Comment créer un motif de léopard dans Procreate re

1. Introduction: Salut, je suis Maya Faber. Et dans ce cours, je vais vous apprendre à dessiner ce patron de chaussures léopard dans Procreate Vous apprendrez à utiliser des pinceaux pour créer des motifs de points abstraits afin de donner à votre imprimé lépreux un aspect professionnel Nous aborderons tout ce que vous devez savoir, qu'il s'agisse de trouver l'inspiration , de sélectionner les couleurs ou de trouver un équilibre dans votre design. Et je vais vous guider tout au long du processus de création d' un motif de points abstraits dans Procreate Dans ce cours, nous utiliserons les téléchargements gratuits, qui incluent deux pinceaux en béton et une palette de couleurs en béton. Donc, si vous êtes prêt à donner une nouvelle dimension à votre créativité et à créer votre propre modèle unique de loueurs de léopards, rejoignez-moi dans le 2. Votre projet: Pour ce projet de classe, vous allez créer votre propre motif d'imprimé léopard dans Procreate Vous pouvez expérimenter avec les couleurs pour personnaliser le motif ou utiliser la palette de couleurs prédéfinie téléchargeable si vous préférez un point de départ guidé Assurez-vous de partager votre projet ici en classe. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. 3. Trouver de l'inspiration: Commençons donc le cours en expliquant comment trouver l' inspiration pour vos motifs de léopard La création de ce type de motifs peut être un peu délicate, car nous voulons nous inspirer de la réalité de l'imprimé lépreux, mais nous voulons créer une version abstraite et stylisée, mais il ne faut pas trop s'éloigner de l' imprimé lépreux original que vous voyez sur des léopards dans la nature version abstraite et stylisée, pas trop s'éloigner imprimé lépreux original que vous voyez sur des léopards dans la voyez sur des léopards Donc, l'un de mes endroits préférés pour trouver l'expiration d'une image est Splash. Unsplash.com, ils ont des photos libres de droits. Vous devez toujours lire vous-même la licence. Vous pouvez lire ici la licence Splash, afin de savoir exactement à quoi vous pouvez utiliser ces images. C'est dans ce but que nous l' utilisons aujourd'hui que nous l'utilisons parfaitement. Donc, ce que je vais faire, c'est aller sur unsplash.com, et je vais simplement taper Leopard Nous avons donc ici quelques images. Ceux-là sont des images payantes, elles viennent donc d'Itok. Mais ici, nous avons les images gratuites. Je vais donc simplement faire défiler la page vers le bas, et nous avons en fait une copie ici qui semble vraiment belle. Lorsque vous trouvez l'inspiration, vous appuyez sur l'image et vous pouvez soit faire une capture d'écran de votre image, soit appuyer sur Télécharger gratuitement si vous souhaitez télécharger l'image en taille réelle. En fait, nous n'avons besoin que d'une capture d'écran, mais vous pouvez également appuyer sur Télécharger gratuitement si vous le souhaitez et télécharger une image en taille réelle. J'ai donc cherché dans Asplash et j'ai trouvé cette photo, et j'ai aussi trouvé cette photo, que je trouve vraiment cool Vous pouvez vraiment voir le schéma ici. Nous utiliserons donc ces deux éléments comme source d'inspiration pour créer nos motifs. J'ai conservé mon inspiration dans des fichiers sur mon iPad J'ai donc le lépreux entier là-bas et l'empreinte là-bas Ensuite, nous pouvons nous en inspirer lorsque nous commencerons à dessiner le motif réel, ce que nous ferons dans la prochaine leçon. 