Art japonais à l'aquarelle dans Procreate - Illustration numérique mignon sur IPad + pinceaux gratuits

1. Introduction: Bonjour, chers collègues d'art. Aujourd'hui, nous allons peindre de belles illustrations à l'aquarelle, dans le style japonais. Comment peindre ce genre d'illustration ? Aujourd'hui, je vais vous dire qu'ils ne créent jamais d'illustration manière amusante et facile pour créer des cours de relaxation. Et je vais vous accompagner tout au long du voyage. Je vais vous montrer toutes les étapes de mon processus de peinture. Et bien sûr, je t'ai préparé plein de précédents. Tout d'abord, je vais vous expliquer comment utiliser un expert ou des cadeaux. Ensuite, je vais vous apprendre comment créer une texture payante, car c' est très important pour notre processus d'aquarelle. Après cela, nous allons créer un croquis, et la prochaine étape sera de commencer à peindre. Je vais vous montrer la peinture de processus étape par étape dans le style japonais. Je vais vous montrer comment ajouter des taches d'aquarelle semi-transparentes. Merci, est-ce qu'un pinceau de tampon que j'ai préparé pour vous ? Et à la fin, nous aurons notre belle illustration. Nous allons également explorer ce qu'est le masque d'écrêtage, comment utiliser les calques et les modes de fusion, et comment utiliser l'outil Courbes, saturation de teinte et luminosité. C'est tellement intelligent et cela vous aidera à transformer votre illustration en une belle œuvre d'art. In a and B créera belles aquarelles de style japonais, pleines d'harmonie et de paix. Je m'appelle Zuniga. Je suis illustratrice indépendante et je suis obsédée par la magie de l'aquarelle et les choses mignonnes. Pendant mes cours, j'enseigne comment utiliser Procreate. Je vais vous montrer différents tours et astuces magiques. Comment faciliter votre processus de peinture et comment créer de jolies illustrations à l'aquarelle. Nous allons donc dessiner notre première cage et essayer d'intégrer des éléments de narration. Choisissez votre composition préférée et recréez-la sur votre propre papier aquarelle aux lignes douces. Je vais me concentrer sur la peinture belles et harmonieuses compositions en tant que projet final. Et votre projet sera le même pour créer des illustrations à l' aquarelle dans le style japonais comme vous le souhaitez. Et vous pouvez choisir n'importe quel croquis que vous voulez. Et en prime, je vais vous montrer comment créer du papier de texture. Pour notre illustration à l'aquarelle, je vais partager avec vous les nouvelles palettes de couleurs personnalisées que j'ai créées. J'ajouterai également un fichier de mes photos que j'ai dessinées. N'hésitez pas à l'utiliser pour votre propre projet artistique. Ce cours est idéal pour le niveau intermédiaire, peut également être utile pour les débutants. Si vous avez suivi mes cours précédents et artistes expérimentés, probablement ici, vous pouvez trouver une source d'inspiration et de nouvelles façons de créer des illustrations de style japonais. Je veux vraiment que vous vous joigniez à moi. J'ai fait de mon mieux pour rendre ce tutoriel amusant et créatif. complétant ce cours , vous apprendrez nouvelles façons de peindre des œuvres d'art à l'aquarelle. Et aussi pour acquérir des connaissances générales sur l'art japonais et sur la façon d' utiliser judicieusement l'espace et d'ajouter jolis éléments à votre illustration. J'ai hâte de commencer ce cours. Et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous téléchargez dans la section du projet. N'hésitez pas à vous inscrire et profitons du processus de peinture ensemble. 2. Créer du papier: Salut les gars. Je suis tellement content de vous avoir tous sauvés. Et j'espère que vous êtes prêts à entamer notre parcours créatif. Et comme je l'ai dit, après la production d'aujourd'hui, nous allons peindre de belles illustrations inspirées de l'art japonais en style aquarelle. Et je vais vous en dire les principales caractéristiques. Bien que nous puissions appeler notre illustration, comme illustration de style japonais, je vais vous parler brièvement, brièvement, brièvement de l'art japonais. Les gars aussi. Encore une fois, avant de commencer à peindre, je veux bien sûr vous dire où trouver toutes nos choses précédentes et secondes, comment créer du papier de texture. Comment utiliser nos tout nouveaux pinceaux. Et aussi quelle est la palette de couleurs ? J'espère donc que vous êtes prêt à commencer. Nous devons prendre un crayon et ouvrir Procreate. Les gars, je vais vous expliquer tout mon parcours, tout mon processus créatif. Et bien sûr, tout d'abord, je vais vous montrer comment exporter tous les cadeaux que nous sommes en train de procréer. Ensuite, nous devons appuyer sur Plus tab boîte en plastique. Ensuite, nous devons créer une taille personnalisée de notre toile et nous devons changer les pixels bruns en pouces. Alors, on devrait écrire 1310 pouces. Et garder à l'esprit que le DPI doit être réglé à 300 nous aidera à maintenir la qualité de notre illustration à un niveau assez élevé. Ensuite, le nombre maximum de couches est de 40, rock, puis appuyez sur Créer. Il y a donc un journal que nous allons utiliser aujourd'hui pendant nos lunettes. Notre prochaine étape sera donc vous expliquer comment tout exporter. Tout d'abord, lorsque vous avez ouvert mon cours, faites-le dans un navigateur. Il peut s'agir de Chrome ou de Safari. Parce que si vous le dosez dans l'application Skillshare, mes cadeaux peuvent ne pas être raisonnables. Donc vous allez en classe, je dois le dire, vous allez dans la section Projets et ressources. Et dans le coin droit, il y a un titre de ressources. Tu peux voir tous mes cadeaux. Ensuite, vous trouverez votre application de téléchargement et toutes les précédentes dans votre application de fichiers sur iPad dans le dossier des téléchargements. Prochaine étape, nous devons ouvrir notre application de fichiers. Il est ici du côté gauche et nous devons diviser l' écran vers la droite. Nous devons placer notre application Procreate. Et j'ai le dossier qui s' appelle les classes d'art, mais bien sûr, votre dossier sera le dossier Téléchargements. Ensuite, vous allez voir tous les dossiers de téléchargements précédents. Et l'étape suivante, ce que vous pouvez faire, comment les exporter. C'est tellement simple. Il vous suffit de glisser-déposer chaque fichier de l'application Fichiers dans Procreate, comme ceci. Et nous avons le croquis qui se trouve ici. Mais n'oubliez pas que lorsque vous exportez toutes nos esquisses, n' oubliez pas de créer un nouveau calque. Ensuite, nous avons la fille du Japon. Celle-là, c'est une très jolie fille. Tournez également le calque de décalage, créez-en un nouveau. Ensuite, nous avons des filles japonaises ici. même chose est désactivée et créez un calque de plus. Ensuite, vous avez le sacra japonais. J'ai préparé tellement de croquis pour toi. Un thème japonais, très inspirant. Je l'espère. Et nous avons les tempes devant