Procreate : comment dessiner des nez - Du croquis à la peinture numérique terminée

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Lee et je suis un artiste de fantasy numérique originaire du Danemark. Dans ce cours, je vais vous apprendre à dessiner des nez dans Procreate. Vous pouvez utiliser ces techniques pour faire des études individuelles qui vous aideront à vous un chemin vers la peinture complète de portraits. Mon style se situe entre réalisme et fantaisie. Je vais donc être un peu réaliste. Mais vous pouvez vous arrêter à n'importe quel moment qui convient à votre style et le personnaliser. J'ai tous les cours qui complètent celui-ci, comme le mélange de couleurs, la façon de peindre des portraits en niveaux de gris et la peinture de peau avec les modes de fusion. Celles-ci donneront plus de détails sur les différents sujets. Alors passez par mon profil pour y jeter un œil. Alors sortez votre fichier iPad, générez, et c'est parti. 2. Référence et croquis: Pour ce cours, nous utiliserons cette référence, que j'ai obtenue en zoomant sur une image d'une phase entière. Par conséquent, veuillez excuser le fait qu' il ne s'agit pas d'une haute définition car les références de fonctionnalités précises sont difficiles à trouver. Je me concentre uniquement sur les notes de ce projet, qui le rend un peu plus digeste, en particulier pour les débutants en matière de portraits. Projets de mère à la traîne. Utilisez-vous principalement un pinceau, ce pinceau estompeur que j'ai fabriqué moi-même, que vous pouvez trouver dans les ressources. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond simple ou un pinceau texturé tant qu' il utilise une sensibilité précieuse, il s'agit de trouver ou de s'adapter à vous et à votre style. J'utilise l'application, ce href, pour conserver ma référence et l'avoir en même temps que procréer. Rien ne chevauche donc ma toile. Comme le fait la fonction de référence de Procreate. Voyons maintenant les formes de base avec lesquelles nous travaillons. L'avant, le nez peut être décomposé en trois cercles. Un gros pour le bout du nez et un plus petit de chaque côté pour les narines. Ensuite, tracez une ligne au bas du cercle central et étendez-la de chaque côté. Les narines dessinent les deux plus petits cercles pour les terminer. Tracez quelques lignes pour indiquer la pointe allant dans l' arête du nez. Et vous y êtes. C'est assez simple. Croquis. Effacez les cercles initiaux et les proportions ajustées si nécessaire. Mon esquisse était un peu trop large, donc je l'ai mise au carré un peu avant de revenir en arrière sur certaines lignes et d'en éclaircir d'autres avec la gomme. Enfin, j'ai défini le calque sur verrouillage alpha et j'ai peint l'esquisse en brun comme j'aime dessiner en gris au départ. Récapitulons comment dessiner votre nez pour les trois cercles qui se chevauchent. Un gros au milieu et un plus petit de chaque côté. Dessinez neuf sous le cercle du milieu en passant par le bas des autres. les deux petits cercles et tracez des lignes pour indiquer l'arête du nez. Effacez les cercles et effectuez les ajustements nécessaires. 3. Couleur et ombrage: Création d'un calque sous l'esquisse pour la couleur de peau de base et remplissage d'un carré. Je choisis un ton jaune, mais étudie une référence pour voir que les nuances de la peau fonctionneront dans le masque d'écrêtage au-dessus de ce calque. Nous restons donc dans la zone. Parce que nous travaillons en numérique, nous pouvons travailler dans l'ordre inverse et faire les temps forts en premier si nous le voulons. Cette référence présente une mise en évidence très importante sur le bout du nez et l'arête. Donc, pour aider à établir la valeur la plus légère, j'aime avoir un calque de palette tout en haut avec des échantillons des couleurs que j'utilise, afin de pouvoir les sélectionner à nouveau facilement. Maintenant, passez à l'ombrage du calque Megan sur le surlignage et réglez-le pour qu'il se multiplie, choisissez un brun rougeâtre foncé et utilisez-le pour façonner le nez. J'utilise un mélange de sensibilité à la pression et de l'outil de maculage pour estomper. Lors de l'ombrage, reportez-vous