Collectionneur de couleurs : explorer l'art du mélange des couleurs avec la gouache

1. Introduction: Cette classe s'appelle collecteur de couleurs, explorez l'art du mélange de couleurs avec de la gouache, mais de l'acrylique si vous le souhaitez. Pourquoi la présentation est-elle toujours si difficile ? Tout ce que j'ai à dire, c'est bonjour. Bonjour. Je suis Marie-Noelle. Je suis artiste et illustrateur. Aujourd'hui, je veux partager avec vous mon amour profond de la couleur afin que vous puissiez trouver ce que vous appréciez dans cet aspect de la peinture. Color, que puis-je dire à ce sujet ? Il y en a tellement. Je ne pense pas que je peindrais aujourd'hui si je n'avais pas un amour profond de la couleur. Je suppose que c'est la même chose pour vous parce que si vous n'aviez pas un amour profond pour la couleur, vous seriez probablement dessiner en noir et blanc tout le temps. À moins que vous ayez peur de la couleur et que vous n'ayez tout simplement pas fait le changement parce que vous ne savez pas très bien comment vous y prendre, ce qui est tout à fait normal. Si c'est le cas, vous pouvez également rejoindre ce cours. Ce cours vise vraiment à compliquer votre utilisation de la couleur et une formation pratique avec vos couleurs afin que vous puissiez les couleurs que vous recherchez spécifiquement pendant que vous peignez. Nous allons travailler avec une palette de base, donc le noir, le blanc et vos trois couleurs primaires : rouge, jaune, bleu. Je vais en faire la démonstration avec de la gouache parce que j'adore la gouache et je sais que beaucoup de gens adorent la gouache. Mais si vous avez de l'acrylique , c'est aussi une excellente alternative. C'est en fait ce que j'ai appris au départ. Laissez peut-être votre aquarelle de côté pour l'instant, même si tous les principes que vous allez apprendre peuvent être appliqués à l'aquarelle. La classe va être construite en deux parties. La première partie sera un plongeon approfondi dans le mélange de couleurs et les nuances de couleurs, les dégradés de couleurs et les roues chromatiques. Cela peut sembler un peu écrasant, mais je vous garantis que si vous plongez dans l'idée de l'exploration de la couleur et tombez de plus en plus amoureux de la couleur, vous en apprécierez. Cette section peut être assez courte et peut être assez longue en fonction de la quantité de plongée profonde que vous souhaitez faire. Nous allons également parler neutres complémentaires que j'adore et de tons de peau avant de passer à la deuxième partie de notre classe. La deuxième partie de notre cours sera une application de toutes les choses que vous avez apprises dans la première partie. Nous allons faire des explorations de couleurs et de collecter des couleurs créatives , ce qui me semble amusant. Je vais avoir une gamme d'exercices créatifs différents, mais il ne s'agit pas vraiment de créer des pièces finies, il s'agit vraiment de collecter des couleurs et d' avoir un journal de couleurs où nous pouvons explorez et amusez-vous avec différentes combinaisons de couleurs et voyez ce qu'elles font pour nous. J'ai hâte de commencer car la couleur est l'un de mes sujets préférés, et c'est infini. C'est presque effrayant à quel point c'est infini. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons le décomposer en parties faciles à digérer afin que vous puissiez être plus confiant dans votre mélange de couleurs et trouver les couleurs qui conviennent à l'art que vous souhaitez créer. Commençons. 2. Outils pour la classe: Parlons des outils dont vous aurez besoin pour la classe. Évidemment, vous allez vouloir une gamme de peintures et particulier des couleurs primaires, noir et blanc. La raison pour laquelle nous n'allons pas travailler avec aucune des autres peintures de ma palette, qui sont, vert ou violet, est parce que je veux vraiment que nous explorons la gamme de différentes couleurs que nous pouvons créer à partir de zéro. C' est vraiment important et c'est super amusant. Si vous n'avez qu'un seul ensemble de primaires, c'est-à-dire rouge, jaune, bleu, alors c'est bon. Si vous avez différents types de rouges, différents types de jaunes et différents types de bleus, alors c'est génial, et ce sera super amusant de jouer avec eux aussi. Je vais juste vous montrer quelques-unes des primaires que j'ai. Donc, la peinture que je vais utiliser pour cette classe est le lavage acrylique par Holbein, mais je sais qu'il y a une tonne d'autres peintures qui existent. Ce n'est en aucun cas une nécessité. Pas besoin d'obtenir cette marque spécifique de peinture, et si vous voulez faire cette classe avec de l'acrylique plutôt que de la gouache, c'est bien, et même si vous voulez faire avec l'aquarelle, c'est bien aussi, bien que j'ai besoin vous devez être conscient que l'aquarelle peut être un peu plus difficile pour la théorie des couleurs parce que vous devez également gérer le rapport eau-peinture. Si vous avez le choix, essayez d'aller pour quelque chose où vous pouvez simplement utiliser la peinture pure du tube comme la gouache ou la peinture acrylique. Pour cette classe, tout ce dont vous avez besoin est de trois primaires, noir et blanc, et ce sont les cinq couleurs dont vous avez besoin pour la classe. J' ai un ensemble de primaires, qui est jaune, magenta et cyan, qui sont assez proches de l'ensemble primaire idéal. Encore une fois, je dis cela et je ne suis pas d'accord avec moi-même parce que ce n'est pas qu'il y a un ensemble primaire idéal et un ensemble primaire non idéal. Tout simplement, ce que je veux dire par là, c'est qu'avec ces trois couleurs de jaune primaire, magenta primaire et cyan primaire, vous allez obtenir la plus grande gamme de couleurs. Vous allez pouvoir obtenir toutes les belles oranges, tous les beaux verts et tous les beaux violets. Vous allez aussi vouloir de l'eau, des palais. J' en ai quelques-uns ici. Un carnet de croquis ou des morceaux de papier dans lesquels vous allez faire toute votre collecte de couleurs et le mélange de couleurs. J' ai ce cahier qui en fait les pages ne sont pas si épaisses et elles ne sont peut-être même pas adaptées à la peinture, mais ça n'a pas vraiment d'importance pour moi, et j'ai juste pensé que ce serait amusant de tout avoir dans un petit livre, mais vous pouvez faire ce qui fonctionne le mieux pour vous. Vous allez aussi vouloir un crayon qui peut être vraiment utile, et des pinceaux, bien sûr. Je vais utiliser plus d'un pinceau plat, donc je peux travailler avec différentes nuances, mais pour les expériences de couleur, mais pour les expériences de couleur, vous pouvez bien sûr avoir une gamme de pinceaux différents, y compris des pinceaux ronds, petits, les grands, ce qui fonctionne le mieux pour vous. Al d'accord, commençons. 3. PARTIE 1 - Collectionner les échantillons de couleurs - Collectionner les gris: Pour ce premier exercice, nous allons mettre sur le côté les couleurs et travailler avec nos tubes de peinture noir et blanc. Je suppose que vous vous demandez peut-être pourquoi c'est important. Évidemment, blanc et noir, qu'est-ce que ça crée ensemble ? Gris. Le gris est l'une de ces couleurs qui est souvent sous-estimée et non considérée comme belle. Mais la variation du blanc au noir en passant par le gris peut créer une immense beauté, et c'est déjà très clair, même si vous regardez l'histoire de l'art et les peintures ou dessins étonnants qui ont été créés par d'autres artistes. Noir, blanc, gris, ils sont la base, la racine de toutes les variations de couleur, parce que la valeur est en fait l'une des choses les plus importantes lorsque vous créez des illustrations et obtenez une bonne compréhension de vos structures de valeur peut être extrêmement utile pour créer des peintures merveilleuses. En faisant cet exercice, nous essayons également de mieux maîtriser notre appréciation de la valeur et du ton. Comme le dit Roma Tearne, « Grey n'a pas d'agenda. gris a la capacité qu'aucune autre couleur n'a, de rendre l'invisible visible. » Puisque nous voulons vraiment nous familiariser avec la quantité de peinture que nous devons utiliser pour obtenir la nuance exacte de gris que nous voulons, nous allons créer une nuance de couleur allant du blanc pur au noir pur, et tout ce qui est entre les deux. Ça peut sembler un peu fastidieux au début, mais si vous vous enfoncez vraiment dedans, alors j'espère que vous découvrirez que vous allez l'apprécier. Je sais que quand j'ai commencé à faire mon premier cours de mélange de couleurs, j'ai dit : « Oh, je ne sais pas si je vais avoir la patience pour ça. » Mais si vous le prenez vraiment comme une expérience d'apprendre à vous familiariser avec les outils que vous voulez utiliser, sorte que lorsque vous peignez réellement, vous n'avez pas à vous soucier d'avoir à comprendre de quelle couleur il est, et comment puis-je faire cette couleur que je peux voir dans mon esprit. Eh bien, je pense que vous trouverez que c'est une expérience très enrichissante. Allons simplement dans la couleur que nous créons et amusez-vous avec elle. Pour cette première étape, nous allons prendre notre cahier ou nos pages de pile. Comme mon livre est en fait, comme vous pouvez le voir, un peu plus petit, il est plus d'une taille A5. Dans le but de cet exercice, je vais en fait le tourner de sorte qu'il soit horizontal plutôt que vertical. Si vous utilisez quelque chose qui est plus à une taille A4 ou lettre, alors c'est très bien. Vous pouvez simplement le garder à la verticale. Le fait est que je veux juste avoir assez d'espace sur la page ici pour les nuances de couleur que nous allons faire. Ce que nous voulons faire ici, c'est créer deux lignes parallèles. La raison en est que nous allons créer des petits carrés tous reliés les uns aux autres afin de créer nos nuances de couleurs. On va en faire 10. Je fais ça à la main, mais si tu veux faire quelque chose de super précis avec une règle, tu peux. Mais je ne dirais pas que c'est le plus important. Ce qui est plus important, c'est ce qu'on va faire avec ça. Pour le premier exercice, nous allons prendre nos deux primaires blanc et noir primaire ou tout blanc ou noir que vous avez dans votre ensemble de peinture. On va mettre la couleur plus claire à gauche et le noir à droite. Vous pouvez voir que j'ai aussi de l'eau ici et je vais vous montrer pourquoi j'en ai besoin. Mais je veux qu'une chose soit très claire. Pour faire cet exercice, il est vraiment important que votre brosse n'ait pas trop d'eau dessus. Pourquoi ? Parce que plus vous utilisez de l'eau, plus vous allez diluer votre peinture, sorte que vous n'obtiendrez pas la teinte réelle que vous voyez parce que vous allez la rendre plus transparente. Comme vous l'avez vu, j'ai mis un peu de blanc directement ici et c'est très bien. Je vais juste prendre l'excès et le mettre sur ma palette. Je veux juste m'assurer que j'ai une bonne surface ici. Je veux essayer de me débarrasser de toutes les petites bosses. Vous allez remarquer que je ne vais pas