vous. Je vais vous montrer tous les croquis dans une seconde. Ensuite, le bambou. Peut-être que vous voulez ajouter des éléments, des décorations. Et Cat. enfant très mignon. Gardez également à l'esprit. J'ai préparé des échantillons qui sont une palette de couleurs et un jeu de pinceaux. Pareil. Vous prenez par exemple la palette de couleurs, glisser-déposer, et c'est automatiquement entré dans la procréation. Et voici notre palette de couleurs pour les branches japonaises. C'est comme ça que je l'appelle celui-ci. Et comme vous le voyez, les couleurs sont plutôt feutrées car c'est l'une des caractéristiques de l'art japonais. Et supposons que vous utilisiez ce jeu de pinceaux pour le glisser-déposer. Ça s'appelle Boone, ton aquarelle. Et ici, nous avons tellement de nouvelles, pas seulement des pinceaux à tige, tant de pinceaux. Ou pour l'illustration à l'aquarelle. Et qu'est-ce que je peux te dire d'autre ? Il a dit que nous devions exporter du papier texturé. Et encore une fois, gardez à l'esprit que papier de texture ne doit pas être sur tous les calques. Ok, donc c'est le document 2022. Je fais la même piste et laisse tomber un papier. Pour l'instant. Nous n'avons pas besoin de notre jeu de fichiers parce que nous sommes experts en tout. Il a juste bougé vers les bords, comme triste. Ensuite, du gaz. Nous sommes experts en papier et le format est parfait, est de 13 pouces par dix pouces. Mais le problème est dit, il n'est pas texturé, pas encore. Ensuite, si vous voulez ajouter de la texture, si vous voulez que notre papier ne soit pas seulement P&G ou du papier EKG bon marché, nous devons changer les modes de fusion. Et encore une fois, comme vous le voyez, je garde le papier en haut. Ainsi, lorsque nous peignons, lorsque nous créons des croquis, nous devons être sous notre papier texturé. Ok, alors je dois passer à Linear Burn et Color Burn Mount Desert, je dois dupliquer la gravure couleur une fois et la fusionner ensemble. Je vais aller à la gravure linéaire, dupliquer également. Et je vais fusionner tout ça. Après cela, je passe en mode de mélange à combustion linéaire et je m'aime positive jusqu'à 60%. Et je ne fais rien avec le mode Brûlage couleur car la texture et la couleur restent les mêmes. Après cela, je dois sélectionner ces deux couches. Alors, comment le faire en glissant, non ? J'ai donc sélectionné un calque et j'ai glissé vers la droite avec un second calque. Comme vous le voyez, nous avons sélectionné deux couches. Maintenant, nous pouvons les regrouper. Après ça. Il suffit de le renommer. Faveur. Renommons ensuite la couche plages dans le volet Denise ici. Je vais le dupliquer. Je fais attention. Je vais le dupliquer plusieurs fois. Ensuite, je le placerai en dessous car nous avons besoin de nos croquis et, bien sûr, nos croquis doivent être sur le dessus de notre couche de peinture. Comme vous le voyez dans votre tête, vous pouvez simplement séparer les couches. Sur le dessus, vous avez une couche de papier. Alors pourquoi devons-nous garder du papier sur le dessus ? raison pour laquelle nous ne pouvons pas payer est supérieure au groupe de couches papier SIP. Parce que dans ce cas, nous perdrons nos textures aquarelles et nous conservons grâce aux couches, aux couches de mélange, à la moisissure. Et bien sûr, nous avons également des calques d'esquisse. Nous avons tellement de croquis. Et les gars aussi gardent à l'esprit. Ils doivent également être au-dessus et ajouter si vous le souhaitez. Bien sûr, nous pouvons supprimer ces prises si vous le souhaitez, si vous voulez les conserver, vous pouvez également en garder quelques-unes. C'est tellement cool. Je vais vous montrer comment exporter tous nos croquis. Je vous ai montré comment créer du papier de texture, de la peinture humide. Et maintenant je pense qu'il est temps de vous montrer mes pinceaux et encore une fois, la palette de couleurs. Il s'agit donc d'une palette de couleurs. Alors tu vois que je l'ai séparé. Comme nous avons des couleurs assez chaudes, nous avons des couleurs froides, et nous avons aussi des couleurs grisâtres et brunâtres. Chacun est donc assez chaud aussi. Encore une fois, il se peut que vous ne voyiez pas de couleurs vives parce que dans l'art traditionnel de l' aquarelle, l'art japonais, on a tendance à utiliser des couleurs douces avec les illustrations. Notre objectif aujourd'hui est de créer un style artistique japonais. C'est pourquoi nous allons utiliser ces couleurs atténuées. Passons maintenant aux pinceaux. En parlant de pinceaux, j'ai préparé votre nouveau pinceau, qui s'appelle Bluetooth, votre aquarelle. Celui-là. Et ce pinceau est cool parce qu'il a ces bords. Et c'est assez réaliste lorsque nous peignons à l'aquarelle parce que, bien sûr, lorsque nous avons la couleur et qu'elle sèche, les bords ont généralement une sorte de lumière de bord. C'est donc ce que nous avons ici. Après cela, nous avons un autre pinceau qui s'appelle aquarelle parfaite pour les bottes. Ce pinceau est plus doux. Vous voyez qu'il n'y a pas autant de dents que de lignes de bord. Mais c'est aussi assez authentique parce que lorsque vous utilisez de l'eau, vous voyez et parfois vous avez plus d'eau, parfois vous avez plus de pigment. Et comme vous pouvez le voir ici, vous avez également les coups de pinceau. Et grâce au pinceau, vous pouvez imiter la méthode traditionnelle de peinture à l'aquarelle. Et aussi si vous continuez à peindre et à presser plus fort, vous aurez plus de pigment. Et même si vous appuyez sur un briquet, vous aurez moins de pigment. Donc, comme ce pinceau est sensible à la pression, il suffit de jouer et d'essayer d'expérimenter avec les couleurs et le style visa. Ensuite, nous avons les deux flashs. Aussi cool pinceau car nous n' avons pas d' illustrateur aquarelle sans éclaboussures la plupart du temps. C'est donc très utile. aquarelle, texture de ces pinceaux. Ainsi, lorsque vous peignez, vous voyez que si vous appuyez plus fort, vous aurez de la texture des jambes. Si vous appuyez plus légèrement, vous pouvez conserver la texture. Et si tu penses, accord, ça ne suffit pas. Si vous voulez afficher les sommes. Et si vous voulez montrer quelques traits, vous voyez que c'est assez facile à faire. D'accord, ensuite, les feuilles de pose sont également très bonnes. Pinceau Montrez que vous montrez quelques traits secs. Si vous souhaitez ajouter de la texture à votre aquarelle, ce pinceau est parfait pour cela. Pois bleus. Pareil si vous voulez ajouter un peu de volés, d'autres aussi de la texture. Ce pinceau vous aidera à le faire. Encore une fois, ma chose préférée, étapes qui vous aideront à ajouter une sorte de taches d' aquarelle authentiques. Et vous n'avez pas besoin de pinceaux supplémentaires pour cela. C'est donc le premier. Si vous avez vu mes deux cours précédents, vous avez probablement déjà vu un pinceau qui peut vous aider à ajouter ceci. Ainsi, les traits sont faciles et naturels. Ok, c'en est une autre. Et j'ai décidé de peindre nos tampons en utilisant des formes géométriques car cela peut également vous aider à créer un design pour vos œuvres d'art. Nous avons donc ici un rectangle. Et pourtant, vous pouvez voir que nous avons des zéros, lions, nous avons des bords de sauce dont je parlais. Ce pinceau est également assez typique et nous l'utiliserons en mode Masque d'écrêtage car vous avez beaucoup de taches, de nombreuses lignes de bord, ce qui est parfait pour l'illustration à l' aquarelle. C'est très doux. Pareil. Vous voyez certaines des lignes Rob, assez authentiques et j'ai bien aimé dans certaines parties nous avons des nuances plus foncées. Donc, on tache et texture spongieuse. Ce sont probablement des bons gars. Maintenant, nous avons appris comment utiliser un award comme nouveau pinceau que j'ai préparé. Passons au cours suivant où je vais vous en dire plus sur art japonais, le style d'aquarelle japonais. Et nous essaierons de créer une histoire grâce à nos croquis. 