4. Dessiner les taches: Tout d'abord, créons un nouveau canevas, appuyons sur le signe plus, et nous allons créer ce carré de 3 000 pixels. Alors tapez, créez un nouveau Canvas, 3 000 pixels de largeur et de hauteur, 300 NDPI et un profil de couleur, je vais aller sur RdB et le premier nommé Ensuite, j'appuie sur Créer. Nous avons donc maintenant une nouvelle toile carrée, et nous allons commencer par dessiner les points. Tout d'abord, je vais ajouter l'image, alors appuyez sur Split View, et je verrai où se trouve mon image. J'ai donc ces deux images. Je voudrais simplement appuyer et faire glisser pour les importer. Je le ferais avec les deux. Oh, appuyez sur l' outil de transformation pour le placer, puis appuyez et faites glisser pour l'importer, puis placez-le. J'ai maintenant ces deux images. Je vais juste commencer par celui-ci et ajuster la taille. Je veux une taille assez grande ici parce que je vais essayer imiter ces points, puis désactiver la visibilité de celui-ci, appuyer sur l'outil de transformation, et j'ai simplement agrandi l'image de celui-ci également Alors maintenant, vous pouvez voir lequel vous aimez. J'ai pensé que j' aimerais bien celui-ci, mais je préfère l'autre parce qu'il y a plus de places. Mais nous pouvons faire un mélange des deux. Nous verrons si nous avons besoin des deux. Mais vous pouvez les regrouper. Et si vous voulez nommer vos couches et vos groupes, nous pouvons simplement nommer ces inspirations d'inspiration Okay Nous savons maintenant que nous avons les images inspirantes présentes sur ces couches dans ce groupe Il est maintenant temps de dessiner les points réels. Donc, je vais simplement désactiver la visibilité de la première couche et appuyer sur le symbole de fin sur la couche avec l' image que j'ai aimée. Ensuite, je ferais simplement glisser le dernier moment vers le bas. Et comme vous pouvez le constater, vous avez une idée de l'apparence des taches, même si leur opacité est très faible Je vais avoir 20 % pour m'assurer que vous le voyez à l'écran, mais si vous voulez avoir une opacité plus faible, vous pouvez le faire également si vous ne voulez pas être dérangé par l'image d'arrière-plan Ensuite, je vais juste appuyer sur la petite flèche pour fermer ce groupe afin de ne pas être confus, et j'ajouterai une nouvelle couche par-dessus. J'utilise le noir comme couleur ici dans un premier temps. Vous pouvez toujours appuyer sur votre panneau de couleurs et le faire glisser vers l'extérieur. Je le fais ici en classe pour que vous puissiez voir à l'écran quelles couleurs j'utilise. C'est donc la palette de couleurs que nous utiliserons en classe, et c'est essentiellement un motif sera créé avec trois couleurs, mais je voudrais vous montrer quelques variations de couleurs différentes que vous pouvez créer. J'ai donc inclus neuf couleurs. À utiliser pour que vous puissiez faire différentes variations de couleur du motif, l' essayer et expérimenter. OK, commençons donc par dessiner les taches. Appuyez sur la bibliothèque de pinceaux. Et ici, dans le set de pinceaux pour lépreux, nous avons deux pinceaux, le Rough Edge Et si j'augmente la taille là-dessus, vous verrez que le bord est vraiment rugueux, il peut y en avoir vraiment, vraiment beau et ça ressemble à de la fourrure. Et puis il y a le duveteux. Vous pouvez donc utiliser ces pinceaux dans cette classe comme bon vous semble. J'utiliserai la partie grasse et duveteuse comme partie noire pour le contour des taches, puis j'utiliserai le bord rugueux duveteux comme points colorés en arrière-plan Mais vous pouvez l'essayer, expérimenter et voir lesquels vous souhaitez utiliser. Mais si tu veux faire exactement comme moi, on commence par le gras et le moelleux Et je vais utiliser la première couleur noire ici dans le panneau de couleurs de la palette. Nous allons donc commencer par le marron, qui est la couleur d'origine d'un imprimé léopard, puis nous allons commencer à dessiner les points Je vais simplement annuler ces traits et m'assurer que je suis sur un nouveau calque. Et j'utilise le noir gras et moelleux, comme je l'ai mentionné, comme couleur Et ici, je peux voir quelle taille je veux utiliser. Essayons simplement 25. C'était un peu trop petit, je pense. Essayons 30. Maintenant je veux qu'il soit encore plus grand. 