Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Céline
et bienvenue dans
ce cours sur la peinture des
cheveux en procréation. Dans ce cours, nous parlerons à
la fois des cheveux droits, bouclés et texturés, ainsi que des références
et de l'utilisation de pinceaux. Vous terminerez
des exercices pour chaque type, fois les plus petits échantillons
et les cheveux entiers, apprenant à les dessiner
et à les ombrer. Ce cours est conçu en pensant
aux débutants, ce qui peut être apprécié
par tous les niveaux. Alors sortez votre fichier iPad, procréez et
commençons.
2. Références: Pour ce cours, nous utiliserons ces trois
photos de référence que j'ai trouvées sur pixabay.com et
Andromache.com. Les faces de ses photos
qui sont gratuites, à la fois personnelles et
commerciales. Les trois seront donc disponibles pour vous dans la section des ressources. qui concerne le style, nous
n'opterons pas pour le réalisme
photo pour ce
cours, mais l'
utilisation de la référence est tout aussi
cruciale pour apprendre à dessiner cheveux que pour n'importe quelle
autre partie de notre anatomie. Même si vous optez pour un style plus
animé ou dessiné. Je sais que ça peut être
un peu ennuyeux, toujours besoin de
référence pour dessiner et comment parfois je veux simplement
puiser dans la mémoire. Mais pensez-y comme ça. Dessiner sans
référence vous fait confiance à votre propre
index de mémoire des choses. Mais à moins d'avoir étudié
délibérément la
chose que vous voulez dessiner, vous n'avez tout simplement pas
toutes les informations stockées pour obtenir un bon résultat. Cela vaut pour la mémoire mentale
et émotionnelle. Ainsi, chaque fois que nous utilisons des références
et que nous les étudions délibérément, vous ajoutez à votre index de mémoire, ce qui facilite dessin sans référence
à l'avenir.
3. Pinceaux de cheveux Procreate: Procreate est livré
avec trois pinceaux, spécialement pour les cheveux,
sous les retouches du robinet. Un pour les cheveux fins, les cheveux
fluides et les cheveux courts. Bien que l'idée de
ces pinceaux soit géniale, je trouve que vous avez besoin
d'autres brosses de base pour obtenir un look
capillaire convaincant à la fin. Seul l'utilisation de ces
pinceaux par eux-mêmes prendra
beaucoup de temps et peut finir par
vous donner un
aspect assez étrange si vous les utilisez en
excès de tous les cheveux. Quelque chose que j'ai appris à la dure tout au
long de mon parcours artistique. Par conséquent, nous utiliserons quelques pinceaux
différents
pour vous aider à trouver votre
photo préférée dans différents
types de cheveux.
4. Introduction droite: Masques et choses à noter
lors du dessin des cheveux raides. Tout d'abord, bien qu'il
soit bien droit, il est affecté par la courbe de nos crânes et
tout ce qui touche d'autre, comme les épaules, ce qui la rend courbée en conséquence. Deuxièmement, les
cheveux raides ont tendance à avoir moins de volume que les cheveux courbés
et texturés, mais cela ne veut pas dire qu'ils
n'en ont pas du tout. Si vous regardez la
séparation des cheveux,
vous pouvez voir comment les cheveux s'élèvent au-dessus de la courbe avec le crâne. Donc, lorsque vous dessinez des gens, gardez à l'esprit la taille
du crâne et comment les cheveux doivent y ajouter un
peu de volume. Une autre chose à prendre en compte
est la direction de
la croissance des poils. Les cheveux qui poussent du haut
de la tête
remontent techniquement avant de se remontent techniquement avant courber sur la
forme de la tête, puis pendent librement. Ce sens de l'orientation
est important dans la façon dont nous dessinons et ombrageons les cheveux
pour qu'ils soient réalistes.
5. Pinceau droit: Frustrer les cheveux. Je trouve que vous pouvez vous en sortir
avec un seul pinceau. Pour moi, cela a tendance à être mon pinceau à mélanger
préféré que j'ai fabriqué à l'aide d'une forme
de la bibliothèque Procreate. Je l'ai ajouté en tant que téléchargement dans la section des ressources afin que vous
puissiez l'essayer vous-même. Sinon, une brosse plate
ou ronde avec sensibilité à la
pression
activée fera très bien. J'ai également dit à
la fois la gomme et l' outil de
bavure sur n'importe quel
pinceau avec lequel je peins.
