Transcription
1. Introduction: Bonjour, les gars. Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans
mon cours d'aujourd'hui. Aujourd'hui, je vais vous
apprendre à peindre charmant folklore
ukrainien à l'aquarelle. Je vais vous raconter un
intérêt pour le conte de fées, et vous allez illustrer l'histoire d'amour des personnages
principaux. J'espère que ça vous plaira. Les gars, j'ai préparé pour
vous des pinceaux aquarelle, avec ces
croquis
de palette couleurs et du papier aquarelle. J'espère que vous êtes plein d'
inspiration comme moi, et que vous êtes prêt
à commencer à peindre. Prenez votre iPad, Apple Pencil et
peignons ensemble. Bonjour, les gars. Je suis Inga, illustratrice
indépendante. Bienvenue dans ma classe. Plongeons dans le folklore
ukrainien et peignons une belle illustration d'histoire d'
amour. À la fin de mon cours, vous en apprendrez plus sur
Procreate et la composition, en particulier sur l'utilisation des calques, masque de
découpage, l'outil de sélection et comment ajouter de la texture, du volume et des
variations de couleurs à votre photo. Plus important encore, vous en apprendrez davantage sur le folklore ukrainien. Nous allons illustrer le célèbre conte de fées
ukrainien,
The Forest Song, écrit par Lesya Ukrainka, en
utilisant les pinceaux aquarelle manière simple et
une nouvelle technique de
peinture. Vous pouvez utiliser les
illustrations que vous créez pour les publier sur Instagram, modifier votre portfolio ou le vendre sur Etsy, Gumroad, etc., ou simplement les partager avec
quelqu'un que vous aimez vraiment. Je suis sûr qu'ils
seront très heureux d'
obtenir une illustration
que vous avez créée. Aujourd'hui, je veux vous montrer
que l'aquarelle est si simple et que c'est vraiment amusant. Sous ma classe, vous pouvez le voir. De plus, vous pouvez vous essayer
dans un genre totalement nouveau. Aujourd'hui, je vais vous apprendre comment
créer du papier texturé, comment créer des œuvres d'art à
partir du Sketch, qu'est-ce que la composition, qu'est-ce que le folklore ukrainien, comment créer des illustrations traditionnelles d'art
populaire dans Procreate, comment illustrer un conte de fées, comment utiliser mes
pinceaux Procreate et
par défaut pour peindre
en style aquarelle, comment appliquer mes nouvelles techniques de
peinture, quelles autres nuances
vous avez besoin pour savoir si vous souhaitez créer une illustration à l'
aquarelle, comment utiliser Alpha Lock
et masque de détourage, comment ajouter
une texture vintage à votre illustration. Je vais également vous montrer comment
ajouter des nuances et des reflets. Je vais vous montrer tout mon processus du début à la fin. En prime, je partagerai
avec vous mon papier texturé, mon jeu de pinceaux
personnalisés, mon croquis de
palette de couleurs que j'ai créé. J'ajouterai également un fichier de
mes photos que j'ai dessinées. N'hésitez pas à l'utiliser pour
vos propres projets artistiques. Ce cours est idéal pour le niveau
intermédiaire. De plus, cela peut être utile
pour les débutants, si vous avez regardé
mes cours précédents et
les artistes expérimentés. Vous
trouverez probablement ici une inspiration et nouvelles façons de peindre des illustrations
folkloriques ukrainiennes. Votre projet de classe sera le prochain. Peignez l'
illustration de
l'histoire d'amour du conte de fées à l'aide des conseils et des pinceaux que
je vous ai donnés aujourd'hui. J'utiliserai Procreate
pour ce cours, ces iPad et Apple Pencil. Si vous l'avez ou des tampons à dessin
massifs, ou simplement
du papier et des peintures ordinaires, veuillez vous joindre à notre
classe. Bonne chance.
2. Création de papier: [MUSIQUE] Bonjour les gars. Aujourd'hui, nous en apprendrons plus sur folklore
ukrainien
et comment peindre une illustration romantique
d' un conte de fées à l'
aquarelle. Je vais vous montrer quelles sont
les principales caractéristiques du folklore et comment l'illustrer
de manière magnifique. Les gars, j'espère que vous êtes
prêts à commencer à peindre. Notre première étape sera de créer du papier texturé. Comment faire ça ? Tout d'abord, nous devons aller chercher
notre crayon pour les yeux et aller
au Procreate et taper plus. Après cela, appuyez à nouveau plus. Ensuite, passez de pixels
en pouces et écrivez 9 x 11 pouces avec une résolution de
300 DPI. Comme vous l'avez vu, le maximum de
couches est de 56. Ensuite, touchez Créer. Nous devons maintenant faire pivoter notre papier car c'est le format. C'est la dimension que nous
allons utiliser pour
notre classe d'aujourd'hui. La prochaine étape, ce que nous devrions faire. Je vais
vous expliquer comment exporter tous mes cadeaux
dans le Procreate. Tout d'abord, nous devons ouvrir notre classe Skillshare dans le navigateur. Il peut s'agir de Chrome ou de Safari. Parce que si vous ouvrez ma
classe dans l'application Skillshare, mes cadeaux peuvent
ne pas être visibles. Vous allez dans le navigateur, ouvrez ma classe Skillshare. Après cela, allez dans la section Projets
et sources et dans
le coin droit sous les ressources en titre, vous trouverez tous mes cadeaux. Téléchargez-les tous et
après cela, vous pouvez accéder à l'application fichiers et dans le dossier de
téléchargements, vous trouverez tous les documents. L'étape suivante consiste à exporter tous les
fichiers dans Procreate. Comment faites-vous cela ?