vraiment respecter les lignes supérieures et inférieures de ces carrés et c'est parfaitement bien. Maintenant, je vais nettoyer parfaitement ma brosse. Pourquoi ? Parce que je vais appliquer le noir et je veux que ce soit le noir le plus pur possible. Je veux m'assurer que je n'ai pas de blanc là-dessus. Le plus important, je veux bien le sécher. Je peux même presser la brosse pour essayer de sortir tout excès d'eau. C' est agréable et sec, et je peux entrer et mettre mon noir pur. La raison pour laquelle je commence avec le blanc pur et le noir pur est pour que vous puissiez vraiment avoir une idée de l'endroit où vous allez. Vous avez vraiment ces points d'ancrage pour les formes les plus pures de ces couleurs. Encore une fois, laver ma brosse et cette fois c'est encore plus important que la dernière fois pour m'assurer que je n'ai absolument pas de pigment sur ma brosse. La raison va être très claire, et c'est à cause de l'une des propriétés de la couleur que nous allons observer et expérimenter. Bien sûr que je vais te le dire. Mais j'ai l'impression que la façon dont tu comprends le plus c'est de le faire toi-même. S' il vous plaît ne sous-estimez pas l'importance de le faire réellement afin de comprendre ce qui se passe avec la couleur. Fondamentalement, la raison pour laquelle je veux m'assurer que je n'ai absolument pas de peinture sur mon pinceau est parce que les couleurs sombres teintent les couleurs claires très rapidement. Ce que cela signifie, c'est que le plus petit point de couleur va affecter votre blanc. Puisque le blanc est la couleur la plus claire que vous allez trouver. Il est de la plus haute importance que lorsque vous travaillez avec du blanc et que vous cherchez une nuance spécifique, vous vous assurez de ne pas avoir de gouttes d'autres pigments sur votre pinceau. Une autre chose que je veux que vous notiez ici, c'est que cette première partie sera celle qui sera la plus difficile. Si vous devez le faire quelques fois pour le faire correctement, c'est tout à fait normal. C' est assez délicat. D' abord, je vais prendre le plus petit point de peinture noire. Je ne sais même pas si vous pouvez voir la quantité de peinture que j'ai ici, mais ce n'est vraiment pas beaucoup. J' ai presque peur que ce soit trop, alors je vais prendre un peu et ensuite j'ajouterai si nécessaire parce qu' il est beaucoup plus difficile d'aller plus léger et il est beaucoup plus facile d'aller trop sombre rapidement. Je vais le mélanger avec une bonne quantité de peinture. Vous pouvez voir cette petite quantité que je mélange avec cette énorme quantité de blanc. C' est aussi quelque chose qui est important lorsque vous faites ces mélanges de couleurs est que vous mélangez vraiment bien afin que vous ayez une quantité homogène de couleur. Je ne suis pas sûr si vous pouvez le voir sur la vidéo, mais vous remarquerez sur votre page qu'il est déjà plus sombre. Je vais continuer ça. Je vais ajouter un petit peu de ce noir et peut-être que je vais les prendre et l'ajouter dans mon blanc. Vous voulez faire attention ici parce que vous seriez surpris de la rapidité avec laquelle il peut changer alors procéder avec prudence. Plus vous pratiquez cela, plus il sera facile de reconnaître si vous êtes à la bonne couleur. Au début, il peut être un peu difficile de voir à quel point chacune de ces nuances est proche ou à quelle distance. Il faut un peu plus de temps pour le reconnaître. Plus vous allez de l'avant avec cela, plus vous allez réaliser que vous devez ajouter plus de peinture, plus de peinture noire pour assombrir votre couleur. La raison en est que puisque couleurs plus foncées font que les couleurs plus claires changent très rapidement, ou que vos couleurs claires deviennent plus sombres, il a besoin d'un peu plus d'obscurité pour devenir plus foncées. Si cela a du sens, je pense que c'était peut-être une façon alambiquée de l'expliquer, mais vous verrez ce que je veux dire au fur et à mesure que vous allez de l'avant avec cet exercice. Vous voyez comment j'ai ajouté en bonne quantité là-bas, mais alors il semble assez similaire à la couleur que je viens de faire. C' est cette règle en action. Le fait que plus vous avancez vers l'obscurité, plus vous devez ajouter de l'obscurité à votre couleur. Pour cette phase, j'aime vraiment y aller facilement. Peu importe s'il vous faut quelques reprises. Avec tous ces exercices, plus vous les faites, plus vous serez familier avec la façon dont votre peinture réagit et la quantité de peinture vous devez ajouter afin de rendre votre couleur exactement la teinte que vous voulez qu'elle soit. Je deviens mince ici sur la quantité de peintures en apportant un peu plus de blanc, ce qui signifie que je vais devoir entrer avec plus de noir pour obtenir la forme que je veux. Si vous faites une erreur sur un ou deux d'entre eux où vous avez deux nuances semblent un peu similaires. Soit vous pouvez le refaire, soit si vous ne voulez pas, c'est bon. Il suffit de passer à autre chose et d'essayer de faire attention à cela la prochaine fois que vous faites un incrément. 4. Valeurs des couleurs: valeur d'une couleur est la légèreté ou l'obscurité d'une couleur. Une façon d'aider à identifier la valeur d' une couleur est de plisser lorsque vous regardez cette couleur. Lorsque vous plissez, les couleurs s'estompent et l'ancien devient légèrement gris. Cela peut prendre un peu de temps au début pour vraiment peaufiner sur la façon de le faire, mais une fois que vous le faites, vous serez en mesure de reconnaître très rapidement comment la couleur claire ou foncée est réellement. Juste pour vous donner un exemple, si je vous disais de penser à un jaune et à un bleu, votre jaune sera évidemment beaucoup plus léger qu'un bleu. Parfois, vous seriez surpris parce que les couleurs comme le rouge, peut-être qu'il est un peu plus difficile pour vous de déterminer quelle valeur il est. Mais si vous plissez, alors vous verrez peut-être que c'est plus un gris de milieu de gamme. 5. Collection de teintes et d'ombres: Maintenant que nous sommes un peu plus familiers avec notre gamme blanche à noire, nous allons passer à nos couleurs. Nous allons les inclure à nouveau. Faisons un résumé de quelques-unes de ces définitions. Une teinte est un autre nom pour une couleur, comme le rouge ou le vert, l'orange ou le bleu. Ce sont toutes des teintes. Une teinte est une teinte plus blanche. Une nuance est une teinte plus noire. Je vais vous demander de choisir une de vos couleurs primaires et ça peut être n'importe qui. Il peut s'agir de votre rouge, de votre jaune , de votre bleu, de celui avec lequel vous voulez commencer. On va le mélanger avec du blanc. Nous allons explorer à nouveau cette gamme, tout comme nous l'avons fait pour le blanc au noir, sauf cette fois nous allons le faire avec nos couleurs spécifiques pour que nous puissions complexifier notre utilisation de la couleur et avoir une idée de la façon dont beaucoup de peinture dont vous avez réellement besoin afin de teinter votre couleur juste le moindre. Je veux aussi être clair, comme je l'expliquais lors de la démo, quand on mélange une couleur très claire avec une couleur très sombre, cela signifie qu'il doit voyager beaucoup de cette lumière pour arriver à la couleur foncée. Lorsque c'est le cas, lorsque vous utilisez une couleur plus claire avec une couleur plus foncée, alors allez-y et utilisez une nuance de 10 boîtes afin que vous puissiez vraiment avoir une idée de la plage qui existe. Pour les couleurs où il y a un peu moins de différence entre la lumière et l'obscurité entre les deux couleurs que vous explorez, alors vous pouvez opter pour quelque chose de plus petit. Je vais te demander de faire un échantillon à six boîtes. Voici le guide pour notre exercice de collecte de toutes les teintes et nuances de nos couleurs primaires. Nous allons tout d'abord nous concentrer sur la collecte d'une des teintes de l'une de nos couleurs primaires. Choisissez celui que vous voulez, rappelez-vous le nombre de boîtes dont vous avez besoin et c'est ce que nous allons commencer. Vous pouvez également copier simplement l'ordre dans lequel j'ai fait les choses dans la démo. Vous n'avez pas à vous référer à ce guide si vous préférez ne pas le faire. Commençons et recueillons les teintes et les nuances de nos rouges. Assurez-vous de mettre votre couleur la plus claire sur la gauche. Dans mon ensemble de couleurs que j'ai, j'ai plusieurs rouges, plusieurs jaunes et plusieurs bleus. Pour l'amour de cette classe, je vais en fait créer chaque nuance pour chacune de ces couleurs. Tu n'as pas besoin de faire ça. Cependant, sachez que si vous le faites, et si vous avez différents types de jaune, rouge et bleu, alors cela va vous aider à vous familiariser avec vos couleurs. C' est aussi amusant de voir les différences qui sont créées avec chacune de ces primaires. Si vous n'avez qu'un tube de rouge, un tube de jaune, un tube de bleu, pas de soucis, c'est bon, s'il vous plaît allez-y et faites ça. Maintenant que nous avons fait nos explorations avec le blanc plus la couleur, je veux que nous fassions des explorations avec le noir plus la couleur. Puisque le noir est évidemment la couleur la plus sombre qui existe, je vais vous demander de garder cela sur le côté droit de votre nuance de couleur et de mettre vos couleurs sur le côté gauche juste pour maintenir la cohérence dans vos explorations. La couleur que j'ai choisie en premier était le rouge. La façon dont j'ai décidé de le faire était d'avoir tous mes rouges plus blanc sur une page et ensuite passer directement au rouge plus noir sur la deuxième page afin que j' toute la gamme de teintes et de nuances pour cette couleur spécifique. Passons maintenant à la collecte des teintes et des nuances de nos jaunes. Enfin, collectons les teintes et les nuances de nos bleus. Aussi, n'hésitez pas à partager dans la section projet afin que vous puissiez inspirer les autres avec le travail que vous avez fait et partager les découvertes que vous avez faites. 