Comment animer dans Procreate - Peindre et animer facilement une illustration animée

1. Introduction: Salut les gars. Bonjour à tous. Au cours de mon cours d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à animer votre illustration. Et vous allez commencer par de petits objets mignons. Ensuite, vous allez passer à un grand projet dans lequel nous pouvons illustrer l'ensemble de l'œuvre. m'appelle, je suis artiste, illustratrice et je suis obsédée par l'aquarelle, la magie des thèmes et l'art mignon. Et pendant mes cours, je partage constamment les connaissances que j'ai en tant que procréée. Je partage quelques conseils et astuces utiles. Comment utiliser Procreate et comment simplifier considérablement votre processus de peinture. Si vous ne voulez pas suivre mes cours, veuillez cliquer sur le bouton d'abonnement. Et les gars, votre avis est très important pour moi car c'est grâce à vous que je crée mes cours. Je pense aux sujets que vous pourriez aimer et que j'aime. Donc, si vous souhaitez partager votre opinion avec moi, veuillez le faire dans la section discussion. Et vous pouvez également partager vos propres projets avec moi et vous pouvez le faire dans la section des projets et des ressources. Alors les gars, aujourd'hui, j'espère que cela traversera tout au long de mon parcours, tout mon processus créatif. Tout d'abord, je vais vous montrer où trouver et comment exporter tous mes cadeaux. Ensuite, nous animerons et fumerons vos objets. Ensuite, nous passerons aux grands projets où la peinture et l'illustration les plus importantes étaient de jolis personnages. Ensuite, nous allons l'animer. Et les gars, je vais montrer un processus étape par étape, créer une animation. Ce que nous devons faire pour animer certaines parties de notre ou de nos objets. Ensuite, je vais vous montrer comment créer une illustration, comment ajouter des couleurs, comment ajouter des nuances et des reflets. Je vais vous expliquer ce qu' est le masque de découpage, comment utiliser les calques et les modes de fusion, et aussi comment définir les scores, la saturation et la luminosité des teintes. Et au final, nous allons créer une jolie illustration et nous allons l'animer. Je vais me concentrer sur la peinture de jolies illustrations. Ensuite, nous allons animer certains des éléments de l' illustration et z seront nos projets finaux. Votre projet sera le même, créez une jolie illustration. Cela peut être la composition entière. Donc, une illustration complète ou juste quelques éléments, des éléments biaisés, comme des exercices que nous avions faits au début de notre cours. C'est très bien et partagez-le avec moi. Je vais vous aider à voir ce que vous allez créer et je serai heureuse de partager mes propres commentaires. Et les gars, en prime, je vais le partager avec vos palettes de couleurs temporelles en utilisant la pratique de l'utilisation du temps. Et j'ajouterai également l' illustration que j'ai créée. N'hésitez pas à l'utiliser pour vos propres projets artistiques. Et les gars, ce cours est idéal pour les niveaux intermédiaires. De plus, cela peut être utile pour les débutants si vous avez regardé mes cours précédents. Peut-être que des artistes expérimentés le trouvent également utile, car vous trouverez ici un moyen d'animer mes illustrations. Et je veux vraiment que vous vous joigniez à moi. J'ai fait de mon mieux pour rendre ce tutoriel amusant et créatif. complétant ce cours, vous apprendrez ce qu'est l'animation, comment animer l' ensemble de votre illustration ou simplement de petits objets. Il vous donnera également des informations sur Procreate, comment utiliser ses fonctionnalités et comment peindre de manière rapide et facile. Les gars, j'ai hâte de commencer ce cours et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous téléchargerez dans la section des projets. N'hésitez pas à vous inscrire et profitons ensemble du processus de peinture. 2. Se préparer : qu'est-ce que l'animation: Je pense donc que nous sommes prêts à commencer. Et durant cette partie de notre cours, je vais vous expliquer ce qu' est une animation, comment et où trouver les outils qui nous aideront à animer notre illustration. Dans cette partie du cours, je vais également expliquer à cet utilisateur comment exporter mes cadeaux, où les trouver, comment les exporter dans la palette d'aquarelles Procreate dont nous disposons et quels pinceaux j'utilise pour créer une œuvre d'art. Je pense donc que nous sommes prêts à commencer et que vous pourriez prendre votre Apple Pencil, votre iPad. Commençons à peindre. Je pense que nous sommes prêts à commencer. Et nous ouvrons Procreate. Et j'ai dit que nous devions créer un campus. Nous