Transcription
1. Introduction: Bonjour tout le monde. Bienvenue dans ma classe. Au cours du tutoriel d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre marques de magasin d'
outils chez un travailleur dans la procréation dans le style japonais. Et j'ai un nouvel ensemble de pinceaux aquarelle, nouvelle technique, et vous palette de couleurs, nouveau papier de texture. J' espère que tu es déjà une IV. Alors allons-y. Les gars, je suis illustrateur indépendant. Bienvenue dans ma classe et jouons-y ensemble. Illustrations cool de portes de vitrines japonaises à l'aquarelle. À un moment différent de la journée. J' ai préparé pour vous des lois de freebies. Ajouter dans la classe Zander My, vous en apprendrez plus sur Procreate, en particulier comment utiliser les calques, l'écrêtage, le masque, outil de
sélection et comment ajouter des variations de couleur à votre image. Vous pouvez utiliser les illustrations que vous créez pour poster sur Instagram, ajouté à votre portefeuille ou le vendre sur Etsy route gomme et ainsi de suite. Ou partagez-le avec quelqu'un que vous aimez vraiment. Je suis sûr qu'ils seront si heureux d'obtenir une illustration qui est créée par vous. Aujourd'hui. Je veux te montrer cette verticale. C' est si simple et c'est un vrai plaisir. Et dans Endo ma classe, vous pouvez le voir. Aujourd'hui. Je vais vous apprendre à créer du papier de texture. Et ils ont deux papiers. Comment utiliser l'option de référence, comment peindre une image de Brahms, un croquis. Vous pouvez dessiner votre propre croquis ou utiliser le mien. Comment utiliser mes pinceaux Procreate par défaut pour la peinture à l'aquarelle. Comment appliquer ma nouvelle technique d'aquarelle et utiliser des brosses à tige. Qu' est-ce que de nouvelles réponses que vous devez savoir si vous voulez créer une illustration aquarelle, comment utiliser l'outil de sélection. Je vais vous expliquer ce qu'est le masque de coupe et nous allons l'utiliser beaucoup de fois aujourd'hui. Je vais également vous montrer différentes techniques d'ajout de nuances et de reflets. Je vais vous montrer tout mon processus du début à la fin. Et en prime, je vais partager avec vous pourrait faire des papiers de texture, nouveaux pinceaux personnalisés, palette de couleurs, croquis que j'ai créé. J' ajouterai également des fichiers de mes photos que j'ai dessinées. N' hésitez pas à l'utiliser pour vos propres projets artistiques. Cette classe est idéale pour le niveau intermédiaire, peut
également être condamné à une amende pour les débutants. Si vous avez regardé mes cours précédents et peut être utile pour les artistes expérimentés, probablement ici vous pouvez trouver une inspiration de nouvelles façons, comment payer dans les vitrines. Ton projet de classe, tu seras le prochain. Peignez une vitrine en utilisant les pointes et les pinceaux que je vous ai donnés aujourd'hui. Ou vous pouvez même les peindre tous. J' utiliserai Procreate pour cette classe avec iPad et Apple Pencil. Donc, si vous l'avez aussi Maza dessin animaux de compagnie ou tout simplement papier aquarelle régulière et les douleurs. S' il vous plaît rejoindre notre classe et bonne chance.
2. Créer du papier texturé: Wow les gars, commençons. Je vais vous dire ce que vous allez payer aujourd'hui. Et ce seront des vitrines en tuile japonaise. Et ils ont déjà créé des croquis clairs, c'est le premier cas que vous allez épingler. Et le second est celui-ci. Donc, comme vous le voyez, vous avez beaucoup de travail à faire. Et je suppose que pour ce cours que j'ai préparé, il n'y a pas de papiers supplémentaires. Je vais montrer que c'est le premier. C' est plutôt rude. Donc vous voyez toutes ces lignes rugueuses. Et l'autre, c'est un papier de texture lisse. Donc, vous aurez une option. Et en fait, je pense que je suis allé à payer dans différentes illustrations bien que l'illustration dire sur un papier de texture différent et le regard. L' une des principales caractéristiques de notre classe d'aujourd'hui est que nous allons
