Transcription
1. Introduction: Bonjour, je suis Céline. Et
les artistes fantastiques numériques danois dessinant des visages et, par conséquent,
la peau peut être intimidante. Dans ce cours, je vais vous apprendre
à peindre la peau en procréer,
en quelques étapes simples qui peuvent être utilisées avec
n'importe quel style de dessin. Nous utiliserons
différents modes de fusion pour utiliser le support numérique à notre avantage et essayer de rendre la
peau un peu
moins intimidante. Vous allez terminer
un exercice de mélange, une sensation pour les modes de
mélange avant passer à un visage réel
pour le projet principal. Un modèle pour
l'exercice et
une esquisse de référence et de visage
pour le projet
seront tous une esquisse de référence et de visage
pour le projet
seront deux dans la
section des ressources ainsi que mon pinceau
de mélange préféré que vous pouvez utiliser. Si vous souhaitez des cours
sur les phases d'esquisse, peinture de portraits ou la façon trouver les bonnes
couleurs numériquement. Vous pouvez jeter un coup d'
œil à tous les cours que j'ai sur mon profil. Je travaille à développer une variété de sujets
pour tous les niveaux. Sans plus attendre, sortez, iPad, allumez, Procreate
et commençons.
2. Qu'est-ce que les modes de mélange: Si vous débutez dans Procreate
ou l'art numérique en général, vous pensez peut-être, qu'en est-il nos modes de mélange et à quoi
puis-je les utiliser ? Comme son nom l'indique, le mélange a le plus déterminé comment la
couche se fonde avec les
couches situées en dessous. Il y en a beaucoup
parmi lesquels choisir et jouer. Mais pour aujourd'hui, nous
allons nous concentrer sur la multiplication d'un atout excessif. Ceux que je trouve le
plus utile pour les débutants jamais nouveaux calques sont
réglés sur normaux par défaut, qui signifie qu'ils couvrent complètement ce qui
est sous eux. Si vous posez une couche de couleur
opaque. Multipliez. D'autre part, nous agissons avec les calques, multipliant la couleur que vous peignez par deux
couleurs inférieures. Cela signifie que vous
pouvez assombrir les zones sans relâcher la définition que vous avez
déjà finie avec l'ombrage. Fonctionne beaucoup de la même manière, mais cela dépend de la lumière
ou de l'obscurité d'une couleur que vous utilisez. Si vous utilisez une couleur foncée, elle s'assombrit et peut
être utilisée pour l'ombrage, mais avec une
couleur claire, elle s'éclaircit. Je trouve cela utile pour
brosser et donner de la vie à la peau sans
perdre de définition. Maintenant, pour la raison pour laquelle nous utilisons une fine
peau de peinture Mozart, les personnes ou les personnages peuvent être très compliqués en raison de toutes les formes
complexes de l'anatomie. Mais le processus
peut être rendu un peu plus simple et
divisé en différentes étapes, mais en utilisant plusieurs
couches et en utilisant des modes de fusion. De cette façon, nous pouvons diviser
notre attention entre l' ombrage pour obtenir le réalisme que vous voulez. Un ajout de variété aux couleurs, toujours avec la possibilité de
se défaire ou
nous changeons d'avis avec tout
dans des couches séparées. Pour vous montrer ce que je veux dire, commençons
par un exercice.