devons donc ajouter, puis choisir le carré. Et nous avons ici 2000, 2000 pixels. Et nous allons utiliser une forme rectangulaire pour notre classe de test. Ensuite, nous devons également exporter des pizzas gratuites. Alors, comment le doser ? Lorsque vous ouvrez ma classe, veuillez le faire dans le navigateur. Il peut s'agir de Chrome ou de Safari. Pourquoi devrions-nous ouvrir ma classe et mon navigateur, car si nous le faisons dans l'application Skillshare, mes cadeaux risquent de ne pas être visibles. Vous avez ouvert mon cours et vous accédez ensuite à la section Projets et ressources. Et dans le coin droit, sous les ressources principales, vous pouvez trouver tous mes cadeaux. Ce cours sera un peu différent mes cours précédents, car d'habitude je peins à l'aquarelle. Et l'une des parties de notre cours est que nous allons créer du papier texturé, mais pas aujourd'hui. Mais ne vous inquiétez pas, même si nous n'avons pas la partie où je vous montre, où je vous explique comment créer du papier texturé. Et au final, nous avons toujours notre illustration à l'aquarelle. Je vais vous montrer un tour de magie qui nous aidera à le doser. Vous avez ouvert mes cadeaux après cela, vous les avez téléchargés. Ensuite, vous devez aller dans le dossier Fichiers, applications, téléchargements, tous mes bus gratuits s'y trouveront. Après cela, vous devez diviser l'écran de votre iPad. Oui. Donc, comme vous le voyez sur le côté droit, nous avons Procreate et sur le côté gauche, nous avons une application de fichiers. Alors, dessinez-le, glissez-le et déposez-le. Et créons-en un de plus ici. Nous pouvons écrire de la peinture ici et moins de la même manière que les autres cadeaux. Maintenant, rends-le invisible. Nouvelle couche. Rendons-le invisible. Pareil, nous avons une palette de couleurs appelée échantillons d'animation. Et les gars, vous devez également le glisser-déposer dans le jeu de pinceaux de procréation , appelé animation. Il vous suffit de le glisser-déposer dans la procréation. Et les gars, nous n'utiliserons pas de papier texturé ni de papier véritable, comme nous le faisions habituellement lors de mes cours précédents. Mais grâce à mon pinceau, qui s'appelle papier aquarelle Bu, nous aurons une texture aquarelle. Je vais vous montrer un tour de magie qui nous aidera à parler des palettes de couleurs, de cette animation. Il s'agit d'une palette de couleurs que nous allons utiliser lors de notre cours d'aujourd'hui. J'ai décidé de choisir des couleurs assez douces. Je vais principalement utiliser aujourd'hui des pinceaux de procréation. Vous allez utiliser mes pinceaux, appelés « botte et livre », du papier pour aquarelle. Et je pense que c'est ça. Passons maintenant à la partie suivante où vous parlerez soit de l'animation, des outils de base que nous allons utiliser. Nous sommes prêts à commencer à explorer le processus d'animation. Nous ouvrons donc Procreate. Ensuite, lorsque vous accédez au bouton Actions, vous accédez à Canvas. Et nous avons ici une option qui s' appelle Animation Assist. Donc, lorsque nous appuyons dessus, nous l'allumons. Nous entrons automatiquement dans le processus d'animation. Nous avons ici quelques cadres. Les trois premiers cadres sont vides car lorsque vous accédez aux couches, vous voyez que nous avons trois couches qui sont en fait vides. Si vous ne voulez pas les avoir sur le panneau, il suffit de le désactiver. Et vous voyez que nous supprimons automatiquement le cadre de cette chronologie. Ensuite, si vous souhaitez ajouter des cadres, vous pouvez ajouter un cadre ici. Et comme vous pouvez le voir, nous avons la nouvelle couche. Vous n'en avez pas besoin, vous pouvez le supprimer et z sera automatiquement supprimé du panneau. Les gars, comme nos guides d'animation sont activés, vous pouvez voir nos couches, elles n'interfèrent pas les unes avec les autres. Parce que s'il le désactive, je vais vous le dire, vous voyez, nous avons également des couches configurées visibles et vous voyez que c'est un peu en désordre. Vous activez l'assistance à l'animation et vous pouvez passer d'une image à l'autre. De plus, qu'avons-nous d'autre dans ce panneau d'assistance à l'animation ? Nous avons des paramètres et comme vous pouvez le constater, si nous pouvons ajouter un cadre et le supprimer, vous savez déjà comment le doser, il suffit de cliquer sur la touche. Et ici, nous avons supprimer ou dupliquer. Et en parlant de réglages. Et les gars, les trois premières options définiront à quoi ressemblera votre animation. Ici aussi, nous avons des images par seconde. Cela signifie à quelle vitesse notre animation se déroulera. Et j'ai tendance à avoir trois ou quatre images par seconde. Plus