Transcription
1. Introduction: Salut. Je suis Will Bryant, artiste et designer basé à Austin, Texas. Mon travail mêle commerce, l'humour et la positivité. Certains de mes projets préférés portent moins sur un support spécifique et plus sur la relation et la dynamique entre moi et le client ou moi et le collaborateur. Quand cela va bien, cette relation est forte, c'est ce qui mène au travail le plus intéressant. Je suis devenu designer surtout parce que j'ai suivi un cours Photoshop au lycée, et j'étais vraiment dans Olimar, ce qui n'est pas quelque chose que vous voyez beaucoup ou que vous vivez beaucoup plus. C' est fondamentalement un fichier carré qui est associé à un en MP3, mais l'emballage derrière ces choses était vraiment excitant pour moi. Le même type et l'image communiquent le son qui se trouvait à l'intérieur de cet album. Je suis allé à l'école de premier cycle du Mississippi. Je jouissais de toutes mes classes, mais j'étais aussi en train de tendre la main aux églises et aux groupes et j'ai commencé à travailler avec les clients et c'est quelque chose qui n'est pas nécessairement couvert à l'école souvent. Dans ce cours, nous allons en apprendre davantage sur les relations avec les clients et façon d'améliorer vos interactions avec les clients et communiquer efficacement. Ensuite, nous examinerons également des exemples tirés de ma propre expérience dans la correspondance par courriel à et comment j'abordais les clients dans le passé. Nous allons aussi parler d'argent qui était effrayant et effrayant. Nous parlerons de la budgétisation de certaines choses et de la façon d'avoir ces conversations avec les clients. Construire vos relations avec les clients est une compétence, tout comme votre travail de conception et c'est quelque chose que vous devez favoriser au fil du temps et vous vous améliorerez et vos pratiques évolueront et changeront peut-être votre façon d'aborder les choses au fil du temps. Mais c'est quelque chose que vous devez constamment travailler.
2. Pourquoi les relations sont importantes: Quand je pense à ma propre carrière et tous les projets sur lesquels j'ai eu la chance de travailler,
j'ai l'impression qu' il n'y a que quelques degrés
de séparation avec au moins une personne impliquée dans tous ces projets. Ce n'est pas comme s'ils traînaient tous au même bar et étaient amis, mais l'industrie est si petite, comme chaque projet peut être aussi influent et mener à autre chose. Il semble que des amis avec qui j'ai travaillé m'ont référé pour quelque chose. Ils ont peut-être travaillé avec cette personne il y a un an et ici c'est un an plus tard pour South by Southwest, je travaille avec ce client sur une murale parce que mon ami a fait une campagne photo avec lui. C' est juste une petite communauté qui est engagée dans, une référence va se produire. Alors que vous continuez à grandir dans votre carrière et que vous commencez à vérifier cette liste de cette grande entreprise pour laquelle vous avez travaillé et de cette grande entreprise, comme des choses boule de neige et cette reconnaissance vient avec, « Oh, cette personne a travaillé avec des gens que je reconnais à l'échelle nationale et mondiale. » Ça va conduire à plus de travail. Si vous avez beaucoup de mal à travailler et que vous ne communiquez pas bien,
cela pourrait ralentir cet effet de boule de neige. Un exemple dans ma carrière professionnelle, j'ai eu la chance de faire la séquence titre de la campagne d'été Nick Junior, et je ne l'ai pas animée,
mais j'ai réussi à créer tous les atouts et la direction artistique de cette campagne. C' était super cool. J'ai été soufflé. Ma fille a pu voir à l'écran des graphiques de Nick Junior, et toutes ces compétences et approches de communication que j'ai développées au fil des ans, m'
ont aidé à décrocher cet emploi l'été suivant. Donc, non seulement le travail était approprié parce que stylistiquement, mes affaires sont très estivales et exubérantes, ludiques et amusantes, mais ils ont tellement aimé travailler avec moi que j'ai pu le refaire. Alors, comment trouvez-vous des clients ? Eh bien, d'abord, vous devez avoir le travail qui devrait être basé sur votre intérêt et les choses auxquelles vous répondez et
que vous voulez avoir un commentaire avec le monde. Donc, le travail aidera à dicter où cela va souvent, et si c'est assez bon, les gens commencent à le reconnaître,
mais il y a aussi des moments où vous devriez
tendre la main aux gens que vous admirez vraiment sont dans. Ainsi, le travail peut provenir de votre propre capacité à contacter et à approcher quelqu'un, à vous trouver en fonction de l'endroit où vous mettez votre travail sur Internet, ou si vous faites des envois de courrier, quelle que
soit la présentation de votre travail. Puis aussi de pairs et de personnes qui sont également dans l'industrie avec vous, comme les références se produisent tout le temps entre amis que vous avez rencontrés lors de conférences ou simplement être impliqué dans vos organisations locales. Donc, lorsque vous débutez et que vous êtes jeune dans votre carrière, vous pourriez vouloir tendre la main aux gens un peu plus petits et plus locaux. À mesure que vous obtenez plus de travail et plus à l'aise dans votre pratique, alors il est un peu plus logique de commencer à essayer
des poissons plus gros comme un grand client mondial, une grande marque. Mais tôt, il est difficile d'obtenir ces projets tant que vous n'avez pas eu l'expérience. Quand j'ai commencé, j'ai fait des dépliants pour mon église à Texarkana,
Texas, qui étaient très mauvais. J' avais aussi un groupe d'amis qu'ils étaient un peu plus vieux que moi et qu'ils faisaient vraiment des vagues dans la scène de la musique indépendante à l'époque. De faire un peu de merch pour eux m'a amené à faire du merch pour The Polyphonic Spree, qui était assez grand groupe à l'époque. C' était le premier grand client pour lequel je devais faire des choses et c'était parce que j' avais fait du travail pour des amis, ce qui a conduit à l'effet boule de neige. Alors, comment les clients trouveraient-ils votre travail ? L'Internet. Malheureusement, c'est juste la meilleure façon à ce stade,
mais ce n'est pas non plus triste parce que c'est libre d'un certain regard et ne
