Transcription
1. Introduction: Salut les gars. Bonjour à tous. Je m'appelle Aun et je suis
artiste, illustratrice indépendante. Je suis obsédé par l'aquarelle, les thèmes
métriques et les trucs mignons. Pendant mes cours, je partage
constamment mes connaissances
sur la procréation Et quelques trucs et astuces, comment peindre à l'aquarelle, procréer de
manière simple et
rapide Pendant mon cours d'aujourd'hui, vous allez peindre de
jolies cartes postales dans un style vintage, à l'aquarelle
procréative Et j'espère que vous le trouverez
utile et intéressant. Les gars, je vais vous expliquer tout
au long du voyage, toutes les étapes que je dois suivre
pour créer une jolie illustration de
style vintage. Et les gars, tout d'abord,
je vais vous expliquer
comment importer et utiliser
tous les cadeaux Ensuite, je vais
vous montrer comment créer un croquis. Ensuite, nous
commencerons à ajouter des couleurs, puis des nuances
et les derniers détails. Je vais vous montrer
différentes manières de peindre ce genre d'illustration. Quels sont les éléments que vous pouvez ajouter pour
créer de belles œuvres d'art ? À la fin de mon cours, tu
décideras quel style
tu préfères. J'espère que vous apprécierez
notre processus de peinture. Et les gars, alors que j'ai préparé
pour votre papier texturé, certains des nouveaux pinceaux qui font partie de mes nouveaux ensembles
de pinceaux. Les croquis et les
photos que j'ai créés. N'hésitez pas à l'utiliser pour
vos propres projets artistiques. Ce cours est idéal pour le niveau
intermédiaire, en fait pour tous les étudiants débutants
et avancés
intéressés par de telles illustrations de style
vintage. Et les gars, je
veux vraiment que vous vous joigniez à moi. J'ai fait de mon mieux pour rendre ce
cours amusant et créatif. À la fin de mon
cours, vous verrez comment créer un enregistrement de
style vintage. Dans Procreate, vous
apprendrez à vieillir votre illustration et à la transformer
en une très jolie carte postale J'ai hâte de commencer ce
cours et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous allez
applaudir à la section des projets Je pense donc qu'il est temps de
prendre votre iPad, crayon
Apple et de profiter de notre processus de
peinture ensemble.
2. Créer du papier: Dans cette partie du cours,
je vais donc vous expliquer comment
importer tous nos cadeaux, où les trouver
et ce que nous devons faire pour créer un
joli papier texturé Commençons. Salut
les gars, Bonjour à tous. Au cours de notre éditorial d'aujourd'hui, nous allons peindre de
jolies cartes postales vintage à l'aquarelle,
en procréation Et je m'y suis préparé. De nombreux cadeaux qui vous
aideront à le
peindre rapidement et facilement. N'attendons pas et
commençons. Tout d'abord, nous devons
prendre notre iPad, prendre l'Apple Pencil
et ouvrir Procreate Ensuite, nous devons
appuyer et tabuler à nouveau, passer des pixels
aux pouces et écrire huit paires de 11 pouces avec une
résolution de 300 DPA et créer des onglets Nous avons maintenant le
format d'une carte postale. Faisons-le pivoter, il
sera orienté horizontalement. Aujourd'hui, nous avons terminé la première étape, nous avons
créé Canvas. Prochaine étape que nous devons faire, nous allons importer tous nos
cadeaux dans la procréation Où trouver tous les cadeaux. Tout d'abord, lorsque
vous ouvrez mon cours, veuillez le faire dans le navigateur. Cela peut être Rome ou Safari. Parce que si vous le faites
sur l'application Skillshare, mes cadeaux
ne seront peut-être pas visibles Vous ouvrez mon cours dans le navigateur ,
puis vous accédez à la section Projets et ressources
