3 façons de créer des motifs de répétition sans couture dans Procreate en style aquarelle + maquettes gratuites

1. Introduction: Bonjour, mon cher art phallus. Au cours de mon cours d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre de jolis motifs harmonieux. Et nous allons ajouter trois modèles homogènes différents. Je vais vous montrer tout le processus de fabrication, qui sera amusant et utile, surtout si vous souhaitez les vendre sur sites comme Society Six ou Etsy. Et les sujets de nos modèles seront de belles fleurs, des animaux mignons et des fruits délicieux. Et au final, je vais me raser en utilisant mockups que j'ai créés spécialement pour notre classe et comment utiliser une petite casquette pour la présentation de vos jolis motifs. Je m'appelle Zynga. Je suis illustratrice indépendante. Je suis obsédé par l'aquarelle, la magie, les thèmes en file d'attente. Pendant mes cours, j'enseigne à mes étudiants comment utiliser Procreate de manière amusante et facile. Et dans mes cours, j'aime partager quelques conseils et astuces utiles sur l'utilisation de Procreate. Je vais vous accompagner tout au long du voyage. Je vais vous montrer comment je crée mes motifs sans soudure à partir du croquis pour obtenir un motif prêt à l'emploi. Je vais vous montrer trois manières différentes, comment créer des motifs sans couture, comment éviter de faire des erreurs et comment organiser différents éléments sur une toile de manière magnifique. J'espère donc que tu es prête. Je vais me concentrer sur la peinture belles et mignonnes compositions en tant que projet final. Et votre projet sera le même pour créer un motif comme vous le souhaitez et choisir le thème que vous voulez. Et en prime, je vais vous montrer comment créer une illustration à l' aquarelle sans papier texture. I will shave est votre nouveau jeu de pinceaux personnalisés, palette de couleurs, plus de casquettes que j'ai créées. J'ajouterai également un fichier de mes photos que j'ai dessinées. N'hésitez pas à l'utiliser pour vos propres projets artistiques. Ce cours est idéal pour le niveau intermédiaire, peut également être utile pour les débutants. Si vous avez regardé mes cours précédents et que des artistes expérimentés sont probablement ici, vous pouvez trouver une source d'inspiration et nouvelles façons de créer des motifs harmonieux. Je veux vraiment que vous vous joigniez à moi. J'ai fait de mon mieux pour rendre ce tutoriel amusant et créatif. complétant ce cours, vous apprendrez trois nouvelles méthodes, comment créer des motifs dans un style aquarelle. Et aussi pour acquérir des connaissances générales sur la composition. Comment utiliser judicieusement l'espace et transformer vos peintures en source de revenus. Et comment utiliser les maquettes. Bien sûr, j'ai hâte de commencer ce cours, et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous téléchargez dans la section du projet. N'hésitez pas à vous inscrire et profitons du processus de peinture ensemble. 2. Créer une toile: Salut les gars. Au cours de notre cours d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer de beaux motifs sans couture. Et nous aurons quelques options pour y parvenir ? Et augmenter chaque nouvelle option explorera un nouveau thème. J'espère donc que vous êtes prêt à commencer, envie de votre iPad, de votre Apple Pencil, et commençons notre voyage créatif parlant des thèmes. Notre premier motif sera donc question de peinture et de jolis motifs floraux. Le deuxième sera consacré aux fruits. Et le troisième motif sera consacré à de jolies et mignonnes illustrations d'animaux. Et ce qui est intéressant à rappeler au cours d'aujourd'hui, c'est que je n'ai pas besoin de papier texturé. Ce qui est intéressant, c'est que nous aurons un ensemble de pinceaux spéciaux qui vous aideront à ajouter cette texture aquarelle. Et c'est tellement simple. Mais avant de commencer à peindre nos jolis motifs, je voudrais vous expliquer comment trouver tous les précédents et comment créer des toiles. Donc tout d'abord, si vous devez aller procréer, puis comme vous le voyez, nous devons appuyer sur Plus et sur carré. Vous voyez, nous avons deux mille, deux mille pixels et c'est à peu près tout. Ok, parfait. Donc tout d'abord, vous devez ouvrir mon cours dans le navigateur. Il peut s'agir de Chrome ou de Safari. Veuillez le faire dans le navigateur, car si vous avez ouvert mon cours dans l'application Skillshare, mes cadeaux pourraient ne pas être visibles. Ensuite, nous devons aller dans la section Projets et ressources. Et dans le coin droit, il y a un titre de ressources. Vous pouvez trouver et télécharger tous mes cadeaux. Ainsi, lorsque vous téléchargez des cadeaux, Xavier sera automatiquement téléchargé dans le dossier Téléchargements que vous pouvez ouvrir via l'application du fichier. Alors les gars, voici l' option pour exporter tous nos cadeaux. Donc vous avez scindé l'écran et du côté droit nous avons procréé. Sur le côté gauche, nous avons l'application de notre fichier. J'ai un dossier de cours d'art, mais votre dossier sera téléchargé. Et puis ce que vous devez faire, il vous suffit de glisser-déposer tous nos cadeaux dans des formulaires, une application de fichier dans procreate. Je vais vous montrer comment le doser. Par exemple, si vous avez des modèles sans couture, des échantillons, il suffit de glisser-déposer et nous les saisissons automatiquement dans Procreate. Voici notre palette de couleurs. Et les gars, ce qui est intéressant cette palette de couleurs, c'est qu' il ne s'agit pas d'une seule palette de couleurs. En fait, ici, j'ai divisé cette palette de couleurs en une sorte de blocs. Donc, pour chacune des cinq couleurs, il s'agit d'une palette de couleurs unique. Nous avons le premier, nous avons de jolies couleurs verdâtres et très discrètes. Deuxième palette de couleurs. Nous avons des thèmes d'été vibrants, charmants et ensoleillés, des couleurs. Bucky Sun. La palette de couleurs suivante, comme vous le voyez, nous avons ces couleurs violettes, 12345 du très doux P21 au bleu foncé. Pareil ici. Nous avons une autre palette de couleurs où nous avons des couleurs lavande. Au total, nous utilisons le jaunâtre et l'orange. Les deux dernières palettes de couleurs, nous avons la palette verdâtre avec des couleurs pêche. Et c'est vraiment comme cette palette de couleurs. Il peut créer une très belle combinaison de couleurs, surtout si vous décidez peindre une peinture abstraite 17, ou peut-être des graphiques. C'est donc à vous de décider. Bien sûr. Je vais vous donner quelques options et je vais vous montrer les pinceaux, ce qui est notre prochaine étape qui vous aidera à créer de jolies illustrations. Donc, prochaine étape, nous avons dit ZBrush, qui est appelé motifs sans soudure. Et nous avons tellement de pinceaux que j'ai créés pour vous pour ce cours. Nous avons beaucoup de plantes, beaucoup de feuilles ici. Je vais te les montrer. Comme dit. Et pour l'instant, ils ne sont pas complètement sortis. calories comme, bien sûr, ont-ils demandé, c'est comme une texture. Mais nous n'avons pas ce sentiment authentique. Mais ne t'inquiète pas. Je vais vous montrer un tour de magie qui vous aidera à ajouter des effets d'aquarelle à votre œuvre. Nous avons de la tige. Ensuite, j'ai décidé de te peindre de la lavande. Nous avons donc quelques pétales ici ou nous avons des fleurs. Mon axe. Nous avons des fleurs régulières car c'est très cool si vous souhaitez ajouter des éléments supplémentaires. Ensuite, le fruit du dragon, encore une fois, changez de couleur et plus tard, je vous montrerai comment jouer avec ces fruits, comment les disposer d'une belle manière. Ici Strawberry. Nous avons deux parties de fraises. C'est comme à l'intérieur. Ensuite, nous n'avons que des points simples qui peuvent vous aider à le faire. Également de jolis éléments abstraits à votre motif comme celui-ci. Je vais maintenant vous montrer le second. Comme vous pouvez le voir. Et le troisième, nous n'avons que de simples points. Et laissez-moi réfléchir à la couleur que je veux ajouter. