Colorier numériquement vos dessins dans Procreate

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours. m'appelle Julia, je suis enseignante et illustratrice autodidacte de Lovely Oldenburg, dans le nord Lorsque j'ai commencé à dessiner il y a environ 12 ans, je travaillais uniquement avec des supports analogiques tels que le crayon, l' aquarelle, l'encre, les pastels à l'huile, le guh, Et à ce jour, l'utilisation de supports analogiques est ma méthode de travail préférée, simplement parce que c'est le processus le plus amusant pour moi Mais après avoir appris par moi-même à utiliser des supports numériques tels qu'Adobe Photoshop, Adobe Illustrator et Procreate, j'apprécie vraiment les énormes avantages du travail Principalement, le fait de pouvoir annuler chaque étape, ce qui me permet d' essayer toutes sortes de compositions et de couleurs de manière non destructive. Si je n'aime pas la façon dont les choses se passent, je suis toujours capable de revenir à mon original. Je pense également que, surtout en ce qui concerne la couleur, il peut être très avantageux d'avoir un contrôle quasi total. En saisissant simplement certains codes hexadécimaux dans mon programme, je peux obtenir les couleurs exactes avec lesquelles je souhaite travailler et même créer plusieurs coloris d'une même œuvre d'art Au cours de l'année écoulée, j'ai développé une méthode qui combine mon amour pour dessin au crayon analogique avec la capacité d'expérimenter les couleurs numériquement Cette approche me permet de jouer avec différentes combinaisons de couleurs sans risquer d'endommager le dessin au crayon original sur lequel j'ai travaillé si dur Dans ce cours, vous apprendrez à numériser votre dessin, l' ajouter et à importer votre numérisation. Ensuite, préparez-le et procréez. Il devient donc très facile de colorier vos œuvres d'art de manière rapide et professionnelle. Vous apprendrez également à ajouter touches de couleurs rapides à l' aide du mode de fusion Suppression de l'arrière-plan du livre blanc à l'aide de l' outil de sélection ou d'un masque de couche. Enfin, ajoutez de la texture, des reflets, des ombres, en utilisant des masques de découpage et différents pinceaux et tampons Votre projet de classe sera soit de numériser et de colorier l'un de vos propres dessins soit d'utiliser mon dessin au crayon comme modèle pour vous permettre de pratiquer les différentes techniques. J'espère vraiment le voir en classe. Au revoir. Non 2. Numérisation dans votre dessin au crayon: Bienvenue dans cette leçon. Donc, la première chose que je vais faire est de numériser mon dessin. Et vous pouvez voir ici que j'ai ouvert le logiciel de mon scanner, mon imprimante à barres obliques J'utilise l'Epson Ecotank, ET 28 20. Et oui, je vais appuyer sur le scan. Je vais ensuite numériser en couleur, même s'il ne s'agit que d'un dessin au crayon , car j'aime parfois la teinte jaune du papier. Je scanne toujours en couleur et je peux m'en débarrasser plus tard si je le souhaite de toute façon J'ai réglé ce scanner à la résolution la plus élevée possible ici, soit 600 DPI. Le choix d'une haute résolution prend un peu plus de temps et la taille du fichier est plus grande. Mais vous pouvez également agrandir l'image ultérieurement sans perte de qualité, et c'est pourquoi j'utilise une haute résolution ici. Oui, j'ai supprimé l' arrière-plan. Je pourrai le faire plus tard, ainsi que le format de l'image. Je ne sais pas ce que tu peux choisir ici. Oui, c'est le format JPEG qui me convient le mieux , car je travaillerai avec lui et je procréerai plus tard PNG fonctionnerait également, mais je ne choisirais pas le PDF. OK. J'ai donc appuyé sur Démarrer. Et oui, il n'y aura pas grand-chose à voir pour le moment. Il n'y a pas d'aperçu ou quoi que ce soit d'autre. J'attends juste que mon scanner numérise l'image. OK, vous pouvez voir ici le scan en image, et j'en suis content pour l'instant. Je clique donc sur Suivant, puis je sauvegarde. Et maintenant, c'est enregistré dans mon appareil photo. Permettez-moi de vous montrer rapidement où il se trouve. Dans la leçon suivante, je vais donc vous montrer comment modifier votre scan dans votre application photos pour déjà améliorer un peu l'apparence de l'image. voit là-bas. 3. Importer votre scan: Bienvenue dans cette leçon. Donc, si vous souhaitez importer une photo ou une numérisation dans Procreate, vous avez essentiellement deux options L'une des options consiste à créer un canevas dont la taille est déjà celle que vous souhaitez donner à votre illustration ultérieurement. Donc, si vous voulez le faire, vous pouvez appuyer sur le signe plus ici. Et j'ai déjà enregistré pas mal de toiles ici, et normalement je tape simplement sur l'une d'entre elles Mais pour vous montrer comment créer un canevas, je vais appuyer sur le signe plus ici. Et je veux une toile A deux, ce qui serait très bien si je voulais avoir un très grand tirage de mes œuvres d'art, et je choisirais les millimètres. Et puis j'aurai une toile de 420 x 594 millimètres. Et j'ai intentionnellement réglé le DPI à 300. Donc, si vous vous souvenez, j'ai scanné mon image à 600, et maintenant que se passera-t-il si je mets mon scan ici plus tard ? Et la résolution du Canvas n'est que de 300, ce qui permettra à l'image s'étendre presque sur l'ensemble de A two Canvas, même si mon scan original était juste, je pense, d'une taille d'environ 20 x 20 centimètres. C'est donc vraiment une bonne option pour agrandir votre œuvre d'art. Maintenant, je n'ai pas beaucoup de couches si ma toile est aussi grande. Voyons si je peux travailler avec seulement 11 couches. Hum, le profil coloré, je commence toujours par le RGB, qui est pour les écrans. À moins que je ne sache vraiment que j'ai besoin de l'avoir en CMYK. À un moment donné, je travaillerais en CMYK. Mais normalement, j'utilise simplement le RGB, et l'affichage P trois est mon réglage préféré. OK, je vais donc appuyer sur Créer. Maintenant, pour importer mon scan, il me suffit de cliquer sur la clé ici pour ajouter et insérer une photo, ce qui m'amène à la pellicule de mon appareil photo, et je tape simplement sur la photo Comme vous pouvez le constater, il est un peu plus petit ici, mais il occupe presque toute la toile, qui mesure, comme je l'ai déjà dit, 420 x 500 et quelques millimètres de large. C'est donc l'option numéro un. Si je ne voulais pas supprimer l'arrière-plan de cette image ici avec une certaine technique, je continuerais simplement à travailler sur ce canevas ici. Mais comme je veux vous montrer une autre méthode d'importation, et que l'autre méthode fonctionne mieux avec ma technique, je vais vous montrer la deuxième méthode, qui consiste simplement à appuyer sur photo puis à insérer votre fichier. Et voilà. Donc, ce Canvas est toujours en fait à 600 DPI. Permettez-moi de vous montrer rapidement ici les informations sur Canvas. Il peut voir que c'est 600 DPI. Donc, si vous souhaitez utiliser l'image pour une impression à la demande ultérieurement, je vous recommande de la remplacer par une résolution de 300 DPI. Oui, c'est tout pour ce qui est de l'importation de votre image dans Procreate Dans la leçon suivante, je vais vous montrer une méthode très simple et rapide pour simplement ajouter quelques touches de couleur et ne pas en changer beaucoup Et vous pouvez le faire en utilisant les modes de fusion dans Procreate. Rendez-vous dans la prochaine leçon. Au revoir. 