6. Présentation de la roue des couleurs: Maintenant que nous avons exploré une gamme de différentes teintes avec du noir et du blanc et que nous nous familiarisons avec la façon dont nous pouvons ajouter un peu de complexité à ces couleurs que nous utilisons. On va passer à la roue des couleurs. C' est un sujet super, important et fascinant. Évidemment, quand on pense à une roue de couleur, l'idée des gens des couleurs primaires est rouge, jaune, bleu. Bien que cela soit exact, c'est en fait beaucoup plus complexe. En particulier, l'ensemble de primaires que vous commencez avec fera une énorme différence dans votre gamme de couleurs que vous êtes en mesure de créer. Une autre façon de dire que l'utilisation différentes couleurs primaires va créer des roues de couleur entièrement différentes. Ce sont des rouges chauds et froids, jaunes chauds et froids, des bleus chauds et froids, et chacun de ces primaires va vous aider à créer une roue de couleur entièrement différente. Que ce soit magenta, jaune et cyan, ou disons un rouge écarlate, un bleu outremer et un jaune citron. Utilisez toutes les couleurs primaires que vous avez. Nous allons créer une roue de couleur en profondeur, afin que vous puissiez vraiment avoir une idée de ces gammes, et plutôt que de rester avec les couleurs plus moyennes de, ok, rouge et jaune rend orange, donc si je ne veux pas de rouge et si je ne veux pas de jaune, alors je vais créer une orange. Nous allons aller explorer ceux qui sont un peu plus difficiles à trouver, ceux qui restent rouges mais un peu orange biais, ou rester dans les jaunes, mais aller vers quelque chose qui est avec un léger biais vert, mais c'est toujours un jaune. Gagner cette connaissance de la couleur va vraiment vous aider à complexifier vos peintures, et surtout, c'est super amusant de voir que la plus petite quantité de peinture peut faire une énorme différence dans les couleurs que vous êtes capable de créer. Prenez votre série de primaires. Vous pouvez mettre le blanc et le noir sur le côté pour l'instant. Allons-y. 7. Collectionner les roues de couleur: Pour créer notre roue de couleur, nous avons d'abord besoin de nos trois couleurs primaires, que nous pouvons régler sur le côté juste pour le moment, parce que nous allons créer le cercle réel pour mettre notre roue de couleur dans. Si vous n'avez pas de boussole, vous pouvez trouver quelque chose qui est rond. J' ai trouvé cette grappe qui est battue, mais qui est en fait la taille parfaite pour créer ma roue de couleur. Vous pouvez utiliser un verre ou un bol, ce qui fonctionne le mieux pour le livre ou le papier sur lequel vous faites cela. Comme vous pouvez le dire, j'utilise celui-ci pour le détour avec le crayon. Ensuite, pour la bague intérieure, si vous trouvez quelque chose de la bonne taille et qui est parfait, sinon, qui est ce que j'ai fait est, je l'ai regardé et l'ai travaillé, puis j'ai utilisé ma gomme pour le corriger. Encore une fois, pour le perfectionniste, cela n'a pas besoin d'être un cercle parfait, essayez juste de le rapprocher le plus possible et c'est assez. Une fois que vous aurez fait cela, nous allons vouloir créer un triangle au milieu de ce cercle, les points auxquels vont aller nos couleurs primaires. La façon la plus simple d'y arriver est de trouver le milieu de mon cercle, et ce sera le point de mon triangle. Je vais alors créer une base, et je vais juste la regarder ici, de sorte que chaque côté du triangle soit à peu près la même taille. Maintenant que je l'ai fait, je vais créer un petit rectangle à chacun de ces coins. La taille de ces rectangles pourrait changer au fur et à mesure que j'avancerai. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais créer une ligne verticale, donc c'est un angle de 90 degrés sur chacun de mes côtés. Cela va me donner le point central de ma couleur secondaire. Disons que c'est rouge, disons que c'est bleu, ce sera là où ma pourpre va aller. Je vais vouloir le faire pour chaque côté de ma roue de couleur. Je veux m'assurer de laisser assez d'espace ici pour qu'il puisse être divisé en deux parties. Je vais faire ce dernier. Comme vous pouvez le voir, ce que je fais n'est pas parfait, évidemment, parce que je le filme et je suis un peu contraint ici par l'espace. Mes lignes sont un peu bizarres qu'elles ne le seraient, mais vous avez l'essentiel. Maintenant que j'ai ça, je peux aller de l'avant et diviser tous les autres en deux. Ce que ça veut dire, c'est qu'entre tes couleurs primaires, comme disons que c'est rouge, disons que c'est bleu, alors je vais avoir 1, 2, 3 , 4, 5 boîtes entre ces primaires. Vous pouvez certainement faire des roues de couleur qui ont moins d'incréments, mais vous ne serez pas explorer le mélange de couleurs autant, donc je trouve vraiment amusant d'avoir au moins cinq boîtes entre vos deux couleurs primaires. Comme je l'ai dit, la largeur des boîtes devrait être similaire et vous pouvez dire qu'elles ne sont pas parfaites ici, mais c'est assez bon pour l'exemple. Maintenant, je vais entrer dans mes couleurs primaires, et comme avant, la première étape est de placer chacune de ces couleurs primaires là où elles vont. Les couleurs que j'utilise ici sont le magenta primaire, le jaune et le signe. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez commencer avec une seule roue de couleur si vous avez juste un ensemble de primaires, mais vous pouvez également faire plusieurs roues de couleur, ce que je vais faire pour que vous puissiez voir les différences que peut se produire lorsque vous modifiez la couleur principale que vous utilisez. Si vous faites plusieurs roues de couleur, la seule chose que je pense est la plus importante est que vous placez vos primaires toujours au même endroit. Disons que si c'est là que je mets mon rouge, alors sur ma deuxième roue de couleur, je vais aussi mettre mon rouge ici. Si c'est mon bleu, alors je vais mettre ma variation sur le bleu ici, donc juste pour que vous ayez un meilleur point de comparaison entre vos roues de couleur. Si je le veux, je peux aller de l'avant et écrire les noms de chacune de ces couleurs. Maintenant, je veux commencer avec ma première nuance de couleur. La façon dont j'aime y penser est que si ce sont mes primaires, mes secondaires, comme je l'ai dit tout à l'heure, seront au milieu. Mon orange la plus pure sera là, mon violet le plus pur sera là, et mon vert le plus pur sera là. Je vais juste écrire ça comme un rappel. Orange, vert, violet. Cet ensemble de primaires particulières vont créer couleurs très vives juste par la nature des couleurs qu'ils sont. Si je veux que ce soit orange, et c'est mon jaune, ces deux-là vont être des variations à ce sujet. Celui-ci, je veux qu'il reste encore jaune, il va juste être jaune avec un léger biais orange. Celui-ci va être orange, mais avec un léger biais jaune. Je veux juste m'assurer que mes incréments sont assez clairs. Une façon que j'ai trouvé plus facile de le faire est de me concentrer d'abord sur cette couleur et cette couleur. Bien sûr, mon magenta est plus foncé que mon jaune, donc je n'ai besoin que d'une petite touche de celui-ci pour changer ma couleur assez rapidement. Pour rester dans les jaunes, je n'ai besoin que d'une petite quantité de ça. Vous pouvez voir que c'est un jaune, mais juste avec un problème légèrement orange à elle. Maintenant, je peux passer à mon magenta avec un peu de jaune dedans. Ce que vous remarquerez, c'est que le magenta qui a un peu de jaune, va en fait plus vers un rouge. Maintenant que nous avons ces deux-là, nous pouvons commencer à nous rapprocher un peu de notre couleur secondaire. Comme j'ai beaucoup de rouge ici, pourquoi n'essai-je pas d'opter pour celui qui va être un rougeâtre orange. Il va toujours être orange, mais plus proche des rouges. Maintenant, nous pouvons commencer à construire notre orange, qui va être très belle, orange vibrante. 8. Comprendre les couleurs chaudes et froides: Maintenant, j'aimerais que nous parlions de couleurs chaudes et fraîches. En général, les couleurs peuvent être divisées en deux catégories ; chaud et cool, où fondamentalement, vous divisez votre roue de couleur en deux ; quelque chose à peu près là, avec des couleurs froides étant le blues, les verts, les violets, et les couleurs chaudes étant les rouges, les jaunes, les oranges. C' est la vision schématique générale de celui-ci. Un autre facteur important est que la couleur fraîche de pointe est un signe. Évidemment, c'est un panneau de peinture, qui ne correspond pas exactement au signe lumineux, ce qui serait la couleur la plus fraîche jamais parfaite. Mais cela fonctionne à nos fins. Tout ce qui est en train de se refroidir. Votre couleur chaude de pointe va être une orange rouge chaud. Ils sont tous deux sur les côtés opposés de la roue de couleur. Donc c'est votre plus froid, c'est votre plus chaud, et votre ligne au milieu qui divise les deux. Lorsque nous parlons de température de couleur, le plus important est de réaliser que c'est un concept relatif, pas un concept absolu. Une couleur est plus chaude qu'une autre couleur, plus froide qu'une autre couleur. Donc vous avez toujours cette comparaison, cette relativité entre les deux. Par exemple, un bleu sera évidemment plus froid qu'un jaune, et un rouge sera plus chaud qu'un vert. Si vous voulez aller un peu plus granulaire, vous pouvez regarder vos différents types de rouges. Si je prends deux de mes rouges, je peux dire lequel d'entre eux est plus chaud ou plus froid. Sur une note personnelle, je vais vous dire que même si cela peut sembler simple dans certains cas, dans d'autres cas, cela peut sembler un peu plus compliqué. Par exemple, j'ai fait une erreur pendant des années embarrassantes quand je regardais mon blues. Je regardais ces deux couleurs, céruléenne et ultramarine. Quand j'ai regardé ça, j'ai dit : « Oh, celui-là m'a l'air beaucoup plus chaud. Cela ressemble à un bleu plus froid. » Eh bien, en fait, si vous les placez sur votre roue de couleur, lequel d'entre eux est plus proche de votre enseigne ? C' est celui-là. Lequel a un peu plus de rouge dedans ? Celle-là. Donc celui-ci est en fait beaucoup plus chaud que celui-ci. Même si dans mes yeux, et je ne sais pas si c'est le cas pour toi, pour moi, c'était le contraire. C' est pourquoi il est une bonne chose de se rappeler que votre pic absolu pour le froid est cyan, et votre pic absolu pour les couleurs chaudes est un orange rouge chaud. Si vous vous référez à cela, alors vous serez sûr de ne pas faire l'erreur de confondre vos couleurs chaudes et vos couleurs froides comme je l'ai fait. Une autre chose dont nous pouvons parler, que j'ai trouvé très utile, couleurs chaudes avance et les couleurs froides reculent. Qu' est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que lorsque vous les placez sur la page, couleurs chaudes vont ressembler à la pop out la page à vous. Une autre façon de se souvenir du fait que les couleurs plus froides reculent et les couleurs plus chaudes vont de l'avant est juste de penser à ce qu'il ressemble quand vous regardez les montagnes loin dans le loin, il y a une brume bleue dans la distance quand vous Regardez-le. Cela peut être une façon de se rappeler que les couleurs plus froides sont celles qui reculent, celles qui semblent s'éloigner de vous. Au début, cela peut sembler un peu déroutant et vous pourriez même ne pas voir si la couleur est en train de reculer ou d'avancer. Mais la clé est de faire confiance au processus et de comprendre que plus vous vous familiariserez avec vos couleurs, et avec les notions de théorie des couleurs, plus vous serez en mesure de voir ces choses tout de suite, et mieux vous serez en mesure de comprendre le système dans son ensemble. Je sais que cette idée d'avancer et de reculer m'a été très utile, surtout dans le cas de mon énigme entre mes deux bleus, ce qui m'a embrouillé. Évidemment, il s'agit d'une règle générale et il y a des exceptions. Bien sûr, cela peut être un peu plus complexe si vous comparez, disons, une couleur super vive avec une couleur qui a été émoussée ou muette. Prenez ce principe avec une pincée de sel, mais considérez que cela peut toujours être un outil utile si vous en avez besoin. 