dans le coin droit sous le titre Ressources Vous pouvez trouver tous mes cadeaux Ensuite, vous le téléchargez. Et notre prochaine étape
sera d'ouvrir Procreate du côté droit
et d'un autre côté ,
nous aurons des Tous vos cadeaux seront dans le dossier de
téléchargements
que vous devez faire Vous devez glisser-déposer tous les cadeaux dans
le calque approprié, veuillez le faire dans une nouvelle couche OK, maintenant du papier vintage,
glisse-le et dépose-le ici. Nous avons également un ensemble de pinceaux
vintage bleus et des échantillons de cartes postales vintage Vous devez également le
glisser-déposer. Nous avons maintenant notre palette de couleurs de
cartes postales vintage que nous avons définie par défaut. Vous devez
appuyer sur trois points ici. Nous aurons des options
définies par défaut. Ensuite, nous passons au disque principal, et notre palette de couleurs
sera là. Vous faites la même chose avec le set de pinceaux ? Oui, je l'ai déjà. D'ailleurs, comme je l'ai mentionné dans l'introduction
de notre cours, certains des pinceaux que j'ai créés pour
mon ancien set de pinceaux, j'ai également inclus dans notre cours d'
aujourd'hui maintenant paper, let's rotate, rotate, fit to canvas guys. Encore une fois, vous pouvez utiliser notre orientation habituelle
qui est de neuf sur 11 ». J'ai même créé le croquis spécialement pour
ce type d'orientation, mais si vous voulez
utiliser le nouveau,
comme je vous l' ai dit, il a
la taille d'une carte postale, soit 11 par 8 N'hésitez pas à le faire,
mais tout d'abord, oui, nous devons nous
occuper du papier. Voici donc notre papier
vintage, un H. Maintenant, je vais vous montrer
comment nous pouvons le faire. Dupliquons ce
document trois fois. Nous allons d'abord multiplier, puis nous aurons une gravure en couleur
et 45 sur une gravure linéaire en E. Ensuite, nous allons dupliquer les couches de gravure de
couleur
et les fusionner. Et dupliquez des
couches de gravure linéaires et fusionnez-les. Ensuite, je vais baisser l'opacité d' un papier
à gravure linéaire jusqu'à 60 % puis le multiplier Si vous le souhaitez, vous pouvez le rendre plus lumineux, plus clair,
comme vous le souhaitez. Je vais passer à 50,
85 %, quelque chose comme ça. Si vous voulez l'intensifier,
rendez-le encore plus vivant. mon avis, vous pouvez
dupliquer la couleur, graver X. Ensuite, sélectionnons simplement toutes les couches en
les faisant glisser, n'est-ce pas ? Et nous le regrouperons ensuite. Renommez simplement le papier vintage ici. Nous allons avoir Skitch,
créons une couche. Et celui-ci, nous allons
le dupliquer plusieurs fois. Maintenant, je vais vous montrer
les pinceaux que nous avons. Comme les nouveaux que j'ai
ajoutés à notre ensemble de pinceaux, nous avons des pinceaux de
procréation normaux, des pinceaux ordinaires, j'ai
des pinceaux pastel Et à l'ensemble de pastels, j'ai ajouté deux pinceaux qui font partie de mon nouveau
set de pinceaux, savoir B softly,
mais background Et soyez tous les deux un
arrière-plan doux est parfait, vous voyez si vous voulez ajouter
cette vieille texture vintage, vous pouvez la voir ici à merveille
, cela peut vous aider Vous voyez qu'il faut également ajouter ce bel effet
vintage. J'ai oublié d'apporter quelques
modifications au document. Vous voyez que la taille d'un papier est légèrement inférieure
à celle de la toile. Ce que nous faisons, nous allons
utiliser l'outil de sélection, saisir l'uniforme et simplement le
déplacer sur les bords. Ceci. OK. Notre article est maintenant prêt. L'une des choses que
je vais
vous montrer , c'est comment vieillir notre journal. Créons un muller
