Transcription
1. Qu'est-ce cours ?: Bonjour Dans ce cours, je vais vous aider à découvrir comment utiliser
votre peinture à l'huile plus efficacement afin d'obtenir des couleurs
éclatantes et des peintures
percutantes Maintenant, quel est le
secret pour que
votre tableau se démarque vraiment de tous les autres, pour qu'il apparaisse lorsque quelqu'un entre dans la pièce et
attire son attention ? Maintenant, les gens disent souvent que vos peintures ont une
si belle couleur, une couleur
si forte, une couleur
si vibrante. Mais ce n'est pas un hasard. J'ai appris ces techniques au fil de nombreuses années de peinture. Je vais partager deux des conseils
les plus importants et vous les démontrer également
dans un tableau. Nous allons examiner un mélange de couleurs
efficace pour
mélanger les couleurs de votre palette. Sans toute la théorie, il
s'agit de choses pratiques que vous comprendrez
facilement. Elles d'une
simplicité trompeuse mais tellement importante Ensuite, nous verrons comment
appliquer des notes de couleur propres
à votre peinture. Il est très important que votre note de couleur reste
éclatante sur la toile, pas seulement sur la palette, mais aussi sur la façon dont vous appliquez la peinture afin qu'elle ne se brouille pas, ne se afin qu'elle ne se brouille pas, ne se
perde pas et ne se
mélange pas trop Ensuite, nous allons voir
comment simplifier une scène. J'utilise une belle
référence à un arbre d'automne, et nous allons
voir comment nous pouvons ajuster légèrement
cette scène pour en
tirer le meilleur parti. Souligner
les caractéristiques importantes. Ce sont des conseils pratiques. Vous pouvez ensuite télécharger
la référence et essayer vous-même le
tableau. Je peins
depuis de nombreuses années. Vous avez peut-être vu certains de mes
autres cours, et je suis professionnel
depuis plus de dix ans. Ce que j'ai appris, c'est qu'il ne faut pas perdre l'occasion de créer une peinture puissante et vibrante. C'est l'occasion
pour vous d'apprendre quelques techniques auprès de moi et de les appliquer immédiatement à votre
propre travail. Commençons.
2. Matériaux des couleurs expliqués: C'est bon. Examinons rapidement
les matériaux avant de
commencer à mélanger la peinture. Ce sont des peintures
réalisées par May Mary. Elle fait partie de leur gamme classique, qui est une peinture de très bonne qualité pour les
étudiants. Dans la plupart des cas, il
suffira de rivaliser avec les peintures de qualité
artistique. Vous ne manquerez aucune occasion en
utilisant ces peintures. La palette principale se compose
de deux couleurs bleues, cerlien et le bleu
outremer profond. Et le cerlian sera frais et le bleu
outremer c'est chaud. Titane blanc, puis jaune
cadmium clair, ou jaune cadmium citron. Les deux sont interchangeables. Ensuite, il y a le jaune foncé, ce
qui convient aux
scènes automnales où j'ai des couleurs
plus chaudes en général, puis du rouge cadmium
et du cramoisi, zum crimson étant un rouge
froid, un rouge rouge chaud, puis un jaune citron
étant mon jaune Le jaune de cadmium ordinaire est assez chaud par rapport
au jaune citron. C'est ainsi que vous vous
réchauffez et vous rafraîchissez. C'est simplement la façon dont une
couleur est liée à l' autre et le fait que chacune
des couleurs primaires soit
chaude et froide, qui est très importante. Vous verrez qu'il
n'y a pas de tubes verts. Je mélange tous ces
légumes moi-même, ce qui m'aide à obtenir une couleur verte
plus précise. Maintenant, l'outil principal pour
mélanger les couleurs est votre couteau à
peindre. Je l'ai
depuis de nombreuses années, et il est en fait devenu
assez pointu. Fais attention. Ils ne vous coupent accidentellement lorsque vous les
utilisez depuis longtemps, ils sont dotés d'une lame très
fine. Mais c'est aussi pour obtenir mélanges
très propres sur
votre palette. Vous pouvez également mélanger des notes de
couleurs nettes avec un pinceau, et c'est ce que je vais
vous montrer dans la démonstration. Maintenant, qu'est-ce que je dois utiliser en ce qui concerne les médiums La réponse
est simple : je n'utilise aucun médium sauf pour nettoyer le pinceau
lors d'une séance de peinture J'utiliserai DS White Spirits, quelle que soit la marque de votre région, mais il doit s'agir de DS et
Say Artists White Spirit. Je trouve que c'est très bon à utiliser, et j'en mets une partie dans un contenant lorsque j'ai besoin
de laver le pinceau.