vous avez d'images, plus votre animation sera rapide. Grâce à la peau d'oignon. Nous pouvons voir les images précédentes et je pense qu'il est temps de passer à la partie suivante de notre cours où nous allons réellement explorer, essayer notre propre animation, toutes ces fonctionnalités. Allons-y. 3. Exercices d'animation: Au cours de cette partie du cours, nous ferons quelques petits exercices au cours desquels nous nous entraînerons à animer notre illustration. Et nous allons commencer par quelques œuvres d'art simples. Les gars. Vous trouverez peut-être toutes les illustrations que j'ai créées, Emmons of freebies. Vous pouvez les exporter dans les utilisateurs afin de créer votre animation. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez créer votre propre art. Encore une fois, tout dépend de vous. chose la plus importante que je veux que vous ressentiez pendant mes cours est la convivialité et que vous puissiez acquérir des connaissances sur l'art de l'animation. Alors n'attendons pas, et commençons à peindre. Et les gars, avant de commencer le processus d'animation, je tiens à vous dire que Yard anime un objet entier, comme toute une œuvre d'art, par exemple ce charmant lapin. Vous pouvez également animer une partie seulement de votre œuvre d'art. Vous pouvez donc réellement dessiner l'illustration. Et puis peut-être voulez-vous que les feuilles bougent ou que vous voulez voir si les nuages flottent ? Et oui, tu peux le faire. Encore une fois, il y a une photo que j'ai ajoutée aux cadeaux. Vous pouvez les utiliser ou dessiner votre propre art. C'est tout à fait correct. Je voulais juste te faire gagner du temps. Nous avons donc Rapid, j'ai deux cadres. Comme vous le voyez, je peins la première œuvre d'art. Nous allons créer le premier lapin. Et je dessine la perche du lapin à côté du ventre et notre image suivante, celle-ci, j'ai décidé de le rendre encore plus heureux. Vous voyez, il saute un peu et il a changé la position de son pouls. Et les gars, quand nous allons dans Paramètres, nos images par seconde sont de quatre, et j'ai des options de boucle. Voyons donc ce que nous avons. Faites donc l'éloge d'un adorable lapin qui saute. Si vous souhaitez obtenir des illustrations plus fluides, vous pouvez créer un cadre supplémentaire entre les deux. Je peux le montrer. Par exemple, nous avons nos lapins Lambda à la fois. Nous pouvons le dupliquer et le déplacer un peu plus haut. Juste un tout petit peu. 1231234. Essayons l'assiette. Tu vois, c'est comme s'il sautait en l'air. Oui, les gars, vous pouvez jouer avec les paramètres. Et les gars, si vous augmentez le nombre d' images par seconde, vous verrez que la vitesse est plus rapide. Et les gars ici présents peuvent choisir à quoi ressemblera notre animation. S'il est né, vous voyez qu'il saute de haut en bas. Si c'est une boucle, il suffit de le répéter comme dans un cercle. S'il s'agit d'un seul plan, votre animation s'arrête là et elle s'arrête. Je préfère avoir l'option boucle. Les gars, si vous voulez sauvegarder votre art, que devons-nous faire ? Dans ce cas ? C'est une bonne chose que nous n' ayons aucune formation pour notre art. Si vous le souhaitez, vous pouvez désactiver l'option d'arrière-plan. Et lorsque vous exportez votre œuvre, lorsque vous exportez votre animation, vous pouvez l'exporter sous forme d'arrière-plan transparent. Donc, dans ce cas, vous désactivez simplement notre couleur d'arrière-plan et ensuite vous accédez à l'option Partager. Et ici, nous avons des options. Que devons-nous faire ? Ici, nous avons un GIF animé, et cette option nous permettra de sauvegarder notre art avec un fond transparent. seuil alpha nous aide à contrôler la transparence de notre lapin. Donc, comme le moteur l'a indiqué, vous avez les dérivés les plus transparents nous avons ici une option fond transparent. Mais comme j'ai désactivé l'option d'arrière-plan, notre Art est automatiquement transparent. Et les gars, ici nous avons aussi des images par seconde. Vous pouvez donc augmenter votre art si vous le souhaitez. Vous pouvez réduire le nombre d' images par seconde à votre guise. Et puis tu deviens expert. Et votre art sera exporté au format GIF. Nous utilisons un fond transparent. Donc, encore une fois, s'il ne désactive pas la couleur d'arrière-plan, vous accédez à notre bouton Actions. Nous passons au GIF animé. Ici, nous pouvons activer le fond transparent. Et les gars, en résolution maximale, taille de vos œuvres d'art, de vos animations, vous aurez peu près 8 Mo de bec. Et les gars de Web Ready réduiront la taille la qualité de vos œuvres. Je l'enregistre généralement en résolution maximale, car dans ce cas, je garderai la qualité de mes