à la référence pour voir comment les ombres tombent. Le côté de l' arête du nez a une ombre, car le nez dépasse comme un triangle du visage et empêche donc que je passe. Le bas du nez n'est pas non plus une ombre. Et le nez a également jeté une ombre sur la peau en dessous, mais sur les lèvres. Enfin, chacun des cercles que nous avions dans le croquis devra également être des sphères ombrées, bien qu'elles se confondent. Si le croquis préconise une nouvelle méthode, vous pouvez en effacer ou en maculer des pots. Vous pouvez le supprimer complètement. Lorsque l'ombrage de base est abaissé, définissez un nouveau calque sur Normal. Quand est-ce que l'ombrage ton rougeâtre habituel pour ajouter de la variété à la peau selon la référence. L'un des grands avantages du travail numérique est la facilité vous pouvez passer d'un calque à l' et les déplacer les uns par rapport aux autres. Puisque la couche d'ombrage est configurée pour se multiplier, elle affectera désormais le calque de pinceau sur lequel nous avons travaillé le plasmide intégrer le plasmide à ce que nous avons déjà fait. Nous allons maintenant approfondir certaines ombres dans un nouveau calque au-dessus du calque d'ombrage initial, également configuré pour se multiplier. Utilisez un bleu foncé pour couvrir les ombres qui doivent être plus foncées et plus froides, comme du beurre dans les narines. Cette valeur plus foncée dans certaines zones aura une dimension. Maintenant que nous avons une bonne plage de valeurs, il est plus facile de voir ce que la peau a l' air plate et a besoin de plus de travail. Revenez donc au premier calque d' ombrage et utilisez le même brun facilement sélectionné dans le calque de la palette et ajoutez un ombrage supplémentaire. Bien que nous ne nous intéressions pas aux yeux des joues dans ce cours, vous pouvez voir le début des deux dans la référence. J'ombrage donc en conséquence. revenir au calque de surbrillance, j'utilise la même couleur de surbrillance pour illuminer la peau au besoin. Récapitulons comment colorer et ombrer et créer une couche de base et un film de couleur de peau. Dans une nouvelle couche, assombrir les reflets permanents avec du brun et une couche de multiplication. Dans le calque sur l'ombrage. Approfondissez les ombres avec du bleu dans le numérateur bicouche. Revenez en arrière et travaillez en couche d'ombrage et de surbrillance si nécessaire. 4. Détails de finition et ajustements: Prenez du recul et regardez ce que nous avons fait jusqu'ici. S'il y a quelque chose de louche, c'est le moment de procéder à nos derniers ajustements. Je suis allé sur le calque d'ombrage et utilisé l'outil de liquéfaction pour pousser les ombres par la pointe avant d' légèrement les ombres par la pointe avant d'ajouter de subtils ombrages supplémentaires. Dans la référence, le surlignage a également un ton violacé froid. Je vais donc créer un nouveau calque et l'intégrer. Parfois, vous n' avez même pas besoin de changer la valeur d' un élément juste pour le faire ressortir. Enfin, j'ai ajouté une valeur plus légère de ce qui était déjà présent autour des narines était la lumière, la réfraction dans les ombres de l'environnement. Récapitulons cette section. Utilisez Liquify pour effectuer des ajustements si nécessaire. ombres soudaines supplémentaires et une tonalité froide aux hautes lumières. Et faites de petites vibrations aux valeurs des ombres. 5. Réflexions finales et projet de cours: Maintenant, nous avons vu comment je peins nez. Maintenant c'est ton tour. Un projet de classe pour aujourd'hui est de ne pas étudier vous-même en fonction des étapes que je vous ai montrées. Si vous souhaitez que mon croquis fonctionne, il est disponible dans la section des ressources avec le pinceau de référence et d'abandon. N'oubliez pas de consulter les autres cours sur ma page si vous avez besoin de plus de cours sur Procreate ou la peinture numérique. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'espère que cela vous a été utile. Si vous voulez voir plus de mes informations personnelles, vous pouvez me suivre sur Instagram. C'est ça dans les détails. Sur la notation et au revoir pour l'instant.