Laissez-moi vous montrer. Comme vous pouvez le voir, j'ai divisé l'écran et
du côté droit, nous avons notre application Procreate et
du côté gauche, nous
avons notre application de fichiers. Les gars, j'ai tous mes
fichiers en cours d'art, mais encore une fois, votre
dossier sera téléchargé. Ce que vous
devez faire, il vous suffit d'aller choisir un fichier, après l' [inaudible] pour
appuyer sur un fichier, le maintenir enfoncé et le faire glisser et le déposer dans
le Procreate, comme ceci. Retrouvons maintenant notre dossier. Vous voyez qu'il sera ici. Deuxièmement, nous pouvons faire de
même avec les échantillons. Les échantillons sont ici. Celui-là. Il en va de
même pour nos croquis. Comme vous le voyez, j'ai créé
deux croquis. En fait, plus tard, nous allons
créer une composition. J'ai juste besoin d'aller
décider de l'esquisse, après le tapotement, le long
tapotement, le glisser-déposer. Après cela, nous devons
passer à la nouvelle couche. Nos esquisses, elles doivent
être sur des calques différents. Choisissez la deuxième esquisse et passez
également dans Procreate. C'est ça. Nous avons déplacé
tous nos dossiers. Presque tous. Nous avons également un papier aquarelle. Il se trouve également dans le dossier de téléchargements. Vous pouvez également glisser-déposer ou je vais vous montrer la deuxième
façon de faire. Désactivez, créez un autre calque. Ensuite, vous allez sur le bouton Action. Il y a un bouton « Ajouter » et
« Insérer un fichier ». Ensuite, accédez à votre dossier de
téléchargements, trouvez notre papier et
exportez-le dans le Procreate. C'est notre papier aquarelle. Faisons-le pivoter et s'adapter à l' axe du
canevas. Il a l'air très bien. Maintenant, si vous avez besoin de savoir
comment transformer notre papier en
papier aquarelle avec une texture aquarelle
authentique. Que devons-nous faire ? Nous devons aller dupliquer la
couche deux fois. Comme ça. Après cela, nous allons
déplacer le mode plante et calque brûler linéaire et brûler les
couleurs, comme ceci. Déplacez
le mode de gravure linéaire en haut, comme ça. Ensuite, nous devons dupliquer
chaque couche comme ceci. Vous voyez une brûlure de couleur
et une brûlure de couleur. Après cela, fusionnez-le. Ensuite, nous allons faire de
même avec le mode de gravure linéaire. Dupliquer, fusionner ça ensemble. Ensuite, vous passez au mode de gravure
linéaire, à l'opacité et réduisez l'
opacité à 50 %. Même 40 serait très bien. Notre prochaine étape, nous allons
déplacer et sélectionner deux
couches et appuyer sur le groupe. façon dont vous pouvez sélectionner le deuxième calque, vous voyez que vous avez sélectionné
un
calque et ensuite vous devez vous déplacer
vers la droite. Vous voyez ? En balayant et en sélectionnant également la
deuxième couche. Après ce groupe de presse. Ensuite, nous pouvons renommer cette
couche. Comment faire ça ? Appuyez sur Renommer et écrire du papier. Vous allez faire la même chose ici. Nous avons le croquis. Nous pouvons également le renommer et
écrire des esquisses. Maintenant, deuxième. Renommez Esquisse 1, Esquisse 2. Ensuite, nous devons également
créer un calque supplémentaire et placer sous
tous nos calques. Nous allons également le renommer et
écrire de la peinture ici. Comme ça. Nous pouvons dupliquer cette
couche plusieurs fois. Je préfèrerai que tous les
préparatifs soient terminés. Passons maintenant à la
partie suivante où je vais
vous montrer nos palettes de couleurs
et notre ensemble de pinceaux. Passons à la palette de couleurs. Comme vous le voyez, cette palette de couleurs
folkloriques ukrainiennes. Il est très, très lumineux. Parce que nous allons
utiliser des pinceaux à aquarelle, les couleurs
ne seraient pas saturées. C'est ce dont j'ai besoin. L'étape suivante, ce que je vais vous
montrer, c'est notre ensemble de pinceaux. C'est ici, celui-là. Laissez-moi vous montrer quelques
pinceaux. crayon 6B, pinceaux
Procreate natifs. Selon la taille, il peut être assez crayeux
ou très fin. J'aime vraiment ce pinceau. brosse à encre sèche aussi une brosse froide si vous voulez ajouter des nuances. Pas quelques nuances. Si vous voulez
mettre l'accent sur certains détails. Ensuite, les pinceaux sont des pinceaux qui
ont été créés par moi. Ensuite, c'est pour la brosse sèche orientale. Créez également un pinceau
si vous souhaitez
ajouter de minuscules détails ou si vous souhaitez afficher
des traits secs. Prochain boo opal, notre pinceau principal aujourd'hui. Vous voyez, j'ai choisi une couleur foncée très
saturée, mais grâce au pinceau
est assez transparent. Mais vous voyez, vous pouvez
ajuster l'opacité et la transparence peut être
moindre. Gommage Boo. Créez également un pinceau si vous
souhaitez avoir la ligne Sharpie. Fond aquarelle. Excellent pinceau pour ajouter des éclaboussures et
ajouter des nuances. Boo scratch si vous voulez obtenir une illustration de style vintage. Nous allons également utiliser ce
pinceau car nous allons ajouter des films épiques
supplémentaires. Super, si vous voulez ajouter. Au fait,
ce n'est pas mon pinceau. Ce pinceau est un pinceau
procreate natif. Ce pinceau est idéal pour ajouter
des éclaboussures d'aquarelle. Ensuite, tampon aquarelle. Selon la pression, il peut être plus clair ou plus sombre. Si vous voulez effacer ce que
vous avez sur votre écran, vous pouvez simplement utiliser trois doigts
et le frotter d'avant en arrière. Tampon aquarelle Boo 20. Également génial si vous voulez
avoir une texture aquarelle. Tampon aquarelle 34. Également pour ajouter des textures. Texture aquarelle
pour notre illustration. Les gars, je vous ai montré
tous les pinceaux, je vous montre notre croquis. Passons maintenant à la partie suivante où je vais vous
en parler davantage sur le folklore ukrainien et sur les contes de fées que
nous allons
illustrer aujourd'hui. Allons-y.