nécessite pas beaucoup d'efforts, mais est beaucoup plus grand maintenant qu'il ne l'était quand j'ai commencé. Beaucoup de clients trouvent du travail via Instagram, je garde un Tumblr, je garde également mon site web mis à jour, qui sert plus comme une étude de cas pour des projets. Il y a une vue d'ensemble, mais vous pouvez également rechercher
des détails sur un projet. Mais alors, les médias sociaux de Twitter à Instagram sont plus des mises à jour quotidiennes et des coulisses dans le processus et les voyages, plus d'une perspective dans la perspective personnelle que j'ai à propos de mon travail. Donc, le réseautage dans la communauté de l'art et du design où que vous
soyez commence par vous efforcer d'aborder ces événements et de vous montrer et d'être impliqué. Vous restez autour plus tard et aidez à ramasser des chaises ou quelque chose, puis c'est comme
ça que vous rencontrez soudainement quelqu'un qui vous aide à trouver votre chemin. En ce qui concerne les organisations, AIGA est une organisation nationale qui a beaucoup de chapitres dans tout le pays. Mais ensuite, selon la ville où vous êtes, il y a aussi d'autres choses. Peut-être que c'est lié à une université et souvent, ceux-ci sont gratuits et vous pouvez venir,
et assister à des conférences publiques, des
ateliers, ce que vous avez, quel que soit l'événement qui est lancé. Il faut juste un peu creuser pour trouver. Alors, maintenant qu'on a trouvé des clients, comment vous engagez avec eux ? J' ai des règles d'engagement que j'ai tendance à suivre pour moi-même et c'est d'être accessible et agréable à travailler, que ce
soit en jetant un signe drôle, en
envoyant un e-mail à essayer d'obtenir les choses plus tôt, puis être capable de recevoir des commentaires, puis je dois aussi être capable d'articuler et de défendre mon propre travail. Les projets ne vont pas toujours comme vous le souhaitez et cela peut être très bien, cela peut être frustrant. Cela peut finir par être meilleur, parce que parfois vous travaillez avec des gens qui en savent beaucoup plus que vous et ils vont vous pousser dans un territoire plus intéressant. Maintenant, être capable de discerner ce qu'est ce scénario, va juste prendre de l'expérience, mais la volonté de pousser et d'être accessible et de prendre ces critiques et retours d'information est vraiment cruciale pour le projet et votre carrière. Parfois, peut-être que vous avez
assez d'expérience et que vous êtes vraiment confiant dans cette direction sur un projet, vous devez être en mesure d'articuler cela au client et essayer défendre votre décision comme vous pensez que c'est le mieux. C' est la meilleure solution pour ce scénario et être capable de communiquer qui se résume à l'expérience, langue
et au ton, et savoir comment s'adresser à un individu et à une entreprise. Donc, la chose la plus importante à retenir est que la transparence et l'honnêteté sont essentielles.
3. Comment communiquer : Par e-mail: Dans cette leçon suivante, nous allons parler de la structure réelle du courrier électronique et de l'approche clients et de certaines des méthodes que j'ai utilisées
qui ont fonctionné pour moi ou de la façon dont j'ai structuré les choses en ce qui concerne la communication et l'envoi d'un courriel. J' utilise l'email tout le temps. Il y a beaucoup de produits où je ne reçois même pas au téléphone et dans toute la correspondance se fait par e-mail. Donc, l'importance d'écrire un e-mail cohérent et d'être capable communiquer ces choses et d'être intentionnel et comment votre choix de mots, le rythme, l'organisation sont extrêmement importants. Alors, à quoi ressemble un bon e-mail ? Comment éviter toute confusion avec un client ? Je pense que cela commence par la hiérarchie, que ce
soit par des points de puces ou des nombres ou morceaux
digestibles par rapport à un grand mur de texte. Cette présentation aide, elle la rend plus facile à lire. L' organisation de ces informations est similaire à un problème de conception que vous devez résoudre. Si vous avez inclus une pièce jointe,
inscrivez une note dans l'e-mail indiquant qu'il
y a une pièce jointe parce que cela arrive tout le temps à endroit où vous ne mentionnez pas qu'il y a une pièce jointe et la personne n'a tout simplement pas pensé à regarder, selon leur application de courrier, il ne s'est pas présenté. Donc, être très direct et clair sont les choses simples de base, mais il faut du temps pour le faire. Maintenant, nous allons regarder un exemple de courriel spécifique dans lequel cela est tiré d'un échange de clients, ils m'ont approché en voulant un tas d'approches budgétaires différentes. J' ai dit : « Salut, Bob. » Passé à travers, a laissé tomber une petite note drôle de, « C'est encore moi, avec une autre réponse par e-mail retardée, arrive tout le temps. » Mais alors vous pouvez voir juste à partir de la structure de celui-ci, les choses sont audacieuses, les choses sont numérotées. Voici une description sous le titre, puis le budget est appelé ci-dessous. Mais tout est concis. Il y a beaucoup de choses dans cet e-mail et je devais le livrer dans un seul e-mail,
donc il y a eu beaucoup de réflexion sur ce qui est le moyen le plus clair de transmettre tout cela. C' est le chemin que j'ai choisi et ça marche. Qu' il est digeste, mais fournit ensuite amplement de détails sur chaque article. Cet e-mail a pris un temps
embarrassant et je ne me souviens pas spécifiquement, mais au moins une heure. Surtout parce que j'essayais de trouver des titres drôles pour tout. Donc c'est l'autre partie de mon cabinet, il faut toujours une blague. Donc, si tu ne fais pas de blagues, ça pourrait te prendre un peu moins de temps. Donc, l'une des raisons pour lesquelles j'ai passé tant de temps à
essayer de trouver ceci est que je vais le réutiliser encore et encore dans différents scénarios. Donc, j'essaie de jeter les bases sur elle cette fois où j'ai trouvé une structure à la fois très directe, mais aussi sympathique et drôle. Bien que cela prenne beaucoup de temps à l'avance, cela pourrait gagner du temps à l'avenir. Aussi, je suis un peu fou. Donc, selon le client, il peut être entièrement à vous de définir ces attentes quant à la façon dont vous alliez communiquer. Je peux penser à certains scénarios avec une agence et ils font les choses d'une certaine façon et c'est juste la nature d'être un pigiste et ce projet sera dicté. Mais il y a d'autres scénarios où c'est entièrement à vous de décider et si vous voulez que tout soit fait par e-mail, faites-le savoir. Ou si vous voulez avoir des vérifications téléphoniques pour passer par un e-mail, vous pouvez configurer ce calendrier. messagerie texte se produit. Cela se produit sur de grands projets, comme si vous développez cette relation que vous êtes assez proche de quelqu'un qui travaille sur un projet d'agence, cela peut être un moyen de communiquer. Je m'en détournerais juste parce que le business, le
