Comment créer des silhouettes à l'aquarelle sur votre iPad dans Procreate + pinceaux aquarelle numériques GRATUITS

1. Comment créer des figures d'aquarelle sur votre iPad dans Procreate + 9 Pinceaux gratuits: Salut tout le monde. Aujourd'hui, je veux vous montrer trois façons de peindre des figures aquarelles sur votre iPad. premier temps, nous allons créer un dessin au trait simple et utiliser des aquarelles pour ajouter de la couleur à la figure. Je vais vous montrer comment créer des variations, des profondeurs et des peintures. Donc vos peintures ressemblent à de vrais pigments sur papier. Ensuite, nous utiliserons un croquis comme guide pour créer une figurine aquarelle. Je vais vous montrer comment ajouter des couches d'obscurité et des reflets à la figure pour qu'il soit clair d'où vient la source lumineuse dans le tableau. Ensuite, nous allons créer une peinture à l'aquarelle désordonnée. En peignant sur une photo avec des traits lâches et picturaux. J' ai créé 10 pinceaux aquarelle et un papier de texture aquarelle que je veux partager avec vous en téléchargement gratuit lorsque vous prenez ce cours. Vous pouvez utiliser les processus que je vais vous montrer pour créer des illustrations de mode. Portraits de famille ou art à l'aquarelle. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est un iPad et Apple Pencil et l'application Procreate. Alors commençons. 2. Téléchargements de Password + Crayon et d'aquarelle: Vous pouvez trouver tous les documents que j'ai mentionnés dans cette classe dans la section À propos de la page Cours. Voici le mot de passe dont vous aurez besoin pour accéder à cette page. La première chose que nous devons faire est de créer un nouveau document et de déposer notre papier aquarelle dans le document pour créer cette belle texture aquarelle. Si vous n'êtes pas familier avec Procreate et que vous ne savez pas comment importer de nouvelles brosses et comment utiliser les outils de base de fusion et d'effacement dans Procreate, vous pouvez commencer par ma première classe. Je passe en revue toutes les bases de cette classe alors que c'est mieux pour quelqu'un qui se sent à l'aise avec Procreate. Pour commencer, je vais cliquer sur le côté plus pour créer un nouveau document. Je vais en créer un qui mesure 9 x 11 pouces. Mais évidemment, vous pouvez le faire n'importe quelle taille en fonction de votre utilisation finale. J' utilise 300 dpi et cliquez sur « Créer ». Ensuite, je vais cliquer sur la petite image de symbole de l'outil, « Insérer une photo ». Vous aurez donc déjà téléchargé ce papier aquarelle lorsque vous commencerez. Je vais juste cliquer sur mon papier aquarelle, et cliquez sur « Développer » pour le faire correspondre à la toile ici. Ensuite, je veux aller à ce calque et changer un peu les paramètres. Je vais le faire se multiplier et je réduirai l'opacité à environ 50 pour cent. Ensuite, je dupliquerai ce calque. Cliquez sur mon « Move Tool », et retournez cette face vers le bas pour qu'il y ait une bonne quantité de texture et que toutes les zones sombres ou claires sur le papier soient très bien égalées. Avec ce nouveau calque, au lieu de multiplier, j'utilise la brûlure linéaire. J' ai deux couches de papier, toutes les deux à 50 % d'opacité, et une multiplie une brûlure linéaire. Ensuite, je veux aller de l'avant et les verrouiller parce que je ne veux pas peindre sur l'une ou l'autre de ces couches. Je vais faire un nouveau calque et définir celui-ci pour se multiplier. C' est là que je commencerai à dessiner et à peindre. Je vais aller de l'avant et dupliquer cela quelques fois afin de ne pas avoir à m'inquiéter de créer de nouvelles couches pendant que je travaille. La prochaine chose que je vais faire est de déposer mon image sur cette toile, et je vais cliquer sur le symbole « Outil ». Cliquez sur « Insérer une photo ». Je vais utiliser des photos de danseurs aujourd'hui parce que les photos ont tendance à avoir beaucoup de mouvement. Donc, ils ont l'air vraiment sympa avec l'aquarelle. Mais vous pouvez certainement le faire avec n'importe quelle image du tout. J' ai eu cette photo du site Unsplash. Ils ont des tonnes d'images gratuites que vous pouvez utiliser pour n'importe quoi et vous n'avez pas à créditer l'auteur même pour un usage commercial. C' est donc une excellente ressource. Je vais juste faire ça bien au centre de ma toile ici. Un peu plus petit. Ensuite, je vais aller à cette couche et réduire un peu l'opacité. Il est plus facile de dessiner sur un calque si l'opacité est réduite. Je vais saisir un nouveau calque qui se trouve au-dessus de ce calque d' image et commencer à faire un dessin au trait esquissé. Je vais utiliser l'outil de croquis fourni avec la procréation appelé crayon Narendra. Je l'ai jusqu'à la plus grande taille de pinceau. J' ai également augmenté la rationalisation à 86 pour cent. Cela peut aider à égaliser un peu la variation dans la ligne. J' augmente presque toujours la ligne du ruisseau quand je suis en train d'esquisser. Mais si vous voulez que ce soit plus d'un look croquis dessiné à la main, cela peut être réduit. Vous pouvez ainsi augmenter ou diminuer la rationalisation en fonction de la fluidité de votre dessin. Vous voudrez peut-être jouer avec ça si vous ne l'avez pas déjà fait. Je vais prendre un crayon noir ici. Je veux vérifier que je suis sur le calque correct, pas sur mon calque d'image, car je vais finalement supprimer mon calque d'image. Maintenant, je vais juste passer à travers et dessiner sur toute cette figure. Je vais