6. Exercice de cheveux droit: Commençons par un peu de mixage. Sélectionnez et remplissez le carré
avant de verrouiller la couche en alpha. Normalement, le mélange peut être
simplifié en le plaçant dans une couleur plus foncée, puis en utilisant l'outil de maculation pour remplir les bords et créer un dégradé. Cependant, lorsque vous dessinez des cheveux, vous ne voulez pas avoir un dégradé
complètement uniforme et certainement pas un dégradé horizontal
droit. Au lieu de cela, placez des traits de
couleur sur la
section des cheveux, relâchant
progressivement la pression
pour estomper chaque trait. Utilisez ensuite l'
outil de maculation pour remonter et descendre, toujours dans le sens des cheveux pour estomper
les rides tenaces. Cela fera glisser le ton foncé
vers le bas
et le ton en nitrile vers le haut, créant ainsi un dégradé plus vif utile pour illustrer des racines
plus foncées, par exemple. Donc, pour récapituler,
sur une couleur de base, utilisez des traits lâches pour appliquer le ton le plus foncé en suivant
la direction des cheveux. Utilisez l'outil intelligent pour suivre les deux couleurs vers le haut et
vers le bas pour obtenir un dégradé dynamique.
7. Exercice sur les cheveux droits II: Pratiquons maintenant l'
ombrage des cheveux raides. Commencez par un carré en rondins dans
une couleur de base comme avant. Choisissez un ton plus foncé et
utilisez une main claire pour tracer des traits plumeux en suivant la direction des cheveux, sans
les rendre trop raides. Ajustez la taille de votre pinceau pour agrandir ou réduire les zones. Choisissez ensuite un ton plus clair pour les reflets et appliquez-le aux zones situées entre les couleurs
les plus foncées lors de la même retouche de plumes. Devriez-vous vous retrouver
avec des lignes sévères ? Vous pouvez utiliser l'
outil de maculation pour les estomper. Il suffit de ne pas exagérer, car nous ne voulons pas que cela
finisse par avoir l'air trop lisse. Veillez également à ne pas recouvrir
complètement la tonalité de base. C'est essentiellement ainsi que nous allons ombrer les cheveux
raides. Et bien sûr, en utilisant notre
référence comme guide. Récapitulons.
Déposez une couleur de base. Utilisez des traits légers pour
travailler progressivement sur un ton plus foncé, suivant la
direction des cheveux. Ton plus clair
au centre
sans recouvrir complètement la base.
8. Démo de cheveux directs: Maintenant, pour s'attaquer à une
tête pleine ou à des cheveux raides. Voici dessiné hors de face à l'aide notre domaine de référence de la
petite palette de couleurs
que j'utiliserai. Il sera disponible
comme base pour vous entraîner dans
la section des ressources pour créer un nouveau calque au-dessus du visage
pour faciliter les choses. Et commencez à esquisser
lâchement la
forme générale des cheveux. Gardez à l'esprit la forme
du crâne et la façon dont les cheveux doivent ajouter au
moins un peu de volume. Comme mentionné précédemment. J'utilise mon
pinceau à mélanger pour faire des esquisses et ils ne
ressentent pas le besoin d'utiliser un autre cheveu errant lâche a
une forme globale simple. Ainsi, lorsque vous
l'avez esquissé, créez un nouveau calque
sur le dessus pour la couleur. J'utilise l'outil de sélection avec une fonction de remplissage pour
descendre à la tonalité de base pour les plus grandes zones avant de zoomer et de faire manuellement
les bords avec mon pinceau, je ressens le plus de
contrôle de cette façon. Je déplace l'esquisse de la main sur le dessus pour obtenir carrément
les plus petites zones. Si vous aimez les lignes
dans votre art, vous pouvez affiner l'esquisse
plus tôt et le garder au top. Cependant, dans ce cas, je dirigerai le croquis
une fois la pierre angulaire. Cette coiffure est
assez simple pour que je puisse
naviguer sans elle. Après avoir retiré l'esquisse, nous allons définir
le
calque de couleur Alpha Lock afin de ne pas
avoir à nous soucier de peindre
en dehors de la zone initiale. Nous allons utiliser le
mélange de
l'exercice 1 pour obtenir les nuances les plus foncées de la couleur des racines et la placer en traits
qui suivent les cheveux. Dans ce cas, nous devons
suivre la courbe
du crâne et la tête drape de la partie
vers le bas. Utilisez ensuite l'outil Smudge pour
travailler ensemble les deux couleurs. Mais gardez cet outil à une taille plus petite pour conserver
l'aspect strié. La raison en
est qu'aucun poil sur leur tête ne pousse exactement
au même rythme. Donc, l'excroissance ne
sera jamais une ligne de choc complète, Norris lisse dégradé à moins qu'
