Comment créer des boucles animées de qualité Vol 1

1. Bande-bande d'opie: Avez-vous déjà voulu apprendre à créer des boucles Dope Animated ? Eh bien, ai-je de bonnes nouvelles pour toi ? m'appelle Nick Greenawalt et je suis un Motion Designer qui aime créer des boucles animées dopées comme ceci, ceci, et surtout, ceci. Dans ce cours, nous allons faire une animation sournoise de lettre et passer par tout mon processus, de la conception d'un illustrateur à l'animation d'un After Effects. Vous pouvez même me regarder faire semblant de savoir ce que signifient les différents paramètres de rendu. Ce cours est destiné aux débutants et aucune connaissance extérieure des programmes n'est requise. J' ai hâte de te voir en classe. 2. Introduction: Bonjour les gens de Skillshare. Bienvenue en classe. J' espère que vous êtes excité de créer un pic de lettres sournois et effrayant avec moi. N' oubliez pas de partager vos progrès à chaque étape des projets et n'oubliez pas que vous pouvez accélérer ou ralentir les vidéos si vous êtes irrité par mon comportement froid. N' hésitez pas à communiquer avec vous pour toute question, commentaire ou préoccupation que vous pourriez avoir. Avant d'entrer dans la conception, il y a deux choses que vous voudrez créer. Tout d'abord, vous voudrez créer un tableau d'ambiance. J' aime utiliser Pinterest parce qu'il est facile à utiliser et supporte la supposition. Cela vous aidera à comprendre les couleurs, les textures, mouvements de mouvement et les sentiments généraux que vous voulez évoquer avec votre pièce. Ensuite, vous voudrez faire un croquis rugueux ou un storyboard. Normalement, un storyboard est plusieurs images, mais je suis paresseux et j'ai pensé que je peux capturer cela dans une seule image. Ça n'a pas besoin d'être quelque chose de spécial. Vous pouvez faire quelques notes simples sur les mouvements que vous voulez faire. Encore une fois, veuillez partager cette phase conceptuelle. Je veux voir votre processus de pensée. Une fois que vous faites cela, nous sommes prêts à commencer à concevoir. 3. Design: Alors commençons. Je vais avec un sournois et pour le cou. Je ne suis pas un esquisse particulièrement génial, mais peut-être que le tien sera beaucoup mieux. Donc deux choses qu'on veut faire avant de plonger. Nous voulons trouver une palette de couleurs, et si vous faites un nom de lettre, vous voulez comprendre une police. Donc quelques ressources en ligne que nous pouvons faire. Les amateurs de couleurs est un endroit idéal pour les palettes de couleurs. Ce type, M. Puqo sur Instagram, met de grandes palettes de couleurs, l'aime, les glacières. Un excellent site. Vous pouvez simplement appuyer sur « barre d'espace » pour vous, trouver quelque chose que vous aimez, j'ai déjà trouvé cette palette de couleurs à l'avance, que je vais utiliser. Les polices Adobe, si vous disposez d'un abonnement Creative Cloud, sont idéales pour rechercher des polices. Je vais utiliser cette police Ohno blazeface parce qu'elle a une tonne de poids. Donc, cela va rendre le morph très facile. Donc, nous pouvons transformer d'un poids mince est 12 police à un poids épais est 72 police très facilement. Si vous faites plus, si vous voulez rechercher une police qui a beaucoup de poids. Donc, pour une palette de couleurs, ce que je vais faire est de prendre une capture d'écran de ceci, et je vais coller ceci dans Illustrator. Avec cette sélection, je vais aller à l'image tracer six couleurs. Lorsque cela se produit, cliquez sur « Développer ». Donc maintenant ce sont des formes vectorielles, puis un nouveau groupe de couleurs. Donc c'est tout ce qu'on appelle des stractures. Nous