accélérer mon appareil photo pendant que je fais ça. Mais comme vous pouvez le voir, je prends juste des petits laissez-passer, je prends mon temps et ça n'a pas besoin d'être parfait. Vous n'avez pas besoin d'obtenir un dessin parfait de cette personne. En fait, ça pourrait être beaucoup plus grossier que la façon dont je le fais. Alors peut-être essayer quelques styles différents, prenez votre temps et faites cela dans le style qui correspond à votre esthétique personnelle. Maintenant que mon image est totalement tracée, je veux aller de l'avant et supprimer mon image originale. Habituellement, je prends quelques minutes pour vérifier mon dessin et m'assurer qu'il ressemble exactement à ce que je veux. Le visage avec un peu d'une zone de difficulté parce qu'il était tellement couvert d'ombre. Donc je peux venir et faire quelques changements ici. Je pense qu'il a trop de cou là-bas. Je pourrais venir faire quelques petits changements là-bas, mais c'est tout à fait à vous de décider. C' est votre licence artistique que vous pouvez prendre pour le faire comme vous le souhaitez. Je vais prendre une gomme ici et juste passer par et enlever toutes les lignes que je n'aime pas. Bien sûr, nous pouvons toujours changer cela plus tard parce que cela va être sur une couche séparée. Ce n'est pas dans la pierre. Vous pouvez faire des ajustements au fur et à mesure. Eh bien, restons-en avec ça pour l'instant. Je vais verrouiller cette couche parce que je ne veux pas peindre accidentellement dessus. Ensuite, je vais prendre une nouvelle couche. Maintenant, je peux commencer à ajouter de la couleur. La première chose que je vais faire est de regarder l'image originale et de décider ce que je veux garder. J' aime ses chaussures turquoise. Je pourrais aller ici, cliquer et maintenir pour obtenir cette couleur. Allons-y et commençons avec ses chaussures. Je vais aller un peu plus léger. Avec cette méthode de peinture, j'ai tendance à choisir la couleur moyenne. J' ajouterai donc quelques faits saillants et j'ajouterai quelques zones sombres. 3. Ajouter de la couleur: Alors que je choisis cette couleur, j'essaie de penser à ce qui se trouve au milieu de la teinte la plus claire et la teinte la plus sombre que j'utiliserai sur cette pièce. Je vais aller de l'avant et choisir cette nuance moyenne, et je m'assure que je suis sur une nouvelle couche. Ensuite, je vais attraper les pinceaux de figure que vous pouvez télécharger à partir de la page de la classe. Commençons par le pinceau contrôlé à bord émoussé. Cette brosse a une belle variation d'aquarelle en elle, mais c'est vraiment facile à contrôler. Alors que cet autre, le bord émoussé rugueux, a encore plus de variation, mais il est un peu difficile de contrôler les bordures de la peinture. Si vous utilisez celui-ci, vous devrez peut-être peindre en dehors des lignes, puis revenir en arrière et effacer, mais ensuite vous obtenez beaucoup de texture agréable. Alors que celui-ci est vraiment facile à contrôler et rester dans les lignes si c'est votre objectif, mais il a aussi un peu moins de texture, donc vous choisissez celui qui convient le mieux à votre style. J' ai tendance à sortir les lignes un peu exprès de toute façon, je vais entre les deux brosses. Utilisons le bord émoussé rugueux sur celui-ci afin que nous puissions obtenir une texture vraiment agréable. Je vais y aller et je suis tout à fait d'accord avec passer le bord ici. Je peux toujours revenir en arrière et effacer si elle est allée trop loin et je suis sûr de ne pas soulever ma brosse parce que dès que je soulève ma brosse, elle commence à créer une nouvelle couche. Vous pouvez voir si je soulève ma brosse et que je la remets, vous pouvez vraiment voir le bord. Nous pouvons travailler sur le mélange, mais pour ce projet, je veux juste faire une couche, puis éclaircir et assombrir un peu. Allons de l'avant et faisons les deux chaussures pour que nous puissions travailler à mettre des variations sur les deux en même temps. Alors je prendrai ma gomme à effacer. J' ai le pinceau de détail fin comme ma gomme avec une assez petite taille. Je vais juste passer à travers et le rendre un peu plus soigné sur le bord. Je suis bien de passer un peu sur les inclinés, mais je ne veux pas aller trop loin, mais c'est tout à fait à vous de décider. Vous pourriez rester dans les lignes ou vous pourriez simplement aller complètement hors des lignes exprès et faire une pièce plus abstraite. Faire nettoyer les deux ici, ça a l'air bien pour l'instant. J' ai ces deux sur la même couche, donc nous allons travailler à éclaircir et assombrir ces deux en même temps. Je balayerai vers la gauche et cliquez sur Dupliquer, puis je prendrai mon outil de gomme avec la brosse de nuage. Je vais juste ajouter quelques petits faits saillants et ceux-ci peuvent être totalement aléatoires ou vous pourriez les utiliser pour montrer votre source de lumière. Si la source de lumière vient de la gauche, alors je mettrai tous mes morceaux de lumière sur la gauche. Pour celui-ci, je pense que je vais le garder au hasard parce que c' est plus un style de dessin animé, je ne suis pas tellement inquiet au sujet de la source de lumière. Maintenant, je rassemble ces deux couches en les pinçant et en les pressant pour les fusionner ensemble, puis en effaçant un peu plus, alors maintenant nous avons ces belles zones sombres apparaissant. Refaisons cela, dupliquons le calque, donc maintenant nous avons beaucoup de variation, effacez un peu, puis fusionnez ces deux en pincant et en serrant