un coiffeur ne l'ait fait. Donc. Ensuite, nous allons teinter les zones des cheveux. Dans l'ensemble, ce n'est pas
l'outil de base. La référence que le
diable capte le plus lumière sur le haut de la
tête, la rendant plus légère. Et il semble avoir
été blanchi et mort
à la fin. Pour communiquer cela,
nous allons choisir ces deux couleurs une
à la fois et utiliser
un pinceau de grande taille
et un peu de pression pour les faire descendre dans les
zones où elles devraient se trouver. L'estomac vous montre les coups photo la
direction naturelle des cheveux. Ensuite, utilisez l'outil de bavure pour estomper
légèrement ces tons. Mais encore une fois, juste un peu. Il est maintenant temps
d'ajouter plus de définition
aux deux mèches de cheveux qui
composent l'ensemble des cheveux. Utilisez la technique d'
un deuxième exercice. Choisissez le ton le plus sombre et un petit pinceau et partez
de la racine des cheveux. Utilisez des traits légers dans la direction pour définir
différentes mèches de cheveux. Utilisez une référence
pour avoir une idée générale de l'endroit où la ligne doit aller, mais ne vous laissez pas trop
coincer pour la rendre exacte car elle ressemblera
toujours à des cheveux, même si elle n'est pas parfaite. Le but de cette
démonstration est de se
retrouver avec des cheveux lisses et
brillants reconnaissables sur lesquels vous pouvez vous
appuyer pour trouver votre propre style. Chaque fois que vous commencez
à avoir hâte de gâcher le travail que nous avons déjà fait dans le calque de couleur. Vous pouvez simplement créer
un nouveau calque sur le dessus et le définir sur un masque
de détourage pour construire dessus. De cette façon, vous pouvez
retourner dans la colonie plus tard, mais maintenant travailler dans une
nouvelle couche qui
n'affecte que la
forme initiale que nous avons créée pour les cheveux. J'ai fait la couche suivante
consistant à descendre la première série de scripts sombres. Mais vous pouvez créer autant de
couches que vous le souhaitez, ce qui fait partie des
avantages de l'art numérique. Dans les tons moyens et
ensuite le ton de surbrillance la même manière striée référençant notre image
pour savoir où aller. L'une des façons de faire paraître
les cheveux correctement ? Je trouve qu'il n'
y a jamais de zone solide, une
seule couleur, mais
toujours les faire briser par des stries
d'autres formes. Même dans la zone la plus
surlignée, nous
voulons que les couleurs les plus foncées apparaissent en dessous. Pour ajouter un peu plus
de teinte foncée dans les zones non surlignées. Je suis retourné au
premier calque de couleur et je l'ai brossé là-dedans. Ensuite, je suis revenu sur la
couche supérieure et j'ai zoomé pour créer brins de
reflets
encore plus petits avec un pinceau plus petit. Vous pouvez bien sûr créer
une nouvelle couche pour cela. Je garde ça séparé si tu veux. La plus petite gamme
donnera plus de définition aux cheveux et
les empêchera de
paraître trop floue
et de les estomper. Examinez également attentivement votre référence pour voir
si la zone
la plus sombre des cheveux au cas où les racines ont une certaine variété et
ajoutez-y cela. Cela empêche même les
zones les plus sombres de paraître plates. finir,
nous Pour finir,
nous allons ajouter
quelques poils individuels,
créer une nouvelle couche, mais
ne pas en faire un
masque de coupe car nous voulons avoir l'école capillaire et
au-delà de la forme initiale. Prenez votre pinceau ItS style à quelques pixels et
ajoutez des poils simples, la couleur correspondante
à la zone que vous les
ajoutez pour acheter leurs racines, il y aura de l'obscurité, mais dans les
liens, ils seront plus clairs. Nous ne voulons pas illustrer
tous les cheveux de la tête car l'appareil photo ni nos yeux ne peuvent voir suffisamment pointu pour les voir
réellement à moins d'être extrêmement proches. Faire de nombreux poils errants rendra également les cheveux
un peu désordonnés. Ajoutez-en autant ou
aussi peu que vous le souhaitez. Je n'en ai pas fait
autant qu'une référence, mais juste assez jusqu'à ce qu'il soit bien
enregistré comme cheveux pour moi. Veille à ce que certains croisent les différentes forces de l'ombrage, car cela
les distingue bien. célibataire Harris rend également l'intérieur de la
main plus réel. À partir de là, vous pouvez
définir un ajout autant de détails que vous le souhaitez pour obtenir un aspect
désirable. Je terminerai la ligne ici pour que cela
reste accessible aux débutants. Vous pouvez vous appuyer sur cela
à votre cœur.