Je le pèse simplement avec
du white spirit
, Je le pèse simplement avec puis je le
sèche et je l'essuie
avec du papier de soie. Ne le mettez pas
directement dans la peinture, vous allez mettre trop de solvant dans votre peinture et
affaiblir votre couleur. Séchez
bien votre pinceau avec un mouchoir en papier, puis retournez au mixage. Je lave très rarement le pinceau pendant la
peinture Je préfère utiliser
plusieurs pinceaux,
un pour les ombres, les couleurs froides, un pour les couleurs chaudes De cette façon, je ne m'inquiète pas
trop pour le nettoyage des brosses. la plupart des cas, si
vous avez peint, disons, avec
un
peu de couleur outremer, puis que vous
voulez passer au puis que vous
voulez passer au rouge foncé, il vous suffit bien
blanchir
le pinceau avec le mouchoir
et vous éliminerez
tout excès de peinture. Vous pourrez simplement en ramasser une avec le mouchoir
et vous éliminerez
tout excès de peinture. Vous pourrez partie et
vous n'
aurez pas
de peinture contaminée n'
aurez pas
de C'est ainsi que je m'
assure de ne pas introduire accidentellement
trop de solvant dans mes peintures
pendant que je travaille. C'est un bon conseil. Essayez d' utiliser le moins de médium possible pour que vos peintures
soient toujours complètement saturées de couleur.
3. Conseils de mélange de notes de couleurs: Avant de commencer la démonstration de
peinture, je vais vous montrer
certains de mes
conseils de mélange de couleurs pour vous assurer d'
obtenir de bonnes couleurs éclatantes. Tout commence par la façon dont vous mélangez les couleurs sur la
palette et comment vous manipulez la peinture sur la palette car c'est là que
la couleur est créée, puis vous la transférez
sur votre toile. C'est bien d'avoir un processus de travail
sûr sur la palette, et ces conseils de
mélange de couleurs sont très simples et faciles à suivre, il
suffit de
les mettre en pratique. Dans la vidéo suivante, je vais commencer une démonstration
où je vais peindre une étude de peinture très
simple, mais l'accent est mis sur une
bonne couleur forte, en la gardant simple,
éclatante et facile à réaliser, vous pourrez également intégrer
cet exercice à vos
autres peintures, impliquant des arbres et de la lumière. Passons au mélange
des couleurs. C'est bon. Faisons un
peu de mélange de couleurs. Commençons par un
peu de citron jaune, puis un peu de lumière jaune. Un peu de lumière rouge, de pourpre sérin, de bleu outremer
Serdan. Enfin, il nous faut de
la peinture blanche. Maintenant, dans la plupart de nos mélanges, j'utiliserai quelque chose comme du citron jaune
cadmium et pour
obtenir un mélange propre d'orange, j'utiliserai un peu de lumière rouge, et nous pouvons mélanger les deux
pour obtenir une orange éclatante. C'est presque un million de jaune de plus, et vous obtenez un orange plus
jaune Vous pouvez donc obtenir une
bonne combinaison. Penchez-vous sur le rouge ou
penchez-vous sur le jaune. Vous devez vous demander laquelle est la
plus
chaude ou la plus froide. jaune étant
la couleur la plus chaude, le jaune orange sera
plus chaud que le rouge orange. Cela n'a peut-être pas de
sens tout de suite, mais si vous vous
rappelez simplement que le rouge est
plus froid que le jaune, il s'ensuivra
que le jaune-orange est plus chaud que le rouge-orange C'est bon. Mais pour
aller plus loin, si j'ajoute du pourpre à la sérine, j'obtiens également une belle orange
rouge riche Mais comme le pourpre du sérum
est plus froid que la lumière rouge, cela donnera un orange rouge
plus froid que Vous pouvez voir que nous avons
trois couleurs ici, toutes d'un type d'orange, mais des températures différentes
les unes des autres. Je devrais dire le plus chaud, le plus
frais, puis le plus froid C'est-à-dire que chacune de ces notes de couleur est
