Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Céline et je suis une artiste numérique fantastique
originaire du Danemark. Dans ce cours, nous allons faire un portrait fantaisiste
en matière de procréation. Passer en revue différentes
manières d'ajouter de la fantaisie à votre art, vous passerez en revue l'ensemble du processus, de l'
esquisse à la fin. Accorder
la plus grande attention aux aspects et aux
détails fantaisistes , comme amplifier
ce qui existe déjà. Garder les lignes d'esquisse,
les textures et l'éclairage visibles. Si vous êtes novice en matière de Procreate
ou d'art numérique en général. J'ai un cours économique en niveaux de gris ainsi que des cours sur le croquis, la
peinture de la peau et le
dessin de cheveux qui peuvent tous vous aider à former une base
pour vos compétences en matière de portrait. Pour
vous permettre d'aborder ce cours un peu plus facilement . Vous pouvez trouver mon croquis
et mes références pour ce projet dans les ressources, afin que vous puissiez les
suivre à partir de là. Alors, lorsque vous êtes prête, sortez votre iPad, classez ,
procréez et
c'est parti.
2. Croquis: Voici la référence que vous
utiliserez manière itérative afin que vous puissiez la
trouver dans les ressources. J'ai choisi celui-ci parce que
j'aime le post et la combinaison d'un chapeau
et d'une chemise romantique. Il dispose également d'un bel
éclairage complet et se concentre
sur le visage. Comme je recherche des
proportions réalistes dans mon art, une bonne référence peut
faire ou défaire une œuvre. Les points que je vais aborder dans ce cours peuvent être transférés vers n'importe quelle autre référence ou dans le
style de votre choix. Avant d'ajouter de la fantaisie, j'esquisse ce que je veux
retenir de la référence. Pour ce projet. Je me suis tenu très fidèlement à la référence. Nous pouvons donc nous concentrer spécifiquement sur aspects fantaisistes de leur propre centrale fonctionnant numériquement, nous pouvons zoomer sur un
œil et vous pouvez commencer par là car nous pouvons
tout déplacer et redimensionner en cours de route. Je voulais saisir la
ressemblance des modèles dans une certaine mesure, mais cela n'a aucun impact sur
la partie fantaisiste. Vous pouvez commencer par n'importe quel personnage de votre
choix pour cela. La photo a déjà quelques aspects
romantiques, comme le col en dentelle de
la chemise. Mais une fois que nous avons le
premier croquis de base, nous pouvons passer à un amplificateur, quels sont
les aspects déjà présents ? Et ce qui peut s'ajouter pour
encore plus de mercredi. Si vous réduisez l'
opacité de l'esquisse, vous pouvez jouer
dans une nouvelle couche avec des idées pour la pièce
finie. Je joue autour de la
couleur de la chemise, en la mettant un peu plus en
évidence et en essayant faire ressortir les
bords festonnés, en
insinuant quand tous les mouvements, les
mouvements, les évasés insinuant quand tous les mouvements, les
mouvements, et la
dynamique sont des choses Je trouve de l'aide pour
remplir mes pièces de façon fantaisiste. Comme si la personne se déplaçait façon inattendue ou si le
vent soufflait autour d'elle. La texture est une autre
chose qui peut ajouter de l'intérêt et
donner un aperçu de votre art. Donc, pour que la chemise
blanche ne soit pas une grosse tache dans l'image d'ensemble. Je prévois de faire en sorte que cette
feuille soit transparente sur la face colorée. Puisque la fantaisie englobe en quelque sorte
l' inattendu et
presque l'erratique, vous n'avez pas à rester strictement dans le domaine de la réalité. Je travaille principalement dans le domaine de la fantasy. Donc, la fantaisie est
juste dans ma ruelle. La fantaisie peut également entrer en jeu
dans votre style artistique personnel, c'est-à-dire la façon dont vous choisissez
d'illustrer les choses. J'ai tendance à illustrer les visages de manière réaliste et à
ajouter de la fantaisie ailleurs. De plus, comme le modèle est une
personne de couleur avec des tresses, je ne déplace que
légèrement les tresses pour faire apparaître un pic
de l'arrière-plan, mais sinon je suis
la référence. Avoir des cheveux dans
le vent est très fantaisiste. Mais les tresses ont un peu
plus de structure, ce que
je voulais garder contrairement à d'autres parties fantaisistes du
logiciel. Mais tout cela dépend
de préférences personnelles. En fin de compte, une fois que vous avez un
croquis, vous êtes satisfait. Nous pouvons passer à la
couleur et au rendu
, c'est là que la fantaisie
va commencer à prendre vie.