ensemble, puis en effaçant un peu plus. Maintenant, nous avons des zones presque blanches, des zones moyennes, puis des zones très sombres. Je pense que je le laisserais à cela, mais vous pourriez certainement aller à nouveau et dupliquer à nouveau si vous voulez qu'il soit encore plus sombre. Maintenant, nous avons fini nos chaussures. Passons à la chemise ici. Je crois que je vais rendre cette chemise orange. Cela diffère de l'image, mais c'est tout à fait bien que, avec cette pièce, je ne veux pas qu'elle ressemble exactement à l'image. Cette image est l'œuvre d'un autre artiste, donc je veux vraiment changer cela autant que possible pour en faire la mienne. Je choisis une orange de gamme moyenne parce que nous allons aller un peu plus sombre et un peu plus léger avec ce processus et nous allons rester avec le pinceau rugueux bord émoussé. Je m'assure que mes nouveaux calques sont toujours en multiplier et je suis sur un tout nouveau calque. Parfois, je vais passer par et verrouiller les couches juste pour être sûr que je ne peins pas sur la mauvaise couche. Une fois que vous vous engagez vraiment dans ce processus, il est facile de vous aspirer dans la peinture et d'oublier complètement vos couches. Cela limite vraiment le contrôle que vous avez sur le changement des couleurs plus tard. J' essaie de faire très attention à mes couches. Passons à travers et peignons la chemise. Je ne suis pas trop inquiet de rester dans les limites parce que je vais aller à travers et effacer ça de toute façon. Une chose que je vais souvent faire est juste de faire le tour et de tracer toute la forme que je veux colorier avec la même couleur, puis il est vraiment facile d'entrer et de le remplir. Cette pression est agréable parce qu'elle ne montre vraiment pas où vous avez brossé, où vous avez peint. Si vous voyez une zone qu'il semble que vous pouvez, frottez un peu dessus et il disparaîtra. La brosse rugueuse est vraiment agréable pour cacher les coups. Ça a l'air bien. Maintenant, prenez mon outil de gomme et j'ai toujours ma brosse à effacer fine détail sélectionné. Alors je vais passer par là et nettoyer un peu ça. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Je ne vais pas m'inquiéter pour le noeud papillon. Eh bien, en fait, je pense que je le ferai. Je vais aller de l'avant et nettoyer ça. Je vais faire de ce nœud papillon une couleur plus foncée, peut-être un gris. Je veux sortir cette orange de là. Je n'essaie pas de rendre ça parfait, je suis juste en train de passer et de m'assurer que c'est clair où se termine la chemise. Avec toutes ces lignes, cela peut devenir un peu déroutant pour le spectateur, simplement masquer cette zone peut aider. Vous verrez une fois que nous commencerons à peindre les autres zones, ces petits chevauchements sont vraiment beaux. Ils ressemblent à de l'aquarelle réelle parce que lorsque vous peignez de l'aquarelle réelle, vous chevauchez parfois les couleurs accidentellement. Laisser cela se produire sur la page ici peut l'aider à paraître plus réaliste et juste un peu ici. Ça a l'air bien. Allons de l'avant et faisons notre processus d'assombrissement. Dupliquer ce calque, obtient le pinceau de nuage avec ma gomme. J' aime parfois simplement rester avec les zones d'origine qui sont déjà sombres. Comme ici, il fait un peu sombre et juste ici il fait un peu sombre, donc je pourrais laisser cela rester comme mes zones sombres pour garder la belle variation que ma brosse a déjà créée et puis juste choisir les autres zones pour éclaircir. Ensuite, je vais les fusionner ensemble et faire un peu de foudre. Je pense que c'est assez bon. Je ne pense pas que je vais faire d'autres calques avec celui-ci, mais la même chose, vous pourriez dupliquer cela à nouveau et faire autant de couches que vous le souhaitez. Maintenant, j'ai deux pièces colorées. Je vais passer par et faire le même processus avec cette figure entière, juste en choisissant des couleurs comme je vais. Vous pourriez le laisser là, ça pourrait être une pièce finie vraiment simple ou vous pourriez entrer et colorer le tout. Je vais accélérer mon appareil photo ici puisque tu as l'idée de comment je fais ce processus. 4. Régler les couleurs: Je veux vous montrer un changement cool que vous pouvez faire avec ce processus. J' ai coloré son short et je ne suis pas vraiment fou de la façon dont la couleur s'est avérée. J' aimerais changer l'ombre. C' est quelque chose que j'ai toujours souhaité pouvoir faire avec mes aquarelles peintes à la main et vous ne pouvez pas, mais avec ce processus, si vous vous assurez juste que ce calque est sélectionné, où vous venez de peindre, cliquez sur le bouton Outil de réglage ; Teinte, Saturation, Luminosité. On peut enlever une partie de la couleur, alors peut-être que je veux juste qu'elles soient grises, ou peut-être que je veux juste qu'elles soient un peu violettes. Nous pouvons également ajuster la légèreté et l'obscurité. Toujours à l'onglet Réglages, vous pouvez cliquer sur Balance des couleurs, et juste changer totalement la couleur. J' aime ça, c'est comme un violet gris, donc je vais rester avec ça. Je vais continuer à colorier le reste de cette figure. J' ai réalisé que j'ai gâché une partie de sa chemise ici quand je faisais mon dessin original. C' est pourquoi ce processus est si génial parce que je peux toujours revenir en arrière et prendre mon crayon Nanda, comme nous l'avons fait au début, et cliquer sur mon calque de dessin. Je vais déverrouiller ce calque pour pouvoir dessiner dessus, puis ajouter