Animation de personnages rapides et simples dans les effets après

1. Intro: J' adore donner vie aux personnages. Au cœur de chaque grande histoire, vous trouverez de grands personnages. m'appelle Carminys, et je suis le co-fondateur d'operary.com, un studio d'animation basé en Espagne. Nous avons plus de huit ans d'expérience dans la production belles vidéos explicatives animées pour des centaines d'entreprises à travers le monde telles que Intel, Deloitte, Bayer, Porsche et bien d'autres encore. L' un des plus grands ennemis d'un animateur est le temps. Les clients sont toujours pressés, et généralement, l'animation des personnages prend plus de temps que prévu. Dans ce cours, vous apprendrez à créer ces animations de personnages incroyables rapidement et facilement avec suffisamment de plugins dans After Effects. Pendant le cours, vous apprendrez quelques conseils utiles pour accélérer votre processus de travail. Vous pouvez télécharger les fichiers du projet. De cette façon, vous pouvez suivre les instructions en temps réel. Il vous sera beaucoup plus facile de postuler, de regarder ou d'apprendre. Ce cours est idéal pour les animateurs, illustrateurs, graphistes, artistes créatifs, et en général, tous ceux qui veulent apprendre à réaliser des animations étonnantes facilement et dans les plus brefs délais. C' est un cours facile à suivre. Toutefois, si vous n'avez pas utilisé After Effects auparavant, vous pouvez suivre mon cours précédent, animer le nouveau temps d'enregistrement de votre illustration, en utilisant d'abord Adobe After Effects. Maintenant, je te parle un peu de moi. Je suis animateur, illustrateur et scénariste basé en Espagne, originaire de la République dominicaine. J' adore mon travail. Je me sens chanceux de travailler à temps plein sur ce que j'aime le plus. Dans ce cours, j'adorerai partager mes connaissances avec vous. n'y a pas de temps à perdre. Inscrivez-vous au cours et commençons. 2. Pour commencer: Avant de créer un personnage pour l'animation, nous devons nous concentrer sur les mots-clés qui le définiront. Dans mon cas, je voulais concevoir un chiot adorable et sympathique. Les formes circulaires sont parfaites pour donner ces sentiments. Je voulais faire un design très simple puisque plus un personnage est simple, plus son design a d'impact. En outre, plus notre conception est simple, plus il nous sera facile de l'animer. Pour concevoir notre chiot, nous avons utilisé Adobe Illustrator. Vous pouvez télécharger le fichier Illustrator à partir de projets et de ressources afin appliquer en temps réel tout ce que vous apprenez pendant le cours. Bien sûr, vous pouvez également créer votre personnage en utilisant votre logiciel d'illustration préféré. Le processus d'animation est le même que la conception ait été réalisée avec Adobe Illustrator, Procreate ou Photoshop. Je vais maintenant vous expliquer comment préparer vos créations pour les animer efficacement dans After Effects. Pour préparer le fichier pour After Effects, nous devons séparer les éléments que vous allez animer en calques. L' organisation est essentielle. Si vous travaillez avec Photoshop ou Procreate, le concept est le même : séparé par des calques. La première chose que nous pouvons remarquer est que nous n'avons conçu que deux jambes. Cela nous permettra de gagner du temps dans le processus d'animation. Plus tard, vous comprendrez pourquoi. Chaque jambe est composée de deux couches. Le corps, la queue, la tête, cou et les oreilles sont également séparés par des couches. Maintenant, jetons un oeil à notre design. Si nous séparons ses parties, nous voyons que pratiquement toutes les couches ont des coins arrondis. Ceux-ci nous aident à créer des animations plus propres avec moins d'effort. Enfin, lorsque vous travaillez avec Procreate, vous devez l'exporter en tant que fichier PSD. 3. Premières étapes et raccourcis: Salut les gars. Dans cette leçon, nous allons prendre contact avec l'interface After Effects. Nous allons travailler avec l'espace de travail standard. Mais vous pouvez choisir l'option que vous préférez. abord, nous devons créer une nouvelle composition. Nous allons à Composition, Nouvelle Composition. Je vais choisir une nouvelle composition 1920 par 1080 à 24 images. Nommez-le et donnez-lui 10 secondes. Il est maintenant temps d'importer notre design Adobe Illustrator. Accédez à Fichier, sélectionnez Importer le fichier, puis sélectionnez le fichier souhaité. Lorsque