Illustration pour les graphiques de l'animation et du mouvement : illustrateur et après les effets

1. Intro: Salut, je m'appelle Carminys Guzman. Je suis animateur, illustrateur et scénariste basé en Espagne, originaire de République dominicaine. Dans cette classe, vous apprendrez à créer de beaux designs pour l'animation, à la lumière, aux ombres, aux textures et à animer tout dans Adobe Illustrator et After Effects. Je fais partie de l'équipe Opéraire, un studio d'animation basé à Madrid. Après neuf ans de création de vidéos animées pour les entreprises du monde entier, je veux vous montrer ma méthode préférée pour créer de beaux designs et animer facilement. Dans ce cours, je suis très heureux de partager mes connaissances avec vous. Nous allons commencer à chercher des références pour nous inspirer, puis nous allons concevoir un croquis rapide de notre projet à l'aide d'Adobe Illustrator et le vectoriser. Ensuite, je vais vous montrer des outils et des astuces pratiques pour colorer votre design d'une manière simple. Une fois le travail effectué dans Adobe Illustrator, nous transmettons tout notre matériel à Adobe After Effects pour y ajouter des lumières, des ombres et des textures. Enfin, je vais vous montrer comment l'animer. Parce que nous appliquons directement les lumières, les ombres et les textures dans Adobe After Effects, vous pourrez les animer plus rapidement. Ce cours est idéal pour les animateurs, illustrateurs, graphistes, artistes créatifs, et généralement tous ceux qui veulent apprendre à faire illustrations étonnantes facilement et à les animer. Si vous n'avez pas utilisé After Effects auparavant, je vous recommande de suivre mon cours précédent, animer vos illustrations en un temps record à l'aide d'Adobe After Effects. n'y a pas de temps à perdre. Joignez-vous maintenant et commençons. 2. Projet: Pour le projet de classe, vous allez créer votre propre design, ajouter des lumières, des ombres, des textures et l'animer. À la fin de chaque leçon, je vais vous donner quelques indications. S' il vous plaît ne l'ignorez pas ; suivez-les et entraînez-vous pour obtenir les meilleurs résultats. N' hésitez pas à télécharger et à utiliser mes illustrations pour pratiquer, si vous n'avez pas le temps de créer votre design à partir de zéro. J' ai hâte de voir votre travail, alors s'il vous plaît le télécharger dans la galerie de projets de classe. Si vous avez des questions ou des commentaires, veuillez les poster sur l'onglet discussion. Nous avons hâte de voir ce que vous venez avec. Amuse-toi bien. 3. Chercher des références: Salut, là. Comme vous le savez, faisant ce cours, nous allons concevoir un paysage merveilleux. Mais avant de commencer à concevoir, nous chercherons quelques références pour obtenir l'inspiration. Les principaux outils que j'utilise pour rechercher des références sont Google images, Pinterest et Adobe Stock. Essayons avec Adobe Stock par exemple. Ecrire paysage dans la barre de recherche. Dans les filtres qui est la sous-catégorie vectorielle. A partir de maintenant, il s'agit de rechercher les images qui vous inspirent le plus pour le design [inaudible]. Si vous ne trouvez rien de ce que vous voulez, vous pouvez modifier les mots-clés. J' ai vu une image intéressante, mais je vais faire défiler la page, j'ai besoin de plus. Je vais prendre l'image que j'aime. J' ai sélectionné, cliquez avec le bouton droit de la souris et copiez-le Ensuite, nous allons dans Adobe Illustrator et créons un nouveau document. avec 1920 par 1080 pixels de taille. C' est une taille que nous utiliserons pendant le cours. Une fois créé, nous collons l'image avec Control V ou Command V sur Mac. L' image est trop petite, nous pouvons l'agrandir en faisant glisser depuis le coin tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour maintenir les proportions intactes. Ne vous inquiétez pas si elle est un peu pixélisée. Ce n'est qu'une référence. Suite au même processus, j'ai compilé différentes images de référence. Ici, je vous montre toutes les images que j'ai recueillies lors de ma recherche. 4. Outils et raccourcis: Salut là. Dans cette leçon, nous allons jeter un coup d'œil sur les outils et les raccourcis que nous utiliserons pendant le cours pour accélérer notre processus de travail. Principalement, nous allons utiliser quatre outils pour faire notre conception. L' outil plume, les outils polygonaux, l'outil pinceau et l'outil crayon. Tout d'abord, nous allons créer un nouveau document dans Adobe Illustrator. Donnez-lui une taille de 1920 par 1080. Voyons très rapidement comment fonctionne l'outil stylo. Cliquer sur différents points crée des segments droits. Pour fermer ce tracé, placez l'outil Plume sur le premier point d'ancrage. Comme vous pouvez le voir, un petit cercle apparaît à côté du pointeur de l'outil Plume lorsqu'il est réglé correctement. Cliquez sur pour fermer le chemin d'accès. Pour laisser le chemin ouvert, appuyez sur « Contrôle » cliquez sur Windows ou « Commande » cliquez sur Mac n'importe où loin de tous les objets. Maintenant, sélectionnez les formes que nous avons créées jusqu'à présent avec l'outil de sélection et supprimez-les. Pour dessiner une croix avec l'outil plume, vous devez cliquer et étirer. C' est aussi facile que ça. Une fois que nous avons créé une courbe, nous revenons au dernier point d'ancrage et cliquez à nouveau pour reprendre le tracé , puis nous avons fait la courbe suivante en cliquant sur les points d'ancrage suivants et en étirant. Nous pouvons modifier les points d'ancrage en sélectionnant l'outil de sélection directe, en sélectionnant le point d'ancrage et en faisant glisser. Si nous sélectionnons un point d'ancrage, avec des courbes, nous pouvons également changer les courbes. Bien sûr, nous pouvons sélectionner nos designs avec l'outil de sélection, les déplacer, les faire pivoter à partir de leurs coins et modifier leur taille. Si nous maintenons la touche Maj enfoncée tout en modifiant la taille, la conception gardera ses proportions intactes. Les outils polygonaux sont beaucoup plus faciles à utiliser. En cliquant avec le bouton droit de la souris sur l'outil Rectangle, nous faisons apparaître tous les outils polygonaux. Il suffit de les sélectionner, de cliquer et de faire glisser pour ajuster leur taille. N' oubliez pas que pour garder les proportions intactes, nous devons maintenir la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser. Si nous faisons glisser de l'un des cercles qui apparaissent dans les coins, nous pouvons rapidement les arrondir. Par contre, si nous sélectionnons un ou plusieurs de ces coins et que nous faisons glisser, seuls les coins que nous avons sélectionnés seront arrondis. Avec l'outil surfacique, vous pouvez appuyer sur les flèches vers le haut et vers le bas pour ajouter et supprimer des côtés du polygone. Bien sûr, nous pouvons facilement colorer tous nos designs, à la fois le remplissage et le