pouvons aller de l'avant et supprimer cela. On n'en a plus besoin. Nous sommes maintenant prêts à commencer à illustrer. Donc l'arrière-plan, je vais aller à cette couleur bleu foncé. Si vous suivez dans Photoshop, gardez à l'esprit que vous voulez tout séparer en couches distinctes. Parce que si vous le faites dans Illustrator, vous pouvez le faire plus tard, mais Photoshop, vous ne le feriez pas en même temps. Je veux faire ma forme de fin. Alors faisons-en cette couleur rougeâtre. Je vais faire cette épaisse extrémité, la rendre assez grande et centrer ça. Je vais appeler cette couche et épaisse un peu plus grande. Ensuite, je vais dupliquer ce calque et nous appellerons ce thème de fin, et je vais faire de celui-ci la police de 12 points. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais convertir ces deux extrémités en contours parce que je n'en ai plus besoin en tant que texte. Je les veux comme des formes vivantes. Créez ces lignes de tuile, et vous verrez pourquoi plus tard. Donc, ce que je veux faire est de créer une autre couche, et faisons le globe oculaire. Alors prenez l'outil ellipse, et nous allons créer un globe oculaire pour en faire cette couleur ternir. On va prendre l'outil de stylo et ce point d'ancrage. Nous allons cliquer sur les bords ici. air un peu bizarre en ce moment, mais on va prendre le haut, déposer un peu pour le faire un peu gâcher avec ces poignées jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose qui ressemble un peu plus à un globe oculaire. Ça a l'air un peu mieux, peut-être le faire tomber un peu plus. C' est plutôt bon. Appelez cette couche globe oculaire. Encore une fois, une autre couche sur le dessus et faire son propre vert et celui-ci iris. Dupliquez cela à nouveau, faites ce bleu, faites-le un peu plus petit. Appelez ça une élève, et puis on dupliquera ça encore une fois, vous le faites glisser sur le côté ici, faites ce globe oculaire. Ça a l'air assez bon et on appelle ça un œil brillant, et ensuite on va faire, c'est faire un autre calque, mais on va saisir tous ces éléments ici, les copier, puis les coller sur ce calque. Nous avons juste besoin de tous ces éléments sur une nouvelle couche parce qu'il s'agit juste d'une couche de référence. Ils n'ont pas besoin d'être séparés parce que nous allons juste animer cet œil une fois, puis dupliquer le calque afin qu'ils n'aient pas besoin d'être séparés à nouveau. Je vais verrouiller ça et jouer avec ces positionnés. Il y a plutôt bon. Alors faisons la main, appelons cette couche deuxième œil. Permet de faire la couche de main. L' outil rectangle arrondi, faites-le cette orange. Fais un de ces doigts. Je veux que ça soit bien arrondi et que quelqu'un saisisse ces coins ici. Tournez ça ou faites-le glisser ici, Commandement D, Commandement D. Ces mains ont l'air un peu grosses pour ce type. Encore une fois, je vais casser tous ces doigts en couches individuelles parce qu'ils vont vouloir être animés séparément. Alors allons-y et faisons-le et nommez-les pour votre futur moi. Doigt 1, doigt 2, doigt 3, doigt 4. Encore une fois, on va faire une nouvelle couche. Copiez toutes ces quatre commandes C, puis collez-les ici. Cette couche, encore une fois, est juste à titre de référence car nous allons simplement dupliquer les actions plus tard. Je pense que ça a l'air bien. Alors sauvegardons ce N-design-v2, je vais faire semblant que je n'ai pas déjà fait ça et avant et le sauver. Maintenant, nous sommes prêts à animer ça. 4. Animer les yeux: D' accord. Maintenant, nous sommes prêts à importer notre fichier dans After Effects,. Allons dans Fichier, Importer le fichier, trouvez notre