4. Modifier votre scan: OK, c'est donc mon image. Après l'avoir examiné de plus près, je me suis rendu compte que je l'avais placé très près du bord, donc l'oreille était légèrement coupée, mais cela ne me dérange pas trop car je peux travailler là-dessus et procréer plus tard Donc, la première chose que je vais faire est d'appuyer sur Modifier ici. Ensuite, je vais recadrer un peu mon image parce que je n'en ai pas besoin ici et ici, c'est fait, puis je vais recommencer à la modifier. Ensuite, je vais simplement passer en revue tous ces paramètres. Je vais commencer par l'exposition, et je vais l'augmenter un peu Et je le fais très intuitivement. Je cherche donc toujours à savoir si l'utilisation du réglage améliore l' apparence de l'image. Et c'est parfois assez délicat , car parfois, si vous avez l'impression que le dessin des lignes ressort bien mieux , vous obtenez ces ombres que vous ne voulez pas Mais je peux ou peux me débarrasser des ombres en arrière-plan plus tard, donc je vais juste augmenter la brillance ici aussi Et je vais passer aux points saillants, et j'ai l'impression que je n' aime pas trop ça. Passons donc aux ombres. Contraste et luminosité La plupart du temps, je laisse la luminosité telle quelle. Blackpoint vous aide toujours dans le travail au trait. Donc, je l'augmente souvent un peu. OK, donc voilà, si vous tapez simplement avec votre doigt, vous pouvez voir à quoi ressemblait votre image auparavant, et voici ce que j'en ai fait. J'ai donc l'impression que la ligne de démarcation saute un peu, et c'est ce que je voulais réaliser Je vais donc appuyer sur OK. Oui, puis dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment importer vos œuvres d'art dans procreate. On se voit là-bas. 5. Astuce rapide : ajouter de la couleur en utilisant les modes de mélange: Bienvenue dans cette leçon. donc un moyen très rapide et facile d'ajouter de la couleur à ce dessin. Si vous ne souhaitez rien changer créez une nouvelle couche en appuyant sur le signe plus, puis en faisant glisser cette couche sous la couche avec votre scan Maintenant, vous réglez cette couche sur un mode de fusion. Pour ce faire, appuyez sur le n ici, et vous devez choisir l'un de ces modes de fusion qui se trouve au-dessus du mode normal Je vais donc commencer par la gravure linéaire, mais vous pouvez également utiliser certaines des autres. Je vais vous montrer dans une minute à quoi ils ressemblent. Et maintenant, que se passe-t-il si je peins sous la couche qui est réglée sur la gravure linéaire ? Choisissons simplement ce rouge ici et peut-être le faucon aigle, qui est un natif procréé Ce qui se passe ici, c'est que la couleur est visible, mais aussi le dessin au trait. Choisissons, ou peut-être que je vais simplement terminer ici, car plus tard, je voudrais vous montrer comment les différents modes de fusion affectent également la couleur J'ai donc choisi un rouge foncé pour cela. Utilisons donc une sorte de teint clair pour la fille. Peut-être juste celui-ci. Ce n'est pas cette lumière, mais de toute façon. Maintenant, cette méthode est idéale si vous savez déjà que vous voulez conserver votre dessin au trait, peut-être principalement en noir et blanc, et que vous souhaitez simplement ajouter quelques touches de couleur rapides ici ou là Je choisis donc une autre couche, et peut-être utilisons-nous une sorte de gris pour ce masque de lapin Et juste pour vous donner une idée de la façon dont les couleurs pourraient être affectées, je vais également ajouter d'autres couleurs, comme peut-être vert ici et peut-être du vert ici et peut-être du jaune et du bleu. Peut-être celui-ci aussi. Et peut-être aussi une sorte d'orange. OK. Comme je l'ai dit, que cette couche brûle de façon linéaire. Si je devais le remettre à la normale, tu ne pourrais pas voir la couleur. Et maintenant, voici à quoi ça ressemble si je le mets sur une couleur plus foncée. Voilà à quoi ça ressemble. Si je le mets sur la gravure linéaire. Maintenant, la gravure de couleur ne fonctionne pas très bien sur les parties où il n'y a aucune couleur, car comme vous pouvez le voir, si je laisse de côté des zones, je ne colore pas les zones, vous ne pouvez pas non plus voir le dessin au trait. Ce sera donc le mode de fusion sombre, et le dernier sera la multiplication Et je les mettrai côte à côte sur une diapositive pour que vous puissiez les comparer. Comme je l'ai dit, j' utilise principalement la gravure ou la multiplication linéaires parce que c'est ce que je préfère. Maintenant, si vous deviez descendre, vous aurez tout de même quelques effets amusants, mais je pense qu'il n'y a vraiment aucun mode de fusion qui fonctionnerait correctement C'est très intéressant, en fait. C'est ce que l' on appelle le « light to color » ? Cela pourrait donc sembler très intéressant si je devais colorier toutes les zones. Oh, oui, superposition, lumière douce. Lumière dure, encore une fois, look intéressant, mais ça ne correspond pas vraiment à ce que je veux faire. OK, c'est tout pour cette leçon. Maintenant, dans les deux prochaines leçons, je vais vous montrer deux façons de vous débarrasser de l'arrière-plan de cette œuvre d'art. Ensuite, dans une autre leçon, je vais vraiment approfondir mon processus de coloration d' une illustration comme celle-ci. On se voit là-bas. Au revoir. 6. Supprimer l'arrière-plan : outil de sélection: Bienvenue dans cette leçon. Je me suis donc débarrassé de toutes les couleurs que j'ai utilisées précédemment pour vous montrer la méthode numéro un se débarrasser de l'arrière-plan. Maintenant, j'utilise cette méthode principalement si je veux simplement me débarrasser de la partie qui entoure mon illustration. Alors disons si je voulais me débarrasser de ce blanc ici ou d'un blanc jaunâtre et voulais le conserver à l' intérieur de la fille Vous pouvez donc le faire en utilisant simplement l'outil de sélection, et vous le configurez sur automatique. Et maintenant, je peux appuyer sur les parties que je souhaite sélectionner. Et ce qui va inévitablement arriver, c'est qu'il sélectionnera également parties que vous ne voulez pas sélectionner, comme l'intérieur de cette oreille et aussi ici. Je veux le conserver dans le pull over de la fille. Donc, ce que je fais pour contourner ce problème, c'est utiliser un masque de couche. Donc, une fois que j'ai sélectionné ce que je veux sélectionner, je passe à l'envers. Ensuite, je vais dans mon panneau de calques, tape sur le calque et je clique sur Masquer. Et vous pouvez déjà voir qu'il s'est débarrassé de l'arrière-plan. Je voulais qu'il disparaisse ici, mais je ne veux pas qu'il disparaisse ici. Donc, ce que je peux faire maintenant, si je suis sur mon masque de couche, et c'est parce que le masque de couche est bleu foncé, je choisis le blanc. Maintenant, si je tape