trait. Nous pouvons modifier la taille du trait et si nous ne voulons pas qu'il ait un trait, nous le supprimerons simplement d'ici. Jetons un coup d'oeil à l'outil pinceau. Il est très facile à utiliser. Nous le sélectionnons simplement, et nous pouvons commencer à dessiner. Nous pouvons modifier la taille du trait et même choisir le type de pinceau. En outre, si nous double-cliquez sur l'outil Pinceau, nous pouvons configurer la fidélité de ce trait. Enfin, nous allons jeter un oeil à l'outil Crayon. Si vous ne pouvez pas le voir directement, cliquez avec le bouton droit de la souris et d'autres outils apparaîtront, notamment l'outil Crayon. Son utilisation est très similaire à l'outil Paintbrush. La principale différence est que l'outil Pencil vous permet de créer des pièces fermées. Si, par exemple, nous faisons une forme sans fermer, nous pouvons nous placer sur l'un de ses points d' ancrage et continuer cette forme jusqu'à ce qu'elle soit fermée. Personnellement, je préfère utiliser l'outil Pinceau pour créer une esquisse ou pour créer des lignes ouvertes. D' autre part, j'ai utilisé l'outil Crayon pour créer des formes auxquelles j'ajouterai plus tard un remplissage. Parfait. Maintenant, je vais vous montrer les raccourcis que nous allons utiliser pendant le cours. Les raccourcis nous aident à gagner du temps et à être plus productifs. Les raccourcis les plus utilisés dans Adobe Illustrator se réfèrent aux outils que nous utilisons le plus couramment. Certains d'entre eux sont les mêmes dans les effets postérieurs. Voyons comment accéder aux outils principaux en appuyant sur une touche. Appuyez sur V pour l'outil Sélection, A pour l'outil Sélection Directe, P pour l'outil Stylo, B pour l'outil Pinceau, N pour l'outil Crayon. Pour l'outil Zoom, nous allons appuyer sur la touche Z. Enfin, si nous cliquons et glissons tout en maintenant la barre d'espace enfoncée, nous nous déplacerons sur le Canvas de la même manière que dans After Effects. Comme vous le voyez avec les raccourcis, nous pouvons modifier rapidement les outils sans perdre de temps à aller dans le panneau d'outils. Je vous ai laissé un fichier PDF avec les raccourcis les plus utiles pour que vous puissiez le télécharger. 5. Esquisse: Salut là. Dans cette leçon, nous allons faire un croquis rapide de notre conception. Je recommande toujours de faire un croquis avant de commencer à concevoir. De cette façon, nous allons travailler plus vite car nous avons un guide. Si vous n'avez pas de tableau graphique à dessiner, vous pouvez faire ce processus à l'aide d'un crayon et d'un papier, puis prendre une photo ou numériser le dessin. abord, nous allons créer un nouveau document dans Adobe Illustrator, lui donner une taille de 1 920 sur 1 080. Où nous le connaissons communément comme Full HD. Nommez-le, et nous cliquons sur Créer. Ensuite, nous sélectionnons les références que nous avons aimé sélectionner plusieurs éléments en même temps, nous maintenons la touche Maj enfoncée pendant que nous les sélectionnons. Maintenant, faites-les glisser vers le document d'esquisse. Nous l'avons placé sur le dessus de notre Canvas pour les avoir comme référence. Si vous avez deux écrans, génial, que vous pouvez avoir les références sur le deuxième écran et travailler plus confortablement. Parfait. Maintenant, nous allons au panneau de calque. Nous double-cliquons. Nous nommons la couche qui contient des références, bloquons et ensuite, nous créons une nouvelle couche que nous appellerons esquisse. Tout est prêt à commencer à concevoir. Pour dessiner notre croquis, nous utiliserons l'outil pinceau. De là, nous pouvons choisir le type de brosse. Je choisirai la brosse à charbon pour donner à notre croquis un aspect plus dessiné à la main. Mais vous pouvez utiliser le pinceau par défaut si vous préférez. Pour l'instant, je vais laisser la taille de la brosse telle qu'elle est. Si nous double-cliquez dans l'outil Pinceau, nous pouvons ajuster sa fidélité. Dans ce cas, comme nous faisons des dessins simples, nous pouvons le laisser au milieu. Nous colorions juste noir et éliminons la charge. Maintenant, nous pouvons commencer à dessiner. Si nous cliquons et faisons glisser tout en maintenant la barre d'espace enfoncée, nous allons passer à travers l'espace de travail. Souviens-toi, c'est un croquis. Nous n'avons pas besoin d'être trop précis. Notre objectif est de voir si notre idée fonctionne bien avant de commencer à concevoir. Comme vous pouvez le voir, nous faisons des lignes propres et simples. Maintenant, nous allons dessiner le soleil et les nuages. On n'a pas besoin de dessiner tous les nuages. Nous ne pouvons en dessiner qu'un et le dupliquer. Avec l'outil de sélection, sélectionnez le groupe Cloud, cliquez avec le bouton droit de la souris. Ensuite, nous faisons glisser le nuage tout en appuyant sur la touche Alt pour le dupliquer, et nous modifions la taille des nuages juste plus tard. Si nous faisons glisser depuis le coin tout en maintenant la touche Maj enfoncée, nous pouvons modifier la taille, en maintenant ses proportions intactes. J' aime ça. Maintenant, je vais dessiner quelques plantes en bas à gauche. Encore une fois, ne perdez pas de temps à essayer de le rendre parfait. Dans cette phase, nous ne devrions pas perdre de temps sur les détails. Je vais ajuster un peu la taille de cette plante ici. Maintenant, je vais dessiner la maison tout simplement. Devant la maison, nous pouvons dessiner un buisson afin que le design ne soit pas trop plat. Maintenant, nous sélectionnons un buisson et le remplissons en blanc pour voir à quoi il ressemble. Parfait. Maintenant, il est temps de dessiner le [inaudible]. Nous allons la dessiner par derrière en regardant l'horizon avec ses cheveux soufflant dans le vent. Évitez de faire beaucoup de lignes pour le même trait. le croquis est propre, mieux c'est. J' ai généralement préféré dessiner le croquis traditionnellement avec un crayon et du papier, puis le scanner. Mais dans ce cas, j'ai décidé de le faire directement dans Illustrator afin que vous puissiez suivre le processus en temps réel. Comme vous pouvez le voir, les images de référence sont juste ces références. En aucun cas, il ne s'agit de copier les dessins des autres. Au lieu de cela, nous recherchons l'inspiration. 