Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Lee, et je suis un
artiste fantastique numérique du Danemark. Dans ce cours, je
vais vous enseigner mon approche du dessin
et de la peinture des yeux. Quelque chose de très utile
pour commencer avec des portraits ou des jus
dans des études individuelles. Mon style se situe
entre réalisme et fantaisie. Je vais donc devenir
un peu réaliste. Mais vous pouvez vous arrêter
à n'importe quel point qui convient à votre style et le
faire vôtre. J'ai toutes les classes,
le complément, celui-ci,
comme le mélange de couleurs, comment peindre portraits en niveaux de
gris et
peindre une peau avec des modes de fusion. Est-ce que c'est ça. Nous aborderons plus
en détail les sujets individuels. Alors, passez par mon profil
pour y jeter un coup d'œil. Tellement bon sur votre iPad. Allumez, Procreate,
et commençons.
2. Référence et pinceau: Lorsque j'apprends à dessiner,
l'utilisation de la référence est cruciale. Donc, pour ce cours, nous
allons utiliser celui-ci. Malheureusement, il est difficile de trouver des images
haute définition uniquement axées sur
les yeux. J'ai donc dû zoomer sur une image, réduisant
ainsi un peu
la qualité. Mais le fait d'avoir une
référence axée sur une caractéristique spécifique peut
faciliter la mise au point.
C'est donc ce que nous faisons. Si vous voulez un achat sur l' anatomie et la théorie
de la façon dont j'ai ombré, je vous référerai à mon cours de portrait en niveaux de
gris a
été fait sur la
partie anatomie de stocké. Pour l'intégralité
de ce projet, j'utiliserai un seul pinceau, mon propre pinceau à mélanger, qui sera dans les
ressources pour vous. Vous pouvez également utiliser un pinceau rond ordinaire ou texturé pour un look
plus peint. Mais je suggère d'en utiliser un avec la
sensibilité à la pression activée. J'aime bien ce pinceau spécifique
car il se fond bien, mais peut aussi être
quelque peu défini. Mais en fin de compte, c'est à
vous et à votre style personnel. Choisissez donc ce
qui vous convient le mieux.
3. Ébaucher: Nous avons ici une toile vierge et la référence est ouverte sur
le côté dans cette href. En partant du
milieu. Nous savons que l'iris et les élèves sont des cercles. Si vous dessinez le meilleur cercle possible sans soulever votre stylo, Procreate
corrigera automatiquement la forme pour vous, ce qui est très utile. Si vous gardez votre
stylo à l'écran. Vous pouvez également ajuster la
taille du cercle. Si vous avez déjà
soulevé votre stylet, accédez
simplement à l'onglet fléché pouvoir déplacer et ajuster
la taille. Vous pouvez répéter ce processus pour l'élève, ou vous
pouvez le faire à main levée. Avec l'iris baissé.
Vous pouvez voir combien il est recouvert par
les paupières dans la référence, le couvercle inférieur
touche à peine l'iris, mais le couvercle supérieur couvre
la partie supérieure de l'iris. Tracez donc une ligne courbe
à travers le haut. Effacez la partie supérieure
dont nous n'avons plus besoin. Faites maintenant attention
à la
distance entre l'iris et
le coin intérieur. Il fait environ la moitié de la largeur et correspond
au couvercle inférieur. Alors faites-en un petit point ici. Connectez ensuite le haut et le bas de l'iris avec ce point, ajoutant un petit triangle
dans le coin intérieur. Répétez l'opération pour l'œil externe, notant la
courbure des paupières dans la référence. Nous essayons de dessiner les yeux comme des
présages car tout ce qui est différent. Maintenant que nous avons
la forme de base des blancs ou des couvercles vers
le bas, vous pouvez utiliser l'outil de
sélection pour ajuster toutes les zones qui en ont besoin. J'ai sélectionné l'iris et je l'ai un peu
rétréci. C'est l'un des avantages
de l'esquisse numérique. Ensuite, je pense à la ligne de fond
et en éditez une autre pour