deux fois sur la zone blanche ici, elle passe automatiquement au blanc. Ensuite, je choisis un pinceau, disons, l'encre sèche, qui est un pinceau natif procréatif Et maintenant, je dois désélectionner. Encore une fois, assurez-vous que je suis sur mon masque de couche. Je le suis. Maintenant, je peins sur la couche de masque, et cela me redonnera les parties que je veux encore conserver, comme l'intérieur de cette oreille, et aussi ici où je la fais arrêter. Maintenant, cette méthode est géniale car je ne peux pas simplement récupérer les parties que je souhaite conserver dans mon illustration, je peux également me débarrasser des parties qui n'ont pas été sélectionnées, mais que je ne veux pas avoir. Donc pour cela, je dois choisir un noir. J'appuie deux fois dessus ici, puis il passe automatiquement au noir. Et encore une fois, je m'assure que je suis bien sur mon masque de couche. Je le suis toujours. Et maintenant, si je peins en noir sur le calque, je masque les éléments que je ne veux pas inclure dans mon illustration. Sera effacé. Ils ne sont donc pas réellement effacés, ils sont toujours là. Si je devais peindre en blanc sur cette même zone, je le récupérerais. Mais ce n'est pas ce que je veux pour le moment. Alors voyons voir, peut-être ici. Et oui. C'est à peu près tout. Maintenant, ce que je peux faire si je suis satisfait de mon travail, je peux simplement les associer, et maintenant le masque de couche est appliqué. Et si je le mets maintenant une couleur d'arrière-plan différente, comme vous pouvez le voir, j'ai toujours la texture du papier ici ou la couleur du papier également, mais je me suis complètement débarrassé de l' arrière-plan. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer la méthode que j'utilise le plus souvent. Cette méthode est un moyen rapide de Cette méthode est un moyen rapide débarrasser non seulement de l'arrière-plan mon illustration, mais également de l'intérieur de celle-ci, tout en conservant certaines parties de la belle texture du papier que j'ai. Rendez-vous dans la prochaine leçon. Au revoir. 7. Retirer l'arrière-plan : masque de calques: Bienvenue dans cette leçon. Donc, pour le prochain truc, je vais partager. Je dois rendre hommage à Mel Armstrong, qui est un excellent illustrateur, modéliste et professeur sur Skillshare Et elle a toujours les meilleurs astuces pour Photoshop et Procreate J'ai donc obtenu ce hack sur sa chaîne YouTube. Et depuis que je l'ai vu, je l'utilise chaque semaine, et je suis tellement reconnaissante qu' elle l'ait découvert. Donc, ce que vous devez faire, c'est appuyer sur votre couche avec votre illustration. Et fais des copies. Ensuite, vous ajoutez un nouveau calque, et vous le remplissez de noir en faisant simplement glisser la couleur Sur cette couche, vous tapez puis vous masquez. Maintenant, vous effectuez un effacement à trois doigts, et il ne vous reste plus qu'à coller illustration que vous avez copiée auparavant sur votre masque de couche. Maintenant, la dernière étape que vous devez faire est d'inverser, et c'est tout Donc, si je désactive la visibilité de mon original, et maintenant voyons voir, utilisez-le comme couleur de fond Vous pouvez voir que cela s'est débarrassé de l'arrière-plan. Mais il conserve toujours la texture du papier. Et je trouve que c'est ce qui est génial dans cette astuce, car l' une des raisons pour lesquelles je dessine sur du vrai papier avec vrai crayon, c'est parce que je veux donner à mes illustrations un aspect plus artisanal. Et oui, c'est un moyen d' en obtenir une bonne version numérique sans vous débarrasser de toute la belle texture du papier et peut-être de petits morceaux qui peuvent donner à votre dessin un aspect si unique en son genre. Revenons-en donc au blanc. Maintenant, encore une fois, je vais les combiner. Autre astuce pratique si vous souhaitez changer la couleur de votre dessin au trait ici, vous pouvez désormais ajouter une nouvelle couche. Réglez-le sur un masque de découpage , puis choisissez la couleur que vous souhaitez donner à votre dessin au trait Je vais donc simplement choisir une couleur qui le rendra très évident. Si je fais maintenant glisser cette orange dans mon masque de découpage, mon calque ou mon dessin au trait deviennent orange. Et si je devais choisir. Je ne sais pas, ce vert ici deviendrait vert et ainsi de suite. Ce que je fais la plupart du temps, c'est qu'au lieu d'utiliser du noir, utilise un brun rougeâtre très foncé. Voyons voir. Utilisons celui-ci comme celui-ci ici, et j'ai toujours l'impression qu'il n'est pas assez rouge à mon goût. Donc, ce que vous pouvez également faire, c'est passer aux courbes. Et puis si vous êtes sur le rouge et que vous l'augmentez légèrement, cela fera peut-être un petit zoom Cela donnera à votre dessin un aspect plus rougeâtre. Et je pense que c'est le look que je veux choisir. Encore une fois, si je veux appliquer cela, je vais simplement combiner les deux. Et voilà, j' ai mon dessin au trait sans arrière-plan, prêt à le colorier complètement Dans la prochaine leçon, je vais donc partager mon processus de coloration dans Procreate J'espère vous y voir. Au revoir. 8. Coloriage dans Procreate: OK, bienvenue dans cette leçon. Maintenant, avant de colorier mon image, je vais faire quelques petits ajustements. La première chose que je vais faire est donc de placer ce dessin au trait transparent sur un nouveau canevas. Je vais juste appuyer sur la couche et appuyer. Copie. Ensuite, je retournerai dans ma galerie, et en appuyant sur le signe plus, je créerai un nouveau document, qui sera un document A deux ici, soit 300 DPI. Et je vais juste faire un glisser-coller à trois doigts. Et voici mon image. OK, alors maintenant je vais le faire glisser un peu vers le bas. Et la première chose que je dois faire maintenant est de me débarrasser de cette texture qui entoure la fille. Je vais donc garder la texture intérieure d'elle, mais je vais essayer de me débarrasser du reste de la texture extérieure. Je le fais donc en utilisant l'outil de sélection et en dessinant légèrement, mais étroitement, autour du dessin au trait Encore une fois, je vais essuyer avec trois doigts et appuyer sur Couper/Coller. Et cela a permis de mettre l'intérieur sur une nouvelle couche. Et si je le désélectionne ici, une grande partie de la texture extérieure a déjà disparu. Mais je dois être un peu plus méticuleux, surtout ici Je vais donc travailler à nouveau avec un masque de couche, appuyer sur le calque, appuyer sur le masque. Ensuite, j'utiliserai du noir et de l'encre sèche. Et je vais m'en servir pour me débarrasser encore plus de cette texture autour de la fille d'ici. J'ai également profité de ce temps pour effacer quelques erreurs mineures, sorte que je peux toujours voir certaines des lignes que j'ai effacées, et je peux maintenant les effacer complètement Il y avait un petit cheveu ici, que j'ai peut-être scanné. Mais parfois, je conserve une partie de la texture proche d'un dessin, comme ici, par exemple, surtout si je trouve que cela ne nuit pas vraiment à son comme ici, par exemple, surtout si je trouve que cela