au-dessus de tout et définissons-le comme multipliez, multipliez,
multipliez Alors je vais
récupérer cette page. Coloriez, couleur de bache foncée et
glissez et déposez simplement la couleur
au-dessus des papiers Ensuite, je vais y aller et je
vais baisser le dernier bit. Vous voyez maintenant que le journal
a l'air assez vieux. Si vous souhaitez changer la teinte, vous pouvez bien
sûr le faire. Passez simplement à la teinte,
jouez et choisissez
la couleur que vous préférez. Si vous le souhaitez, vous
pouvez le
désaturer ou le saturer encore
plus si vous Vous pouvez jouer avec la luminosité, selon ce qui vous convient. Je vais le
désaturer un peu. Encore une fois, nous en avons fini avec
le papier vintage, maintenant continuons à
parler des pinceaux. Nous avons deux nouveaux pinceaux, vous connaissez déjà le reste. pinceau artistique médiocre
est également l'un
des pinceaux du jeu de pinceaux
nouvellement créé. Cela peut vous aider à ajouter
ces jolis traits. Si vous continuez à peindre, il y aura de très nombreuses combinaisons
de couleurs. Vous voyez ici une très belle tendance à l'effet de
mélange. Voyons voir, nous allons beaucoup
utiliser Blue Edge aujourd'hui. OK, de nouveaux pinceaux
que j'ai également ajoutés. Il s'agit d'un motif floral qui peut vous aider à
ajouter un look vintage. La chose la plus importante de notre classe d'aujourd'hui est de jouer
avec les modes de fusion Résumé au crayon bleu. C'est le jeu de pinceaux que j'ai pris de
mon
ensemble de shaders et de
pinceaux à motifs qui peut vous aider
à ajouter des arêtes croisées OK, voyons voir, écriture
vintage. C'est également le tampon
de mon set de pinceaux. Perdez la couleur de l'eau. Nous allons
également l'utiliser aujourd'hui. Je vous prépare
quelques nouvelles brosses à tiges, spécialement pour le cours d'aujourd'hui. Nous allons utiliser de tels traits qui nous aideront
à construire un cadre. Et nous avons également de
jolis timbres-poste. De plus, le pinceau que j'
utilisais pour créer tels timbres-poste provient de
mon ancien jeu de pinceaux
, Ronnie Inker Sa texture est très ancienne. C'est ça. Je pense que nous sommes
prêts à commencer. Je vous ai montré la palette de couleurs, je vous ai montré comment
créer le papier, je vous ai montré les pinceaux, et maintenant il est temps de
créer notre joli croquis.
3. Créer un croquis: Dans cette partie du cours, nous sommes prêts à créer quelques croquis
lacunaires qui nous
aideront à passer
au processus suivant Faisons-le. OK, super. Parlons maintenant de l'
esquisse, des croquis ici. Encore une fois, il s'agit de la
rotation 9 11, «. C'est à vous de décider. Vous pouvez utiliser la dimension
habituelle neuf sur 11. Ou vous pouvez changer votre routine
habituelle et passer à huit sur 11. «, prends les mains libres. Nous devons déplacer notre croquis
un peu sur les côtés. Pourquoi ? J'ai décidé d' agrandir légèrement
la taille car nous allons
placer le texte au centre. Je vais passer de
nos adorables oiseaux à l'écriture réelle que
nous aurons au milieu Mais si vous voulez attirer l' attention
des gens sur
une œuvre d'art représentant un oiseau,
je suggère de vous en tenir à une orientation de
neuf sur 11. En fonction de ce que vous
souhaitez atteindre sur votre carte postale, vous pouvez utiliser différentes
orientations. Ensuite, je vais créer une nouvelle
couche en dessous de nos prises. Et je vais utiliser
cette jolie couleur
blanc pur pendant un moment. Je vais
éteindre le papier vintage et je vais désactiver l'arrière-plan parce que je veux voir clairement toutes les lignes. Maintenant, je vais prendre des bâtonnets.