40 peut-être. Oui, ça a l'air plutôt bien. OK, j'ai donc ma taille à 40 %, noir comme couleur, et un pinceau gras et moelleux Je ne copierai pas complètement ce patron, mais je vais m'en inspirer pour voir comment ces imprimés léopards se situent dans la réalité, puis nous pourrons en faire une petite version stylisée OK, donc pour commencer, je vais juste commencer par peut-être comme celui-ci. Et ici, si vous voulez vous assurer que vous n'êtes pas trop détaillé, nous pouvons déplacer notre main vers le haut sur le crayon, ce qui rendra nos coups de pinceau un peu plus rugueux. Donc je vais juste pousser et lâcher prise. Quand j'utilise ces pinceaux, je peux voir que la plupart d'entre eux ont des formes ouvertes, mais vous pouvez aussi les rendre un peu plus stylisés si vous voulez avoir formes plus fermées comme ça J'ai vu que certains motifs de léopard le font comme ça. Cela peut donc aussi être une belle variété. Et peut-être que vous voulez juste des pièces où il y a juste de petits points comme celui-ci et d'autres qui sont un peu, vous savez, de forme plus fermée. Passez donc en revue le schéma. Comme vous pouvez le constater, je m'éloigne déjà de l'image d' inspiration originale, et j'essaie juste de la rendre équilibrée et intéressante. Et je peux même sentir ici que le motif original est un peu dérangeant, comme l'image originale ou l'image d'inspiration. Ainsi, lorsque vous sentez que vous comprenez ce que devraient être ces formes, vous pouvez toujours désactiver cette image d'inspiration. Et là, je peux clairement voir que ce n'était pas ce que je recherchais, mais maintenant je me suis en quelque sorte entraîné sur les formes. Je vais donc réessayer car je ne suis pas content du résultat. Appuyez donc sur le symbole de visibilité sur cette couche. Si vous n'êtes pas non plus satisfait du résultat, appuyez sur ce nouveau calque, et maintenant je vais simplement passer à nouveau à l'image d' inspiration . Essayez simplement d'en ajouter quelques-unes au début. Et puis comme ça, peut-être. Ensuite, je désactiverai l'image d'inspiration. Maintenant, je pense que j' aurai de meilleures chances d' équilibrer ces points si je fais simplement à partir de ce que je vois au lieu d'utiliser l' image d'inspiration comme arrière-plan. Donc, une bonne idée pour équilibrer ces types de motifs est de les étaler sur votre cravate si vous utilisez à peu près les mêmes formes à certains endroits comme ceux-ci . Nous partons donc du même type de formes, des formes ouvertes et épaisses, et j' essaie de les enrouler un peu qu'elles ne soient pas toutes dans le même sens. Case, peut-être quelque chose comme ça, et peut-être ici aussi. Ensuite, nous souhaiterons peut-être utiliser des formes plus simples. Alors peut-être juste quelques-uns comme ces demi-points. Ensuite, vous pouvez en placer certains. Nous ne voulons pas le faire de manière trop uniforme , car cela n'aura alors aucun aspect naturel ou biologique. Donc, juste quelques-unes d'entre elles, et ensuite nous voudrons peut-être en utiliser certaines, comme des formes de demi-lune. Essayons ça. Comme ça. J'essaie de ne pas tout faire dans le même sens, et je peux sentir que celui-ci est un peu décalé, alors j'appuie sur l'outil de transformation en sélectionnant à main levée. Je fais glisser cette forme. Ensuite, je m'assure que le clapet et le magnétisme ne sont pas activés, et je vais juste augmenter légèrement cette forme parce que je voulais avoir ce type de forme fermée là-bas OK, donc je pense que ça a l'air bien. Peut-être remplir certaines parties ici. Mais tant que je n'ai pas ajouté les points d'arrière-plan, je ne sais pas exactement à quoi je veux que cela ressemble. Donc, restons-le comme ça pour moment et nous ajouterons une couleur de fond, et nous ajouterons les points de l'arrière-plan. 5. Ajouter des détails et un arrière-plan nu ground: Il est donc temps d'ajouter les détails et le contexte. Commençons par l'arrière-plan , car nous verrons ensuite à quoi ressemblent les taches colorées et elles seront globalement plus belles. Je vais simplement supprimer la première couche que je n'ai pas aimée, puis je vais appuyer sur cette nouvelle couche et faire glisser sous ma