ne nuit pas apparence. J'efface la texture uniquement aux endroits où elle est trop évidente. Vous pouvez également utiliser l'outil de sélection ici. Encore une fois. Ensuite, si vous avez activé la bobine, vous pouvez appuyer dessus remplir cette sélection de noir. Et puisque je vais poser un masque qui m'aide à me débarrasser un peu plus de la texture. C'est tout pour le moment. Voyons voir. Je vais les pincer ensemble. Si plus tard je pense que je dois en supprimer un peu plus, je le ferai, mais je vais travailler avec cette image maintenant. Je peux me débarrasser de la texture ici en supprimant simplement cette couche. Et une chose que je veux aussi faire avant de me lancer dans le processus de coloration est d' agrandir un peu les oreilles. Maintenant, je l'ai dessiné dans mon carnet de croquis, et j'étais en fait limité par la taille du papier Je voulais donc que ses oreilles soient plus grandes dès les étoiles, mais je n'ai pas pu le faire. Mais c'est la magie de la numérisation de vos œuvres d'art. Vous pouvez simplement le manipuler plus tard pour lui donner l' apparence que vous vouliez. Maintenant, nous allons simplement désactiver la couleur. J'ai donc réglé mon outil de sélection à main levée, et je vais dessiner autour de l'une de ces oreilles. Ensuite, je vais appuyer sur la flèche. Dans ce cas, je vais passer à la forme libre pour faire glisser l'oreille un peu comme je le souhaite. C'est peut-être déjà un peu trop gros. C'est mieux J' essaie de m'assurer qu'il s'aligne avec le reste du dessin ici Ne fonctionne pas complètement. Je pourrais essayer les warps, et ça fera l'affaire , du moins sur cette partie Comme ça. Maintenant, je vais passer à la deuxième oreille, encore une fois, en utilisant l' outil de sélection, à main levée, en essayant d'être un peu plus méticuleuse autour ou près de la tête, puis en appuyant sur la flèche et en passant à la forme libre, en l'agrandissant un peu Et un peu plus mince ici. Encore une fois, en essayant de l'aligner sur la tête. OK. Et ça marchera pour moi. Donc, avant de commencer à colorier, je vais faire une toute dernière chose. Je vais dupliquer cette couche. Ensuite, je réduirai l'opacité et je la mettrai sur une gravure linéaire Ensuite, j' essaierai de savoir si j'aime l'apparence de l'utilisation du flou Ggan sur cette couche Parfois, si vous utilisez cette astuce, fonctionne très bien en ce moment. Votre dessin ressemble à une vieille gravure, comme ils le faisaient avec des aiguilles , comme ils le faisaient avec des aiguilles je crois qu'ils l'ont fait sur une sorte de métal Et parfois, j' aime vraiment ce look. Et encore une fois, je dois rendre hommage à Lisa Glance, parce que j'ai appris cette astuce grâce à O de ses tutoriels, et je l'utilise beaucoup depuis, alors oui, assurez-vous de consulter Lisa Glance. Elle est sur Skills Share, sur YouTube et sur toutes les autres chaînes également. OK, donc je vais faire de ces deux lignées un groupe et les appeler linework. Ensuite, j'ajouterai une nouvelle couche et ils glisser sous la couche linéaire Et je pense que je vais commencer par colorier le masque de lapin qu'elle a sur la tête Et j'ai fourni une palette que vous pouvez utiliser si vous le souhaitez, si vous aimez les couleurs. Et j'ai déjà sélectionné un gris ici. C'est un gris clair, que je vais utiliser. Et j'ai également créé un tout petit ensemble de pinceaux que vous pouvez utiliser. Les quatre premiers pinceaux natifs procréent, que je viens de copier Mais ceci et cela sont des pinceaux que j'ai créés moi-même que j'utilise beaucoup. En fait, je ne peux pas me passer d'eux. Il s'agit d'un tampon à encre alcoolisée, et c'est une sorte de tampon de texture que j'utilise dans la plupart de mes illustrations. Oui, tu peux les utiliser. J' accède probablement parfois à ces pinceaux en appuyant sur quatre doigts, ce qui fait apparaître le menu rapide. Et j'ai défini un menu rapide avec ces pinceaux du set de pinceaux. Je pense qu'il est beaucoup plus facile d' accéder à vos pinceaux de cette façon. Donc si tu veux apprendre à faire ça, reste avec moi jusqu'à la fin. Je vous indiquerai alors où vous pouvez apprendre à créer votre menu rapide. OK, je vais commencer. Voyons voir, avec le Blackburn C'est une sorte de brosse solide. Et voyons encore une fois, oui, je suis sur la bonne couche. Et je vais juste colorier cette zone ici. Maintenant, si j'ai envie de dessiner, j'utilise un pinceau pour colorier mes dessins. Ce que vous pouvez faire, surtout si vous avez une zone plus grande à remplir au début et que vous aimez que votre couleur soit complètement opaque. Vous pouvez utiliser l'outil de sélection et le configurer pour qu'il remplisse les couleurs. Et ce que vous pouvez faire, c'est simplement faire glisser cette ligne ici et ici et appuyer sur le nœud gris, et cela remplira immédiatement votre dessin de couleur. Mais aujourd'hui, je suis plutôt d' humeur à dessiner, donc je ne vais pas le faire maintenant. Donc, pour les parties où je me rapproche un peu du bord, j'utiliserai le pinceau à encre sèche, car cela peut être un peu plus précis ici. OK, passons aux oreilles. Encore une fois, je vais simplement vous montrer la méthode avec l'outil de sélection. Vous pouvez simplement faire glisser votre sélection comme suit. Puis appuyez sur la note. Ce que je viens de me rendre compte en remplissant le gris, c'est que j'ai oublié de réparer l'oreille, et il aurait vraiment mieux valu le faire avant de me débarrasser de l'arrière-plan. Mais maintenant, je dois travailler avec ce que j'ai ici, donc je vais faire de mon mieux. Je vais désactiver la couche de gravure linéaire. Ensuite, je vais juste essayer de saisir un peu le travail que j'ai ici. Et fais un copier-coller, puis c'est ici. Voyons maintenant si cela fonctionne avec l'outil liquéfié. Je vais essayer de donner forme à cela. OK. Passons peut-être à l'autre oreille. Je pense qu'avec celui-ci, je vais juste essayer de voir. Allons chercher le brun. Nous allons juste essayer de trouver ce qui manque. Et c'est bien mieux. Je pense donc que je dois vivre avec ça ici maintenant. Je n'en suis pas très content. Essayons peut-être une dernière fois avec un outil liquéfié. Appuie dessus. Et c'est un peu mieux. J'ai l'impression que je peux peut-être effacer. Non Peut-être le maculer un peu pour rendre les couches de bordure évidentes OK, c'est donc la solution que je vais choisir pour le moment. Je vais donc réactiver la couche de gravure linéaire. Et je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais c'est vraiment l' effet dont je vous ai parlé, exemple, vous avez cette très vieille gravure ou bordure OK, alors mettons-les ensemble. Et puis passons à la coloration. Maintenant, à la couche suivante, je vais faire son visage et son cou. Et je vais choisir ce rose très clair, et je vais recommencer avec le Blackburn et l'agrandir un peu Assurez-vous que je suis sur une nouvelle couche, et coloriez son visage très grossièrement. Et j'utiliserai de l'encre sèche lorsque je me rapprocherai du bord, comme je le faisais auparavant. Passons à l'encre sèche. OK, passons donc à son pull. Tout d'abord, je pense que je vais faire glisser le visage sous les oreilles simplement parce que c'est plus logique ainsi. J'aime être un peu organisée avec mes couches. Maintenant, je vais aussi mettre le pull sous le visage. Et je veux que son pull soit d'un blanc cassé et qu'il soit un peu plus rapide maintenant, autant plus qu'il s' agira d'une grande taille. Je vais simplement le faire avec l'outil de sélection. Alors dessine autour de ça. ne me dérange pas de dessiner sur les cheveux Cela ne me dérange pas de dessiner sur les cheveux, car je vais les coiffer sur une nouvelle couche, puis je vais placer cette couche par-dessus cette couche à enfiler. Il suffit de taper sur le nœud. Et en fait, ce n'est pas vraiment blanc cassé. C'est plutôt une sorte de rose très, très clair. Et je veux que ce blanc ou rose alterne avec des rayures jaunes. Mais j'essaie juste, peut-être , d'être un peu plus légère. Je vais donc passer à la luminosité de saturation et la rendre Oui, un peu plus lumineuse. 