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez augmenter la taille. Nous avons différents éléments, ils peuvent être utiles pour votre œuvre d'art. Ensuite, nous avons de belles étoiles. Vous pouvez également jouer à cette taille. Et nous avons deux types d'étoiles. Il s'agit d'une deuxième. Et comme vous le voyez, j'ai déjà ajouté aquarelle à cet onglet. De plus, nous avons ce genre d'étoile en fait, si vous voulez en avoir, laissez-moi réfléchir. Oui, Alexis, si tu veux déjà avoir une impression d'aquarelle noire, tu peux combiner ces deux pinceaux ensemble. Et même avec les nuages et les nuages et les nœuds , il ressemble à un mauvais bleu. Je voulais juste te montrer ce que nous avons. Comme vous le voyez, l'effet aquarelle est très, très authentique. Celui-là. Ici, nous avons la lune. Peut-être qu'il fait un peu sombre. Et comme vous le voyez, il possède déjà cet effet aquarelle. Nous avons donc ici de jolis animaux mignons. Je vais te montrer ça maintenant, le lapin et l'ours. Je pense que je vais utiliser cette barrière parce qu'elle est tellement mignonne. Et nous allons l'utiliser dans notre dernière illustration. De plus, si vous voulez utiliser Cloud, nous avons déjà peint quelques expressions faciales. C'est donc à vous de décider. Ils ont aussi un ours ici et comme vous le voyez sur cette illustration, j'ai le contour, mais j'ai décidé de le peindre séparément. Comme créer deux pinceaux parce que vous le voyez comme un pinceau, c' est sans sentiments parce que vous n'aimez peut-être pas le contour ou vous voulez créer une véritable aquarelle, alors c'est à vous de décider. Plus tard. Je vais également vous montrer comment créer une illustration à l' aquarelle à l'aide de ce pinceau. Ensuite, nous avons le pinceau au mercure, son pinceau procréateur natif. Vous connaissez probablement le pinceau. J'aime bien l'utiliser. Et c'est vraiment cool pour ajouter quelques détails et tout ce que vous voulez. Patte de chien. C'est aussi un pinceau de procréation natif et c'est très cool pour ajouter un peu d'éthique à l'aquarelle. Pinceau à gouache Nous allons également l'utiliser et aussi pourquoi j' aime ce projet parce qu' à chaque nouveau trait, vous pouvez avoir différentes variations de couleur. Mixeur Bergosh que vous pouvez également utiliser comme pinceau lui-même. C'est donc à vous de décider. Les flashs de boss et le nouveau pinceau que j'ai créé. C'est très cool. Si vous souhaitez ajouter des éclaboussures d'aquarelle et que vous allez utiliser ce pinceau. Nous avons ici deux pinceaux qui vous aideront à ajouter un effet d'aquarelle à votre illustration. Vous voyez qu'il a cette texture aquarelle, quelques taches. Et je vais vous montrer comment le faire ici, disant que nous avons plus d'aquarelle texturée, Abu Simbel Sam sept pour ajouter jolis points à l'arrière-plan. Si tu veux. Vous pouvez expérimenter, utiliser votre créativité et créer un joli motif harmonieux. Et aussi, j'ai décidé d'ajouter de jolis animaux que tu pourrais utiliser si tu n' aimes pas l'ours et les lapins. Vous pouvez donc attraper un autre lapin hérisson ou un bébé étoile de mer, ou des crabes ou tout ce que vous voulez. Attends, mettons-le ici. Ou une baleine. Whale est l'une de mes préférées parce qu' elle est si mignonne et si grosse. Cell et demain, les adorables animaux sont des bébés poulpes et phoques. Vous pouvez également les ajouter à votre illustration de motif transparent. Je pense donc que nous avons fait des explications de base sur nos pinceaux et notre palette de couleurs. Et la dernière étape que je veux vous montrer est ce que nous avons réellement payé. Ainsi, comme la première illustration et les personnes qui en parlent disent des illustrations, chaque nouvelle illustration nous allons peindre d'une nouvelle manière. Vous pouvez donc choisir des techniques informatiques si vous le souhaitez, plus de scientifiques, plus adaptées à vos besoins et plus faciles à suivre. 3. Motif de peinture avec des fleurs: Donc, comme je vous l'ai dit dans la première illustration, créer une entreprise. Joli ours. Si tu veux bien le supporter. Donc tu penses comme ça, et je n'aime pas vraiment cette palette de couleurs. Et je vais utiliser cette palette de couleurs comme vous l'avez remarqué, la seconde. Ensuite, nous allons peindre les racines de ce laboratoire. Et à la fin, nous recevrons ce type de motif, qui a également l'air très, très fort. Comme vous le voyez, nous avons cette texture aquarelle sur nos œuvres d'art. Je vais donc vous montrer comment procéder. Prochaine. Comme vous pouvez le voir, nous avons ce joli motif floral, qui est également très apprécié. Nous n'en avons donc pas besoin , c'était juste un exemple. Commençons par créer notre belle illustration. Tout d'abord, je pense que ce serait bien de payer de belles fleurs. Tout d'abord, nous devons créer un design. Pour ça. Nous devons aller sur le bouton Actions, appuyez sur Canvas et appuyez sur Référence. Ensuite, allez dans Image et ouvrez notre illustration, notre image de référence. Et nous allons l'utiliser comme base ici. Oui, c'est parfait. Donc cet exemple, comme vous le voyez, j'ai combiné différents pinceaux. Comme vous pouvez le voir, je ne changerai pas la couleur, je veux juste la garder large. Ensuite, nous allons créer quelques couches. Et nous allons peindre comme ces couches si vous le souhaitez, nous pouvons les renommer et écrire quelque chose comme paint ici. Nous allons juste dupliquer. Oui, comme si c'était triste. Commençons donc par une plus longue. Et comme vous le voyez, je vais utiliser des couleurs lavande, c'est très bien. Ensuite, allons chercher quelques pluriels. Et ton blanc, ne t'inquiète pas plus tard, on ne peut pas se débarrasser d'un positif parce que tu vois pour l'instant, la couleur est jolie, assez transparente. Si vous le souhaitez, vous pouvez commencer à le faire dès maintenant. Rendez-le plus coloré en dupliquant le calque. Allez dans la nouvelle couche, prenez une nouvelle saveur. Et peint. J'ai également dupliqué afin de le rendre plus lumineux et moins transparent. Parce que plus tard, nous ajouterons une texture aquarelle. Essayons maintenant de réfléchir à la façon de l'organiser. Joue à un endroit différent et si vous le souhaitez, vous pouvez modifier la forme ou la taille, changer la direction. Ces pétales sont incroyables parce qu'ils peuvent sentir des trous blancs. Et les gars, ce que je veux vous dire, ce modèle est déjà terminé, celui-ci. C'est pourquoi nous avons certaines parties des feuilles qui dépassaient les lignes. Mais lorsque nous créons notre modèle, vous devez faire attention et vous n'avez pas besoin de vous chevaucher ou de dépasser les frontières. Essayez donc de vous éloigner des bords de nos œuvres d'art. Au final, nous aurons cette illustration, mais nous devons suivre certaines étapes pour le faire. Alors tout d'abord, essayez d'arranger certains éléments aussi mal, ne jouez pas Sam. Je le suis, je pourrais montrer pour les placer sur les bords. Parce que si tu le fais de cette façon, nous ne le ferons pas. Il nous sera difficile de créer des motifs homogènes. Il peut pivoter, retourner verticalement ou horizontalement. Maintenant, je veux ajouter quelques feuilles. Faisons fusionner le tout. Plus tard. Du vrai jazz, déplacez certains objets si nécessaire. Alors. Maintenant, pensez aux couleurs. J'aime bien cette couleur olive et je vais la saisir. Et maintenant, réfléchissons au type de feuilles que vous pouvez utiliser ? J'aime tellement les manches parce que disons ont des lignes de bord Sharpie très dentelées. Donc j'aime vraiment ça. Prenez la forme libre et vous pourriez rendre les feuilles de Sam un peu plus petites ou plus fines. Si vous le souhaitez, vous pouvez effacer certaines parties et déplacer notre joli troisième citron sur les sites. Ici, je veux enlever quelques feuilles. Ensuite, allez dans l'outil de sélection et déplacez le pétale et les petits goûts. Tu vois, je ne touche pas les bords. J'essaie d'être très, très prudent. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez saisir certaines parties de lavande et comme CS1, sélectionnez après les trois doigts vers le bas et appuyez sur Copier et trois doigts vers le bas et appuyez sur Coller. Maintenant, nous avons cette belle lavande en couche séparée. Nous allons modifier certaines parties. Peut-être ici. Faites-le plus petit. Mariage ensemble, fusionné ensemble. Cette partie. Laisse-moi regarder. Oui, je veux l'effacer. Et place Leave Sanctuary ici. Je vais dire, je pense que nous avons ici espace très vide et donc cette zone. Je vais fusionner ça ensemble. Ensuite, je veux aller chercher cette partie des feuilles. Je vais maintenant appuyer sur Copier et Coller. Maintenant, c'est sur une couche séparée. Et je me demande où le placer. Incliné. Duplicata. Placez-le ici. Quoi d'autre ? Peut-être que dans certains domaines, fusionner ensemble. Passez aux fleurs. Attrapez ces jolies feuilles et appuyez sur Copier et Coller. Louange, louange. Ici. Jouez quelques roulements. Dans cette zone. Je trouve que c'est très joli. Kate. Faites-le plus petit. Fusionnez ensemble. Allez aux feuilles. Et pense, oui, Salut Alexis, feuille, copier-coller. Charmant Kate. Et je pense que cette zone est un peu vide. Pareil ici. Retournement horizontal. Faites-le plus petit. Comme ça. Nous passons maintenant à nos pétales. J'aime bien celui-ci. Je vais le copier et le coller et le placer dans différentes zones qui, je pense, conviendraient à notre pétale. Peut-être en tant que pétale de cette région. Réfléchissons, peut-être dans cette partie et un tout petit pétale ici. Alors, à l'étape suivante, je veux ajouter quelques points comme vous le voyez. Peachy. Et je pense que ce serait la couleur qui serait belle. Nous allons passer à cette couleur pêche. Et trouve un point ici. La loi contre la taille, car vous serez expédié bien sûr. Et placez-la dans des endroits que vous pensez être vides. Comme tu vois, je ne touche pas les bords. J'essaie d'être très prudent. Vraiment, très fort. Je ne suis venu qu'avec cette partie. Ensuite, je veux enfin ajouter une sorte de texture. Avant de commencer à insérer, rendons notre illustration un peu plus colorée. Comment le doser ? Va à la lavande. Est-ce qu'il va aux réglages et appuie sur malédiction, et utilise-t-il des choses pour maudire. Nous pouvons rendre notre illustration un peu plus lumineuse. Même feuilles de Vitruve, allez dans Réglages, appuyez sur malédiction, mai, et ajoutez un peu de couleur verdâtre. Alors maintenant, la prochaine étape, je vais vous montrer comment éliminer la transparence car nos jolies fleurs sont encore un peu transparentes. Vous voyez, si je désactive la couleur d'arrière-plan, on voit toujours une grille. Ce n'est pas vraiment bon car si vous voulez ajouter de la texture, texture aquarelle, nous devons terminer. Si vous voulez utiliser le masque d'écrêtage que je vais utiliser, nous devons supprimer la transparence. Dans ce cas, je duplique le calque et je vais dans le calque de l'enregistreur, vais dans Réglages, j'appuie sur Teinte, Saturation, Luminosité et j' augmente la luminosité. Donc maintenant nous avons large avec duplication un calque fusionne ensemble, peut fusionner ensemble lavande. Nous allons utiliser cette lavande blanche. Maintenant, lorsque nous désactivons le fond, vous voyez que nos feuilles sont toujours transparentes, mais nos fleurs ou non. Disons qu'avec les feuilles, allez verrouiller votre couche. Saturation et luminosité de la teinte. Luminosité maximale. Dupliquez-le deux fois, fusionnez et fusionnez avec le calque de feuille d'origine. Maintenant, lorsque nous désactivons la couleur d'arrière-plan, nous n'avons plus de transparence. Et maintenant, il est temps d'ajouter une texture aquarelle. Comment le doser ? Créons un calque supplémentaire et nous devons appuyer sur le masque d'écrêtage. Ensuite, je veux me chercher un nouveau tampon aquarelle. Et je vais prendre une couleur lavande légèrement plus foncée. Et comme vous le voyez maintenant, nous avons notre jolie fleur. Lorsque nous ajoutons un tampon, cela crée, il ajoute une texture aquarelle authentique. Si vous le souhaitez, vous pouvez appuyer sur, multiplier la valeur. Press multiplies est clairement un texte, et l'autorité est une calorie. Tu trouves qu'il fait trop noir. Nous pouvons toujours utiliser des courbes et les rendre plus lumineuses. Mais grâce à son pinceau, nous pouvons ajouter cette texture aquarelle, ce que nous avons fait ici. Maintenant, j'aime vraiment partir, à quoi ça ressemble pour le moment ? Si vous le souhaitez, allez dans les courbes, pouvez le rendre plus lumineux comme ça. C'est très beau. Maintenant, nous allons procéder de la même manière. Feuilles, écrêtage, masque, multiplication, capture une couleur légèrement plus foncée, et dites simplement, Tout comme pour la partie où nous n' avons pas de texture aquarelle, nous avons ajouté de la texture. Allez dans des courbes comme celle-ci. Et réfléchissez à la couleur que vous aimez. Pour moi, je trouve que c'est trop brillant. J'aime bien Zoé, à quoi ça ressemble ? Et je pense que nous avons fait notre premier modèle. Donc, l'étape suivante n'a pas fait de belles images de référence. Passons donc au Canvas et désactivons la référence. Maintenant, je vais vous montrer comment faire un modèle sans couture. partie la plus importante. Donc ce que nous allons faire c'est notre illustration, mais nous allons fusionner ensemble, fusionner le tout. Ensuite, nous devons sélectionner toutes les couches. Comment faire ça ? Nous sélectionnons un calque et après cela, nous devons balayer vers la droite ? Et nous avons sélectionné plus de calques et Après le groupe de presse neutre. Mais comme je veux conserver le groupe sur un calque séparé, je le duplique et le rend invisible. Et on parle de ce groupe. Je veux juste tout fusionner. Je vais donc simplement appuyer plus à plat. Et maintenant, nous avons notre joli design sur une seule couche. Et nous en avons besoin pour créer notre modèle harmonieux. Donc, la prochaine étape, que voulons-nous que hommes adultes éteignent notre conception pour le moment. Allons-y, je ne sais pas. Que ce soit cette couleur pêche. Créez un calque supplémentaire. Et je veux avoir cette couleur lavande. Donc, à l'étape suivante, nous devons dupliquer cette couleur lavande deux fois et deux types de couleur pêche. Désactivez la visibilité. Ok, c'est parfait. Nous devons maintenant séparer notre carré en quatre parties égales. Comment le doser. Comme vous le voyez, après cela, vous allez sur le bouton Actions. Après cela, nous devons aller Canvas et activer le guide de dessin. Ensuite, nous devons appuyer sur Modifier le guide de dessin. Vous voyez, et nous devons appuyer sur pour décréter et appuyer sur Symétrie. Ensuite, nous devons appuyer sur quadrant. Donc encore une fois, appuyez sur la touche Tab pour le quadrant de symétrie de degré et assurez-vous que le guide de dessin assisté est activé. Après avoir dit, Bonjour ma suggestion Moïse, épaisseur au maximum. Et un passage a également rencontré presque le maximum. Et assurez-vous de ne pas appuyer ici car dans ce cas, vous aurez juste une couleur très blanche. Alors allez chercher une couleur plus foncée et appuyez sur Terminé. Donc maintenant nous devons, comme vous le voyez, nous avons le carré, il est séparé en quatre parties, mais nous devons créer des sélections égales. Maintenant, je vais vous montrer comment procéder. Nous devons activer notre première couche, disons que le code Swan Necks utilise un outil de transformation. Les gars s'assurent que l'uniforme est allumé et qu'il craque. Le magnétisme et le magnétisme sont également activés. La distance est maximale et la demi-vie de vitesse est de 50%. Encore une fois, pas de forme libre. Vous devez vous assurer qu' il est allumé sur l'uniforme. Ensuite, nous devons rétrécir. Fais attention. Nous devons réduire notre carré. Et comme tu viens de le voir, je vais te montrer à nouveau. Nous avons besoin de cette ligne verticale passant par le centre. Et lorsque vous frappez un