claire, car ce qu'elles sont est
très clair. Ils ont été mélangés avec soin, et vous pouvez les mettre dans
votre peinture et vous
obtiendrez un joli
jaune orange vif. Il en va de même pour cela, bien sûr. Vous y trouverez une
note de couleur et ainsi de suite. Maintenant, la même chose
s'appliquerait à la gamme bleue. Le céruléen est plus frais, le bleu
outremer est un peu plus chaud. Vous vous demandez peut-être pourquoi l'
ultramarine est plus chaud. C'est parce qu'il tend vers le
violet et que le violet est un peu plus chaud parce
qu'il contient un certain degré de rouge, et c'est ce
qui explique cela. Prenons un peu de jaune
et ajoutons un peu de bleu
cerlien
pour obtenir un vert fantastique OK. Pas besoin d' un tube vert quand
on voit à quel point
il est simple de créer un
vert vif comme celui-ci. Ce serait un jaune-vert. Il y a un bon degré
de jaune là-dedans. Je peux évidemment ajouter plus de jaune et obtenir un jaune-vert beaucoup
plus fort, ou devrais-je dire un vert beaucoup plus chaud car
il y a plus de jaune que de bleu. Cela signifie qu'il va faire plus chaud que celui-ci
qui est plus bleu. Je peux, bien sûr, apporter plus de bleu et nous obtiendrons un vert
très frais. Vous le mettriez probablement dans une ombre sous forme d'ombre verte. Maintenant, nous avons les trois : le
frais, le chaud, le plus chaud. Toutes les notes de couleur sont propres. Que diriez-vous d'un violet ? Si je prends un peu d'outremer
et un Z, ils feront un beau violet Maintenant, celui-ci est d'une couleur
très forte. Eh bien, c'est un violet très
puissant. C'est pratiquement du noir, et je préfère l'utiliser
comme couleur noire dans mes ombres extrêmes plutôt
que d'utiliser du noir tubulaire. Celui-ci est plus naturel, et il n'apparaîtra vraiment en violet
que lorsque j'y
ajouterai du blanc. Mettez du blanc dedans et il
obtiendra clairement cette couleur opaque. Maintenant que le blanc est là, ce sera non seulement plus clair, mais aussi plus frais. Le blanc à lui seul est
une couleur très froide. Je le rafraîchis. C'est bon. Si je veux le
refroidir encore plus, je peux apporter plus de bleu. Bien sûr, et procurez-vous
un bleu violet, une couleur très attrayante. Belle nuance de couleur. Mettez-y un peu de blanc,
ça ira encore plus loin. Mais cela donnera l'impression que le bleu se démarque
vraiment. Je peux apporter du
cerlian et le rendre encore plus froid, très attrayant a un peu de blanc dedans, et vous pouvez vraiment voir
comment ce cerlien a créé ce violet et l'a très fortement
influencé vers le bleu Ce qu'il faut retenir, c'est
que lorsque vous mélangez vos couleurs en
mélangeant une couleur à une autre, vous obtenez un mélange de couleurs très propre. Si vous ajoutez du blanc, ces mélanges de couleurs changent
radicalement, ils perdent leur transparence
et deviennent opaques, mais ils ont également tendance à se refroidir. Une température de couleur n'a vraiment sens que lorsque vous comparez
une couleur à une autre. On ne peut pas dire que le
jaune-orange seul est chaud ou froid, à moins de le
comparer à autre chose. Tout est relatif l'
un par rapport à l'autre. Maintenant, vous verrez dans
le tableau que j' essaie d'utiliser la couleur seule
le plus
longtemps possible et de laisser blanc le plus
longtemps possible. Pour obtenir ma couleur la plus forte, j'utilise autant de couleur que possible et le moins de
blanc possible. Surtout dans mon ombre, parce que vous avez vu ce que le blanc a fait
à cette couleur d'ombre, j'y ai apporté un changement radical. Je veux éviter que le blanc
ne pénètre dans les ombres et m'en tenir à des couleurs d'ombre plus
transparentes, et c'est à peu près l'
introduction au mélange des couleurs. Vous le verrez en pratique