6. Commençons la conception: Commençons à concevoir notre projet. Tout d'abord, sélectionnez l'esquisse et coloriez-la en rouge. Nous allons également réduire l'opacité de l'esquisse à 40 %, par exemple. De cette façon, nous pouvons facilement différencier les nouveaux modèles. Nous allons également verrouiller les couches pour éviter les erreurs. Nous allons commencer par l'usine qui est en bas à gauche. Nous créons un nouveau calque et le nommons. Nous sélectionnons l'outil Plume et commençons à créer une ligne droite. Une astuce pour le rendre plus facile à concevoir, est de le faire en position verticale et après la conception, nous pouvons le faire tourner et le mettre en place. Nous allons travailler avec un trait noir et un champ blanc, donc nous ne nous inquiétons pas des couleurs pour l'instant. Nous sélectionnons la ligne et élargissons la taille du trait un peu à six, par exemple. Ensuite, je vais créer la feuille de la plante. Nous dupliquons la feuille, faisons pivoter et la plaçons. Maintenant, nous dupliquons à nouveau la feuille, mais cette fois, en plus de la touche Alt, nous devons maintenir la touche Maj enfoncée de sorte que lorsque nous la dupliquons, nous suivons une ligne droite parfaite. Maintenant, si nous appuyons sur une combinaison de touches Control D ou Command D sur Mac, plusieurs fois, la feuille sera dupliquée suivant le même chemin que le dernier duplicata que nous avons fait. Nous sélectionnons les feuilles et les regroupez-les, faites un clic droit « Groupe ». Nous dupliquons le groupe et retournons la feuille horizontalement. Cliquez avec le bouton droit de la souris « Transformer », « Refléter », sélectionnez l'axe vertical et appuyez sur le bouton « Okay ». Nous sélectionnons l'ensemble de la plante et la regrouperons. Nous le faisons tourner un peu et le mettons en place. Maintenant, nous allons dupliquer la couche au lieu de dupliquer la plante directement afin que chaque plante soit sur une couche séparée. Pour ce faire, nous allons dans le panneau Calques, cliquez en haut à droite et dupliquons le calque. Nous double-cliquez sur le calque dupliqué et le nommons. Nous allons à l'usine que nous avons dupliquée, nous la plaçons et nous mettons à l'échelle sa taille. Je vais changer l'ordre des calques dans le panneau Calques pour placer une petite plante devant la grande. Parfait. Nous avons déjà conçu nos usines. Maintenant, je vais cacher leurs couches pour qu'elles ne nous dérangent pas. Continuons avec la maison. Nous créons un nouveau calque et le nommons. Nous sélectionnons l'outil Plume et commençons à le concevoir. Pour la cheminée, nous allons créer un rectangle. Nous le dupliquons pour lui donner une certaine perspective. Je vais ajuster un peu la taille des coups. Cela n'a pas vraiment d'importance parce que notre design final n'aura pas de trait. Mais je trouve cela plus agréable à l'œil lors de la conception. Pour créer la porte, nous créons un rectangle. Nous sélectionnons l'un des points qui apparaissent dans les coins et tout en maintenant la touche Maj enfoncée, nous appuyons sur ces autres cercles de repère et faisons glisser. De cette façon, nous arrondissons seulement les coins sélectionnés et nous créons une ligne avec l'outil Stylo pour terminer la porte. Nous sélectionnons les deux lignes qui forment la porte et les regroupons. Ensuite, nous dupliquons la porte et la plaçons sur le côté. Avec un outil de sélection directe, nous modifions la position de son point d'ancrage. Pour ce faire, nous sélectionnons simplement les points et faisons glisser et nous ajoutons une ligne horizontale. Maintenant, la porte est devenue une fenêtre. Nous sélectionnons tous les éléments de la fenêtre, et la regrouperons, et dupliquons pour créer une autre fenêtre. Voici une ligne avec une petite erreur. Il a une courbe que nous ne voulons pas. Pour le supprimer, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'outil Plume et sélectionnez l'outil Point d'angle. Nous cliquons sur le point d'angle qui a une courbe appliquée et il est résolu. Pour finir avec notre maison, nous allons créer un buisson très rapidement avec l'outil Crayon. Nous prendrons notre maison de leader. Dans le panneau Calques, nous cachons le calque. Maintenant, allons-y pour le soleil et les nuages. Nous créons une nouvelle couche pour le soleil. Nous sélectionnons l'outil Ellipse et nous créons un cercle parfait en faisant glisser tout en maintenant la touche Maj. Nous verrouillons le calque et créons un nouveau calque pour les nuages. Une fois de plus, nous allons les concevoir avec l'outil Plume. Nous pouvons en fait les concevoir beaucoup plus rapidement avec l'outil Crayon. J' utilise beaucoup un outil Crayon pour concevoir ce type de formes organiques. Toujours dans les nuages, j'utilise l'outil Plume car je pense qu' il est important de me familiariser avec cet outil. Une fois que nous avons notre nuage prêt, il suffit de les dupliquer, les placer et de modifier leur taille comme nous l'avons fait dans la leçon de croquis. Nous verrouillons la couche et créons la couche, Terre 1. Encore une fois, nous sélectionnons l'outil Plume. Nous verrouillons à nouveau le calque et créons un nouveau calque. On l'appelle Terre 2. Nous allons zoomer un peu pour mieux le voir. Cette forme va être sous l'herbe du Land 2 couches, donc nous n'avons pas à nous soucier des zones qui ne seront pas visibles. La même chose pour cette forme, ira sous l'herbe. Nous sélectionnons les deux formulaires, cliquez avec le bouton droit de la souris, « Arrangement », « Envoyer à l'arrière. » Nous poursuivons le même processus. Verrouillez le calque et créez-en un nouveau. Dans ce cas, nous allons créer une ombre de la couche de terre 2. Le calque d'ombre doit se trouver sous le calque numéro de terrain 2, donc nous le faisons glisser en dessous, à partir du panneau Calques. Maintenant, il suffit de créer une couche pour l'eau et une autre pour les montagnes. La couche d'eau doit être en dessous des deux couches terrestres, donc nous la faisons glisser en dessous d'eux. Nous sélectionnons l'outil rectangle et créons l'eau. Pour finir, nous dessinons les montagnes. Nous faisons glisser la couche au-dessous de la couche d'eau. Pour les dessiner plus rapidement, nous le ferons avec un outil Crayon. Nous allons ajouter un classement blanc pour mieux voir lequel est devant et lequel est derrière. Nous pouvons les placer comme nous l'avons déjà vu en cliquant avec le bouton droit sur « Arrangement » et en choisissant l'une des options ou directement à partir du panneau Calques. Maintenant, il suffit d'activer les couches que nous avons cachées et de les placer dans le bon ordre. En ce moment, les coups ne sont pas même. Certains sont plus épais que d'autres, mais ne vous inquiétez pas car lorsque nous appliquons de la couleur au champ, les traits disparaîtront. Avant que j'oublie, sauvegardons le projet. Nous allons dans Fichier, Enregistrer sous et sauvegardons le projet. 