9. Biais de couleur et son impact sur votre roue des couleurs: Maintenant, nous allons parler de biais de couleur, dont j'ai déjà parlé, mais nous allons devenir un peu plus précis à ce sujet. Tout d'abord, qu'est-ce que le biais de couleur ? Chaque pigment a un biais de couleur, ce qui signifie qu'il se penche vers l'une des deux autres couleurs primaires. Pour revenir à mes rouges, celui-ci a l'air un peu plus orangé que celui-ci, qui est plus violette. Ce que cela signifie, c'est que celui-ci est penché vers la couleur primaire jaune. Donc, cela signifie que c'est un rouge avec un biais jaune. Celui-ci est penché vers la couleur primaire bleue, qui signifie qu'il s'agit d'un rouge avec un biais bleu. Pourquoi est-ce important ? Il se rapporte à vos roues de couleur. Si je veux créer des couleurs très, très vives, des couleurs vives vives, alors ce que je dois faire, c'est que je dois prendre deux primaires dont les biais se penchent l'un vers l'autre, par exemple, si je veux de belles oranges, alors je vais Prenez un rouge qui se penche vers jaune et je vais prendre un jaune qui se penche vers le rouge. En prenant ces deux primaires qui se penchent l'un vers l'autre, tout entre les deux va être très, très lumineux et vif. lumineux et plus vif que si je prenais, disons, un jaune citron, qui se penche vers le vert. Bien sûr, je vais toujours avoir de belles oranges là-dedans, mais elles ne seront pas aussi brillantes ou aussi vives que ces deux-là. Lorsque vous mélangez des couleurs qui ont des biais opposés, cela signifie qu'elles se penchent les unes des autres plutôt que les unes vers les autres, alors les couleurs que vous allez créer seront plus muettes que celles où les couleurs sont penché l'un vers l'autre. Cela peut sembler tout super compliqué, mais c'est plus que de la théorie pour que vous puissiez voir sur vos roues de couleur et comprendre ce qui se passe. Pourquoi est-ce que ces verts sont plus brillants que ces verts ? Eh bien, si c'est le cas, alors il est possible que les primaires que vous avez utilisées aient des biais opposés, et c'est bon. Les couleurs boueuses ou sourdes ne sont pas intrinsèquement mauvaises. Ils peuvent être très beaux, et je dois dire que j'adore jouer avec des couleurs sourdes. Je peux choisir si je veux avoir quelque chose de vraiment punchy et lumineux ou quelque chose qui est peut-être un peu plus naturel, un peu plus discret, et un peu plus subtil. Alors, jouez avec ça. Explorez et familiarisez-vous avec reconnaître ce qui se passe avec vos couleurs. Utiliser une gamme de couleurs allant de quelque chose de très lumineux et lumineux à quelque chose plus discret et subtil est ce qui va vous permettre de créer des œuvres encore plus belles. 10. Collecter des couleurs chaudes et froides - Exercice: Pour cet exercice, j'aimerais que nous examinions de plus près nos primaires et les différences entre chaud et frais. Si vous n'avez pas plusieurs types de rouges, jaunes ou bleus, c'est tout à fait bien. Ensuite, suivez simplement la démo et essayez d'identifier peut-être où se trouve votre rouge , votre jaune ou votre bleu par rapport à ceux que vous voyez dans la démo. Si vous avez plusieurs primaires que je vous inviterais à faire les exercices aussi bien, sorte que vous pouvez vraiment apprendre à connaître les peintures que vous avez dans votre ensemble. Ce que je veux que nous pratiquions ici, c'est de gagner une meilleure conscience visuelle des couleurs les plus fraîches et des couleurs les plus chaudes, même s'il y a des teintes spécifiques qui font partie d'une famille de couleurs. Dans les rouges, j'ai beaucoup de différents types de rouges, lesquels sont plus chauds, lesquels sont plus frais ? Même chose pour les autres primaires. Nous allons le faire en commençant simplement avec un crayon. On va vouloir trois sections. Un pour nos rouges, un pour nos jaunes, et un pour nos bleus. On va faire deux petits carrés séparés par une ligne. Si vous avez trois types de rouges différents, alors vous allez en faire trois. Si vous n'en avez que deux, alors vous en ferez un. Si tu en as quatre, alors tu pourrais aller jusqu'à 12. Mais trois, c'est un bon nombre. Je veux aussi que tu t'assures que tu ne confondes pas avec ça. Je veux que vous fassiez une séparation très claire. Juste pour que vous sachiez qu'on parle de trois choses indépendantes. Nous ferons la même chose pour nos jaunes et nos bleus. La raison pour laquelle nous avons trois colonnes pour chacune de ces couleurs est parce que cela représente le nombre de possibilités. Vous pouvez faire ces deux-là, vous pouvez faire ces deux-là, et ensuite vous pouvez faire ces deux-là. Peu importe l'ordre dans lequel vous faites ça, alors allez-y et choisissez deux et ensuite nous allons commencer par ça. Vous pouvez immédiatement commencer avec juste la couleur pure ici. C' est mon écarlate et c'est mon magenta. Vous pouvez aller de l'avant et écrire les noms des couleurs. Maintenant, nous allons commencer à les analyser. Évidemment, vous pouvez commencer très intuitivement simplement en vous demandant lequel d'entre eux semble plus chaud que l'autre. Si c'est quelque chose avec lequel vous avez du mal ou que vous n'êtes pas clair à ce sujet, ou même si vous voulez juste confirmer votre intuition, alors vous pouvez commencer à vous demander, eh bien, quel est le biais de couleur dans chacun de ces rouges ? En d'autres termes, vers quelle autre couleur primaire ce rouge spécifique pense-t-il ? Évidemment, une autre chose à retenir est que votre couleur chaude de pointe est un orange rouge ardent dans votre pic de couleur fraîche est un bleu cyan. Cela peut également être très utile. Évidemment, je veux me demander lequel de ces rouges penche le plus vers le jaune et lequel de ces rouges se penche vers le bleu ? Si vous regardez les deux, il semble vraiment clair que celui-ci a un peu plus de jaune dedans. Il semble plus proche d'un rouge orangé que celui-ci, alors que celui-ci, le magenta a plus d'un biais bleu. Identifier le biais de couleur est ce qui vous aide à déterminer si la couleur est plus chaude ou plus froide. Puisque celui-ci est penché vers mon jaune, qui est une couleur chaude, et celui-ci est penché vers mon bleu, qui est une couleur froide. Celui-ci est le rouge le plus froid, celui-ci est le rouge le plus chaud. Je peux aller de l'avant et écrire ça. Cela a un biais jaune, celui-ci a un biais bleu. Maintenant, nous pouvons passer aux prochaines. Vous allez continuer à le faire avec toutes les autres itérations entre les rouges, les jaunes et les bleus afin de mieux comprendre le biais et la chaleur et la fraîcheur de vos primaires. Évidemment, c'est quelque chose que nous faisons ici avec seulement nos primaires, mais vous pourriez faire cet exercice avec n'importe quelle teinte. Vous pouvez le faire avec vos oranges, vos mélanges de couleurs, ou même si vous regardez vos pâturages ou bruns, des couleurs légèrement plus neutres. Comme la température de couleur est toujours relative, mieux identifier si une couleur est sera extrêmement utile de mieux identifier si une couleur est plus froide ou plus chaude. Par exemple, si vous regardez un tableau et que vous aimez la palette de couleurs et que vous voulez peut-être l'émuler ou être inspiré par les couleurs spécifiques, alors vous serez en mesure de mieux identifier les primaires que vous pourriez avoir besoin d'utiliser afin d'obtenir la teinte spécifique que vous souhaitez. C' est un exercice vraiment important. Je suggère que quand on regarde l'art, peut-être essayer d'identifier, est-ce un rouge plus froid ? C' est un bleu plus chaud ? C' est un jaune plus froid ? Est-ce que ce gris est plus chaud ou plus frais que le gris qui est à côté de lui ? En faisant cela, vous entraînez vraiment votre œil à voir des changements subtils de teinte, ce qui sera toujours très utile dans vos peintures et vous permettra de mieux identifier les couleurs que vous voulez choisir. Une autre chose que vous pouvez faire est, puisque vous allez faire trois itérations ici, chaque couleur va apparaître deux fois. Plutôt que de peindre dans un petit carré, vous pouvez aller de l'avant et peindre immédiatement deux d'entre eux. Bien sûr, quand on regarde les jaunes, il peut être un peu plus difficile peut-être à déterminer parce que les autres couleurs primaires que nous avons sont les rouges et les bleus. Il peut être difficile de savoir, eh bien, est-ce qu'il y a du bleu dans ma couleur ? Le jaune est si différent d'un bleu qu'il peut être un peu déroutant. Une façon que vous pouvez rendre cela plus facile pour vous-même est d'essayer d'imaginer, eh bien, est-ce plus proche d'un vert ou d'un rouge ? Parce qu'un vert jaunâtre est plus facile à identifier. Par exemple, entre ces deux-là, évidemment celui-ci a quelque chose qui semble beaucoup plus orangé que celui-ci. Comme il est plus orangé, alors selon ma roue de couleur, vous savez immédiatement que celui-ci est plus penché vers un rouge. Celui-ci en comparaison a quelque chose de très net à ce sujet, quelque chose qui pourrait être plus d'un biais vert, et donc immédiatement je vais savoir, c'est mon jaune plus chaud, c'est mon jaune plus froid. Lorsque cela devient encore plus complexe, c'est lorsque les deux jaunes que vous comparez sont très proches l'un de l'autre. Cela s'est passé aussi avec les rouges ici, et cela arrivera aussi avec vos bleus. Évidemment, ces deux jaunes ont une forme de biais vert qui sont beaucoup plus proches de cette couleur qu'ils ne le sont de cette couleur. Lorsque deux teintes sont très proches, comme ici, il peut être un peu plus compliqué de déterminer laquelle est plus chaude et celle qui est plus froide. Encore plus quand il y a une différence en termes de transparence ou d'opacité dans les couleurs. Mon jaune citron a l'air très opaque. Vous voyez à peine les marques de crayon en dessous, et mon jaune primaire est assez transparent. Même si les deux sont à l'extrémité la plus froide du spectre jaune, il y a encore une différence très nette entre les deux. En particulier, ce jaune primaire semble légèrement plus orangâtre que celui-ci. Celui-ci a cette teinte froide qui rebords plus vers le vert. C' est celui qui est plus chaud entre les deux. Si vous ne voyez pas cette différence tout de suite, ne vous inquiétez pas trop. Continuez à pratiquer et à perfectionner vos compétences afin que vos yeux deviennent plus habitués à identifier si une couleur se penche plus vers un sens ou vers l'autre. 