nous importons un fichier en couches dans les importations en tant qu'option, nous devons sélectionner Composition-Retenir les tailles de calque. Si vous le regardez, une composition et un dossier avec des calques ont été créés. Nous allons travailler sur la composition. Faites glisser la composition importée dans la composition principale. Maintenant, regardons l'interface After Effects. Le panneau où nous voyons le chien est la clôture. Ce panneau est l'endroit où nous allons voir les résultats de nos conceptions et animations. En bas, nous pouvons voir le panneau chronologique. Ce panneau est l'endroit où nous allons passer plus de temps à créer nos animations. À partir de là, nous pouvons facilement modifier les propriétés de transformation de la couche. Si nous regardons à gauche, nous pouvons voir le panneau du projet. C' est là que toutes les compositions que nous créons et tous les fichiers que nous importons apparaîtront. En haut, nous pouvons trouver les outils essentiels. Parfait. Maintenant, nous allons jeter un oeil aux raccourcis que nous allons utiliser pendant le cours. Ils doivent utiliser des raccourcis référencés aux couches, propriétés et outils que nous utiliserons le plus couramment. Voyons comment ouvrir les propriétés de la couche en un seul clic. Appuyez sur A pour le point d'ancrage, P pour la position , S pour l'échelle, R pour la rotation et T pour l'opacité. En outre, si nous maintenons la touche Maj enfoncée, nous pouvons ouvrir plusieurs propriétés simultanément. Maintenant, nous allons voir comment accéder aux outils principaux en appuyant sur une touche. Appuyez sur V pour l'outil de sélection, maintenez la barre d'espace pour l'outil à main. Z pour l'outil Zoom, W pour l'outil Rotation et Y pour l'outil Panoramique derrière. C' est à propos de la pratique. Dans Projets et Ressources, vous disposez d'un fichier PDF disponible pour téléchargement avec les raccourcis les plus utiles. 4. Character Rigging: Salut là. Dans cette leçon, nous allons préparer notre personnage à animer simplement sans utiliser de plugin. Lorsque vous animez sans plugins, rien ne limite vos mouvements, et le logiciel fonctionne plus rapidement. Avec un double clic, nous sommes entrés dans une composition de design sombre. Nous allons commencer à placer les points d'ancrage de toutes les couches. Les points d'ancrage seront les points de référence autour desquels les calques tourneront lorsque nous les animerons. Nous sélectionnons la première couche de tous et l'opacité ouverte. Rappelez-vous, le [inaudible] que nous avons vu dans la leçon précédente. Avec le premier calque sélectionné. Nous allons vers le bas et nous la touche Maj enfoncée, nous sélectionnons la dernière couche. De cette façon, toutes les couches sont sélectionnées. Ensuite, nous abaissons l'opacité de la couche à 40 pour cent, par exemple. Allons un peu plus près. En réduisant l'opacité, nous pouvons mieux voir où nos couches commencent et se terminent et nous pouvons également voir où se trouvent les intersections des couches. Nous pouvons désactiver temporairement le corps et la couche d'arrière-plan pour mieux fonctionner. C' est très simple, nous sélectionnons la perm derrière l'outil. Sélectionnez le calque et placez les points d' ancrage aux points de référence autour desquels nous voulons tourner les calques. Si vous ne savez pas si vous avez placé les points d'ancrage à leur emplacement de droit, l'outil de rotation vous permet de faire pivoter le calque pour vérifier si la rotation fonctionne. Maintenant, nous continuons à faire la même chose avec toutes les couches. Pour la tête, je vais placer le point d'ancrage dans le coin inférieur gauche. Super, une fois que nous avons tous nos points d'ancrage correctement situés, nous activons à nouveau le corps et les couches d'arrière-plan. Il n'est pas nécessaire de localiser les points d'ancrage dans ces couches car nous n'animerons pas sa rotation. Maintenant, nous sélectionnons à nouveau tous les calques et réinitialisons l'opacité à 100 %. Super. Maintenant, voyons comment utiliser la technique parentale. heure actuelle, si nous déplacons l'un des calques avec l'outil de sélection, ils se déplacent indépendamment. Mais nous en avons besoin. Par exemple, lorsque le corps bouge, le reste des éléments suit son mouvement, ou lorsque le cou bouge, la tête et les oreilles suivent son mouvement. Commençons par lier la couche de mollet avec