3. Créer un premier croquis: Bon, les gars, maintenant nous allons dessiner notre premier croquis, peut-être deux croquis que nous verrons. Et nous essaierons d'intégrer certains éléments de narration. Ce n'est donc pas juste une image, c'est juste une histoire derrière. Et quand les gens regarderont comment l'illustration, ils comprendront ce qui se passe. Et après ça les gars, vous pouvez choisir votre composition préférée et vous pouvez la recréer ici dans Procreate. Vous pouvez le recréer sur du papier aquarelle ordinaire. Nous avons vu un client. Commençons donc. Et je pense que je me suis préparé à vos différents thèmes. Et je pense que c'est d'abord celui-ci. Vous pouvez donc utiliser ce temple comme toile de fond. Vous pouvez utiliser donc sacra et aussi une partie de l"arbre sont observées temporelles ainsi qu"un arrière-plan. Ou vous pouvez utiliser ce temple et j'aime beaucoup cette illustration. Je pense que je vais utiliser celui-ci. Parce que vous voyez qu'il crée, c'est comme s'il ne vous montrait pas l'illustration complète. Tu n'en vois qu'une partie. Et je pense que ce serait très beau. Après cela, nous aurons peut-être quelques idées. Ce que nous pouvons faire d'autre. Par exemple, si nous saisissons ce sketch, nous voudrons probablement jouer quelque chose de mal devant notre temple. Et comment faire. C'est une façon assez simple, si tu veux, d'attraper un chat. Nous allons juste le dupliquer parce que je vais couper le chat ici. Attraper le chat et le placer au centre, comme ici. Donc dans ce cas, nous allons à notre sketch qui sera également dupliqué. Deux options s'offrent à vous. Tout d'abord, la gomme à cigarettes et petit à petit vous effacez simplement le chevauchement. Élevez un chat ou vous pouvez aller chercher l'outil de sélection, saisir la main libre, puis sélectionnez simplement la zone. Fais attention. Sélectionnez la zone qui chevauche notre enfant, comme ça. Et après cela, trois doigts vers le bas et appuyez sur Cut. Et vous voyez maintenant notre chat au centre. C'est tellement mignon. C'est très mignon. Et tu pourrais commencer à peindre. Donc vous voyez s'il y a un chat, enfant fort, fort, et nous avons les modèles, le fond. Et parce que nous avons placé notre chat est assez grand et remplace la sécante en plein centre. Cela crée de belles proportions car chat et un centre à droite de droite et à gauche, nous avons ce magnifique toit. Nous avons encore quelques arbres en arrière-plan. Et ça a l'air incroyable. Après ça, si tu aimes la tristesse. Nous pourrions simplement fusionner deux parties de notre sketch. Et à la fin, nous avons cette prise, qui est prête, prête à partir, prête à être colorée. Ok, on l'éteint. Et en option, que pourriez-vous faire d'autre ? Si vous le souhaitez, vous ne pouvez même pas changer quoi que ce soit dans cette illustration, car elle est déjà vraiment belle. Et vous pouvez commencer à le colorier comme vous le souhaitez. Plus tard, nous parlerons des couleurs, nous verrons donc comment décider quelle couleur convient le mieux, moins adapté à notre illustration. Ensuite, j'ai aimé ce temple, celui-ci. Et ici, nous pouvons penser comment l'organiser, comment le combiner avec d' autres éléments. Nous avons donc ici des options. Par exemple, nous avons une fille. Nous allons juste le dupliquer comme je l'ai fait. Parce que je sais que nous ne voulons pas détruire les couches. Nous avons une fille et nous pourrions la placer devant. Oui, parce qu'elle est plus grande que le temple derrière. Et nous devons également respecter les proportions et les règles de composition. Donc, bien sûr, les objets que nous serons plus grands attireront plus l'attention. Et tu pourrais la placer en plein centre. Mais dans ce cas, nous allons couvrir notre tempo et la réponse aurait été belle. Depuis ce cas, vous pouvez la placer un peu à droite ou à gauche. Très probablement, je suggère de la placer sur le côté droit parce que nous avons tendance à regarder les objets dans la bonne direction. C'est tellement cool. Après cela, nous devons, comme nous l'avons fait avant d'avoir peur, nous devons supprimer le chevauchement. Supprimons donc ce chevauchement. Pareil. Allez sur la tempe, saisissez l'outil de sélection et sélectionnez la lèvre supérieure. Et attention. Ici, tu n'as rien. Trois doigts vers le bas et coupez. Voici la fille, c'est comme si une personne achetait un tampon. Et il est également très beau. J'aime vraiment six compositions également. Et il serait si difficile de choisir exactement ce que nous ne devrions pas dessiner parce qu'il peut dessiner toutes les illustrations. Cela nous prendra comme les nôtres. Et je ne veux pas prendre ton temps. Essayons de peindre avec un seul croquis. 4. Créer plus de croquis: Une clé. Alors, rendez visite à la fille, qui est là. J'ai décidé de donner cette cage également. Et maintenant, essayons simplement de l'éteindre, de l'allumer. Utilisez notre chat encore une fois si vous le souhaitez. Nous pouvons donc simplement déplacer le croquis un peu vers le haut, comme quelque part ici. Et utilisons notre problème de chat, réduisons-le. Et si vous voulez garder des proportions réelles, bien sûr le chat n'est pas le bec de Zach, mais je ne veux pas le rendre trop petit car nous allons perdre notre ouais, nous allons perdre notre chat. Si vous le souhaitez, vous pouvez le dupliquer. Faites quelques carottes ensemble, comme si elles restaient ensemble l'une à côté de l'autre. Mais encore une fois, c'est à vous et local de saisir la gomme et d'effacer les chevauchements. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez agrandir votre enfant. Vous pouvez jouer avec les proportions et cela ne devrait pas nécessairement être fidèle à la vie. Et voici deux adorables chats. Et je vais aussi fusionner ça ensemble. Enfin, que pouvons-nous faire d'autre ? J'aime bien les chats. J'aime bien la façon dont ça a l'air ? Nous pouvons probablement garder certains chats qui verront. Et je vais utiliser un sketch et je pense que je vais utiliser ces filles comme leur cerveau. Mais bien sûr, vous devez également vous souvenir des proportions. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire pivoter, Esquisser. C'est logique et nous pouvons faire pivoter le papier. Déplace-le de ce côté. Ouais. Alors tournons les filles. Oui, c'est plus facile pour nous parce que nous avons plus d'espace, nous réduisons la taille. Bien sûr, nous pouvons mettre l'image des filles ici pour le placer un peu plus bas. C'est à toi de décider. Vous pouvez les placer ici. Ensuite, ce que nous avons fait auparavant, saisissez l' outil de sélection de transfert et sélectionnez les qui se chevauchent captures capturées qui se chevauchent Le dernier. Nous avons ici une partie de Turkey mono. Soyez très prudent car plus tard certaines personnes aiment garder des croquis. Vous pouvez également le faire. Ok, parfait. Et si vous le souhaitez, vous pouvez bien sûr ajouter cat. Je pense que ce serait un très bel élément. Nous allons donc fusionner tout cela pour créer un calque supplémentaire. Et maintenant nous n'en avons pas besoin plus tard, nous allons simplement prendre notre enfant, faire pivoter et penser, eh bien, tu veux placer un enfant ? Si vous le souhaitez, vous pouvez mettre le chat en pause ici. Dites c. Dans ce cas, nous avons créé trois niveaux de nos images. Donc nous avons d'abord le chat, ensuite nous avons les filles, et en arrière-plan, nous avons le troisième levier. C'est un temple. Ou si tu veux, tu peux juste placer un enfant à côté des deux filles juste ici. Mais je pense que le meilleur moyen serait de placer le chat quelque part ici. Encore une fois, ils peuvent placer Cat ici. Nous verrons peut-être qu'il ne conviendra pas. Je vais voir que cela dépend de la composition que nous avons du seau. Donc pour l'instant, je vais simplement le garder dans un groupe. Je ne l'ajouterai pas directement dans le tableau, comme triste. Parce qu'ici, vous pouvez parfois voir quand nous avons les trois couches, perspective à trois couches, pourrait-on dire. Alors. Il est difficile pour nous de nous concentrer sur quelque chose. Je pense, Oh les filles, les objectifs de prière devraient être au centre. Également. Ce que nous devons faire, nous allons passer aux pinceaux Procreate natifs. Nous allons esquisser et brosser, mettre et attraper six crayons B. Et je pense que je veux étendre notre sketch. Gardez à l'esprit votre peinture sur un calque où nous avons ici, où nous avons notre tempo. Et je pense que je veux terminer l'illustration. Encore une fois, si vous voulez, comme quelques touches inachevées, c'est bon. Mais je pense que si vous voulez ajouter Cat, nous devons le faire en fait. Terminez notre illustration. Ce n'est pas une chose difficile à noter. Ça montre juste des lions. Des Lions. Comme triste. Mais encore une fois, c' est une préférence et c'est pourquoi je ne l'ai pas complètement terminé parce que je sais que certaines personnes aiment avoir ce sentiment de perdre le sentiment. Et ils ne veulent pas vraiment montrer où se termine un toit et ainsi de suite. Ok. Pour l'instant, pour moi, c'est plutôt bon. Ouais. Je pense que nous en avons fini avec le sketch une fois de plus, essayez de jouer, essayez d'expérimenter, choisissez le style que vous préférez. Peut-être aimerais-tu avoir cet adorable enfant, qui est vraiment adorable. Tu verras peut-être que tu veux te placer en tant qu'enfant, juste devant nos filles. Comme ce que nous avons ici. Oui, nous avons deux filles. Si vous y allez, vous pouvez jouer et placer à nouveau, pas sur le côté droit, il suffit d'augmenter la taille et de placer le salaire du kit ici. Ça veut dire que c'est un centre de chenilles et que les filles ressentent ça derrière tout. C'est donc à vous de voir. C'est ta composition. Vous décidez quel style vous préférez et ce que vous préférez, et vous vous en tenez à cette composition. Donc, comme vous le voyez, je ne supprimerai pas ce calque parce que Slicer, je pourrais jouer et ajouter différents éléments, plus d'éléments à notre composition. Avant de commencer à peindre, je voulais vous en dire plus à ce sujet. Tu as une belle œuvre d'art. Bref, un petit peu. Et pourquoi j'ai décidé de peindre à l'intérieur du style et ce qui a des caractéristiques principales. Donc un art japonais à l'inverse, c'est probablement tout ce que vous savez, un large éventail de styles artistiques et de médias. Encodeur et poésie ancienne, sculpture, peinture, calligraphie, sur soie et sur papier. C'est vraiment très beau. En parlant également de peinture, il s'agit d'un manga et d'un anime. Ils sont également inclus et il y a également un sexe. Il y a un style qui s' appelle Wiki your E, si je ne me trompe pas dans la prononciation, le style. Et en fait, c'est là que je puise inspiration dans notre peinture d' aujourd'hui et que j' utilise vraiment des couleurs et des styles de style ancien atténués que nous utiliserons resteront au fur et à mesure que certains s'animeront. Cette combinaison de styles Ukiyo-e et NMS. Je m'aimais bien, alors j'ai essayé de suivre ses techniques douces aussi. Et comme je vous l'ai dit, nous allons essayer d'intégrer le style Ukiyo-e, votre style. Et c'est un thème principal qui était la beauté des femmes. Nous avons donc de belles filles ici. Pas seulement la beauté féminine bien sûr, sauvez ou dépeignez des acteurs célèbres, restaurants, des héros, mais aussi des paysages, de la nature aussi. Je peux en fait vous montrer quelques exemples. Et vous pouvez voir ici que les sujets ZAB sont très différents, mais comme vous pouvez également le voir, nous avons belles couleurs de filles, donc très sourdes. Et nous n'avons pas intégré partout comme par exemple ici encore, nous pouvons utiliser le crayon que nous avons dans notre sketch. Donc c'est vraiment très beau que je suis obsédé par un japonais à part. Ça fait donc cinq. Nous allons également essayer d'incorporer les mêmes caractéristiques dans notre peinture d' aujourd'hui. OK, nous en avons fini avec cette cage et je pense qu'il est maintenant temps commencer à ajouter des couleurs à notre illustration. Passons donc à la partie suivante. 