La brosse a de très jolis bords rugueux. Encore une fois,
il s'agit d'une nouvelle couche, vous pourriez laisser quelques
trous qui
vous aideront à obtenir ce bel effet de texture
ancienne. Désactivons également Sketch
pendant un moment, car je veux voir
clairement ce que nous faisons. Si vous le souhaitez, vous pouvez l'appliquer et le rendre encore
plus saturé Passons au mode de couche
végétale normal. Avec un nouveau calque, il sera moins transparent et
fusionnera. Revenons à notre couleur de
fond. Nous voyons donc que c'est la
couleur que nous avons maintenant, la couleur de fond activée. Maintenant que
le papier vintage est de nouveau de retour, si vous souhaitez donner de l'intensité à nos couches d'
illustration, vous pouvez désactiver l'un des
modes de couleur que vous voyez. Mais je vais
continuer comme ça et regarder nos croquis. C'est là que nous écrirons
à la main. Ce sera juste au milieu. Je vais le garder comme ça et l'éteindre pendant un moment. Ensuite, je vais créer
une couche supplémentaire sous les genoux de notre croquis. Je vais juste écrire les couleurs des
oiseaux ici. Nous allons ajouter des
couleurs à notre inscription sur les oiseaux. OK, super. Maintenant que nous sommes encore en train de
parler de
ce croquis, je tiens à vous
dire que nous aurons quelques options qui nous
aideront à créer une
belle composition. OK, les gars, ce que je
veux faire
maintenant , c'est vous
montrer quelques options, ce que nous pouvons faire dans le
contexte de notre belle œuvre d'art. Pour cela, je vais
créer quelques nouvelles couches et je vais
importer un autre
cadeau que j'ai Nous avons également une fleur vintage
qui pourrait très bien fonctionner avec le reste de l'
oiseau et le reste de l'arbre. C'est l'une des options. Nous allons l'
éteindre pendant un moment. D'une autre façon, je vais prendre
cette couleur violette. Une autre chose que nous pourrions
utiliser est le motif floral. Vous pourriez utiliser un motif comme celui-ci pour tout
notre art. mon avis, ce que vous pouvez
faire, c'est que vous pourriez simplement en utiliser partie provenant d'une autre partie. Tu pourrais peindre autre chose. Comme je vous l'ai dit, il est
très important de
jouer avec les modes de fusion des
couches ici Vous verrez peut-être ce qui pourrait
bien fonctionner, très bien pour vous. Par exemple, la lumière dure n'
est plus aussi sombre que cela. Les différences peuvent ou peuvent
simplement réduire l'opacité. Cela pourrait également très bien fonctionner. C'est l'une des options. Un autre, comme je vous l'ai dit, si vous avez des tiges de crayon et c'est ce que je vais
utiliser dans mon art aujourd'hui. C'est juste que vous allez utiliser ces tiges de crayon
comme partout pour créer un effet de peinture
réaliste. Maintenant, ça fait aussi partie d'
un sketch, comme je te l'ai dit. Allez jouer avec les modes de fusion. Découvrez ce qui pourrait très bien fonctionner. La lumière linéaire est plutôt bonne. Vous voyez, on le voit à peine, mais vous avez toujours
ces croix écloses. Je pourrais utiliser simplement le mode
multiplier, multiplier, mélanger. Si vous souhaitez l'intensifier, vous pouvez
le dupliquer de cette façon, x. Une autre option,
l'option que nous allons certainement utiliser
est d'ajouter quelques étapes. Par exemple, nous pouvons ajouter une étape
de voyage à cet endroit. C'est l'une des options. Nous allons également ajouter des
timbres à la fin de mon dessin. Pour le moment, je vais
continuer comme ça. Plus tard, nous ajouterons d'
autres tampons, d'autres éléments qui
nous aideront à terminer notre
jolie composition. Passons à la partie
suivante d'un verre, où nous allons
commencer à ajouter des couleurs.
4. Ajouter des couleurs: Enfin, il est temps d'ajouter des couleurs à notre illustration bruyante, ce qui est une étape très importante. Alors soyez prêts une fois de plus, vous pourriez utiliser les
pinceaux que j'utilise. Vous pouvez utiliser les
couleurs que j'utilise. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez créer
votre propre œuvre d'art. Vous pouvez choisir la
palette de couleurs qui vous convient le mieux. N'hésitez pas à le faire. OK les gars, j'ai changé le nom de
certaines couches. Fond de texte, c'est celui-ci ? Fond de fleurs ?