peindre nos illustrations à deux moments différents de la journée. Donc, la peinture de Z et vous allez créer dedans la nuit. Et comme nous allions le peindre à la lumière du jour ici. Eh bien, le cours d'aujourd'hui, j'ai préparé pour toi un ensemble de pinceaux. Partout où vous avez pauvre brosse sèche orientale après pour piscine d'aquarelle régulière, quel fond de couleur ? aquarelle, tige biologique simple. Et comme il brosses de procreate pinceau ensemble de croquis, tous les pinceaux, palette de couleurs. Comme cette vitrine, je vais aller et partir dans la section des sources et du projet dans le coin droit sous le titre, sources, vous pourriez aller et le Seigneur, tous mes cadeaux. Je suppose que vous pourriez utiliser vos propres photos. Probablement vous avez quelques photos dans les styles japonais chez vous. Vous rêvez de la douleur. Donc c'est un droit, Jose, ou vous pouvez simplement utiliser mes photos que j'ai prises. En fait, celui-là, c'est des photos grossières que j'ai prises. Et c'est le second. Alors devine que c'est à toi de choisir. Si vous le souhaitez, vous pouvez prendre cette photo ou vous pouvez utiliser mon autre photo ou vous pouvez simplement aller de l'avant, utiliser des photos que vous aimez. Vous pouvez également aller sur le site unsplash.com et la loi et il y a quelques photos que vous aimez. Vous pouvez les utiliser à des fins personnelles et commerciales. Et je pense qu'il est temps de créer des douleurs de texture. Gardez également à l'esprit, si vous avez besoin de les télécharger, vous devez faire est qu'il invite un navigateur. Donc, si vous utilisez l'application Skillshare, vous ne verrez peut-être pas cette option. Une fois de plus, vous allez télécharger nos papiers de texture dans le dossier Téléchargements. Et je dois le dire, vous devez appuyer sur l'action. Et après avoir appuyé sur, Ajouter, Insérer un fichier. Et dans le dossier de téléchargements, vous allez simplement l'insérer automatiquement dans Procreate. J' ai déjà nos papiers de texture ici, donc je n'ai pas besoin de l'utiliser. Mais j'espère que vous avez compris quel est le processus de téléchargement de papier texturé. Et nous allons juste dupliquer notre premier papier texture. Après le, changez le mode en mode Gravure linéaire. Et la couleur brûle assez pour le dupliquer encore une fois. Linear Burn et une fois de plus Color Burn. Fusionner ensemble et fusionner ensemble. Réduit l'opacité. Et après ce groupe il. Et moi, je veux le renommer et je voulais écrire quelque chose comme le papier texturé un. Tout comme notre deuxième papier de texture. Nous devons l'activer,
puis répliqué, changer le mode en mode Gravure linéaire et Gravure de couleur. Après cela, ils compliquent Linear Burn et répliquent la barre de couleurs, fusionnent et fusionnent ensemble. Et le mode de gravure linéaire, nous pouvons abaisser l'opacité à 40 pour cent et après le grouper et aussi renommer. Donc, si vous avez du papier de texture 1 et une serviette de papier texture. Et les gars, commençons par la lumière du jour. Et je vais utiliser ce croquis et deviner ma suggestion, il est préférable de verrouiller votre calque d'esquisse au cas où. Par exemple, si vous peignez et que vous
pouvez par erreur commencer à peindre sur la couche avec notre esquisse. Donc, ne l'utilisez pas, essayez de l'éviter car plus tard, vous pourriez supprimer certaines barres ou ainsi de suite. Donc, vous devez vraiment rester loin de notre couche de cuisine et peindre sur les couches qui sont sur la nièce de notre couche de croquis. Et les gars le sont. Maintenant, je veux vous montrer comment utiliser une couche de référence. Ce que nous allons faire, nous allons aller à Actions, bouton, appuyez sur Canvas, et après la référence de presse. Donc, comme vous le voyez automatiquement, nous avons une image de référence de notre croquis, mais nous avons besoin d'une image de référence de notre image de référence. Donc, de cette façon, vous avez juste besoin d'appuyer sur Image. Et après avoir appuyé sur Importer l'image. Donc c'est notre photo. On peut zoomer un peu comme triste. Et maintenant, nous pouvons commencer à utiliser couche de cuisine heures. Et je vais faire référence à l'image et nous pouvons ajouter des couleurs. Alors allons-y.