7. Commençons la conception 2: Bonjour encore. Dans cette leçon, nous allons continuer à concevoir notre projet. Il est temps de commencer à concevoir le personnage. Tout d'abord, nous allons cacher tous les calques, sauf celui d'esquisse. Nous bloquons la couche d'esquisse, et maintenant nous pouvons effacer la couche de références. Nous n'animerons pas le corps du personnage pour ce projet, mais nous animerons les cheveux et le t-shirt déplacé par le vent. Nous allons séparer les cheveux et le morceau du t-shirt du reste du corps par des couches. Pour revenir à notre conception, nous allons à notre panneau de couches. Créez un nouveau calque et appelez-le « Caractère ». J' aime toujours commencer par concevoir la tête. Pour cela, nous allons créer un rectangle. Nous faisons glisser l'un des quatre points qui apparaissent dans les coins pour arrondir tous les coins rectangulaires. Parfait. Nous nous rapprochons un peu et créons une oreille avec les lèvres aussi. Nous le sélectionnons, arranger à droite, envoyer à l'envers. Nous concevons le reste du corps avec un outil à stylo, suivant la même méthode que je vous ai montrée auparavant. Pour le rendre plus facile pour nous, nous concevons le corps en parties ; le cou, le corps, les bras. Nous pouvons dessiner la main avec un outil de crayon. Nous allons faire une main très simple. Nous ne cherchons pas une main avec beaucoup de détails. Rappelez-vous que nous pouvons retoucher les traits avec l'outil de sélection directe. Nous sélectionnons le bras complet et le dupliquons. Nous le reflétons, nous faisons un clic droit, transformons, réfléchissons, axe vertical, ok. Nous continuons avec les jambes. Nous allons dessiner le bassin d'un côté et les jambes de l'autre pour le rendre plus facile. Avec un crayon, nous tracons le bassin. Ensuite, nous créons un rectangle pour les jambes et l'arrondissons. Nous dupliquons la jambe et la mettons en place. Parfait. On l'a presque. Nous allons appliquer quelques détails pour améliorer notre illustration. D' abord, nous allons améliorer le cou. Nous zoomons avec l'outil de zoom pour mieux voir. Avec l'outil stylo, nous ombrons le cou du t-shirt. Parfait. Maintenant, on va appliquer une ombre sur le cou. Nous créons un chemin d'ombre. La tête et les oreilles doivent être au-dessus du cou. Pour résoudre cela, nous sélectionnons la tête et l'oreille et les amenons à l'avant avec un clic droit. Sélection organiser, porter à l'avant. On peut ajouter une ceinture pour lui donner un joli look. Super. On l'a déjà. Maintenant, nous avons seulement besoin de créer les cheveux et un t-shirts qui bougeront avec le vent. Nous allons verrouiller la couche de personnage et créer une nouvelle couche que nous appellerons cheveux. Pour concevoir les cheveux, nous créons un rectangle. Nous l'arrondissons et le plaçons sur la tête. C' est aussi facile que ça. Nous créons une nouvelle couche pour le t-shirt. Nous créons juste un triangle avec le crayon. De la même manière qu'avec les cheveux, nous les façonnerons en utilisant After Effects. Nous aurons déjà notre design complet. Nous activons le reste des couches pour pouvoir tout voir. Je suis très content du résultat. 8. Palettes de couleur: Penser aux couleurs n'est pas toujours une tâche facile, mais ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer quelques outils utiles. Tout d'abord, nous avons des images Google ou Pinterest. Nous pouvons trouver des palettes de couleurs liées à nos intérêts qui nous inspireront sûrement. D' un autre côté, nous trouvons des outils très avancés comme les Coolors. C' est un site fantastique où nous pouvons créer nos propres palettes de couleurs ou simplement naviguer entre les palettes déjà créées. Le web est intuitif et vous guide étape par étape si vous souhaitez créer vos propres palettes de couleurs. Enfin, je voudrais mentionner l'Adobe Color. Depuis son site Web, nous pouvons extraire des palettes de couleurs à partir d'images. À partir de l'option Explorer, nous pouvons utiliser ce moteur de recherche pour trouver ce que nous recherchons, une autre option très intéressante. Bien qu'il soit vrai qu'avoir une palette de couleurs comme référence est très utile, vous pouvez également colorier au fur et à mesure. Cette méthode vous offrira la liberté d'être plus créatif, et vous serez en mesure d'appliquer la couleur en suivant vos sensations. Pour ce projet, nous utiliserons une palette de couleurs que nous avions précédemment utilisée dans un autre projet. Nous avons les palettes de couleurs préparées dans un autre fichier. Nous allons simplement dans Fichier, placer n'importe quelle partie des palettes de couleurs dans le fichier sur lequel nous travaillons. Nous le plaçons au-dessus de l'endroit où il est plus confortable. 9. Couleurs et dégradés: Nous pouvons maintenant commencer à colorier. Nous allons commencer par colorier notre personnage. Nous bloquons toutes les couches sauf celle de notre personnage. Nous avons seulement besoin de sélectionner les parties du cadre. Avec l'outil Pipette, prenez les couleurs de la palette de couleurs. Nous continuons la coloration. Nous sélectionnons et colorions comme ça tout le temps. Nous allons déverrouiller les couches des cheveux et le t-shirt pour les colorer aussi. Parfait. Nous avons déjà notre personnage fini. Il semble qu'il y ait quelques petites erreurs de conception. Je vais profiter de l'occasion pour les réparer. Avec la couleur, nous apprécions beaucoup mieux ces erreurs. Avec l'aide de l'outil de sélection directe, nous avons peaufiné ces détails. Ensuite, on va colorer la maison. Nous continuons de suivre le même processus. Je changerais ce brun car il est trop sombre. C'est mieux. En appliquant de la couleur à la porte, je dois enlever le coup. C' est là que nous sélectionnons le trait et lui appliquons de la couleur, et nous augmentons sa valeur. Nous sélectionnons les fenêtres et prenons les couleurs de la porte. Pour les fenêtres, je vais réduire un peu la taille du coup. Maintenant que je vois la couleur du boîtier, j'ai l'impression qu'il manque quelque chose. Je vais ajouter des détails au toit avec l'outil Stylo. Parfait. Maintenant, c'est beaucoup mieux. Nous bloquons la couche de la maison et continuons avec les plantes. Voici une petite différence : lors de la sélection de la plante, nous pouvons voir qu'elle est groupée. Nous devons utiliser l'outil Sélection directe ou l'outil Sélection de groupe pour sélectionner les plantes séparément. Nous allons choisir l'outil de sélection de groupe qui convient le mieux à ce type de tâche. Nous faisons la même chose avec l'autre plante. Nous sélectionnons les plantes et les colorions. J' ai accidentellement colorié la tige de la plante. Pour résoudre cela, je sélectionne la tige de la plante, et avec l'outil Pipette, je choisis le même chemin de l'autre plante. Nous continuons à colorier le reste du paysage avec le même processus. En sélectionnant et avec l'outil Pipette, prenez les couleurs de la palette de couleurs. Il semble que j'ai oublié de colorer le buisson de la maison. Je ne me souvenais pas de la couche dans laquelle il était. Je vais déverrouiller toutes les couches un instant pour voir. Parfait. C'est la couche de la maison. J' aime aussi verrouiller les couches que je n'utilise pas. De cette façon, nous évitons la coloration dans la mauvaise couche, et nous avons tout bien organisé. Pour le calque d'ombre, nous pouvons appliquer une couleur noire et appliquer une opacité de 20 pour cent, par exemple. Nous