carré, vous verrez les lignes dorées. Comme ça. Cela signifie qu'il est plus précis que la partie résistante. Maintenant, je vais sur une autre place et Aldo dit, je vais juste le déplacer ici et d'accord, appelons-les lions. Parfait. Nous avons maintenant cette couche. Nous devons aller chercher l'outil de sélection, déplacer vers les bords. Prochaine. Pareil ici. Ok, Golden Lions. Et maintenant, nous avons quatre cases distinctes. Nous devons donc enregistrer tous nos carrés séparément. Donc, pour ce que nous allons faire, je dois appuyer sur Sélectionner ce calque et appuyer sur Sélectionner. Après cela, appuyez sur Entrée et appuyez sur Save and Lod tab plus. Nous avons donc la première sélection. Ensuite, nous devons désactiver notre sélection. Passez à cet autre calque, au carré suivant. Vous devez également appuyer sur Sélectionner, enregistrer et charger et appuyer une deuxième fois. Nous avons donc une deuxième sélection. Désactivez, notre sélection, passez à la troisième couche. Pareil. Sélectionnez, enregistrez et chargez, appuyez sur plus nous avons une troisième sélection. Ensuite, allez au quatrième calque, assurez-vous que la sélection est désactivée. Parce que dans ce cas la sélection sera juste la couche précédente. Ok, nous sommes sur une nouvelle couche. Nous devons appuyer, sélectionner, appuyer, ajouter, taper, enregistrer et charger. Appuyez sur Plus. Foursquare est maintenant sélectionné. Désactivez l'outil de sélection. Parfait. Pour l'instant, nous n'avons plus besoin de ces couches car nous les avons enregistrées. Ok, c'est parfait. Les prochaines étapes que nous allons faire, encore une fois, je veux dupliquer notre peinture au cas où vous feriez des erreurs. Nous ne sommes donc que sur une seule couche. Maintenant, nous devons couper chaque élément de notre modèle sans couture. Tout d'abord, nous sommes sur une couche. Ensuite, nous allons dans l'outil Sélection. Si nous allons appuyer sur et appuyer, enregistrer et charger et enfoncé pour la sélection, celui-ci. Ok, c'est parfait. Ensuite, après avoir sélectionné la première sélection, que devons-nous faire si vous devez accéder à notre bouton Actions et que nous devons appuyer sur Ajouter, et nous devons appuyer sur. Prochaine. Grade de pâte. Désactivez maintenant l'outil de transformation. étape suivante nous allons à l'outil de sélection, appuyez, enregistrez et chargez l'outil de sélection. Vous voyez donc que le deuxième carré est sélectionné. Les filles, pareil. Accédez au bouton Action, touchez et appuyez sur Coller. Tu vois, j'ai fait une erreur. J'étais sur une couche séparée. Et nous devons nous assurer que nous restons sur notre couche d'origine. Donc encore une fois, ce que nous devons faire, nous allons aller dans notre Transform pour aller appuyer sur Enregistrer beaucoup et appuyez sur Sélection ici pour avoir des cartes, appuyez sur, Coller. Super. Revenons au calque d'origine. Même outil de sélection. Après cela, appuyez sur Enregistrer et chargez la sélection trois, coupez, collez et bien. Enfin, nous avons séparé toutes nos sélections. Prochaine étape. Donc les gars, afin de créer un motif sans couture, ils doivent déplacer cette partie de notre patron de gauche à droite. Et cette partie de droite à gauche après cela, de haut en bas et de bas en haut. Alors allons-y. Nous avons en fait une autre façon de procéder. Nous pouvons le faire séparément un par un, ou nous pouvons simplement sélectionner éléments comme chacun des éléments ensemble, comme deux éléments ensemble et deux éléments ensemble. Je vais donc sélectionner les premiers tiers de notre patron. Et je vais le déplacer sur le côté droit. Une fois de plus, le magnétisme est activé. Assurez-vous d'avoir des lions d'or tout autour. Parfait. J'ai appelé nuits. Tu vois que tout est correct. Fais attention. Maintenant, nous devons déplacer le haut vers le bas et le bas vers le haut. Donc, d'abord, quatrième, nous allons passer au batteur. Non cassé. Tu vois ? Maintenant, c'est la même deuxième, troisième heure que c'est Colton. Prochaine. Key, parfait. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons quelques espaces vides que nous pouvons réellement sentir complètement. Ok, super. Alors les gars, que pouvons-nous faire d'autre ? Nous pouvons fusionner tous les éléments si vous le souhaitez. Donc tout ce que nous pouvons simplement les regrouper comme nous le faisions auparavant. Il aime et le duplique-le à nouveau et le flatte. Ouais. Alors maintenant, tout d'abord, voyons simplement comment l'utiliser. Nous devons récupérer des éléments décalés et copier-coller. Faites-le pivoter d'une certaine manière. C'est peut-être ce joli pétale. Je veux placer dans cette zone. Nous pouvons désactiver le magnétisme pendant une seconde. Ici. Encore une fois, ne dépassez pas les limites. Comme je te l'ai dit. Peut-être que je veux mettre en place des points dans des endroits vides, comme au milieu, tu peux placer tout ce que tu veux. Coller au milieu. C'est bon. Il peut croiser l'alliance, mais ne va pas au-delà de la position assise. Ok, parfait. Faisons simplement fusionner les deux. Et je pense que notre modèle est prêt. Si tu veux. Nous pouvons désactiver le guide de dessin assisté. Comme dit, allez dans Canvas, désactivez Guide de dessin. Voici notre joli motif floral. Mais nous devons nous assurer qu'il est précis et qu'il fonctionne parfaitement. Alors, comment, dans ce cas, attendre une seconde. Je souhaite tout de même ajouter quelques éléments. Copiez et collez. Je pense que je veux ajouter plus d'éléments comme cette partie ensemble. Plus de pétales, copier-coller. Je veux le mettre ici. Reproduisez cette zone et je pense que la partie est tellement vide. Comme si c'était triste Ok, parfait. Maintenant, fusionnez tout ça. Nous pouvons maintenant vérifier si notre modèle est exact. Dans ce cas, je vais le dupliquer cinq fois. Un motif que je veux garder en ordre si je fais des erreurs, il est donc intégré à mon calque enregistré supplémentaire. Ensuite, je souhaite toujours activer le guide de dessin. Cela nous aidera à savoir où déplacer notre modèle. Et maintenant, nous devons réduire les éléments sur les bords. Je vais te montrer comment c'était. Première couche. Nous pouvons désactiver le reste. Allez dans l'outil de sélection, assurez-vous que le magnétisme est activé et déplaçons-le sur les bords. Ouais. OK. C'est bien de prendre des photos. Maintenant, un autre. Il fait sa part. Un casse-tête consiste à dire que cela dit que le modèle aime. OK. Et le dernier ici. Hé, il suffit de le déplacer. Ok, les gars. Et comme vous le voyez, Ve a créé un motif sans couture, et il a l'air magnifique. Je vais donc fusionner tout ça . Aime l'avance. Donc, notre modèle original sans couture était comme devant. Et après cela, quand nous vérifions, grâce à l'outil de sélection et de transformation, il est très, très beau. Vous pouvez le voir ici. Encore une fois, grâce à la capture, grâce au guide de dessin, nous pouvons nous assurer que notre belle illustration est prête pour Boston où vous le souhaitez. C'est possible, je ne sais pas. Vous pouvez créer une sorte de patron et le vendre sur certains sites Web imprimés à la demande en faisant de l'exercice à six ou chez baba. Bon, nous sommes maintenant prêts à passer à la deuxième illustration. 