9. Capture de cheveux droite: Récapitons-le. Dessiner les cheveux raides. Dessinez la forme de base, laissant de l'espace pour le
crâne en dessous. Remplissez la forme
avec la couleur de base. Allongez le noir est coloré par les racines dans la
direction des cheveux. Et le mélange était beaucoup d'outils pour
monter et descendre les cheveux. Teintez les zones mises en évidence avec un gros pinceau et pliez légèrement
avec l'outil de bavure. Utilisez une histone HDAC pour
définir légèrement différentes sections de cheveux avec une structure légère dans la direction du cheveu. Utilisez la
tonalité la plus claire pour ajouter des
traits de surbrillance définis à une définition d'action. Poils simples dans
les
coins correspondants autour des cheveux.
10. Introduction de cheveux vastes: Contrairement aux cheveux sueurs, aux cheveux bouclés
et ondulés, Hestia, formes
individuelles, selon la
génétique de la personne, selon la forme de
leur fer à friser. Il rend une coiffure plus
complexe à dessiner, car même si les cheveux
sont appelés ensemble, jolis cheveux prennent la lumière plus évidence et chaque
boucle se distingue souvent. Comparé aux
cheveux raides que nous avons, nous aurons plus de volume à partir du site du
visage et vers le bas, mais pas nécessairement beaucoup
plus en haut de la tête. forme de la tête,
combinée à la gravité, déterminerait comment
les boucles se drapaient sur la tête jusqu'à ce qu'elles puissent être suspendues librement dans leur forme préférée. Tout comme lorsque vous dessinez des cheveux
raides, la direction des cheveux
est importante pour dessiner les cheveux dans la bonne direction descendre et
les exécuter en apparence naturelle, chaque fille a sa propre forme de bobine qui peuvent fusionner
avec les risques, ce qui suscite beaucoup d'intérêt
visuel.
11. Pinceaux à cheveux vastes: Pour dessiner des cheveux ondulés, je trouve que l'adulte n'avait pas besoin plus de pinceaux que de
dessiner des cheveux raides. classe des pères, j'utiliserai
une fois mon pinceau à mélanger préféré que vous trouverez dans les ressources. Cependant, en guise de fin de
bonus, je vais attirer votre attention sur
le pinceau appelé flammes sous les éléments de la languette. Comme son nom l'indique, dans une flamme fumée basique comme
un
coup que j'ai beaucoup utilisé dans mes œuvres personnelles pour faire des cheveux fluides, bien que nous
utiliserons ce pinceau aujourd'hui, ai-je dit
Je vous le montrerais pour illustrer comment les cheveux
peuvent être dessinés de
différentes manières en fonction style artistique et de la technique que
vous désirez. Mais pour le cours d'aujourd'hui, j'utiliserai le pinceau à mélanger de
base.
12. Exercice de cheveux ondulé: Tirons parti de vos exercices
précédents. Commencez par le
carré en rondins et utilisez le ton le plus foncé pour tracer
des lignes courbes. Choisissez ensuite la couleur de surlignage et utilisez des traits clairs
pour
la placer sur les sommets ou
le bas des courbes dans le
sens de la courbe. Utilisez de nombreux traits légers. Ensuite, une tonalité moyenne, et placez-la du
côté du surligneur, en suivant
toujours la
direction de la vague. Là, trop sombre est
considéré comme le plus proche des lignes pour aider à
séparer chaque vague. Enfin, vous pouvez utiliser l'
outil de tamisage pour tout effacer délicatement afin de
lisser les lignes dures, mais n'exagérez pas
avec ce module. Nous perdrons le sens
de la définition. Pour récapituler, commencez
par un carré et une couleur de base et utilisez une
couleur foncée pour tracer des lignes ondulées. Peindre un ton clair sur
les sommets des vagues
provoquerait des coups dans
la direction de la vague. Utilisez du métal et des tons plus
foncés entre les deux pour obtenir la définition
des déchets. Étalez légèrement le
tout pour bien mélanger.
13. Exercice de cheveux ondulé II: Définissons encore plus nos
ondes. En superposant directement
l'exercice précédent, utilisez un pinceau plus
petit et original. Maintenant, passez à nouveau en revue la zone
de la couleur. Commencez par des traits légers et suivez la direction
des cheveux, la vague. L'objectif ici est d'ajouter de la définition et un
sens de la structure. Les traits individuels des esclaves sont visibles lors du passage d'
une couleur à l'autre. Parcourez les
autres tons de la même manière,
soit un par un, je passerai de l'un autre en me
concentrant sur une zone. Coincé, gardez le
ton le plus foncé à trouver à la vue de la vague pour
avoir une idée de votre forme. Au final, nous
avons un dégradé de
couleurs avec des traits visibles, donne l'impression d'une vague séparant en fils plus petits. Nous pouvons donc travailler en complément de
l'exercice précédent. Utilisez un pinceau plus petit et les traits visibles suivent
la direction de la vague. Ils peignent les couleurs
en fonction de la base. Conservez les
zones les plus sombres pour la définition.