3. Exercice: Téléchargez le
modèle d'exercice depuis la section des ressources
et importez-le dans un canevas A4 dans Procreate. Ici, nous avons une sphère
à colorier ainsi que des espaces pour échanger les
couleurs que nous utiliserons. Chaque sucre
comporte également une lettre
indiquant le mode de mélange que doit être
chaque couche. Créez un nouveau calque. Et
dans le premier cercle, changez la couleur de votre peau de base. Swatch, un brun chaud
pour la couleur d'ombrage, brun
rougeâtre pour le pinceau, un violet bleuté
pour les ombres, et un jaune clair
pour le reflet. Ce sont les couleurs
que nous utiliserons pour ombrer un visage entier plus tard. Créez maintenant un nouveau calque
au-dessus du modèle. Définissez-lui un masque de découpage afin que nous ne puissions pas dessiner
en dehors de la forme et que le mode de fusion reste
sur la normale par défaut. Remplissez ensuite le cercle
avec la couleur de base. Sélectionnez la
couleur d'ombrage et
définissez un nouveau masque d'écrêtage sur le mode Blend, multipliez le frottis par cette couleur et utilisez l'
outil tachetage pour le fondre. Le but de cette
couche est d'obtenir la forme dite et de la faire
paraître en trois dimensions. Dans un nouveau masque de découpage, réglez
uniquement le mode de fusion. Utilisez une couleur de rougissement pour
modifier la couleur de
la base et de l'ombrage. Un moyen efficace d'ajouter de
la vie et de la
couleur enfouie sans avoir à se
soucier du mélange initial. Le masque d'écrêtage suivant que nous avons
configuré pour multiplier et utiliser couleur bleue pour assombrir
les ombres les plus profondes. Cela va tout en bas de la sphère où il n'y
aurait pas de lumière. Cela ajoute une autre couche
de profondeur, la peau. Dans le masque d'écrêtage final, maintenez-le normal et utilisez la couleur de surbrillance pour
faire apparaître la forme. Cela permet de contraster avec l'ombrage
et de créer cette VL de 3D. Chaque calque ajoute un
peu plus de dimension et vit à la peau tout en nous
donnant la
possibilité de revenir à chaque couche et de changer
les choses si nous le voulons. Cela en fait une technique
conviviale pour les débutants avec beaucoup
d'espace pour expérimenter
votre style artistique personnel. Les genoux pliés peuvent être
utilisés pour tous les tons de peau. Jouez donc avec cela
pour avoir une idée de
la façon dont les différents
modes de fusion affectent les couleurs. délicat dans les
modes de fusion, c'est que la couleur
apparaîtra différemment dans
la superposition de multiplication par rapport au mode normal. Mais en jouant autour de
vous, vous y prendrez un
coup . Passons maintenant à autre chose.
4. Référence et croquis: La référence que j'utiliserai
pour cette démonstration est celle que j'ai utilisée lors
d'une précédente classe de cheveux. Rendez le projet un peu
moins intimidant. J'utiliserai le même croquis
que j'ai fait pour le cours pour
que vous puissiez l'obtenir et ne pas inquiéter de
partir de zéro. Le fait qu'il ait déjà cheveux aidera à rendre
le tout un peu plus assemblé à la fin et nous aidera à
ajuster nos valeurs. Vous trouverez à la fois la
référence et l'esquisse dans la section des ressources prêtes
à être téléchargées.
5. Étape I et II : Base et ombrage: Ici, nous avons le croquis. Je suis allé de l'avant et j'ai rempli
les sourcils, les yeux et les lèvres pour aller avec les cheveux donc nous n'avons qu'à nous
concentrer sur la peau. En dessous de tout le reste. Je crée un calque appelé couleur de la peau de
base, où nous commencerons à choisir la couleur
de base de la palette sur le dessus et
à remplir le visage et le cou. C'est facile car il s'agit la couche inférieure et ne
peut donc pas se chevaucher autre chose. Pour une peau plus claire, recherchez la
base dans les roses pâles, orange ou jaune à
l'extrémité désaturée. Créez maintenant un nouveau calque
au-dessus de la base,
sur l' ombrage de l'image et
faites-en un masque
de découpage sur le calque de base. Et maintenez le
mode de fusion réglé pour se multiplier. Choisissez la couleur d'ombrage marron et utilisez-la pour ombrer en fonction de votre style artistique
personnel. J'ai opté pour un look réaliste, en utilisant la référence comme guide, mais c'est aussi pour vous le faire