3. Couleur et rendu: Commençons par l'
arrière-plan pour obtenir quelque chose sur lequel ancrer les valeurs A. C'est déjà un peu fantaisiste
dans la référence qui est
floue et met en vedette du
vert, du rose et du jaune. Je les trace vers le bas, mais j'opte pour des couleurs légèrement
plus saturées pour les rendre plus vives, ce qui
ajoute à la fantaisie. Ensuite, j'ai placé toutes
les couleurs de base dans chacune de leurs couches pour faciliter les
ajustements lors du rendu. Maintenant, utilisez la référence
au niveau que vous souhaitez pour rendre les différents
aspects de la peinture. Je commence assez près
de la référence pour ombrer et
rendre la peau, car je
voulais que cela soit réaliste. Faites du dessin au trait ou
gardez le croquis visible et ajoutez une autre touche de fantaisie et de style
à votre portrait. J'ai tendance à effacer ou à
changer la couleur
du croquis sur le visage pour
lui donner un aspect réaliste. Mais vous pouvez
les conserver si cela correspond à votre style. Conseil bonus. Si vous souhaitez rendre les
visages de manière réaliste, portez une
attention particulière à votre référence et aux
subtiles variations de couleur. Cela signifie que vous ne vous
contentez pas de définir la couleur que vous attendez, mais examinez les différents tons des différents
traits du visage. Dans ce cas, la plupart des zones
surlignées offrent
une vue fraîche avec certaines de leurs tonalités
intermédiaires d'une teinte chaude. Cela permet de redonner
vie à la peau. Je lève la main
dans une moindre mesure que le visage, car je voulais que le
visage soit au centre de l'attention C'est généralement une
bonne idée d'avoir le rendu le plus détaillé partout où vous souhaitez que
les yeux s'attardent. La fantaisie peut également se manifester la
manière que vous choisissez
d'illustrer. Pour moi, il est fantaisiste de
garder les choses un peu
plus picturales. Nous pouvons voir des traits individuels ressemblent davantage à de l'art
traditionnel, qui prend effet avec
les tresses, dans ce cas, où je me suis limité à des traits
individuels pour indiquer les reflets de chaque brin de la tresse, mais
gardez-le là. Le résultat est
naturellement des tresses, mais pas trop puissantes. J'adopte également une
approche illustrative de la chemise. J'utilise la référence pour
voir comment ombrer, mais je dois garder le tout un peu rugueux et garder le
croquis visible. Même si je le recolore. À l'opposé de la référence, j'ai nuancé la chemise avec une teinte
plus rose que le bleu
d'origine pour tenir compte du
changement de ton de la
peinture en général. Quand j'arrive à cette feuille, j'apporte une autre
référence pour voir comment
teinter un tissu transparent. hésitez jamais à ajouter
plus de références pour
comprendre quelque chose de nouveau. Parfois, même des
éléments fantaisistes ont besoin de références, surtout s'il s'agit de
quelque chose de nouveau pour vous. Je finis le t-shirt. J'ai fait des points de
couleurs vives
sur les bords des pétoncles pour illustrer qu'il s'
agissait d'une sorte de dentelle. Encore une fois, le garder peint
élite et non pas trop défini. Ensuite, nous sommes prêts à passer aux derniers détails et aux dernières touches.