couche de points. Et ici, je vais utiliser la couleur beige plus clair, et je vais simplement appuyer et faire glisser pour remplir comme couleur d'arrière-plan. Ensuite, je toucherai pour ajouter une nouvelle couche sur le dessus, et j'utiliserai la couleur marron, un peu plus foncée que le beige. Et pour cela, je vais utiliser le pinceau à bords rugueux duveteux. Vous pouvez donc utiliser ce que vous voulez, mais je veux juste vous montrer ces deux pinceaux différents. Donc, pour celui-ci, je vais utiliser le bord rugueux duveteux. Je vais avoir une taille d'environ 50. Nous pouvons l'éteindre. Oui, ça a l'air bien. Ensuite, nous pouvons essayer d'ajouter un peu de couleur ici, et je ne veux pas être trop détaillée. Je veux que tout ne soit pas considéré comme vrai. Je ne veux donc pas que ce soit trop parfait. J'ajoute donc un peu de couleur ici et là. J'aime donc beaucoup ce look, même si je pense qu' il n'est pas assez dense. Donc, d'abord, je vais essayer d' ajuster un peu ces points, puis de les remplir. Donc, si je veux déplacer des points, je peux sélectionner les deux couches avec les points et la couleur. Et avec les mains libres, je veux peut-être déplacer celui-ci, alors je le sélectionne, j'appuie sur l'outil de transformation, et je peux simplement le déplacer. Vous pouvez donc les déplacer si vous pensez qu'ils sont un peu déséquilibrés, ou si vous pensez que, par exemple, celui-ci est beaucoup trop gros, vous pouvez simplement le supprimer en le faisant glisser vers l' Alors peut-être que vous voulez en déplacer et peut-être que vous voulez ajouter des emplacements. Je voulais juste vous montrer comment vous pouvez déplacer certains endroits. Je trouve que celui-ci n'est pas très beau. Alors maintenant, vous pouvez voir un peu comme un tout. À quoi ressemblera votre patron. Une autre astuce que je veux vous montrer lorsque nous créons ces types de motifs de points consiste à utiliser la fenêtre de référence, et c'est une bonne chose à ce stade lorsque nous voulons voir comment le motif sera répété. Commençons donc par cela. Je vais d'abord sélectionner la couleur noire parce que je l'utiliserai bientôt, puis je pourrai légèrement dézoomer, appuyer sur Actions, Canvas, Référence et afficher la fenêtre de référence vers le haut jusqu'à une taille maximale où vous verrez que les extrémités commencent en quelque sorte à s'y cacher. Ensuite, je vais faire un zoom arrière. Et ici, je peux voir si je place mon motif, si je place ma toile ici, vous pouvez voir comment le motif se répète vers la gauche. Nous avons donc maintenant une meilleure idée de la façon dont ces taches seront répétées. Utilisons-le donc pour modifier notre modèle et ajouter des points à notre modèle. Donc, avec ces couches sélectionnées, utilisez la sélection pour. Oups, il s'est passé quelque chose là-bas. Ajustez à nouveau le motif. Ensuite, j'ajusterais simplement quelques-uns de ces points qui, selon moi , seraient plus beaux s'ils étaient un peu plus équilibrés. Je n'aime vraiment pas cet endroit, puis je le supprimerais, puis je pourrai en ajouter d'autres qui, selon moi, seraient plus beaux. Bon, maintenant ça commence à paraître un peu plus intéressant. Je n'aime pas ces petits là-bas. Il y en avait donc tous ces petits ici. Ça n'avait pas l'air si équilibré. OK, donc quelque chose comme ça. Nous pouvons maintenant passer à notre couche de spots. Passons à la couche noire, et j'utiliserai le pinceau gras et moelleux Et ici, je peux ajouter quelques places supplémentaires. Je vais donc simplement commencer à dessiner. Peut-être comme ces formes. Et vraiment, vous pouvez essayer d'expérimenter et de voir à quel point vous voulez que vos spots soient grands et petits pour leur donner un aspect équilibré et, oui, pour que cela ressemble à une répétition professionnelle. Donc, en gros, je dirais que si vous avez utilisé cette forme, vous ne voulez pas utiliser cette forme exacte à côté de celle-ci. Variez donc vos formes tout au long du motif. Et comme