plaisir, cette ligne, vous ne voulez pas entrer, et c'est un peu moins professionnel. Alors peut-être que vous utilisez un outil comme Slack pour configurer la façon dont la plupart de vos communications pourraient se dérouler. Je dis souvent aux gens de faire une chose et d'en faire une autre. C' est la nature d'être un poste d'enseignant, je crois. ne dirai donc pas à chaque fois « C'est ainsi que les choses devraient se passer. » J' essaie d'être très accommodant presque à une faute, comme une situation de trait de personnalité, mais dans un e-mail, je pourrais mentionner que je suis prêt à
continuer les choses par email ou si nous devons prendre un appel, nous allons planifier quelque chose, cela fonctionne avec l'horaire de tout le monde. Ensuite, je veux parler
des scénarios de correspondants de courriels que vous pourriez rencontrer. L' un d'eux serait un appel froid. Dites, il y a une marque cool que vous aimez, vous pensez que votre travail est approprié avec eux et vous voulez les envoyer par e-mail. Donc, vous recherchez une adresse e-mail très large, info @cool brand.com. Alors vous envoyez cet e-mail en disant : « Hé, je suis un grand fan, je suis intéressé par ce que vous faites, je pense que mon travail est très approprié, voici quelques exemples ci-joints. » C' est organisé, c'est amical, c'est court, envoyer. Combien de temps attendez-vous jusqu'à ce que vous suiviez ? Donc ce point où il y a beaucoup de silence est effrayant, mais tu ne veux pas faire le suivi dans quelques heures, le lendemain, comme, « Hé, quoi de neuf ? Je t'ai envoyé un email. » J' attendrais au moins une semaine. Cela semble être un moment approprié parce qu'il aurait pu aller dans un dossier de spam ou rebondir ou quelque chose comme ça. Donc, une semaine, ça a l'air sympa, mais il y a une chance que vous n'entendiez pas revenir d'eux, et ça m'est arrivé où j'ai mis un deck pour une marque qui est comme si je suis un grand fan, je suis complètement nerd, mais je pense ces choses s'alignent, qui sait ce qui s'est passé ? J' essaie de ne pas y penser pour ne pas perdre le sommeil parce que ça me fait mal, mais c'est ce que c'est. Donc un autre scénario dont nous allons parler est entre deux individus. Vous et le propriétaire de cet atelier de carrosserie ont décidé qu'ils vont re-marque et obtenir vraiment cool look. Vous avez déjà eu des courriels aller-retour, vous êtes à bord, vous avez négocié tous les détails, vous avez établi quand, « Je vous envoie quelque chose, vous me faites savoir que vous l'avez reçu et ensuite nous aurons une semaine de temps pour suivi. » Donc, vous avez envoyé ce premier deck rond, présentant des options, des explorations pour ce projet, mais ça passe une semaine ou peut-être qu'il ne l'a pas fait,
il ou elle n' a pas répondu en disant qu'ils l'ont reçu, je pense que c'est un moment où vous pouvez faire un suivi beaucoup plus tôt que vous ne le croyiez parce que vous voulez vous assurer qu'ils ont reçu ce deck et vous allez respecter le calendrier que vous avez établi dès le départ. Donc, un troisième scénario dont nous parlerons est une agence dans un grand client. Donc, l'agence est la liaison qui fait la créativité pour cette grande marque. Donc, il y a beaucoup de gens impliqués. Beaucoup de communication filtrant à travers toutes ces zones tampons. C' est un grand projet, il y a des choses plus grandes en jeu, qui sait ce que vous allez rencontrer ? Vous pourriez vous dépêcher et attendre un scénario de genre, « On a besoin de ça », mais ensuite vous le faites et ensuite ils disent, « Attends, on est toujours en train de trouver des trucs. » À, « Êtes-vous disponible ? » Comme « Oui, je suis disponible, je suis tellement excité de travailler là-dessus », et vous n'entendez plus jamais rien. Vous pouvez lire beaucoup là-dedans, vous pourriez faire un suivi et poser des questions, vous pourriez avoir des réponses. Sachez juste que c'est un scénario normal que beaucoup de gens rencontrent juste parce qu'il y a tellement de pièces du puzzle impliquées dans ce scénario. Souvent, ce n'est pas vous, c'est le budget a été réduit, le projet a été annulé, le projet a été retardé. Parfois, ils reviennent à la vie dans quelques mois ou quelques semaines, parfois ils ne le font pas. C' est juste quelque chose à savoir et à savoir que c'est normal et bizarre que vous ayez juste à faire face à ça. Nous venons de parler quand la communication était lente ou absente. Donc, à l'autre bout du spectre, que se passe-t-il lorsque le client répond assez fréquemment ? Ou par exemple, disons que c'est le premier e-mail sur un projet et qu'il s'agit d'un projet de rêve qui vous intéresse vraiment. J' ai trouvé que cela fonctionne en ma faveur de répondre avec enthousiasme très rapidement. Comme cela impressionne les gens, cet enthousiasme est contagieux et ce projet peut décoller et conduit
souvent à un moyen
de communication très efficace tout au long du projet. Donc, ils savent que je suis excité qu'ils soient plus excités et que ça fait que les choses vont mieux. Donc, montrer cette réponse rapide par e-mail est une caractéristique à laquelle beaucoup de gens ont répondu positivement. Mais il y a d'autres moments où je pourrais ne pas répondre d'abord si c'est plus tard dans le projet, les
choses vont bien, il y a eu des allers et retours, j'ai déjà envoyé certaines choses, mais sachant que, selon mon horaire, j'ai d'autres projets à prendre en charge. Donc, l'application e-mail que j'utilise me permettra de planifier quand quelque chose est envoyé. Alors peut-être que ça va après 17h, ça me donne un peu plus de temps pour travailler sur ces autres choses. Alors aussi le client pourrait ne pas savoir que je l'ai fait vraiment, vraiment rapide et profiter de moi parce que je ne peux pas toujours le faire en fonction de mon horaire parce que je n'ai pas de patron me disant quoi faire, je dois comprendre ces choses par moi-même. Donc, il est important de mettre une valeur sur mon temps et d'essayer de m'aider à me rythme. Cela revient à la gestion des attentes.