œuvres. Ensuite, je l'exporte dans mon application de fichiers. Je vais vous donner une autre option selon ce dont vous avez besoin, vous pourriez avoir à le faire. Lorsque nous passons à la couleur de fond, nous pouvons passer à la couleur verte. Pourquoi faisons-nous cela ? Parce qu'une autre option pour enregistrer cette œuvre d'art est le MP4. Vous allez sur le bouton Actions, vous accédez au MP4 animé. Et ici, you might experts est en grande partie un lapin au format vidéo. Pourquoi c'est important et qui pourrait en avoir besoin si vous créez du contenu vidéo qui pourrait être utile car vous pouvez utiliser des autocollants lorsque vous éditez une vidéo. Vous pouvez les ajouter à votre vidéo. Et quand vous ajoutez ce joli lapin, vous gardez toujours ce fond vert. Mais grâce à certaines applications de montage vidéo comme Final Cut Pro ou Luma Fusion, vous pouvez utiliser des outils qui vous aideront à supprimer cette transparence verte du FXS. Vous pouvez toujours utiliser les cadeaux que nous venons d'enregistrer, mais la longueur de votre GIF sera dans ce cas plus courte. Si vous avez une vidéo, vous pouvez étendre votre animation. Si vous sélectionnez tous les lapins et que vous les regroupez, vous n'aurez qu'un seul cadre. Donc, si vous regroupez toutes nos couches et que cela se transforme en une seule image, c'est tout. Éteignons-le. Et passons à une autre œuvre d'art que nous avons. Voici notre adorable chat. Quand il sera né. C'est plutôt bien parce que vous sentez le flux que cela produit. Il s'agit d'une deuxième œuvre et ce que j'ai fait pour obtenir cet effet, je vais vous montrer notre premier cadre. Donc, si vous avez une tasse et qu'à l'intérieur de la tasse, nous avons du chocolat chaud Ways Lovely Cat. Donc, dans ce cas, j'ai juste changé ses yeux et j'ai juste changé de cœur. Tu pourrais t'asseoir ici. Et je montre aussi le flux de notre chocolat chaud et c'est tout. Alors, que devons-nous faire pour y parvenir ? Ce que j'ai fait, c'est peindre une base comme je peins un chat, je peins une marque sur une nouvelle couche. J'ai dessiné le cœur et j'ai dessiné les éléments encore mobiles. J'ai donc dessiné du chocolat chaud et j'ai aussi dessiné des yeux sur toi. Alors les gars, laissez-moi vous montrer brièvement de quoi je parlais. Donc, comme je vous l'ai dit, je peins cette marque, ce chat comme base ici, et je l'ai dupliquée. Donc, comme vous pouvez le constater, j'ai deux valeurs maximales égales à la même valeur, mais comme à l'origine, je change également la position de notre chocolat chaud, donc vous devez également le faire. Voici une position et vous la déplacez légèrement vers la droite. Vous pouvez le montrer grâce aux traits. Nous avons donc notre base, nous avons nos adorables enfants en Mark. Et comme je te l'ai dit, je peins expressions de cœur et de visage, celle-ci. Et comme vous pouvez le voir, je l'ai fait sur une nouvelle couche. Pourquoi je l'ai fait sur une nouvelle couche parce que je veux changer cette première expression et ce cœur. Et si je le fais, si je le dessine sur la même couche où se trouvent notre marque et notre chat, nous pourrons le modifier plus tard. Nous devons le redessiner complètement. Et je veux gagner du temps. Ensuite, j'ai décidé de dessiner une autre expression de visage et un cœur plus grand. Je crée donc une nouvelle couche et j'ai dessiné cette jolie glace et l'Islam, le cœur aime ça. Et j'ai modifié la deuxième couche dupliquée avec notre base. Oui, ce sont des enfants simulés, celui-ci. Et après cela, quand j'ai été assez satisfaite du résultat, je l'ai simplement fusionné. Comme je l'ai dit, je suis revenue à l' original pour revenir à notre première illustration à ce jour, où nous dessinons la première expression du visage d'un chat et je la fusionne également. Nous avons donc maintenant deux couches différentes avec une expression faciale différente et variable. yeux un peu plus grands et un cœur un peu plus grand. Ensuite, je vais voir Animation Assist Guys, pour m'assurer que votre couche est activée, qu'elle est visible. Je peux juste appuyer sur Play. Si tu veux. Vous pouvez le dupliquer. Afin de prolonger le temps, la durée de votre art. Vous pouvez recommencer, dupliquer la première couche et la déplacer vers le haut. Dupliquez le second et déplacez-le vers le haut. Voici notre adorable chat. Et les gars. Maintenant, je veux vous montrer comment créer un arrière-plan et un premier plan. Et pour cela, assurez-vous que toutes vos couches situées du haut et du bas soient visibles. C'est pourquoi j'ai déménagé. Vous voyez notre lapin et j'ai déplacé notre base, notre esquisse vers le milieu. Vous pouvez le voir ici. Il n'apparaîtra