la ligne de cils inférieure. Cette partie rose est surtout
visible dans le coin extérieur, puis pénètre progressivement dans la
ligne du coin intérieur. Une ligne parallèle au
tuplet définit la diminution, ainsi qu'une ligne sous
l'œil pour montrer le pli. Ces caractéristiques
diffèrent d'une personne à l'autre, ce qui rend la
référence inestimable. Le sourcil part
du coin intérieur et
s'étend et ajoute une ancre
à partir du coin extérieur. L'arc et l'angle
affectent beaucoup l'expression. Alors jouez avec lui
jusqu'à ce que ça paraisse juste. Puisque la personne
porte un eye-liner, je le dessine sur le croquis. Il est donc plus facile de voir si la référence
ressemble à la référence. Il n'est cependant pas nécessaire de suivre la
référence à un T, car ce n'est qu'un
guide. Après tout. Je choisis de faire un nouveau calque
pour esquisser les cils car l'esquisse
peut devenir un peu encombrée et difficile à
travailler autrement. De cette façon, je peux aussi retourner les cils que
je trouve utiles. Effectuez tous les autres ajustements
que vous estimez nécessaires, puis l'esquisse est prête. Récapitulons l'esquisse des yeux. Cercles pour l'iris et la pupille. Retirez la partie de l'
iris recouverte par les couvercles. Notez la
distance entre l'iris et le coin
intérieur et extérieur et
connectez-vous avec des lignes courbes. Dessinez des lignes parallèles pour
la ligne des cils inférieurs et commencez le sourcil au-dessus du coin intérieur et terminez sous un angle par rapport
à l'extérieur. Dessinez les cils dans
un calque séparé.
4. Des couleurs plates et un croquis de teinture: Nous allons maintenant poser des couleurs
plates pour que nous puissions tout
voir dans leur contexte. Création d'un nouveau calque pour la
peau sous l'esquisse. Je choisis une couleur charnue
et je remplis un carré. S'il ne correspond pas à la
référence lorsque cela est suffisant, il suffit de choisir une nouvelle
couleur et de la déposer. Le ton de base dépend de la
nuance de la personne. Lorsque vous êtes
satisfait de la couleur, effacez ce qui couvre les blancs des
yeux et les pupilles. Dans une nouvelle couche sous la peau on pose un
ton clair pour les reflets, mais ne les rend pas blancs purs. Il n'est pas nécessaire d'être
prudent ici, puisque la peau sur les voitures supérieures, tout ce qui est en dehors
de la forme des yeux, au-dessus du blanc, mais
toujours sous la peau, fait une nouvelle couche et
pose une base pour le iris. Faites une autre couche pour que
l'élève devienne tout noir. garder ces choses dans différentes couches
facilite les
ajustements ultérieurs et évite
également toute crainte
de gâcher le front. Faites une couche sur
la peau et remplissez-la
avec le ton brun. Dans la référence.
La proue a été remplie et semble
assez dense, et c'est ce que nous recherchons. Nous avons maintenant toutes les
basses baisses, ce qui facilite
la mesure de la valeur à l'avenir. Maintenant, pour l'esquisse, que
vous conserviez l'
esquisse telle quelle ou que vous le supprimiez complètement est une question de préférence
personnelle. Gardez certaines parties de celui-ci et tendez à mieux
s'adapter aux couleurs de base. Pour ce faire, sélectionnez
le calque d'esquisse et en le définissant sur Alpha Lock. Maintenant, nous ne pouvons pas peindre en dehors des pixels déjà
présents et nous pouvons colorer l'esquisse autour de
l'iris ou utiliser une tonalité plus foncée de la base et des lignes générales
et les rendre bruns. Je vais soit faire des cils dans
le calque séparé pour l'instant. Récapitons-le. Déposez les couleurs de base dans les
calques sous l'esquisse. Gardez la pupille et l'iris sur des couches séparées pour
un réglage facile. Définissez le calque d'esquisse verrouillage
alpha et teintez les
pièces que vous souhaitez conserver.