4. Comment communiquer : Par téléphone: Parfois, j'ai écrit un mauvais email, et comment savoir que c'est mauvais ? Le client revient plus confus, il y a d'autres questions, et je suis très impatient d'y répondre. Je me dis : « Peut-être que je n'ai pas abordé ce truc. » ou « Désolé, que les choses ont été perdues dans la traduction. Ce que j'essaie vraiment de dire. » ou peut-être que c'est comme, « Je suis trop fatigué et je n'ai rien mangé. » Donc, l'e-mail n'est pas le moyen, peut-être que je devrais A, quelque chose à manger, puis B, prendre le téléphone et les appeler, et juste comme, « Ok. J' ai réalisé que ça devenait trop compliqué. Voilà ce que j'essaie de dire. » Avoir ce discernement pour décider quelle est la meilleure forme de communication est quelque chose que vous allez comprendre avec le temps quel scénario fonctionne le mieux. Donc, en ce qui concerne l'utilisation d'un téléphone comme source de communication, c'est plus vieux, il y aura des scénarios où vous devez être au téléphone comme juste la nature de celui-ci. En pensant spécifiquement à l'agence où il y aura une tonne de personnes sur l'appel, et c'est juste nécessaire pour que tout le monde soit en boucle. Parfois, cet appel téléphonique ne se sent pas très nécessaire, mais vous devez supporter ça. Donc, peut-être qu'il y a une opportunité pour vous d'utiliser cet appel téléphonique pour quelque chose que vous voulez faire passer dans le projet, et peut-être que c'est votre personnalité ou je ne peux pas penser à autre chose, mais utiliser ce moment pour en faire la vôtre. Donc, c'est bénéfique. Ensuite, d'autres fois que je pense à utiliser le téléphone, c'est quand la correspondance devient boueuse et que vous obtenez très abstrait ou très détaillé, et il est difficile d'écrire ce courriel, tout comme l'écrire, qui semble être un temps que c'est juste beaucoup plus rapide si genre, « Hey, pouvez-vous sauter au téléphone ? Cela ne prendra que cinq, 10 minutes. Pouvons-nous parler à travers cette chose ? » ou, « J'ai une question sur quelque chose qu'ils ont posé au sujet du dossier. » Des trucs détaillés, c'est peut-être technique, c'est conceptuel, ou c'est juste une idée abstraite. Il semble qu'il pourrait être plus facile de passer un appel téléphonique rapide plutôt que d'essayer d'écrire un long courriel. Si vous lancez un appel client, c'est quelque chose pour lequel vous devez être préparé et vous allez prendre les devants, aller avec confiance et un ordre du jour, peut-être que vous avez des notes, peut-être que vous avez tout sur votre ordinateur, mais vous avez le matériel dont vous avez besoin pour guider quelqu'un à travers un appel téléphonique afin qu'il soit productif, et cela vous montre que vous attendez et appréciez le temps de quelqu'un d'autre. D' un autre côté, peut-être qu'on vous a demandé de prendre cet appel téléphonique, vous devez être prêt à prendre des notes, peut-être que vous avez le matériel de référence ou
le PDF que le client a envoyé, qui est juste la portée générale du projet. Essayez d'être situé dans un espace confortable dans lequel vous pouvez prendre un appel téléphonique dans l'un ou l'autre des scénarios. Il y a beaucoup de façons différentes de communiquer avec clients et chaque client va être différent. Chaque scénario va être différent. Donc, il est important de faire correspondre votre ton avec le client. Donc, il y aura des moments où peut-être ce n'est pas mieux de forcer une blague. J' essaie d'être très conscient de mon ton ou du sens de l'humour que j'essaie d'injecter,
et je jauge cela en fonction de la façon dont cela semble se passer pour le client, parce qu'il y aura des moments où j'ai fini par envoyer des textos avec cette personne plus tard pendant que nous vérifions avec des trucs. Ça s'est bien passé et nous envoyons des emojis, des blagues d'avant en arrière, et tirons des références de culture pop. Pour d'autres scénarios, c'est juste un email, c'est professionnel, parfois il y a un peu d'humour, mais c'est juste très cordial et ça reste là, ce qui est très bien. Donc, c'est juste une question d'être conscient de ces différents types de scénarios et d'essayer de comprendre, d'évaluer, je suppose, combien de votre personnalité passe et quand elle le fait, et parfois ça ne va pas bien, et parfois ça va très bien, mais faire un effort est la partie importante.
5. Présenter votre travail en ligne: Donc, maintenant, nous allons parler de la façon de présenter votre travail et que la communication ne se fait pas uniquement dans le courrier électronique et la correspondance ce ton, mais comment cela se présente dans votre portfolio, dans votre site Web ou tout autre type de du matériel que vous pourriez envoyer. Qu' il s'agisse de matériel promotionnel ou d'un portefeuille organisé que vous pourriez envoyer à un client potentiel. Mais d'abord, nous allons regarder mon site web et comment j'organise mon travail. Vous pouvez voir qu'il y a une gamme de choses qui se passent sur la page d'accueil. Là où je suis dans ma carrière, j'ai choisi de garder ensemble les beaux-arts et le travail commercial. C' est quelque chose que j'ai travaillé pendant des heures, des jours, des
années comme si c'était pour moi, mais j'ai l'impression qu'à ce stade, les deux sont plus forts ensemble qu'ils ne sont séparés. C' est le chemin que j'ai choisi. Mais en passant rapidement par ici, j'ai différentes catégories qui
filtrent à travers le travail et ensuite, j'ai
donc la direction artistique, vêtements, le chargement personnalisé, l'action qui se passe entre les deux. Il y a des gifs animés. Ce sont toutes des vignettes qui vont dans des projets plus importants. Donc, cela rend les choses un peu plus facile pour quelqu'un qui peut passer et s'il
cherche un exemple particulier en référence à mon travail, il peut trouver cela plus facile. Mais la différence entre cela et les médias sociaux, mon Tumblr, qui est le blog que j'utilise ou Instagram, c'est que je organise cette expérience. Par exemple, si nous cliquons sur cette veste Poler Stuff, vous voyez plus d'images que vous ne pourriez le faire par Instagram. C' est ensemble. J'ai un traitement de fond personnalisé qui se lie dans le projet. Il y a un rythme, vous obtenez des détails, vous obtenez un style de vie, puis les
informations sur ce projet sont dans un état survol ci-dessous. Donc, ce sont tous de petits détails qui aident à dicter cette expérience en ce qui concerne un projet. Donc, l'un des avantages d'approcher un portefeuille comme