pas sur notre panel. C'est bon. Mais si vous le conservez à un endroit où il se trouvait, vous n'utiliserez peut-être pas l'option d'arrière-plan et de premier plan. Maintenant, c'est au milieu et nous avons notre premier cadre. Et les gars, lorsque vous accédez au panneau et que vous appuyez sur le cadre, vous avez l'option de premier plan. Cela signifie que lorsque vous appuyez dessus au premier plan, cette diapositive restera ainsi pendant toute la durée de votre animation. Au contraire, si vous accédez à la première image et que vous appuyez dessus, vous avez une option d'arrière-plan. Si vous l'activez, votre option d'arrière-plan sera activée et maintenant, je vais vous dire ce qui pourrait se passer si vous gardez votre esquisse invisible en haut du panneau de calque. Si vous gardez également ce groupe de couches invisible sur un bouton. Donc, lorsque vous accédez à notre panneau d'animation et que nous appuyons sur notre chat, oui, sur la première diapositive, nous n'avons pas l'option d'arrière-plan. Lorsque nous passons à la dernière diapositive où nous avions auparavant l'option de premier plan, nous n'avons pas non plus cette option. Assurez-vous donc que votre première et votre dernière diapositive soient visibles. Encore une fois, je pense que c'est tout ce que vous devez savoir sur l'animation. Passons à la dernière partie où nous allons créer de belles œuvres d'art et animer certains objets. 4. Illustration de peinture: Enfin, nous passons à la partie suivante et au cours de ce cours, nous allons apprendre à créer de belles illustrations. Nous ajouterons de la couleur, des nuances et des reflets à notre personnage. Nous ne consacrerons pas de temps au processus de peinture. Nous allons ajouter des nuances de couleurs et des reflets de base . Bien sûr, si vous le souhaitez, si vous avez le temps, vous pouvez consacrer tout votre temps à votre illustration, ou vous pouvez simplement créer des œuvres d'art simples. C'est à vous de décider. Encore une fois, le plus important est d'animer notre illustration. Alors n'attendons pas, et continuons à dessiner. Nous allons créer une phrase et un pinceau Ned. Ce pinceau est semi-transparent, ressemble beaucoup à de l'aquarelle, mais il est un peu plus opaque et j'aime sa texture. Alors maintenant, commençons à ajouter des couleurs à notre joli pancréas. Et je vais prendre une couleur bleu vif. Et je vais passer à ma couche d'objets principale. J'ai créé quelques nouvelles couches et je les ai nommées. Nous avons donc la couche d'esquisse, nous avons des objets en mouvement. Il s'agit de l'ensemble d'objets qui changera de position. Nous avons le premier plan. Au premier plan, vous avez nos feuilles, nos arrière-plans. Nous aurons de l'eau, nous aurons ce tronc d'arbre et nous aurons une sorte d'air. Et notre objet principal est ce joli moulin à vent. Au fait. Avant de commencer, je voudrais vous dire ce que nous allons animer. Et ce seront ce beau poisson, ces jolis pieds. Et je veux aussi montrer le débit de l'eau. Donc, comme vous le voyez, je ne vais pas animer l'ensemble de l'illustration, juste quelques éléments du décor. Donc, l'objet principal, le phrasé, le pinceau. Maintenant, une couleur un peu plus foncée. Changez la taille, réduisez-la un peu. Et les gars, comme je vous l'ai dit, ce cours ne porte pas sur la peinture, mais sur la création d'une animation. Nous allons donc dessiner, mais nous voulons consacrer beaucoup d' efforts à notre processus de peinture. Nous avons juste besoin de montrer un joli pingouin et c'est tout. Donc, bien sûr, si vous avez plus de temps, vous pourriez passer plus de temps à ajouter des détails à notre art, à l' illustrer comme vous le souhaitez. J'ai décidé de choisir des couleurs assez harmonieuses, un peu enfantines, car notre art est très caricatural. Et je voudrais ajouter une épouse enfantine pour manger de l'alcène. Suivant. Nous devons ajouter de la couleur à ce bâton en bois. Et comme vous pouvez le constater, je peins tout sur une seule couche, pas tout, juste notre objet principal. Ensuite, une autre partie de notre illustration portera sur de nouvelles couches. Maintenant, je veux le dupliquer et supprimer la transparence. Donc un doublon sous forme de couche. Ensuite, je suis passé à la saturation des teintes et à la luminosité. Et je vais déplacer la luminosité au maximum à 100%, et je vais la fusionner. Passons maintenant à l' arrière-plan et continuons à ajouter des couleurs petit à petit. C'est l'heure du tronc d'arbre. Et je placerai notre contexte derrière notre objet principal. Créons une couche supplémentaire. Et je veux juste ajouter de l'eau et ciel derrière notre adorable pingouin et de