juste cette petite ligne que j'ai oublié de faire à l'origine. Maintenant, je peux retourner à peindre le reste de ma pièce. La dernière chose que je vais faire ici est d'entrer et d'ajouter un peu plus de variation au visage. Je vais juste choisir une couleur pour les cheveux et les sourcils. C' est totalement à vous de décider, parfois je vais créer une figure et je vais juste peindre les vêtements, et parfois je vais entrer et faire beaucoup plus de travail en essayant de rendre le visage un peu plus de variations, c'est totalement à vous ici. Vous pouvez voir que j'ai atteint ma limite quant au nombre de calques que je peux avoir, donc je vais entrer et supprimer certains de ces calques vides. Avec l'image de cette taille et de la procréation, ils limitent un peu vos calques. Je pense que cette pièce de pêche est presque finie. La dernière chose que je pourrais faire est d'ajouter un peu de couleur aux lèvres. Laissez-moi regarder la pièce originale ici, il y a un petit peu de rose puis une nuance plus claire sur la lèvre supérieure, je vais aller de l'avant et créer cet effet ici. Vous pouvez vraiment utiliser votre photo comme référence, ou vous pouvez simplement abandonner complètement votre photo et faire quelque chose de totalement différent. C' est vraiment à vous de décider ici, c'est pourquoi ce processus est si génial. Vous pouvez créer autant de styles différents avec ce processus. C' est un peu plus rose que je ne veux, donc je vais prendre mon Cloud Brush et entrer et effacer presque totalement ça. Donc, vous pouvez juste voir un peu de couleur. Ok, et cette pièce est finie. Allons de l'avant et passons à la suivante. 5. Travailler à partir d'une ébauche: Avec cette prochaine pièce, j'ai vraiment commencé de la même manière, j'ai dessiné un contour d'une figure et j'ai ajouté dans quelques lignes qui montrent où sont les rides et juste quelques marques pour montrer son visage et ses cheveux, mais je ont gardé ça très simple ici. Pour ce calque où j'ai dessiné cette image, je vais aller de l'avant et réduire l'opacité car à ce stade je vais juste utiliser ce dessin au crayon comme guide. Je vais vraiment aller avec mes aquarelles et faire toute la peinture sur ce calque et ce calque finira par être supprimé. Commençons par une nouvelle couche et je vais commencer avec sa robe, donc je vais choisir une couleur rose pour cette robe et encore une fois, je vais avec une nuance moyenne parce que je vais l'éclaircir et l'assombrir plus tard. Faisons le pinceau contrôlé pour celui-ci pour obtenir un effet légèrement plus lisse. Je suis sûr que je suis sur cette nouvelle couche et que ça va se multiplier et ensuite je vais juste passer à travers et colorer toute sa robe. Encore une fois, je ne m'inquiète pas tellement de sortir des lignes, en fait, avec ce processus, j'essaie d'aller un peu en dehors des lignes afin que lorsque j'efface plus tard, c'est vraiment proche du contour de l'image réelle. Je vais prendre mon temps ici et rendre cela un peu uniforme, mais j'aime avoir un peu de cette variation à l'aquarelle. J' ai essayé de changer la façon dont je fais mon AVC, parfois je vais d'avant en arrière, parfois je vais dans un mouvement plus circulaire et cela peut aider à ajouter un peu de variation à vos coups. Si je vois des zones que je n'aime pas comment elles se passent, je vais juste frotter ça avec le pinceau un peu et ça aidera à l'éclaircir. Je pense que j'ai tous les points couverts et maintenant je vais aller avec ma gomme et juste nettoyer ce bord. J' ai ma gomme fine et c'est tout le chemin à la plus petite taille et j'essaie de rester à l'extérieur de cette ligne. Une fois que j'ai retiré mon marquage au crayon plus tard, il fera un très beau contour juste là où le bord de l'image s'est arrêté. Allez-y et accélérez la vidéo pendant que je fais cela, mais je vais juste faire le même processus tout autour de supprimer toute cette couleur d'eau supplémentaire que j'ai peinte. Maintenant, j'ai toute cette pièce décrite et je vais faire mon même processus où j'ajoute un peu de variation pour commencer, ai eu mon nuage brash et effacer une partie de cela juste pour y ajouter un peu de variation. Fusion ça ensemble. Je n'aime pas vraiment cette couleur, donc je vais aller à l'équilibre des couleurs et rendre un peu plus rose et réduire un peu la saturation et augmenter la luminosité. Maintenant, j'ai ce calque sélectionné et je peux soit aller et faire plus d'obscurité et variation ou je peux commencer à ajouter d'autres couches qui montrent les plis de la jupe et les rides, je pense que je veux le faire, donc je suis aller à ma couche de contour, zoomer un peu, attrapé mon outil de sélection et je vais sélectionner automatique plutôt que main levée. J' ai cliqué sur « Automatique » et puis je vais cliquer dans certaines de ces zones, je vais faire celui-ci et ce pli avec le même effet. Si vous n'avez pas assez sélectionné, vous pouvez mettre votre crayon Apple vers le bas, puis faire glisser et vous pouvez voir comment de plus en plus de cette zone est sélectionnée lorsque je clique et fais glisser. Vous devez cliquer sur la zone bleue et puis il semble qu' il commence à attraper une partie de ce noir et puis il va beaucoup trop loin, donc je vais revenir ici, alors restons-en avec ça, ça a l'air bien. Maintenant, j'ai ces deux plis sélectionnés, je vais revenir à ma couche d'origine et ce que je pourrais faire ici c'est effacer un peu, donc c'est toujours l'aquarelle, mais c'est juste un peu plus léger ou je pourrais