5. Ajouter des couleurs au temple: Nick, des choses que nous espérons garder à l'esprit, nous devons le payer et un beau croquis de mes cheveux. Et aussi je vais m'aimer positivement au cas où si je n'ai pas besoin d'utiliser notre sketch, je ne sais toujours pas. Nous verrons ce qui est le mieux pour nous. Les gars. J'aide l'échantillon où vous prenez votre photo de référence. Ce temple que j'ai trouvé sur un site, unsplash.com, où vous pouvez trouver des photos à des fins personnelles et commerciales. Essayons maintenant d'ajouter cette image de référence à notre toile également. Vous allez donc sur le bouton Actions, sur Canvas et appuyez sur Application de référence. Est-ce qu'il va dans Image et améliore l'image ? C'est notre photo. C'est ce que nous allons nous inspirer. Je l'espère. Oui, je peux. Ici, nous pouvons voir les éléments. Ce qui est large, donc ACC, C'est un fond. Nous avons quelques glaçures et nous avons des lanternes, beau toit, et aussi son style boisé. Vous allez donc utiliser une couleur bois. Et je suis monté, trouvons notre set de pinceaux. Je vais utiliser les deux avec ton pinceau aquarelle pour cela. De plus, comme je l'ai promis, vous verrez quel type de couleurs serait beau. Quel genre de combinaisons de couleurs serait beau ? Comme vous pouvez le voir, est-ce qu'un toit peut être bleuté comme cette couleur. Je trouve que c'est très joli. Et vous voyez, parce qu'il est en sourdine, leur combinaison est également cool. Vous voyez certaines couleurs. Il est très doux et chaud. C'est ce qu'on appelle le Schwann. Si vous voulez conserver cette palette de couleurs, si vous ne voulez pas appuyer dessus à chaque fois, il vous suffit de voir notre palette de couleurs définie par défaut. Nous devons le faire glisser et le déposer à la taille que vous voulez. Et maintenant, vous pouvez expérimenter et voir quelles combinaisons de couleurs pourraient vous convenir. J'espère que tu peux le voir. Il aime cette couleur jaune foncé. Nous verrons peut-être que ces combinaisons sont bonnes. C'est un style japonais assez sourd. Et vous pouvez également essayer ce qui vous convient le mieux. J'ai également essayé de garder à l'esprit que n'essayez pas incorporer d' incorporer plus de trois couleurs principales dans votre illustration. Choisissez donc les trois couleurs que vous aimez le plus et ajoutez-les à votre illustration. Je pense donc que je vais utiliser cette couleur comme première couleur. Comme je vous l'ai dit, ce sera le deuxième parce que j'ai aimé la façon dont ils se mélangent. Et le troisième, bien sûr, de couleur rougeâtre parce que peut-être celui-ci, parce que je vais utiliser cette couleur rougeâtre pour les lanternes. De plus, je ne peux pas ignorer la couleur des câlins parce que nous avons des blancs et je vais colorer notre lanterne en jaune. Donc ces quatre couleurs, c'est prédéfini trois c'est mieux, mais essayez simplement de garder les proportions, j'ai essayé de garder l'équilibre. Merci. Commençons à peindre. Ça commence par le toit. Vous pouvez le voir ici. Vous pourriez laisser quelques trous. C'est très bien aussi. Écartez les cuisses. En tant que mélangeur, nous allons utiliser la texture de couleur COVID. Alors, comment le doser ? Vous pouvez simplement aller le chercher, le sélectionner et choisir un mixeur Evans, ou vous pouvez simplement le choisir. Pinceaux MNC, ces pinceaux suffisent pour lancer l'onglet. Et nous avons le même pinceau qu'un mixeur. Pour l'instant. Vous n'avez pas besoin de mélanger quoi que ce soit, donc c'est bon. Essayez de ne pas soulever votre Apple Pencil de l'écran. Parce qu'après ça tu me verras. Nous aurons quelques lacunes dont vous aurez besoin pour planter une gomme à raisins et effacer le chevauchement. Si tu as suivi les lignes de réponse. Maintenant, l'outil de mélange en blende, sorte de texture, endogène, forme circulaire comme OK, nous le plions. Les gars. Si vous voulez avoir ce briquet, plus léger, vous pouvez aller à la carte et utiliser des courbes. Comment se passe-t-il pour les réglages et les voitures à onglet ? rendre plus clair ou plus foncé ? Encore une fois, je ne veux pas l'avoir pour le saturer. C'est pourquoi je vais essayer d'utiliser des couleurs atténuées comme celle-ci. OK, passons au suivant et nous allons peindre de haut en bas une bonne note. Prenons une autre couleur. J'ai décidé de prendre cette couleur assez vive. Encore une fois, je vais dupliquer le calque et peindre sur un nouveau cookie de calque . Voyons voir. Nous avons donc ici également quelques parties. Voyons ce que nous avons ici. Également quelques éléments en bois. Ok, parfait. Alors, cette partie d' Elizabeth est-elle différente ? Je pense. Prise vocale haute, couleur légèrement plus claire. Courbes. Voici Donovan, cette partie. Maintenant, passons à la suivante. Et je pense que j'ai un Krebs de couleur bleu vif. Et sentons qu'une partie du temple est de couleur bleutée, quelque chose entre le bleu et le gris. Ensuite, je pense que j' aimerais avoir cette couleur violet foncé parce que selon moi, ce serait tellement beau. Dupliquez-le encore. Ouais. Et en parlant aussi de l'art japonais, style aquarelle en vrac n'est pas un art valable. Nous avons besoin de tout ressentir avec une couleur spécifique. Nous devons nous en tenir aux bords. n'y a pas de place pour la peinture abstraite. Outil de mélange. J'aime probablement remplir cette zone. Vous pouvez le faire de plusieurs types. Il aime les clés, très fort. Alors soyons pittoresques quand les répliques ici, une couleur jaune, une couleur jaune. C'est donc une combinaison de jaune et de violet, ou de jaune. Et une teinte verdâtre. C'est incroyable. Je pense que oui. Voyons voir. Je crois que j'ai fait une erreur. Prends la gomme. La partie devrait être différente. Donc une partie en bois , plus sombre. Accédez à la commande de la pièce. Après triste, je pense que oui, je pense que j'ai besoin de saisir c'est assez brillant. Un peu plus clair, de couleur violette. Je vais créer une couche intermédiaire. Maintenant, je vais remplir cette zone de manière violette. Bien sûr, ce n'est pas ce que nous avons, mais cette partie est sombre donc nous ne voyons pas vraiment ce qui se passe. Donc, comme vous pouvez le voir, est une des couleurs principales que nous avons. Verdâtre, jaunâtre, brunâtre. La couleur jaune n'est pas tant que ça. Je suis venu. Maintenant, je veux ajouter, comme vous le voyez, je veux ajouter de la couleur à notre base. Dans ce cas, je ne duplique pas le calque. Accédez à notre palette de couleurs et choisissez la couleur qui vous convient le mieux. Et je trouve que cette couleur est parfaite. Nous avons donc tendance à nous en tenir à cette palette de couleurs monochromes. Pas vraiment monochrome, mais une page en sourdine, couleurs de cheveux. Près de deux parties qui se chevauchent ou K. Mais comme vous pouvez le voir, comme à l'intérieur, comme Oui, nous avons quelques espaces vides que nous devons également sentir. Et à mon avis, couleur violette sera parfaite pour ça. Si vous le souhaitez plus tard, vous pouvez simplement éclaircir ou l'assombrir. Il suffit de le garder pour payer. Chez Mike. Encore une fois, vous pouvez aller dans les voitures et réfléchir à la voie qui vous convient le mieux ou peut-être plus légère. Peut-être que vous voulez le sentir et dire espace pour qu'il devienne sombre. En fait, c'est plus sombre. Je veux qu'il en soit ainsi. Dernier thème, la couleur. Fais en sorte que ce soit un peu plus difficile. Pour montrer la corde ici. Et comme vous le voyez, je choisis la couleur jaune foncé pour cette partie. Maintenant, couleur rougeâtre au-dessus de la Pologne. Tournez et descendez ce tableau, notre première partie maintenant, passons aux filles. 