3. Peindre le façade au magasin dans la lumière du jour pt.1: Eh bien les gars, vous allez à notre ensemble de pinceaux et Greg fera un pinceau aquarelle régulier. Ouais, sur une nouvelle couche qui est sous notre cage. Et en parlant de couleur, je vais aller chercher cette diapositive de couleur bleue. Et je vais commencer à peindre Zai échangé. Et les gars comme un mélange dans et nous allons utiliser Terrell une éruption cutanée. Et disons juste que vous voyez ici nous avons aussi cette
histoirede couleur histoire si vous vous chevauchez parce que plus tard, lorsque le mélange, il ajoutera plus que Lq ajoutera d'autres nuances. Donc, vous allez l'utiliser même dans le style japonais, mais nous allons changer un peu notre style. J' espère que tu aimes ça. Encore une fois. Thème suivant, tu vas aller chercher un peu plus sombre couleur. Et du suicide, vous allez ajouter des nuances sombres. Parce qu'il fait partie d'un magasin est dans l'ombre, se fondre dans Tera couche pinceau. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de tout mélanger complètement. Juste entendu un lignes très pointues. Pourquoi les grands ? Encore ? Tu vas payer sur cette photo sous la lumière du jour. Comme vous pouvez le voir, cette photo est un peu sombre, donc nous allons alléger notre. Et comment peux-tu faire ça ? Vous pouvez aller à la saturation de la teinte, la luminosité. Si vous voulez le faire, appuyez sur la couche et allez à la saturation et augmentez un peu la saturation. Et je dirai peut augmenter la luminosité, rendre un peu plus lumineux. Et vous pouvez jouer avec des variations de couleur. Il peut être plus léger de soins directs. Je veux l'avoir comme ça. La prochaine partie que je veux peindre ne devrait pas être bleue comme vous le voyez sur une photo comme ça. Donc, comme vous le voyez, je ne mélange pas tout parce que je veux laisser des éclaboussures d'aquarelle et des erreurs et ainsi de suite. Comme dit, il fait plutôt froid. Et maintenant, je vais partir et commencer à partir du sommet. Et après nous pouvons revenir à la partie principale. Et je vais aller chercher sa couleur brune. En parlant de notre ensemble de pinceaux, pourquoi j'ai décidé de partir. J' ai Tenderbox est un pinceau que j'utilise pour esquisser couche, mais probablement vous pourriez utiliser une brosse à encre sèche. Cette brosse est également cool pour les compléments comme les lignes de cuisine SAS. C' est très sensible. Vous pouvez voir ces quelque peu très mince tibia appuyer plus fort, chercher. Donc c'est à vous de choisir. J' aime mince leur boîte parce que E de S Pour moi, il imite brosse. Ensuite, je vais aller chercher de la couleur dorée. Et cette partie s'
appellera appellera Guys. Vous pouvez peindre partout sur différentes couches, mais j'essaie d'imiter une couleur de bois réelle. C' est pourquoi j'ai tendance à tout peindre sur une seule couche. Oui. A l'intérieur. Ils ont aussi cette couleur froide, blanche. Maintenant, c'est la couleur ici. J' ai aussi appelé couleur. Je vais changer certaines des couleurs parce que je pense que cette couleur serait la plus appropriée. Couleur bleu foncé. Je veux montrer de l'ombre, la couleur beige clair. Et je dois commencer à colorier déposé. J' ai enlevé des chaises et des gens parce que je pense que notre idée principale, notre objectif principal devrait être de la vitrine, pas de la population. Donc je n'ai pas payé et la phase actuelle d'une fille, je l'ai pliée d'un sac. De cette façon, notre objectif principal sera centré juste sur le centre de vitrine, pas sur un peuple qui sont à Pronto a dit que c'est comme la loi ou la couleur beige plus foncé. Et nous allons peindre la feuille. C' est comme un temps assez sombre, mais nous devons le peindre sous une lumière comme dans un datetime. Donc, je vais payer dans les acclamations aussi assez léger. Donc, je vais utiliser cette couleur beige clair. Passons maintenant à une couleur plus foncée. D' accord ? Ok, si les données sont des chaises, maintenant sous la table, nous avons de telles boîtes. Je pense que c'est comme pour la curation, mais probablement c'est une sorte de boîtes de rangement. Donc j'ai juste besoin de deux champs. C' est cette partie avec la couleur brune et non comme un repos. Je vais aller chercher la couleur bleue. Je sais sur la photo que tout est brun, mais je pense que Ed et la couleur bleue un peu mieux. Ensuite, comme je vous l'
ai dit, je vais aller chercher et changer la couleur en bleu, bleu clair. Et ici, je veux tout peindre sur différentes couches. Outil de mélange nautique ou corrompu de hockey. C' est pourquoi je l'ai fait sur un nouveau calque parce que je ne veux pas mélanger cette couleur marron. Je veux mélanger juste de couleur bleue. J' ai donc séparé l'image de deux, d'un calque à l'autre. Clé triste et mon enfant. Et maintenant vous avez cette aquarelle éclaboussures. Et ça a l'air parfaitement. Et maintenant, il suffit de le fusionner ensemble maintenant à nouveau sur un seul calque. Merci. Alors le prochain thème est, je vais aller et les pensées partielles. Et comme vous le voyez sur nos cages, noir et blanc. Donc, évidemment, je ne vais pas utiliser la couleur noire. Je vais utiliser la couleur bleu foncé, quelque chose comme ça. Et même ici. Je vais aller chercher la couleur bleu clair parce que évidemment je ne vais pas le laisser juste large. Maintenant se fondre en mélangeant simplement des reflets nets. L' empreinte de la clé. Il y a juste de petits détails et je pense qu'on doit peindre ses achats au travail. Et aussi je n'avais pas allé craps est couleur bleu foncé. C' est bleu, c'est noir foncé. Ça fait une sorte de soupes. C peut être rouge. Il peut le volet juste ici. Et maintenant, il est déplacé pour y aller. Elle a la couleur marron. Parfois. Et il tenait des micros, de couleur brun clair et couleur brun
foncé glande decouleur brun
foncé. Et, et formuler à travers, vous allez ajouter d'autres feuilles. Maintenant peau et plus sombre. Parce que cette partie est dans l'ombre. Vert et bleu comme ça. Et vous vous souvenez des gars dans les zones où nous avons deux objets proches de chaque danger, nous avons ombre des gènes en couleur pourpre parce qu'il a une couleur bleue derrière elle. Donc je ne veux pas tourner tout le monde, juste une nuance. Alors commençons à partir d'un vert clair. Ici. Vous pouvez saisir glisser la couleur foncée et ajouter quelques nuances. Cette ligne orange ici au titre II est blanche, donc il y a juste une sorte de déplacer quelques parties ici et ici pour montrer quelques feuilles se fondent dans la nature du chemin. Et comme nous l'avons fait avec cette partie maintenant, allons la dupliquer une fois. Et comme vous le voyez, il est tellement saturé en ce moment, soit Laura est positive à 50 pour cent et après Island l'a fusionné. Globulin, je veux avoir un côté plus lumineux qui vont à luminosité de saturation de
teinte augmenter la luminosité et augmenter la situation. Maintenant, c'est si brillant. Et un gars, notre prochaine étape est, je vais aller ajouter quelques nuances.