pendant que je peins, et vous comprendrez
comment cela est mis en pratique. Maintenant, le dernier aspect dont je
veux parler est de savoir comment rendre une couleur
grise sans la
transformer en boue. Si vous mélangez le complément d'
une couleur à l'autre, vous la griserez ou
vous la renverserez Supposons que je prenne du rouge et
que je veuille réduire l'
éclat de ce vert Je pourrais ajouter un peu de rouge. Ce n'est plus un vert
aussi vif. C'est maintenant un vert olive. Territoire très dangereux, même si ce
vert olive peut sembler correct. Si vous y mettez de la peinture
blanche, il devient malade. Il peut vraiment paraître très pâle. Mais au bon endroit, dans un tableau, cela peut sembler correct. Je ne peux pas vous dire avec
certitude si c'est mauvais ou non. Si vous voulez retrouver cette couleur
forte, vous devrez apporter
une couleur plus appropriée. Et un peu plus de bleu et tu recommences à retrouver
cette couleur. Vous rétablissez l'
équilibre entre le jaune et bleu et vous réduisez la
quantité de rouge qui s'y trouve, afin que la couleur revienne à une couleur
plus colorée. Donc, s'il devient trop gris ou
commence à avoir l'air vraiment boueux, vous pouvez toujours le sauver en
lui
redonnant une couleur forte et en
réduisant l'influence
de cette peinture blanche Quel que soit le complément que vous mélangez, il peut être du bleu à l'orange, ce qui le grisera également. Tout à coup, tout a disparu. Pour le récupérer, il
faudrait
apporter ces couleurs
et essayer de les récupérer. Il n'est peut-être pas possible
de le récupérer tout de suite, mais au moins il a
retrouvé un peu de couleur. Et bien sûr, le
jaune et le violet. Cela fait immédiatement
retomber le jaune. Mais vous pourriez le sauver s'il vous fallait à nouveau apporter
plus de jaune. Et récupérez quelque chose
. Ce n'est pas tout pareil, mais ça pourrait faire l'affaire. C'est tout ce que vous
devez vraiment savoir pour mélanger les
couleurs dans votre palette. J'espère que cela vous aidera et vous
donnera quelques idées et peut-être un peu de confiance
pour aborder votre
processus de mélange de couleurs sur la palette. Passons maintenant à la peinture et voyons comment je mets ces
mélanges en pratique.
4. Partie 1 : Composer des formes simples: Quelle belle référence. Nous allons commencer par
la composition, en
déterminant plus ou moins les lignes diagonales qui jouent un rôle si important
dans cette composition. Ces deux lignes occuperont
une place importante. J'essaie de placer toutes les formes
par rapport à ces lignes initiales. Maintenant, l'arbre foncé est un point focal et va créer un contraste
clair et foncé significatif. Mais pour le deuxième arbre, je
vais le laisser de côté. Et c'est parce que
deux arbres comme celui-ci sont deux formes qui forceront constamment l'œil à rebondir entre
les deux Si vous voulez
avoir de tels arbres, je préfèrerais en avoir
trois plutôt que deux. Les motifs sont importants. Les poteaux de clôture évitent les poteaux de clôture
parfaits. C'est une
erreur si fréquente que les artistes placent des poteaux de clôture parfaitement
alignés, même si dans la référence, ils ne sont pas parfaits. Essayez d'accentuer
l'imperfection de ces poteaux de clôture
et de la clôture en général pour obtenir un aspect plus rustique et plus
intéressant OK. Maintenant, le motif des ombres. Il y a une toute petite ombre
autour de l'arbre noir. scène n'est pas très
éclairée, mais je vais augmenter
le motif des ombres Maintenant, je peins avec des lignes
très lâches, motifs
très lâches parce que je ne veux pas peindre des
feuilles ou des brindilles Il est très important de ne pas se laisser
prendre à essayer de peindre des
feuilles et des brindilles Cela se terminera par un tableau
très échafaudé. M.
