Transcription
1. Introduction: Bonjour, planification, sommeil. Et je suis un
artiste fantastique numérique danois. Dans mon art, j'ai tendance à trahir
les sirènes et les personnages d'Evan dans des contes de fées illustrés dans
Procreate sur mon iPad. Ils ont tous une chose
en commun. Aucun d'entre eux n'existe. Par conséquent, je suis souvent obligé de
m'
inspirer de plusieurs
sources pour créer les personnages et
les décors que je veux. L'art de s'inspirer
de sources multiples est quelque chose que beaucoup de gens
peuvent utiliser dans le processus artistique, dans de nombreux styles artistiques différents. Dans ce cours, je vais vous montrer
comment je combine références pour créer
quelque chose de
nouveau dans mon style
fantastique préféré. Je vais donner des
conseils concrets
à suivre pour vous préparer à créer votre propre rythme. Si vous êtes à la
recherche de cours d'art plus procréé ou numérique. J'ai une variété sur ma page
sur la peinture de portraits, mélange de couleurs et même de
paysages pour n'en nommer que quelques-uns. Alors, lorsque vous êtes prêt, sortez votre fichier iPad, procréez et
commençons.
2. Trouver des références: Selon le
type de création audio, vous pouvez trouver des références provenant de
nombreuses sources différentes. Puisque je voulais
vous donner mes références
pour ce projet, je me suis assuré qu'elles seront
toutes gratuites pour un usage commercial. J'ai tendance à utiliser des sites comme
Pixabay et Unsplash. Toutefois, si vous
effectuez un travail personnel, vous pouvez trouver de l'inspiration
sur des sites tels que Pinterest. Lorsque vous avez vos images, je
trouve utile de
tout rassembler dans un petit tableau d'ambiance pour vraiment donner le
ton à l'art. Parfois, j'inclue des échantillons de
couleurs pour savoir quelle est notre palette que
je veux utiliser. Si j'ai beaucoup d'éléments
dans le tableau, je peux avoir un grand nombre
de références différentes. Si vous débutez dans l'utilisation de
plusieurs références, vous pouvez commencer par en utiliser
quelques, contrairement aux indications de
ce projet trois, et ajouter progressivement des détails plus complexes à vos
morceaux. Et donc en utilisant
plus de références. Lorsque je choisis les images
à partir desquelles s'inspirer, je trouve utile de
parcourir jusqu'à ce que vous ayez une bonne idée de
ce que vous voulez peindre. Dans ce cas, je savais que je
voulais peindre une sirène. J'ai donc cherché une photo de plage d'une femme dans un post qui pourrait bien se
traduire par une sirène. Quels que soient les écarts entre vos références et le
tableau que vous voulez faire vous
devez combler avec un mélange de connaissances
et d'imagination. Donc, lorsque vous
débutez, je vous recommande de trouver
des images aussi proches que possible de ce
que
vous souhaitez peindre afin de les assembler aussi facilement que possible
. Je préfère l'apparence
des nageoires très fluides comme celles d'un meilleur poisson. Trouvez donc une référence
d'un de ceux qui donnent une bonne idée de la façon dont les
Finlandais pourraient les suivre. Et enfin, j'ai été très inspiré
par le coucher de soleil rapide avec couleurs
aussi vives l'obscurité et je voulais
que cela soit mon arrière-plan. Leurs références sont utilisées dans la section des ressources, vous pouvez
donc
les télécharger vous-même. Je vais également inclure mon pinceau à mélanger
préféré et le croquis
de ce projet. Vous pouvez donc jouer
avec vous-même. Commençons par cette esquisse.