aller peindre une autre couleur en plus de ça. Pour celui-ci, je vais faire les deux, que vous puissiez voir les deux effets. Choisissons aussi une couleur plus foncée. Lorsque nous avons fini avec cette sélection, nous pouvons cliquer sur « Sélectionner », donc si nous voulions qu'il soit plus sombre, nous pourrions garder cette couche sombre que nous avons créée ou nous pourrions simplement rester avec cette pièce effacée originale que nous avons faite, donc c'est sympa. J' aimerais avoir ajouté un peu plus de variation sur la légèreté, donc je vais revenir en arrière, refaire ma sélection, revenir à cette couche de robe originale, attraper mon nuage brash et juste donner quelques zones, et vraiment dans ce domaine, Elle pourrait être totalement blanche parce qu'elle est entourée de rose. Il nous lirait rose clair même si vous avez totalement enlevé le blanc là, donc je vais le faire et puis je vais cliquer sur « Sélectionner » pour désélectionner cela. Supprimons ma couche de dessin juste pour regarder et voir comment cela se passe. Vous pouvez voir qu'on a de très beaux plis. Une chose que je pense que nous manquons est les lignes colorées sur la robe et aussi un peu de variation dans la robe, alors allons-y et ajoutons ça. Nous avons quelques options différentes ici, nous pourrions attraper notre pinceau de nuage et commencer à effacer ces sections du milieu qui sont entre mes lignes de pliage. Alors disons que je veux aussi que mes lignes de pliage aient un peu de définition, je vais faire un nouveau calque, attraper mon bord émoussé brash sur une assez petite taille et obtenir une couleur légèrement plus foncée ici, alors je vais allez dans et créez cette ligne. Maintenant, vous pouvez juste laisser ceci comme une ligne, ça pourrait être juste comme une fine ligne de pinceau aquarelle, ce serait bien ou nous pouvons aller le mélanger. Je vais faire l'option de mélange, donc vous pouvez voir les deux ici. Ce serait l'option si vous restez juste avec les lignes et si nous enlevons le dessin, vous pouvez voir à quoi cela ressemblerait ou nous pouvons saisir notre flou ou notre pinceau flou ici et je vais obtenir la brosse mouillée pour s'estomper cela un peu. Je vais juste aller le long du bord et juste le laisser couler dans cet autre rose et je pense que je vais enlever mon contour pour que vous puissiez vraiment voir ce que je fais ici. Je pourrais le faire juste d'un côté de ceux-ci afin que nous ayons un bord dur où la rides est et puis nous avons un bord doux car il se fond dans l'autre rose. Je vais enlever ces conseils, ça lui a fait un bout émoussé très rugueux, alors je vais juste flouter sur ces trucs. C' est un bon outil de flou parce qu'il fait vraiment un effet humide, c'est presque comme si vous aviez juste égoutté de l'eau sur votre pinceau et laissez juste l'encre couler. Maintenant, nous avons une belle petite robe et je peux même dupliquer cette couche à nouveau et faire un peu plus d'effacement, vous pouvez continuer avec cela, vous pouvez aller aussi loin que vous voulez créer autant de variation ou aussi peu comme vous le souhaitez. 6. Ajouter une définition: Ramenons notre contour et continuons à travailler un peu sur sa peau. Je vais trouver une couleur de peau que j'aime. Encore une fois, nous pouvons toujours changer cela afin que vous n'ayez pas à soucier de choisir la couleur parfaite parce que nous pouvons toujours revenir avec cet outil de balance des couleurs. Je m'assure d'être sur une nouvelle couche ici. Je prends le, faisons le pinceau contrôlé pour ça. Je vais faire le même processus avec ses jambes, passer à travers et peindre tout, puis effacer le long du bord pour que j'ai une belle ligne propre. Je vais accélérer la vidéo pendant que je fais ça. Maintenant, j'ai complètement effacé tout autour de l'extérieur de la peau ici. J' ai remarqué un petit problème où j'ai chevauché son bras et sa jambe. Ce n'est pas vraiment quelque chose que je peux effacer parce que j'effacerais les deux couches. Plutôt que d'effacer, je pense que je vais saisir mon outil de mélange ici, et juste mélanger autour de la zone où la jambe rencontre le bras, juste pour que ces deux zones se mélangent vraiment bien ensemble. Je vais probablement y aller plus tard et essayer d'assombrir le bras un peu plus juste qu'il semble vraiment séparé de la jambe parce que comme vous pouvez le voir maintenant si je supprime cela, ils se mélangent presque juste ensemble. Je vais probablement assombrir le bras et peut-être éclaircir un peu la zone des jambes pour garder ces deux sections vraiment séparées visuellement. Allons de l'avant et dupliquons notre couche de peau. Je vais prendre ma gomme. Maintenant, c'est le point où vous pouvez décider, voulez-vous montrer une source de lumière ou voulez-vous que ce soit juste une peinture d'aquarelle générale, plus abstraite ? Je pense que ce que je vais faire, c'est faire venir ma source de lumière ici de gauche, et toute ma foudre je ferai du côté gauche. Son visage sera allumé, son épaule, le côté gauche de sa jambe, le côté supérieur de son bras un peu, puis le côté gauche ici. Je vais le faire quelques fois pour que je puisse vraiment voir quelques variations. Elle commence à avoir l'air un peu plus rouge que je ne le veux, donc je vais probablement y aller et ajuster un peu l'équilibre des couleurs, et peut-être même la légèreté un peu. Juste ajuster, ajouter beaucoup de variation ici, peut-être même fusionner ces deux couches ensemble et apporter un peu plus de légèreté, surtout sur