250 %. Donc, tout d'abord, je vais m'assurer d'avoir bien saisi les bords. J'ai donc dessiné un peu la fin ici. Et je vais devoir en ajouter un peu plus ici. C'est en fait le visage que je dois effacer. OK. Il manque une partie. Ici, c'est assez difficile à voir. Comme la couleur n' est tout simplement pas si haute, je me rends compte que je l'utilise toujours, mais je l'ai rendue plus lumineuse. Prenons donc cette couleur réelle. J'ai donc désactivé le dessin au trait, et j'ai obtenu la couleur réelle que j'ai ici maintenant. Et je vais revenir à cette couche et maintenant. C'est le même blanc. C'est donc simplement parce qu'avec la luminosité de la situation, je l'ai rendue un peu plus lumineuse et cela a légèrement changé la couleur. OK, donc je veux ajouter les bandes jaunes, et je vais les ajouter sur un nouveau calque , et je vais juste le définir comme masque de découpage Ce n'est pas une étape absolument nécessaire, mais elle m'aidera à ne pas dessiner en dehors du blanc. Et j'ai ce jaune ici, et peut-être que nous allons le faire avec le Eagle Hawk, un pinceau un peu plus texturé et moins opaque, comme vous pouvez le voir, peut-être Donc, si je dessine dessus plusieurs fois cela devient de plus en plus opaque. Voyons voir si j' aime le look. Une partie de la texture se répand ici, mais cela ne me dérange pas trop, mais cela ne me dérange pas trop. En fait, j'aime bien quand vous avez de petits éléments qui donnent à votre illustration un aspect plus vivant. Maintenant que je porte un masque à découper, je peux voir que le blanc n' est pas assez loin ici, parce que le jaune s'applique simplement à la couche qui se trouve en dessous Maintenant, si je continue à peindre ça ici, à peindre ça ici, voyons là-bas si c'est pareil, je ne peux pas vraiment le dire. Ensuite, vous pouvez également voir le jaune. Maintenant, si je n'en ai pas fait un masque à découper, voyons voir. Ainsi, le jaune irait même au-delà du blanc. Et si je le règle, que je le touche et que je le mets à nouveau sur le masque de découpage, il reste juste dans la zone où se trouve le blanc Revenons-en à mon jaune. Donc, la première bande, et passons à la suivante. Ici, et encore une fois, vous pouvez voir que le blanc ne va pas sur le côté. Donc, si je peins maintenant en blanc, le jaune apparaît également. Donc je pense que je vais aussi créer la couleur ou je ne sais pas si c'est une couleur, mais, vous savez, ce bord de p, je vais le faire aussi jaune. Et là encore, vous pouvez voir le blanc ne va pas assez loin. me suffira donc de corriger le blanc ici, puis le jaune apparaîtra également. Et je pense qu'ici, je n'ai pas été assez loin avec le jaune, car corriger le blanc n'a pas fonctionné. Et là, j' ai encore un petit bout de peau. C'est visible là-bas. OK. Donc, j'en suis presque à la moitié. Je vais juste revenir aux oreilles, et je voudrais faire en sorte que la partie interne de l'oreille soit rose. Je vais donc ajouter une nouvelle couche. Et comme j'ai déjà réglé mon gris assez méticuleusement jusqu'au bord, je vais à nouveau fabriquer ce masque à clipser Je peux donc être un peu plus lâche avec mon rose et ne pas avoir peur de peindre ici. Et je vais devoir faire un peu plus attention en ce qui concerne la partie d' ici bas où je veux tout de même conserver le gris. Donc, oreille numéro un, oreille numéro deux, je crois que j'utilise toujours l'Eagle Hawk ici. Oui, je le suis. pas sûre à 100 % si Je ne suis pas sûre à 100 % si j'aime qu'il soit rose sur toute la surface, mais je vais juste le laisser comme ça pour moment et peut-être y revenir plus tard. Maintenant, je voudrais aussi avoir un nez rose, mais je n'ai pas dessiné le gris sur son nez, donc je vais le faire rapidement ici. Et puis peut-être sur la couche rose, peignez en rose. OK, donc sur une nouvelle couche, je veux que ses joues soient un peu roses Et pour cela, j' utiliserai mon tampon à encre alcoolisée. Mm. C'est similaire à l'aquarelle, mais je trouve que cela semble toujours beaucoup plus intéressant qu'une simple aquarelle Et je vais créer une nouvelle couche, définissant également sur le masque de découpage Et je pense que je vais utiliser le rose foncé puisque le tampon est transparent. Maintenant, laissez-moi appuyer dessus ici, et vous pouvez voir des parties du tampon, et je vais le réduire un peu ici. Et ensuite, voyons quelle partie je veux mettre sur sa joue ? C'est peut-être ça. Je l'ai toujours réglé sur sa forme libre, ce qui m'aide à l'adapter à la joue ici Peut-être que c'est comme ça. C'est sympa. Une autre option pourrait être d' utiliser un stylo aquarelle, par exemple, comme ce stylo à fresque , et de le peindre assez doucement ici Si vous n'êtes pas fan de ces types de textures, vous les avez ici avec le tampon. Tu pourrais juste le peindre. Si je le pose légèrement, il applique simplement une couleur très transparente, et si je le pose plus fort, la couleur devient plus opaque. C'est donc également une option ici. J'ai l'impression que c'est devenu un peu trop intense là-bas. J'ai donc l'impression que je les aime tous les deux. Peut-être que nous allons également en ajouter un peu ici. OK. Passons maintenant à ses lèvres. Je veux que ses lèvres soient bien visibles. J'utiliserai l'Eagle Hawk et je dessinerai simplement dans cette couleur rose, comme le pinceau à fresque. L'Eagle Hawk est également transparent, mais pas autant Mais si vous appuyez très légèrement, ce n'est pas si opaque. Et si vous appuyez plus fort, il devient plus opaque. Donc ici, sur les bords, je veux que la couleur soit très claire. Et je veux qu'il fasse plus sombre au milieu, donc je vais appuyer plus fort là-bas. Et peut-être le maculer un peu ici. Parce que je veux vraiment que l'intérieur des lèvres soit de la couleur la plus intense. Encore une fois, en entrant avec un pinceau et en le laissant comme ça. D'accord, je suis déjà très content du look de l'illustration. Je veux essayer de changer la couleur de fond. J'avais l'esprit fixé sur le bleu clair, et c'est celui-ci. Et je trouve que celui-ci fonctionne vraiment bien