continuons à colorier en suivant le même processus. Maintenant, nous n'avons qu'à appliquer de la couleur au soleil et aux nuages. Mais tout d'abord, nous allons ajouter une couche pour le ciel que nous avons oublié dans l'unité précédente. Nous nommons le calque et créons un rectangle. Maintenant, nous allons colorer le Soleil. Dans les nuages, nous allons colorer quelques d'entre eux seulement avec un trait pour donner une touche différente à notre illustration. Nous allons faire le tour des coins et ajouter juste hors du chemin. Si nous nous rapprochons, nous pouvons mieux voir les bords arrondis. Nous colorions le reste des nuages blancs sans coups, et fixons l'opacité à 40 pour cent. Nous aurons déjà tout coloré. Cependant, nous voyons que tout est trop plat. Nous allons ajouter quelques dégradés pour améliorer le look. Nous sélectionnons le ciel et ouvrons le panneau de dégradé. Si vous ne pouvez pas voir directement dans votre espace de travail, vous pouvez accéder à Fenêtre, Dégradé. À partir du panneau, nous créons un dégradé linéaire en cliquant ici. Nous avons appliqué les dégradés sur le trait. Je vais enlever le coup, puis je vais sélectionner le remplissage. Maintenant, si nous créons un dégradé linéaire, il sera appliqué au remplissage. Nous sélectionnons le cycle noir. Avec le sélecteur de couleurs, nous sélectionnons la couleur du ciel dans la palette de couleurs. Nous laissons l'autre cycle blanc. Si nous voulions changer la couleur, nous pourrions double-cliquer sur le cycle. Dans les options du panneau, choisissez le mode RVB, par exemple, et modifiez les couleurs à votre goût. Ensuite, nous sélectionnons l'outil Dégradé. Nous cliquons et faisons glisser pour créer le dégradé dans la direction souhaitée. Nous pouvons rapidement nous déplacer et le modifier. Je veux également appliquer un gradient sur la couche d'eau. Nous le sélectionnons, et pour gagner du temps, nous copions le dégradé du ciel avec l'outil Pipette. Encore une fois, avec un outil Dégradé, nous configurons le dégradé. Parfait. Enfin, nous allons aussi faire la même chose avec la terre 2 couches de forme brune. Encore une fois, nous créons un dégradé linéaire, et nous colorions le dégradé. Nous double-cliquez sur le cycle et ouvrons les options de coloration. Nous choisissons l'option HSB pour modifier la tonalité de couleur plus confortablement. En ajustant les valeurs, nous lui donnons un ton plus clair. Encore une fois, avec un outil Dégradé, nous créons le dégradé à notre goût. Je vais ajuster un peu les nuances du brun foncé. Nous sélectionnons l'autre forme brune, et avec l'outil Pipette, nous prenons les dégradés que nous avons précédemment configurés. C' est ça. Nous avons déjà notre design de couleur. 10. Préparer des fichiers pour AE: Maintenant, nous avons juste besoin de tout organiser pour importer le design dans After Effects. Nous avons tout séparé par couches au cours de la conception, nous n'avons donc pas besoin de faire beaucoup d'ajustements. Si vous regardez les trois montagnes, elles sont situées dans la même couche. Nous allons créer deux nouvelles couches pour que nos montagnes soient séparées par couches et que les lumières soient plus facilement accessibles dans After Effects. Nous allons également séparer le buisson en une nouvelle couche pour appliquer les ombres sans problème. Les nuages ne vont pas être animés et nous n'allons pas leur appliquer aucun effet, de sorte que nous pouvons tous les laisser dans le même calque. Le reste des éléments est parfaitement organisé. Nous n'avons qu'à nous soucier de séparer les éléments qui seront animés en calques et sur lesquels nous appliquerons les détails au niveau de l'illustration. Nous aurons déjà notre fichier prêt à l'importer dans After Effects. 11. Raccourcis dans AE: Salut là. Dans cette leçon, nous allons parler de raccourcis. Les raccourcis les plus utilisés se réfèrent aux propriétés des couches et aux outils que nous utilisons le plus couramment. Voyons comment ouvrir les propriétés de la couche en un seul clic. Appuyez sur A pour le point d'ancrage, P pour la position, S pour l'échelle, R pour la rotation, T pour l'opacité. Si nous maintenons la touche Maj enfoncée, nous nous retrouvons dans plusieurs propriétés en même temps. Maintenant, nous allons voir comment accéder aux outils principaux en appuyant sur une touche. Appuyez sur V pour l'outil de sélection, maintenez l'espace pour l'outil manuel, Z pour l'outil de zoom, W pour l'outil de rotation et Y pour l'outil panoramique derrière. C' est à propos de la pratique. Je vous ai laissé un fichier PDF avec les raccourcis les plus utiles pour que vous puissiez le télécharger. 12. Éclairage: Dans cette leçon, nous allons commencer à concevoir des lumières pour notre illustration. Es-tu prêt ? Nous devons simplement utiliser le bon sens pour appliquer les lumières dans les endroits où le soleil frappe et les ombres dans les zones où il ne peut pas atteindre. En animation, il n'est pas nécessaire d'être un 100 réaliste, et parfois nous pouvons jouer avec les lumières pour rendre notre illustration plus intéressante. Par exemple, dans notre animation, nous avons mis en évidence notre personnage avec une légère lueur pour souligner le moment d'illumination qu'elle ressent en regardant ce beau paysage. Nous avons également décidé d'omettre les ombres coulées afin que le design soit plus propre, sauf pour l'ombre coulée reflétée dans l'eau. En outre, grâce aux gradients que nous avons utilisés dans les leçons précédentes, nous avons pu créer l'illusion que la lumière du soleil se reflète dans l'eau. Ouvrez une nouvelle composition de 1 920 par 1 080. Nommez-le, donnez-lui 24 images par seconde et une durée de 20 secondes, par exemple. Maintenant, il est temps d'importer notre design Adobe Illustrator. Pour importer un fichier, double-cliquez sur le panneau du projet, sélectionnez le fichier. Dans l'option Importer en tant que, nous devons sélectionner Composition Conserver les tailles de calque. Faites glisser la composition importée dans la composition principale. Entrez la composition avec un double-clic. Commençons par appliquer une lueur à la couche de soleil. Pour ce faire, nous sélectionnons le calque, cliquez avec le bouton droit sur les styles de calque et appliquons la lueur intérieure. Si nous accédons aux options de configuration Inner Glow, nous voyons qu'il dispose de nombreuses options à configurer. Nous allons modifier leurs valeurs jusqu'à ce que nous obtenions les résultats souhaités. abord, nous allons appliquer une texture de bruit, 17 pour cent, par exemple. Allons un peu plus près pour voir ce qu'on fait sur la couche du soleil. Nous pouvons modifier un peu la couleur de la lueur. Nous avons augmenté l'option de taille pour rendre la luminosité plus évidente. Nous avons déjà ajouté de la brillance à notre soleil avec une texture de bruit que j'aime personnellement