l'eau. OK, nous en avons terminé avec cette partie. Passons maintenant au premier plan, et nous avons ici de belles feuilles. Et les gars, pour les feuilles, je vais changer de brosse. Blackburn contrôle la taille. Et ça m'a plu. Il a une texture différente. Je peux en fait vous montrer un tour de magie, ce que vous pouvez faire pour gagner du temps. Comme triste. Et voilà je vais prendre une couleur plus foncée. Des amateurs de la taille de ZBrush. OK, que devons-nous faire d'autre ? Nous pouvons dupliquer cette couche, cette couche de premier plan, et la déplacer. Outil de sélection, à retourner horizontalement ou verticalement. Il couvrira notre joli stylo juste un peu. Et c'est très bien parce que je vais vous montrer comment fonctionne cette option de premier plan. En fait, j'ai décidé agrandir un peu ce côté. Comme je te le montre. Je l'ai mis ici et je vais couvrir un peu notre joli poisson. C'est important parce que je vais rendre cet objet mobile. Alors je vais le mettre ici. Peut-être augmenter un peu. Dupliquez l'une des feuilles, laissez-la horizontale, augmentez leur taille. Dupliquez notre photo d'origine. Rends-le plus petit. Dupliquez notre photo d'origine, rendez-la visible. Un peu lipidique. Et vous pouvez changer certaines feuilles. Maintenant, fusionnons. De feuilles au premier plan. Fusionnez. Dessinons maintenant ces feuilles, créons une couche supplémentaire. Renommez-le également et appelez-le avant-plan. Je vais changer légèrement la couleur. Même pinceau. J'aime ça. Il a ses aspérités. C'est ce dont nous avons besoin. Nous pouvons nous aimer. Couche d'esquisse, créez une couche supplémentaire. Je vais donc dessiner comme de vraies feuilles. Ensuite, je vais les dupliquer en disant simplement ce que nous avons fait avec nos trois. Maintenant, dupliqué. Et retournez à l'horizontale. Peut-être le déplacer ici, les fusionner. L'horizontal, réduisez-le. Nous en avons fini avec ces pièces. Il est maintenant temps d'ajouter des couleurs aux objets déplaçables. Et nous allons fusionner notre premier plan comme ça. Du plomb et nous n' utiliserons pas ce premier plan. Augmentez le volume, supprimez. Accédez à la section Objets en mouvement. Phrase dedans. Si vous n'aimez pas les phrases que vous pourriez utiliser Qual Brush, elles sont très similaires. Le mur est sensible à la pression. joues roses Les joues roses sont essentielles, la loi contre la couche de cuisine. Encore plus. Les gars, il est temps d' ajouter des nuances. Ensuite, nous allons animer certains éléments. 5. Ajout de nuances et de faits saillants: OK, la prochaine étape, je sais, c'est le phrasé, c'est à peu près notre truc, mais quand même, juste au cas où, retirons la transparence, passons à l'arrière-plan, passons à la couche inférieure, ajustons la teinte, saturation et la luminosité et passons au maximum à 100 %. Sam visite un tronc d'arbre. Les objets en mouvement doivent être très ouverts. Ils ne devraient pas du tout être transparents. Au premier plan, vous n'avez pas besoin de supprimer la transparence car pinceau Blackburn est très foncé. Tellement génial. Maintenant, je vais vous montrer le tour de magie, comment ajouter des formes sans dépasser les lignes. La première option consiste à utiliser Alpha Lock. Ainsi, lorsque vous appuyez simplement sur Alpha Lock sur notre couche de feuilles et que vous commencez à ajouter des teintes, c'est une option et celle de la NASA, vous pouvez créer une couche supplémentaire au-dessus de votre masque à couper les seins, mode déplacer, multiplier, mélanger les couches. Tu peux aussi commencer et ombrer, Lexis, et tu ne dois pas dépasser les limites. Et nous avons encore un moyen, une autre option. Alors, que devons-nous faire ? Par exemple, si vous passez au premier plan et que nous devons le sélectionner. Sélectionnez, après cela, vous verrez que nos feuilles sont sélectionnées. Nous devons créer une couche au-dessus et appuyer sur le masque. Ensuite, assurez-vous que vous êtes sur une couche où nous allons dessiner. Prenez de la couleur, même pinceau Blackburn. Et vous voyez, quand vous dessinez, vous ne dépassez pas les limites. C'est très pratique. Il s'agit donc d'une troisième méthode pour ajouter des formes. Choisissez la taille qui vous convient. J'ai juste décidé d' utiliser cette option car nous utilisons généralement un masque à clipser. Et je connais des gens qui regardent mon cours, qui regardent mes cours précédents, ils savent déjà ce que je fais. J'ai donc décidé de vous montrer de nouvelles astuces. Tu peux te démarquer. J'essaie donc de rendre les bords assez sombres. Maintenant, qu'en est-il des temps forts ? Prenons des couleurs plus vives et ajoutons quelques traits