11. Présentation des gris et des neutres complémentaires: Maintenant, nous allons entrer dans le monde sombre et effrayant des gris et des neutres gratuits. Sombre ? Oui. Effrayant ? Pas tant que ça. Ce que nous allons faire est de le décomposer en termes très simples à travers ces nuances de couleur, comme vous pouvez le dire de la mienne pré-préparée et elle a la forme d'un T d'abord, vous allez créer une nuance horizontale qui a sept boîtes dedans, puis prendre le milieu et dessiner une nuance verticale avec un ajout de quatre, donc cinq au total. Alors bien sûr, ce dont vous aurez besoin ici, c'est votre ensemble primaire. Je vais utiliser le cyan, le jaune et le magenta pour cette première et un ensemble différent de primaires pour ma deuxième et troisième nuance. Si vous n'avez qu'un seul ensemble de primaires, c'est très bien, vous pouvez faire ces trois échantillons avec un seul ensemble de primaires. Évidemment, le pâturage gratuit nécessite des compléments, et les compléments sont sur les côtés opposés de la roue de couleur. Nous avons fait nos propres roues de couleur ici. Les roues de couleur sont un outil très utile lorsque vous êtes un peintre mais une chose que vous devez savoir est qu'elles devraient être utilisées comme un guide plutôt que comme vérité absolue parce qu'elles sont une multitude de roues de couleur qui représentent différents types de choses. Ainsi, les compléments ou les couleurs qui sont directement en face de l'autre sur la roue de couleur, les paires de couleurs sont donc jaune et violet, bleu et orange, rouge et vert. Bien sûr, puisque les compléments sont directement opposés les uns des autres, vous pouvez avoir n'importe quel nombre de compléments autour de cette roue et selon le type de jaune ou le type de bleu, il faudra un version légèrement modifiée des paires gratuites que je viens de vous dire. Afin de vous aider avec cela, j'ai attaché le lien à une roue numérique de couleur ou vous pouvez avoir une idée des couleurs qui sont complémentaires les unes aux autres et qui vous aidera à déterminer quelle couleur vous devez être créer afin d'accéder à vos gris gratuits. Par exemple, le bleu cyan n'aura pas la même gratuité qu'un bleu outremer parce qu'ils sont très, très différents bleus et donc ils ont des roues de couleur différente même si dans une roue de couleur peintres traditionnels ils sont encore face à visage avec une orange. Alors que se passe-t-il lorsque vous prenez ces deux compléments qui sont sur les côtés opposés de la roue de couleur et les mélangez ensemble. Comme le titre de cette vidéo l'indique, ils créent en fait une couleur gris neutre ou gris gratuit ou neutre. Bien sûr, si vous êtes en mesure de trouver des compléments exacts alors le gris que vous allez pouvoir trouver est en fait extrêmement neutre. Cependant, les pigments ne sont pas parfaits et non plus un peintre, ce qui signifie que vos gris vont probablement avoir plus d'une nuance colorée pour eux. Vous allez créer des gris légèrement colorés, sourds. Évidemment, nous pouvons en parler en théorie pendant longtemps, mais je pense qu'il serait plus intéressant de plonger et de vous montrer ce que je veux dire et comment nous pouvons trouver ces neutres. Parce que cela semble toujours beaucoup plus compliqué que cela ne l'est en fait si vous le faites simplement. 12. Collectionner des gris et des neutres complémentaires - Partie 1: Donc une chose que je veux dire très clairement ici, ne vise pas un gris pur. Ce que nous allons chercher à identifier ici est le gris le plus neutre possible par rapport aux deux couleurs que vous avez choisies. Si vous constatez que vous êtes très loin de quelque chose de gris, cela signifie simplement qu'une de vos couleurs a besoin ajustée pour devenir un peu plus proche de ce qui est réellement gratuit. Nous allons commencer comme je l'ai dit, avec notre série de primaires et pour l'amour de la simplicité, nous allons commencer par un panneau primaire ou n'importe quel bleu que vous avez sur le côté gauche et le complément de l'enseigne sur le côté droit. Maintenant que j'ai placé mon panneau, je dois maintenant commencer à travailler sur mon gratuit. Mon gratuit ici va être un mélange de mes deux autres primaires et si je regarde l'une des roues de couleur, ce que je vais immédiatement voir est que le complément de mon signe est en fait mon orange rouge ardent. Si vous vous souvenez quand nous parlions de couleurs chaudes et fraîches c'est à peu près exactement ce que nous disions avec le sinus étant l'une des couleurs les plus froides et un rouge ardent étant le plus chaud. Si vous avez un bleu différent, puis un bleu sinusoïdal, alors vous devrez adapter vos compléments à votre bleu. Vous pouvez utiliser l'outil que j'ai indiqué dans la section des ressources afin de vous aider à déterminer ce qu'est gratuit. Je vais commencer à construire mon rouge ardent et ce que vous vous souviendrez de la roue de couleur est qu'un rouge peut être construit avec mon magenta et un peu de jaune. En fait, je vais mettre une plus grande quantité ici que vous ne le pensez. Tout comme dans la roue de couleur, vous voulez toujours travailler avec des incréments pour vous assurer que votre couleur est celle que vous recherchez. Je ne veux pas que mon rouge soit deux roses parce qu'on cherche toujours un rouge plus chaud ici, donc un rouge qui a un léger biais orangé. Alors maintenant, je vais mettre celui-ci à l'extrémité opposée de mon échantillon. Nous allons trouver notre gris de ton moyen le plus fort au milieu ici mais plutôt que d'aller directement pour cela, nous allons procéder comme nous l'avons fait dans la roue de couleur et procéder progressivement et nous allons commencer avec celui-ci parce que notre sont souvent plus difficiles à trouver. Encore une fois, je vais procéder petit à petit ici, je veux juste que mon rouge soit légèrement plus foncé mais toujours rouge mais se dirige vers un gris neutre. Donc en faisant ça, je mets en sourdine le rouge que je viens de créer. Je pense que c'est assez proche de ce que nous voulons, vous pouvez voir que cette lecture va en fait plus vers un brun et je vais continuer à construire le prochain qui est un très beau brun chocolaté. Maintenant, on arrive au ton médian. Je vais ajouter un peu plus de bleu et vous verrez immédiatement ce changement vers quelque chose de beaucoup plus sombre et beaucoup plus neutre. Je peux vraiment jauger où je suis dans cette couleur en regardant les parties où la peinture est vraiment mince sur mon palais donc si vous regardez là, je peux voir qu'il y a encore trop de nuances rouges donc je vais y aller et ajouter un peu plus bleu afin de se rapprocher de mon gris de ton moyen. Ici, nous arrivons enfin au plus grand gris que je puisse trouver. Il est si sombre mais il est presque noir et absolu assez fou la première fois que vous avez vécu cela, j'ai trouvé vraiment l'esprit stupéfiant comment ces trois couleurs peuvent créer une couleur neutre sombre aussi profonde. À partir de ce moment, ce que nous allons faire est de construire vers le bas parce qu'il est plus facile faire dans cet ordre donc je vais prendre mon blanc et placer un bon glob de celui-ci d'un côté. Puisque nous travaillons avec du blanc, je veux m'assurer de ne pas mettre trop de rose trop rapidement, donc je vais nettoyer soigneusement ma brosse avant d'aller de l'avant. Je vais tirer un peu de ce blanc dans mon gris neutre et ça va vraiment révéler la couleur de mon gris. Je vais prendre un peu plus de mon blanc et ajouté. Vous pouvez voir ici que je suis un peu mince sur la quantité de peintures que j'utilise ici, donc habituellement je vous demande d'essayer de vous assurer que lorsque vous construisez votre gris neutre, vous construisez une bonne quantité de celui-ci. Pour moi, c'est juste assez, mais juste être du côté sûr peut faire un peu plus que ce que je vous montre ici. Si vous n'en avez pas assez, c'est bon, alors vous pouvez simplement construire un peu plus en tirant dans les couleurs précédentes, nous allons aller une nuance plus légère puis une nuance plus légère juste pour explorer ces beaux gris neutres et je Continuez mon voyage. Maintenant, nous allons construire les deux derniers carrés bien sûr comme vous pouvez le voir ici sur ma palette, j'ai ces blancs et je veux m'assurer que je n' ai pas de blanc dans cette dernière section. Cependant, j'ai encore une bonne quantité de ma teinte initiale qui est importante et mon sinus pur, donc ce sont ceux que je vais utiliser pour continuer ici. Je vais prendre une bonne quantité de mon bleu et le mélanger avec mon rouge pour retrouver cette gamme de tons moyens. Si je suis au rouge, je peux aller de l'avant et ajouter du bleu directement de ma peinture aussi. Maintenant, je crée mon bleu foncé sourd, si vous voulez, vous pouvez aussi en ajouter un cinquième si vous voulez aller encore plus léger. Ils sont tous secs maintenant, sorte que vous pouvez vraiment voir l'énorme changement dans leurs homologues neutres. Maintenant, nous allons aller de l'avant avec les deux autres échantillons et la raison pour laquelle je veux que nous fassions autant d'entre eux est que nous puissions explorer d'autres couleurs. Ce que je veux dire par là, c'est que si vous êtes les points de départ sont différents qu'il va y avoir des couleurs vraiment intéressantes que vous pouvez obtenir au milieu. Donc, par exemple, pour le prochain, nous allons commencer avec un jaune pur d'un côté et le gratuit de l'autre, et le suivant sera un magenta pur et c'est gratuit. Alors je vais aller de l'avant et placer un peu de mon jaune profond sur la gauche. Le jaune que j'ai utilisé ici est plus un jaune orangé, donc un jaune avec un biais rouge. Donc, le complément de ceci va être un bleu foncé très profond et ce que je vais utiliser pour ça, c'est un outremer. Mais je ne vais pas seulement utiliser un outremer parce qu'un gratuit a les trois primaires dedans, et cette couleur n'est certainement pas assez sombre pour être le complément exact de cela donc je vais aller de l'avant et ajouter un peu de comine dans mon bleu. Je ne veux pas faire la même erreur que celle que j' ai faite plus tôt, je veux m'assurer que j'ai une bonne quantité de peinture ne pas manquer de peinture pendant que je fais mon échantillon. Ajouter ce petit peu de rouge dans mon ultramarine va créer un bleu plus profond, plus foncé, qui a plus d'un biais violet. Parfois, il peut être difficile de mesurer l'obscurité que vous voulez aller et je vais vraiment savoir si je frappe le clou sur la tête quand je crée mon gris neutre et plus spécifiquement les teintes de ce gris neutre. Vous pouvez déjà voir ici que je suis en train d'arriver à une couleur très profonde qui est presque plus proche d'un gris neutre. Donc, il est possible que je ne sois pas en mesure d'avoir des incréments aussi clairs que je l'ai fait ici et c'est totalement bien, cela signifie simplement que ces deux couleurs ont déjà quelque chose de complémentaire en eux, ce qui signifie qu'ils vont être encore plus sourd dès le début. Ce que cela signifie, c'est que ces incréments initiaux vont être assez difficiles à distinguer et ce n'est pas une grosse affaire et vous pourriez finir par avoir ceci avec certains de vos mélanges. Si vous travaillez par petits incréments, va vous aider à vous assurer que vous ne manquez pas le gris de ton moyen que vous recherchez. Comme je l'ai dit plus tôt, je peux maintenant commencer immédiatement à travailler sur mes teintes qui viennent de ce gris moyen. Maintenant, je vais passer à ces deux couleurs alors j'utilise ce qui reste de mon ton médian et y ajoute un peu plus de jaune. Donc, nous nous dirigeons vers ces verts très, très sourds. Je ne sais pas vraiment comment vous pouvez voir les couleurs ici, mais ce que j'ai trouvé était vraiment intéressant de vous montrer les deux est que ces deux formes sont de bleu, et pourtant ils prennent des compléments très différents et le raison est qu'ils sont dans une position différente sur la roue de couleur. Donc, l'outil que j'ai attaché où vous pouvez voir comment fonctionne la roue de couleur et où sont les compléments, va vous aider à comprendre pourquoi il n'y a pas seulement une seule couleur qui est le complément d'un bleu. Votre glacière bleue ? Ton bleu est plus chaud ? Cela va faire une différence en termes de gratification que vous devez rechercher pour trouver votre gris neutre. 