3. Folklore ukrainien: [MUSIQUE] Maintenant, les gars, nous passons maintenant
à notre prochain cours, et avant de passer
au processus de peinture, je veux partager avec vous quelques brèves informations
sur le folklore ukrainien. Comme vous le voyez, nous allons illustrer
un drame, un conte de fées. Il s'appelle The Forest Song
écrit par Lesya Ukrainka. C'est un exemple de ce que
nous allons peindre aujourd'hui. Nous allons créer une illustration
similaire et je vais vous expliquer tout sur cette belle illustration. Mais tout d'abord,
parlons un
peu de l'art populaire ukrainien. contes de fées populaires ukrainiens sont une chaîne populaire dans l'art populaire
traditionnel ukrainien. Les histoires se sont
transmises de générations en générations, et c'est une expérience de
vie de sagesse, sentiments et des rêves
que je pense que toutes les nations ont. Quant aux principaux types de
contes de fées en Ukraine, nous en avons trois types
différents. Des histoires sur des animaux, contes de
fées
magiques que j'aime vraiment et des histoires liées
à des problèmes sociaux. Cette illustration
est une histoire d'amour, elle concerne un couple, et maintenant je veux
vous en dire plus à ce sujet. En fait, le nom est
The Forest Song et cette histoire me rappelle l'
histoire de Little Sirène. C'est un livre, [inaudible] version
Disney. Parce que la version Disney est très optimiste par rapport
au livre. Même chose ici. Parlons brièvement
de l'histoire. Il y avait une belle fille nommée Mavka, cette charmante fille. C'était une création de la nature. Elle partait en forêt. Elle était heureuse, elle vivait en harmonie
avec la nature. Un jour, elle a vu un garçon. s'appelait Lukash qui
jouait de la flûte et sa musique a trouvé la
réponse au cœur de Mavka. Ils sont tombés amoureux. Ils étaient vraiment heureux. Mais la mère de Lukash n'a pas
soutenu cette union, et le garçon n'a pas osé désobéir
à sa volonté. En conséquence, il a trahi Mavka en créant une
famille avec une autre fille. Du chagrin, notre fille de la
forêt avec une âme pure s'est transformée en arbre,
saule sec. années ont passé, Lukash a
trouvé l'arbre, et l'arbre
lui a parlé avec la voix de Mavka, disant que son amour
sera éternel. Il neigait et Lukash était gelé avec un
sourire aux lèvres, et c'était la fin de l'histoire. L'histoire est triste. Mais encore une fois,
selon un angle, quand j'étais adolescent, j'ai lu ce livre et j'ai
été vraiment impressionné. C'est pourquoi quand je
pensais
au sujet , à quoi choisir, j'ai décidé de choisir ce
drame, ce conte de fées. J'espère que vous
aimeriez les peindre avec moi. Essayons de le faire.
4. Création de croquis: Nos croquis sont prêts, nous connaissons l'histoire, et maintenant nous pouvons passer
à la partie suivante où notre belle histoire
aura un aspect aquarelle. Tout d'abord, nous devons combiner nos deux
parties du croquis et créer une belle
composition. Comment faire ça. Tout d'abord, nous
avons déjà le contexte. Pourquoi j'ai choisi ces plantes ? En fait, j'ai
essayé d'imiter la forêt. Où ai-je trouvé l'inspiration
pour ces deux photos ? Comme ce beau couple
et ces plantes botaniques. Je suis allé sur le site web,
unsplash.com, et j'ai cherché des
photos qui m'ont inspiré et m'ont aidé à
créer un tel croquis. Encore une fois, si vous ne
savez pas quoi dessiner, si vous n'
avez pas de références, tapez
simplement unsplash.com
ou pexels.com. Accédez à ces sites Web, et vous pouvez rechercher des photos qui
pourraient vous inspirer et créer de
belles illustrations. Tout d'abord, pourquoi j'ai
décidé de peindre beaucoup de feuilles et j'ai des branches différentes parce que Mavka vit en forêt. J'ai pensé qu'il fallait montrer qu'elle vit en
harmonie avec la nature, que la nature est une
partie importante de ce conte de fées. Bien sûr, le
contexte devrait
également être une partie importante de
notre composition. C'est pourquoi j'ai créé
ce contexte. Deuxièmement, nous avons le couple. Ici, nous avons Mavka, nous avons Lukash ici. Comme vous le voyez, ils sont vêtus de vêtements