4. Peindre le façade au magasin dans la lumière du jour pt.2: Eh bien les gars, pour la couche d'ombrage, nous devons créer un nouveau calque qui est en dessous de ce calque. Et ma suggestion est juste rend cette couche pas transparente afin d'ajouter plus de volume, plus de saturation à nos nuances. Et de cette façon, j'irai créer un nouveau calque. Et je vais choisir un calque qui se trouve sous notre heure de bureau
comme une couche régionale pour aller à Réglages, Teinte, Saturation et Luminosité et appuyer sur le calque et transformer notre luminosité au maximum en blanc, col blanc. Et après le fusionner et fusionner ensemble et fusionner ensemble. Donc maintenant, comme vous pourriez le voir, notre peinture n'est pas transparente. Même animal. Et au fait, si vous vouliez voir As, Asit papier supplémentaire, celui-ci est là. Donc, comme vous le voyez, c'est un four légèrement différent. Donc, je suppose que notre prochaine étape est que je vais créer un nouveau calque qui est sur un dessus et demi pour soit appuyer sur le masque d'écrêtage. Qu' est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que je peux payer en jazz et notre région qui est sélectionnée pour. Ici, vous voyez cette icône aller au-delà des lignes. Ce très pratique, surtout si vous peignez sur différentes couches. Mais pour moi, c'est pratique parce que je n'irai pas au-delà des bords de notre peinture. Tu le vois ici ? Oui, j'existe et je suis tout d'abord, je vais aller chercher votre pinceau de fond aquarelle. Et je veux ajouter quelques nuances. Donc, je prends la couleur bleu foncé. Et je voulais juste montrer quelques nuances ici à un certain volume. Et aussi ma situation, jouer avec quelques variations de couleur. Vous pourriez ajouter quelques nuances, ce serait encore plus beau. Mais une fois de plus, rappelez-vous des différentes couleurs. Donc, comme vous le voyez lorsque vous ajoutez des variations de couleur comme Ozzy, cela pourrait ajouter quelque chose à notre peinture dedans. Ça a l'air très bien. Même ici. Vous pouvez aller chercher de la couleur, et c'est quelques nuances bleues à enchaîner, par
exemple. Merci, Nice. J' aime dit. Donc, nous avons maintenant est nos ombres, si vous vouliez les répliquer, les
rend encore plus saturés. Et j'aime ça. Je passe à SAP ICT plus lent jusqu'à 50 pour cent et je fusionne souvent ensemble. Et je veux créer un nouveau calque qui se trouve entre nos couches d'origine, le cygne et comme entre nos feuilles. Et comme vous le voyez comme un tueur aussi dans un mode Masque d'écrêtage. C' est, c'est génial parce que cela nous aidera à ajouter plus de feuilles. Et de cette façon, le pinceau aquarelle ordinaire Quantico et Graph2D. Et comme vous le voyez ici, et les genoux comme sur une zone où deux parties sont reliées les unes aux autres. Nous avons des nuances et je vais vous montrer comment nous montrer des exemples de nuances ici. Alors, allez et prenez cette couleur bleu foncé. Encore une fois, nous possédons une nouvelle couche. Il y a donc une partie où deux objets sont proches l'un de l'autre ou certaines zones qui sont dans l'ombre. Donc on doit le placer pour le jeter dans l'ombre d'une chaise. Sandra vous donne comme vous pouvez aller à la teinte, la saturation, la luminosité. Je peux le rendre plus saturé. Vous pouvez jouer ces variations de couleur, le rendre violet. Je pense que je veux le garder violet. Rendez-le plus clair ou plus sombre à tout ce que vous voulez. Ok, c'est cette partie que j'aurai une cabane. Bonjour les gars aussi, vous pourriez me poser une question. Que pouvons-nous faire si vous voulez peut-être changer l'opacité ou si vous voulez changer la variation de couleur parce que nous avons payé sur le même calque où nous venons de payer et notre nuance à partir d'une table et nous ne voulons pas la changer. Il y a donc une option. Vous allez à l'outil de sélection, appuyez main libre, et nous sélectionnons nos zones que nous devons changer. Et après que nous allons et appuyez sur Réglages, Nuance Saturation et Luminosité couche. Et ici, vous pouvez jouer à cette installation et collaborations, peu importe. Donc même, je veux montrer quelques nuances dans cette partie aussi. Maintenant, vous savez comment montrer ces ombres assez à la fin des échecs. Je veux aussi vous montrer une autre option. Comment pouvons-nous ajouter une feuille ? Donc, les moyens sous-couches, notre fille ici et saisir l'outil de sélection. Et nous devons sélectionner la zone où nous voulons