14. Démo de cheveux vastes: Maintenant, dessinons tout un chemin que nous coupons les cheveux bouclés. Encore une fois, je commence par
une esquisse de visage et une petite palette dans
chaque calque de cellule. Faites une nouvelle mise en page
du visage et commencez à esquisser la forme la plus
basique des cheveux. Ne vous inquiétez pas
des meurtres individuels à ce stade, juste des formes simples. Nous pouvons donc voir que les cheveux
sont proportionnés au visage. Une fois que vous êtes
satisfait des proportions, entrez et commencez à définir
les filles en sections. J'ai commencé par le côté le plus simple, définissant comment
les boucles s'éloignent
du visage avant de se séparer
en tueurs d'argent. Soyez un peu déroutant de garder une
trace de tant de brins. Mais vous pouvez, si j'en avais besoin, dessiner simplement
les formes ovales. Je trouve qu'il est plus facile de me concentrer
sur une petite section à fois ou de suivre un seul brin de
plumes jusqu'au bas. Ne vous perdez donc pas
dans tous les détails. Vous pouvez toujours revenir en arrière
et corriger une zone si vous avez l'impression qu'elle ne
correspond pas au reste à la fin, ne vous donnez pas un coup ne suivant pas la
référence à t. Tant
que vous pouvez
garder le sens de direction dans les
filles que vous dessinez. On dirait des cheveux. Lorsque vous êtes
satisfait de l'esquisse capillaire, créez un nouveau calque en dessous
pour poser notre couleur de base. Je me suis arrêté en sélectionnant les
plus grandes zones et les
chutes de couleur avant de parcourir
les bords manuellement
avec mon pinceau. Puisque j'ai besoin de mon croquis
pour guider mon ombrage, je vais à l'esquisse capillaire
et à Alpha Lock. Il peut
trop changer la couleur ou le schéma de couleurs. Je fais ensuite
le tour des bords et j'efface tout ce qui est
désordonné ou qui sort. Je peux donc fusionner le croquis
avec une base chronique proprement. Mais vous pouvez garder l'esquisse
séparée si vous le souhaitez. Quelles sont les deux couches qui
ont été merch, je suis toujours allé à l'halogénure, c'
est-à-dire le réglage d'une ligne. Un moyen simple de le rendre
plus naturel consiste à utiliser l'outil de bavure pour faire glisser la
racine des cheveux vers le haut et la faire disparaître. Maintenant, verrouillons le calque
et passons à l'ombrage. Tout comme lors du premier exercice, vous allez choisir
une couleur plus claire que la base et commencer à travailler dans les zones qui sont
surélevées et capturent le plus de lumière. Photographiez la référence
pour voir où elle va, mais gardez-la rugueuse et
lâche à ce stade. Mais je n'ai pas toujours fait que les
exercices dirigent vos coups pour suivre
la direction des cheveux. Ensuite, choisissez la couleur
un peu plus foncée que la base et
placez-la dans les zones peu de lumière d'
un côté de la partie
sous les filles. Cela nous aidera à
passer à la couleur la plus sombre qui va
entrer dans les parties les plus sombres du
côté opposé
de la source lumineuse. Il est temps de faire plus de reflets, choisissez la couleur la plus claire. Placez-le avec parcimonie dans les zones les plus surlignées
pour lire et faire éclater. Il est alors temps de mélanger à
l'aide de l'outil Smudge Tool. Bien, légèrement, en faisant attention
à ne pas regarder les couleurs
rivaliser avec les autres, il suffit d'adoucir la
transition entre elles. Et cela conclut la base. Créez un nouveau calque au-dessus de la base et
faites-en un masque de détourage. Cela garantit que nous ne
peignons pas en dehors de la couche de couleur
initiale. Ici, nous allons
définir les brins. Tout comme dans le
deuxième exercice. Choisissez une zone
sur laquelle zoomer et utilisez une taille de
pinceau plus petite pour peindre des traits dans les
différentes couleurs fonction de la référence. J'ai commencé avec l'une des sections les plus faciles,
le circuit m'y accélère facilement. Vous pouvez passer de la lumière à l'obscurité ou de l'obscurité à la lumière à votre guise, et trouver votre propre rythme. Tout comme lorsque nous
peignons des cheveux raides, nous voulions montrer comment les cheveux se séparent et se rassemblent en différentes mèches
tout au long du chemin et à
quel point le regard est étrange d'en
dessous. Encore une fois, vous n'avez pas à suivre strictement
la référence à. Utilisez-le simplement pour avoir une idée de la réaction et du
chercheur que vous devriez utiliser. Je trouve que mes