fichier et assurez-vous que vous importez la composition conserve les tailles de calque. Maintenant, double-cliquez sur notre comp ici. On veut briser ça en morceaux. Commençons par notre globe oculaire ici et double-cliquez ou mettez en surbrillance toutes nos couches oculaires et faisons un clic droit et précomposer. Appelle ça EYE. Maintenant, nous avons une comp du globe oculaire. Double-cliquez ici. La première chose que je vais faire pour ranger ça, c'est que je vais cliquer sur ce bouton « Région d'intérêt » et dessiner une jolie petite boîte autour de cet œil et aller ici et cliquer sur « Crop Comp to Region of Interests ». Cela rendra notre zone de délimitation un peu plus serrée. Je veux commencer par le couvercle des yeux qui s'ouvre et clignote. Pour ce faire, je veux convertir ce calque en calque de forme. Depuis que j'en ai fait un Illustrator, il peut lire les données du lecteur de forme. Je vais cliquer avec le bouton droit sur ce calque de globe oculaire et cliquer sur « Créer des formes à partir d'un calque vectoriel ». Si vous l'avez fait dans Photoshop ou pour une raison quelconque, ce bouton ne fonctionne pas, vous devrez peut-être créer un nouveau calque de forme et recréer ce calque avec l'outil Plume. Mais je ne vais pas faire ça depuis que le mien fonctionne. Ouvrons ce contenu ici et faisons un cadre clé pour le chemin. Allons de l'avant et peut-être 10 images et faisons une autre image clé et maintenant revenons à la première et abaissez la paupière pour que le haut et le bas se rencontrent au milieu pour qu'il soit fermé. Maintenant, si vous jouez ça, barre d'espace, vous pouvez voir qu'elle s'ouvre. Mais nous voulons ajouter un peu d'assouplissement ici pour qu'il soit un peu plus agréable, donc si vous facilitez facilement cette seconde image clé avec F9, maintenant ça va paraître un peu mieux, mais je veux une facilité plus exagérée. Quelqu' un a cliqué sur l'éditeur de graphique et utilisé c'est plus. Voyons voir ici. Pas comme ça. Pas comme ça non plus, quelqu'un fait ça. Je préfère travailler avec des nombres, donc si j'appuie sur la commande Maj K, vous pouvez voir la facilité facile est de 33 pour cent, et je veux que ce soit quelque chose de plus élevé, comme 69 pour cent. On y va. Ça a l'air beaucoup mieux. Ensuite, peut-être après quelques images supplémentaires, il clignotera en arrière. Vous pouvez copier cette première image clé et la coller vers le bas et vous voulez que les clignotent. Donc ils vont avoir cette image-clé linéaire et ils ouvrent de nouveau. Celui-ci devrait avoir 69 ans aussi. Quand ils s'ouvrent, ils ont cet assouplissement. Quand ils redescendent, ils ont cette image-clé linéaire parce que vous voulez qu'ils soient rapides comme ça. Voyons à quoi ça ressemble. Je pense que ça a l'air bon pour le moment. Comment obtenons-nous que le reste des couches du globe oculaire soit masqué par cette couche. Nous pourrions dupliquer cela et les avoir METT à chaque fois, mais c'est une façon plus difficile de le faire car alors nous devrons avoir un tas de couches. Donc, la meilleure façon de le faire est d' appliquer un effet appelé SETT METT à chacune de ces couches. Avec cet effet, alors, nous allons choisir les contours du globe oculaire pour chacun. Assurez-vous que vous avez ce bouton ici en continu rasterisé sélectionné. Copions cet effet SETT METT pour chacun, boom, boom. Maintenant, laissez-moi m'assurer que c'est mis en évidence. Lorsque le globe oculaire s'ouvre et se ferme, il va cacher chaque couche. Maintenant, nous avons l'ouverture du globe oculaire, la pensée, belle. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons que le globe oculaire regarde autour. Cliquez avec le bouton droit de la souris ici et créez un nouvel objet nul et parent la pupille d'iris et je brille à cet objet nul. On appellera ça le contrôle de l'élève. J' aime écrire des choses dans toutes les majuscules parfois parce que cela donne air plus sérieux et je suis un animateur très sérieux. Maintenant, quand on bouge ça, tout va regarder avec. Magnifique. Et une fois que le couvercle des yeux s'ouvre pour la première fois, faites une image clé de position et nous aurons l'œil commencer à regarder autour comme ici. Juste ici, fais-le passer comme ça et ensuite comme ça. Je vais essayer de les garder en ligne avec ces images clés. J' ai l'impression que ça pourrait faire paraître un peu mieux. Puis une fois de plus, vous pouvez soit facilement, les soulager avec F9. Mais je ne pense pas que ça aura l'air aussi beau. Je ne pense pas que la facilité facile soit vraiment le meilleur assouplissement. Je vais frapper le changement de commande K, ça va parler de ça. Je pense qu'un peu plus haut d'un nombre, généralement il semble un peu mieux. C' est plutôt bon pour le moment, mais je veux que ça continue, donc je vais juste en faire un peu plus ici. Peut-être à 10 secondes, et puis il regardera en arrière. Voyons à quoi ça ressemble. Alors peut-être que quand ça reviendra au centre, on pourra faire plisser l'élève comme si elle te jugeait, peut-être quelque chose comme ça. Assurez-vous qu'ils sont utilisés correctement. Parfois, il revient par défaut à 16, ce qui semble un peu funky. Je veux que ça plisse vraiment. Ensuite, je le ferais à la toute fin, il remonte. Presque 10 secondes, la boucle est terminée et cela clignote en arrière. Maintenant, nous allons revenir ici et avec le second calque I surligné, si nous faisons tous glisser cet œil dessus ou remplacerons. Oups, passons un peu dessus, déplacons celui-ci un peu vers le haut. Maintenant, nous avons deux yeux qui s'ouvrent et regardent autour. C' est un bon début pour un maintenant. Nous pouvons toujours revenir en arrière et ajuster un peu, mais j'aime l'apparence de cette boucle. Je vais passer à 10 secondes où notre boucle se termine et je vais cliquer sur « N », et maintenant cela amène notre zone de travail fin. 5. Formes de morphage: Le prochain morceau que nous voulons faire est que nous voulons faire sortir ce N. Encore une fois, nous voulons en faire une forme à partir d'un calque vectoriel. Donc je vais faire un clic droit et faire ça. Je veux juste le faire pour la couche mince. On peut aller de l'avant et supprimer les anciens. On n'en a pas besoin. Je vais saisir la couche épaisse et je clique sur le contrôle squigggly, quel que soit le nom de ce bouton. Je ne pense pas que personne le sache. Cela fera baisser toutes les options ici. Je vais faire une image clé sur le chemin. Maintenant, je vais copier cette image clé. Je vais faire la même chose pour le mince, ouvrir le chemin et faire un cadre clé. Je vais aller de l'avant et cacher l'épaisse. Maintenant, sur le mince, je l' ai fait demi-cadre clé. Je vais aller de l'avant, peut-être une seconde, et je vais coller le cadre clé que j'ai copié à partir de l'épais. Maintenant, vous pouvez voir qu'il s'ouvre ici. Je vais en solo cette couche. C' est tout ce que je vois en ce moment. Regarde ça, ça s'ouvre Allons-y et on peut facilement l'utiliser. Si on le veut, on peut ouvrir l'éditeur de graphes, peut-être rendre ça un peu plus extrême, comme ça. Mais encore une fois, je suis bizarre et j'aime utiliser des chiffres. De cette façon, je peux tout garder la même chose pour plus tard, et cela rend l'appariement des