avec le jaune, le blanc cassé et le rose. Mais je dois dire que j'aime bien les deux. J'aime qu'il soit blanc ou peut-être que je pourrais en faire un blanc cassé, mais j'aime aussi le ton bleu. Je vais continuer à travailler là-dessus maintenant. Mais cela me montre que je dois faire glisser le blanc cassé du pull vers le Nous allons donc revenir rapidement à cette couche et la peindre avec le Blackburn , un crayon opaque Et encore une fois, je me suis rendu compte que j'avais changé la teinte de ce blanc, donc je dois y revenir et le récupérer avec un sélecteur de couleur Ensuite, je devrai peindre le reste ici. Allumons le dessin au trait pour voir à nouveau où je suis en train de peindre Donc, depuis que je l'ai fait, je pense également que je dois faire glisser la ligne du tracé vers le bas Encore une fois, je vais essayer d'obtenir ce look original en accédant à cette couche en utilisant l'outil de sélection et en volant cette ligne d'ici, en copiant et collant. Et maintenant, mon iPad ne fonctionne plus. Donc, le voilà de retour, copiez-collez, et voici cette ligne. Je peux donc le faire glisser vers le bas maintenant et le déposer ici. Et avec l'outil de formulaire gratuit, peut-être que oui, et cela a bien fonctionné. Je vais donc simplement le dupliquer et le faire glisser ici, là où il manque également une partie de la ligne. Et cela m'a également donné une partie de cette texture de bord. Je dis toujours « bord ». Ce n'est pas un bord, je crois, mais tu comprends ce que je veux dire Cette ligne est en fait un peu incurvée. Je ne veux pas que cela soit incurvé dans cette direction. Donc, déplacez-le comme ça, et c'est mieux. Non, d'accord. Nous allons donc simplement les combiner. Et comme ils sont absents de ma couche de gravure linéaire, je vais simplement me contenter de les voir, les dupliquer, en réglant également cette couche sur gravure linéaire. En faisant le Ggan Blur je pense que c'était environ 4, 5 ou 6 % Et voilà. Bon, alors maintenant, j' adore vraiment si les cheveux ne sont pas obstrués, mais ça ne marche pas vraiment ici avec un fond sombre. Maintenant, ce que je pourrais faire, c'est juste le rendre blanc. Mais je vais essayer les deux. Je vais aussi essayer une sorte de brun pour ses cheveux. Faisons-le donc sur une nouvelle couche. Oui Et maintenant, j'ai atteint le maximum de mes couches. Donc, ce que je vais faire, c'est le réduire un peu, même si je voulais que ce soit un deux. J'ai besoin de quelques couches supplémentaires. Je vais donc aller sur l'icône de la clé, aller dans Canvas, recadrer pour redimensionner Et ce que je vais faire maintenant, c'est de rééchantillonner Canvas. Et cela conservera automatiquement le ratio. Je vais donc simplement vous montrer qu'il suffit de rééchantillonner Canvas. Et je vais juste le un peu, peut-être en mettre deux. Je ne sais pas, 500. Puis j'ai appuyé sur OK. Et maintenant, j'ai encore quelques couches. Voyons jusqu'où je vais aller avec ça. Donc, tapez pour créer une nouvelle couche pour la couleur des cheveux. Ensuite, je vais passer à ce brun très clair. Et je vais faire la première partie avec l' outil de sélection réglé sur la couleur. Ensuite, j'entrerai dans les détails avec le pinceau, et je vais utiliser le pinceau à encre sèche ici pour vraiment zoomer pour obtenir ces fines mèches de cheveux Et cela corrige également les limites où ma sélection n'était pas si méticuleuse. J'efface donc certaines parties, mais je dessine également certaines parties Et pendant que j'y suis, je vois le blanc va un peu trop loin. Je suis en train de l'effacer également. Revenons-en aux cheveux. Je vois qu'il y a un problème avec le jaune du pull. Donc, tout d'abord, vous ne pouvez pas vraiment le voir. Oh, oui, tu peux. Il me suffit donc d'effacer mes cheveux ici pour que le jaune soit à nouveau visible. Mais ici, il manque un peu de peau. Ce n'est pas la bonne couleur. C'est plus facile à repérer maintenant puisque mon arrière-plan est de couleur foncée. Pour en revenir aux cheveux, encore une fois. Effacer une partie du cou. Je crois que je me suis un peu confondu avec mon dessin au trait avec le nœud et la ligne du cou. Je ne l'avais pas remarqué auparavant. Et encore une fois, je remarque que la couleur de la peau ne s'étend pas jusqu'au bord Je suis donc en train de régler ça ici. OK, c'est donc la fille aux cheveux bruns. Maintenant. Si je voulais regarder, que je préfère le brun ou le blanc, je pourrais simplement placer un masque de découpage sur le brun et y faire glisser une autre couleur, comme dans ce cas, le blanc Voici donc à quoi ressemble la fille avec juste ses cheveux blancs en papier. Et voici à quoi elle ressemble avec ses cheveux bruns. Et je crois que j'aime bien les deux. J'aime le marron avec ce bleu, mais j'aime aussi le look où les lignes fonctionnent et où tous les petits détails et les motifs ressortent vraiment. Je ne sais donc pas trop laquelle je vais utiliser au final, mais pour l'instant, je vais juste opter pour le brun. Et oui, je pense que j'en ai presque fini avec les couleurs principales et de base. Je voudrais essayer une dernière chose, c' est d'ajouter une sorte de couleur sous les yeux. Et je vais juste choisir ce jaune ici. Et je pense qu'il faut y jeter un œil. Je sais très bien si je le préfère avec ou sans. Vous pouvez peut-être le noter. L'opacité. Oui, je crois que je préfère ça maintenant. Maintenant, je veux ajouter de la couleur au ruban, et je vais opter pour ce bleu sarcelle très foncé Je vais utiliser de l' encre sèche pour cela à nouveau, et elle est un peu trop grosse, alors je la réduis. Le choix d'une couleur foncée pour le ruban a également contribué à ajouter du contraste. J'ai donc cette couleur foncée ici, et puis j'ai aussi beaucoup de couleurs claires. Et c'est toujours ce qui rend une illustration intéressante si vous avez un contraste entre des couleurs plus claires et plus foncées. OK, je pense que c'est principalement ça. J'ajouterai quelques textures plus petites et peut-être aussi une texture de papier sur le dessus, et j'en parlerai dans la prochaine leçon, et j'espère vous y voir. Au revoir. 