4. Détails fantaisistes: Nous entrons maintenant dans les derniers détails et touches
fantaisistes. Tout d'abord, nous allons
jouer avec les motifs et les textures. J'ai commencé à m'
amuser en dessinant des parents paresseux sur la chemise, mais je n'aimais pas avoir l'air mal reposée. L'avantage de travailler numériquement, c'est que
nous pouvons simplement créer nouvelles couches et
essayer des choses sans être permanents. Au lieu de cela, j'ai joué les pinceaux à texture fournis avec Procreate et j'ai utilisé celui appelé victorien pour modifier le
motif vintage de la chemise. Il a enchéri comme un inégal, donc ce ne serait pas
trop écrasant. Pour en revenir aux pinceaux de
texture, j'utilise celui
appelé grille pour créer des carrés qui
ressemblent presque à la tranchée. Les parents partent. Encore une fois,
gardez-le léger et uniquement sur certaines parties de la
manche, pour ajouter à la fantaisie. En dégoulinant du
croquis au dos, je dessine quelques lignes esquissées couleur claire sur les
bords du chapeau. Et cela permet d'intégrer le style de la chemise
au reste de la peinture. C'est également un bon
moyen de souligner l'attention amiral porte
à certaines zones. La référence possède un
petit reflet sur le bord supérieur de la
tête, dans lequel je me penche. Procreate est livré avec
un pinceau Lens Flare, que j'utilise à la fois sur
place dans la référence, mais aussi dans des tailles plus petites et différentes teintes autour du
contour de la chemise. Cela donne l'impression que la lumière
scintille derrière elle. peu ou la
quantité que vous ajoutez de ces détails dépend
de vous et de votre style. Revenons aux pinceaux lumineux. Ma préférée
s'appelle les lampes brisées, et je l'utilise dans toutes mes pièces. Il ajoute différentes teintes
de formes rondes claires, donnant un aspect brumeux et magique. Utiliser ce ton
contrastant entre les yeux et le cerveau ,
de l'arrière-plan
au personnage, principalement sur les bords extérieurs. L'utilisation de ce pinceau sur une partie de l'arrière-plan permet de
lier la texture de l'ensemble de la pièce tout en ajoutant à la magie de l'OMC. Le même pinceau sur un
petit réglage peut également ajouter des reflets chatoyants
à la peau. En guise de touche finale. J'ajoute un peu de
rose sur les joues et le nez, ce qui n'était pas dans la
référence car il fonctionne très bien avec le
reste de la palette de couleurs. Et puis notre
portrait fantaisiste est terminé.
5. Réflexions finales et projet de cours: Nous avons ici notre portrait
fantaisiste terminé. Dans mon style, la fantaisie
rencontre le surréalisme. Mais vous pouvez utiliser ces touches
fantaisistes et les appliquer à n'importe quel style artistique. Pour résumer, amplifiez la
référence et ajoutez du mouvement. Tracez des lignes d'esquisse visibles. un rendu de manière picturale, incorporez des motifs
et des textures, en jouant avec la lumière
et les étincelles. Maintenant, vous me voyez Illustrator
ce portrait. Maintenant c'est ton tour. Le projet de classe
d'aujourd'hui est d' illustrer votre propre portrait
fantaisiste. Vous pouvez trouver votre propre
référence si vous le souhaitez, ou vous pouvez utiliser celle que j'ai
fournie avec mon croquis. Si vous terminez le
projet à partager ici, j'adorerais le voir. Merci beaucoup d'
avoir suivi mon cours. J'espère que cela vous a été utile. aurais dû vouloir en savoir plus sur moi. Vous pouvez consulter les
autres cours sur ma page. F sur la notation et au revoir pour l'instant.
Celine D., Digital Fantasy Artist