4. Motif de peinture avec des fruits: Alors les gars, notre deuxième patron sera plus facile à créer car nous avons déjà la base. Donc tout d'abord, je veux tout sélectionner, notre première illustration, je veux la regrouper. Et comme vous le voyez, je l'ai regroupé en groupe et nous pouvons le renommer et le motif de la jambe droite en premier. Maintenant, vous allez payer en second modèle, je vais dupliquer quelques couches comme sad et grade. Et pourquoi c'est facile parce que comme vous vous en souvenez, nous avons quatre sélections dans save and load . Nous avons donc déjà nos rectangles et nous devons maintenant créer de belles illustrations. Allons-y. Les gars, en parlant de la référence, ce que vous allez peindre, je vais vous le montrer maintenant. Référence de la toile. Tu vas peindre ces jolis fruits. Et ici, je vais vous montrer comment créer des nuances, comment utiliser de nombreux pinceaux pour obtenir texture aquarelle sans papier aquarelle. Donc tout d'abord, le Krebs est de belle couleur verte, et je vais remplir le calque avec de la couleur verte. Suivant. Ensuite, les enfants ont une couche. Maintenant, prenez encore plus de couleur orange. Et nous devons prendre, disons, des papayes, des claquettes. Soulevez notre papaye. Sympa. Assurez-vous de désactiver Snap it. Nous n'en avons pas besoin pour l'instant. Maintenant, fruit du dragon, j'ai décidé de sélectionner les fruits que j'aime le plus. Vous pouvez prendre une couleur rougeâtre, passer à une couleur plus rosâtre. Heureusement, je pense qu' un rosé c'est mieux. Le fruit du dragon augmente les côtés. Et nous prendrons de petites fraises. Les fraises sont très, très pointues. Oméga. Nous pouvons avoir du sens même un rougeâtre, car nous devons garder nos couches séparément. Et je veux sélectionner deux pinceaux différents pour triste. Et c'est le premier. Et le second, je vais prendre des fraises. Vous pouvez penser à la composition, vous pouvez la faire pivoter. Je pense que nous essayons d'aller un peu plus grand et plus petit. Donc les gars, nous devons créer de la concurrence, bien sûr, mais vous n'avez pas besoin de tout placer très près l'un de l'autre. Et comme vous le voyez, ces couches sont également très, assez transparentes. Notre prochaine étape sera donc de nous débarrasser des greffes. Peut-être que je veux rendre notre fruit du dragon encore plus gros. OK, ensuite, je veux me faire réfléchir, ajouter plus de feuilles. Comme vous pouvez le voir, certaines feuilles seront légèrement plus petites et ZigBee ajoute un arrière-plan. Je vais créer une couche et j'ai besoin de tout et j'aime vraiment le vert. Alors je vais le garder. Puis j'ai décidé de prendre différentes feuilles. Ne vous inquiétez pas pour l'instant, c'est transparent, mais notre objectif est maintenant d' organiser tous les éléments de la manière qui nous plaît. Tout d'abord, pensez à la transparence. Pensez simplement à l'endroit où vous aimeriez vous situer. Toutes nos feuilles. Souvenez-vous également que vous ne pouvez pas aller au-delà des lignes, au-delà du bord où nous pouvons placer. Ok les gars, la prochaine étape nous devons supprimer la transparence. Et deuxièmement, nous devons élargir ce fond noir des sources pour les pros. Et je pense que le moyen le plus simple est de créer un calque en dessous. Prenez la couleur blanche et attrapez le pinceau goulasch. Ou si vous voulez un pinceau au mercure, c'est à vous de jouer et il suffit de remplir cette couche de blanc. Maintenant à la fraise. Ok, c'est parfait. Nous pouvons donc maintenant fusionner cette large couleur. Visitez les fruits et Ian, ancienne, nous pouvons supprimer la transparence. Ce sont des feuilles, WK, c'est une couche. Accédez aux réglages du toucher du calque inférieur et appuyez sur Teinte, saturation, luminosité et plus de luminosité au maximum. Fabriqué deux fois et fusionne le tout ensemble. Mais une fois de plus, comme vous le voyez, nous avons aussi ces jolis motifs floraux. Et je vais en ajouter quelques uns ici. Et pour cela, nous allons utiliser une couleur bleutée. Et réfléchissez à l'endroit où vous voulez le mettre. La couleur suivante serait au-dessus de tout. Bon pour l'instant, c'est bon. Plus tard, nous ajouterons peut-être plus de transparence, de manière audacieuse. Fusionnez ensemble et fusionnez ensemble. Et je veux ajouter quelques points blancs comme vous le voyez ici. Choisissez soigneusement une tonne de charbon au-delà K latéralement. Maintenant, comme il voit un mètre de notre cercle jaune floral, prenez la couleur jaune, allez attraper le pinceau au mercure. Et je voulais juste sentir un peu le milieu, cette couleur jaune. Il est maintenant temps d'ajouter jolies formes et une texture aquarelle. Mais encore une fois, comme vous le voyez avant qu'ils ne commencent à s'incruster, nous voyons nos fraises, les feuilles ne sont pas vertes, et nous devons en fait faire une serre. Alors, comment faire ça ? Nous devons accéder à l'outil Sélection, saisir la main libre et sélectionner les feuilles de cellules de la fraise. Et trois doigts vers le bas et appuyez sur Couper et Coller. De la même façon. Trois doigts vers le bas et collez. Maintenant, nous pouvons fusionner en une équipe de six personnes. Et je vais créer un calque sur le dessus. Et maintenant appuyez sur le masque d'écrêtage et déplacez-vous pour multiplier. Nous sommes donc maintenant sur la couche où nous avons nos feuilles. Vous allez dans Réglages, appuyez sur Motifs de couleurs. Tu vois que c'est tout vert. Rendez-le plus lumineux, plus lumineux. Il est maintenant temps d' ajouter de la texture. Comme vous voyez si vous pouvez prendre la couleur olive, prenez les plus foncées. L'aquarelle Stan, une. Ne le faites pas trop clair ou trop sombre. J'ai dit que nous pouvions aller à Curves, nous amuser et qu'est-ce qu'ils aiment le plus ? Je ne veux pas faire un examen trop sombre. J'aime vraiment cette couleur. C'est assez naturel. D'accord, disons que le reste de notre masque de coupe de fruits va à Multiplier. Je veux ajouter de la texture et faire attention à une taille que vous ne devriez pas toucher, par exemple, cette couleur jaune encore. Mais comme vous le voyez, notre fruit du dragon n'est pas jaune. Assurez-vous donc de ne pas appuyer dessus, tapez sur les fruits. Vous pouvez, bien sûr, c'est vraiment très beau. Mais souvenez-vous toujours des couleurs. J'aime bien Zipper Pi ici. C'est assez texturé. Couleur rougeâtre pour la fraise. Vous voyez qu'il est si facile de créer de la texture, texture aquarelle sans avoir de papier réel. Et des cellules de Schwann POP à la papaye Schwann POP . Vous vous souvenez que cette partie est un peu verte, mais pas de bouchée. Donc je vais aussi faire une dernière chose si vous voulez le rendre plus lumineux, aller dans les courbes et jouer cette malédiction comme nous l'avons fait auparavant. Certains fusionnent ensemble, fusionnent ensemble. Passons aux feuilles, appuyons sur le masque d'écrêtage et déplacons-nous pour multiplier. Il attrape cette couleur verte. Et nous dirons ici, je n'ai peut-être pas peur de la taille parce que comme si nous avions juste des feuilles sur cette couche. Et ce sont vraiment des couleurs. Vous pouvez le rendre plus lumineux et le rendre plus lumineux. Joli masque de clipping fluorescent. Va chercher, multiplie. Si vous voulez obtenir la même couleur, appuyez simplement sur « Oh attends ». Oui, une teinte bleutée peut-être un peu plus foncée. Et vous pouvez ajouter de la texture. Si tu veux. Vous pouvez prendre une couleur un peu violacée, saisir l'outil de tampon aquarelle. Et un peu de texture. Va maudire et joue avec. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller à la teinte, à la saturation, la luminosité et toujours penser aux couleurs riches que vous préférez pour votre sol. Si tu veux, tu peux l' alléger. Masque d'écrêtage toujours. Vous pouvez ajouter un peu de texture ici, mais c'est à vous de décider. Je peux aussi fusionner ensemble. Maintenant, l'étape suivante est que vous voyez que nous avons quelques graines et je veux quand même ajouter Sam à notre belle illustration. Je vais le placer sur le dessus. Ensuite, je vais prendre cette couleur violet foncé. Et je veux prendre un pinceau à goulasch. Comme triste. Et pour les fruits SASE, le fruit du dragon, il devrait être plus petit, plus fin. Je pense. Je veux vous demander maintenant que vous voyez que c'est très beau quand il vaut la peine de calories. Mais je pense toujours que je veux ajouter quelques lignes comme ici pour séparer les éléments principaux. Alors allons-y et attrapons la brosse à mercure par le lac de données d'enquête. Je veux utiliser ce pinceau. Et comment le faire. Nous allons à nos fruits ici. Et je vais utiliser le mode Masque d'écrêtage pour multiplier. Prenez une couleur un peu plus foncée. Et quand je vais sur les bords, je peux ajouter un peu de nuances. Je trouve que c'est très beau. Pareil ici. Un peu d' ombre depuis, car cela nous aide à lui donner encore plus de texture. Je fais exactement la même chose que nous pouvons faire si vous voulez ces feuilles, masque de découpage, aller attraper, multiplier et couleur foncée. Dans la requête également. Nous avons quelques objets les uns à côté des autres. Tu as peut-être un peu de brillance. Peut fusionner ensemble. Accédez au calque en haut. Multipliez. Maintenant je dois le clipser. Je veux juste me montrer quelques lignes principales du jeu de pinceaux au mercure. Vous n'avez donc pas besoin de l' écrire comme partout. Vous pensez que ce serait plus approprié. Et ça aurait été très agréable. Maintenant, couleur rougeâtre. Et j'ai oublié d'ajouter quelques graines à la fraise. Alors en mangeant un peu, je vais le faire. Mes genoux s'en vont. Pas de couleur pratique et je veux montrer. Maintenant, ajoutons quelques sièges. Prenez la couleur blanche, créez un calque supplémentaire sur le dessus, car si nous avons un calque de multiplication, il ne sera pas visible comme la couleur blanche. Et ici je veux ajouter plus de texture comme à l'intérieur. Je crée un autre calque. Je vais cliquer. Attends une seconde. Ici. Clipse-le. Vous pouvez donc utiliser le masque d' écrêtage si nous sommes au-dessus des calques que nous devons utiliser. Couleur blanche. Et je dois utiliser le pont Daft. Comme triste. C'est très agréable si vous aviez également quelques points forts. Exemple ici. Et tu vas utiliser une couleur plus foncée. Pour SAD. Il peut prendre une couleur plus foncée. Et je veux toujours utiliser Multiply. Il s'agit donc d'un mode masque d'écrêtage. Donc les gars, comme vous le voyez, si nous créons un calque de plus entre le calque de découpage et notre calque d'origine ici. Automatiquement, il passe en mode Masque d'écrêtage. Et j'ai juste besoin de passer pour multiplier une couche de mélange, de moisissure, comme du mercure, montrer du TROPOMI. Vous pouvez également utiliser le même pinceau. C'est une brosse descendante. En tant que jardinière. Que reste-t-il ? Je ne pense rien. Le reste est très beau. Encore une fois, vous pouvez dire obèse, fluoro, masque de détourage, multiple, salut, couleur bleutée, violacée. Attrapez les données, Lake Brush. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez choisir une couleur vive. Parce que j'aime les photos colorées. Ils n'ont donc plus besoin de cette photo. Et on va l'éteindre comme ça. Et je pense que Mercury Brush et je vais le fusionner ensemble. Et je pense que je veux sentir que cette zone met en évidence le TLB qu' il dit ici, j'ai aimé et sa partie. Ça a l'air cool. Et maintenant c'est l'heure. Je fusionne tout. Également des couches. Il aime mal, sauf la couleur de fond triste. l'étape suivante, je vais le dupliquer, une grotte. Donc, si vous avez un calque séparé, rendez-le invisible et déplacez-le vers le calque inférieur. Maintenant, je peux le fusionner avec notre couleur d'arrière-plan. Mais avant cela, je suis sur un calque approprié pour le rendre plus lumineux. Je passe donc aux courbes. Je peux m'amuser. Et demandez-vous si je veux le rendre plus lumineux et j'ai vraiment aimé son apparence ici. Maintenant, je suis prêt à tout fusionner. Alors maintenant, il est temps de créer un motif transparent. Comment faire ça ? Tout d'abord, ce que nous devons faire est très intéressant. Oui, sur notre couche. Ensuite, nous devons accéder à l'outil de sélection et appuyer sur Enregistrer et Lord, assurez-vous que l' annonce est activée. Attrape la première sélection, vous voyez qu'elle est sélectionnée. Ensuite, nous devons aller à l'outil Transformer et retourner verticalement, retourner horizontalement, comme triste. Ensuite, nous devons tout désélectionner sur le bureau. Encore une fois. Étape suivante, v, allez à nouveau dans l'outil de sélection, économisez le lot, sélectionnez la deuxième sélection. C'est ici. Accédez à l'outil Transformation. Retournez verticalement, retournez horizontalement. Désélectionnez-le à nouveau. Ensuite, allez dans l'outil de sélection, enregistrez et chargez la sélection trois. Celui-ci, outil de transformation, retournement vertical, retournement horizontal, désélectionnez. Accédez à l'outil de sélection. Dernier, sélection pour action pour l' outil de transformation, vertical, retournement horizontal. Et nous avons fait cela comme illustration. Mais comme vous le voyez à l'intérieur, comme au milieu , je pense quand même vouloir ajouter des fleurs. Dans ce cas, comme vous le voyez, j'ai déjà une sélection, je vais la couche précédente où nous avons nos suivants, la séparer du sol. Je vais donc rendre notre couche inférieure, celle-ci visible, saisir l'outil de sélection et soigneusement, sélectionner soigneusement un pluriel et appuyer sur Copier et Coller. Éteins. Première couche. Tu peux attraper la gomme. Et si vous avez des parties qui se chevauchent et effacent simplement notre sélection en haut, activez le calque d'origine. Réfléchissons à l'endroit où nous pouvons nous situer. Nous pouvons le réduire et le réduire. Fais-moi savoir que ça a l'air très fort. Et je vais créer un autre calque. Et je vais attraper des points. Je pense que ce serait bien d'ajouter quelques points tout autour. Comme triste. Ensuite, AIGA fusionne tout ensemble et indique comment le deuxième motif est prêt. Et bien sûr, nous devons vérifier si c'est correct. Je vais le dupliquer et je veux sauvegarder notre original. Ici. Essayons de le réduire à nouveau. Donc dans ce cas, si vous le souhaitez, vous pouvez aller sur le bouton d'action, aller dans Canvas et activer le guide de dessin. Et il voit que nous avons quelques lignes et ça va nous aider. N'oubliez pas de prendre des photos. Allume-le. Encore une fois, vous devez dupliquer nos couches, quatre types. Et on va juste le réduire. Ok, Golden. Je veux dire ? Doré. Oui. Faisons ça ici. Le dernier. Tendons et désactivez notre guide de dessin. Et les gars, notre modèle est incroyable. Passons maintenant à la dernière partie où je vais vous montrer comment créer de jolis motifs, motif harmonieux B est composé d'animaux mignons. 5. Motif de peinture avec des animaux: Eh bien, je l'espère. Si Dan est notre deuxième illustration, je vais tout déplacer un groupe et je vais le renommer et rouler comme un second modèle. Comme un cool. Nous allons donc désactiver cette couche. Dans notre dernier onglet, nous devons créer la dernière illustration, les adorables animaux de B. Je vais vous montrer la photo de référence. Qui va à la référence de l"onglet Canvas dans le paragraphe se termine à notre ours. Ou une jolie illustration colorée, celle-là. Voici donc juste une référence. Ce que nous allons faire, c'est être prêts, comme vous vous en souvenez, à avoir nos carrés séparément. Nous sautons donc la première partie. Et maintenant, je vais vous montrer la troisième façon de créer un motif transparent. Maintenant, tout d'abord, créons une illustration. Belle couleur bleue. Ensuite, je vais créer un autre calque. Prenez la couleur blanche. Et je veux utiliser des nuages parce qu'ils sont si beaux. Et je les placerai dans différentes parties. De plus, comme vous vous en souvenez, je ne touche pas les bords. Maintenant, je vais les dupliquer. Maintenant, vous en voyez clairement. Ensuite, je vais créer un autre calque. Je vais prendre une couleur jaune. Et je voudrais en ajouter d'autres. Assurez-vous que le magnétisme est désactivé. Et encore une fois, je dois rendre ma lune transparente parce que c'est à travers, derrière le mod vc, le ciel et ce n'est pas ce que nous voulons. Je duplique donc ce calque, j' accède à la lettre de l'enregistreur, j'appuie sur la teinte, la saturation, la luminosité et plus de luminosité au maximum. Et fusionnez tout ça. Je vais ajouter un autre élément est bruyamment étoile. De plus, je vais le rendre moins transparent. Suit la même procédure. Je vais créer un calque de plus et j' irai