coups lâches sont plutôt aléatoires, mais dans la bonne direction, cela leur donne un aspect plus fluide. Quand j'ai essayé de
suivre chaque ligne
de référence et de finir avec un résultat très rigide. Dans certaines sections, on peut voir à l'intérieur du code de
certaines boucles. Et ici, il est crucial de payer vos lignes en suivant
ces bobines. Chaque fois que je me sens submergé
par la section des cheveux, je les divise en sections encore
plus petites afin de pouvoir me concentrer sur un
seul brin ou une boucle. De cette façon, je peux
me frayer
un chemin à travers une pièce à la fois
sans me perdre. Si vous finissez par vous
perdre en ombrageant une boucle comme une autre,
ne la transpirez pas. Dans l'ensemble, c'est
joli, tout comme ça. Lorsque vous regardez
le tableau d'ensemble. Je déplace ma palette de couleurs avec moi pour les
différentes sections. Je n'ai donc pas eu besoin de zoomer avant
et arrière pour couper une photo. C'est pourquoi j'aime avoir un calque séparé sur le dessus
avec mes couleurs dedans. Cependant, la peinture dans les couleurs
les plus sombres est un peu intimidante
car elle se distingue. Mais c'est vraiment une bonne chose. Avoir une bonne gamme de valeurs, c'est-à-dire à quel point les choses sont claires
et sombres, aide
vraiment à façonner et à
apporter de la dimension à un dessin. Lorsque nous avons ces lignes sombres, nous montrons vraiment de la
profondeur chez les filles. Étudiez la référence pour voir quand on peut
appeler une migration. Même dans les zones les plus sombres, car il contribue à susciter un intérêt
visuel. Une fois que nous avons travaillé tout
au long de cette couche, nous entrerons dans les
derniers détails. Accédez au calque de couleur de base
et sortez la gomme. Le mien est réglé sur le même pinceau à
mélanger que je ressens. Cela rend tout
plus cohérent. Maintenant, contournez les extrémités des
deux brins et
effacez la structure
légère partout où ils ont l'air trop gros ou sont vraiment
votre brocoli. Certaines pilules ont de petites
ouvertures dans
lesquelles on peut les effacer pour laisser passer
l'arrière-plan à travers. Cela donne plus de
surface à l'aspect clair. Enfin, c'est l'heure
des poils individuels. Créez un nouveau calque
au-dessus qui n'est pas un masque de découpage et réduisez taille de
votre pinceau à quelques pixels. Plutôt Harrison des coups fluides suivant le flux des cheveux. Mais parfois, on
s'en va un peu pour le rendre plus vivant. Choisissez vos couleurs
dans la palette ou directement sur
les cheveux eux-mêmes. Faites autant ou moins de
cheveux qu'elle voulait. Et puis les
cheveux ondulés sont finis.
15. Recap de cheveux ondes: Récapitons-le.
Dessiner des cheveux bouclés ou ondulés. Esquissez la forme de base des cheveux avant de
définir chaque boucle. La forme des cheveux
avec la couleur de base. Coups légers pour placer
les couleurs vers le bas dans la
direction des cheveux. Utilisez un pinceau plus petit pour revoir
toutes les couleurs. Et à la définition, effacez toutes les
extrémités trop grosses. Ajoutez des poils individuels pour plus de détails.
16. Introduction de cheveux texturés: Pour moi, les cheveux texturés sont de loin le style le plus
compliqué. Tout comme les cheveux ondulés. Les formes, je suis beaucoup plus
élaborée que les cheveux raides. Et en plus de cela, la texture ajoute une autre couche d'
intérêt à l'œil. La forme des
cheveux texturés lorsqu'ils perdent peut être très
différente des cheveux
raides en raison
du volume naturel. cheveux raides et ondulés sont suspendus. Les cheveux texturés peuvent tenir les
siens et sortir de la tête d'une manière presque
définie par gravité , ce qui
est vraiment cool. En plus de la forme ovale, nous pouvons également voir des brins
et des piquants
individuellement, ce qui ajoute davantage au détail
central et à la texture. La forme des
cristaux peut être à la fois très uniforme mais
également plus organique. Étudiez donc votre référence pour
voir comment elle tue le comportement. Une fois de plus, nous devons
prêter attention à l'
orientation de la croissance. Afin d'illustrer correctement
les boucles, il doit y avoir un certain
sens de l'ordre et la direction lorsque vous dessinez une
coiffure noire celle-ci, car sinon
les cheveux finiront paraître insensés
et un un peu désordonné. Garder à l'esprit la direction de chaque mèche ou section de cheveux.