5. Partie 2 : Block des formes simples: Maintenant, la composition est terminée,
bloquons un peu de couleur. C'est ma sorte de palette
standard. Peut-être que le bleu cobalt est un peu un extra mais
plutôt standard. Tellement grande forme de masse. Et comme les
couleurs des arbres d'automne ne sont pas très foncées, je vais commencer comme
je l'ai expliqué dans mon
mélange de couleurs avec des notes de couleur propres et
riches , du rouge
froid, et obtenir ces notes de couleur en le
réchauffant également avec un
peu de jaune. Regardez le
changement de peinture blanche qui en résulte. À ce stade précoce, empêchez la peinture
blanche d'entrer, faites entrer la couleur. Grand pinceau. La transparence
est tellement importante. C'est pourquoi je commence avec le moins de
peinture blanche possible pour conserver des
couleurs riches et transparentes. Il suffit de le frotter. Le plus souvent, je me contente d'essuyer
le pinceau entre les coups de
peinture pour garder
les notes de couleur propres si je ramasse un peu
de bleu
outremer en dessous. Vous remarquerez que c'est plus bas, donc il y a une variété de
températures de couleur. Les valeurs des
feuilles rouges sont assez similaires. Mettez du noir
en dessous à l'ombre et réchauffez et
éclaircissez le dessus, mais pas beaucoup. Regardez comme cela apparaît
déjà riche, simplement en utilisant de la couleur pure, mélangeant ces oranges, d'accord. Et il y a une petite zone de
valeurs sombres là-bas, et c'est très important car elle va se
heurter
aux verts frais et éclatants en arrière-plan.
6. Partie 3 : couleurs de lumière: Bien,
passons aux couleurs claires, et je vais vous montrer ce que je veux dire. J'ai donc un peu
de bleu cerlien, un peu de blanc de titane, et nous allons
avoir des trous dans le ciel J'ai
également ajouté juste une touche
de jaune citron pour garder le ciel au chaud. Maintenant, au fur et à mesure que
je le pose, je suis découpé en rouge.
Mais cela n'a pas d'importance. Et c'est une bonne chose,
car le
fait de découper permet de créer une forme plus
intéressante. Bien sûr, je peux découper des trous rouges dans
le ciel, ce que je ferai également manipulant les bords
des feuilles. Eh bien, je devrais dire
la masse de feuilles. Je ne peins pas des
feuilles individuelles, comme vous pouvez le constater. Juste des formes massives. Encore quelques trous dans le ciel. Les trous du ciel ne sont pas
très brillants et c'est exact, car ils laissent passer une petite quantité de
lumière, de sorte qu'ils sont un
peu plus sombres que
s'il s'agissait simplement de ciel pur. Mais vous remarquez que des touches
de bleu sur l'orange
mettent tellement en valeur l'orange. Nous obtenons donc de fortes notes de
ciel et de ciel qui
contrastent avec les oranges et les rouges.
7. Partie 4 : Zone de focale et Darks: Passons au point central. Ce sera l'obscurité
la plus forte. Je l'ai laissé à ce stade de la peinture parce que c'est
une forme relativement petite. La forme dominante
est, bien entendu, la masse de feuilles rouges. J'invente le noir avec
Burns et bleu outremer. Je n'aime pas utiliser de l'ombre brûlée. Je ne recommande pas d'
utiliser de l'ombre brûlée. Pour être honnête, je trouve que c'est une couleur trouble
qui attend d'apparaître. Je préfèrerais mélanger quelque chose
avec de la Sienne brûlée. Cela semble simplement être meilleur
et plus facile à gérer. Mettez également une ombre sur
le côté droit, qu'
elle soit assez foncée. De plus, ne rendez pas l'arbre parfait avec des lignes
parallèles parfaites pointant vers le haut. Comme je l'ai dit, j'aime les arbres qui ont eu une éducation difficile Il a une forme plus intéressante. Ajoutez un peu d'intérêt,
variez légèrement la forme. Vous pouvez voir que je l'ai fait
au pied de l'arbre. Juste un peu de lumière
en bas à gauche, un
tout petit peu de blanc, un peu de jaune OK. Et comme je l'ai déjà mentionné, très peu de
peinture blanche est utilisée. Je vais cependant augmenter cela
au premier plan. OK.