le visage qui fait face à la lumière, et certaines zones qui seraient vraiment frappées s'il était comme un projecteur en haut à gauche. Reste avec ça pour l'instant. Encore une fois, vous pouvez toujours aller et ajuster la coloration. Allons dans la luminosité de saturation de teinte. Je vais faire ressortir la luminosité un peu, et dans l'équilibre des couleurs, sortir un peu de ce ton rouge et peut-être un peu plus lumineux. Reste avec ça pour l'instant. Mais comme il s'agit d'un calque séparé, nous pouvons toujours revenir en arrière et ajuster cela plus tard. Je vais aller de l'avant et colorer ses chaussures. Choisissons, je pense que je vais choisir une couleur dorée pour ses chaussures. Je vais faire le même processus. Je vais peindre dessus, puis ajouter une variation à chacun, et ensuite nous passerons au visage après ça. Maintenant, j'ai l'idée générale de cette ballerine. Je peux entrer et ajouter beaucoup plus de détails. Vous pouvez aller dans chaque doigt, chaque rides dans la robe et ajouter un peu de détails, ou vous pouvez simplement le garder vraiment léger et abstrait comme ça. Je pense que je veux ajouter un peu de marquage pour montrer où sont ses traits faciaux. Je vais juste prendre un petit pinceau marron et je veux une nouvelle couche. Je vais juste faire exactement ce que je vois ici, ce que j'ai déjà cartographié. Je vais probablement ajouter un peu de rose pour les lèvres, puis juste un peu montrer. Tu pourrais ajouter les rides ou les plis que j'ai marqués ici. C' est totalement à vous de décider. Je pense que je vais aller de l'avant et les ajouter, puis jeter un oeil et voir si je veux supprimer l'un d'entre eux plus tard. Rendons notre contour invisible. Je veux aller de l'avant et effacer ça à coup sûr. Donnons-lui un peu de rose pour montrer les lèvres. Avec ces aquarelles abstraites, il suffit d'un petit peu de peinture pour montrer un geste, pour montrer une caractéristique faciale. Vous pouvez aller vraiment détaillé avec cela, ou vous pouvez simplement le laisser vraiment agréable et simple comme cette pièce. Je pourrais même y aller et travailler un peu sur les cheveux. On pourrait ajouter ces boucles brunes que vous voyez ici, juste pour montrer un peu de définition dans ses cheveux. petites choses comme ça peuvent vraiment ajouter beaucoup de définition à la pièce. Mais allons-y et arrêtons là. Je pense que vous avez l'idée avec ceci, et vous pourriez faire votre propre pièce qui est similaire, ou cela pourrait être totalement différent en termes de détail ou d'abstraction. Allons de l'avant et passons à l'aquarelle suivante et dernière. 7. Loose et en calques partie 1: Pour notre troisième tableau, je veux faire un effet superposé de cadran vraiment lâche. Nous allons superposer beaucoup de couleurs différentes et peindre directement sur une photo, puis enlever la photo à la fin. C' est probablement le style pictural le plus abstrait que nous ayons fait jusqu'à présent. Vous pouvez le faire d'une manière vraiment lâche ou vous pouvez le garder plus contrôlé. Vous pouvez voir ici je suis allé de l'avant et placé mon image donc j'ai ma couche de toile 2, couches de papier de texture aquarelle, une sur multiplier, une sur gravure linéaire et puis je viens de placer cette image que j'ai obtenu du site Unsplash. Allons de l'avant et ajoutons un autre calque sur multiplier, et ce sera notre premier calque de peinture. Pour notre calque d'image, je vais réduire l'opacité à environ 50 % pour que je puisse vraiment voir quand je peins. J' ai sélectionné ma couche de peinture. Commençons par le visage. En regardant le visage ici, je peux voir les zones les plus claires ici et les zones les plus sombres ici. Je veux choisir quelque chose qui est au milieu, je suis juste en appuyant et en tenant, je vais choisir cette couleur moyenne ici et je veux cette couche de peinture. Prenons la brosse contrôlée pour celle-là. Prenons un peu plus gros pinceau. Je vais de l'avant et je peins tout son visage. Je n'essaie pas de rendre ça parfait, je vais faire beaucoup de couches donc c'est juste poser la première couche. C' est juste une zone solide. Maintenant, je veux commencer à parcourir et à ramasser certaines des zones les plus ombragées. Commençons par quelques zones plus sombres ici et avec la peinture à l'aquarelle normale, vous travaillez généralement de la lumière à l'obscurité. Avec cette méthode, peu importe, vous pouvez travailler de la lumière à l'obscurité ou vous pouvez sauter autour. J' ai tendance à sauter beaucoup, mais c'est à toi de décider. Je suis juste en train de suivre les ombres de la photo ici et j'essaie de garder ces angles qui existent déjà dans le visage présent. Faisons encore un de ceux ici pour capturer cette ombre à paupières et le côté de son nez. Si on déplace notre calque d'origine, on peut voir que nous masquons les ombres. Je vais prendre mon outil de flou ici et rassembler quelques uns d'entre eux. Je vais juste sur le bord de cette couleur foncée et la laisser fondre dans la couleur plus claire. Je vais juste continuer à faire ça, travailler à travers la peinture, chercher tous les différents tons qui sont dans ce visage, puis à les masquer avec toutes ces couleurs. Je n'essaie pas d'être trop précis, c'est une pièce vraiment abstraite alors prenez votre temps. Faites cela, cependant, fonctionne le mieux pour votre style. Je vais aller de l'avant et accélérer la vidéo pour la partie du visage afin que vous puissiez voir mon processus et ensuite nous reprendrons à partir de