13. Collectionner des gris et des neutres complémentaires - Partie 2: Maintenant, nous allons passer au troisième, et j'ai choisi de travailler avec le magenta et le vert ou le rouge et le vert. Une chose que je tiens à préciser ici est que si pendant vos mélanges et vous remarquez que beaucoup de vos couleurs ont seulement de très petits incréments. Quelque chose de plus similaire à ici où il est vraiment assez difficile distinguer entre votre gris neutre et la couleur initiale avec laquelle vous avez commencé. Cela signifie que votre ensemble de primaires que vous utilisez pour cette couleur initiale est déjà légèrement complémentaire et donc vos mélanges sont déjà neutralisés. C' est l'avantage avec le magenta, le cyan et le jaune, c'est que ces trois créent des couleurs très vives. Ici, les incréments sont très clairs, et vous verrez aussi avec mon magenta, les incréments vont être très clairs ici aussi. Mais bien sûr, cela ne signifie pas que les autres, ceux qui sont peut-être plus complémentaires les uns aux autres, ne sont pas utiles. Ce sont de très belles teintes bleutées ici. Ce n'est pas que l'un d'eux est faux ou juste, c'est juste que vous devez savoir que si vos peintures réagissent d'une certaine manière, cela pourrait avoir à voir avec l'ensemble des primaires que vous commencez avec. Les couleurs complémentaires sont assez complexes, mais elles sont aussi assez simples. Il s'agit vraiment de se déplacer dans vos couleurs, utiliser les différentes primaires que vous avez et de voir quelles couleurs vous devez ajouter afin de l'amener peut-être un peu plus vers un gris verdâtre neutre, ou vers un gris neutre violacé, ou vers un gris neutre bleuâtre. C' est comme une aire de jeux de gris, ce qui ne semble pas vraiment excitant, mais je dirais que dans le monde de la peinture, ça peut être super amusant. Vous verrez dans l'exercice créatif, nous allons vraiment explorer cela un peu plus en profondeur où nous allons vraiment jouer avec ces neutres. J' espère que vous commencerez à voir la beauté qui est inhérente à toutes ces couleurs magnifiquement douces. Bien sûr, ce ne sont pas seulement les gris neutres que nous recherchons. Ces couleurs, ces couleurs, ces couleurs, ces couleurs, elles sont vraiment riches, belles couleurs qui peuvent apporter plus de profondeur et de complexité à vos jeux de couleurs. Commençons par le magenta, et bien sûr, ce que vous avez peut-être remarqué ici, c'est que je travaille avec seulement une seule teinte pure sur le côté gauche, puis un mélange sur le côté droit. Mais vous pourriez aussi décider d'avoir un mix ici et un mix ici. Je pourrais prendre un violet ici et une orange de l'autre côté. Il y a beaucoup de possibilités différentes de compléments et un million de teintes différentes que vous pouvez trouver lorsque vous jouez avec les trois primaires. Maintenant, nous travaillons vraiment avec un rose magenta vif, qui est beaucoup plus froid que mon orange-rouge que j'ai trouvé ici comme le complément de l'enseigne. Afin de trouver la complémentarité de ce magenta, je vais aller de l'avant et construire mon green. Je vais utiliser mon jaune citron et complètement dedans. Je vais être à la recherche d'un vert très vibrant ici, afin de compléter la teinte violacée de mon magenta, je ne suis pas sûr si vous pouvez totalement le voir sur la vidéo, mais encore une fois, assurant que j'ai assez de peinture ici pour que je puisse compléter mes échantillons entiers sans manquer. Tout comme tout, bien sûr, au début, il peut être difficile pour vous de reconnaître si la couleur est la bonne ou non. Sachez que c'est absolument normal et que votre œil sera mieux à reconnaître où vous êtes dans la roue de couleur que vous pratiquez cela, que vous continuez à utiliser une analyse des couleurs que vous voyez. Alors maintenant, je vais ajouter mon magenta. Je veux dire, regarde ce vert. C' est un beau vert. C' est vibrant, mais c'est aussi profond et délicat. Beaucoup de ces tons sourds sont des choses qui ont été utilisées dans les peintures de paysage. Si vous regardez l'histoire de l'art, les couleurs vives ne viennent que très récemment, comme dans l'histoire de l'art moderne. Je peux dire que je laisse tomber, c'est encore un peu trop verdâtre. Donc c'est bon. Je vais juste y retourner et ajouter un peu plus de magenta. Le neutre que je cherche. Bien sûr, il aura une teinte colorée parce que c'est aussi ce qui se passe avec les neutres, c'est que vous avez eu sous-jacent dans la couleur de sous-ton, et c'est ce qui les rend si beaux. J' ai oublié de laisser de la place pour mon blanc, ce qui est toujours ce que j'oublie de faire. Lorsque vous faites cela, n'oubliez pas de laisser un peu d'espace pour votre blanc sur votre palais. Maintenant, je vais continuer à avancer un peu plus vers mon magenta. Quelque chose de drôle s'est passé ici et je pense qu'il pourrait vous arriver aussi. Ce que vous remarquerez, c'est que, dans cette dernière nuance que j'ai faite, je pensais être arrivé à mon gris neutre, procédé à faire toutes mes teintes de gris neutre. Puis rapidement réalisé que en fait celui qui était légèrement plus neutre gris est celui à côté de lui. Que faites-vous dans ce cas ? Pas grand-chose. Il arrive, c'est normal que nous travaillons avec teintes très subtiles et que nous créons des gris qui ont une teinte colorée pour eux. Parfois, tu ne réaliseras peut-être pas comme je l'ai fait si bien, ta teinte est peut-être plus colorée qu'elle ne doit l'être. Donc ce que vous pourriez faire si vous vouliez était de créer une autre ligne ici où vous êtes gris neutre est et de trouver les teintes de celui-ci. Évidemment, donc je nous ai fait faire cette structure en T pour nos échantillons, mais pourriez-vous faire comme un rectangle entier. J' ai choisi spécifiquement de ne pas le faire en raison de la quantité de travail qui est et c'est déjà assez long processus et juste pour faire ces trois échantillons. Mais bien sûr, si vous voulez, vous pourriez potentiellement créer une grille entière de toutes ces teintes, sorte que vous pouvez vraiment voir tous ces tons vraiment intéressants gauche et à droite de votre gris neutre que vous recherchez. Je vais aller de l'avant et juste ajouter ce dernier incrément ici pour vous montrer les teintes de ce gris neutre par rapport à celui-ci que je pensais être mon gris neutre. J' espère en fait secrètement que vous devrez peut-être le faire parce que c'est certainement une partie de ce processus d'apprentissage, et c'est super amusant de voir toutes ces différentes teintes qui peuvent être créées. Je dois d'abord y retourner et trouver cette teinte neutre. Je dirais en fait maintenant que ça sèche encore plus, alors ma teinte neutre n'est pas vraiment là, mais c'est entre ces deux-là. Je vais essayer de trouver cela et juste ajouter une petite ligne ici juste pour que nous puissions trouver où il est. C' est mon gris neutre. Voilà mon ami, et maintenant je vais procéder comme je l'ai fait avec l'autre et ajouter du blanc pour obtenir mes teintes. Ici, vous pouvez vraiment voir ce que je ramassais une fois que j'avais fini, c'est que ce gris neutre, est beaucoup plus neutre que celui qui a un peu plus vert teinté. Si vous en faites une seconde, vous voulez essayer de vous assurer que vos valeurs sont les mêmes, quel que soit le côté où vous êtes. Une chose que je veux que nous aussi simplement mentionné, est que bien sûr, comme chaque couleur peut être plus chaude ou plus fraîche qu'une autre couleur, gris gratuits et les neutres peuvent également être soit plus chaud ou plus frais qu'une autre. Par exemple, ce schéma gris gratuit est beaucoup plus froid que celui-ci. C' est quelque chose que vous obtiendrez également mieux à identifier plus vous vous entraînez à identifier les couleurs chaudes ou fraîches et quels sont les différents biais inhérents à ces couleurs. 14. Collectionner les teintes de peau - Partie 1: Alors maintenant, nous allons regarder les tons de peau. Les tons de peau utilisent en fait les mêmes couleurs que les neutres complémentaires où vous utilisiez réellement les trois couleurs primaires et la raison en est parce qu' il ya en fait beaucoup de profondeur et de complexité à l'homme tons de peau que vous ne pouvez tout simplement pas obtenir si vous utilisez seulement deux couleurs. Donc nous allons utiliser les trois. J' ai pré-préparé certaines de mes nuances de teint. Donc, vous allez faire trois carrés qui sont cinq par cinq, et j'ai choisi de les mettre tous sur la même page, ce n'est pas une exigence, vous pouvez les mettre sur plusieurs pages et les rendre légèrement plus grands si c'est ce que vous aimeriez. Bien sûr, puisque nous faisons des tons de peau, nous allons aussi vouloir du blanc afin que nous puissions explorer les boîtes de ces couleurs que nous allons créer. Une façon de penser aux tons de peau est que nous sommes en fait recherche d'une tranche de tarte de notre roue de couleur. Bien sûr, ce ne sera pas ces teintes pures, mais c'est une forme d'une tranche de tarte qui englobe le jaune au rouge et les dizaines de ces couleurs que nous allons trouver avec le complément ajouté. Nous allons commencer par le carré du milieu parce que nous allons explorer le milieu et les bords extérieurs de cette tranche de tarte de notre roue de couleur, et cela deviendra peut-être clair au fur et à mesure que nous avançons. abord, ce que j'aimerais vous faire est de mélanger votre première couleur, qui va être en haut à gauche et qui va être un orange de milieu de gamme et vous voulez vous assurer que vous créez une grande quantité de cette couleur parce que cette va être notre couleur de base pour tout le carré de ces tons de peau. Je vais faire