8. Partie 5 : valeurs moyennes et verts: Dans les
valeurs moyennes des greens. Il y a un peu de variété, ombre à côté de la clôture lumière et du brouillard
au loin. J'en ai une variété mélangée
avec du jaune citron, marine et du bleu cerlien, avec
un peu de blanc Vous remarquerez que lorsque je mets de la peinture
blanche dans un mélange, j'y
redonne un peu plus de jaune ou de la
couleur que j'utilise. Le blanc est très froid. Et il suffit de le créer
maintenant très rapidement. Oui, je suis en train
de perdre certains de ces poteaux de clôture, mais je sais où
ils vont aller. J'essaie de garder la peinture
assez épaisse, assez lâche. En utilisant dans ce cas, une
brosse à poils numéro six. Il s'agit d'un petit panel. Il mesure essentiellement six
pouces sur huit pouces. Notes de couleur épurées. C'est de cela
qu'il s'agit. Vous posez la note de couleur, soulevez votre pinceau
et vous l'essuyez si
vous avez trouvé une couleur parasite que vous ne
voulez pas voir apparaître sur le pinceau Ensuite, prenez plus de vert et
déposez-le et vous
aurez des
notes de couleur propres. Mélange de couleurs. Restez discipliné, j'
aime mélanger avec le pinceau. Ensuite, lorsque vous appliquez la couleur, soyez très discipliné dans
le nettoyage de votre pinceau Faites un peu plus clair
au loin, mais regardez la
quantité de peinture et
la texture qui se dégagent des
poils et de la conservation Ne revenez pas en arrière pour mélanger
et estomper votre peinture. est un peu une
perspective aérienne lointaine, C'est un peu une
perspective aérienne lointaine,
mais je vais probablement y
revenir en grande partie. J'ai nettoyé le pinceau
avec un peu de white spirit parce que je
vais revenir aux rouges. Je ne peux pas changer de
pinceau, mais dans ce cas, je suis juste dans le courant et . En adoucissant
les bords, vous pouvez voir les feuilles des arbres OK. C'est bon. Donc, ces notes de couleur claire contrastent avec le
dessous sombre de l'arbre Il met en valeur toutes les
couleurs qui contrastent. Ainsi, lorsque la lumière
traverse les trous du ciel, elle a tendance à se réfracter sur
le bord des feuilles Essayez de donner cette impression en éclaircissant également
les bords avec votre peinture Il a tendance à adoucir le bord et à fondre
naturellement l'arbre dans le ciel
en arrière-plan. Quelques jaunes plus clairs apparaissent,
je devrais dire des oranges très
clairs,
qui je devrais dire des oranges très
clairs marient bien avec les rouges riches
et froids,
l' azar et le cramoisi apparaissant assez
fortement dans les rouges riches et profonds Je fais entrer un peu de soleil sur
la palette par ma fenêtre. Je ne m'en rends même pas compte, mais si vous l'avez
et que cela pose problème, bloquez cette lumière si vous le
pouvez, car cela peut perturber votre perception des valeurs des couleurs
de votre palette Je viens de m'abstenir de
découper quelques formes ici ou là Assurez-vous que le tronc de mon arbre
ne s' élargit pas au fur et à mesure qu'il monte. Je dois donc être plus
réaliste, cela devrait suffire.