3. Croquis: Pour la section d'esquisse, nous allons examiner trois points réduire le composant de base
pour chaque référence, utiliser l'imagination pour remplir
les blancs et effectuer des ajustements pour faites en
sorte que tout se réunit. Je commence toujours par obtenir l'
autre composant de base de chaque référence afin de pouvoir voir les lacunes
que je dois
trouver par la suite. Puisqu'une sirène est
le point focal au premier plan, c'est là
qu'elle a commencé. La plupart de mes œuvres présentent
une sorte de caractère. Donc, cherchez toujours des
références pour
m'aider à obtenir le look que je veux
pour ce personnage. Je donne généralement à tous mes
personnages des oreilles pointues, car cela aide à ce que j'aime
ressentir. J'ai également passé beaucoup de temps sur les traits
du visage, car je voulais que la
perspective soit juste. Et en fin de compte, je
veux que le visage soit la partie la plus rendue
de l'art fini. Cette référence est très bonne pour sirène car il s'agit
d'une photo de plage, donc le mannequin porte une tenue de
plage appropriée. Cela se traduit bien par une sirène, car nous
les dépeignons souvent avec une sorte de top comme un
coquillage classique. Maintenant, il est également
facile de voir les
proportions du corps, ce qui est utile car il laisse moins à
l'imagination. Je dois faire
attention à la gauche, car la jambe arrière ne se
traduira pas en queue et
devra être ajustée. Ensuite, nous devons faire preuve
d'imagination. Quand il s'agit de la nageoire queue, j'ai utilisé une photo
d'un poisson meilleur car j'ai aimé l'apparence
des événements de flux. En utilisant cela pour référence, j'ai fait pivoter l'image pour qu'elle
corresponde au mieux à l'angle dont j'avais besoin pour le terrain, puis j'ai utilisé mon imagination pour
qu'elle soit juste. Beaucoup de choses se résument aussi
à des préférences personnelles, puisque nous sommes ici dans le
domaine de la fantaisie. Mais il peut être crucial
de disposer de la référence comme base. Vous devez également
imaginer ce que j'ai l'
impression que cela pourrait
paraître en mouvement. Et dans mon esprit, elle est à
la fin de l'hôtel, faisant ainsi le drapeau FIN. Pour le fond,
j'ai déjà posé quelques lignes de base pour
l'horizon et autres. Puisque tout se
résume vraiment aux couleurs. Ensuite, nous pouvons passer
au dernier point, ajustant tout cela
pour qu'il s'adapte ensemble. Il s'agit en quelque sorte d'une extension
du point précédent, mais nous examinons comment
tout se réunit globalement et pas seulement les éléments
individuels. Maintenant, par exemple,
la mauvaise jambe
du modèle doit maintenant être ajustée car
il semble trop étroit, s'il ne s'agit que de la
largeur d'une jambe. J'ai joué avec ça
jusqu'à ce que ça me paraisse juste. Mais comme mentionné précédemment, il est plus facile d'avoir une référence aussi proche
que possible de ce que
vous voulez. Vous pouvez également vous
asseoir dans la même position et prendre une photo pour voir
la largeur. Pour obtenir des conseils. En général, vous pouvez prendre
de nombreuses références vous-même. Si vous trouvez quelque chose qui
convient au haut de la sirène, je suis allé avec des palmes car c'est ce que je fais habituellement
pour mes sirènes, mais vous pouvez faire
ce que vous voulez. Cela conclut l'esquisse de base. Récapitulons donc. Obtenez
l' esquisse de base en fonction de
chaque référence. Utilisez votre imagination
pour remplir les blancs. Effectuez des ajustements pour
que tout s'adapte ensemble. Nous pouvons maintenant passer aux couleurs.
4. Arrière-plan et schéma de couleur: Pour le fond, nous
avons deux points à aborder. Tout d'abord, nous devons baisser
les couleurs de base de
l'arrière-plan. Puisque le jeu de
couleurs d'arrière-plan affecte le personnage et non l'inverse. De cette façon, nous pouvons également
mieux
ajuster les valeurs de l'image dans son ensemble en cours de route. Ensuite, si nous avons laissé une partie vide. Vous pouvez travailler sur autant de
couches si vous le souhaitez. J'ai tendance à ajouter un nouveau
calque chaque fois que je ne suis pas sûr de quelque chose, car il est plus facile d'ajuster ce
calque plus tard. ce cas, il est également plus facile de
conserver une couche séparée pour des
éléments tels que
le ciel et l'océan. Nous n'avons donc qu'à nous
concentrer sur un à la fois. Je suis allé chercher un look peintre, concentrant principalement sur les
coins pour créer le décor. Notre deuxième pour cette section, étant conscient du caractère qui se sent ancré dans la scène. C'est bien sûr
quelque chose à prendre compte plus tard dans
le processus, mais il vous
sera utile d'y penser déjà. Dans ce cas, cela signifie
que nous nous assurons qu'il est
logique que notre sirène soit
assise là où elle n'est pas vue. Ici, j'ai ajouté dans le rack
que le modèle se trouve dans la référence
au premier plan. Et plus tard, j'ai
encore comblé l'écart en ajoutant d'autres
pierres à l'arrière-plan. Récapitulons la section. Descendez d'abord les couleurs de base
en arrière-plan. Étant donné que l'arrière-plan
affecte le personnage, soyez attentif au sentiment que le
personnage se sent ancré dans la scène afin qu'il
n'ait pas l'air hors de sa place.