qui nous aideront à ajouter des reflets. Ce pinceau est très texturé, comme je vous l'ai dit, il convient parfaitement à notre art. Cela ne vous oblige pas à passer beaucoup de temps à ajouter des détails sur les feuilles de saucisse. Je ne vais pas ajouter beaucoup de nuances parce que je ne veux pas détourner l'attention des gens de l' objet principal de notre adorable pingouin mignon. Maintenant, ajoutons quelques points saillants. Pas partout, juste quelques feuilles principales. Merci. OK, nous en avons fini avec le shading XOS. Passons maintenant à la partie suivante. Et si vous aimez tout, vous pouvez simplement le fusionner. Et les mêmes avec le contexte. Sélectionnez Nouveau calque, Masque, calque d'origine, couleur légèrement plus foncée, même pinceau. N'oubliez pas que vous devez montrer les nuances des feuilles. Elle vient d'un bâton en bois, bien sûr. Et les bords seront également dans l'ombre. Ensuite, vous avez également une autre option. Vous pouvez ajouter Bu en suivant la direction du pinceau. Et maintenant, ça ressemble à un vrai tronc d'arbre. Génial. Passons maintenant à l'arrière-plan. Pour l'eau, nous avons également une option très intéressante. Sélectionnez le masque, Blackburn, choisissez une couleur un peu plus foncée. Pour en montrer un peu, juste un peu de texture. Je ne veux pas trop en ajouter. Et vous, maintenant, vous êtes des océans corrompus et des gars pour être masqués. Et nous ajoutons simplement de l'eau. Cela semble très réaliste comme ça. Et j'ai oublié à quel point la Pangée est belle. Alors fusionnons-les. Sélectionnez Masque, accédez à la couche d'origine, Blackburn, plus de texture. Ajoutons également quelques nuances au corps principal. Ça dit des pinceaux, très texturés. Refroidissez les teintes trop légèrement plus foncées et remontez sur les bords. Nous devons montrer que c' est un bambou. Et maintenant, ce sont des objets en mouvement. Si vous voulez tout, fusionnez-le. Sélectionnez un masque, quelques surlignages. Et de jolis poissons. Pinceau à mercure Enfin, Dan est plein de nuances. Voilà donc notre jolie illustration. Ensuite, nous devons les fusionner. Et les gars, comme je vous l'ai dit, si vous pouvez également ajouter de la texture à l' aquarelle, voici une astuce pour la doser. Nous n'avons plus besoin de notre sketch, nous allons donc le désactiver et nous pouvons le supprimer. Je dois le dire : lorsque vous passez au premier plan, nous devons utiliser Clipping Mask, puis passer en mode de fusion multiple de couches. Après cela, nous devons préparer une jolie couleur beige, casser la page noire et passer au pinceau à aquarelle BU. Ensuite, il ne vous reste plus qu'à ajouter quelques champs. Ce domaine de notre vie, We ZBrush. Maintenant, je vais vous montrer le tour de magie. Vous voyez donc maintenant qu'on voit à peine que nous avons une texture aquarelle. Mais lorsque nous dupliquons cette couche, petit à petit, vous verrez peut-être si vous commencez à avoir ce papier à texture aquarelle. Et c'est très fort, c'est ce que nous avons et ce que nous aimons. Je vais donc continuer ainsi. Vous pourriez simplement dire sur ce stylo V et je pense aussi le clipser, le déplacer pour le colorier, graver. Ensuite, dupliquez-le. Et vous aurez cette jolie texture d'aquarelle fusionnée. Même visite : Color Burn, lipide de tronc d'arbre. Maintenant, il a également une texture aquarelle. Et que devons-nous ajouter ? De plus, notre arrière-plan crée une couche au-dessus, découpez-la , colorez, gravez, reproduisez, fusionnez. Ensuite, les gars, vous avez l' impression d'être tout. Si tu veux conserver cette texture, je peux te la montrer. Donc, sans texture, vous pourriez simplement fusionner toutes les couches, comme nous le faisions auparavant. Alors fusionnez, fusionnez, fusionnez et fusionnez comme ils l'ont fait avec cette partie. Maintenant, je pense qu'il est temps d' animer notre illustration. 6. Processus d'animation: Enfin, nous passons à notre dernière partie sur le processus d'animation végétalien Start. Nous avons donc notre illustration. Nous avions déjà quelques exercices qui nous aident à comprendre comment animer notre art. Nous sommes maintenant prêts pour notre grand projet, où nous allons animer notre grande illustration. Une fois de plus, prenez votre iPad, crayon Apple et terminons notre projet. D'accord, alors, que doivent-ils faire pour animer notre art ? Encore une fois, ce que nous allons animer. Tout d'abord, c'est une belle nourriture pour les joues et ce joli poisson veut également montrer un peu de mouvement de l'eau et ce sera fini. Encore une fois, ajoute un premier plan. Nous aurons nos belles feuilles. Et comme vous le voyez, cette