6. Ajouter des couleurs aux personnages: Voyons ce que nous pourrions encore fusionner ensemble. Fusionnez ensemble. Dans ce rôle, nous pouvons fusionner ici. Merci. Qu'est-ce que c'est ? Tant pis avant de commencer à peindre des filles, supprimons la transparence. Pourquoi devrions-nous le faire ? Parce que plus tard, nous devrons utiliser le masque d'écrêtage. Et si notre calque est semi-transparent parce que les pinceaux sont semi-transparents, il peut être difficile pour nous d' ajouter des nuances et d' utiliser des pinceaux de tampon. Je duplique donc le calque, vais dans le calque inférieur, dans Réglages, Teinte, Saturation et Luminosité, et je déplace la luminosité au maximum. Ensuite, dupliquez-le deux fois, fusionnez ensemble et fusionnez ensemble. même partie métier. Ce blocus par des amoureux vraiment cool F passage de 50 pour cent et je n'ai pas fusionné ensemble. Je veux que la couleur améliore légèrement la couleur, légèrement saturée. Dupliquez-le encore une fois. Nous allons passer au calque de superposition, appuyez sur la teinte, la saturation et la luminosité et la majeure partie de la luminosité au maximum. Et je peux les fusionner. Il suffit de dire que c'est une partie. Il fait très froid. Accédez au calque inférieur, à saturation de teinte et à la luminosité et déplacez la luminosité au maximum, dupliquez. Deux fois, fusionnez ensemble. Même affaire, soit aller à la couche d'enregistreur, à luminosité de la saturation de la teinte, à la luminosité plus élevée au maximum. Naviguez deux fois, fusionnez et fusionnez. Pareil ici. Fusionner, dupliquer Saturation de teinte, lumineuse. Fusionnez ensemble. Pareil ici. Dupliquer, fusionner. Maintenant, dans une partie ne nous sont pas enseignés, ce sont nos jolis visages. Tu vas en ajouter un peu. Le quartz arrive. Bon, en tant qu'oscillateurs, notre belle illustration n'est plus transparente. Plus tard, vous allez ajouter des couleurs, des nuances pour vous démarquer. Passons maintenant aux filles et nous allons ajouter quelques couleurs à leur chimio. Et plus tard, nous ajouterons quelques motifs floraux, floraux et différents. Tokyo, à mon avis. Ok, en parlant de filles, c'est le premier. Nous aurons des couleurs plutôt vives. Même pinceau. Ne vous inquiétez pas plus tard, l'adulte rendra sa couleur plus lumineuse. Et nous allons déplacer ce calque en haut. Cela signifie qu'il révèle de la peinture au-dessus de notre tempo. Ce dont nous avons besoin parce que les filles devant nous, plus proches. Ça l'a été absolument. Je vais juste ajouter quelques jolies couleurs. Ce sont des filles. Outil de mélange. Couleur rougeâtre, plus claire car plus tard nous ajouterons des nuances. Clé. Maintenant, l'outil de mélange et retirez les lipides argentés. Glenn, Glenn, de façon circulaire comme penser, penser, penser. Pareil ici. Ok, donc notre commande ne devrait pas être sur un nouveau calque parce que plus tard nous ne pouvons pas ajouter de motifs floraux. Et je vais aller dans les virages. Et je veux les rendre un peu plus lumineuses parce que nos filles devraient être au centre de l'attention. Alors prenons la couche de peinture, replaçons la sur le dessus et ajoutons d'autres couleurs. Même couleur rouge. Maintenant, je veux les mélanger ensemble. Je vais donc prendre les couleurs de la chimio que connaissent les autres filles et les ajouter à la chimio d'autres filles. Et cela nous aidera à garder, disons, l'harmonie des couleurs. Le mix est fixe. Et là, nous avons peut-être des prises, c'est de couleur violet foncé. Pour se fondre dans la masse, comme par exemple scanner. Je vais modifier les opérations sur le cumin, cette fille. Le sac suivant. Mêmes chaussures. Maintenant, j'ai une sorte d'avocats ici. Cette fille, de couleur jaune. Maintenant, je veux créer un calque supplémentaire. Et je veux ajouter de la couleur de cheveux. Une fois. C'est légèrement différent. Probablement de couleur presque noire. Maintenant, la couleur de la peau. Pareil. Il y a quelques couches. Il n'est pas nécessaire d'en créer un nouveau. Et les filles en chaussettes, les chaussettes sont presque blanches. Alors lisez cette partie. Maintenant, il est temps d' ajouter quelques nuances. 7. Ajouter des nuances: Bon, maintenant nous devons également supprimer la transparence avec nos filles , ce que nous faisions auparavant. Je vais donc dupliquer le calque, aller à, oh, j'aime bien les couleurs. Les amoureux opacifient à 50 pour cent et fusionnent ensemble. Dupliquez-le encore une fois. Allez dans Calque de logo, saturation de teinte et luminosité. Luminosité maximale de l'outil, fusionnez ensemble en disant ici couche inférieure, maximum, répliquer, répliquer et fusionner ensemble. Dire le schéma maintenant, réduire la saturation de la teinte du calque, la luminosité et déplacer, dupliquer, fusionner et fusionner ensemble. Vous aussi, commençons déjà à ajouter quelques feuilles. Et après cela, nous ajouterons des motifs et des taches. Et à la fin pour notre grand Tout d'abord, il va à cette gomme de croissance de couche. Utilisez vraiment la brosse au mercure comme enregistreur de gomme de cette taille à 1%. Ici, je veux montrer l' offensive des vélos. Ok, cool. J'aime bien Subway. De quoi ça a l'air ? Revenons maintenant à notre tableau avec le pinceau. Et je veux commencer à ajouter quelques nuances. Alors, mais comment faire ça ? Tout d'abord, vous allez vous rendre sur notre toit, créer un calque au-dessus et le découper pour utiliser le mode Masque d' écrêtage pour multiplier et obtenir une couleur plus foncée. Augmente la taille. Ce qui est cool avec les masques de découpage que vous ne dépassez pas les lignes. Impossible de peindre par erreur sur certains oscillateurs. Ok, parfait. Maintenant, nous allons avoir besoin de montrer la feuille ici. Nous devons montrer certains éléments. Funky comme triste. C'est assez juste. Si vous le souhaitez, vous pouvez le rendre plus lumineux ou plus clair. C'est à toi de décider. Je vais le garder jusqu'à neuf à cinq pour cent. Ensuite, je pense que je veux ajouter de la couleur à notre masque d'écrêtage. Multipliez. Montrez également certaines parties où nous avons façonné, dit la partie, qui est la partie cachée étant l'ombre. Maintenant de couleur brunâtre. Montrez un peu d'ombre ici. Dans la partie où deux objets se trouvent l'un à côté de l'autre. Nous aurons également des ombres. Oui, très fort. Maintenant allons-y et je veux ajouter quelques nuances à la base. Multipliée sur. Oubliez le vélo de montagne. La prochaine chose. Je vais ajouter de la couleur pour entrer. Jaune. Maintenant, la couleur violette. Peut manger du pain, multiplier les deux zones où nous avons des lanternes, nous aurons des nuances, des nuances et une couleur violette. Pouvez-vous multiplier les feuilles d' édition KB ici et le Luthien, nous devons ajouter de l'ombre. Laisse-moi trouver où il se trouve. Oui, ombre au sol, masque de détourage. Multipliez. Ombrage des objets. Bien sûr. Souvenez-vous ici que vous voulez, vous pouvez aller à Curves. Rendez-le plus clair ou plus sombre. C'est à toi de décider. Ok, c'est parfait. Passons maintenant aux filles et ajoutons quelques nuances au clip, au masque, à la multiplication, à la gamme de couleurs des filles . Ainsi, chaque fois que vous avez deux objets l'un à côté de l'autre, les gens créent une ombre. la partie intérieure fait. Passons maintenant à une autre partie de la chimio. Multipliez. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Outil de mélange ? Vous voulez le mélanger littéralement ? Non. Couleur orange. Orange jaunâtre. Chaussures de sac Parce que j'ai failli attraper et cheveux. Donc dernière partie, masque de coupure, multiplication et chaussettes, bien sûr. Ouais. Puis nous avons dit en nuances que nos filles étaient belles. Maintenant les gars, passons à la partie suivante où vous ajoutez quelques taches et nous allons ajouter des décorations florales. Mais parce qu'au moins fusionné ensemble, comment écrêter les calques de masque, nos calques d'origine. Passons donc à la partie suivante , puis terminons notre belle illustration. 8. Illustration de finition: Ok, pour la partie suivante, nous devons créer encore une fois, un calque de plus, chaque calque au-dessus, le découper et le déplacer pour multiplier. Et nous allons le faire avec chaque couche. Multipliez. Multipliez. Ok, parfait. Commençons par le toit. Ce que nous faisions avant. Je pense que je pourrais utiliser oui, c'est une couleur assez foncée. Même violacé, je pense que le violet serait parfait. Je veux utiliser certaines de ces taches. Tu le vois quand je l'ajoute. J'aime bien cette couleur. Vous voyez qu'il a une sorte de texture violette qui nous aidera à rendre notre illustration plus réaliste. Oui, il faut que ça reste comme ça. J'aime bien ça. Maintenant. Grep, couleur verte assez brillante et vous ne pouviez pas changer pour tamponner, tamponnez un. Et vous voyez aussi que j'ai ajouté un tampon qui nous aide à obtenir une aquarelle. Peinture. L'aquarelle ressemble à une symptomatologie, comme ça. Si vous ne voulez pas qu'il fasse trop sombre dans cette zone, parce que pour moi c'est très bon, plutôt bon. Passons maintenant à la partie suivante. Il dit que c'est pourquoi je garde toutes les couches séparées parce que si j'utilisais juste OH, les combine, disons pourrait affecter nos oscillateurs et je ne veux pas ces têtes. Maintenant, vas-y quand j'irai et je prendrai cette couleur jaunâtre. Quand on en tamponne un. Vous voyez, j'ai ajouté des nuances jaunâtres à notre arbre et maintenant je suis passé à notre couleur d'origine. Je veux juste ajouter des taches. Ouais. Donne-nous un plateau. Prochaine. Allons au rez-de-chaussée. Peut-être aussi un peu brunâtre. Tige trois BAC. C'est très beau comme ça saigne. C'est très réaliste. Un peu de couleur bleutée. Je vais continuer comme ça. Ensuite, nous allons passer à cette couleur violette. Maintenant, je veux prendre la couleur verdâtre parce que les couleurs vous voyez de la nourriture saignent dans une autre. Je pense plutôt bien. Un peu de nuances sombres. Pareil ici. Des nuances sombres, vous vous asseyez dans des tons sombres. Peut-être qu'il y a un peu de couleur jaunâtre. Nous voyons que nous avons des reflets jaunes. Qu'il en soit ainsi. Mais laisse-moi réfléchir. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Maintenant ? Couleur violacée. Cela nous a aidés à rendre notre illustration plus réaliste. Et sans svelte. Tout de suite comme ça saigne, c'est incroyable. Ils peuvent le garder de cette façon. Et je pense que c'est plutôt de la triche. ensemble, fusionner ensemble, fusionner tous les calques en cliquant sur Mode masque. Passons maintenant à Q. Et ici, nous devons être prudents parce que comme je vous l'ai dit, vous avez des couleurs différentes et B, n'avez pas besoin, peut-être un peu de peaufinage, chevauchement, un peu. Couleurs basiques. Vous pouvez choisir de vous différencier. Celui que tu aimes le plus. Laisse-moi réfléchir. J'ai peut-être une sorte de couleur vive. Peut-être que ce n'était pas un timbre. Comme disons, une certaine couleur violette, des couleurs jaunes. Nous pouvons tirer de cette partie de la chimio. Et comme moi, si je vole des choses, je dois ajouter de la couleur à cette partie du Q10. Peut-être même plus sombre. Quelle est sa partie intérieure ? Lexis, K et ainsi de suite, peut-être que cette partie peut être un peu plus lumineuse. Alors fusionnez ensemble. Fusionner ensemble et fusionner ensemble. Et un outil de tampon à cheveux. Encore une fois, nous avons fait ce temps. La dernière chose que je voulais vous montrer, c'est une belle palette de couleurs ici. Notre image de référence. Oui, j'aime bien. Donc, ce que je voulais vous dire, que vous avez dit Notre prochaine étape, ajoutons simplement quelques motifs pour garder mon pouce et je vais vous montrer quelques exemples. Non, je pense que nous pouvons tout fusionner. Oui, celui-ci et les filles. Mais la chimio est sur une couche séparée. Passons maintenant au site Web Pexels.com. OK les gars, maintenant je suis sur le site Pexels.com. Et là, vous pouvez voir, je viens de taper de la chimio. Et ici, vous pouvez voir différents modèles. Vous voyez des amants et des motifs. Ou, par exemple, nous avons quelques philosophes ici. Juste au bout de notre perspicacité. C'est toujours une chimio elle-même est sombre, mais nous avons un peu de Pluralsight. Ça fait partie de la chimio maintenant. Ce modèle. Donc, vous pouvez simplement essayer de vous en souvenir et essayer de payer et de recréer dans notre équipe sans modification. Nous avons un cas scientifique. Je vais créer un calque et je vais saisir les deux avec ton pinceau. Ça fait que c'est bon. Je pense. Quel type de couleur est-ce que je veux avoir ? Et probablement que je veux, je veux prendre cette jolie couleur bleu vif et je veux juste peindre quelques points. Encore une fois, je le fais sur un nouveau calque. C'est comme de minuscules triangles. Maintenant, je voulais juste sélectionner cette partie. Je veux prendre un peu de temps et j'appuierai sur Copier et Coller. Maintenant, juste pendant que nous sommes ici. Dites simplement Duplicate ici. Maintenant fusionnés ensemble et finissez de peindre des triangles. Ok, je vais rester en contact via j'aime ça. Autre chose, que pouvons-nous faire d'autre ? On pourrait aller à la partie encrage, prendre une brosse au mercure. Et je vais créer un calque au-dessus. Et je vais juste mettre du beurre en multipliant. En fait, si vous créez ces motifs à Toby, nous pouvons réduire l' opacité un peu, faire en sorte qu'elle ne soit pas définie, d'accord. Disons que ça fume bien. Je veux ajouter des modèles comme celui-ci. J'aime bien ce motif floral. Nous pouvons faire quelque chose de similaire. En fait, je pense que la couche d'esquisse est meilleure. Et nous pouvons simplement le dupliquer et le placer dans différentes directions. Forme libre. Juste ici. Cookie ou remappage. Maintenant, je