beaucoup. Si nous modifions l'option source, nous pouvons faire apparaître la luminosité à partir du centre. Mais nous ferions mieux de le laisser tel quel. Super. Encore une fois, nous sélectionnons le calque, cliquez avec le bouton droit de la souris et nous appliquons un style de calque différent, dans ce cas, Lueur externe. Ici, nous allons simplement augmenter l'option de taille. Pour gagner du temps et être plus productif, nous copierons la configuration Inner Glow que nous avons appliquée au soleil et la collerons dans les montagnes. Pour ce faire, nous sélectionnons Inner Glow et avec Control C ou Command C sur Mac, nous la copions. Ensuite, nous sélectionnons les couches des montagnes d'arbres et avec Control V ou Command V sur Mac, nous le collons. C'est simple. Nous avons appliqué des lumières sur nos montagnes. Maintenant, nous allons mettre toutes les couches du personnage ensemble dans une nouvelle composition. Pour ce faire, nous sélectionnons les couches de personnage, de cheveux et de t-shirt. Cliquez avec le bouton droit, pré-composer. On lui donne un nom et on clique sur OK. Parfait. Maintenant, nous pouvons appliquer les lumières sur la nouvelle composition. Comme nous l'avons fait auparavant, nous appliquons une lueur intérieure à notre personnage et nous configurons chaque option à notre goût. Lors de l'application de l'effet Lueur interne, il est appliqué sur tout le bord du caractère de sorte que la partie inférieure n'est pas visible. Nous déplaçons notre personnage d'un litre. Maintenant, nous allons appliquer des lumières sur la lampe à couche avec une méthode différente. Mais avant d'appliquer cette méthode, nous devons nous assurer qu'il n'y a pas d'élément sélectionné à un corps créant un masque. Pour ceux-ci, nous allons à Modifier, désélectionnez tout. Maintenant, sélectionnez l'outil Stylo et nous dessinons la forme de nos lumières. Nous devons appliquer certains effets sur la forme que nous avons créée. Nous allons dans le panneau Effets et préréglages. Si vous ne le voyez pas, accédez à Windows, aux effets et aux paramètres prédéfinis. Maintenant, nous recherchons l'effet de flou de boîte rapide, et avec un double-clic, nous l'appliquons sur le calque sélectionné. Nous définissons la valeur du rayon de flou, nous lui donnons un 27, par exemple. Ensuite, nous appliquons l'effet Scatter et nous augmentons la quantité dispersée jusqu'à 50. Pour finir, nous appliquons l'effet Set Matte. Dans l'option Set Matte à partir du calque, nous choisissons le calque sur lequel nous voulons appliquer les lumières, dans ce cas, le sol deux couches. Pour que cet effet fonctionne bien, nous devons aller à la terre deux couches et activer la boîte rasterisée en continu. Ensuite, nous faisons glisser notre couche de forme juste au-dessus de la couche de terre à deux couches. Nous cliquons sur les modes de commutateurs à bascule et appliquons le mode de superposition, et nous aurons déjà nos lumières le créeront. Si nous voulions créer une ombre au lieu de créer une lumière, nous n'aurons qu'à changer le collier blanc du calque de forme en couleur foncée. D' accord. Maintenant, nous allons appliquer la même méthode sur la terre une couche. Encore une fois, nous désélectionnons tous et nous dessinons la forme de nos lumières. Nous sélectionnons tous les effets que nous avons appliqués dans le calque précédent et les copions, et nous les collons dans le nouveau calque de forme que nous avons créé, et nous modifions sa configuration. Dans l'option Set Matte, nous prenons Matte de la couche terre un. Nous allons à la terre une couche et activer l'option 'rasterize' en continu. Nous faisons glisser la couche juste au-dessus de la terre une couche et appliquons le mode superposition, et nous avons déjà toutes nos lumières appliquées. 13. Ombres: Salut les gars. Dans cette leçon, nous allons continuer à ajouter des détails à notre conception. Maintenant, voyons comment ajouter des ombres. Dans la leçon précédente, nous avons déjà vu l'une des méthodes pour ajouter des ombres. Rappelez-vous, c'était le même effort que nous avions utilisé pour dessiner des lumières, mais changer la couleur pour notre plus sombre. Maintenant, nous allons voir une autre méthode pour ajouter des ombres simplement. Nous sélectionnons la couche de la maison et appliquons l'ombre intérieure de style de calque. Comme nous l'avons fait avec le reste du style de calque, nous allons configurer ses options à notre goût. On va augmenter la distance. Nous augmentons la taille. En ce moment, la lumière est en bas, mais la ligne doit être en haut. Pour résoudre ce problème, nous allons modifier l'angle. Bien sûr, nous pouvons également ajouter du bruit à nos ombres. Je vais baisser un peu l'opacité pour qu'il ne fasse pas si sombre. Nous copions l'ombre interne du style de calque. Ensuite, nous sélectionnons la couche terre 2 et la collons. Encore une fois, nous configurons les options jusqu'à ce que nous obtenions les résultats souhaités. Nous pouvons modifier l'angle, la taille, la distance, et bien sûr ajouter du bruit. On va ajouter des ombres aux plantes. Nous sélectionnons les plantes une couche et collons nouveau la configuration d'ombre interne de la maison et nous ajustons les paramètres. Nous allons rendre les plantes un peu plus sombres que les éléments de fond. Prêt. Copiez l'ombre intérieure et collez-la sur la couche de plante 2. Nous allons enlever les lumières du haut en modifiant l'angle et en augmentant la valeur de distance. Parfait. Maintenant, nous allons appliquer quelques ajustements à l'aide de l'effet de saturation de teinte pour réduire l'intensité des lumières dans certaines des couches et nous réduisons la valeur de la légèreté maître, donc cela peut en valoir la peine. Nous copions l'effet, nous contrôlons C ou Commande C dans Mac et le collons sur les plantes 1 couche. Maintenant, nous sélectionnons le calque de caractères et collons à nouveau l'effet de saturation de teinte. Nous modifions un peu la valeur de la légèreté maître. Je vais modifier les paramètres de Lueur intérieure de la leçon précédente. Nous sélectionnons la couche de la maison et appliquons à nouveau l'effet de saturation de la teinte. Nous copions l'effet et le collons sur la couche de buisson. Nous allons appliquer l'ombre intérieure dans la couche de buisson. Nous ajustons leurs valeurs jusqu'à ce que nous obtenions les résultats souhaités. Nous allons aussi ajuster un peu la rotation de la brousse. Il donne le sentiment qu'il est un peu tourné. Peut-être qu'il a fait trop sombre, je vais faire un ajustement rapide sur les couches que nous avons appliqué l'effet de saturation de teinte. 