. Si vous avez besoin d'aide pour ombrer l'anatomie
réaliste du visage, vous pouvez jeter un
coup d'œil à la classe de
portrait à l'échelle
microscopique qui vous aidera. Un bon conseil pour savoir
où ombrer est de créer votre niveau de gris de référence
en supprimant la saturation. De cette façon, il
suffit de vous concentrer sur les endroits où
rendre les choses plus sombres sans
vous soucier de la couleur. C'est l'un des avantages, travailler sur la peau dans différentes couches et des modes de
mélange comme celui-ci. Je mélange en utilisant
la pression du stylo de la brosse à l'
aide de l'outil de bavure. Comme vous mélangez doucement ou rugueux, c'est à vous et à
votre style préféré. J'ai également réglé la
gomme sur le même pinceau car vous pouvez l'utiliser pour tailler détails qui ont été
**** et mélangés. effacement des calques d'ombrage n'
affecte pas la couleur de base. Donc, tout
peut se passer si vous gâchez. Vous n'avez pas non plus à
vous soucier choix spécifique
du collège
en peignant la peau de cette façon. Puisque nous pouvons entrer dans chaque calque séparé et modifier ou ajuster
les couleurs à volonté. Cela élimine une partie de
la peur de gâcher quelque chose qui peut sembler
vraiment compliqué. Ce calque d'ombrage est le fondement de la forme et
du visage de votre personnage. Et peu importe à quel point le
réalisme ou le dessin animé dessinent l'
ombre au point
où vous êtes
satisfait de la forme et de la
dimension du visage. Ensuite, nous sommes prêts à
passer à l'étape suivante.
6. Étape III : Blushing: Créez un nouveau calque
appelé Blushing, définissez le masque de détourage au-dessus de
l'ombrage et définissez le mode de
fusion sur superposition. Choisissez la couleur
de brossage du palais et commencez à travailler là
où vous le souhaitez, une certaine chaleur et une
variation de couleur sur le visage. Si vous dessinez mon style, ce ne sont peut-être que les joues, mais pour ma référence, ce rose à diverses parties
du visage comme le
front, le nez et le menton. Je pose grossièrement la couleur
, puis je la lisse.
C'est autant d'outil. La couleur peut paraître
foncée sur la palette, mais sur les
parties les plus claires du visage mais sur les
parties les plus claires du visage,
elle devient plus claire
pour définir le mode de fusion. Il en va de même pour cette couche. Vous pouvez effacer si nécessaire,
revenir à l'ajouter ou l'
emporter plus tard. Si vous regrettez le choix de la couleur. En cours de route, vous pouvez effectuer des ajustements et modifier la
teinte de ce calque uniquement, qui peut être très utile. Bref, il y a beaucoup de place pour faire des essais et des
erreurs avec cette méthode. Si vous
recherchez un look réaliste et faites attention
à votre référence pour voir une petite variation de couleur sur le visage et
où les placer. Si vous souhaitez un schéma d'éclairage plus
intéressant avec des lumières colorées, par
exemple, vous pouvez ajouter encore plus de
calques comme celui-ci avec des couleurs différentes en mode de fusion superposée. Mais pour aujourd'hui, nous nous en
tiendrons aux bases. où l'ombrage a donné
forme au visage, le rougissement boit la vie, même si ce n'est pas la différence la
plus drastique. Nous pouvons maintenant passer
aux ombres plus profondes.
7. Étape IV : Des ombres plus profondes: Pour ajouter encore plus de dimension, créez un nouveau masque de détourage
et configurez-le pour qu'il se multiplie. Choisissez le violet bleuté foncé dans la palette et placez-le là où
les ombres sont les plus dures. C'est généralement du
côté opposé de la source lumineuse, comme honorer les cheveux
et sous le menton. C'est encore une différence
subtile que vous aurez besoin
de tous les styles. Mais par souci de réalisme,
il contribue à faire ressortir des valeurs
plus sombres et
donc des dimensions. Comme nous avons déjà posé la prise de vue de base
dans un calque précédent, il est un peu plus simple de placer
cette couleur plus foncée, puisque l'indice d'ombrage
nous guide, nous allons le mettre dans de très mauvaises images ou
différents styles artistiques. Vous n'avez peut-être même pas besoin de
ces ombres plus sombres. Mais l'option est
là pour la prise. Nous sommes maintenant prêts à
passer aux points forts.