les couches de cuisse. Pour ce faire, faites glisser la mauvaise herbe de pointe du mollet 1 à la cuisse 1. Si nous faisons pivoter le calque Cuisse 1, nous voyons que le calque Calf 1 se déplace également. Dans ce menu, nous pouvons voir les calques liés. On va faire la même chose avec la couche Calf 2. Maintenant, nous allons lier les couches de cuisse avec la couche de corps. Nous faisons également la queue et le cou avec le corps. Nous lions la tête avec le cou et les oreilles avec la tête, et c'est tout. Nous avons déjà notre veau pour l'animer. Avant de continuer, Sauvegardons le projet. Nous allons au fichier et sélectionnez enregistrer. Nous nommons le projet et le sauvegardons. 5. Cycle de marche: Salut là. Commençons à animer. Pour animer les jambes de notre chiot, il suffit de créer les deux poses que vous voyez à l'écran. Si vous remarquez, lorsque la jambe avant tourne dans une direction, la jambe arrière tourne dans la direction opposée. Commençons par animer les jambes. Pour travailler plus confortablement, nous allons activer l'option Solo dans les couches de jambes afin que le reste des couches ne nous dérange pas. Nous sélectionnons toutes les couches des jambes et ouvrons la rotation correctement. Maintenant, nous allons sélectionner seulement la première couche. abord, nous allons animer la rotation jusqu'à la couche Cuisse 1 pour laquelle nous devons créer la première image clé en cliquant sur le chronomètre, et nous tournons jusqu'à ce que nous obtenions le résultat souhaité. On va faire la même chose avec la couche Calf 1. Nous créons une image clé en cliquant sur le chronomètre et faisons pivoter, et nous faisons de même avec l'autre jambe mais dans la direction opposée. De là, nous pouvons activer les règles. En cliquant et en faisant glisser à partir de la règle ci-dessus, nous créons un guide pour nous assurer que les jambes ci-dessus sont à la même hauteur. Parfait. Maintenant, avance huit images sur la chronologie. Vous pouvez voir le compteur de cadre sur la gauche. À partir d'ici ci-dessous, nous pouvons zoomer sur la chronologie. Nous allons tourner nos jambes dans la direction opposée. En modifiant leur barre de rotation, vous créez automatiquement une nouvelle image clé, et nous faisons de même avec l'autre jambe. Encore une fois, nous allons essayer les deux jambes sont à la même hauteur. Parfait. Maintenant que nous avons créé nos images clés, nous allons créer une expression qui nous fera gagner beaucoup de temps. Nous devons cliquer sur le chronomètre tout en maintenant la touche Alt enfoncée pour appliquer une expression. Ensuite, nous écrivons une expression pingpong LoopOut. Si nous appuyons sur 0 sur le pavé numérique, nous pouvons voir les choses à l'expression LoopOut pingpong, le mouvement de couches de la cuisse 1 vient et va dans toute la composition, et seulement avec vos images clés, intéressant. Si vous remarquez lorsque nous appliquons une expression, ces chiffres deviennent rouges. Pour gagner plus de temps, nous copierons l'expression que nous avons appliquée sur la rotation du calque Cuisse 1, et nous la collerons dans les autres calques. Cliquez avec le bouton droit sur la rotation et sélectionnez Copier l'expression uniquement. Ensuite, nous sélectionnons les autres calques et collons l'expression avec Control V ou Command V sur Mac. Si nous prévisualisons, nous avons déjà nos jambes animées. Mais il manque deux jambes. Nous désactiverions l'option solo de tous les calques de jambe afin que vous puissiez voir le reste des calques. Nous sélectionnons les couches Cuisse 1 et Calf 1 et les dupliquons avec Contrôle D ou Commande D sur Mac. Nous les faisons glisser sous la couche du corps. Nous sélectionnons la couche Cuisse 3 et les plaçons sur le côté opposé, et un peu plus haut. Nous créons un autre guide pour placer l'autre jambe à la même hauteur. Nous allons désactiver la couche d'arrière-plan pour mieux voir notre guide. Maintenant, nous allons dupliquer les couches Cuisse 2 et Calf 2. On les traîne sous la couche du Corps. Nous sélectionnons une couche de cuisse 4 et la plaçons sur le côté opposé à la même hauteur que l'autre jambe. Nous prévisualisons, et [inaudible], nous avons déjà nos quatre jambes animées. Nous allons continuer à animer la position du corps avec seulement deux impulsions. Nous sélectionnons le calque Corps et ouvrons la propriété Position. Nous passons sur la chronologie à l'image 2 et créons une nouvelle image clé en cliquant sur le chronomètre. Ensuite, nous avons rebondi quatre cadres sur le cadre 6 et nous soulevons sa position comme un peu. Encore une fois, nous copions l'expression LoopOut pingpong que nous avons appliquée précédemment sur la rotation de l'autre calque. Lorsque nous copions et collons des expressions entre différentes propriétés, nous devons sélectionner la propriété directement, dans ce cas la position, puis la coller. Si nous prévisualisons, nous avons déjà notre corps animé. Nous allons réactiver le calque Arrière-plan. Le mouvement est un peu rude. Pour un petit exploit, nous sélectionnons les images clés. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur Assistant d'images clés et sélectionnez Vous pouvez également l'appliquer en sélectionnant les images clés et en appuyant sur F9. Nous avons encore un aperçu. Parfait. Comme vous le voyez, c'est un processus très simple. Nous créons l'animation, avec juste faire des impulsions et appliquer l'expression, LoopOut pingpong. 6. Affiner le cycle de marche: Salut, là. Maintenant, concentrons-nous sur les détails. Commençons par animer le cou. Ouvrez la propriété de rotation. Nous passons à l'image 3 dans la chronologie. Une image après la première image clé créée dans le corps, et créez une nouvelle image clé. Nous allons faire tourner le cou légèrement, sorte que la tête regarde vers le bas. Ensuite, avancez quatre cadres, jusqu'à l'image 7, et tournez le cou dans la direction opposée. Sélectionnez les images clés, faites un clic droit et lissez le mouvement avec Easy Ease. Nous copions la boucle d'expression hors pingpong de l' un des calques avec l'expression appliquée. Sélectionnez la rotation des couches de cou et collez-la. Jetons un coup d'oeil. Si vous remarquez, nous avons fait un léger déplacement d'une image dans l'animation des rotations entre le corps et le cou pour imiter l'inertie, et rendre l'animation plus naturelle. Lorsque le corps monte, le prochain virage monte un cadre plus tard en raison de cette inertie. Maintenant, il est temps d'animer la tête. Encore une fois, nous faisons un déplacement d'une image concernant l'animation du cou. Nous allons au cadre 4. Dans ce cas, nous allons copier directement l'animation du cou. Pour ce faire, nous sélectionnons simplement la propriété de rotation de la couche de cou et la copions avec le contrôle C ou la commande C sur Mac. Ensuite, nous sélectionnons le calque de tête et collons l'animation. C' est aussi facile que ça. Nous avons déjà la tête animée. Encore une fois, nous avançons un cadre sur le cadre 5 et nous ouvrons la propriété de rotation de queue. Nous créons une image clé et appliquons une rotation de moins 20 degrés, par exemple. Nous avançons quatre images et modifions la valeur à 20 degrés. Sélectionnez les images clés, faites un clic droit et lissez le mouvement avec Ease Ease ou appuyez sur F9. Nous copions la boucle d'expression hors pingpong de l'une des couches qui l'ont appliquée, et la collons dans la rotation de la queue. Comme vous pouvez le voir, c'est un processus très simple et les étapes sont répétitives. Nous allons sélectionner la propriété de rotation de la queue et la copier. Ensuite, nous sélectionnons les couches avant et arrière de l'oreille, et collons la même animation. Nous ouvrons la rotation des calques pour voir l'animation. Pour finir, nous devons inverser l'animation des rotations, puisque la rotation des queues et des oreilles se produit dans des directions opposées. Une fois les images clés sélectionnées, nous faisons un clic droit, l'Assistant d'images clés et sélectionnez la touche Time-Inverse. L' animation des oreilles devrait commencer en même temps que l'animation de la queue. Pour le résoudre, il suffit de faire glisser les images clés sélectionnées jusqu'à l'image 5. C' est ça. Si nous avons un aperçu, nous pouvons voir notre merveilleux chiot animé fait en un temps record. 