Oui, Cross Hetch. Je désactive tous les croquis ou toutes les pièces dont
nous avons besoin ici. Esquissez, nous passons au mode glandulaire
multiplicateur, nous passons aux couleurs des oiseaux, puis nous allons
prendre cette couleur orange Remplacez le pinceau par un seul bord. Cela pourrait nous prendre du
temps, les gars. Si vous appuyez plus fort, vous
aurez un aspect plus transparent. Maintenant, passons à autre chose et peut-être un peu verdâtre, je reste dans la même couche Nous devons prendre cette couleur
brunâtre. Pareil,
sentons simplement la couleur ici ,
les gars, comme dans un mixeur J'utilise également Blue Edge comme rasoir. Prenons
un pinceau à mercure puis avec la
partie colorante d'un arbre.
Maintenant que nous avons encore un
oiseau, je pense que les remontées sont un peu plus jaunâtres Maintenant, je vais le faire
sur une nouvelle couche et c'est un peu trop pâle comme ça. Maintenant, prenez une
couleur plus foncée pour la queue. Passons maintenant à la situation des
teintes et la luminosité et
réfléchissons aux couleurs. Peut-être un peu
plus léger comme ça. Maintenant, couleur foncée pour les pieds comme je
l'aime . Très fort, Bird OK, alors nous avons fait
cette partie de coloriage. Passons maintenant à la suivante où nous allons ajouter des nuances. Et nous allons commencer à ajouter de
la texture petit à petit.
5. Ajouter des nuances et de la texture: Enfin, la dernière, mais presque la dernière partie
de notre cours d'aujourd'hui. Dans cette partie, nous allons ajouter jolies nuances et reflets à notre illustration et être prêts à passer à
la partie suivante. OK, les premières étapes
que nous devons faire sont de supprimer la
transparence. Qu'est-ce que c'est ? Par exemple, lorsque nous allumons le fond des
fleurs, parce que nos
pinceaux d'aquarelle sont semi-transparents, nous voyons toujours les fleurs qui se
trouvent en dessous de notre oiseau La première chose que nous devons faire, dupliquer la couche de couleur des
oiseaux. Et vous voyez maintenant les fleurs
sont moins visibles et nous avons une combinaison de couleurs assez saturée et
lumineuse. Vous voyez que c'est avec une couche, c'est avec deux couches. Je
veux qu'il en soit ainsi. Je vais donc le fusionner, puis je le
dupliquerai une fois de plus. C'est très beau. Abaissons simplement le passati 50 ou 40 % et fusionnons-le à nouveau. Encore une étape, nous
allons le dupliquer. Passez à la couche inférieure, puis aux réglages, appuyez sur la saturation des teintes
et sur la luminosité. Et puis déplacez la luminosité
jusqu'à 100 %. Maintenant, lorsque nous activons
le fond floral, vous voyez qu'il n'est pas visible. La plupart du temps, si vous le souhaitez, vous
pouvez le dupliquer encore plus, il sera moins visible. Fusionnez ensuite. Désactivons notre couche de
fond de fleurs pendant un moment, et nous pourrons activer
l'arrière-plan. Maintenant, c'est très
beau, vous voyez, parce que nous n'avons plus de
transparence. Ainsi, lorsque nous allumons l'oiseau, il n'interfère pas avec
le calque d'arrière-plan du texte. Éteignez le texte pendant un moment. Commençons maintenant à ajouter
des nuances petit à petit. Accédez à Bird Shades et passez au mode Multiplier Blending Layer. Ensuite, prenez une texture dorée, envoyez la couche sous forme de