17. Pinceaux de cheveux texturés: Pour les texturés qui utiliseront deux pinceaux procréés différents mais très
basiques plus de mon fidèle pinceau
mélangeur. Tout d'abord, nous utiliserons un pinceau à
texture appelé Grunge. Se trouve sous les textures du robinet. Il a une forme
carrée robuste et peut, à première vue, se
couvrir très pointu. Mais lorsqu'il est utilisé dans des mouvements
circulaires et avec des pressions variables, il donne une texture presque
moelleuse, qui correspond à nos
besoins en matière de style. Deuxièmement, nous
utiliserons l'une des brosses à
cheveux appelés cheveux fins, trouve en ligne dans les retouches. La forme est une série
de points qui, aux nous donne un petit paquet
de poils individuels. Je choisis le pinceau fin. Ce sont les deux autres et
procréent comme un champ qui convient à l'aspect serré et la
texture tue le mieux. Enfin, mon pinceau de
mélange de base est uniquement à utiliser pour obtenir les formes de base
et autour du visage, mais peut facilement être remplacé par le pinceau rond
symbole.
18. Exercice I: Pour cette coiffure, nous ne compterons pas sur
l'outil de bavure. Au lieu de cela, nous créons notre
ombrage mélangé avec
la texture du pinceau grunge en mouvements
circulaires et en pression
variable. Posez un
BCE plat moyen ou foncé pour ensuite choisir une
couleur plus claire et une gouache. Et il s'est réveillé sur le dessus en faisant des formes circulaires
douces et commençant par très
peu de pression. Ensuite, augmentez l'opacité en ajoutant
lentement plus de pression, mais avec les mêmes traits
circulaires. Passez ensuite à une autre
couleur et faites de même. Les résultats devraient être un mélange un
peu doux, mais avec une sensation
de texture. Pour résumer, posez
une couleur de base plate, choisissez une couleur plus claire et appliquez-la avec
le pinceau grunge. Vous effectuez des mouvements circulaires pour se fondre et passer de la pression légère
à forte pression. Répétez les formes de signification étrangère.
19. Exercice II: Maintenant, nous allons utiliser
la brosse à cheveux fine. Entraînez-vous à créer des boucles
tourbillonnantes qui ne sont pas trop uniformes mais qui ont
toujours un sens de la forme. Une fois que la forme initiale est abaissée, repassez les courbes, les plus petits traits à mettre en valeur éventuellement en utilisant
une taille de pinceau plus petite. Ensuite, choisissez un
ton plus clair et soulignez que le sommet des courbes
était plus de traits. Les traits supplémentaires ajoutent à la fois couleur et de la densité du brin. Essayez maintenant de faire une
petite boucle à l'aide d'un pinceau plus petit de
la même manière qu'auparavant. Au lieu d'ajouter une couleur d'
échelle
aux courbes, choisissez une
tonalité plus foncée et modifiez-la en bas. Cela donne essentiellement les
mêmes résultats qu'avant, puisque Docker nous a attrapés, se rétractent et
les couleurs de l'échelle dépassent. Enfin, j'ai essayé de
donner
une texture générale des cheveux en créant des formes lâches et
tourbillonnantes avec
la taille
de la brosse à cils allant dans la même direction, mais pas uniforme. Ne vous inquiétez pas qu'il
ne soit pas opaque. Il suffit de baisser une belle texture avant d'ajouter une couleur
plus claire et chevaucher la première pour
créer un dégradé. Pour résumer. Utilisez la brosse à cheveux fine pour
faire des boucles uniformes. Utilisez un ton plus clair pour ajouter de petits coups sur le
dessus chez chaque fille. Répétez l'opération, mais avec une tonalité plus foncée jusqu'au bas de
la courbe. Habituellement, les cils précis pour rendre une texture bouclée
lâche
chevauchant deux couleurs.