facilités plus facile. Si pour une raison quelconque, votre forme fait un truc bizarre comme ça. Si c'est pour une raison quelconque de faire un flip comme ça, vous voulez aller chercher le point qui est plus grand que l'autre. Donc, dans ce cas, c'est là. Assurez-vous que l'autre point, ils sont appariés. Voyez comment celui-ci est grand et celui-ci est grand. Je vais y aller. Maintenant, cliquez sur ce point et définissez ceci pour être le premier sommet. Celui-ci serait le premier sommet. De cette façon, ça devrait réparer le retournement. Mais si vous le faites avec les polices, comme je l'ai fait, vous ne devriez pas avoir la flippiness. Mais beaucoup de fois, après les effets est ennuyeux et aime faire tourner vos formes, donc cela devrait le corriger. Démasquons ce calque. Peut-être que nous allons déplacer les yeux environ 10 secondes vers l'avant pour que la forme puisse s'ouvrir et que les yeux sortent. C' est plutôt bien. Maintenant, nous sommes prêts à travailler sur la main. 6. Les doigts: L' idée pour les mains est que nous voulons qu'elles sortent de cet espace dans le N et ensuite le repoussent. Ce qu'on va faire, c'est peut-être pousser. Nous avons besoin d'un peu de temps mort où le N ne fait rien pour que les mains puissent sortir de cet espace, alors poussons ces derniers un peu, peut-être une dizaine de cadres ici pour donner à ces doigts le temps de sortir. Ça devrait être assez de temps. Vous pouvez toujours l'ajuster plus tard. En fait, j'ai été un mauvais garçon et je n'ai pas nommé toutes mes couches. Je vais aller de l'avant et faire ça maintenant, « Background » et je peux supprimer cette couche épaisse, je n'en ai plus besoin et cette autre couche de main, je n'en ai plus besoin, allez-y et supprimez cela et je vais sauver encore une fois, vous devriez enregistrer constamment After Effects aime planter. Maintenant, ajoutons quelques cadres clés à ces doigts. Nous voulons définir leur position finale. On va faire trois images clés sans rien faire là-bas. Une position ici, une position ici, puis une position pour leur dernière position. Ensuite, nous allons travailler à l'envers. Nous avions la position finale ici, c'est là qu'ils commencent à pousser pour la première fois. On va y aller et les pousser jusqu'ici. Alors on repartira. Alors c'est là qu'ils sortent de rien. Je vais à « Command Shift K », et je vais mettre 0, 69, 0, 69. Maintenant, si tu le regardes, tu vas sortir et ils vont pousser comme ça. Je voudrais également ajouter une légère échelle à ceux-ci. Serait sélectionné comme S. Si vous appuyez sur « U » qui ouvrira toutes les images clés que vous avez sur vos calques. Je vais ajouter des propriétés d'échelle à celles-ci aussi. Ils vont atteindre l'échelle de 100 pour cent juste ici, et nous retournerons ici et peut-être qu'ils sont à 90 ans juste ici. Encore une fois, 0, 69. Si vous êtes curieux de savoir pourquoi j'utilise ces chiffres, ne sont que des nombres que j' aime vraiment et je pense qu'ils ont toujours l'air bien. J' aime les cadres clés durs quand ils sortent de rien ou hors écran, puis hacher, puis ces images clés facilitent quand elles entrent dans l'action. C' est essentiellement une idée de la façon dont ces mouvements devraient fonctionner. On dirait ça. Une autre chose que nous voulons faire ici, c'est que nous voulons les estomper. On pourrait gâcher leur opacité, mais ce que je veux faire ici, c'est que je veux faire correspondre cette couleur. Je vais l'ajouter avec le bouton droit de la souris « Calque » et ajouter un « Color Overlay » et correspondre à ma couleur ici. Je vais changer cette opacité. Ça va passer de 100 à zéro. Encore une fois, je veux alléger ce 69, 0, 69. Ensuite, nous pouvons simplement le copier, « Contrôle C », copier cela à chacun. Ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez copier l'effet réel ici, puis vous pouvez le coller sur chaque calque. Maintenant, ça a l'air assez bien comme ça. Je vais décaler chaque couche, un cadre comme celui-ci. Assurez-vous qu'il est fait pour déplacer le tout légèrement vers l'avant, de sorte qu'il semble qu'il corresponde au rythme de la fin qui grandit. Je pense que ça a l'air bien. Je vais les précomposer, et appeler cette main. Maintenant, je vais juste dupliquer ça, « Contrôle D ». Si vous me remarquez beaucoup de commandes, c'est parce que je travaille aussi sur Mac tout le temps, donc je ne peux pas garder mes commandes directes. Je vais faire tourner ça. Si vous cliquez sur « W », vous obtenez votre outil de rotation. Je vais faire tourner ça et mettre ça dans un bon endroit ici. Assurez-vous qu'il a l'air bien. Ça n'a pas l'air juste. Ça n'a pas l'air bien du tout. Je devrais faire tourner ça un peu. Je vais juste jouer avec ça jusqu'à ce que ça ait l'air bien. Toujours pas très bien. Pourquoi, ça ne va pas avoir l'air ? Maintenant a l'air bien. 7. Remappage temporel: Ce que nous devons faire, quelques choses pour que cette boucle soit correcte. On va aller à notre comp. C' est environ deux secondes et huit images de longueur ici. Pour simplifier les choses, nous allons juste dire que c'est trois secondes parce que c'est plus facile les maths et les maths, c'est pour les nerds, et je n'aime pas rendre ça difficile. Alors disons juste trois secondes. Nous allons à l'heure, aller à la reprogrammation temporelle et faisons l'image clé ici. Puisqu' on y va avec 10 secondes, on dira trois secondes de moins de 10, c'est sept. On va faire un cadre clé ici. Un cadre avant ça. Maintenant, nous allons copier cette image clé, coller ici, puis copier la première image clé, qui est zéro, et la coller à la fin. Maintenant, ce qui se passe, c'est que ça va juste jouer une fois qu'il frappe sept secondes, maintenant il va juste jouer à l'envers comme ça. Nous pouvons copier essentiellement ces applications de minuterie et les cadres clés et le coller sur l'autre. Donc, si vous le jouez à travers, ça va ressembler mais nous devons aussi le faire pour le N. Donc l'animation N arrive, elle va à 10 images, et puis cette animation dure environ une seconde. Donc, revenons 10 images en arrière 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, et c'est environ neuf secondes. Nous prendrons ce cadre clé, nous le copierons et remonterons une seconde. Du 9 au 8. Mais ça n'a pas l'air juste. Je pense que ça devrait être à peu près ici, je regarde les mains ici, ça devrait être là, attendez une seconde, j'ai attrapé les mauvaises images clés. On y va. Je vais sauver ça et un autre problème, c'est nos yeux. Nos yeux ne se ferment pas assez tôt donc je vais fermer les yeux beaucoup plus tôt. Les yeux devraient se fermer ici. Donc, si nous cliquons ici, c'est là que les yeux doivent se fermer. Je vais déplacer ça en arrière et faire en sorte que ça arrive ici. Voyons si ça a l'air mieux. Toujours pas assez vite. Apportons ce cadre clé plus comme ici. Ça a l'air mieux. Vous pouvez voir que c'est encore un peu bizarre ici. Alors dès que cet œil ferme ce cadre, je vais couper ceci, « Alt Bracket », en ramener un de plus. Alors maintenant, quand l'œil se ferme, ils sont partis. Mais je dois le faire pour les deux yeux. Maintenant, regardons tout ça. Magnifique. Je pense qu'on ne veut pas que ça rejoue tout de suite. Si vous regardez les codes de reprogrammation de temps, ceux-ci vont juste commencer à jouer à nouveau alors regardez ici. Il veut continuer, c'est parce que nous avons ces cadres clés qui se produisent ici. J' ai donc supprimé cette trame clé, sinon ils vont rebondir. Donc je vais aussi les couper ici. Faisons en sorte que cette animation ne se contente pas de boucler à nouveau. Allons continuer pendant quelques images pour juste lui donner une seconde avant qu'il ne bouclera. On y va. Bon, maintenant il est temps de passer à ma partie préférée de tout ça, texturant et touche finale. 