il s'agit d'un motif animal, vous ne voulez pas qu'il soit parfait parce que ce n'est pas ainsi que les motifs d'animaux apparaissent dans la nature, peut-être que celui-ci ne devrait pas être là. Sélectionnez donc à nouveau les deux couches et ajustez simplement le motif pour qu'il soit beau lorsqu'il est répété. Il se passe quelque chose d'étrange là-bas. Nous allons donc simplement ajuster cela. Donc, avec ces types de motifs abstraits, vous pouvez avoir l'impression qu'ils sont vraiment compliqués à créer, ou vous pouvez avoir l'impression qu'ils sont vraiment faciles à créer, mais ils ne sont en fait pas aussi compliqués ils ne sont en fait pas aussi que vous le pensez parfois lorsque vous voyez des motifs abstraits créés par des personnes parce que vous devez travailler avec eux. un peu pour leur donner apparence équilibrée et professionnelle. Maintenant, je m'assure que je suis sur la couche noire et je vais juste ajouter quelques points supplémentaires là où je pense qu'ils sont nécessaires. Je vais juste ajuster celui-ci. Je vais découper les deux couches et ajuster quelques points supplémentaires Oh, pendant que je les ajuste, je regarde les fenêtres de référence pour voir comment mon schéma se répète et je peux voir où je veux remplir d'autres cases. Donc, sur la couche noire, je commence à remplir d'autres formes. Oui, je pense que ça a l'air bien pour le moment. Ensuite, j'ajouterai un peu de brun avec le bord rugueux duveteux et j'ajouterai juste un peu de couleur aux taches D'accord, maintenant tous les points noirs ont des couleurs. Je trouve qu'il y a quelque chose d'étrange ici, donc je vais juste ajuster cela. Nous pouvons également ajuster après avoir créé le patron. OK, donc ça a l'air bien, et maintenant il est temps de recommencer. 6. Réaliser le motif: OK, il est donc temps de procéder à la répétition, et je vais appuyer pour fermer la fenêtre de référence, et j'utiliserai la méthode de sélection dans ce cours. Donc, la première chose que je vais faire est regrouper ces couches, de les regrouper, et de les nommer simplement Leopard, ou autre, afin que nous sachions de quel groupe il s'agit Ensuite, je vais appuyer sur le bouton Ajouter une nouvelle couche en haut. Et je vais utiliser une couleur, couleur que vous voulez, appuyer et faire glisser pour remplir cette couche, ajouter une nouvelle couche. Je vais utiliser une autre couleur. Et j'utilise simplement des couleurs différentes parce qu'il est plus facile voir où se trouvent les différents carrés que nous allons créer, mais vous pouvez également utiliser la même couleur si vous le souhaitez. Mais tant que vous avez quatre carrés différents, puis lorsque nous aurons nos quatre carrés, vous appuierez sur l'outil de transformation, et nous commencerons par le coin supérieur gauche. Appuyez donc dans le coin supérieur gauche, saisissez 1 500 pixels, appuyez à nouveau sur l'outil de transformation ou sur le panneau des calques pour le placer. Et le calque jaune que nous allons choisir, appuyez sur le coin supérieur droit, 1 500 pixels, appuyez sur le calque bleu, coin inférieur gauche, 1 500 pixels. La couche verte, coin inférieur droit de 1 500 pixels. Nous avons donc maintenant quatre carrés ici. Que nous voulons sélectionner, je tape sur le premier carré, le rouge, je le touche et j'appuie sur Sélectionner. Et puis, lorsque l'outil de sélection est activé, j'appuie sur Enregistrer le chargement, et je reçois la sélection 1. Ensuite, j'appuie sur la couche suivante, je dois retirer l'outil de sélection Et si je veux sélectionner cette couche, je peux appuyer avec deux doigts ou appuyer sur la couche et appuyer sur Sélectionner. Appuyez sur Enregistrer et charger, et j' ai enregistré la sélection numéro deux. Ensuite, je sélectionne la couche bleue, enregistre et je charge, le signe plus jusqu'à la sélection numéro trois. Couches vertes, sélectionnez, enregistrez et chargez, et sélectionnez quatre. Et ici, j'ai quatre carrés sélectionnés dans le panneau de