5. Des teintes rugueuses, des valeurs et des cils: Notre prochaine étape consiste à réduire ombrage grossier afin que nous puissions ajuster les valeurs les unes aux autres. La peau est la plus grande
partie de la référence. C'est donc là que nous commençons à créer nouveau calque au-dessus de la peau
et à la définir sur Masques d'écrêtage. Maintenant, nous pouvons peindre
sans nous
soucier de peindre
en dehors de la zone. J'ai également réglé ce
masque d'écrêtage sur le mode Blend, multiplie par un brun rougeâtre
foncé. Je vais poser les ombres
les plus basiques, comme sur le côté du nez et augmenterai
jusqu'au côté du visage. Il suffit de poser la
couleur grossièrement dans les bonnes zones et d'utiliser l'outil de
bavure pour la mélanger. Nous pouvons toujours revenir
à cette couche plus tard. Ne vous inquiétez pas trop. Maintenant que nous avons aussi quelque chose
pour préparer nos valeurs. Passons à l'iris. Réalisez un nouveau masque de
découpage au-dessus de l'iris et utilisez un ton sombre de la base pour
assombrir les bords extérieurs. Une peinture, les iris
utilisent de petits traits, tous pointant vers le
centre de l'œil. Choisissez ensuite un vert plus clair dans une teinte différente et faites tous les
traits autour de la pupille. Ajouter la bonne couleur
et le bon motif qu'elle. Toujours dans la même couche. J'ai ajouté un peu d'orange sur un côté de la pupille. Depuis l'ajout de la référence, nos élèves sont différents. Étudiez donc une référence
pour voir où aller. Pour avoir une idée de
notre valeur la plus légère. Créez un nouveau calque et utilisez un ton presque blanc pour
peindre le
point culminant de l'œil. Dans ce cas, il s'agit
d'une forme carrée. Et pour ajouter le reflet
des cils ci-dessus, j'utilise la gomme
pour couvrir la forme est l'une de ces choses qui peuvent ajouter un peu plus de
réalisme à votre travail. Sur les blancs des yeux.
Masque de coupe, choisissez un gris chaud
et ce que cela à partir des
coins intérieurs et extérieurs et planifiez à ce que l'iris à la forme
ronde de l'œil. Le milieu attirera
le plus de lumière, nous devons
donc ombrer les
coordonnées pour le transmettre. Les cils peuvent être considérés
comme un détail pour certains, je choisis de les peindre maintenant, car cela peut aider énormément à
enfermer les valeurs, car elles ont tendance à être si sombres. Cela nous aide également à visualiser la
quantité d'ombrage qui se rencontre autour de
l'œil lorsque la valeur des cils
est déjà en baisse. Travailler dans Procreate ou tout
autre logiciel numérique. Nous pouvons les ajouter
dès que nous le voulons sans
rien rater en dessous. En regardant la référence,
vous pouvez voir combien les cils
sont étendus
et fonctionnent à partir de là. Assurez-vous simplement de
travailler avec des lignes courbes. Récapitons-le. Déposez l'ombrage grossier de la peau en mode Mélange multiple, utilisez des médicaments pointés au
milieu lorsque vous peignez l'iris. Au point culminant dans
une couche distincte, j, les blancs i
du coin intérieur et extérieur poussent les cils
et les lignes courbes.
6. Ajouter la vie à la peau: En revenant à la couche d'ombrage de la
peau, utilisez le même brun pour définir
un ombrage plus précis. Cette fois-ci, nous accordons plus d'
attention aux différences subtiles entre
les valeurs. Et nous compterons
encore plus loin. Et la référence, puisque nous sommes en mode
Multiply blend, la couleur est
différente lorsqu'elle est appliquée. Donc, afin de retrouver
la forme exacte, j'utilise un calque vierge au-dessus de
notre projet réglé sur les bonnes affaires. Regardez si vous voulez en savoir plus sur l'utilisation des
modes de fusion pour peindre une peau, renvoyé à mon cours
précédent à ce sujet. Les zones qui ont tendance
à être le temps, c'est le coin intérieur à
côté du nez, sur les bords extérieurs
du pli et sous le coin
externe de l'œil. Pour ajouter plus de vie et de
différence dans les Hughes, créez une nouvelle
superposition de masque de découpage et utilisez un ton rouge. Cela va maintenant affecter l'
ombrage que nous avons fait auparavant, sorte que nous puissions nous appuyer sur le
travail que nous avons déjà fait. Ce sont les avantages
des bateaux mixtes. Selon la référence, utilisez le rouge pour ajouter chaleur et du blush à l'