9. Ajouter une texture supplémentaire: Bonjour, et bienvenue dans cette leçon. Je suis donc désolée pour ma voix. C'est un peu rauque depuis que j'ai un rhume. Mais j'espère que tu peux me comprendre. Et oui, poursuivons la leçon. Je suis donc déjà très content du résultat. J'aime bien les couleurs. Et je suis également très content du dessin au trait. J'ai l'impression que l' œuvre est déjà assez texturée puisque j' ai la texture du papier, par exemple, ici, et aussi la texture que j'ai créée en faisant ces marques ici, par exemple, sur ses cheveux Oui, mais je voudrais essayer une ou deux autres petites astuces pour ajouter encore plus de texture, et je veux partager cela avec vous. Donc, la première partie sur laquelle je vais travailler est ce masque de lapin, et je vais créer une nouvelle couche par-dessus Et comme les oreilles sont déjà roses sur le masque à clipser, la prochaine couche que je vais créer est également un masque à clipser Et je veux utiliser mes tiges d'encre à alcool, et je vais commencer par ce gris ici, puis le rendre un peu plus foncé. Ensuite, je choisis le tampon à encre alcoolisée que vous avez dans votre set de pinceaux. Et je vais juste appuyer ici une fois. Et j'ai l'impression que l'effet est à peine visible. Alors ce que je peux faire. C'est parce que le gris ressemble beaucoup au gris ici. Donc, ce que je peux faire, c'est régler cela sur un mode de fusion , par exemple multiplier Ce sera donc plus visible à ce moment-là. Je pense que je vais aussi le réduire un peu et le faire glisser ici. Ou ce que je pourrais aussi faire, c'est simplement régler la luminosité pendant la durée, puis baisser la luminosité, ce qui assombrit le tampon Et maintenant, comme vous pouvez le constater, c'est beaucoup plus visible. Et je trouve que c'est plutôt joli, alors je vais le laisser comme ça et peut-être en faire un deuxième de l'autre côté de la tête. Voyons voir. Je vais maintenant assombrir le gris et appuyer ici. Et je trouve que c'est trop, alors peut-être juste ici. Oh, oui, je trouve ça sympa. C'est donc une façon de procéder. Je vais également vous le montrer en utilisant un tampon rose sur l'oreille. Donc, ajoutez une autre couche ici et créez ce masque de découpage Ensuite, je choisirai le rose foncé dans ma palette de couleurs et je taperai simplement ici sur l'oreille. Et peut-être ici aussi. Non, je n'aime pas ça. Maintenant je dois faire attention. C'est une rose, et si elle fond dans le gris, ce sera le Je trouve que ce n'est pas très beau sur le gris. Je voudrais juste l'effacer ici. Ou une autre chose que vous pourriez faire si vous voulez conserver cet avantage est de liquéfier, puis vous pouvez appuyer sur le tampon, agrandir un peu, puis vous pouvez pousser le tampon dans la direction que vous souhaitez qu'il soit OK, c'est tout pour le tampon à encre alcoolisée. Maintenant, j'ai un autre tampon, que j'aime beaucoup utiliser, et je vais également l'utiliser sur le masque. Touchez pour créer un nouveau calque . Et ce sont les diamants sales. Et je vais l'utiliser avec blanc. Et c'est bien avec des couleurs blanches, claires ou foncées. Cela ajoute donc ce genre de pinceau numérique, une texture très artisanale. Maintenant, nous allons simplement l'ajouter peut-être ici et ici. Cela ne fonctionne pas. Si je le mets dessus. Faisons simplement glisser la couche vers le haut. Alors maintenant, il sera également visible sur son oreille. OK. Donc, euh, oui, juste pour te donner une idée. Je ne sais pas si je l'aime bien sur les oreilles. Je pense que je vais effacer cela ici. Mets-le peut-être ici. OK, juste pour te donner une idée. Nous allons simplement vous montrer à quoi cela ressemblerait avec un gris foncé, peut-être ici et ici. Et comme je l' ai dit, je voudrais également ajouter cela aux bandes blanches et jaunes du pover Nous allons donc créer une nouvelle couche. Appuyez sur cette couche, passez à la couche blanche. Ensuite, j' en ajouterai au jaune du pull Et pendant que j'y étais, je me suis rendu compte que je voulais alterner entre le jaune et le blanc, alors je vais le faire rapidement. Maintenant, je trouve que c' est beaucoup plus beau, et je vais laisser les choses comme ça. OK. Une autre chose que vous pouvez faire pour ajouter de la texture est de mettre une texture de papier, et je vais la mettre tout en haut de l'illustration. Maintenant, je n'ai plus assez de couches. Je vais donc passer à nouveau à Canvas, recadrer et paramètres , rééchantillonner Canvas et le réduire encore. Réglons donc ce paramètre à 300 millimètres. Maintenant, cela me donnera quelques couches supplémentaires Appuyez donc sur le signe plus ici. Et allez ajouter, et maintenant je vais insérer une photo. J'ai cette texture de papier dans ma pellicule, et je vous la fournirai également pour vos illustrations dans la section des ressources. Alors insérez une photo. Ensuite, nous passerons aux favoris, et voici la texture que je souhaite utiliser. Donc, pour le moment, vous pouvez voir que c'est juste opaque, mais je vais simplement le faire glisser sur l'ensemble du canevas. Et maintenant, si je le règle sur la gravure linéaire ou sur la multiplication, je vais utiliser la gravure linéaire ici, puis peut-être réduire un peu l'opacité J'ai cette jolie texture de papier qui s'étend sur toute la toile. OK, encore une fois, comme je l'ai dit, j'ai l'impression qu'il y a déjà beaucoup de choses à faire avec les lignes qui ont beaucoup de texture, donc je n'ajouterai pas de texture ici Je vais juste réparer rapidement l'oreille ici car le tampon rose a également atteint le gris. Encore une fois, passez à « non », désolé, passez à la liquéfaction Et enfonce ça sur le rose. OK, j'ai donc une autre leçon préparée pour vous, laquelle je vais rapidement expliquer comment j'ajoute de l'ombrage et de l'éclairage Et j'espère vous voir participer à cette leçon. Au revoir. 10. Ajouter des lumières et des ombres: Bon retour. Donc, toujours la voix rauque. J'espère que tu pourras me supporter. Je voulais juste rapidement partager avec vous la façon dont j'ajoute des ombres et des reflets. Dans ce cas, je ne veux pas qu'il y ait trop d'ombres et de reflets , car je n'opte pas pour un rendu réaliste, mais plutôt pour un look illustratif Et je pense que la couleur peut être assez plate ici, car il y a beaucoup de choses qui se passent au niveau de la texture des cheveux et des lignes. Mais voyons à quoi cela ressemblerait si j' ajoutais des ombres. Je mettrais donc une couche par-dessus tout ici. Mais sous la couche de gravure linéaire avec la texture de mon papier, j'ai cliqué sur le signe plus. J'ai configuré cette couche pour qu'elle se multiplie. Et le pinceau que je vais utiliser est le aiglehak, car je peux dessiner avec une grande précision Mais je peux aussi faire varier l'opacité en appuyant plus ou moins fort sur la toile Permettez-moi donc de vous le montrer rapidement. Je vais juste utiliser la couleur. Je vais continuer et utiliser pour l'ombrage, c'est ce violet ici Et si j'appuie, c'est trop petit. Et si j'appuie très légèrement, cela ressemble à ceci, et si je devais appuyer plus fort, c'est le séchage. Alors laisse-moi te le montrer rapidement. Je vais utiliser la couleur que j'utilise pour l'ombrage, c'est le violet désaturé ici. Ensuite, je vais utiliser l' Eaglehawk. Et maintenant, si j' appuie très légèrement, vous pouvez voir que le pinceau est assez translucide. Mais si je devais appuyer plus fort, cela deviendrait assez opaque. Il n'est pas complètement opaque, faudrait donc que je le recouvre au moins deux ou trois fois pour le rendre opaque. Mais vous pouvez tout de même varier l'opacité, ce qui est bien si vous voulez ombrer quelque chose Donc, pour l'ombrage, je vais simplement regarder où une ombre tomberait naturellement, c'est-à-dire là où des objets ou des parties de son corps se touchent donc une partie évidente ici où la tête dépasse et où il y a le cou J'ai donc déjà un peu d'ombrage ici, que j'ai fait avec un crayon, mais je vais continuer et approfondir un peu les choses en utilisant le pinceau Trouvons donc