sélection. Ensuite, j'appuie sur Supprimer car je n'en ai plus besoin. Nous allons donc maintenant créer la répétition réelle, et nous allons appuyer sur le groupe avec un léopard Il est important que votre boîte d' arrière-plan figure à l'intérieur de ce groupe. Ensuite, nous appuyons sur les sélections pour enregistrer et charger, sélection numéro un, l'outil de transformation, retourner verticalement et les retourner horizontalement. Enregistrez et chargez, sélectionnez le numéro deux, retournez verticalement et basculez horizontalement. Enregistrez une charge, la sélection numéro trois, outil de transformation, un retournement vertical et un retournement horizontal. Enregistrez une charge, sélectionnez le numéro quatre, transformez l'outil, retournez verticalement et retournez horizontalement. Nous avons maintenant inversé notre modèle et nous sommes prêts à créer un modèle homogène Nous devons donc remplir ces formes, donc nous appuyons sur la couche et j' ajouterai de nouveaux points ici. Vous pouvez choisir d' avoir la fenêtre de référence ici si vous le souhaitez. Je ne vais pas le faire, car vous verrez mieux à l'écran ce que je fais si la fenêtre de référence n'est pas ouverte. Mais si vous pensez que cela vous permettra créer un bon équilibre dans votre répétition, utilisez la fenêtre de référence. Ensuite, je sélectionnerai la couleur noire et grasse et moelleuse. Et ici, je vais simplement remplir quelques formes qui donneront au motif un aspect plus équilibré. Je suis donc en train de remplir tous ces espaces vides ici. Et si tu as besoin de déplacer quelque chose, tu peux le faire. Ou peut-être que vous pouvez simplement le remplir tel quel. J'ai besoin de déplacer certaines choses. Je vais sélectionner ces deux couches, et je vais sélectionner les endroits que je dois déplacer. Et je vais passer en revue mon schéma, et ce que je veux, c'est un schéma équilibré. Je ne veux donc pas trop de points gras les uns à côté des autres, et je ne veux pas non plus trop de petits points les uns à côté des autres. Il s'agit donc d' équilibrer le schéma. Donc, en revoyant le motif, en modifiant, peut-être la rotation des points, peut-être la taille des points. Essayez simplement les choses et voyez si vous les aimez. Je n'ai vraiment pas aimé cet endroit. Je vais donc simplement le supprimer et en ajouter un autre et peut-être en ajouter un peu plus bas. peut donc que vous deviez déplacer des pièces pour pouvoir dessiner quelque chose d'autre à côté qui lui donnera un aspect plus équilibré. Et il se peut que vous deviez déplacer certaines choses parce que c'est trop dense là-bas. OK, je commence à vraiment aimer ça maintenant. Ensuite, je tape sur le calque noir et je dessine encore quelques points Je vois que je veux déplacer celui-ci. Peut-être que je veux juste en créer un autre là-bas. Donc, ce que vous faites, c'est de passer en revue l'ensemble de votre schéma et d'apporter les modifications nécessaires pour équilibrer le schéma. Certains endroits que vous devrez peut-être déplacer et d'autres que vous devrez peut-être ajouter. J'en ajoute donc, et j'en déplace un peu sur l' ensemble du patron. OK, donc quelque chose comme ça, puis j'ajouterai le brun et le noir. Augmentez peut-être un peu la taille pour rendre le bord un peu plus rugueux. OK, donc ça a l'air bien. Je vais juste faire quelques ajustements supplémentaires en sélectionnant ces deux couches, et je pense que c'est un peu trop serré ici pour l'équilibrer OK, quelque chose comme ça, je pense que nous avons l'air bien. Il est temps d' essayer notre pénantile. 