masque de découpage, prenez une couleur brune OK, prochaine étape, Phil. Moins de texture créée, texture vintage
ancienne. Nous allons créer une
couche au-dessus, la placer par-dessus. Prenez celui-ci en
arrière-plan. OK, jouons maintenant avec le mode de
fusion des couches. Comme je vous l'ai dit, voyons
ce qui pourrait fonctionner pendant un moment. Vous voyez que selon le mode
d'une couche de fusion, certains éléments
seront également affectés par cette couche Je vais rester chez Leaner. Je veux rendre la couleur
un peu plus lumineuse. Allons maudire et
voyons ce que nous pouvons faire. J'aime bien, c'
est une texture de sœur, vous voulez la voir
comme si vous regardiez un oiseau. Si vous le souhaitez, vous pouvez le dupliquer et
l'assombrir. Ce que nous devons faire ensuite, c'
est ajouter plus de texture. Je veux mettre la texture de
notre papier de fond. Dans ce cas, je veux activer les trappes
croisées parce que je veux avoir cette jolie texture
vintage Comme je vous l'ai dit, nous devons
créer une couche en dessous et retrouver la bonne texture
vintage, cette couleur violette, bleue à souhait. OK, je vous en prie, vous
voyez que c'est tellement beau. Jouons maintenant avec les modes de
fusion des couches. Comme je te l'ai dit, la
lumière dure n'est pas une mauvaise chose. Liner Burn est également une bonne chose. Mais encore une fois, je ne
veux pas qu'il fasse si sombre. Dans ce cas, je vais
opter pour la couleur marron. Passez à une teinte légèrement plus claire. Appuyez sur Select, puis sur
Feel Layer Plex. Une seule option. Vous pouvez réduire l'opacité et la
rendre moins visible, mais nous avons toujours
cette belle texture Vous pouvez également
continuer à jouer avec modes de
fusion des couches et les courbes de
gravure linéaires Vous pouvez également jouer avec les modes. Comme je vous l'ai dit, les modes sont essentiels pendant
notre cours d'aujourd'hui. Lorsque vous utilisez
cette couleur d'arrière-plan et que vous utilisez une superposition, une publicité ou un écran, vous ne voyez pas l'arrière-plan, vous ne voyez pas l'arrière-plan,
mais cela vous laisse de
l'espace pour le texte Continuons comme ça pour le moment. Je pense entre une
lumière vive et une gravure linéaire. Plus tard, je déciderai
lequel je préfère. Éteins, OK,
continuons à ajouter de la texture. D'accord. Créons maintenant
une couche au-dessus. Renommons-le et écrivons le motif
floral ici. Vous allez maintenant voir un tour de magie. Nous n'avons qu'une option,
nous allons utiliser ce motif
floral, comme je vous l'ai dit,
jouer avec les nuances et voir ce qui
vous convient le mieux. Comme je l'ai dit. Maintenant, si vous
activez l'arrière-plan du texte, qui est une lumière vive, vous voyez que cela nous laisse de
l'espace pour le texte. Mais en même temps
que l'arrière-plan, nous avons ce motif floral, vous pouvez utiliser une autre
fleur, des fleurs de fond, vous voyez celles que
nous avons ajoutées récemment. Encore une fois, nous
déciderons plus tard de ce que nous allons faire. Éteignez-le,
désactivez-le à motif floral, je pense qu'il est temps de commencer à
ajouter nos petits détails.