8. Partie V : Faits saillants et ajustements: Dans un nouveau masque de découpage, vous pouvez définir le
mode de fusion sur écran, qui éclaircira
ce qu'il contient. Mais je préfère
être normal. De cette façon, je peux choisir de couvrir
complètement
les points de lumière, peu
importe l'ombrage en dessous. Mais en fin de compte, l'
église est à vous de
trouver une couleur de surbrillance
pour une lumière chaude et régulière. Ils choisissent la couleur de base de
la peau et choisissent une couleur plus claire et déplacent
la teinte vers le jaune. Sans place partout où le visage
attire le plus la lumière, comme le front, le bout
du nez et parlez
avec la pommette. J'utilise également un petit pinceau
pour couvrir les
détails autour yeux et la peau
se plie
soudainement pour
les faire ressortir. L'ajout de surbrillance est l'
autre côté de la pièce, comme l'ajout d'
ombres et d'ombres, car la couleur plus claire fait dépasser les entités et que les coins les plus sombres se rétractent. Tout cela aide à
faire ressortir les dégâts. Et à la fin, j'aime aussi que vous lui fassiez
varier la pression du stylo pour nous
aider à des reflets subtils
avec l'outil de bavure. Même si les couches
elles-mêmes ne font pas une énorme différence
ensemble, c'est vraiment le cas. À ce stade, nous pouvons revenir
dans les différents calques avec leurs couleurs appropriées pour effectuer quelques ajustements finaux. Par exemple, si une
zone semble trop rugueuse, autre est retournée dans
le calque d'ombrage et imprime un peu plus
avec l'outil Smudge. Comme nous l'avons déjà mentionné, nous nous tournons vers
les bases aujourd'hui. Mais si vous voulez un éclairage plus
excitant ou si votre référence affiche différentes
variations de couleurs sur la peau. Vous pouvez créer plus de calques excessivement et à différentes couleurs dans. Mais pour l'instant, ce
projet est terminé.
9. Exemple de style alternatif : Anime: Ici, nous avons la même
approche pour dessiner os de la
peau
dans le personnage dans un style animal plus simple. Ce style a moins d'
ombrage,
mais les modes de fusion peuvent être
utilisés exactement de la même manière. Beaucoup d'anime ont un
simple ombrage de coquilles, mais je préfère qu'il mélange un peu plus
les choses. Mais ces couches
servent d'abri. Même dans des styles plus animés, d'
avoir une très grande émission dans l'
ombre peut faire la différence. Et je choisis une couleur légèrement
plus claire pour les ombres qui
ajouteraient couleur sans
être trop dure. Vous pouvez choisir de
peindre le schéma de cette façon, quel que soit le style étrange qui
résonne avec vous.
10. Réflexions finales et projet de cours: Nous avons maintenant appris
comment dessiner la peau dans la procréation en quelques étapes
efficaces. Maintenant, c'est à ton tour. Le projet de classe pour
aujourd'hui est de calculer l'exercice de fusion et créer l'
esquisse que j'ai fournie. Mais
rappelez-vous que votre ombrage est à la hauteur préférences
personnelles d'utiliser les modes de fusion pour obtenir le
résultat qui vous convient le mieux. Le modèle d'exercice et l'
esquisse sont disponibles dans la section des ressources, ainsi que le pinceau de fusion ou l'
intégralité utile de cette classe. Merci d'avoir pris ce
cours sur mon profil, j'ai d'autres
cours Procreate qui pourraient vous plaire,
comme comment peindre des
portraits en niveaux de gris, dessiner des cheveux et comment
choisir et mélanger des couleurs. Si nous voulions voir
plus de ma publicité personnelle, vous pouvez me trouver sur Instagram
dans un art de théâtre leader, ou jeter un coup d'œil à ma boutique Etsy. Amusez-vous à créer
et au revoir pour l'instant.
Celine D., Digital Fantasy Artist