9. Partie 6 : Préliminaire et détails: Bon, c'est maintenant
l'heure du premier plan. C'est là que beaucoup
de gens ont du mal. Ils ne savent pas quoi
faire avec le premier plan. Eh bien, je dois remettre
ces poteaux de clôture. Je fais donc simplement glisser
le pinceau vers le bas. Je n'utilise jamais quoi que ce soit pour
aider à tracer une ligne droite. Je ne suis pas fan des
lignes droites, comme vous pouvez le constater. Je travaillerai à mains libres. Il suffit de tenir le pinceau lâchement et de le déplacer parallèlement au panneau Ne tenez pas un pinceau comme
s'il s'agissait d'un stylo ou d'un crayon. Gardez-le lâche. Je dois juste rentrer, rétablir certains de ces légumes verts et
couper le poteau de clôture ici ou là où
ils sont un peu épais Vous pouvez constater qu'il est facile de
corriger les formes si vous utilisez une quantité généreuse de peinture et si vous posez
votre peinture de manière décisive. Ne mélangez pas, ne vous
mêlez pas à vos notes de couleur. Posez-les
et retirez le pinceau. OK, maintenant, certains d'entre eux se sont un
peu perdus. Lorsque j'ai terminé les poteaux de clôture, il est temps de me pencher sur le
motif d'ombre le plus important du sol. OK, comme j'utilise beaucoup de peinture
pour ce premier plan, je vais mélanger une
grande quantité de peinture Mettez du bleu cerdan, du bleu
outremer et du blanc, un
peu de rouge pour
obtenir une couleur grisâtre Je le mets juste un peu plus en
bleu. Ça devrait faire l'affaire d'une ombre. N'oubliez pas les
traverses pour la clôture. Et je les considère comme des éléments de
composition, lignes
diagonales qui
attireront l'attention Gardez également une note
de perspective. Il n'est pas nécessaire de le rendre
parfait, mais bien entendu, la perspective s'applique
et les poteaux de clôture
se rétrécissent et s' espacent au fur et à mesure qu'ils s'éloignent Et ce n'est qu'une partie
de la perspective de base. Observez-le simplement
dans votre référence et essayez de le rendre
plus ou moins correct. Je ne construis pas ces
clôtures, je les peins simplement. C'est probablement aussi bien. Si je les construisais comme je
les ai peints, j'énerverais quelqu'un. Je ne peux pas non plus résister à une petite
note de lumière. Et puis quelques petites
taches comme ça, ça donne juste l'
impression de feuilles, mais on
ne pourrait jamais toutes les peindre. Donc, à mesure que la distance
augmente, je suis en train de me rafraîchir avec
un peu de bleu. Ne placez pas de
couleurs chaudes trop loin .
C'est bon. Faisons entrer ces ombres. Et comment appelleriez-vous cela ? C'est un peu gris, mais il tend vers le bleu-violet. J'utilise les couleurs que j'ai déjà
utilisées dans la peinture, sorte que tout est lié et s'harmonise
automatiquement. Et bien sûr, le violet, qu'il
soit
bleu-violet ou rouge-violet, fonctionne toujours à merveille
avec le jaune et l'orange, comme vous le verrez, en
écrivant ces lignes, quel point les deux couleurs fonctionnent
si bien ensemble Regarde ça. Donc,
mes couleurs claires sont devenues du blanc, un
peu d'orange, un peu de jaune, et reprennent le bleu au premier plan
où je vais
avoir une ombre violette bleutée C'est très simple, n'est-ce pas ? Utilisez de la peinture épaisse
dans les zones claires, la peinture
fine dans les ombres, et le résultat est parfait. C'est très naturel. C'est la façon dont nous réagissons à une scène
et nous la lisons comme ça. Les ombres des poteaux de clôture sont là. Maintenant, remplissons-le de peinture épaisse et juteuse. Je pourrais aussi me contenter d'un peu
plus de peinture claire. Refroidissez-le au loin, un peu de bleu, le maintenir bas et partir au
loin. Vous pouvez maintenant voir comment le grand
arbre ne fait qu'ancrer la scène. Sinon, l'œil
volerait simplement le long ce poteau de clôture et sortirait par