les trois avec mon cyan primaire, jaune et magenta. Les tons de peau utilisent exactement les mêmes couleurs que dans nos neutres gratuits. Tu l'as vu depuis qu'on a créé un brun quand on travaillait avec l'un des magentas. L' utilisation des trois couleurs est ce qui ajoute beaucoup de profondeur à vos tons de peau et les rend un peu plus réalistes. Donc, pour cette première couleur, nous allons ajouter la plus petite touche de bleu. Juste pour couper notre orange encore si légèrement, cela va être la couleur de base pour la première nuance de tons de peau. Assurez-vous que vous avez modernisé votre peinture et nous pouvons y aller et peindre le premier coin de cette montre. J' ai fait de très petits carrés, mais tu peux aller de l'avant et en faire de grands si tu veux. Une fois que j'ai fait cela, je vais d'abord travailler verticalement avant de me déplacer horizontalement. Donc, ce que nous allons explorer verticalement, ce sont les teintes de cette couleur spécifique. Donc, pour ce faire, je vais prendre une autre palette et y mettre une bonne quantité de blanc, et je voudrais peut-être transférer une partie de cette couleur de base directement sur ces autres palettes afin que je puisse garder cela pour le reste de ma couleur Nuancier. Maintenant, je vais travailler avec ça et je vais prendre juste une touche de blanc pour commencer à aller vers mes teintes. Nous faisons cinq incréments ici, ce qui signifie que ce sera une autre occasion de s'entraîner à trouver la bonne distance entre chacun de mes incréments. Une fois que vous avez fait ça, alors vous voulez aller de l'avant et nettoyer votre brosse et ne pas renverser de l'eau sur votre carnet de croquis comme je viens de le faire. Si tu le fais, je suppose que ça ira, ça finira par sécher. On va commencer à passer à la prochaine nuance. Chaque fois que nous allons aller d'abord verticalement, puis horizontalement. D' abord, je vais le faire, ensuite, je vais créer toutes les teintes de celui-ci, puis je vais passer à celui-ci, créer toutes les teintes de celui-ci, et continuer de cette façon. Ce que vous avez vu ici, c'est que pour les verticales que nous travaillons sur les teintes, et sur l'axe horizontal, ce que nous allons travailler est d'ajouter petits morceaux de mon bleu dans ma couleur orange originale. Donc, je vais avoir de plus en plus de bleu pour chacun de ces échantillons. Bien sûr, puisque vous avez fait la vidéo neutres gratuite, alors vous saurez que lorsque nous avançons le long de cette ligne horizontale, nous allons assombrir notre couleur et nous rapprocher d'un neutre. Mais comme nous commençons avec une énorme quantité d'orange et ajoutons juste des petits morceaux de bleu, nous allons être en mesure de rester dans les gammes de tonus de la peau et d'obtenir des couleurs qui sont plus proches de construire de belles ocres, bruns et tous les verts. Ces types de couleurs qui vont permettre de très belles teintes de peau dans les teintes aussi bien. Comme vous remarquerez que la couleur que j'ai utilisée est celle que j'ai dû recréer parce que je n'ai pas pu filmer tout ça en une seule séance. Mais idéalement, vous pouvez créer toute votre nuance de couleur en un instant afin que vous puissiez vraiment commencer avec votre couleur de base et travailler à partir de cela. Comme j'ai eu beaucoup de pratique, j'ai pu retrouver cette couleur très rapidement, mais ça peut être un peu plus compliqué si vous faites cela en plusieurs séances. Donc maintenant, nous allons aller vers la droite, ce qui signifie horizontalement, donc nous allons ajouter un peu de bleu. Ce que ça veut dire, c'est que je vais être comme vous le savez, en sourdine ma couleur parce que je mélange mes trois couleurs primaires. Encore une fois, je veux procéder très doucement ici, seulement une petite touche de peinture à la fois, et donc je vais entrer et ajouter une autre petite touche de bleu dans ma couleur. Ajouter de la peinture peu à peu, et voir la couleur mute jamais aussi légèrement que nous avançons. Lorsque vous avez l'impression d'être assez loin, alors vous pouvez aller de l'avant et placer votre prochaine couleur, l'incrément suivant. Je vais faire la même chose que je l'ai fait précédemment, qui signifie prendre une quantité raisonnable de cette nouvelle couleur et la placer sur une autre palette ou si vous avez une grande palette juste sur une autre section de votre palette afin que je puisse maintenant travailler verticalement dans mes teintes. Nous travaillons plus léger dans le briquet ici, donc ajouter plus de peinture blanche au fur et à mesure que nous allons. 15. Collectionner les teintes de peau - Partie 2: Une fois que vous aurez terminé votre première nuance cinq par cinq, nous passerons à la suivante. L' ordre dans lequel vous faites ça n'a pas vraiment d'importance. L' important est que celui sur le dessus sera avec du rouge ajouté et celui du bas sera avec du jaune ajouté. Ce que nous recherchons ici, c'est en fait les bords extérieurs des tons de peau. Pour que vous sachiez que évidemment toutes les couleurs qui se trouvent entre cela sont aussi des possibilités de tons de peau, beiges, bruns et olives. Une des choses que vous voulez garder à l'esprit lorsque vous créez ces nuances est que vous voulez à peu près la même valeur pour chaque ligne horizontale. Bien sûr, ce ne sera pas parfait, mais essayez de vous rapprocher le plus possible. C' est quelque chose à garder à l'esprit pour votre deuxième et troisième échantillon de couleur. Commençons par le bord extérieur rouge de nos tons de peau. Ici, ce que nous allons chercher, c'est un rouge orangé juste pour que vous puissiez avoir une idée de ces tons de chair rosée aussi. Une fois que vous aurez trouvé votre rouge vif, ce sera le point de départ de toute votre nuance. Rappelez-vous, ne le mettez pas simplement pur dans le coin, ajoutez un peu de la troisième couleur primaire dans cette couleur source. Encore une fois, juste une petite touche de lui pour le couper si légèrement. Vous pouvez aller de l'avant une fois que vous êtes satisfait de cela et commencer par le coin supérieur gauche, déplaçant verticalement vers le bas, puis horizontalement, comme dans le premier. Encore une fois, pour vous déplacer vers le bas, vous pouvez utiliser une deuxième palette afin de prendre un peu de votre couleur source, laissant assez pour les incréments suivants, puis en utilisant ceci comme base sur laquelle vous allez ajouter votre blanc. Maintenant que nous avons à la fois notre nuance orange de milieu de gamme, notre nuance rouge à bord extérieur, nous allons passer à notre nuance jaunâtre, bien que nous cherchions quelque chose qui soit plus proche d'une orange, une orange jaunâtre, beaucoup plus jaune que cela, bien sûr. Comme vous pouvez le dire, j'ai préparé une grande quantité de ceci et c'est quelque chose que je veux dire très clair est que pour votre couleur source, vous voulez vraiment créer une grande quantité parce que vous devez être de créer toutes ces couleurs avec cette couleur source. J' ai rencontré le problème avec ces deux d'être un peu faible sur la quantité de peinture parce que je n'avais pas fait assez de ma couleur source. Bien sûr, c'est le jaune avec lequel je commence, mais comme je l'ai dit, nous voulons aller vers une orange. Je vais ajouter du magenta là-dedans, jaune est très léger. Nous voulons procéder très, très lentement avec mon magenta pour arriver à la teinte que je cherche. Puisque je travaille avec une couleur plus claire ici, quand j'ajoute mon bleu, je veux vraiment m'assurer de sortir et très, très doucement parce que je ne veux pas manquer incréments et aller trop sombre tout de suite. C' est ma couleur source et je peux maintenant passer à autre chose avec mon échantillon. 16. Proportion de la couleur: Dans cet exercice, je voulais vous montrer l'une des propriétés de la couleur. Si vous le souhaitez, vous pouvez également créer un exemple de page comme celle-ci, afin que vous puissiez l'expérimenter vous-même. J' ai créé ici deux designs identiques qui sont très, très simples. Parce que le point n'est pas sur le dessin que je fais, mais vraiment sur les propriétés de la couleur derrière elle. J' ai préparé quelques couleurs différentes ici. J' ai fait une orange teintée, un vert teinté, rouge ombragé, et un bleu outremer pur. J' ai utilisé quatre couleurs ici, mais vous pouvez expérimenter avec autant ou aussi peu de couleurs que vous le souhaitez. Je vais prendre mon orange, comme une couleur pêche, et je vais peindre toute cette forme circulaire avec. C' est juste un peu plus humide ici parce qu'il a séché un peu. Maintenant, je vais prendre exactement la même couleur, mais je vais l'appliquer à une autre partie de mon dessin, sur la seconde. Je peux dire que j'ai fait une légère erreur ici dans le positionnement de cette section, donc je vais juste corriger cela. Mais comme vous pouvez le dire ici, il n'a pas besoin d'être parfait, juste besoin d'être à peu près identique. Comme il me reste encore une grande forme, je peux aller de l'avant et choisir l'une de mes quatre autres couleurs pour faire cette forme. Je me suis assuré que cette couche est belle et sèche avant de peindre dessus et je vais prendre une de mes autres couleurs, je vais prendre le marron et faire cette ligne ici. Je vais maintenant prendre une troisième couleur. Je vais choisir un élément différent dans le second avec lequel je vais peindre cette même couleur. Vous avez maintenant l'essentiel de cet exercice. Les mêmes couleurs, mais des objets différents. J' ai fait une légère erreur ici. J' ai oublié de vérifier que ma couche inférieure était vraiment sèche et si peu est passé dans l'écran que je mets. Mais je pourrai y revenir un peu plus tard. Ce que nous avons ici est deux modèles identiques, utilisant des couleurs identiques, mais dans des proportions différentes. Ce que je veux que vous gardez à l'esprit à ce sujet, c'est que, bien sûr, le schéma de couleurs que vous utilisez dans vos tableaux va avoir un impact énorme sur l'humeur ou l'atmosphère, l'énergie de votre peinture. Mais ce n'est pas seulement le jeu de couleurs qui va avoir cet impact, c'est la proportion de couleurs et l'endroit où vous placez chaque couleur. Si vous les regardez isolément, celui-ci d'abord, puis cette seconde, vous voyez qu'ils ont des sentiments très, très différents pour eux. Parfois, vous pouvez finir par créer une peinture où vous aimez le jeu de couleurs, mais quelque chose vous mésatisfait. Si vous ne parvenez pas à identifier ce que vous n'aimez pas exactement, cela a peut-être quelque chose à voir avec la proportion de couleurs que vous utilisez et l'endroit où vous les placez. Peut-être que la couleur la plus dominante que vous avez utilisée dans la peinture, n' est pas celle que vous auriez aimé être la couleur dominante. Dans ce cas, il pourrait être utile d'essayer recréer la peinture en utilisant une couleur dominante différente, et de rendre les couleurs dominantes de votre premier plus atténuées dans le second. Gardez à l'esprit, votre schéma de couleurs aura un impact énorme sur votre peinture, mais aussi la proportion de couleurs. Cela peut être une décision importante. Quelles couleurs voulez-vous donner la priorité et permettre d'être plus dominantes dans votre image, et quelles sont celles que vous voulez laisser comme des petites touches ici dedans, en estompant un peu plus dans l'arrière-plan afin permettre à votre couleurs dominantes pour briller. 