feuille recouvre ce joli poisson. Et en arrière-plan, nous avons un tronc d'arbre rempli d' eau et une sorte d'air. Et notre adorable pingouin est notre objet principal. Tout d'abord, je vais dupliquer nos objets en mouvement. Ensuite, je vais passer à Actions et j'activerai Animation Assist. Nous avons donc ici nos jolis objets. Je vais donc aborder cet objet comme ça. Et je veux juste le sélectionner et le déplacer un peu de ce côté. Disons que je vais le faire, c'est me nourrir. Maintenant, je vais dupliquer cette couche une fois de plus et je vais continuer à déplacer nos objets. Vous le verrez, grâce à la peau d'oignon, verrez ce qui se passe là où nous avons nos première, deuxième et troisième couches. Maintenant, il ne faut pas oublier les joues. Outil de sélection. Plus grand. Vous pouvez donc maintenant voir l' original, plus grand, plus grand. Et ici, il voit un mouvement de notre beau poisson. Quoi d'autre ? Quel est ton mouvement ? Oui, c'est notre méthode. Les gars. Je vais fusionner cette partie. Nous utilisons un tronc d'arbre. Pourquoi devrions-nous le faire ? Parce que lorsque nous utilisons un guide de dessin animé, ces pièces se trouvent sur couches distinctes et nous n'en avons pas besoin. Je vais donc passer à cette partie et la fusionner avec le tronc d'arbre. Et je vais faire la même chose avec notre pancréas. Parce que notre stylo devrait également faire partie de l'arrière-plan. Et voici les feuilles au premier plan et voici l'arrière-plan. Dernière partie, nous devons en fait ajouter un peu d'eau. Et je vais utiliser le pinceau inversé. Notre objectif est maintenant de le déplacer légèrement sur les côtés. C'est le côté droit, tu vois ? Maintenant, ce que nous allons faire. Nous allons le dupliquer dans la deuxième couche et le déplacer plus loin. Voyons ce qui est parfait. OK les gars, que vais-je faire ensuite ? J'ai ces couches. Il a des couches d'ondes dupliquées sur des couches séparées. Maintenant, je vais le fusionner avec le reste des objets en mouvement. Donc, si vous avez trois couches différentes d'objets en mouvement, je peux les renommer, disons Moving Object One. Renommez l'objet mobile pour renommer l'objet mobile trois. Vous le voyez donc sur un premier objet en mouvement. Nous avons déjà ces vagues. Je vais donc fusionner les objets en mouvement avec cette deuxième sélection. Je vais donc sélectionner l'objet en mouvement numéro trois et le fusionner avec le reste des vagues. Maintenant, je vais vous montrer ce tour de magie, comment définir l'arrière-plan et le premier plan. Comme vous pouvez le constater, toutes les couches sont visibles. Donc, lorsque nous passons au premier plan, nous devons le rendre visible. Nous devons y arriver. Cela signifie donc que son premier plan sera toujours allumé. Vous pouvez voir, vous voyez quoi qu'il arrive, le premier plan reste intact, faites correspondre. Nous devons également faire de même pour le contexte. Alors, que devons-nous faire si nous passons en arrière-plan et que nous l'activons également ? Une option d'arrière-plan, sera toujours activée. Tu verras peut-être. Vous voyez maintenant un cours d'eau. Tu vois, est-ce notre stylo Venus ? C'est tellement beau. Les gars, si vous voulez étendre notre animation, si vous voulez allonger un peu la durée, vous pouvez simplement dupliquer l'un des objets en mouvement et le déplacer au-dessus de notre objet en mouvement. Trois couches font de même avec un deuxième objet. Déplacez-le au-dessus de l'objet en mouvement 1. Wk est un troisième objet en mouvement, et déplacez-le en haut de l'outil d' objet en mouvement . Vérifions-le. Dans un cadre, si vous le souhaitez, vous pouvez passer au ping-pong. Ici. Ce joli stylo à joues biseautées est juste pour la pêche. Et je pense que c'est ça, les gars. Vous savez maintenant comment animer votre œuvre, comment animer l' ensemble de l'illustration, comment animer différents objets et comment ajouter une texture aquarelle, même sans papier à texture aquarelle. Alors les gars, voyons Charles au prochain cours. Et lors de notre prochain cours, nous allons peindre deux adorables chats à l'aquarelle. Mais je serais très heureuse de voir toutes vos œuvres d'art, faire part de mes propres commentaires. Et je serais très heureuse si vous pouviez laisser vos commentaires dans la section des critiques. Alors voyons-nous. Très, très fils. C'était la fin de notre cours d'aujourd'hui. Et maintenant, vous savez ce qu'est l'animation, comment utiliser certains outils de Procreate. Cela vous aidera à animer votre art de manière rapide et facile. Les gars, je vous souhaite bonne chance et inspiration pour toutes vos œuvres d'art, et voyons Jazzy et Next Class.