14. Les Textures: Au cours des leçons précédentes, nous avons déjà appliqué différentes textures agréables, grâce aux styles de calque. Dans cette leçon, je vais vous montrer d' autres techniques pour ajouter des textures à vos illustrations. Nous allons appliquer cette image comme une texture pour notre ciel. Depuis des pages comme pixabay.com, vous pouvez télécharger des images gratuitement pour créer vos propres textures. pexels.com, vous pouvez également trouver d'excellents matériaux ainsi que sur unsplash.com. À partir de ces trois pages Web, vous trouverez des centaines de milliers d'images gratuites de haute qualité à utiliser dans vos projets à la fois pour un usage personnel et commercial. Parfait. Importons l'image dans After Effects. Nous le faisons glisser juste au-dessus de la couche de ciel et lui appliquons la lumière douce du mode de fusion. N' oubliez pas qu'il vous suffit de cliquer sur l'option « Basculer le mode Commutateurs » si vous ne pouvez pas voir ces options. Plus tard, je vous apprendrai à animer cette texture d'une manière très simple. Maintenant, créons un filtre. Nous allons à Calque, Nouveau, Solide, nommez-le, et appliquez une couleur, une orange, par exemple. Cliquez sur « Accepter ». Nous appliquons la superposition des modes de couche. Le calque doit être au-dessus de tous les autres pour que le filtre s'applique sur toute la conception. Parfait. Maintenant, nous appliquons une opacité de 20 pour cent. Si nous activons et désactivons notre couche, nous pouvons voir que nous avons appliqué un filtre de manière très simple. Enfin, nous allons ajouter une légère texture agréable à notre design. Nous créons à nouveau un nouveau solide, nommez-le et appliquons un gris 50. Nous mettons la couche en mode superposition, puis nous appliquons l'effet de bruit. On va appliquer une quantité de bruit de 10 pour cent, et c'est tout. Nous avons notre illustration finie. Vous aimez le cours ? S' il vous plaît suivez-moi sur Skillshare, pour ne rater aucun de mes prochains cours. 15. Commençons à animer 1: Maintenant que nous avons notre illustration prête, il est temps de passer au niveau supérieur, donner vie avec l'animation. Nous allons commencer à animer les plantes. La façon la plus simple d'animer les mouvements des plantes produites par le vent est d'animer leur rotation avec l'expression Wiggle. Mais tout d'abord, nous allons placer les points d'ancrage à l'aide de l'outil Pan Behind. Gardez à l'esprit que les points d'ancrage seront l'axe sur lequel les plantes vont tourner, donc nous allons le placer à sa base. Parfait. Maintenant, on peut animer leur rotation. Nous devons cliquer sur le chronomètre tout en maintenant la touche Alt enfoncée pour appliquer une expression. Ensuite, nous écrivons l'expression Wiggle. Avec la première valeur, nous établissons la fréquence par seconde à laquelle notre mouvement se produira. Sur la deuxième valeur, nous définissons l'amplitude du mouvement. Vous pouvez modifier les valeurs à votre goût. Nous allons prévisualiser notre animation, en appuyant sur 0 sur le pavé numérique, pour voir ce qui se passe. Comme vous pouvez le voir, après avoir ajouté cette expression, la rotation commence à se déplacer aléatoirement d'un côté à l'autre. Parfait. Maintenant que nous avons notre plante finie animée, suffit de copier l'expression et de la coller sur la deuxième plante. Pour ce faire, nous faisons un clic droit sur la propriété Rotation et cliquez sur l'option Copier l'expression uniquement. Nous sélectionnons la plante numéro 1 et avec Ctrl V ou Cmd V sur Mac, nous collons l'expression. Nous avons encore un aperçu. Nous avons déjà nos deux plantes animées. Je vais les déplacer un peu vers le bas. Maintenant, nous allons animer notre personnage. Pour ce faire, nous double-cliquez à l'intérieur de la composition des caractères. D' abord, nous allons animer les cheveux. Pour cela, sélectionnez un calque. Dans le panneau Effets et paramètres prédéfinis, nous appliquons l'effet Déformation des vagues. Configurez ses valeurs. Nous augmentons la valeur de largeur d'onde à 100, par exemple, et nous augmentons la vitesse d'onde un peu à 1,5. Maintenant, nous définissons la direction de l'effet. Dans ce cas, nous simulerons que l'air vient du côté droit vers la gauche et nous configurons l'épinglage sur le bord droit pour rester fixe. Voyons ce qui s'est passé. Joli. Maintenant, copiez l'effet et collez-le sur le T-shirt. Je vais augmenter un peu la vitesse des vagues pour le T-shirt ; je vais le laisser à deux heures. J'aime ça. Pour donner un peu de dynamisme aux mouvements des cheveux et les rendre plus réalistes, nous pouvons animer la propriété de rotation avec une expression Wiggle. Mais d'abord, nous allons localiser les points d'ancrage à l'aide de l'outil Pan Behind. Parfait. Maintenant, nous cliquons sur le chronomètre tout en maintenant la touche Alt enfoncée. Ensuite, nous allons écrire l'expression Wiggle. Nous avons déjà notre personnage animé. Facile, non ? Revenons à la conception de la composition. Nous sélectionnons le calque Ombre et, encore une fois, appliquons l'effet Déformation des vagues et ajustons sa valeur à notre goût comme nous l'avons vu auparavant. Le mouvement de l'eau sera beaucoup plus lisse, donc nous allons réduire la vitesse. Dans ce cas, il n'est pas nécessaire de fixer l'un des bords. Jetons un coup d'oeil à notre animation pour voir à quoi elle ressemble. Joli. Il ne reste plus qu'à animer la fumée qui sort de la cheminée. Pour cela, nous allons dessiner une forme simple avec l'outil Pen. Mais d'abord, nous devons nous assurer qu'aucun calque n'est sélectionné pour éviter de créer un masque. Pour ce faire, nous allons à Modifier, Désélectionner tout. Nous sélectionnons l'outil Plume et créons un triangle. Nous enlevons le remplissage et colorions le trait blanc, et nous donnons une valeur de 6 au trait. Il semble qu'il y ait une erreur. Allons à la couche que nous avons créée pour voir ce qui se passe. Je peux le voir. Je ne sais pas pourquoi le trait a été créé avec une opacité de cinq pour cent ; j'augmenterai sa valeur à 100 pour cent et c'est tout. Ensuite, avec le calque sélectionné, nous appliquons à nouveau l'effet Wave Warp et configurons les différentes options. Si nous essayons de configurer les options directement, nous verrons que quelque chose ne fonctionne pas. C' est parce que nous devons définir la direction dans la bonne direction. Dans ce cas, il devrait être dirigé vers le haut puisque c'est là que nous voulons que l'effet se produise. Nous configurons l'épinglage sur le bord inférieur. Nous allons faire glisser la nouvelle couche juste en dessous de la couche de la maison. Si nous entrons dans les options de calque, nous pouvons modifier le calque de forme que nous avons créé. Nous sélectionnons l'option chemin et modifions rapidement. Jetons un coup d'oeil. Nous avons juste besoin de ralentir un peu ; nous cherchons un mouvement plus fluide. Super. Maintenant, il suffit d'animer la texture du ciel. Pour ce faire, nous devons animer la position et la rotation toutes les quatre images. Il est inutile de suivre n'importe quel ordre, il suffit de déplacer et de faire pivoter la texture tous les quatre cadres. Nous créons environ cinq images clés. Les dernières images clés doivent être les mêmes que la première, donc nous sélectionnons et copions les premières images clés et les collons pour faire la boucle correctement. Maintenant, nous sélectionnons toutes les images clés, faisons un clic droit, Basculer Hold keyframe. Cela arrêtera l'interpolation qu' After Effects effectue automatiquement entre deux images clés. Nous appliquons une expression à la position en cliquant sur le chronomètre tout en maintenant la touche Alt enfoncée. Nous appliquons l'expression LoopOut () pour créer une boucle infinie. Nous copions l'expression et la collons dans la rotation. Voyons le résultat. 