chercher un pinceau étoile parce que je veux avoir ces jolis yeux tout autour. Maintenant, mais je ne veux pas avoir de bords maintenant. Je vais juste effacer les bords. Mais comme vous le voyez, je garde une bouche et chaque mariage s'est assis ensemble. Et maintenant, nous avons la troisième étoile, ce type d'étoile. Laissez-moi le trouver ici. Plus petit. Et je pense que je veux qu'il ne soit pas si sombre, comme si nous avions tous les éléments. Maintenant, je veux peindre à nu. Et ici, nous avons été propulsés par les airs, mais je voulais avoir un brunâtre parce que je trouve que c'est plus naturel. Et dans ce cas, je vais attraper cet ours transparent, celui-là. Et maintenant, je vais vous montrer comment créer une belle texture aquarelle. Je vais créer une couche sous notre ours. Et je suis gribble, pinceau à gouache, noix de coco, couleur plus claire. Ouais. Je garde l' outil de mélange en tant que mixeur. Je suis une plante d'actée à grappes de grand-père et j'ai mauvaise mine très fort, mais je veux toujours lui faire une sorte de couleur pêche plus claire, de teinte, de luminosité de saturation. Et passez aux couleurs que vous aimez. Peut-être dit. Pareil. Je vais prendre les couvertures de ce plan parce que je ne veux pas qu'il soit correctement configuré. Effacez la gomme. Et l'obscurité est la ligne la plus nette. Il suffit effacer beaucoup de peinture et vous voyez que certaines lignes qu'il voit disent, nous avons des lacunes, ne vous inquiétez pas pour ça. Je vais te montrer un autre tour de magie. Que pouvez-vous faire d'autre ? Vous voyez maintenant ce plan, n'est pas si important. Il est toujours là, bien sûr, mais ils n'y prêtent pas trop attention. Mais encore une fois, je veux juste avoir les grandes lignes qui n'ont pas dit raisonnable, mais vous pourriez penser d'une autre manière. C'est donc à vous de décider. Comme je vous l'ai dit, il y a petites lacunes. Que pouvons-nous faire d'autre ? Nous allons à notre ours ici, allons aux ajustements et pressons le liquide. Je sélectionne Push, Interests, push un peu. Mais c'est tellement simple. Ours fort, fort. Maintenant, nous devons ajouter notre texture aquarelle, ce que nous faisions avant vos membres, c'est vrai. Je vais créer un calque sur le dessus. Je vais appuyer sur le mode masque d'écrêtage pour Multiplier la couleur rouge, rosâtre et saisir le nouveau tampon aquarelle un. Et tu vois que c'est cool. Et cela nous aide à créer facilement cette texture aquarelle. Matt, je pense toujours que c'est bon, peut être mortel un peu plus brillant. Pas si sombre que ça. Le contour peut également être légèrement plus foncé. Maintenant, j'aime bien la texture et je veux que notre étoile soit jaune. Toi, mes pinceaux Grep Mercury, c'est bon. Créez un calque supplémentaire. Il s'agit d'un mode masque cliquable. Et comme il se trouve sous notre tampon aquarelle, il est également de style aquarelle. Vous voyez donc qu' il est automatiquement en mode Masque d' écrêtage parce que j'ai créé un calque entre mode Masque d' écrêtage et notre calque d'origine. Ensuite, couleur rosâtre. Je veux faire de belles joues, de belles oreilles. Laisse-moi penser que cette partie serait trop sombre, je crois. Peut le rendre plus sombre. Pas si beau que ça. Rendons-le plus lumineux. Donc, environ la taille est d'environ 1% dans la brosse au mercure. Faisons de la glace plus petite, soyons plus sombres. Nous allons à la couche de contour et nous devons en fait en faire une Lexus. Brosse au mercure comme gomme, aime bien. Comment va le nez peut également être un peu plus sombre. Je m'éloigne de notre étoile et notre ours est prêt. J'aime bien. Donc de toute façon il a l'air. Maintenant, réfléchissons à ce que nous pouvons faire d'autre. Si vous le souhaitez, nous pouvons ajouter plus de texture. Mais je pense que c'est bon pour le moment. De plus, si vous pensez que cette partie est un peu trop tranchante, nous pouvons passer à liquéfaction pour contrôler la taille. Prenez des notes sur cette partie. Soyez donc arrondi. Bonjour, vous pouvez toujours garder la brosse au mercure. Créez un autre calque sur le dessus et terminez d'ajouter de petits détails. Parce que c'est Bear, nous avons des pubs et des clubs. Si vous en ajoutez, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un tout petit peu de nuances plus foncées. Et cela vous aidera à rendre notre illustration encore plus belle. Oh, de belles baies, tu es prête ? J'ai entendu dire qu'ensemble, ils reproduisent notre baring quelques fois. Et réfléchissons à l'endroit où nous voulons le placer. Je pense que nous n'avons pas besoin de notre image de référence, alors désactivons-la. Certaines barrières peuvent être agrandies, certains ours peuvent être plus petits. Assurez-vous de ne pas faire ce cercle car cela aurait l'air très étrange. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez ne pas faire pivoter un ours. Il aurait l'air. N'oubliez pas nos étoiles. Imaginons un endroit humide. Les étoiles se sont réunies ici et ont fusionné nos adorables ours. Maintenant réfléchissons, je pense que pour l'instant c'est bon. Oui, de belles étoiles tout autour et l'illustration est tellement mignonne. Je pense donc que nous pouvons les regrouper comme nous le faisions auparavant. Nab localisé par k gars, alors il a fait le design. Et l'étape suivante est de transformer notre belle illustration, nos paires bruyantes, en un motif harmonieux. Et ici, je vais vous montrer comment le doser. C'est un peu plus compliqué. Comparez-le à d'autres car vous devez suivre soigneusement les lignes dorées. Essayons donc de le faire complètement. Comme vous le voyez, j'ai séparé le calque d'arrière-plan de la peinture elle-même. Et les gars, la prochaine chose que nous devons faire fusionner tous les calques, les motifs Saville ADD. Et encore une fois, assurez-vous ne pas chevaucher les bords. Je l'ai dupliqué une fois de plus. Désactivez l'un des calques, et je désactiverai couleur d'arrière-plan uniquement avec un autre calque. Il suffit donc qu'une couche soit activée. Pourquoi est-ce que ça fait ? Parce que c'est important pour prendre des photos. Alors allumez le magnétisme, allumez le magnétisme. Vous pouvez également utiliser Drawing Guide. Cela pourrait vous aider. Ça ira très bien. Autre chose, ce que vous pourriez faire d'autre si vous le voulez, si vous avez peur de faire des erreurs. Je te montrerai plus tard. Nous pouvons simplement le supprimer. ai attrapé un pinceau au mercure et j'ai écrit quelque chose comme ça Ici, ici, ici. Et voilà. Cela vous aidera à faire attention à notre distribution. Maintenant, je vais le dupliquer quatre fois et l'eau peut entrer, les gars. En fait, nous devons prendre chaque partie comme ce tableau et Moïse part sur les bords. Donc si vous voulez un extrait, un extrait, nous voulons le réduire, mais nous avons juste besoin de le déplacer vers les sites. C'est une troisième façon de créer des motifs homogènes. Donc encore une fois, désactivez le reste pour conserver cette couche. Snapping uniforme. Et soigneusement. Scénarios à Golden, Golden Perfect. Éteint, allumez un autre doré doré. vais voir si je peux l'activer. C'est assez clair. Désactivez Désactiver les branches 1. Tu te souviens de Coltan ? Ouais. Correct. Maintenant, deux derniers. Moment sur les bords. Je regarde que les lignes dorées sont correctes. Vous pouvez maintenant activer le reste. Et je pense que c'est bon. Maintenant, fusionnons ensemble. Dans un pré. Nous pouvons effacer cette partie. Peter en a encore besoin. Maintenant, nous pouvons tourner notre arrière-plan et être si beaux. Les méchants ici, je pense que nous pouvons ajouter d'autres éléments. Accédez au groupe de couches et choisissez peut-être les éléments dont nous pourrions avoir besoin pour terminer la striation des données de laboratoire. les aime tous ici, et je veux m'assurer que magnétisme et le magnétisme sont désactivés pour le moment. J'aime le placer ici. Et tu le vois. J'ai attrapé l'une des étoiles. Mais c'est bon. Ce n'est pas un problème. Je vais placer ça