traditionnels ukrainiens. C'est Vyshyvanka. La vue est différente,
comme ces ornements. Rappelez-vous, nous avons eu un cours
sur l'art Petrykivka. En fait, certains de ces ornements que les
gens utilisent dans les vêtements, ils prennent les illustrations
comme vous le voyez de certaines plantes et fabriquent les vêtements
liés à ces sujets. Les filles sont une créature de la nature. J'ai peint, comme vous
pouvez le voir ici, une couronne, et j'
ai aussi quelques branches d'arbres, ce qui peut m'aider à montrer
l'atmosphère harmonieuse, et son attitude
envers cette nature. Que va-t-on faire ensuite ? Je vais simplement combiner ces deux illustrations
ensemble. Mais vous voyez qu'il est si difficile de comprendre ce que
nous devrions effacer. Bien sûr, nous devrions effacer notre partie illustration de l'illustration parce que
nous nous sommes chevauchés. J'ai abaissé l'opacité de la première
esquisse à 25 %, et je suis passé à l'esquisse
où nous avons notre arrière-plan, car les parties qui se
chevauchent, nous allons les effacer. Ce que vous devez faire. Bien sûr, vous pouvez saisir la gomme et l'effacer
une par une comme ceci. Mais nous avons une autre option. Nous pouvons aller chercher
notre outil de sélection, passer à main libre, et maintenant si vous sélectionnez la
zone qui se chevauche. Je choisis juste une partie qui se chevauche avec
nos personnages principaux. J'essaie de le sélectionner. J'ai tout sélectionné. Après les trois doigts baissés, comme ça, et appuyez sur « Couper ». Le chevauchement effacé se
produit ici sur nos feuilles. Nous avons toujours le chevauchement. Dans ce cas, nous allons prendre
notre gomme à effacer. En tant que gomme, nous
utiliserons une brosse à encre sèche. [MUSIQUE] OK, c'est fini. Les gars, c'est notre croquis. Augmentons l'opacité. Revenons à 100 %, et c'est notre illustration. Enfin, nous pouvons le
fusionner ensemble. Maintenant, c'est juste un croquis. Nous allons ensuite nous diriger vers
cette couche inférieure, ici. Nous devons peindre sous notre couche de papier et
notre couche d'esquisse. Pourquoi est-ce que c'est ? Pourquoi ne
pouvons-nous pas peindre sur le dessus ? Je vais vous donner une
explication. Laissez-moi réfléchir. Par exemple, si vous allez
prendre le pinceau opale Boo, et ensuite, je veux aller chercher cette jolie couleur vert
vif. Je vais commencer à peindre, par
exemple, ici. Oui, je peins. Ne vous inquiétez pas, je le ferai la deuxième
fois avec précision. Vous voyez qu'il a une texture
aquarelle. Mais si vous déplacez notre calque
au-dessus de tous les calques, vous voyez, il perdra cette texture
aquarelle. Nous n'avons pas le sentiment que couleur se fond dans le papier. C'est pourquoi il est
également important de peindre sous notre
couche d'esquisse et notre couche de papier. Disons que c'est clair. Commençons par l'arrière-plan. Maintenant, les gars, je vais vous
montrer quelques astuces, comment peindre plus vite, comment peindre assez rapidement. Nous sommes sur une nouvelle couche
qui se trouve en dessous. Ensuite, nous devons
aller sur le bouton Action, aller sur Canvas et appuyer sur « Guide de dessin ». Ensuite, écrivez, modifiez le guide de dessin, passez à Symétrie, passez à Options
et écrivez Quadrant. Faites attention à ce que le
dessin assisté soit activé
et appuyez sur « Terminé ». Attention, les gars, à tort,
vous pouvez appuyer sur le blanc. Vous voyez la ligne, ici nous avons
la ligne, le dégradé. Si vous appuyez sur « Toucher »
cette couleur blanche, vous ne verrez pas
les lignes qui
séparent notre Canvas
en quatre parties. Soyez prudent et passez
au plus sombre. Vous voyez maintenant, nous revoyons notre ligne et touchons
attentivement « Terminé ». Comme vous le voyez maintenant, notre
couche est assistée, et lorsque nous peignons, je vous montrerai ici,
passez la peinture. Nous le faisons simultanément de quatre
côtés différents que vous voyez ici. Cela nous aidera à faciliter notre processus de
peinture comme beaucoup. Commençons à peindre.