7. Testez le modèle: Essayons donc ce modèle. Il suffit d'appuyer sur le haut de votre panneau de couches, puis j'ai effacé avec une copie à trois doigts. J'essuie trois doigts pour coller. Nous pouvons maintenant le dupliquer. J'en aurai cinq copies, puis j'appuierai sur l'outil de transformation Vous pouvez soit appuyer sur le nœud et écrire dans vos dimensions, moitié de la taille de votre toile, soit appuyer sur capture magnétique et simplement appuyer et faire glisser jusqu'à ce qu'il apparaisse à 1 500 pixels, puis appuyer à nouveau sur l'outil de transformation Ensuite, nous placerons tous ces carrés les uns à côté des autres. Alors, tapez, faites glisser et faites-en un en bas à gauche, un en bas à droite, un en haut à gauche et un en haut à droite. Et ici, nous pouvons voir comment notre schéma se répète dans Procreate Et maintenant, nous voulons voir cela dans mon Pattern Tester. Je vais donc simplement utiliser l'image originale copiée et collée, appuyer sur Split View, retourner dans Safari, et passer au Pattern Tester, dont le lien figure dans la description de cette classe C'est sur mon site web, afib.com, et vous pouvez également utiliser le lien Et je vais appuyer et faire glisser mon image vers le testeur de motifs pour voir comment mon motif se répète. Zoomez. Et je vois que j' aime beaucoup ce modèle. Je trouve que ça a l'air vraiment cool. Si je pouvais ajuster quelque chose, non, je pense que ça a l'air bien. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Je pense que ce look devrait être irrégulier et un peu plus organique peu plus organique, car il s'agit d'un imprimé léopard 8. Changements et recoloration: Mais que se passe-t-il si nous voulons apporter quelques modifications au motif ou si nous voulons le recolorer ? Nous revenons donc à Procreate, et je vais enregistrer ceci comme original Je vais juste l'appeler Leopard, original. Ensuite, je vais le sélectionner, le dupliquer appuyer sur le nouveau et supprimer toutes les images aplaties. Et ici, je veux changer de couleur. Je vais simplement balayer vers la droite pour supprimer les couches contenant les images d'inspiration également, car je n'en ai pas besoin dans ce modèle Nous allons donc changer les couleurs du motif. Alors faisons-le d'abord. Nous allons balayer le groupe vers la droite, et sur le nouveau groupe, je vais changer la couleur de fond Utilisons donc le vert , tapotez et faites glisser. Ça a déjà l'air plutôt cool. Mais je veux aussi changer la couleur de la tache brune. Je vais donc balayer cette couche vers la droite avec deux doigts. Vous pouvez également appuyer sur la couche, puis sur Alphao, puis je souhaite ajouter cette couleur jaune Donc ça a l'air vraiment très cool. Et vous pouvez également appuyer sur Alphao sur la dernière couche, car j'ai un autre noir ici qui est un peu plus verdâtre, je le sens Donc ça a l'air vraiment très cool. J'aime beaucoup ce calibrage, puis nous pourrons essayer de le refaire une fois de plus. Appuyez donc sur la case d'arrière-plan, et j'utiliserai cette couleur bleue. Ça a l'air vraiment cool aussi. Et puis Alphalog est déjà sélectionné sur ces couches Je vais donc utiliser le rouge ou l'orange pour remplir celui-ci. Et sur le dernier calque, je vais appuyer sur le calque bleu foncé, puis sur le calque de remplissage Oh, donc c'est vraiment, vraiment incroyable. J'adore ça. Il sera superbe sur sorte de vêtement ou quelque chose comme ça. Ouais. OK, donc ça a l'air vraiment très bien. Mais que se passerait-il si nous voulions apporter des modifications au modèle ? Eh bien, disons que nous travaillons actuellement avec le motif bleu et que nous voulons apporter des modifications à ce modèle. Ce que nous ferions, c'est dire que nous voulons déplacer certains points. Donc, si nous voulons déplacer certains points, nous faisons comme nous l'avons fait précédemment, nous sélectionnons ces deux couches. Nous tapotons et glissons avec l'outil de sélection pour déplacer les points et les faire pivoter. Assurez-vous que le clapet et le magnétisme ne sont pas activés Puis replacez-les. Nous pouvons donc le faire avec ceux qui sont au centre. Nous allons simplement annuler cela. Mais si vous voulez changer les objets qui se trouvent sur les bords, les objets coupés sur les bords, vous ne pouvez pas simplement les déplacer parce que votre pénis ne se répétera pas Cet objet est répété ici. Ce que nous faisons