la bonne taille, et tout semble aller bien. Je vais donc insister davantage sur ce point. Ensuite, j'appliquerai moins de pression là où l' ombre devient plus claire. Comme ça. Et vous pouvez y estomper le bord pour rendre la transition entre ombre et absence d' ombre encore plus douce Maintenant, je vais y aller encore une fois très près du cou. Je vais appuyer plus fort et approfondir l'ombre, peut-être ici aussi. Et pendant que j'y suis, je vais également approfondir les ombres, que j'ai déjà indiquées avec un dessin au crayon, mais je vais également approfondir un peu cela ici. Et encore une fois, utilisez l'outil de maculage pour rendre le bord un peu moins visible Maintenant, les autres parties où je pourrais appliquer une ombre sont, par exemple, ici, au milieu ou ici. Mais comme vous pouvez le constater, j'ai déjà créé des ombres avec le crayon ici aussi, donc je n'en ferai pas trop Et je pourrais créer une ombre ici sous le masque puisqu' il y a le masque, et je vois juste que je dois peindre la peau un peu plus près du bord. Voir également ici. Je n'ai pas été aussi précis. Alors permettez-moi de régler rapidement ce problème. Revenons donc à ma couche d'ombres, en optant pour le violet désaturé et le faucon aigle Oui, donc je vais créer une ombre juste en dessous de ce masque. Je me rends compte que j'ai oublié de colorer cette mèche de cheveux en brun. Nous allons donc le faire rapidement également. OK, encore une fois, revenons à mon ombre et au faucon aigle. Je vais donc aussi opter pour les cheveux qui se trouvent près de son visage. OK. Et d'autres endroits où il pourrait y avoir des ombres, par exemple, pourraient se trouver ici sous ses cheveux. Et peut-être à côté de la proue ici. Là encore, j'ai déjà indiqué l'ombre avec un dessin au crayon. Il y a toujours quelque chose qui ne va pas avec son cou. Je vais juste essayer de résoudre ce problème très rapidement en l'effaçant. Oups, c'était trop gros. Et j'ai tiré les leçons de mes erreurs précédentes, je vais simplement redessiner la ligne ici avec le pinceau à encre sèche N'essayez pas de le réparer autrement. OK, donc ça doit revenir à la couche d'ombre. En fait, c'est très agréable si vous continuez à travailler sur votre dessin et à ajouter de la texture, des ombres et des reflets supplémentaires, de sorte que chaque fois que vous revenez en arrière et que vous zoomez sur deux parties, vous vous rendez compte qu'il y a encore quelque chose à corriger Je pense donc que l'ombrage et l'ajout texture sont déjà utiles de cette façon, même si ce n'est pas la principale raison de le faire OK, donc sous cette mèche de cheveux aussi, un peu d'ombrage. Et maintenant tu pourrais continuer, peut-être aussi en rendant cette partie un peu plus sombre. Si vous n'aimez pas le fonctionnement de votre outil Smug, vérifiez rapidement quel pinceau vous utilisez pour l'outil Smug J'utilise le stuc pour cet étui, et j'aime son apparence Mais par exemple, si vous deviez utiliser une sorte de très. Voyons voir, où sont-ils ? Je ne les utilise jamais. Une sorte d'aérographe, je ne sais pas, à cœur moyen ou dur, je pense qu'il n'éliminerait pas très bien les taches Mais si vous n'aimez pas l'apparence des taches, optez pour un autre pinceau avec votre outil de maculage. OK, alors continue avec ce pinceau. OK, donc je pourrais aussi ajouter un peu d'ombrage ici et peut-être aussi ici ou du noir dans ces parties ici C'est un peu évident. Alors, permettez-moi de vous montrer rapidement. Je pense que la différence n' est pas si grande, mais elle est toujours visible, donc avec et sans ombrage Maintenant, une dernière astuce que je veux vous montrer est d'ajouter quelques points forts, et j'aime bien le faire en utilisant le mode publicité. Vous pouvez également accéder à l' éclairage et à l'écran. Les deux ne sont pas si évidents. Et j'utiliserai une couleur claire. Disons ce rose très clair ou peut-être même ce blanc cassé. Et je vais utiliser le pinceau à fresque pour cela. Et passez simplement à certaines parties où je veux qu'il y ait des points saillants. Et le mode publicité peut être très intense. s'agit donc d'un pinceau assez doux, et pourtant, il peut être très visible très rapidement, et il peut aussi avoir un aspect assez étrange Je vais donc faire très attention aux points forts que j'ajoute ici. J'y emmène ce briquet. Nous nous contentons également de tamponner le crayon et peut-être d' aller chercher les oreilles. Maintenant, je vais vous montrer rapidement à quoi cela ressemble si je le pose si j' appuie sur le pinceau, donc c'est très évident. Et si j'appuie très doucement, l'effet est beaucoup plus subtil. Et je le fais très intuitivement, honnêtement. Je regarde juste où je me sens. Je veux qu'il y ait quelques points saillants. Maintenant, avec le brun, je voudrais certainement plus de variation dans ses cheveux. Par exemple, comme ceci et peut-être comme ça. Mais je pense que je pourrais aussi opter pour la solution où j'ai appliqué ce blanc, et maintenant j'ai de nouveau les cheveux blancs. Et cela n' obligerait pas à avoir ces effets de lumière. Ajoutons donc quelques effets à son pull over et peut-être aussi à celui-ci. Non, ça n'a pas l'air bien. J'ai pensé à en ajouter à ce nœud papillon, mais je ne sais pas si cela me plaît. Peut-être pas. D'accord, je vais donc vérifier rapidement si j'aime l' effet ou non. J'ai l'impression que ça me plaît, mais je trouve que c'est trop intense. Je pourrais donc simplement réduire l'opacité, et c'est ce que je fais dans la plupart des cas Ou je pourrais aussi essayer d'opter pour un autre effet, comme l' écran ou l'éclaircissement Mais les deux ne font pratiquement rien Je vais donc m'en tenir à l' annonce et réduire l'opacité OK, c'est tout pour le cours. J'espère que vous en avez tiré beaucoup de et assurez-vous de passer à la prochaine leçon très, très rapide, où je vais vous expliquer comment nous pouvons nous connecter. On se voit là-bas. Au revoir. 11. Connectons-nous: Tout d'abord, merci d'avoir suivi mon cours. J'aime vraiment partager ce que j'ai appris ces dernières années. Et j'aime aussi beaucoup communiquer avec vous. Vous pouvez me trouver sur Instagram et Cara, et mon pseudo est Ad Julia Underscore Alford's Underscore Si vous êtes intéressé par les didacticiels Draw with mes , Quick Procreate ou Art in Illustration, rendez-vous sur ma chaîne YouTube C'est également le cas chez Underscore Illustrations de Julia Underscore Alford Sur mon YouTube, vous pouvez également trouver un tutoriel sur la façon de configurer votre menu rapide avec vos pinceaux préférés. Je mettrai un lien direct vers cela dans la description de mon cours. Si vous aimez le look de mes Stems à encre alcoolisée, vous pouvez les acheter sur Super Peer. Je vais laisser un lien pour cela dans la description du cours si cela vous intéresse. J'attends également avec impatience vos projets de classe. Et si vous les partagez sur Instagram, assurez-vous de me taguer pour que je puisse réellement les trouver. Alors, passez une bonne journée. Continuez à faire de l'art, et j'espère vous voir bientôt. Au revoir