8. Texture et touches finales: D' accord. Ajoutons d'abord un peu de texture aux globes oculaires. Je vais cliquer dans mon œil. Ouvrons ce globe oculaire ici. Ensuite, je vais mettre en pleine résolution juste pour que je puisse le voir un peu mieux. Commençons par le globe oculaire. Je vais cliquer avec le bouton droit ici, je vais aller à Style de calque, Biseau et Embossés. Descendez que Biseau et gaufrage. Je vais monter un peu la taille, et je vais mettre ces deux couleurs à dissoudre. Je veux choisir une couleur. Tout d'abord va tomber la même couleur que celle-ci, puis je veux rendre les reflets légèrement plus légers et l'ombre légèrement plus foncée. Cela lui donne une belle petite, belle petite texture qui est le même style que mon illustration. Je vais copier ce Veblen et le patron à l'iris et les couleurs ne sont pas correctes, mais cela rend juste un peu plus rapide. Je veux attraper ça et aller à l'ombre pour être aussi bleu, maintenant c'est trop sombre. Je déteste ça. Rendez le point culminant un peu plus léger. Shadow, juste un peu plus sombre. Copiez encore ça. On va le mettre sur l'élève. Un peu plus léger. Rendre l'ombre un peu plus sombre. Ça a l'air plutôt bien. Mais maintenant, il y a un petit problème ici. Ce point culminant est un peu bizarre maintenant. Ça ne ressemble plus vraiment à un moment fort. On dirait juste une forme sur le dessus. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est que nous devons en faire un masque. Je vais en faire une couche Alpha. Avec l'élève, je vais cliquer sur Alpha Matte inversé. Je vais dupliquer la brillance des yeux une fois de plus, et je vais rendre l'iris Alpha Matte inversé de ça aussi. Maintenant, c'est une découpe de ces deux-là. C' est exactement ce qu'on veut. Super. Maintenant, nos deux yeux ont une belle texture à eux. Maintenant, allons dans la main et faisons la même chose. Nous prendrons celui-ci et nous ajouterons un biseau et des gaufres. Je pense qu'il est encore copié, on peut juste le coller. Magnifique. Je vais chercher cette couleur. Allons le rendre un peu plus léger, rendre celui-ci un peu plus sombre. Peut-être qu'un peu désordre avec l'angle, assurez-vous que c'est comme vous le vouliez. Mais le problème ici est que cela va sembler bizarre parce que c'est censé être caché ici. On a cette bizarre. Encadrons cette opacité, l'opacité de l'ombre et l'opacité de la surbrillance, sorte qu'elle n'apparaisse pas tant que ces choses n'apparaissent pas. Nous allons les réduire à zéro et zéro. Je vais facilement les soulager, F9. Maintenant, nous pouvons copier et coller ce biseau et gaufrer à chacun d'entre eux et nous assurer que vous le faites lorsque le calque démarre. Voyons à quoi cela ressemble dans la couche principale. Je pense que ça a l'air bien. Allons nous en assurer. Cool. J'aime ça. Peut-être, voyons ce qu'on peut ajouter d'autre ici. Peut-être qu'on peut ajouter une ombre sous ce N. Peut-être ici, ce N veut avoir une ombre stylisée. Je vais créer un calque de forme et le faire glisser sous le N, et ajoutons un effet appelé ici à Effets et Presets, c'est un