celui-ci par rapport à juste ici vos 15 meilleures images. n'y a pas beaucoup plus dans le projet ce qui est très bien et en fonction de l'endroit où vous êtes dans votre carrière. C' est ce qui est nécessaire et vous fera travailler. Mais j'utilise mon site Web différemment à cause d' un autre point que je parlerai d'avoir un portfolio ailleurs mais pour cela, je contrôle l'expérience des spectateurs et je les veux depuis la page d'accueil peut obtenir un aperçu rapide de le ton et ce à quoi m'attendre dans les types de projets que je fais. Mais s'ils cliquent à travers, ils vont voir comme cette image de héros principal de cette fresque et des photos de détail et tout est volontairement sélectionné et juxtaposé en fonction de ce que je pense serait le mieux l'un à l'autre. Donc, vous obtenez le détail de la brosse et comment la couleur superpose de cette fresque. Mais puis voir la vue d'ensemble et certains de l'environnement et d'autres accents dans tout l'espace. Certains projets ne l'exigeront pas. Comme si c'est surtout des trucs d'illustration en couleur plate, cela ne signifie pas nécessairement que vous devez le rendre plus officiel qu'il ne l'est. Mais je fais des choix en fonction du projet et des meilleurs services qui montrent ce travail. Donc, l'une des plus grandes choses que je puisse dire sur un site de portefeuille, vous pouvez prendre un peu plus de risques dans un flux de médias sociaux, votre flux Instagram, peu importe, et montrer beaucoup de choses. Mais avec un site de portefeuille, vous voulez seulement montrer les choses que vous voulez faire. Si vous avez conçu une brochure pour une entreprise qui vous intéresse pas et que vous détestez être dans InDesign, ne diffusez pas que vous allez faire la mise en page ou conception de
brochures si vous ne voulez pas le faire. Vous pourriez toujours trouver du travail pour ça dans un certain temps votre carrière où vous êtes comme si j'avais juste besoin de ce travail pour le faire pour l'argent qui est nécessaire et qui arrive tout le temps. Mais je ne ferais pas de publicité et je ne dirais pas ça aux gens. Sinon, tu finiras par toujours faire ce truc. Vous voulez le mettre en place là où il est plus facile pour vous de dire non à quelque chose que ce soit que c'est le seul type de travail que vous obtenez. Donc, en ce qui concerne votre site Web, il y a tellement de façons de le faire. Il existe des plateformes existantes que les professionnels utilisent dans toute l'industrie et ce ne sont pas nécessairement des sites entièrement personnalisés. Ils sont personnalisables, mais ils ne commencent pas à chaque fois, ils utilisent des outils existants qui sont là et ils sont géniaux. J' utilise WordPress. J' ai eu quelqu'un le code pour moi. J' ai trouvé le design mais il a été développé par quelqu'un d'autre. Mais ce n'est pas nécessaire. Vous devez le rendre aussi simple et aussi simple que possible. Maintenant, si vous êtes plus une personne de type développement Web et qu'il est
logique de faire cette
expérience folle et que vous utilisez Internet comme support, c'est un scénario différent. L' avantage de cela est que le travail n'a pas besoin de rivaliser avec le site Web et le site n'a pas besoin de rivaliser avec le travail. Le travail est ce que vous essayez de mettre en valeur. Donc, prenez des décisions basées sur cela. Quel est le meilleur pour le travail. Si le site est super maladroit et difficile à naviguer, cela va enlever à quelqu'un qui fait l'expérience du travail. Ne laissez pas le site vous gêner. Élevez simplement votre travail.
6. Présenter votre travail à vos clients: Il y aura certains scénarios où vous devez créer un portefeuille unique organisé pour un client. L' exemple que je vais montrer, est pour une marque appelée Lazy Oaf de Londres. Il y a un événement qui se produit et ils avaient besoin de choses assez rapidement et n'avaient pas le budget pour moi de créer de nouvelles choses. Donc, je montrais des trucs existants, moquais que je me sentais approprié pour la marque. Donc, vous pouvez juste voir que j'ai le design organisé, tout apparaîtra toujours sur la gauche et les simulations seront sur la droite. Ci-dessous, j'ai ce que ce projet est, la ronde,
et la date , puis, mon nom en bas. Donc, il y a ce traitement cohérent que j'ai utilisé sur tout le pont. Mais encore une fois, vous voyez que la gauche a le design et puis, la droite a une maquette de la façon dont je vois cela mis en œuvre. C' est juste une suggestion, pas une chose complète. Vous pouvez continuer à passer par ici. Il y a cohérence, cette mise
en page, mise en page aide à quelqu'un qui regarde cette chose à imaginer ce que c'est que vous mettez, je suppose, votre travail en jeu dans le projet qu'ils ont. Encore une fois, ce ne sont pas des choses que j'ai créées spécifiquement pour cela. Ils ont été sélectionnés parce que je pensais que c'était approprié pour la marque. Ensuite, j'ai comme un petit signe amusant que j'
utilise toujours avec un logo arraché, une petite touche d'humour. Dans un autre scénario, il pourrait ne pas utiliser un travail existant, mais plus de montrer des exemples de travail précédents pour présenter des
idées de voici l'esquisse d'un concept de base, mais cela pourrait ressembler à cette chose que j'ai déjà fait. Je pourrais voir d'autres personnes utiliser cela comme une approche de l'endroit où vous essayez de vous présenter à cette entreprise, dans cette marque, ce projet en présentant des idées mais en montrant ensuite un produit finalisé qui est en quelque sorte lié. Cela aide juste le son à visualiser à quoi ça pourrait finir par ressembler. Lorsque vous approchez quelqu'un dans le scénario de, j'aimerais travailler avec vous et nous n'avons pas travaillé, mais voici quelques choses qui semblent appropriées, s'il s'agit d'une agence numérique, vous n'allez pas envoyer beaucoup d'impressions des trucs. Vous enverriez plus de campagnes de médias sociaux ou de développement web, tout ce qui semble approprié, ou vice versa. S' il s'agit d'une entreprise de vêtements,