7. Intégration de l'arrière-plan: Salut là. Dans cette leçon, nous allons intégrer notre coquelicot dans une scène de fond. Ici vous pouvez voir le paysage, le signe que j'ai, les signes dans Adobe Illustrator. Il a une taille de 3,140 par 180 pixels. Il est encore un fois plus long que la taille avec laquelle nous travaillons dans les effets post-effets. Nous n'avons pas besoin de séparer le paysage par couches car nous l'animerons comme un seul objet. Nous allons au fichier, importer le fichier et le sélectionner car il s'agit d'un fichier de couche unique, nous allons laisser l'option importer comme métrage. Une fenêtre contextuelle apparaît. Nous pouvons laisser l'option par défaut Merced calques et cliquer sur « OK ». Ensuite, nous faisons glisser le fichier vers notre composition principale juste au-dessus du calque d'arrière-plan. Nous ouvrons la propriété de position mange et créons une image clé au début jusqu'à la chronologie. Nous sélectionnons le calque et le déplacons vers la droite afin que l'animation commence sur le côté gauche de nos paysages. Ensuite, nous passons au milieu de la chronologie. Les cinq secondes spécifiquement. Nous déplaçons le paysage vers la gauche jusqu'à la fin de notre paysage. Prévisualisons. Nous pouvons déjà voir notre Bobby marcher à travers le CD. Mais si vous vous occupez après cinq secondes, le paysage reste immobile. Pour résoudre ces problèmes, nous allons créer une expression. Rappelez-vous que pour appliquer une expression, nous devons cliquer sur ce chronomètre tout en maintenant la touche Alt enfoncée. Ensuite, nous écrivons l'expression de boucle. Vous ne devriez pas être confondu avec l'expression loop out étant amusant que nous avons déjà appliqué. Avec cette expression, le mouvement redémarre encore et encore sans avoir besoin de créer plus d'images clés. Jetons un coup d'oeil. Vous aimez le cours ? S' il vous plaît suivez-moi sur Skillshare, pour ne rater aucun de mes prochains cours. 8. Bien plus attractif: A partir de cette animation, nous allons créer cette animation que vous voyez à l'écran d'une manière simple. La première chose que nous devons faire est de dupliquer la composition du panneau de projet. Avec la composition sélectionnée, nous appuyons sur la touche Entrée et nommons la nouvelle composition pour ne pas la confondre avec la précédente. Ensuite, nous double-cliquez à l'intérieur de la composition. Nous allons importer cette conception que nous avons déjà préparée dans Adobe Illustrator. Pour réaliser cette illustration, nous avons séparé le dessin en deux couches. Parfait. Revenons à After Effects et importons le fichier. Dans ce cas, bien qu'il s'agisse d'un fichier en couches, nous allons sélectionner l'importation comme option Composition. Vous vous demandez peut-être pourquoi. Parce que lorsque vous faites glisser plusieurs calques dans une composition, c'est la meilleure option. Sélectionnez les calques et faites-les glisser dans la composition. Nous les plaçons à l'endroit désiré et nous allons au début de la ligne de temps. Parfois, lorsque vous faites glisser des calques dans la composition, ils sont égarés. Nous le résolvons en faisant glisser la couche de roue au-dessus de la couche numéro 1 et nous lions les deux couches avec la couche de corps. Nous allons zoomer un peu pour mieux travailler. Maintenant, nous allons ajouter un peu de poids à notre animation. Pour ce faire, nous allons animer l'échelle de la roue. Tout d'abord, nous plaçons les points d'ancrage à la base de la roue. Mais pourquoi à la base ? Regardez l'animation finale. Quand la roue frappe le sol, elle s'écrase un peu. Maintenant, on peut animer la roue. Nous voulons que la roue s'écrase quand elle frappe le sol et qu'elle retourne à son état normal au point le plus élevé du saut. Nous ouvrons cette propriété d'échelle et désactivons l'option Contraindre les proportions en cliquant sur ce symbole ici. Nous avons réglé l'échelle sur 105 pour l'axe des x et 95 pour l'axe des y pour écraser légèrement la roue. Placez dans l'image 2 dans la chronologie, coïncidant avec les moments où le corps est le plus proche du sol et créez une image-clé. Nous avançons quatre cadres et définissons les valeurs à leur état naturel. C' est 100 et 100. Lorsque nous écrasons ou étirons un objet, il doit toujours conserver la même masse que les objets dans son état naturel. Dans ce cas, si nous ajoutons l'échelle dans les deux images clés, la valeur totale est 200. Nous sélectionnons les images clés, cliquez avec le bouton droit de la souris et lissons le mouvement avec Easy Ease ou appuyez sur F9. Nous copions l'expression LoopOut pingpong à partir d'une des couches qui ont son lumineux. Nous sélectionnons l'échelle et la collons. Présentons un aperçu pour voir que tout fonctionne bien. J'aime ça. Maintenant, nous allons créer l'illusion que la roue tourne en créant une ligne de rotation à l'intérieur de la roue. Il est essentiel de s'assurer