le bord droit. C'est un violet bleuté. Je vais l'interrompre un peu
pour prendre quelques notes de lumière. Ajoutez simplement cette petite lumière dans l'herbe et voyez
comment elle l'anime. Brisez les bords. Et elle s'assemble rapidement
, les bords sont plus souples et les formes se dessinent au loin grâce à
la perspective aérienne. fur et à mesure, vous atteindrez quelques-unes
de ces formes et de ces arêtes, mais la peinture est
pratiquement terminée. Maintenant, il suffit de
peaufiner quelques petites formes, de découper
10. Partie 7 : Affiner et finir: Je vais également revenir
dans les arbres et ajouter quelques petites modifications. Oui, ce n'est pas tout à fait correct. Nous avons besoin de quelque chose d'un
peu plus percutant ici. J'ai dit que j'avais besoin
d'un peu plus de lumière, et je n'ai pas lésiné
sur la peinture, donc D'accord, quelques arêtes
doivent être affinées, quelques tirets et points De plus, certains de ces trous
célestes, celui du
centre, sont un peu grands. Nous devons juste
y travailler également. Tout est une question de variété, ne pas laisser les formes de
masse trop plates et de
divertir les yeux au fur et à mesure que nous nous déplaçons est très difficile d'
expliquer l'étape d' un p La réalisation d'une peinture
est
très individuelle, unique pour chaque personne. OK. Je dis toujours de prendre du
recul, de jeter un coup d'œil, voir si quelque chose
se démarque et s'il
semble avoir besoin d'attention.
Si ce n'est pas le cas, laissez-le. Mais la pratique ajoutera d'autres idées à votre répertoire de
peinture. Vous ne saurez donc pas
tout de suite. C'est juste comme ça. Et tu n'as pas besoin de te séparer un peu de tout ça. Je pense que c'est un peu mieux. Quelques notes légèrement rougeâtres également pour ajouter un peu d'éclat
à votre peau, juste comme ça Quand arrêter. Qui sait ? Nous nous arrêtons quand nous n'avons plus
rien à dire. Mais cette démonstration
portait simplement sur façon d'utiliser des
notes de couleur épurées que vous mélangez et appliquez pour obtenir une peinture éclatante
dont les couleurs restent éclatantes et excitantes. Et j'espère que cela vous a aidé à voir l'effet des
notes de couleur épurées sur votre palette, transférées sur le tableau. Et de transformer une
composition aussi simple que celle-ci en un tableau unique. Dans l'ensemble, j'en suis content. Je trouve que c'est une belle explosion de couleurs et ça va être beau. Nous avons cette variété. Je vous encourage à consulter n'importe quelle scène d'automne et à essayer. Restez simplement simple,
puis gardez vos notes de couleur belles et propres. Non, je
pense juste qu'il suffit de faire
quelques touches ici ou là pour éliminer cette symétrie. Allons-y. Tout est fait. A.
11. Votre défi: J'espère que vous avez apprécié ce cours, vous a donné
quelques idées sur la façon utiliser de grandes formes,
mais surtout mélanger des notes de couleur claires et de les
noter, les
laissant seules pour qu'elles soient éclatantes et
attirent vraiment l'attention. Ce cours fait partie d'un cours
complet que j'ai créé intitulé Painting
trees and light in oils. Vous pouvez le trouver dans
mon école de peinture. Si vous allez sur mon site Web, vous verrez toutes ces informations
sur les cours de peinture, et vous pouvez consulter celle-ci. J'ai de nombreuses démonstrations
détaillées sur
les arbres et la lumière. Maintenant, essayez avec
votre propre peinture. Téléchargez la
référence, essayez et voyez comment cela
se passe. Ça n'a pas d'importance. S'il faut recommencer, c' est ainsi
que nous apprenons. Ajoutez-le à votre travail de classe, et je me ferai également un plaisir de
vous en faire la critique. Eh bien, c'est tout et
profitez de votre peinture et création de
peintures vibrantes et percutantes. Des chaises pour le moment.
Malcolm Dewey, Artist and Author