vous pouvez envoyer des fichiers qui semblent appropriés, mais vous choisiriez des choses en fonction de ce que fait cet endroit. C' est ce qu'est le but d'un portefeuille organisé. Donc, ce n'est pas votre meilleur travail, c'est le travail le plus approprié. Dans cette section, nous allons examiner un projet client réel où vous pouvez voir les coulisses du processus. Ainsi, la présentation de votre travail ne se limite pas nécessairement à votre portefeuille, mais aussi tout au long du processus d'un projet. C' est le premier concept initial que j'ai envoyé sur la base de la chronologie qui a été donnée par le client. Donc, j'ai un message d'accueil, une page d'introduction, un peu sur Bzees Shoebox Illustration et Tagline. Donc, vous pouvez voir qu'il y a un détail de ce modèle. Voici l'option deux, cette superposition bouclée, c'est un peu plus abstrait. C' est l'option 3, c'est une explosion énergique. Ce sont les trois premiers concepts. Nous avons comme une dernière page juste pour qu'ils sachent qu'ils sont à la fin de la présentation et qu'ils ne manquent aucune page. Au deuxième tour pour Bzees, j'explique : « Dans les pages qui suivent, vous trouverez des révisions affinées sur le concept de feuille de route pour Illustration
Bzees Shoebox ainsi qu'un lettrage révisé et raffiné 'Light Feels Right'. » C' était le slogan. Donc, tous ces commentaires étaient probablement basés sur une conversation par téléphone ou par courriel. Parfois, cela se présente sous la forme d'un PDF balisé où ils prennent votre présentation réelle et y prennent des notes , puis la renvoient. Il peut revenir de différentes manières selon le processus utilisé par le client. Vous pouvez voir que cette feuille de route est devenue un peu plus en spirale. Ils ont combiné deux concepts
du premier tour et en ont fait un aussi loin que le placement va. Ensuite, expérimenter avec différentes options de type pour le lettrage. Donc, des subtilités dans ces deux options. Ils l'ont réduit et ont ensuite présenté quelques variations pour cette direction particulière. Pas toujours, mais je l'espère au cours d'un projet. Vous commencez par une plus grande variété de concepts, puis, au fur et que le processus progresse, vous devenez plus concentré. C' est l'un de ces exemples qu'il fait cela, où j'avais ces différents concepts qui étaient un peu plus lâches,
maintenant, le raffinement est beaucoup plus nuancé en particulier et il est dirigé dans la direction singulière basée sur le les commentaires du client. Donc, pour le troisième tour, il se concentre davantage sur le lettrage. Ils sont vraiment satisfaits de cette carte. Il est juste un peu plus rempli et il est relié au lettrage sur les panneaux latéraux de la boîte. Mais je me concentre plus sur ce tour sur le lettrage et donner différentes options. Nous essayons de déterminer quel est le bon et approprié lettrage, et de donner une gamme d'options pour le client. Donc, ce sont les options pour ce tour. Donc, l'importance d'utiliser le même tiplet par tour est que c'est plus facile pour vous parce que vous pouvez brancher les nouvelles choses, mettre à jour quel type toutes les notes qui doivent être là, changer la date, le tour, tous de ces détails importants. Mais alors, c'est aussi plus facile pour le client, car c'est seulement élever le travail qui change et non le modèle. Donc, il n'y a pas ça, tu regardes autour de toi, essayant de comprendre ce que c'est. Vous vous familiarisez avec la façon dont ce travail est présenté maintes et
maintes fois au fur et à mesure qu'il change et qu'il est plus facile de documenter le processus. formatage des decks de présentation est un processus continu, comme à peu près tout ce dont nous avons parlé dans ce cours. Vous continuerez à changer et à évoluer en fonction de votre niveau d'intérêt, son
efficacité. Potentiellement, vous vous ennuyez à quel type de visage vous regardez tout le temps. Qui sait ? Mais sachant que vous avez ces choses et que ce n'est pas concret, et vous pouvez changer cela selon le projet, selon vos intérêts, quel que soit le cas. Mais vous avez quelque chose à répondre et ce n'est pas la chose à laquelle vous pensez uniquement à chaque fois. Vous devez faire le travail en communiquant vos idées et,
espérons-le, le modèle d'un deck de présentation va vous aider à le faire. Donc, il n'y a personne de bonne façon de montrer votre travail. C' est quelque chose que vous devez vous poser et cela changera, bien
sûr, avec le temps. Mais, l'essentiel est que vous êtes intentionnel à ce sujet. Donc, si tu penses à la façon dont quelqu'un d'autre voit ça, alors, je pense que tu le fais bien.
7. Parler d'argent: Parler d'argent, c'est dur, c'est effrayant, c'est difficile, c'est constant. J' ai l'impression que chaque projet doit être discuté et compris. Ça devient plus facile, mais c'est toujours une chose. C' est pour moi de toute façon, et je pense que c'est pour beaucoup de gens. Mais commencer en particulier est difficile parce que vous essayez comprendre ce qu'il faut facturer pour n'importe quel projet. Je pense que l'endroit le plus facile pour commencer est de déterminer un taux horaire équivalent aux normes de l'industrie pour les personnes ayant une expérience similaire. Alors quoi que ce soit pour vous. Vous pouvez demander autour de vous. J' ai l'impression que si tu connais quelqu'un assez bien, c'est comme : « Je n'en ai aucune idée. Je n'ai jamais fait ça. Comment puis-je facturer ? Qu'est-ce qui semble approprié ? Ce taux horaire ne fonctionne pas toujours dans tous les scénarios, mais au moins c'est quelque chose de rebondir et de savoir par projet, il est juste difficile de comprendre ce qu'est ce nombre et ce qu'il vaut pour vous. Quand j'étais étudiant, j'ai commencé, je pense que le nombre que j'utilise pour un tarif horaire était de 25$ l'heure. Cela aurait pu dépendre de ce que je savais à l'époque. Ça m'a semblé être beaucoup d'argent à l'époque. Le fait que j'étais payé pour dessiner quelque chose était assez cool. Ou le fait que quelqu'un voulait que je dessine quelque chose pour eux était assez cool. Le fait que je sois payé était quelque chose en plus de ça. Mais du point de vue de l'industrie, je ne sais pas si j'en savais beaucoup. Il y a quelques livres qui peuvent se sentir datés, mais ils sont au moins un point de départ pour trouver cette référence pour vous. Sachez que ça va changer avec le temps, comme la plupart des choses dont nous avons parlé. Au fur et à mesure que vous aurez plus d'expérience, votre valeur sera plus élevée. D' un point de vue narratif personnel, je venais de terminer mes études à la fin de 2008 en 2009. Dans quelques mois après l'obtention du diplôme, premier grand projet client est venu pour Nike, énorme nerd sur Nike. J'étais excité. Je