quelque part ici. Peut-être une étoile de plus dans ce domaine. Ensuite, fusionnons le tout. Et voici notre prochaine étape. Nous devons donc vérifier si notre belle illustration. Il a raison. Vous voyez donc que nous activons le guide de dessin. C'est notre modèle sans couture. Encore une fois, grâce à l'outil Transformation et au rétrécissement, nous vérifierons à nouveau à quoi il ressemblera lorsque nous minimiserons la taille. Et nous allons nous assurer que nous devons nous assurer que notre modèle, il fonctionne correctement sans aucune lacune. Je l'ai dupliqué et j'ai désactivé un autre calque. Maintenant, je dois le dupliquer quatre fois. Et comme je vous l'ai dit pour notre outil de sélection pour le magnétisme ou nous devons désactiver tous les calques. Ma suggestion, vous pouvez utiliser Drawing Guide. Vous vous souvenez des lions d'or. Doré, doré parfait. Éteint ou éteint. Veau doré. Ok, parfait. Pareil ici. Assurez-vous donc que les lignes ne sont pas des coups d'air froid et comme ici. Encore une fois, votre morbide soigneusement et nous avons le lion d'or et la ligne dorée. Le dernier. Alors. Maintenant, allons-y Sarah Hist, et il sera parfait. Désactivez le guide de dessin. Et vous voyez, nous avons nos adorables ours sans trous. Et maintenant, nous pouvons activer notre couleur de fond. Et ça a l'air parfait. Les gars. Je vais fusionner les quatre couches. Vous voyez maintenant à quoi ressemble notre jolie paire. Vous pouvez utiliser ce motif pour la décoration, oreillers de bébé, d'autres choses, peut-être pour le papier peint, pour la chambre de bébé ou comme vous le souhaitez. 6. Utilisation de maquettes: Bonjour les gars. Passons maintenant à la partie suivante où je vais vous montrer comment illustrer nos modèles homogènes dans les maquettes que j'ai créées. Si vous faites des maquettes, en particulier pour notre cours d'aujourd'hui, E, c'est qu'elles sont gratuites pour un usage personnel et commercial. Alors allez-y et vendez pour vos propres projets artistiques. Laissez-moi vous montrer qu' il s'agit en fait d'une maquette. Restez prêt. OK les gars, voici notre première maquette que j'ai préparée pour vous. Vous pouvez, vous pouvez démontrer votre modèle sans couture. Suivant. C'est le deuxième. Comme vous le voyez, nous avons différentes restrictions, différentes photos tout autour, comme ici. Nous en avons encore un. Alors lors de notre première illustration, j'ai décidé de faire une démonstration de sac. Vous pouvez donc placer votre objet ici. Suivant. J'en ai un autre pour vous, et ici nous n'avons que Canvas. Mais vous pouvez également placer votre joli motif. Et c'en est une autre. Nous avons donc ce rectangle et c'est une version verticale de, c'est une peinture du même. Alors choisissez celui qui vous plaît. Et s'il vous plaît aussi expertissez-le dans Procreate. Et commençons à l'utiliser pour la démonstration de nos jolis motifs. Et encore une fois, vous pouvez exporter nos mockups rise dans Procreate. Vous n'avez pas besoin de créer un canevas spécial pour ledit. Vous pouvez également simplement le faire glisser et le déposer depuis notre dossier de téléchargement où vous avez également enregistré des images dans la procréation. Je vais donc dans ma galerie et voici notre maquette que j'ai décidé d'utiliser celle-ci parce qu'elle a différentes nuances, Alliance et je pense qu'elle serait parfaite pour notre maquette. Commençons donc. Tout d'abord, ce que nous devons faire, nous devons créer une couche supplémentaire au-dessus. Nous devons saisir la couleur blanche. Ensuite, prenez la brosse au mercure ou vous pouvez vous procurer la brosse de lavage Bu Qu au prix que vous voulez. Ensuite, nous devons tracer notre dos. Ceux-là soigneusement. Si vous faites une erreur, effacez simplement si vous avez dépassé les lignes. Hockey, ne peignez pas sur nos sièges café. presque fini, les gars, j'ai décidé d'attacher des poignées, répondre parce que ce n'est pas si important que ça. Ok, Ron, par défaut. Ensuite, il suffit de remplir cette zone de couleur. suffit de vérifier, il a quelques petites lacunes. Au début, vous pourriez penser que cela a l'air si terrible, c'est très bien. Ensuite, nous devons passer en mode fusion et le basculer sur Multiplier. Tu penses que ce n'est pas raisonnable, ce qui est cool. Ensuite, vous devez créer une couche supplémentaire au-dessus. Et nous devons appuyer sur le découpage plutôt que sur le masque de découpage de poids. Ensuite, nous devons exporter nos modèles. L'un d'entre eux ou tous observe que nous venons de créer dans cette toile. Sergei parle de nos maquettes, comment dire Sam. Donc, ce que vous devez faire est d' aller dans Actions, bouton, appuyer, Partager et ce jetpack et après et choisir où vous voulez l'enregistrer. Vous pouvez l' enregistrer sur la pellicule, vous pouvez l'enregistrer dans votre application de fichiers, comme vous le souhaitez. Et après cela, parce que les experts, ces modèles ont dû être créés dans notre maquette. Comment exporter nos maquettes dans la procréation. Nous devons également accéder au bouton Actions. Mais ensuite, nous devons aller sur le bouton Ajouter et appuyer sur, insérer la photo. Si votre photo est prise dans l'appareil photo, appuyez sur Insérer un fichier. Si votre photo figure dans les fichiers. Donc c'est comme ça que le patron et les gars, nous n'avons pas besoin de notre outil de capture, nous devons donc l'éteindre, l'activer, et garder à l'esprit que j' ai activé l'uniforme. Et tu peux le placer comme tu veux. Et pour moi, c'est parfait. Et comme vous le voyez, grâce au mode de fusion multiple, nous conservons toutes les nuances. Nous avons éliminé toutes ces imperfections sur notre sac fourre-tout. Et cela crée une sensation incroyable. C'est assez authentique, déjà imprimé et prêt à être expédié, je ne sais pas, dans une sorte de magasin. Essayons donc ceci et comme modèle sans couture. Comment le sauvegarder ? De plus, si vous voulez le faire, allez sur le bouton Partager, appuyez sur G pair pour l' enregistrer où vous le souhaitez. Après cela, j'ai voulu clarifier cela. Vous voyez donc que notre masque d' écrêtage est toujours activé. Je voulais juste insérer un autre motif. Vous pouvez, encore une fois, si vous choisissez la forme libre, vous pouvez déformer les proportions. Si c'est pour toi, c'est bon. Ça va. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement utiliser la forme libre uniforme pour l'instant, c'est prédéfini. Encore une fois, c'est notre dos. Voilà à quoi cela ressemblera. Très beau également. OK, sauvegardons-le dans clear et exportons. Le dernier. Est-ce que ce motif est si fort, vous voyez que j'ai un outil uniforme que j'ai décidé d'utiliser pour garder les proportions. Donc, de beaux reflets aiment vraiment les couleurs ici. Si vous souhaitez l'améliorer, vous pouvez toujours aller dans Courbes. Et ce que je t'ai dit de dessiner, tu peux changer les couleurs ou faire ce que tu veux. J'aime son apparence, vous voyez qu'il mélange une texture, se fond dans notre motif et il a l'air tellement réaliste. Ensuite, vous pouvez passer à la teinte, à la saturation et à la luminosité. Tu peux jouer avec les couleurs et penser à celle que tu aimes le plus. C'est donc à vous de décider. OK les gars, si vous avez fait ça notre cours, et lors de notre prochain cours, je vais vous montrer comment peindre belles illustrations dans le style aquarelle, dans le style japonais. Et j'espère que vous avez apprécié. Revoyons-nous bientôt. Barrières. C'était ça. Notre classe cinq d'aujourd'hui. Vous savez maintenant comment créer de jolis motifs sans couture. Comment éviter les erreurs, comment expérimenter des sujets avec différents éléments sur une toile et comment s'inspirer. Les gars, j'espère que ma classe a été inspirante et bien sûr je serais heureuse de voir toutes vos œuvres pour donner mon avis. Et bien sûr, si vous avez des questions, des suggestions, des recommandations, vous pouvez en laisser quelques-unes dans la section discussion. Et voyons le prochain cours. Au revoir.