veux ajouter une sorte de points. Revenons à notre set de pinceaux. Je vais créer un autre calque et je veux peindre quelques points ici. Je pense que la meilleure couleur serait plus foncée. Vous pourriez passer plus de temps et plus de peine. Certains fermiers. Je voulais juste le simplifier un peu. Ok, et combien de temps les filles sont prêtes. Ici. Je veux aussi ajouter une sorte de science de la calligraphie. Couleur marron foncé. Nous pouvons fusionner et fusionner ensemble, créer un calque au-dessus. Je prends le pinceau au mercure, qui est un pinceau procréateur natif. Tu peux le trouver triste. Désolé, je ne connais pas les caractères japonais. Alors ceux qui connaissent les caractères japonais, désolé, c'est tout à moi. Écriture manuscrite imprécise. Je voudrais ajouter quelques signes, deux phases. Je peux regarder ça et me déplacer pour multiplier. Parce que je voulais faire partie de notre illustration. Maintenant, nous avons des options, les gars. Il se peut que cela reste ainsi ou que vous désactiviez le calque d'esquisse. Et si vous le faites, il pourrait en être ainsi. J'ai décidé de continuer à esquisser la couche, mais je vais superviser la capacité, en les gardant toutes. Cela peut donc augmenter l'opacité. Et cela ressemblerait à ça, qui est également très, très beau. Mais je pense que je vais juste ralentir les sets, probablement. Comme la partie T6. Ouais. Faisons simplement fusionner ensemble. que les filles et notre temple sont isobares si vous le souhaitez, vous pouvez rendre le temple plus lumineux. En utilisant des voitures. Comme plus clair, plus foncé. C'est à toi de décider. Tu vois, tu peux le garder en place, c'est tellement brillant. Alors les gars, c'est à vous de choisir le style que vous préférez. Et je n'ai pas oublié notre chat. En tant qu'enfant, c'est ici. On pourrait placer un chat au centre. Tu pourrais placer un enfant ici. Nous ne pouvons pas placer un enfant en soi en tant qu'animaux. Je veux donc ajouter de petits détails et ajouter de la couleur à notre illustration. Allons-y. 9. Détails finaux: J'ai donc décidé de placer notre chat dans un centre, ce qui est plutôt joli, mais je veux qu'il en soit ainsi. Alors je t'adorerais positif. Je vais créer un calque au-dessus. En fait. Celui-là. Medicaid est une couple de fois, les gars, je ne supprimerai cette partie de nos designs doivent être créés. Je vais simplement supprimer la transparence définie. Le golf a continué donc c'est bon. Bucky. Maintenant, c'est une icône colorée icône qui garde un enfant parce que c'est si bruyant. Regarde l'expression de son visage. Maintenant ce que j'ai fait avant de dupliquer, je trouve ces couleurs trop jaunes. Je passe donc à la saturation de la teinte, à la luminosité. Et je suis à l'expérience. Je peux désaturer notre chat, le rendre pas trop brillant. Vous pouvez jouer avec la couleur, la rendre bleue, jaune, dorée, n'importe quelle couleur que vous voulez. Nous allons parler dans ma couleur. Ne le rendez jamais plus lumineux. Ensuite, je dois supprimer la transparence, comment la doser en dupliquant le calque. Passez au calque Lorber, la saturation de la teinte et la luminosité deviennent trop vives. Et je suis localisé deux fois et je fusionne le calque d'origine de base. Et comme vous pouvez le voir, nous ne voyons pas nos filles, mais nous voyons quand même un sketch. Je vais donc prendre ma gomme et je vais effacer cette partie. Donc notre chat dans un centre d'attention plexus. Ok, parfait. Toujours oubli, opacité, comme triste sur le calque d'esquisse. Et je vais créer une couche au-dessus du chat. Et je vais le découper comme nous l'avons fait avant. Et je vais le mettre dans un mélange de multiplication et plus tard taupe. Encore une fois, nous pouvons commencer à prendre quelques nuances. Quel joli personnage comme ça. Joues, oreilles, nez roses. Maintenant, je veux ajouter quelques taches, ce que nous faisions auparavant. Nous avons donc notre mode de calque de masque d' écrêtage de calque de chat. Et je vais créer un autre calque entre les deux. Et vous voyez automatiquement qu'il s'agit d'un mode masque d'écrêtage, ce qui est vraiment cool. Allons chercher quelques pinceaux pour tampons. Peut-être des nœuds au sommet. Et je voudrais ajouter des draps jaunes. C'est peut-être trop. Et probablement aussi un Post-it brun foncé. Encore une couche entre les deux. Multipliez la raison pour laquelle je fais cela sur un calque séparé parce que je veux peut-être changer toute l'histoire. J'ai envie de changer cette couleur récemment. Tu as tellement d'options et je ne veux pas qu'il soit triste, sombre. Je pense toujours, ou c'est cool. Essayons maintenant d' expérimenter les couleurs. Vous voyez, j'ai ajouté quelques nuances de violet et j'ai aimé la façon dont cela fonctionne. Passons maintenant à la couleur jaune et essayons également de penser quelle couleur est la meilleure et je pense que la p21 est bien meilleure. Et je pense que j'ai besoin d'un pinceau à mercure. Et je tiens à souligner certaines des lignes de base de notre chat. Allons chercher de l'encre, du pinceau, du mercure, créons une couche de plus sur tout. Inventaire plus tard, je vais le faire ne pas briller. J'ai dit Candace, Alors pouvons-nous créer sur le paludisme à propos, laissez-moi réfléchir, une couleur légèrement plus claire, même disons S1. Parce que, comme vous vous en souvenez, l'art japonais est également un système de santé HIPAA. Si vous vouliez une loi sur l'opacité du calque d'esquisse, même de la chance. Merci. Parce que je pense que c'est à peu près dans le hub. Et les gars, une belle illustration est prête. Devant. Nous avons un beau chat qui défend rapidement. Et derrière tout ça, il y des filles qui sont venues en ville pour les vertèbres. Si vous n'aimez pas avoir le chat, vous pouvez bien sûr le monter. Mais je trouve que ce sont des éléments très sympas que nous avons ajoutés à notre composition. Eh bien, comme à la fin de notre cours, j'espère que vous avez apprécié notre processus de peinture d' aujourd'hui. Vous apprenez de nouvelles techniques que vous pouvez appliquer à vos propres peintures. Et voyons nous dans le prochain cours où je vous montrerai comment créer un personnage charmant et comment créer des créatures magiques, et comment créer une atmosphère magique. Dans notre illustration. Revoyons-nous très, très bientôt. C'était la fin de notre cours d'aujourd'hui. Mais maintenant, vous savez comment peindre belles illustrations à l'aquarelle, dans le style japonais. Et vous pouvez expérimenter différents personnages que vous souhaitez ajouter à votre composition. Vous pouvez essayer différents types de pinceaux à tige que j'ai partagés avec vous aujourd'hui. Les gars. Je serais heureuse de voir tout votre amour des œuvres d'art. Je serais également très heureuse de vous faire mes propres commentaires et de connaître vos commentaires sur ma classe. Et voyons le jazz dans le prochain cours. Au revoir.