5. Tableau de fond: Ok, encore une fois, nous sommes
sur un calque assisté, nous prenons Boo Opa Brush, et commençons
notre illustration. Peignez soigneusement. Remplissez cette zone où nous
n'avons pas de feuilles. [MUSIQUE] Si vous avez des chevauchements, cela signifie simplement les effacer. C'est tout à fait très bien. Les gars, en tant que mélangeur, nous allons utiliser
Boo Scrub Brush. [MUSIQUE] Pour gagner du temps, je vais accélérer [ÉTRANGER]. Les gars, si vous voulez que le
mélange ait besoin de le faire de
manière circulaire. Vous
voyez, comme ça. [MUSIQUE] Essayez de ne pas soulever votre Apple
Pencil de votre écran, et dans ce cas, vous
éviterez les chevauchements. Comme ce que j'ai fait ici. D'accord, ici de ce côté, comme vous pouvez le voir, [MUSIQUE] nous devons également remplir cette
zone avec la couleur. [MUSIQUE] D'accord, parfait. J'aime bien ça. est fini avec cette partie. Maintenant, que devrions-nous faire, les gars ? Si vous le souhaitez, vous pouvez
modifier la saturation. Vous pouvez passer à la saturation des teintes, luminosité et à penser à la
couleur que vous aimez le plus. [MUSIQUE] Je pense que je préférerais cette couleur
un peu plus brillante, et l'étape suivante, ce que
nous allons faire, nous sommes toujours dans le même calque. Maintenant, si nous devons être prudents. Nous allons prendre
cette couleur vert foncé et je vais devoir peindre certaines feuilles de
couleur verte. Essayez d'être prudent [MUSIQUE] car dans ce cas il serait
difficile de trop effacer. Je vais encore
accélérer la vidéo. Les lignes sont très, très minuscules. [MUSIQUE] D'accord, dans ces feuilles, ce genre de feuilles que
nous ne les colorerons pas. Ils resteront blancs. [MUSIQUE] Laissez-moi réfléchir à quoi d'autre. Encore une feuille ici. [MUSIQUE] Je pense qu'ici, j'ai manqué une partie. Prenez une couleur verte. [MUSIQUE] Encore
une chose, cette partie. Cette partie, nous allons juste flouter. [MUSIQUE] Il y a plusieurs vérifications si nous avons tout colorié. Maintenant, cette partie. [MUSIQUE] J'ai oublié d'ajouter quelques couleurs
à notre belle fleur. Donc, si je saisis cette couleur
jaune légère, le même pinceau, et que je veux finir de peindre
les pétales de la fleur. [MUSIQUE] J'ai oublié une partie, ici. Je pense que c'est merveilleux. Maintenant, nous devons
supprimer le chevauchement. Pour ce faire,
nous devons tout d'abord désactiver notre guide de dessin
assisté et nous assurer que nous l'éteignons
également ici, comme ceci. Ensuite, nous pouvons également saisir la gomme et effacer petit à petit ou vous pouvez simplement saisir l'outil de sélection et faire la même chose que nous avons fait
avec l'esquisse. [MUSIQUE] Vous sélectionnez la
pièce qui se chevauche. Plus tard, nous allons juste l'effacer. [MUSIQUE] Comme je l'ai dit, trois doigts vers le bas et touchez. Maintenant, si vous saisissez la
gomme et que nous
devons effacer l'
espace qui se chevauche sur les feuilles. Voici mieux de
faire ce curateur. Encore une fois, rappelez-vous que nous prenons une brosse à encre
sèche comme gomme. Bon, encore une fois, donc
notre illustration, notre arrière-plan est prêt. Nous devons maintenant passer à la
partie suivante où nous allons
commencer à ajouter des couleurs
à nos personnages principaux.
6. Personnages principaux de la peinture: [MUSIQUE] Eh bien, l'étape suivante nous allons peindre la peau et nous le faisons
sur une nouvelle couche. Encore une fois, si vous pensez que cette
couleur est trop saturée, vous pouvez simplement abaisser ce
positif sur un pinceau. Oui, je pense que c'est moins saturé et qu'il semble
plus harmonieux. Vous pourriez laisser de minuscules lacunes comme ça. en va de même pour cette
partie, et le cou, l'oreille. De plus, les gars, je
veux montrer de la couleur, comme si sa robe pourrait être
un peu transparente. On peut montrer un peu de
sa couleur de peau que l'on peut
voir à travers le matériau. Oui, c'est beau. Maintenant, je veux le
rendre légèrement plus léger, donc j'augmente la luminosité. Peut-être le rendre un
peu rosé comme ça. J'aime bien la couleur,
elle est très douce. Prochaine étape, je veux ajouter de la
couleur aux cheveux du garçon. Il a les cheveux blonds, et je vais le montrer ici. Peut-être plus lumineux. Mélangez, mélangez, mélangez. J'ai oublié d'utiliser la couleur verte. Retournons la couleur verte à l'arrière-plan de cette
partie, minuscule triangle. Oui, couleur [inaudible], revenons en arrière. Prochaine. Je veux
ajouter de la couleur à ses cheveux et je le
ferai sur une nouvelle couche. Ses cheveux sont surtout noirs, mais il y a aussi un peu de lumière
verte dedans. Il est un peu plus difficile de
montrer deux couleurs ensemble, mais nous pouvons certainement le faire. Laissez juste quelques lacunes comme ça. Outil de mélange à saisir. Augmentez un
peu la taille et mélangez sur les perles. Je veux rendre notre
illustration plutôt douce. Je ne veux pas avoir
les bords tranchants comme ça. Ensuite, couleur verte. Je vais prendre cette
couleur verte et je vais créer un autre calque, car
peut-être que je changerai
la couleur plus tard. Je vais probablement le faire. Remplissez les espaces de couleur verte. Maintenant, placez-les sous
la couleur d'origine, sous cette
couleur noire comme celle-ci. Dupliquez la couche. Vous voyez maintenant que j'ai de la couleur, c'est tellement saturé comme
ça fusionné. Revenons maintenant à
la couleur verte. Allez dans les courbes, et ici vous pouvez
jouer avec les couleurs et jouer
avec la saturation. Rendez-le plus ou moins saturé. Ensuite, utilisez la saturation et la luminosité et réduisez
la luminosité. Si vous voulez une
saturation accrue comme celle-ci. Je veux que ce soit plus réaliste, alors je vais fondre les bords. Maintenant, je l'ai fusionné, pour peut-être un peu plus lumineux. Maintenant, nous pouvons le fusionner ensemble. Si vous avez des lignes pointues, nous pouvons les mélanger. Très joli. Prochaine étape, ajoutons simplement quelques
couleurs à sa robe. Également de couleur verte. Nous allons peindre
en dessous comme ça. Sa couleur sera très douce. Je pense que si on attrape une jolie couleur vert
herbe, celle-ci sera plus de niveau 1. J'aimerais créer l'
impression que cette robe est moitié transparente, c'est pourquoi je vais laisser beaucoup de lacunes, comme ça. Passons ensuite aux courbes. Maintenant, nous devons peindre la
tenue de Fugas. Pour cela, nous devons créer une
jolie couleur beige comme celle-ci. Jolie taille. Encore une fois, nous le faisons sur une nouvelle couche. Si vous n'aimez pas la couleur parce que je pense que
la couleur est un peu similaire à la
couleur de la peau, vous pouvez la modifier. Je vais vous montrer comment. Maintenant,
l'astuce est la prochaine. Vous allez à
la saturation, à la luminosité et à la couleur que
vous souhaitez le plus. J'aime bien cette couleur bleu vif. Ensuite, nous allons créer
une couche de plus, et je prendrai cette couleur
vert foncé pour les pantalons. Essayez d'éviter les chevauchements. Ce que j'aime vraiment
chez Procreate, c'est qu' on peut ajuster les opacités, la couleur de la tenue, et c'est très pratique. Ok, parfait.