qu'il n'y a pas de calque sélectionné car nous allons créer le masque, qui n'est pas ce que nous voulons faire. Allons à Modifier, Désélectionner tout. Ensuite, maintenez l'outil rectangle enfoncé pour que le reste des options s'affiche. Ensuite, nous sélectionnons l'outil ellipse. Pour créer un cercle parfait, nous devons maintenir la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser. Nous plaçons le cercle au centre de la roue en utilisant l'outil de sélection. Nous avons donné à notre trait une taille de six pixels et nous pouvons le colorer en rouge, par exemple. Pour animer la rotation, nous allons aux nouvelles options de configuration de la couche de forme et sélectionnez l'option, ajouter les chemins de coupe. Nous définissons [inaudible] sur 25 pour cent et créons une expression dans la propriété offset. Nous allons écrire l'expression suivante que vous avez vue à l'écran. En appliquant cette expression, la roue tourne une fois et demie pendant une seconde. Un virage complet est de 360 degrés. Si nous le multiplions par 1,5, nous obtenons 540. Pour terminer, nous allons lier le calque de forme avec le calque de roue. Présentons un aperçu. Ici, nous avons notre cher ami qui marche heureux à travers la ville. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons profiter de nos animations pour plus d'une utilisation. Dans la leçon suivante, nous verrons comment changer notre deuxième projet ressemble simplement. 9. Couleurs: Maintenant, voyons comment changer la couleur de notre deuxième animation. C' est très simple. La première chose que nous allons faire est de mettre toutes les couches, sauf le paysage et l'arrière-plan, dans une nouvelle composition pour colorer notre chiot plus facilement. Tout d'abord, nous sélectionnons les calques. Cliquez avec le bouton droit et sélectionnez « Pré-composer ». Nous lui donnons un nom et « Accepter ». Maintenant, nous avons toutes les couches du chiot séparées en une seule composition. Pour changer la couleur, nous allons appliquer un effet. Avec la composition sélectionnée, nous sélectionnons « Effet », « Correction de couleur », « Teinte/Saturation ». Dans le panneau Contrôle des effets, nous modifions la couleur en manipulant la teinte principale. Si vous ne pouvez pas voir ce panneau, vous devez aller dans Fenêtre et sélectionner « Contrôles d'effet ». Nous sélectionnons « Effet » et le copions. Ensuite, nous sélectionnons les couches de paysage et d'arrière-plan et collons l'effet. Encore une fois, nous modifions la valeur de Master Hue à notre goût, et c'est tout. Nous avons déjà nos deux projets prêts à exporter. 10. Rendu: Maintenant que nous avons nos projets prêts, nous pouvons les exporter. Gardez à l'esprit que la composition que nous avons actuellement ouverte sera exportée. Pour cela, nous allons à Composition et sélectionnez Ajouter à Adobe Media Encoder. Media Encoder aide à publier des projets exportés plus efficacement. Tout d'abord, nous choisissons un codec. Dans ce cas, nous allons utiliser H264. Il exporte la vidéo en MP4, le format le plus utilisé pour le web. En ce qui concerne l'ALT pour la résolution, nous pouvons choisir l'option Match Source, débit élevé ou moyen pour éviter les erreurs et l' exporter dans la même taille que nous avons travaillé sur le projet. Enfin, nous choisissons l'emplacement où nous allons exporter la vidéo et donner un nom au fichier. Pour terminer, cliquez sur le bouton de lecture ici. Avec cela, tout sera prêt. Une fois le processus terminé, vous pouvez ouvrir votre vidéo et commencer à la partager sur vos réseaux sociaux. 11. Projet et réflexions finales: Oui, tu l'as fait. Vous avez atteint la fin de ce cours. Félicitations. Maintenant, c'est à ton tour. Appliquant tout ce que vous avez appris, je vous invite à animer votre animal préféré. J' ai hâte de voir votre travail, alors s'il vous plaît les télécharger dans la galerie de projets de cours. Je vous invite à visiter mon profil, où vous pouvez jeter un oeil à tous mes cours d'animation. Utilisez des références pour obtenir de l'inspiration, et n'oubliez pas de pratiquer, comme c'est le seul moyen d'améliorer. Mais ce n'est que les gars débutants. Je vais bientôt lancer beaucoup de cours d'animation de personnages. N' oubliez pas de me suivre pour plus. Si vous aimez le cours, s'il vous plaît laissez-moi un commentaire. Je serai très, très reconnaissant. J' espère vous revoir dans les cours futurs. Merci.