croyais que c'était un mail de blague d'un camarade de studio. Il s'avère que c'était réel. J'ai été étonné et j'étais tellement excité de commencer ce projet. Ils voulaient six chemises pour une ligne mondiale. Je n'avais aucune idée de quoi facturer. J' ai pensé à mon loyer et j' dit : « Si je pouvais couvrir ça, c'est génial. » J' ai fini par faire six chemises pour un prix que je facturerais plus tard pour une chemise. Donc la prochaine fois que Nike est revenu pour qu'on fasse plus de chemises ensemble, et au lieu de présenter le budget, ils m'ont demandé quel était mon budget. Je me suis retourné et je vous ai demandé : « Eh bien, quel est votre budget ? » C' était beaucoup plus que ce que j'aurais demandé. J' ai dit : « Oui, c'est mon budget aussi. Ça a l'air génial. » Donc, c'est une stratégie que vous pouvez mettre en œuvre, est juste de tourner autour et leur a demandé. Je ne dis pas cela d'une façon de profiter de n'importe qui, mais parler d'argent est juste un sujet si étrange et difficile. Souvent, s'il s'agit d'une entreprise légitime ou d'un individu, ils ont des attentes et vous les mettez sur eux pour le dire. Alors peut-être que plus tard dans votre carrière, vous êtes dans cette situation où vous devez évaluer, est-ce que cela vaut la peine pour
vous de le faire contre vous présenter ce budget par vous-même ? D' autres choses que vous devez considérer lors de l'élaboration d'un budget. Donc, peut-être que ce n'est pas ce taux horaire sur lequel vous vous basez. Mais c'est un facteur que vous utilisez pour déterminer ce que serait un taux forfaitaire. C' est le numéro du ballpark. C' est peut-être une gamme, mais c'est le nombre que vous essayez d'atteindre. C' est ce que ça vaut pour moi. Mais pour y arriver, vous devez penser à quels sont les livrables ? Est-ce le nombre d'illustrations ou de ressources que vous créez pour ce projet ? Combien de temps vous faut-il pour faire chacun de ces trucs ? C' est une approximation. Mais c'est un facteur. Un autre est la chronologie. Est-ce un délai de deux jours qui est super rapide, pour
lequel vous pourriez charger un peu plus ? C' est une semaine ? C'est un mois ? Ce sont des choses auxquelles vous devez penser en interne. Cela vaut-il la peine pour vous de faire ça ? Ensuite, l'autre composant est les révisions. Combien de tours offrez-vous pour apporter des modifications et des ajustements aux choses ? Soyez très transparent à ce sujet à l'avance. Est-ce que tu dictes ça ou le client ? Non, peut-être que vous pensez à quel est le nombre de tours supplémentaires que vous factureriez. Inclure cela dans une estimation. Ensuite, la dernière chose est la propriété et l'utilisation. Pour qui est-ce que c'est ? Combien de temps va-t-il être utilisé ? C' est une chose globale ? C' est un truc pour toujours ? Ou est-ce que cette société autorise cette chose pour seulement un an ? C' est plus un scénario qui se produit dans l'illustration lorsque vous parlez de l'utilisation. Du point de vue du graphisme, il arrive parfois. Mais s'il s'agit d'un projet de marque, c'est plutôt un scénario qu'ils appellent du travail à l'embauche, qui signifie que vous transférez vos droits à cette chose parce que c'est essentiellement leur marque qui les représente que vous êtes engagé pour créer. La raison pour laquelle vous mettez une tonne de travail à l'avance dans un projet, qu'il s'agisse de déterminer
le budget, le calendrier, les paramètres, ces lignes directrices,
les livrables, tous ces aspects d'un projet est de sorte que si un projet tourne mal, espérons-le, vous avoir la structure sur laquelle se baser et aider à dicter ce qu'il faut faire et comment réagir. Mais il est également intéressant de noter que parfois vous avez juste vraiment de mauvais projets. Peut-être que c'est l'individu, peut-être que c'est que tu n'étais pas le bon pour ce dossier créatif. C' est arrivé, ça m'est arrivé. Mais ce sont aussi des points d'apprentissage vraiment forts dans votre carrière que vous pouvez tirer de, évoluer et appliquer à des projets futurs.
8. Modèles de tarification: Donc, un exemple de dicter le scénario est qu'un client de vêtements m'a approché. Je sentais qu'il n'y avait pas un gros budget, et ils se demandaient comment travailler avec moi, en gros. Donc, au lieu de simplement dire, « Voici le prix forfaitaire », ou, « C'est tellement seulement », j'ai trouvé plusieurs scénarios dans une langue très amusante de façon à décrire ces choses. Mais il ne s'agit pas seulement de chiffres, il s'agit du processus, saisir de la valeur dans ce processus. Donc, si j'ai moins d'argent, j'ai plus de créativité. S' il y a plus d'argent, ils obtiennent plus de créativité. C' est comme ça que l'équilibre se passe tout au long de ce scénario. Alors, permettez-moi de lire certaines de ces choses. Donc, la première option, les affaires directes. Nous disposons de suffisamment de temps pour faire des recherches, remue-méninges et proposer une collection complète qui soit cohésive, amusante et incroyable. Ce budget serait de $5,000. Option 2, affaires décontractées. Il y a des allers et retours sur la direction créative, mais en fin de compte, je décide ce qui va dans la collection de huit à 10. Donc, remarquez quelques morceaux de moins. Je vais certainement prendre des commentaires sur les conceptions,
mais je travaillerais à mon propre rythme,ce qui mais je travaillerais à mon propre rythme, signifie que quand un grand projet arrive, ou la vie se produit, cela est poussé d'avant en arrière à son niveau d'importance. Ce budget est de $2,500. Décontracté, option trois. Parfois, il y a, je m'assois et je génère beaucoup de choses, et on peut trouver une place pour ça. Mais d'autres fois, c'est vraiment un défi à relever quand il