Créons maintenant une couche de plus et nous devons peindre la ceinture. J'aime cette couleur un
peu plus brillante ici. Ce
vêtement traditionnel pour hommes. De plus, j'ajouterai un peu de couleur
rouge à la fille, tous les éléments rouges
que nous avons. Allons voir le garçon. Ok, parfait. J'aime bien ça. Maintenant, saisissez la couleur noire. J'ai oublié les sourcils
et j' ai montré des éléments noirs. Nous n'en avons pas beaucoup. Habituellement
pour Vyshyvanka ukrainien, pour les vêtements ukrainiens, pour de tels ornements, les gens utilisaient des couleurs rouges
et noires et des couleurs bleues dans certaines parties, selon la région. Laissez-moi réfléchir. Oui. Maintenant, la couleur verte. Ses yeux seront verts et
s'en vont. Comme vous le voyez dans notre illustration d'
aujourd'hui, nous avons utilisé de nombreuses
nuances de vert différentes. Encore une fois, c'est
pour montrer la nature. C'est à quel point c'est important
pour nos personnages principaux, pour les gens, je pense. Placez-le sur le dessus d'une robe. Je veux avoir des feuilles assez
saturées. Prochaine étape, je veux le
rendre plus saturé. Idem, allez dans les courbes,
jouez avec la saturation. Maintenant, vous voyez que c'est tellement lumineux. J'aime vraiment ça. Nous avons fait cette
partie de coloration, donc la prochaine partie sera d'ajouter des nuances.
7. Ajouter des nuances: [MUSIQUE] Nous passons
maintenant à notre prochaine partie où nous ajouterons tant de nuances différentes
et quelques variations de couleurs, et je vais vous dire
comment nous allons le faire. Tout d'abord, nous devons supprimer la transparence
de toutes nos couches. Pourquoi devriez-vous faire cela ? Parce que si nous le conservons ainsi, il sera difficile d'utiliser masque de
détourage et les textures,
les nuances risquent de ne pas être visibles. Que va-t-on
faire ? Je vais dupliquer le calque des cheveux, passer au calque supérieur, passer aux réglages, appuyer sur « Teinte, Saturation et Luminosité » et déplacer
la luminosité à 100 pour cent. Faites-le deux fois fusionner ensemble et fusionner comme ça. Il en va de même pour la peau. Notre couleur de peau est tellement saturée. J'ai déplacé un
calque à 250 pour cent positif
et je fusionne cela ensemble, fais les mêmes
doublons le calque, accédez au calque inférieur. Saturation de la teinte,
luminosité et déplacez la luminosité à 100 %. Un calque blanc dupliqué fusionne
encore une fois et fusionne ensemble la peau de
couleur et la couleur blanche. Idem avec les feuilles et
les décorations, les ornements, dupliquez-les, si lumineux, vraiment plus lumineux comme ça. Aller au calque inférieur, saturation de la
teinte, luminosité, déplacer la luminosité à 100 %. Dupliquez-le, fusionnez-le
et fusionnez-le. Même chose avec cette jolie robe, dupliquez-la une fois. Accédez au calque inférieur, à la teinte, la saturation et à la luminosité, puis déplacez la luminosité
à 100 %. Dupliquez-le et fusionnez-le. Même chose avec les pantalons. Allez au calque inférieur, à la teinte, la saturation et à la luminosité, passez à 100 % comme ceci. Je pense que c'est très lumineux.