ombrage dit Whitney. Et si quelque chose ne se
fond pas, comme vous le souhaitez, revenez
simplement à
la couche d'ombrage et utilisez à nouveau le même brun. Je fabrique également un nouveau masque
juste au-dessus de la base de la peau, juste en dessous de l'ombrage et j'ajoute la couleur du
conduit lacrymal et de la ligne de charge. Maintenant, l'ombrage avec vous sur le
dessus affectera ces couleurs. Pour ajouter des ombres encore plus profondes, créez un nouveau masque
au-dessus du calque rouge et définissez-le pour qu'il se multiplie
pour utiliser un terme bleu. Cela va maintenant se multiplier
avec l'ombrage qui se trouve en dessous, ce qui nous permettra d'
approfondir les ombres d'ajouter une teinte bleue à échantillon, comme sur l'œil. Cela contribue également à rendre
tout cela plus vivant. La dernière étape de
cette section consiste à créer un masque de découpage
pour les surlignements. Il est réglé à la normale afin
que je puisse facilement peindre et annuler toute
ombrage en dessous. Bien sûr. Je veux choisir un
ton clair basé sur la peau, mais je me suis déplacé vers
la teinte jaune et ajoute de la lumière à la
peau partout où c'est nécessaire. Je suis allé un peu lourd sur l'ombrage
initial et les endroits, mais je peux l'obtenir
en posant la couleur du curseur j'aimerais avoir
un plaisir de le mélanger. Récapitons-le. Définit l'ombrage dans la couche de multiplication
initiale. Dans un nouveau masque superposé, utilisez le rouge pour donner de la vie à la peau. Pour approfondir les ombres, utilisez un
ton bleu dans un calque multiplié. Utilisez un ton clair pour créer des
reflets dans un calque normal.
7. Détails et ajustements: Selon votre style
personnel, vous pouvez vous arrêter ici ou ajouter d'autres détails. Personnellement, je
ferais un autre laissez-passer. Nous y voilà. En revenant aux blancs des yeux, j'ajoute un nouveau masque et resserre l'ombrage
au coin quelque part. Par rapport à
tout le reste, le blanc semble un peu plat, qui signifie qu'il a besoin de
correction et de valeur. J'ai également ajouté un peu d'ombrage, achète
simplement le fond
de l'iris et ajouté quelques reflets subtils
par le conduit lacrymal. Selon la référence, le globe oculaire est humide
et Shania pour tous. Faites donc attention aux signes
subtils de cela
dans la référence. Ensuite, l'iris lui-même
pourrait être plus détaillé. À l'aide d'un pinceau plus petit, j'ai ajouté des tons clairs
dans différentes teintes. instructeur pointe toujours
vers le milieu. Ce n'est pas un grand changement, mais il ajoute un peu
plus de vie à l'œil. Puisque le front est assez
dense dans la référence, n'y a pas grand-chose à faire. Si vous ajoutez une teinte
plus claire et plus foncée en traits pour ressembler à des poils, vous pouvez obtenir un résultat efficace. Comme les cils un peu plus denses. Je copie et collé le calque. Ce n'est pas facile par rapport au travail de nouveau sur les cils
individuels. Enfin, vous pouvez sauter
dans les différents calques et effectuer tous les ajustements que vous souhaitez que cela fonctionne ou garder des calques
séparés, car tout peut
être modifié si nécessaire. Il suffit de revenir au calque de
surbrillance et de faire des surlignements plus importants
avant de l'appeler terminé. Récapitons-le. La perte
des blancs des yeux. Détaillez l'iris en petits traits. coups plus clairs et plus sombres aux sourcils. Couche lâche dupliquée
pour des dizaines de looks. Effectuez les derniers ajustements.
8. Réflexions finales et projet de cours: Maintenant, nous avons passé en revue la
façon dont je peins les yeux dans Procreate.
Maintenant, c'est à votre tour. Le projet de classe
pour aujourd'hui est d'
attirer l'attention en utilisant les
étapes que je vous ai montrées. Si vous voulez que mon
croquis vous aide. Il est disponible dans
la section des ressources avec le pinceau de référence
et d'ajout. N'oubliez pas de consulter
les autres cours de ma page si vous voulez plus de
cours et de peinture procrée et numérique. Merci beaucoup d'avoir
suivi ce cours. J'espère que cela vous a été utile. Si vous voulez voir plus
de ma publicité personnelle, vous pouvez me suivre sur Instagram. C'est le chef de file de l'art numérique. Alors amusez-vous à créer
et à faire des sorties privées.
Celine D., Digital Fantasy Artist