n'y a pas de soutien conceptuel fort sur un projet pour moi de rivaliser. Donc, ce scénario m'a permis d'être flexible de mon côté, et ce qui serait livré. Cette direction est comme les vendredis chemise hawaïenne. C' est à quoi ressemble l'option 3. C' est très décontracté. Puis super décontracté, comme pyjama partie décontractée. Nous avons conçu quelques pièces et déterminé un prix qui fonctionne dans les limites du budget. Ensuite, j'espère, à l'avenir, nous pourrons travailler ensemble sur l'un des scénarios ci-dessus. Donc, c'est comme qui sait ce qu'est ce numéro. C' est juste une sorte de mettre dehors. Je suis intéressé. J' aime ce que fait cette marque. Ils ont également de bonnes intentions derrière la marque, et ils font don d'une partie de leurs profits. Il y a donc ces autres incitatifs. Ils disent : « Je veux le faire, mais avec quel est le numéro avec lequel vous devez travailler ? » Puis en expliquant : « Hé, refaisons-le à l'avenir où vous savez comment financer cette chose et nous pouvons le faire fonctionner. » Donc, il est vraiment juste que je montre de l'intérêt et de l'intention, puis de présenter des options qui m'intéressent et, espérons-le, le client aussi. Donc, j'ai mentionné à maintes reprises que parler d'argent est difficile et difficile, maladroit. Vous pouvez voir dans cet exemple que j'ai aussi injecté ma personnalité dans parler de ces choses, donc c'est un peu amusant. Cela a reçu une réponse formidable de la part du client, et nous allons faire des choses ensemble. Mais peu importe le temps que j'ai consacré à faire cette chose,
c' est encore une fois comme une structure, un modèle que je peux au moins ajuster pour les projets futurs. n'y a aucun endroit dans le métier de travailler où je ne mets pas ma personnalité, et cela fonctionne pour moi, pourrait ne pas fonctionner pour tout le monde, mais sachez que vous pouvez y répondre de cette façon. Travailler pour l'exposition et le travail de spécification sont deux choses légèrement liées, et sont deux choses que vous pourriez
rencontrer au cours de votre carrière qui sont liées aux budgets et à l'argent. Donc, ce sont les deux choses que vous voulez éviter. L' exposition vient avec certains projets, mais ce n'est pas génial d'être la forme de paiement. Habituellement, ces projets ne tournent pas si bien, vous pourriez ne pas faire quelque chose dans lequel vous êtes et c'est ce à quoi vous êtes associé. Mais c'est aussi beaucoup de fois que les grandes marques, les
grandes entreprises profitant des jeunes. Travailler avec un budget faible qui est compensé par l'exposition est un scénario qui pourrait être quelque chose que vous devriez poursuivre. Surtout, disons, il y a des gens que vous admirez qui travaillent là-dessus mais il y a une place pour quelqu'un qui est moins expérimenté, et il y a un petit budget, qui semble être quelque chose que vous pourriez peser et voir si cela vaudrait la peine ça. Mais lorsque la seule devise est l'exposition est le scénario que vous devriez éviter. Dans un autre scénario, vous avez potentiellement travaillé pour un organisme à but non lucratif auquel vous donneriez vos services créatifs pour quelque chose en lequel vous croyez. C' est différent de l'exposition. Vous pourriez en être exposé,
mais c' est très différent pour moi d'
un point de vue conceptuel et moral parce que ce n'est pas quelqu'un qui profite de vous ou de votre talent. C' est vous qui contribuez à quelque chose, et vous donnez en retour, mais vous pourriez aussi en profiter, qu' il s'agisse d'un organisme de bienfaisance, d'un organisme à but non lucratif ou d'un personnage politique, et vous contribuez à la campagne en créer quelque chose, pour moi, c'est différent de faire quelque chose pour une grande marque dans un aspect commercial. Donc, il y a eu beaucoup de situations et de projets que j'ai travaillé gratuitement, mais c'est pour quelque chose en lequel je crois vraiment et auquel je veux contribuer. Mais c'est une décision personnelle que j'ai prise pour moi-même, pour ma carrière, pour mon travail, et j'ai été intentionnelle à ce sujet. Donc, peu importe ce que c'est, pensez-y. Ne dites pas simplement oui immédiatement parce qu' une grande marque y est associée ou cela semble vraiment cool. Pensez-y que ce soit 30 minutes par jour, une semaine, aussi longtemps que vous avez. Considérez quelle est votre décision avant de réagir rapidement. Vous pourriez rencontrer un scénario en travaillant avec un client dans lequel il
vous propose de faire un peu de travail à l'avance, peut-être pour une compensation. Si cela se passe bien, alors vous pouvez recevoir le projet, quel genre d'obtient dans ce domaine est similaire au travail de spécification. Mais si vous êtes rémunéré pour cette partie du projet, ce n'est pas le cas. En fait, j'aime ce scénario. D' après vos expériences personnelles, considérez ça comme la partie des rencontres d'une relation, et vous essayez tous les deux. Ils vous compensent pour votre temps, et vous obtenez de générer du travail pour voir si cela correspond au projet. Donc, cette partie du projet a un budget, et si cela se passe bien, ou si c'est le bon choix esthétique pour ce projet à la fin des clients, alors il va de l'avant dans une phase différente du projet. Ce que vous voulez éviter, c'est de faire n'importe quoi, de le
remettre, et s'ils l'aiment, le client l'aime, alors ils vous paieront. C' est quelque chose que tu ne fais pas. Ce n'est pas juste. Ils ne devraient pas obtenir les actifs gratuits ou le travail gratuit de
votre part sans qu'il y ait une sorte de compensation. C' est ce que vous devez aborder d'emblée pour vous assurer qu'il y a des attentes claires. Sur le sujet du travail de spécification, il y a beaucoup de zones grises et des conversations difficiles à avoir à ce sujet. J' ai trouvé nospec.com très utile, qui sera dans notre page de ressources pour cette classe. Vous pouvez lire là-dessus, et il le décompose assez clairement sur ce que c'est. C' est ce à quoi je ferais référence pour en savoir plus à ce sujet. Donc, vous devez vraiment être doué pour parler d'argent et de budgets, et parler pour vous-même, parce que d'ailleurs, sans intention, quelqu'un pourrait marcher sur vous dans un scénario, et c'est ce que vous essayez de éviter. Vous voulez couvrir votre propre base, regarder votre propre dos afin que vous puissiez mieux parler de ces choses, sorte que la relation soit bénéfique.
9. Réflexions finales: Vos compétences en communication et vos relations avec les clients sont tout aussi importantes que vos sensibilités en matière de conception, et j'espère que ce cours vous a donné confiance pour développer davantage ces compétences dans votre carrière. N' hésitez pas à partager toute correspondance
ou decks de présentation antérieurs sur lesquels vous avez travaillé et sur lesquels vous souhaitez faire part de vos commentaires. Vous pouvez les mettre dans la galerie de projets. J' aimerais jeter un coup d'oeil et vous donner quelques commentaires, ou si vous avez d'autres questions, faites-le moi savoir. Merci beaucoup.
10. Quoi ensuite ?: façon.
Will Bryant, Artist and Designer