J'aime vraiment ça. Peut-être que je réduirai
l'opacité à 40 % et fusionnerai tous
ces calques ensemble. en va de même pour la tenue. Je pense que la couleur
est très appropriée. Je duplique ce calque, déplacé un calque jusqu'à 60 %, et je le fusionne ensemble. La même fois encore. Allez dans le calque inférieur, appuyez sur «
Teinte, Saturation
et Luminosité », puis déplacez la luminosité à 100 % et
fusionnez-la. Je ne ferai rien
avec l'arrière-plan parce que je vais le
garder ainsi. J'aime ce que ça ressemble, alors comment je ne ferai
rien avec ça, je vais
probablement le rendre
un peu plus lumineux. Je suis allé en arrière-plan, j'ai
appuyé sur « Courbe », et ici
je veux me demander quelle couleur pourrait
être la plus appropriée. Je ne veux pas modifier
la saturation, mais je veux la rendre
plus lumineuse, comme ça. Si vous n'aimez pas appuyer sur
deux doigts et défaites-le. Mais je l'ai rendu un peu plus saturé et je
veux le garder ainsi. Ensuite, ce que je vais faire,
c'est que je vais commencer par un pantalon. Je vais créer un
autre calque au-dessus. Appuyez sur « Masque de détourage »,
déplacez pour multiplier. Prenez la couleur bleu foncé, saisissez le fond de couleur Boo WC, et utilisez ce pinceau c'est incroyable,
vous pouvez ajouter quelques nuances. Si vous voulez rendre
un peu plus lumineux, c'est facile à faire. Allez dans les courbes et réfléchissez à la luminosité de
saturation. Je veux qu'elle reste si brillante, j'aime bien, et fusionner ensemble. En fait, je
veux fusionner toute
la tenue de Lucas Shaw, donc je vais fusionner cela et cela
m'aidera à gagner du temps. Je vais créer un
calque de plus, je vais le multiplier, le
découper et je veux avoir une couleur
légèrement plus claire car je ne veux pas avoir
trop de nuances. Mais bien sûr, nous
devons montrer l'ombre de la fille et de cette
région, comme ça. Encore une fois, passez à la
courbe et si vous le souhaitez, nous pouvons jouer avec les couleurs. Voyez, maintenant il est très lumineux et j'aime vraiment les couleurs
saturées, donc je vais le garder ainsi. Ce que je vais faire, je vais
créer un nouveau calque, et j'appuierai sur « Masque de détourage », et bien sûr, je vais passer au plan multiplié
jusqu'à ce qu'il s'agisse de malt. Allons aux cheveux, jaunes
[inaudibles] bien sûr, et essayons d'ajouter quelques nuances ici. Passons maintenant à la couleur beige, même à la pêche,
maintenant montrons une certaine couleur. Peut-être montrer des joues roses. Je vais utiliser un peu
de nuances dans cette partie, peut-être ici aussi. Charmant. J'aime ça, je vais fusionner ça
aussi. en va de même pour les fleurs, « Masque d'écrêtage », multipliez. Nous devons prendre une couleur
rouge vif car je veux montrer la saturation. Certaines parties essaient aléatoirement d'ajouter ces points lumineux, comme ça. Il aime aussi. Ajoutez également de la couleur verte, et vous vous souvenez que vous avez
également des nuances vertes. Vous pouvez également ajouter quelques
variations de couleurs ici. Fusionnez ça ensemble. Maintenant, habillez-vous, coupez-le, multipliez. Prenez la couleur vert foncé et montrez-nous une nuance
des feuilles [MUSIQUE]. Comme ça. Allez dans les courbes et
réfléchissez aux couleurs. Si vous le souhaitez, vous pouvez
passer à la teinte, à la saturation, luminosité et à penser à la couleur
que vous aimez le plus. Peut-être une couleur moins verte et
plus rosée ou plus
verdâtre. C'est à vous de décider. À mon avis, je veux le
désaturer un peu. Puis [inaudible] mis
ensemble également. Super. Hair, j'ai oublié
la dernière partie. Clipsez-le, multipliez la couleur
presque noire. Maintenant, montrez également quelques nuances. Mélangez-le, fusionnez-le [inaudible] Maintenant, je veux
ajouter quelques tiges, et plus tard j'ajouterai des films. Je vais vous montrer comment faire ça. Encore une fois, si vous
souhaitez ajouter d'autres nuances, si vous souhaitez ajouter de minuscules détails, vous pouvez utiliser des pinceaux
[inaudibles]. C'est tout à fait très bien. En fait, je veux rendre
les yeux [inaudibles] légèrement,
comme dimensionnels. Je veux ajouter, les rend
un peu plus sombres. J'aime montrer que les yeux sont verts comme ça. Fusionnez-vous ensemble. Ma prochaine étape est
que nous avons quelques brosses à tige et je veux en ajouter quelques-uns
à notre illustration. Je vais créer un
calque de plus, le découper, le multiplier. Vous voyez que c'est une
sensation tellement cool ici, dans cette région. Lorsque vous n'
ajoutez pas trop de choses, cela pourrait devenir clérical, si vous vouliez
saisir une couleur plus foncée, un
peu de nuances plus sombres. Superbe. De même, vous
pouvez aller dans les courbes et vous demander si vous
voulez que ce soit saturé. Si vous voulez cela, vous pouvez le garder ainsi ou vous pouvez [inaudible] Je ne
veux pas l'avoir aussi saturé, donc je vais le garder ainsi. Comme ça. Après que je le
fusionne ensemble. La même chose avec la robe
se multiplie, la clipser. Je veux le garder ainsi, je ne
veux pas le changer ou faire
quoi
que veux pas le changer ou faire ce soit, comme ça. Peut-être que je vais rendre votre robe plus légère parce que je
veux la séparer de
l'arrière-plan. Si votre robe est trop
brillante ou trop sombre, et que nous voyons que notre fond
est aussi assez léger, cela pourrait être difficile pour
nous de la désaturer. Maintenant, la couleur de la peau et
les cheveux comme ça, et effacez les lignes les plus nettes. Vous pouvez saisir une couleur rosée et souligner ici que vous voyez
cette couleur rose ici aussi. Si vous n'aimez
pas que ce rose soit saturé, vous pouvez modifier l'opacité et le
rendre moins lumineux. Je pense que je veux
montrer une sorte de forme avec une
peau, comme ça. Maintenant, il est clair qu'il
s'agit de la couleur de la peau, fusionnez, créez un autre calque en
dessous, coupez-le également. Je veux toujours montrer
une partie de sa couleur de peau. Comme ça, je pense que c'est très
harmonieux. Je ferai la même couleur de base. Cette jolie couleur bleu vif. Je veux éliminer les lacunes. Vous voyez que nous avons des espaces blancs, donc je veux les rendre
moins blancs. Comme ça. Cool. J'aime vraiment ça. Nous avons fait cette annonce, dans différents types d'éclaboussures, si vous pouvez le dire. Maintenant, je veux ajouter des éclaboussures ici.