là. Vous pouvez le voir, même avec ces quelques couches, il commence vraiment à prendre vie et vous commencez à vraiment être capable de voir un visage là-dedans. Une chose qui manque à ce stade est un peu de point culminant. Je vais aller avec ma gomme sur la brosse à nuage et commencer à enlever du pigment dans ces zones plus légères. C' est agréable de pouvoir travailler à partir d'une photo les premières fois que vous le faites, puis vous pouvez éventuellement simplement passer à faire cela sans photo et simplement faire en regardant un sujet ou simplement en le faisant par mémoire. Son visage devient vraiment gris et il a plus d'un ton chaud à sa couleur de peau donc je vais entrer et faire un peu des tons chauds. Allons juste à la saturation et bossez un peu la saturation et c'est un peu plus proche de sa couleur de peau réelle. À ce stade, je vais juste passer à travers et essayer de travailler à travers chaque zone et de la faire ressembler autant à la photo que je veux. Encore une fois, cela peut être vraiment abstrait. Je pourrais m'arrêter là et commencer à travailler sur le reste de la pièce. C' est totalement à toi de décider. Je pense que pour cette peinture, pour l'amour du temps, je vais aller de l'avant et continuer à bouger et travailler sur les autres domaines. Je vais faire le même processus avec toutes les parties de son corps et de ses vêtements. Pour le chapeau, prenons un ton gris et je suis sur une nouvelle couche ici. Prenons un plus gros pinceau. Je peux changer les couleurs roses ici, ou je peux continuer avec la même couleur. Si vous faisiez une vraie peinture à l'aquarelle, c'est probablement ce que vous feriez, suffit de calquer la même couleur ou des nuances légèrement différentes l'une sur l'autre. Je suis juste en train de suivre les ombres de ce chapeau. Comme vous pouvez l'imaginer, c'est une très bonne façon de pratiquer votre peinture. Maintenant, quand vous allez travailler sur Canvas ou papier, vous garderez ces choses à l'esprit. Vous pouvez vraiment apprendre à étudier une photo de cette façon donc j'aime vraiment cette méthode. Tout au long de la peinture, vous verrez que je vais juste entrer et ajouter obscurité et de la légèreté sur toute la pièce tout au long de la peinture, vous sautez juste autour, ajoutant des lumières et des sombres comme vous les voyez sur la photo et en gardant à l'esprit que cela n'a pas à être exactement comme la photo et cela, bien sûr, ne sera jamais exactement comme la photo. Mais vous pouvez vraiment l'utiliser comme guide pour étudier où sont les zones claires et sombres. Là, on a un très bon début au sommet de son corps. 8. Loose et en calques partie 2: Je veux commencer à travailler un peu sur ses rayures. Prenons le bleu et je vais obtenir plus d' un bleu plus clair ici et nous allons choisir une nouvelle couche et commencer à travailler sur les rayures. Je vais souvent prendre la photo pour juste voir où je suis avec la couleur et l'ombrage. De cette façon, si j'arrive à un point où je pense que je dois changer quelque chose, je peux commencer à travailler dessus immédiatement. Je n'aime pas aller trop loin dans la pièce avant jeter un coup d'oeil et de voir comment va mes progrès. Je vais continuer le même processus avec le reste de cette figure. Je vais accélérer ma vidéo ici pour que vous n'ayez pas à regarder tout ce processus, mais je pense que vous avez l'idée générale. Poser un peu de couleur que de poser les ombres et de faire ressortir les faits saillants. Une astuce ici, si vous savez qu'il y a une certaine zone que vous voulez rendre beaucoup plus sombre que les autres zones de la même couleur, vous pouvez aller de l'avant et commencer un nouveau calque et mettre cette pièce sur un nouveau calque. Je vais aller de l'avant et peindre la même frappe que je sais que je veux être super sombre et je suis juste en train de peindre sur la bande existante sur une nouvelle couche. Ensuite, je peux faire le même processus que nous l'avons fait dans les vidéos précédentes où je traverse et duplique le calque, puis à chaque fois que nous le dupliquons, il devient un peu plus sombre. Je laisse qu'il y ait beaucoup de variation dans cette ligne comme je vais et puis aller de l'avant et dupliquer cela quelques fois parce que je sais que je veux que ça soit plus sombre que les autres morceaux et si vous avez l'une de ces petites zones bizarres qui n'ont pas bien mélanger, il suffit de saisir cet outil de mélange et de les pousser ensemble. Puis une fois que vous zoomez, vous ne pouvez vraiment pas le dire. Continuez à ajouter de la couleur au reste de cette pièce. Je suis allé de l'avant et a fusionné toutes les couches de couleur des rayures sur sa tenue. Mais disons que je réalise, j'aimerais pouvoir rendre cette pièce beaucoup plus sombre parce que si vous regardez la photo originale, ça et cette pièce sont vraiment sombres par rapport aux autres. Je vais saisir mon outil de sélection, cliquer à main levée, les sélectionner, cliquer sur mon outil d'ajustement, puis teindre la luminosité de saturation et nous allons juste faire baisser la luminosité sur cela et je pense que cela semble bon. Reste avec ça pour l'instant. En fait, je vais rendre celui-ci encore plus sombre. Faisons ça. Si vous gâchez votre sélection, il suffit de cliquer à nouveau sur l'outil de sélection et d'aller un peu plus sombre sur celui-ci. Il perd un peu de son bleu. Je peux revenir avec l'outil de balance des couleurs, ajouter un peu plus de bleu et faire même je pense que je vais faire