effet appelé Scatter. Cela va juste disperser ces pixels autour. Si vous cliquez sur Randomize chaque image, cela fera sauter autour de ces images. Je ne sais pas si j'aime vraiment ça, mais peut-être que ça doit être une couleur plus foncée comme ça. Peut-être que j'appellerai cette ombre N. Peut-être que cela doit être dupliqué ici aussi. C' est cool, je suis totalement vendu dessus, mais c'est un peu intéressant. Peut-être voulons-nous créer une nouvelle couche d'ajustement au-dessus du dessus. Peut-être qu'on veut ajouter du bruit à tout. Peut-être que tu veux m'ajouter 10 % de bruit. Je n'aime pas utiliser le bruit coloré, c'est trop de bruit. Je n'ai pas besoin d'autant de bruit dans ma vie. Peut-être voulons-nous voir à quoi ça ressemble. Peut-être cinq pour cent de bruit. Peut-être que nous pouvons ajouter un peu plus de mouvement à cela. Créons un nouveau solide. On appellera ce bruit turbulent. Ensuite, nous allons ajouter un nouvel effet appelé, vous l'avez deviné, turbulent [inaudible], freiner le bruit turbulent. Nous sommes allés faire un peu grossir le contraste. Ensuite, nous voulons laisser tomber les options d'évolution ici. Je vais cliquer sur des graines aléatoires et nous allons taper dans le temps, fois six. Ce que cela fait, c'est qu'il crée un nouveau, sorte de crée ce modèle créé aléatoirement. À chaque fois. Plus le nombre est élevé, plus il va vite, le nombre est bas, plus le plus lent génère. Maintenant, ce qu'on va faire avec ce modèle, c'est qu'on va cacher ça. Si nous créons une autre couche d'ajustement et nous appliquons un effet appelé carte de déplacement. Whoa, ce n'est pas ce qu'on veut. Nous choisissons le bruit turbulent et nous mettons la luminance. Maintenant, on a ce genre de, pourquoi ça ne marche pas ? Ça ne marche pas ? Parce que nous devons décomposer cela, décomposer cette comp de bruit turbulent, passer sur les attributs dans. Maintenant, nous avons ce genre d'effet de jiggly. C'est ce qui se passe. C' est beaucoup trop agressif, bien plus que ce qu'on veut. Donnons un nom à cette couche Displacement Map, peut-être deux. Maintenant, c'est un mouvement un peu plus agitant. Je ne sais pas si c'est bon pour l'ambiance ici, mais je me suis dit que je te le montrerais. Ouais, je pense que c'est à propos de ça. 9. Rendement: Bon, maintenant je suis prêt à rendre. Je vais aller ici à la composition avec cette composition sélectionnée et ajouter à Adobe Media Encoder. Si pour une raison quelconque vous n'avez pas Adobe Media Encoder, alors vous feriez simplement ajouter à la file d'attente de rendu. Mais c'est ma façon préférée de rendre. Une fois que j'ai cliqué dessus, il va être chargé dans Adobe Media Encoder. Je vais choisir ma sortie, qui est mon dossier de rendu et l'enregistrer là. Je vais choisir mon format, qui va être 0.264 puisque je vais juste le mettre sur Instagram très probablement. Je ne me soucie pas vraiment de la qualité. Je veux juste qu'il soit rapide et de petite taille. Je n'ai pas besoin d'audio. Toutes ces autres choses vont bien et nous sommes prêts à y aller. Une fois que c'est fait, je peux juste cliquer dessus, l'ouvrir. Vérifions ça. Regarde ça, c'est magnifique. Vous venez de sortir comme ça et montrez-moi ce que vous faites. 10. Réflexions finales: Merci beaucoup de l'avoir fait jusqu'ici. J' espère que tu as passé un bon moment, peut-être même appris quelque chose. C' était ma première classe SkillShare, donc j'aimerais connaître vos commentaires à ce sujet. Des choses que tu aimais, des choses que tu n'aimais pas. Faites-moi savoir. Si c'est vraiment nul, faites-le moi savoir et je ne le referai plus jamais. Merci.