20. Démo de cheveux texturés: Dessinons toute une
tête de cheveux texturés. Le visage et les pedigrees. Nous allons esquisser la forme très
basique des cheveux. Tout ce dont nous avons besoin pour survivre à la forme et aux
proportions par rapport au visage. Mais ne vous inquiétez pas de
faire quoi que ce soit détaillé. Une fois que la forme de base est abaissée, créez un nouveau calque sous l'image et remplissez-le
d'une couleur de base. Sélection et
coloriage des zones les plus grandes, mais autour du visage où nous avons
besoin d'un peu plus de précision. J'utilise mon pinceau à
mélanger de base. Maintenant, pour les bords extérieurs. Sortez le pinceau crunch sur les textures et,
en utilisant une légère pression, remplissez le reste
de la forme de base. Utilisez des mouvements arrondis et des pressions variables pour
estomper les bords, mais ne faites pas
tout le tour. Nous voulons que les brins individuels se démarquent et ajoutent de l'
intérêt à la forme. Supprimez l'esquisse
une fois que vous en
avez terminé et réglez le
calque de cheveux sur Alpha Lock. Utilisez maintenant la couleur la plus foncée et la brosse de trempe à
un grand réglage, posez l'ombre
autour des côtés
du visage et de la
partie inférieure des cheveux. Utilisez des mouvements circulaires légers comme nous l'avons fait lors du
premier exercice. Ensuite, utilisez le ton moyen plus clair pour ajouter de
la variation au sommet des cheveux, tout en maintenant la stratégie dans la bonne direction en
fonction de la référence. Encore une fois, nous n'avons pas besoin de suivre la référence jusqu'
à chaque détail, mais simplement pour nous guider. Revenez au ton le plus sombre et réduisez la taille du pinceau. Vous pouvez aider à définir
les pièces les plus légères en posant
des ombres à côté d'elles. Maintenant, pour quelques reflets, utilisez un ton plus clair
et
parcourez certaines sections pour donner
plus de vie aux cheveux. Utilisez le sien très imprécis pour le
rendre moins uniforme. Pour un style simplifié, vous
pouvez laisser cela, car nous avons un bon sens
de la texture. temps de créer une nouvelle
couche pour plus de détails, utilisée pour trouver une brosse
à cheveux de petite taille pour définir piquants
individuels dans un ton qui se démarquera
de la base. Utilisez un
ton encore plus clair pour mettre en valeur le sommet de la boucle en utilisant
de nombreuses petites structures. Tout comme dans le
deuxième exercice. Pour les zones où l'on peut voir
beaucoup de poils simples, ils ne se rassemblent pas en mèches. Utilisez un pinceau de plus grande taille et créez des émotions courantes
tourbillonnantes avec une légère pression pour
couvrir cette zone. Basculez entre quelques couleurs pour le
rendre vivant. Vous vous êtes également concentré sur
les boucles qui passent le bord des cheveux que nous avons peints plus tôt pour
aider à définir encore plus la forme. or avec un trou
ici de cette manière, ajoutant autant de
détails que vous le souhaitez. Mais attention à ne pas passer
par-dessus bord car cela peut
sembler un peu chaotique. La référence, on ne peut voir que les détails sur le dessus et le
devant des cheveux. Devrions-nous garder le
nôtre aussi. Même si nous ne voulons pas que les
filles soient trop uniformes, la direction des boucles
est cruciale pour un look naturel. Il faut toujours s'assurer
que vous les tracez dans une direction crédible en
fonction de la référence. Pour quelques derniers ajustements, revenez à la couche de
cheveux de base et corrigez toutes les couleurs pour travailler avec une
malédiction avec un article ajouté. Ce n'est que si vous le
jugez nécessaire. C'est cette coiffure finie.
21. Recap de cheveux texturés: Récapitons-le. Dessiner des cheveux
texturés. Esquissez la forme très
basique des cheveux. Remplissez avec la couleur de base. Vous devriez
brosser la texture pour les bords. Des tons plus sombres et plus clairs avec des mouvements
circulaires
et une pression de mensonge. Utilisez une brosse à cheveux fine pour
ajouter des boucles supplémentaires. Ajustez la couche de base si nécessaire.
22. Réflexions finales: Nous avons traversé
les trois coiffures. C'est à ton tour.
Le projet de classe pour aujourd'hui est de compléter les six
exercices différents et d' essayer
une ou toutes les
coiffures. croyant que mes croquis faciaux et les palettes de
couleurs dans la section
ressources, ainsi que les références
et mon pinceau de mélange, devriez-vous les utiliser ? Merci beaucoup d'avoir
suivi ce cours. Devriez-vous en voir plus ? J'ai d'autres cours Procreate qui pourraient
vous plaire sur ma page. Si vous voulez voir plus
de mon annonce personnelle, vous pouvez me trouver sur Instagram
chez Saline Dotty Dot Art. Je vais jeter un coup d'
œil à ma boutique Etsy. Amusez-vous à créer
et au revoir pour l'instant.
Celine D., Digital Fantasy Artist