5. Ombrage du personnage et source de lumière: Parlons maintenant de l'ombrage
et de la source lumineuse. Les deux sont fixés par l'arrière-plan, c'est
pourquoi nous avons
d'abord réussi à le faire. Maintenant, nous pouvons choisir une
tonalité de base qui a fonctionné avec cet éclairage et cette
palette de couleurs de l'arrière-plan. Si le personnage ne correspond pas
à la même couleur, il semble vraiment hors de sa place. Il s'agit donc d'un point important. Un petit conseil est de garder le personnage sur son
propre calque séparé, car nous pouvons ensuite
effectuer des ajustements et modifier la teinte pour trouver la couleur qui correspond
au réglage souhaité. La forme de base
du moment est liée. J'utilise des masques
de coupe au-dessus de ce qui reste dans la forme lorsque je remplis
la queue et la clôture. Ceux-ci peuvent également être ajustés. Hawaii s'assure que
tout va bien ensemble. Le point suivant est de
penser à la source lumineuse. C'est important
pour que l'ensemble de l'œuvre soit
cohérente. Dans la référence. Le modèle est éclairé naturellement d'en haut et
légèrement vers la droite, laissant la plupart des
ombres sur son côté gauche. Cela va bien avec
notre arrière-plan, puisque le coucher du soleil est
pour le diviser et je l'ai fait en
arrière-plan, ce qui signifie que
la lumière devrait venir davantage de
l'arrière et du haut. peut s'avérer difficile de trouver des
choses, mais cela devient plus facile
avec l'expérience. Comme je l'ai déjà dit,
trouver la référence la mieux adaptée à votre concept
facilite la tâche. Donc, si vous pouvez trouver
une référence avec le bon éclairage, faites-le
par tous les moyens. Dans ce cas, j'ai ombragé la sirène un peu comme
la référence au début, mais j'ai ensuite ajusté à la scène
en ajoutant plus de lumière et lueur sur le côté droit de la sirène pour tenir compte
du coucher de soleil derrière elle. La lumière rebondit
tout ce qui nous entoure, même le sable et les rochers. Le côté gauche de la sirène
ne doit donc pas
être laissé sombre et plat. Vous pouvez également avoir une source de
lumière secondaire hors cadre. Donc, tuer un peu
de formes de base dans
toutes les zones du personnage
est un bon point de départ. Essayez d'avoir une idée de
la façon dont les artistes
rassemblent l'ombrage et
la valeur , c'est de couvrir toute
la toile et de la coller
sur les calques. Passez ensuite dans les réglages et supprimez la saturation
de ce calque. De cette façon, elle transforme l'échelle
intégrée. Maintenant, nous pouvons voir beaucoup plus clairement si le personnage a l'air collé au-dessus de tout ou si nous devons ajuster
l'ombrage tellement plus. La dernière partie de
cette section que vous avez peut-être déjà
devinée consiste à garder tous les éléments
sur des calques séparés et des masques de découpage procréent. Et l'art numérique en général nous
donne tellement de liberté pour jouer et la possibilité de changer les choses en cours de route. En face de l'art traditionnel, où les choses sont
beaucoup plus permanentes. Autant de
couches que vous le souhaitez, en fonction de votre processus. Mais en garder beaucoup est
une bonne chose lorsque vous expérimentez des
décors fantastiques comme celui-ci. Je fais des allers-retours entre
les différents calques, en ajoutant plus d'ombrage
et de surbrillance. Et vous pouvez toujours
revenir à la couche de base de la sirène et modifier un
teint complet si vous le souhaitez. Vous pouvez également entrer dans
les calques d'ombrage et effectuer des réglages pour les
assombrir ou 19 autres sans avoir à les retravailler
complètement. Les couches sont donc un excellent
outil pour jouer et travailler votre chemin pour obtenir l' apparence
étrange comme