alors, c'est que nous devons refaire le schéma répété. Nous appuyons donc sur le groupe, sur l'outil de sélection, enregistrons un nœud, puis nous le retournons à nouveau. Appuyez donc sur la sélection numéro un, l'outil de transformation, FlipWargfy horizontal, la sélection numéro deux, l'outil de transformation, Flipward Golly Horizontal, la sélection numéro trois, l'outil de transformation, le flip art, le retournement de colonne horizontal, et la sélection 4, le retournement de colonne horizontal et la sélection Et maintenant, cela peut changer l'évidence selon laquelle nous sommes en train de tomber sur le bord du gouffre. Maintenant, je peux, par exemple, glisser celui-ci et déplacer celui-ci C'est ainsi que vous apportez des modifications à un motif que vous avez déjà répété, et c'est également ainsi que vous modifiez les couleurs de ce motif. 9. Exportez vos fichiers: Il est donc temps d' exporter le pentile. Exportons d'abord le bleu , puis le vert, puis le brun. Je vais donc supprimer la visibilité des deux autres couches, puis appuyer sur le panneau d'actions, partager le JPEG, et je pourrai le voir sur ma pellicule Ensuite, nous pouvons faire de même avec le vert, appuyer sur le panneau d'actions, JPEG, et enregistrer l'image et de même avec le marron. Panneau d'actions, partagez le JPEG et enregistrez l'image. Si vous souhaitez enregistrer une version répétée, vous devez faire glisser votre doigt vers le bas Je vais enregistrer l'image brune maintenant, tout copier, balayer vers le bas pour coller, puis j'ai mon image aplatie Je vais le dupliquer trois fois, puis je vais appuyer et faire glisser m' assurer que la fonction de capture et le magnétisme sont activés Je vais appuyer et faire glisser le pointeur jusqu'à atteindre 1 500 pixels, toucher pour transformer et appuyer et faire glisser. Et puis, oups, tapez et faites glisser jusqu'à ce que vous ayez répété toutes vos cravates. Si vous finissez comme moi ici que je ne veux pas prendre correctement, je reçois 1501 ou 1499 Au lieu de taper et de faire glisser, je taperais sur le nœud et j'opterais pour 1 500 pixels comme ça OK, maintenant nous avons notre schéma répété et nous pouvons le partager en tant que cochon et l' enregistrer sur notre camaro C'est ainsi que vous exportez le modèle que nous avons créé dans cette classe, ce motif léopard licious avec ces trois étalonnages différents Personnellement, j' aime beaucoup créer ce genre d'abstraction, de points et de motifs. J'espère que vous avez également apprécié ce cours que vous l'avez trouvé utile et que vous avez appris de nouveaux trucs et astuces. 10. Étape suivante : Procurez-vous votre Starter Pack gratuit: Avant de terminer ce cours, je voudrais vous donner quelque chose en plus. Si vous aimez ce cours et que vous souhaitez continuer à développer vos compétences en design de motifs, j'ai créé un pack de démarrage gratuit pour Pattern Rebels rien que pour vous. À l'intérieur, vous trouverez deux mini-cours, des pinceaux de procréation, une palette de couleurs ludique, modèles permettant de gagner du temps et même une maquette de procréation Tout est conçu pour vous aider à créer magnifiques motifs en toute confiance et avec moins de force. C'est un véritable avant-goût des cours, des outils et des ressources que vous trouverez dans le cadre des membres de Pattern Rebels sans engagement. Pas de carte de crédit, pas de date limite, pas de problème. Tout est à toi de le garder pour toujours. Vous pouvez le récupérer dès maintenant via le lien que j'ai partagé ici en classe. Cliquez simplement sur S'inscrire et vous aurez un accès instantané à tout. C'est totalement gratuit. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer avec. 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N'oubliez pas de télécharger votre projet ici dans la galerie, et si vous le partagez sur Instagram, taguez-moi avec Maya Faber. J'adorerais voir ce que tu crées. Merci encore de m'avoir rejoint et j'espère que vous apprécierez ce cours.