Qu'est-ce que nous allons faire ? Je vais créer un calque de plus
au-dessus, déplacer pour multiplier. Je veux nous montrer ce look
harmonieux, comme ça. Disons que je vais faire
avec la couleur verte. Rappelez-vous également que vous
devriez être au-dessus la robe et la montrer
tout autour. Essayez de faire une
illustration harmonieuse. Réduisez l'opacité comme celle-ci, fusionnez-la et fusionnez-la. Je veux aussi ajouter
des éclaboussures rouges. Ne vous inquiétez pas s'il
diminue l'opacité, il ne sera pas si sombre. [MUSIQUE] Le dernier. Voici l'arrière-plan, tonifiez le haut de l'arrière-plan. Multipliez la couleur crème, réduisez
également l'opacité, et il a l'air vraiment
cool. Très beau.
8. Ajouter une texture Vintage: [MUSIQUE] Les gars, nous avons réalisé ce domaine dans différents types de nuances
et de variations de couleurs, et je voulais vous montrer que
c'est la dernière astuce. Si vous voulez que votre
illustration soit assez ancienne, comme un style vintage, nous avons une autre
façon de le faire. Notre prochaine étape, nous allons dupliquer la couche de
peinture ici, celle-ci, et je dois exporter
une autre texture que j'ai ajoutée aux cadeaux de notre
classe. J'ai trouvé cette texture également
sur un site web, unsplash.com. Alors, faisons-le. C'est ce qu'
on appelle des textures. L'expert est donc une texture
ici, bien que procrée. C'est beau, mais nous
devons faire quelques ajustements, supprimer le
mode de calque de fusion pour le multiplier ici. Attendez une seconde. Attention, ne fusionnez aucun calque. Mais comme vous le voyez, parce que nous avons de grands écarts, notre
image n'est pas harmonieuse,
si je puis le dire. Vous voyez, nous n'avons pas vraiment
de couleur blanche. Donc, dans ce cas, vous réduisez l'
opacité de cette texture un peu comme
celle-ci et nous devons également
créer un calque au-dessus. Touchez deux fois pour que couleur
blanche passe à la couleur opale. Je veux quand même montrer brièvement souligner les parties où
nous avions la couleur blanche. Grâce au pinceau,
car le pinceau est
semi-transparent, nous n'aurons pas vraiment de couleur blanche. Mais peut-être
aurons-nous une couleur grise
qui, avec la pêche,
nous aidera à séparer notre couple, Lukash et Mavka,
de l'arrière-plan. Allons-y. C'est une technique assez
délicate, surtout avec l'aquarelle, car lorsque nous utilisons de l'aquarelle, elle est
semi-transparente
au début, donc nous ne nous attendons pas à ce que la
couleur soit trop opaque. Mais grâce à cette technique, nous pouvons séparer notre
charmant couple de l'arrière-plan et le rendre
joli dans un style vintage, tout en
étant assez unique. C'est un couple et vous voyez que nous
avons des textures qui
ajoutent une composition étonnante. De plus, nous pouvons avoir ou ajouter une autre chose, et je vais vous montrer ce que c'est. Si vous souhaitez créer
un autre calque ci-dessus, vous allez passer à multiplier fusionner le mode calque. Allez également attraper la couleur presque brun
foncé, couleur
presque noire
et attraper les rayures. Maintenant, grâce à la gravure Boo, elle ajoute un peu de lingette vintage à
notre illustration comme celle-ci. [BRUIT] également, si vous
voulez pouvoir contrôler l'opacité. Si vous pensez que vous ne
voulez pas qu'elle soit aussi brillante. J'aime la façon dont ça ressemble
pour ne pas le changer. Eh bien, notre classe
arrive à la fin. J'espère que vous en avez
appris davantage sur le folklore ukrainien, contes de
fées en particulier, et maintenant vous savez comment les
illustrer à l'
aquarelle. Je vous souhaite bonne chance avec
toutes vos œuvres d'art, et je serais heureux de
voir ce que vous créez. Les gars, dans notre prochain cours, nous transformerons nos
ustensiles de cuisine en créatures pures, et j'espère que vous en
apprécierez également. Nous utiliserons de l'aquarelle
pour notre prochain cours. Voyons bientôt l'un l'autre. [BRUIT] C'est la fin de notre cours et maintenant vous
savez comment créer une illustration d'
amour dans un style d'art
folklorique et maintenant vous savez comment
peindre de beaux couples. Les gars, j'espère que mon cours a été utile et que vous avez apprécié le processus de
peinture, et vous avez eu beaucoup d'inspiration. Si vous avez des questions,
des suggestions, des recommandations, vous pouvez
en laisser certaines dans la section discussion et nous voir
dans une nouvelle classe. Au revoir.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