ajouter un peu d'ombre. Comme ça. Nous n'avons pas besoin d'appuyer sur phasor, nous allons juste à Réglages, Teinte, Saturation, Luminosité. Et nous pouvons réduire la partie outre-mer, augmente la durée par exemple. Et il semblait le simple, ETC, C'est si facile. Couleur bleu foncé. Vous pouvez même saisir une zone plus sombre. Nous allons dans notre zone de filles où nous avons nos cheveux et montrer ferme. Cette partie sera dans l'ombre. Aussi dans cette partie, nous aurons une ombre. Geisha. L' autre option que je préfère aussi, je l'aime. Je vais vous montrer que nous pouvons simplement le fusionner étape par étape. Ajoutons. Et maintenant, je veux vous montrer des choses à la sélection comment pouvons-nous ajouter des lignes, des surlignements, et comment pouvons-nous ajouter différentes nuances et variations de couleurs ? Donc, tout d'abord, nous allons à notre acclamation, appuyez main libre. Et cette partie sera dans l'ombre. Appuyez sur Ajouter. Et vous devez être prudent et choisir les zones directement au tribunal. Et c'était Alliance et et n'appuyez pas sur la plume ou quoi que ce soit. Accédez au calque Réglages, Teinte, Saturation, Luminosité. Et maintenant, vous allez saisir, vous voyez rejouer cette luminosité. Si pratique. Vous pouvez jouer cette variation de couleur, peut être bleu ou violet. Je veux la lire. Et ici, nous avons façonné et c'est si pratique. Vous avez donc deux options. Vous pouvez utiliser notre outil de sélection ou vous pouvez utiliser notre pinceau. Et je suis allé mélanger quelques parties comme ici. Je ne veux pas l'avoir si pointu. Gardez-le dans quelques nuances. Où que vous ayez un dernier détail. Et vous allez et saisir l'outil de sélection, appuyez à main levée, et vous avez l'ombre
de la jambe, de la chaise ici, appuyez sur
Ajouter pour supprimer, ajouter heres, faute. Même ici. Encore une fois, je voulais aussi montrer une ombre à partir d'objets. Ici. L' ombre. Et Aki crée de l'ombre ici et ici. Alors rappelez-vous quand deux objets sont proches l'un de l'autre, nous aurons insistent parties ombre, ombre, ombre ici à la mort. Et, et aussi même que cette partie de la balle sera dans l'ombre. Nous avons aussi une ombre dans cette partie. Et une petite ombre ici. Ombre, ombre. Donc c'est si simple. L' annonce et une ombre finissent cette partie. OK, Dan, appuyez sur la teinte, la saturation, la couche de luminosité, les bûcherons, la droiture. Vous voyez que c'est si cool et augmentez l'itération. Et une fois de plus, vous pouvez jouer avec des variations de couleur. Et bien et les derniers détails, les gars, je vais créer un nouveau calque et appuyez sur le masque d'écrêtage. Maintenant, je peux ajouter quelques nuances, ce que je veux. Mon dernier détail, je vais aller chercher les deux pinceaux aquarelle temp. Et après ça, je suis allé décider où c'était bon endroit pour le mettre. Quelque part comme elle-même triste, positive. D'où ça a l'air bien. Et si vous n'aimez pas quelque chose comme ça, vous pouvez effacer toutes les autres options, appuyer sur lignified, et simplement le pousser flexible. Et après triste, la simplicité amoureuse. Et je vais créer un nouveau calque, appuyer sur cette courbe orange, et penser que je voulais changer le cloner. Quelque chose comme un amoureux de l'alena, SAP ICT. Vous pouvez saisir à la fois simple et aussi probablement une couleur jaune
clair et les jambes. Un timbre que vous voyez peut nous aider à atteindre. Alors ce qu'Elaine et moi voulons placer aussi résumé ici. C' est assez limité. Et je suppose que j'aime la façon dont ça a l'air. Je ne crée pas moins de couche et de dernière nuance. Et la tige politique simple. Je veux changer un peu la couleur. Penser saisit une partie. Merci à l'outil de sélection et gris mince que vous voulez le placer, le rend agréable, agréable. Et après, je vais juste le fusionner ensemble étape par étape. Et dernier détail, je veux ajouter des faits saillants et je vais aller à l'outil de sélection presse main libre. Et nous aurons le point culminant est ce domaine. Appuyez sur Ajouter, aussi quelques faits saillants ici, appuyez sur Ajouter. Faits saillants depuis cette partie. Et appuyez sur le pad Pfizer, comme 10 pour cent appuyez sur Réglages, Teinte, Saturation, Luminosité couche. Vous pouvez augmenter la luminosité. Augmenter la situation parce que j'aime avoir des couleurs vives. Donc nous avons fini avec notre première illustration et maintenant je pense qu'il est temps de passer à la suivante.