un petit calque bleu sur cela parce qu'il a presque tourné gris. C' est bien que vous pouvez simplement continuer à jouer avec ceux-ci et juste voir les couleurs et travailler avec ceux-ci jusqu'à ce qu'il ressemble exactement à ce que vous vouliez. Je vais continuer à faire la même chose et commencer à cartographier sa combinaison. Maintenant, j'ai cartographié toutes les ombres et les reflets principaux et les parties principales de cette aquarelle. J' ai juste fait quelques gros blocs pour les chaussures et j'ai eu ces lignes assez ensemble. Je peux laisser cela comme un style très pictural comme il l'est maintenant. J' aime le style. Certaines personnes aiment les pièces plus réalistes et d'autres aiment les pièces plus abstraites. C' est vraiment votre style personnel à ce stade. Mais si vous voulez l'obtenir un peu plus raffinée, je suis allé de l'avant et j'ai fusionné tous mes calques de couleur sur le même calque simplement en les pinçant ensemble. Ensuite, vous pouvez saisir cet outil de mélange avec le pinceau mouillé et passer à travers et mélanger ces couleurs ensemble afin que vous n'ayez pas ces petites zones blanches et que vous ne puissiez voir aucun de ces coups de peinture numériques. C' est une étape facultative dont certaines personnes peuvent se soucier et d'autres ne se soucient pas. C' est à vous de décider ici. Pour moi, ça dépend de la pièce. Si je voulais faire quelque chose de vraiment raffiné, je vais certainement passer à travers et ajouter beaucoup plus de détails, beaucoup plus d'ombres. Mais pour cette pièce, c'est un breakdancer, c'est donc le thème d'une idée décontractée et abstraite. Je le garderais probablement très lâche avec cette pièce particulière. Mais comme vous pouvez le voir, mélanger un peu peut le rendre un peu plus détaillé. Aussi entrer et ajouter d'autres reflets et ombres. Disons que nous voulons rendre ça beaucoup plus sombre. Je vais dupliquer toute cette couche et ensuite je vais aller à travers et juste éclaircir certaines zones qui semblent avoir un peu trop sombres quand j'ai fait ça. Cela ajoute à lui seul une énorme couche de dimension. Si nous fusionnons ces deux ensemble, nous pouvons utiliser notre pinceau mouillé pour continuer à mélanger et même ajouter plus d'obscurité afin que je puisse prendre ma couleur presque noire ici, ramener ma photo et commencer. J' ai mon pinceau. Utilisons le bord contondant contrôlé sur moyen. Je vais entrer et trouver où les zones les plus sombres de cette photo et passer à travers et vraiment sombre dans ceux pour juste faire ressortir un peu de contraste supplémentaire dans la pièce. Mais encore une fois, c'est totalement à vous de décider. Certaines personnes aimeront ce style très travaillé et très détaillé, tandis que d'autres voudront s'en tenir à une pièce abstraite plus fluide. La dernière chose que j'aime faire pour certaines de ces pièces est d'ajouter un peu de texture en arrière-plan. Ceci est également, bien sûr, facultatif. Je vais créer un nouveau calque. Je vais prendre ma brosse de purge lourde et faire un fond de moutarde. J' ai mon pinceau de purge lourd sur le plus grand réglage. Je vais aller en arrière-plan et salir un peu le journal. Le thème du breakdancer est comme en plein air, look de rue grungy. Je pense qu'un fond blanc pur peut ne pas fonctionner bien pour cette pièce, mais, cela dépend juste de ce que vous allez chercher. Nous pouvons le faire et laisser nos stries, ou nous pouvons saisir notre brash de mélange et vraiment mélanger cela ensemble bien, et ensuite vous pouvez vouloir aller avec l'outil gomme et enlever une partie de ce jaune de notre danseuse pause parce que sinon ses vêtements semblent jaunes, mais je pense qu'il est bien de laisser une partie de la couleur de fond se chevauchant avec la figure. Il attire la figure dans la scène. Je pourrais juste laisser les bords être un peu jaunis et laisser le reste comme nous l'avons peint à l'origine. Une autre option si vous voulez faire un arrière-plan, est d'ajouter un peu d'éclaboussures. J' ai un pinceau éclaboussures inclus avec ce pack de pinceaux que vous pouvez télécharger. Je vais juste prendre un gris et éclaboussures et puis réduisons l'opacité des éclaboussures afin qu'elles ne soient pas tout à fait aussi proéminentes et ensuite, allez dans notre brosse à gomme et nettoyez un peu ou vous peut vouloir laisser les éclaboussures sur la figure totalement à vous ici. J' aime laisser ma figure sortir vraiment de l'arrière-plan plutôt que d'être couvert par l'arrière-plan, mais un choix totalement personnel ici. Voilà notre pièce finie. Si vous avez aimé cette classe, vous pouvez aimer certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad comme comment peindre et procréer en utilisant les pinceaux téléchargeables gratuits que j'ai créés. Consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. Aussi, je partage beaucoup de téléchargements gratuits sur mon site. Si vous voulez obtenir plus de téléchargements comme ceux que vous avez pour cette classe, consultez mon site Web, j'aimerais voir le projet final que vous créez pour cette classe. Vous pouvez l'ajouter en tant que projet ici sur Skillshare, ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. Si vous avez des questions sur le processus que vous avez appris dans ce cours, n' hésitez pas à le poser. Vous pouvez répondre à ma discussion ici sur Skillshare, ou vous pouvez me contacter via mon site web. Merci beaucoup d'avoir regardé et j'espère vous revoir la prochaine fois. Au revoir.