16. Commençons à animer 2: Maintenant, il est temps d'animer le soleil, les lumières et les ombres. Après avoir appliqué les lumières et les ombres directement dans After Effects, vous pouvez les animer très rapidement. Commençons par animer la position du soleil. Nous passons aux quatre secondes, par exemple, et créons une image-clé. Ensuite, nous passons au début de la ligne de temps et faisons disparaître ce soleil entre les montagnes. D' accord. Animons l'opacité de la texture du ciel. Nous créons une image-clé et réduisons son opacité à zéro. Nous avançons quatre secondes, et nous l'élevons à 100. Maintenant, nous pouvons commencer à animer les lumières de la montagne, une couche. Dans ce cas, nous entrons les options Styles de calque et créons une image clé dans l'option de taille à nouveau, dans les quatre secondes, nous passons au début de la chronologie et abaissons la valeur pour voir zéro. Pour accélérer un peu le processus, nous sélectionnons les images clés et les copions. Ensuite, nous sélectionnons la montagne deux et la montagne trois couches et collons l'animation. Jetons un coup d'oeil à notre animation. J'aime ça. Comme vous le voyez, nous pouvons animer les lumières très facilement. C' est pourquoi nous les avons appliqués directement dans After Effects. Maintenant, il est temps d'animer la lumière créée par la forme. Dans ce cas, il suffit d'animer la propriété position, aussi simple que cela. N' oubliez pas que pour voir le chemin du calque, vous devez sélectionner ce symbole ici. Nous faisons de même avec sa couche de forme aussi. Passez à la seconde pour cela et crée une image clé à la position. Déplacez le calque vers le début et déplacez le calque sur l'axe vertical. Ça a l'air bien. Nous l'avons presque, comme vous pouvez le voir, c'est un processus très simple. Nous ne pouvons pas oublier notre merveilleux caractère. Nous entrons dans les options Lueur intérieure et animons la bonne taille, comme nous l'avons fait avec les montagnes. Je pense que je vais augmenter un peu l'intensité de la lumière pour que l'effet soit plus perceptible. Nous pouvons également animer l'opacité du filtre. On peut animer tout ce qu'on veut. Nous sélectionnerons toutes les images clés que nous avons créées. Avec F9, nous appliquons Easy Ease pour lisser le mouvement d'animation. Enfin, nous allons exagérer l'effet à l'aide d'un calque de réglage. Pour le créer, nous allons à Calque, Nouveau, Calque d'ajustement. Cette couche doit être au-dessus de toutes les autres, car toutes les couches dessous seront affectées par l'effet que nous lui appliquons. Lorsque le calque est sélectionné, nous allons dans le panneau Effets, Correction de couleur, et appliquons l'effet de saturation de teinte. Nous créons une image-clé dans la propriété de plage de canaux et réduisons la valeur de la légèreté principale. Nous avançons quatre images et réinitialisons la valeur de légèreté principale à zéro. Je vais sélectionner les images clés et appliquer Easy Ease et nous l'avons déjà, les gars, notre magnifique paysage entièrement animé. J' adore combiner Adobe Illustrator et After Effects. Comme vous le voyez, nous pouvons créer des animations incroyables d'une manière très simple. 17. Les prochaines étapes: Souhaitez-vous apprendre de nouvelles techniques d'illustration et d'animation, je suis sûr que vous allez adorer mon cours, Collage Animation, animations graphiques créatives avec Photoshop et After Effects. J' espère vous y voir quand vous aurez terminé ce cours. 18. Rendement: Ok, les gars. Maintenant que nous avons notre projet prêt, nous pouvons l'exporter. Gardez à l'esprit que la composition que nous avons actuellement ouverte sera exportée. Nous allons à Composition et sélectionnez « Ajouter à Adobe Media Encoder ». Media Encoder nous aide à exporter des projets plus efficacement. Tout d'abord, nous choisissons un codec. Dans ce cas, nous allons utiliser H264. Il exporte la vidéo en mp4, le format le plus utilisé pour le lien carbone web. En ce qui concerne la solution de sortie, nous pouvons choisir le « Match Source ». Option de débit élevé ou moyen pour éviter les erreurs et l'exporter dans la même taille que nous avons travaillé sur le projet. Si nous choisissons l'option Débit élevé, notre fichier attendra plus. En principe, il n'y a pas beaucoup de différence de qualité, vous pouvez donc sélectionner l'une des deux options. Enfin, nous avons choisi l'emplacement où nous allons exporter la vidéo et donner un nom au fichier. Pour terminer, cliquez sur le bouton « Jouer » ici. 19. Réflexions finales: Félicitations pour avoir atteint la fin de ce cours. Merci de travailler dur et d'aller si loin. Au cours du cours, vous avez entendu beaucoup de choses. Comment obtenir de l'inspiration, esquisser dans Illustrator, vectoriser vos designs d'une manière simple. Comment appliquer des couleurs et des dégradés, préparer le fichier pour Adobe After Effects, ajouter des lumières, des ombres et des textures. Animez facilement votre design et quelques conseils et outils pour accélérer votre processus de travail. Wow, tu as fait beaucoup de travail. Je suis si heureuse que tu m'aies permis de faire ce voyage avec toi. C' est maintenant le moment idéal pour concevoir à partir de zéro votre design en appliquant tout ce que vous avez appris dans ce cours. Si vous l'animez aussi, ce sera encore mieux. J' adorerai revoir vos projets, alors s'il vous plaît ne soyez pas timide et montrez-moi ce que vous avez obtenu. N' oubliez pas de télécharger vos projets dans la galerie de projets de cours ou de me marquer dans votre post Instagram. Pratiquer est la clé. En tant que professeur, je peux vous montrer le chemin, mais vous seul pouvez décider de faire le voyage. N' oubliez pas que les échecs et les erreurs font partie de ce processus. Sois gentil avec toi-même. Je vous invite à visiter mon profil pour découvrir toutes mes classes liées au monde de l'animation. J' apprécie votre opinion. Si vous avez apprécié le cours, s'il vous plaît laissez-moi un commentaire. Je vous en serai très reconnaissant. J' espère vous revoir bientôt dans les cours futurs. Merci, et n'oubliez pas de me suivre pour plus.