5. Peindre le façade à la storefront la nuit pt.: A peine déjà le Japon dans votre photo et j'ai ma photo de référence ici et mes couches de croquis dans cette partie. Alors les gars gardent dans l'esprit que cette image sera dans l'ombre. Donc, j'ai besoin de créer une nouvelle couche qui est en dessous de nous couche de cuisine. Et comme sur notre photo, nous aurons un environnement assez sombre et puis tailler le Shapiro-Wilk un très clair. Donc je pense tout d'abord, nous devons aller chercher un pinceau aquarelle régulier et commencer à ajouter des lumières. Je suis venu outil de mélange et quelques pièces. Comment peut-on montrer un peu de lumière ? Comment pouvons-nous montrer que la lumière provient de l'oxyde de zinc ? Nous devons ajouter des elides. Certains aiment aussi les croyances pour les collections, les environs, ou les zones autour de l'entrée principale. Comme quelque part ici. Non. Donc l'âge sera ici dans cette partie aussi. D' accord. Ce que je voulais vous dire, c'est que vous avez quelques lumières ici. Et je vais y aller et ajouter des yeux à cette partie aussi. Donc, je voulais créer un sentiment. C' est, cette partie est aussi à la lumière. Voir ici. Dans cette partie, nous aurons aussi quelques réflexions dans ces parties comme quelque part au milieu. Parce qu'en dessous, vous aurez une ombre assez énorme. Et aussi quelques nuances seront ici. Il aime son côté de lumière et ses reflets de lumière ici. On aura raison, sauf pour K. Parfait. Maintenant, finissons les haricots et ensuite nous devons prendre une couleur
brune, un peu plus légère. Nous pouvons créer une nouvelle couche parce que je veux peindre notre côté lumière sur une couche séparée. Les contrôles sont positifs. J' aime ce pinceau parce qu'il vous donne un effet aquarelle ici. Tu vois que tu n'as pas besoin de faire quoi que ce soit. Comment saluez-vous ? Aussi appelé couleur ici dans cette zone. Encore parce que nous avons besoin de montrer quelques invites de réflexion alignées et fondamentalement aussi avoir quelques live ici. Merci. Dans cette partie. Et juste chance que les plans mélangés, les écarts entre les couleurs. Rends-le plus aqueux. Comme vous le voyez, dites que F01 est assez sombre. J' ai besoin d'aller chercher une couleur bleu foncé, comme triste. Un pic ici, nous
avons la couleur marron foncé. Et j'irai saisir son discours. D' autres goûts ajoutent, étant donné le début soignant. Donc encore une fois, nous allons juste dire ce qu'on n'a pas fait avant. Vous devez remplir cette zone, s'il vous plaît. Toutes les zones avec une couleur particulière. Même ouïe, rire, sagittal, mélangez cette partie. Oui. Tellement ombre brun foncé depuis cette partie. Juste ces lacunes dans une couleur jaune et brun. Key die, je l'aime maintenant et d'aller saisir la couleur bleu foncé et dessine un cadre ici. Et après triste, couleur pourpre augmente la taille un peu. Il semblait pouvoir ajouter la couleur de la plaque pourpre. Excusez-moi . Maintenant, notre prochaine étape est, je pense que nous devons peindre ces parties. Donc, de qui on a vu, je vais sortir et attraper sa couleur marron foncé. Hey, je vais aller chercher cette couleur pourpre foncé. Et maintenant, j'ai besoin d'une couleur marron clair. Entraînez-le. Nous allons aller chercher cette couleur bleu foncé, abaisse la taille de mon pinceau et créer une nouvelle couche et la peindre sur n'importe quelle couche. Parce que plus tard, tu utiliseras du mélange et je ne veux pas mélanger du lait entier. Et le dernier thème, je vais aller et graphique est cette couleur pourpre foncé retourné à mon calque. Et je vais ajouter de la couleur pourpre. Probablement encore plus sombre. Carolyn Rush. Prévoyez un point pointu. Joli. Et la même chose ici. Augmentez un peu la taille. Et quand quelques lignes pointues, ce sont des clôtures. Maintenant, vous devez saisir la couleur
rouge plus 2. Je vais prendre une couleur bleu clair. Et je veux ajouter des formes, des plantes et des péages. Et vous pouvez mélanger des lignes aiguës. J' ai une couleur que tu peux faire jusqu' à cette partie, cette affiche. Ils ont une palette de couleurs assez chaudes à elle. La plupart du temps, c'est jaune et marron. Et nous avons aussi quelques variations comme la couleur bleue. Et ça suffit. Si vous avez regardé mes cours précédents, je vous ai dit qu'il est très important de garder trois couleurs principales. Et pas plus de trois couleurs. Vous pouvez peindre des détails, des nuances de