6. Ajouter des détails finaux: Ajouter les derniers détails. C'est une partie que nous
attendons et qui nous aidera à rendre notre belle œuvre d'art encore
plus belle. Si c'est le cas, encore une fois,
prenez votre iPad, Apple Pencil, et n'
attendons pas. Bien, commençons maintenant à ajouter petits détails petit à petit, et ce sera la fin
de notre cours d'aujourd'hui. Ce que je dois faire en premier, passer en
haut de toutes les couches, passer en mode
multifusion Laissez-moi choisir une couleur, probablement celle-là, je vais choisir
Blue Travel Stem Five. Maintenant, permettez-moi de le faire pivoter, puis de passer à la forme libre, de le
déplacer sur les côtés. Retournez ensuite la plaque à l'horizontale. Maintenant, émergez-les ensemble, créez un tampon à retourner verticalement en une seule couche. Nous devons
rapprocher le trait épais du bord de notre papier. Retournez ensuite à la verticale,
fusionnez et fusionnez. Nous avons maintenant le cadre. Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez choisir d'autres modes de
fusion des couches J'aimerais que la couleur brûle, tu vois, c'est à peine visible. Maintenant, créons une
couche au-dessus. Passez à une couleur plus foncée
, presque noire. Maintenant, les gars, je vais
importer les tiges. Vous pouvez utiliser d'autres
timbres pour payer avec
les timbres que vous aimez ou vous
pouvez ne pas utiliser de timbre du tout. Nous avons créé une nouvelle
couche pour le fun. Et nous avons un uniforme de
timbre-poste et il suffit de le réduire créer je veux être saturé. Maintenant, j'ai créé une couche supplémentaire. Je trouve celui-ci
presque noir. Ensuite, je vais utiliser
les deux tampons de voyage 2. Il suffit de le placer maintenant. J'utiliserai un autre tampon, le quatrième tampon de
voyage. Et placez-le quelque part ici. Mets-le en marche. Il est temps d'ajouter du texte, la lumière
vive, ou nous pouvons
simplement les combiner. Créons une couche
au-dessus et écrivons du texte. OK, j'ai donné les noms
à toutes mes couches. Comme vous le voyez, je vais ensuite le
placer sur les genoux de mon adorable oiseau et de mon
arbre. Nous allons maintenant jouer
avec les modes de fusion des couches. Les gars, prenons une lumière vive
et dupliquons-la à nouveau. En plus de cela,
nous allons utiliser une gravure linéaire, puis une gomme
à effacer en guise de gomme, nous allons utiliser des flocons
bleus pastel Maintenant, je veux juste le récupérer et l'
effacer petit à petit. Vous voyez, dans certaines zones, nous
aurons de l'encre assez foncée, mais dans d'autres, nous
aurons toujours notre lumière vive. Cela nous aide également à créer
cette texture vintage. Maintenant, nous passons à notre lumière vive et nous pouvons également en effacer
une partie, en particulier lorsque nous effaçons
une partie autour de mes peintures. Et abaissez le passage pour la couche de mélange à combustion
linéaire. La dernière étape consiste à ajouter quelques lignes et d'autres à prendre une teinte
légèrement brunâtre ici Nous passons aux écritures. Je vais placer la
main juste ici que tu voies les choses jusqu'au bout. Nous pouvons définir les zones
de notre texte, les gars. En fin de compte, vous pouvez également
écrire comme une carte postale, choisir le téléphone qui vous
semble approprié et écrire comme ça. Donc encore une fois, comme je vous l'ai dit,
vous pourriez ajouter des motifs floraux. Alors, prenez des points bleus
et ajoutez quelques
points sur la couche transparente Maintenant, le boe clignote. Et les gars, nous avons suivi notre cours d'aujourd'hui
et j'espère que vous avez apprécié notre tutoriel d'aujourd'hui et que
vous avez appris quelque chose de nouveau sur la peinture dans des illustrations de
style vintage. Et lors de notre prochain cours, nous allons peindre de
magnifiques œuvres florales. À bientôt. C'est la fin
de notre cours et vous apprendrez quelques trucs et
astuces utiles pour créer de belles illustrations de
style vintage. Les gars, encore une fois,
je serais heureuse de
voir ce que vous allez applaudir dans
votre section de projets Je me ferai un plaisir de
vous faire part de mes propres commentaires. Et bien sûr, je
serais heureuse de vous voir dans notre prochain cours. Au revoir.
7. Ajouter votre illustration à une maquette: Les gars. En prime, je tiens à vous dire
que j'ai préparé pour vous une maquette que j'ai également partagée le cadre d'une pièce gratuite pour
mon ancien joueur de pinceaux Voici la carte postale
que j'ai préparée. Vous devez importer la photo ou l'illustration
dans votre couche d'illustration. Si vous souhaitez régler
la luminosité, allez dans les courbes et jouez
avec le parcours. Alors les gars, n'hésitez pas
à utiliser le Smoke Up pour vos propres illustrations
artistiques. N'hésitez pas à créer de
belles œuvres d'art de style vintage. Je serais heureuse de le
voir et de donner mon propre avis sur vos
illustrations. À bientôt.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