vous l'aviez envisagée. Vous ne devriez pas avoir peur d'
annuler les choses sont de la race car il peut s'agir d'une
approche d'essai et d'erreur pour obtenir le
résultat que vous recherchez. Même si vous n'êtes pas
vraiment sûr de
ce que vous recherchez. Il est normal de comprendre
les choses en cours de route et de voir où le
processus vous mène. Et voir
visuellement les choses rend souvent beaucoup plus facile de comprendre quand
les choses semblent bonnes ou non. Et votre
style personnel entre également en jeu lorsque vous décidez quand
quelque chose semble bien. Nous allons donc résumer. Choisissez les basses qui
fonctionnent avec l'arrière-plan. Pensez aux sources lumineuses pour obtenir
un schéma d'éclairage cohérent. L'ensemble du canevas en niveaux de
gris pour voir les valeurs les unes par rapport aux autres. Gardez des calques séparés pour les
couleurs et l'ombrage puissent
être modifiés en cours de route. Passons maintenant à
la touche finale.
6. Détails et ajustements: Quand il s'agit de
finir des œuvres d'art, c'est à vous et à
votre style artistique de déterminer quand l'artiste a réellement terminé. Pour cette section
des touches finales, nous avons trois points à couvrir. La première consiste à continuer à ajuster les différents éléments les uns aux autres afin de rendre tout
cela cohérent. Plus vous y travaillez longtemps, plus vous entrez dans
les petits détails. Continuez donc jusqu'à ce que vous ayez le niveau de détail
qui vous intéresse. Je songe à apporter des
tons de l'arrière-plan et de la scène environnante
dans le personnage. Encore une fois, on
dirait que tout ça fait partie
de la scène. J'utilise des
calques supplémentaires avec différents modes de fusion pour
rendre cela un peu plus facile. C'est également une
façon de jouer sans risque car ces couches peuvent simplement être supprimées si elles n'
ajoutent rien à la fin. J'ai ajouté des tons Blue
Ocean aux ombres roses
et des oranges,
du reflet du soleil
aux reflets. Tout cela donne plus de
vie au personnage. Le dernier point est d'ajouter toutes les touches personnelles que
vous pensez manquer. Pour souligner le champ magique
et fantaisiste, j'ai utilisé un
pinceau standard procrée qui illumine petites bulles pour apporter une couleur subtile
au premier plan. Comme la plupart des choses,
c'est facultatif, mais nous ferons de l'art fantastique. J'aime vraiment ajouter
un peu de fantaisie. Récapitulons la section. Continuez à ajuster les
éléments pour qu'ils s'adaptent ensemble. Apportez des tons ou de
la texture de l'arrière-plan dans
le personnage. Avec des touches personnelles.
Si vous voulez.
7. Réflexions finales et projet de cours: Nous avons ici l'œuvre
finie réalisée en suivant les points que
nous avons abordés dans cette classe. Maintenant, c'est à votre tour. Le projet de classe
pour aujourd'hui est de
peindre votre propre œuvre d'art
fantastique, s'
inspirant de
multiples références et en tombant les points
donnés par cette classe. Si vous souhaitez travailler avec
les trois références sont utilisées pour cette démonstration. Je les laisserai dans
la section ressources pour vous avec cette esquisse, si vous voulez
jouer avec elle. Merci beaucoup d'avoir
suivi ce cours. J'espère qu'il
vous a donné de bons conseils sur la façon de réaliser des résultats uniques, s'
inspirant
de plusieurs sources. J'ai également d'autres
cours Procreate sur ma page, comme peindre quels traits ? Mélanger les couleurs et peindre la peau. Alors jetez un coup d'œil à ce qui
chatouille votre fantaisie. Vous pouvez également voir plus de ma publicité
personnelle sur mon Instagram. C'est mon ampoule rouge qui est tranchante. Alors amusez-vous à créer
et au revoir pour l'instant.
Celine D., Digital Fantasy Artist