visa, bien sûr. Mais vos couleurs principales devraient être comptées comme trois. Donc, en fait, il sera
brun, brun, jaune et vert ici. J' ajouterai quelques lignes vertes. Alors j'attends juste un peu. D' accord ? En fait quelque chose entre le bleu et le vert. Et j'ai décidé de prendre ces deux couleurs. Nous avons donc besoin d'avoir des couleurs assez saturées. J' ai endommagé cette partie maintenant les gars, Ecoutez, vous allez grep outil de sélection appuyez à main levée. Et maintenant, je vais choisir cette partie. Juste sélectionné. Et appuyez sur Modifier. Le même but ici. Appuyez sur Entrée. Ok, super. Maintenant, accédez au calque Réglages, Teinte, Saturation, Luminosité et réduisez la situation d'augmentation de la luminosité. Si tu veux, tu peux bouger un peu aussi. Couleur verte ou bleue comme les saïs qui cherchent une situation d'augmentation. J' aime qu'on l'appelle ainsi. Et maintenant, vous pouvez peindre le haut d'audit avec notre brosse et il ira plus léger. Faisons-le. Ok les gars, cool. Notre prochaine étape est d'ajouter des nuances et des reflets.
6. Peindre le façade au magasin à la nuit pt. 2: Nous pouvons désactiver la qualité de l'image de référence comme triste et notre première étape E, donc nous devons nous débarrasser de la transparence. Comment peut-on le doser ? Par ? Tout d'abord, le coin, mélanger deux couches ensemble comme triste, pas dupliqué après que c'est notre couche inférieure de votre outil de déplacement. Je pense à 10, 12 pour cent après la fusion ensemble, répliqué une fois de plus,
aller au calque inférieur, appuyez sur Réglages, Saturation de
teinte et Luminosité, et tourner la luminosité au maximum. Nous cas que si vous fusionnez deux canettes et répliqué à nouveau, fusionnez ensemble et fusionnez ensemble. Maintenant, notre image n'est plus transparente. Donc je vais à côté de ces gars, je vais créer une nouvelle couche d'audit haut de toute notre vitrine. Et je vais appuyer sur le masque de coupure. Cela signifie que maintenant je peux payer en jazz et Alice zone sélectionnée. Et je veux ajouter quelques feuilles et je vais commencer par un simple mot compte, dix pinceaux, CS1, couleur jaune. Et je vais utiliser mon résumé de tige jaune ici, x lnx loin, comment peut le dupliquer ? Et après une couche de buse, je vais juste déplacer un endroit de céleri ici, ici pour l'aimer. Et les tambours de l'autre côté. Je vais changer la tige en aquarelle tige simple. Et quelque chose comme ça. Maintenant les gars, je veux survendre positif des heures de temps. Peut-être que tu es à 80 % quelque chose comme ça. Je voulais fusionner tout ça ensemble. Et continuons à ajouter quelques étapes. Créez un nouveau calque, appuyez sur Masque d'écrêtage. Et je veux ajouter quelques résumés de timbres ici. Vous pouvez jouer ces couleurs si vous le souhaitez. Est-ce que cette façon va à Réglages, Teinte,
Saturation, Luminosité, Appuyez sur le calque. Dans Après allover ensemble transparent est avoir des pâtes un peu. Ils doivent revenir à notre calque d'origine, créer un nouveau calque. Et ce calque sera automatiquement en mode Masque d'écrêtage. Sauf qu'en fait je veux le même timbre ici. Et j'ai dit juste effacer une partie comme le chevauchement comme ça. Et maintenant vaut des dizaines de tampons est assez difficile d'enregistreur SAP passer de cette façon. Donc, comme vous l'avez dit, grâce au masque de coupe, vous n'allez pas au-delà de l'alliance. Deuxièmement, Stan, aller ici. Et réfléchissez à. Un endroit où vous voulez le placer. Vous pouvez appuyer, déformer et nous déplacer Tampa, petite tête de lacs. Tu ne veux pas le placer ici ? Oui. Maintenant changé en
vitesse uniforme dans le rasoir. Créez un nouveau calque, couleur rouge. Souviens-toi, passage SAT ici. Ok, super. Maintenant, fusionnons tout ensemble comme triste. Et je veux rendre notre photo un peu plus lumineuse. Je vais ajustements, teinte, saturation, luminosité, augmenter une situation comme ça. Et maintenant, il est temps de commencer à ajouter quelques nuances. Et les gars, je voulais vous dire que vous avez deux options. Encore une fois, la première option est que vous pouvez aller l'avant saisir votre pinceau aquarelle régulière par sondage. Je vais utiliser pour la brosse de fond aquarelle ou est-ce en option ? Est-ce que vous pouvez aller et saisir l'outil de sélection, sélectionnez les zones que vous voulez changer. Et après zed aller à Réglages, Teinte, Saturation et Luminosité et l'absorption et commencer à ajouter quelques feuilles. Il lui dit de créer un nouveau calque. Si vous voulez ajouter quelques nuances et appuyez sur le masque de coupure, je vais le faire. J' attrape le bruit courant brosse de fond. Eh bien, j'aime ce pinceau parce que les insectes de l'ombre sont précieux. Créez une application comme parfait. J' ai la couleur clé dans ce porte-bagages. Ok, super. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à ajouter d'autres formes. Et nous allons le fusionner ensemble. Et passons à l'outil de sélection, notre calque. Maintenant, les gars, je vais l'outil de sélection de groupe, appuyez à main levée. Et par exemple est cette zone dans l'ombre. C' est comme courir Bride Andre. Et après la presse enfin à même ici. Appuyez sur. Pour créer l'alena dit avoir la forme ici et l' ombre ici. Donc, dans les zones qui sont proches sont deux objets sont proches l'un de l'autre. Tu te souviens avoir dit, nous aurons une ombre. Donc, ici, nous avons tapis, l'effort d'entrée principale à proximité les uns des autres. Donc, dans cette partie fœtale ont des ombres dehors. même chose ici parce que nous avons des idiots. Et une zone que vous voyez sous l'affiche zip. Je dirai que tu seras dans l'ombre. Et l'ombre à cause de zéros à l'arrière. Et vous avez aussi de l'ombre ici. Donc, ma prochaine étape est que je vais aller à Réglages, Saturation de teinte, Calque de
luminosité, et après cela abaisse la luminosité que vous voyez comme situation triste et augmentée. Cela nous aidera à s'aimer positivement de nos objets en même temps, vous n'avez pas besoin de changer les pinceaux et de faire ce que vous voulez. Il vous suffit d'avoir un seul outil et sélectionner les zones où vous souhaitez ajouter des nuances. Si vous avez des lignes pointues, il suffit de les mélanger. Encore une fois. Après cela, nous avons de l'ombre, vous voyez des promesses fans, comment faire cela. Si simple, il suffit de dessiner de petites lignes ici. N' oubliez pas que tous les objets a1 ont en forme. Et on doit le montrer comme je l'ai fait ici. Au grade J. Après cela, vous allez à la teinte, la saturation, la luminosité, la couche de pression, et plus de surprise que la situation accrue, comme dit. Après ça. J' ai une ombre ici. Appuyez sur Ajouter une nuance ici. Et l'ombre dans ce aboyé à après Zed. Peu versa, la luminosité augmente la saturation, et reste comme la merde. Encore une fois, le labo et Nagasaki oublient aussi une partie ici. Je veux avoir une minuscule collection comme Chris. Et à notre clé appelée
couche de saturation et de luminosité est cette partie vous allez lui mentir. Cet étonnement sera comme ça. Et minuscule est une petite partie, c'est que je voulais montrer quelques feuilles ici. On peut le mettre un peu en plumes. Est Trisha et luminosité. Et vous voyez que vous pouvez l'abaisser. Maintenant, on dirait qu'ils l'ont mentionné. Donc, une fois de plus, je vais vous montrer comment pouvez-vous faire comme outil de sélection. Sélectionnez une petite zone, appuyez sur Ajouter et Pfizer. 5% Elle est couche de luminosité d'attrition et abaisser la luminosité augmenter la saturation juste un peu comme ça. Voyez que vous pouvez devenir plus sombre. Je suis allé l'avoir plus léger, comme six. Et la même chose que je suis allé faire ici dans la configuration est une situation de
PfizerENT Pfizer 5%. Et ce joueur sur les prix augmentent la saturation comme les choses qui sont faites avec notre deuxième peinture. Et maintenant est que vous voyez serait dans la belle vitrine comme la nuit. J' espère que tu as apprécié mon cours d'aujourd'hui. C' est la fin de notre classe, les gars, mais maintenant vous savez comment jouer et cool vitrines dans le style japonais dans Procreate. J' ai hâte de vous voir ce que vous allez créer et si vous avez des questions, des suggestions, vous pouvez les laisser dans une séance de discussion. Et voyons comme n'importe quelle nouvelle vidéo, Bye bye.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