17. PARTIE 2 - Collecte créative des couleurs (CCC): Maintenant, nous allons nous lancer dans la deuxième partie de ce cours, qui sera tout autour de la collecte créative de couleurs. Alors que dans la première partie, nous avons vraiment regardé les choses d'un point de vue technique et vraiment essayer les détails du mélange de couleurs et de travailler avec de petites quantités de peinture afin de trouver la teinte exacte que nous recherchons. moment, ce qu'on va faire, c'est collecter des couleurs. Si vous connaissez l'un de mes autres cours, vous saurez que j'ai un endroit particulièrement doux pour la créativité, pour vous aider à surmonter la peur ou le doute de soi qui peut surgir lorsque vous peignez et plongez dans l'exploration, expérimentation, et s'amuser. Cette deuxième partie de la classe va être exactement toutes ces choses avec un accent singulier sur la couleur. Les différents exercices vont être assez graduels, mais bien sûr, si vous voulez choisir et choisir et sauter un exercice à l'autre pour choisir votre propre aventure de couleur, c'est absolument bien aussi. Je les ai construits d'une manière progressive et progressive et ne sous-estime pas les exercices que vous pourriez considérer comme trop simples. Vous seriez vraiment surpris par le plaisir que vous pouvez avoir en travaillant avec des schémas de couleurs simples. Chacun de ces exercices est occasion d'en apprendre davantage sur votre mélange de couleurs, mais aussi sur vous-même, votre créativité et les choses qui sont importantes pour vous pendant que vous peignez. chose la plus importante ici n'est pas nécessairement le résultat final et je le dis encore et encore dans mes cours, c'est parce que je crois vraiment que l'art n'est pas un résultat, c'est un processus. Nous sommes ici pour célébrer le processus, l'expérience d'apprentissage, et nous amuser avec les couleurs et ce que nos esprits et nos mains sont capables de faire ensemble juste pour faire quelque chose. C' est en fait l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi de travailler dans un carnet de croquis qui n'est pas vraiment fait pour peindre comme vous le verrez et l'avez vu, les pages ne sont pas très épaisses, donc elles se bouclent un peu et elles ne sont pas parfaites comme le lavage ou l'aquarelle papier épais pour médias mixtes. Ne vous méprenez pas si vous avez envie de le faire sur n'importe lequel d'entre eux, vous êtes le bienvenu de le faire. Mais la raison pour laquelle je l'ai fait est juste pour montrer qu'il ne s' agit pas des résultats et qu'il s'agit vraiment d'aller de l'avant, faire plus de peintures, de mélanger plus de couleurs et de plonger tête sur talons amoureux de la couleur. Si vous n'êtes pas satisfait de l'un des résultats de vos expériences de collecte de couleurs, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Rappelez-vous que ce n'est qu'une seule peinture au milieu d'une vague de peintures. On va faire un tas d'exercices. J' ai hâte de commencer parce que j'ai eu une explosion complète en faisant ce cours et j'espère vraiment que vous allez avoir une explosion en prenant aussi. Une autre chose, la plupart des peintures que je vais vous demander de faire vont être abstraites, pas toutes et ce n'est pas une exigence. La seule chose que j'aime dans l'abstrait est, alors vous n'avez pas nécessairement besoin de vous soucier de votre capacité à illustrer une chose, à dessiner une chose exactement comme vous le souhaitez. Il y a tellement de liberté et d'art abstrait, et la bonne chose est que puisque nous explorons la couleur, alors ça peut être une bonne idée de mettre sur le côté les aspects plus techniques du dessin ou du réalisme et de se concentrer sur les couleurs, le mélange des couleurs et les formes abstraites, les formes et les lignes que nous pouvons créer. Il y a quelques exercices où je vais vous demander de faire quelque chose de figuratif, mais il n'y en a pas autant et ils vont être assez simples. Donc, ne vous inquiétez pas trop si vous n'avez pas autant d'expérience avec le dessin de choses de façon réaliste. Cependant, si vous voulez faire plus de ces exercices comme des peintures figuratives, c'est tout à fait bien pour moi, je n'ai aucun problème avec ça. J' ai essayé de créer les invites afin qu'elles soient suffisamment ouvertes pour que vous puissiez l'explorer de la manière qui fonctionne pour vous. Pour moi, en tant que professeur, c'est la chose que je trouve la plus importante. J' ai des outils, mais c'est toi qui te connaît le mieux. Vous serez en mesure d' identifier ce qui fonctionne pour vous et ce qui ne fonctionne pas pour vous. Faites de cette classe votre propre, vous savez dans votre noyau, ce qui est bon pour vous. Je pense que c'est assez parler, allons peindre. 18. Gris glorieux: Pour ce premier exercice, nous n'aurons besoin que de deux couleurs, noir et blanc. Il ne faut pas sous-estimer la quantité de choses que l'on peut faire avec simplement le noir et le blanc. Évidemment, ce sera une peinture en niveaux de gris et ce sera abstrait. Nous essayons d'explorer la plus large gamme de tons et de nuances que vous pouvez entre ces deux couleurs. J' aimerais que nous fassions quelques exemples de travail en noir et blanc juste pour que vous puissiez en quelque sorte recueillir de l' inspiration et avoir une idée de toute la diversité des choses que vous pouvez faire simplement avec ces deux couleurs. En fait, dans l'histoire de l'art, il y a un nom pour ce type particulier de peinture, qui s'appelait autrefois Grisaille. Dans ce genre de travail, la peinture a été réalisée entièrement en niveaux de gris, et elle pourrait être un sous-tableau pour une œuvre plus grande, ou bien une œuvre finie en soi. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez transmettre simplement en noir et blanc. Vous pouvez définir la forme et la forme et créer des scènes extrêmement réalistes et réalistes. Mais vous pouvez également créer des pièces plus abstraites où ce que vous êtes vraiment concentré ici est ce que ces couleurs sont réellement, noir et le blanc et les textures, les lignes et formes sur l'atmosphère et l'humeur qui peuvent être créées avec eux. noir et blanc est tout ce dont vous avez besoin pour transmettre au spectateur ce que vous peignez. Par exemple, dans cette pièce de William Hyde, il y a beaucoup d'importance accordée au bâtiment et au ciel, et comment presque le ciel fusionne avec le bâtiment et il y a ces points lumineux qui montrent et illuminent vraiment les personnages dans cette scène. Mais cette partie supérieure, où le bâtiment et le ciel fusionnent, elle a l'air très abstraite. La façon dont il a créé cette gamme de gris sombres abstraits et contraste très brutalement avec ces lumières blanches très brillantes, crée quelque chose de très mystérieux et de mauvaise humeur et donne à l'image une histoire comme la qualité. Que ce soit une pièce figurative ou abstraite ou quelque chose entre les deux. Il y a beaucoup d'énergie puissante qui peut émaner du noir et blanc et de différentes nuances de gris. Les couches de gris peuvent bien sûr donner une sensation de profondeur avec les couches plus sombres plus contrastées qui s'avancent vers le spectateur et les couches plus légères se déplaçant vers la distance. Mais même dans une peinture où la profondeur n'est pas quelque chose de clairement réaliste, ces nuances de gris peuvent être utilisées pour créer une impression plus évocatrice, poétique et légèrement plus abstraite. Il peut être utilisé pour créer des scènes très réalistes, et il peut être utilisé dans des scènes très abstraites. L' échelle de valeur peut être très large pour représenter une scène entière et elle peut aussi être très étroite pour transmettre un sentiment de mystère. Ce qui est clair, c'est que le noir et le blanc sont très polyvalents et peuvent être utilisés de différentes manières. Comme nous regardons à travers ces exemples de l'histoire de l'art. Ne vous inquiétez pas trop de la façon dont ils sont merveilleusement incroyables dans votre propre exercice, rappelez-vous simplement que tout est sur l'expérimentation, apprendre à connaître toutes ces couleurs moyennes que vous n'avez peut-être pas explorées autant et profiter de la voyage de cette peinture noir et blanc en niveaux de gris, l'invite va être brin, ce qui signifie une seule longueur mince de quelque chose comme la fibre de fil ou de fil, en particulier comme torsadé avec d'autres. Allons de l'avant et sautons droit à l'intérieur. A bientôt. 19. Magie monochrome: Pour le deuxième exercice, nous allons explorer le noir, blanc et une seule couleur primaire. J' aimerais vous montrer quelques exemples de peintures qui ont été faites avec seulement du noir, blanc, et une seule autre couleur. L' âge d'or de l'illustration a été des années 1880 aux années 1920. Pendant cette période, il y avait beaucoup de beaux travaux en illustration de livres et de magazines. Bien sûr, comme il s'agissait d'illustrations faites pour l'impression, de sorte que les journaux, les magazines, qui étaient en fait aussi des restrictions d'impression, et ces restrictions d'impression signifiaient que les illustrateurs devaient généralement limiter leur palais à noir, blanc, et une seule autre couleur. Bien que cela semble vraiment limitant, ces illustrateurs révèlent vraiment combien vous pouvez faire avec seulement ces quelques couleurs. Ces types d'illustrations ont été appelés illustrations à double ton, et l'un des représentants les plus connus de celui-ci est Mead Schaeffer, qui a créé des peintures extraordinaires en utilisant ces schémas de couleurs monochromatiques. Mais bien sûr, l'utilisation de schémas de couleurs monochromatiques ou schémas de couleurs quasi monochromatiques n'est pas limitée à cette erreur spécifique. Il y a beaucoup d'artistes à travers notre histoire, qui ont utilisé des couleurs très limitées, y compris Georgia O'Keeffe ou des artistes du mouvement tonaliste. Le mouvement tonaliste est un mouvement qui a émergé dans les années 1880 lorsque les artistes américains ont commencé à peindre des paysages, d'une manière très onirique, brumeuse, atmosphérique. James McNeill Whistler est l'un des représentants les plus connus de cette, mais bien sûr il y avait d'autres artistes. David Adams Cleveland, expert du mouvement, a écrit que ces tonalités restreintes de la Terre et du ciel avec des mélanges de gris et de noirs parfois à la limite du monochrome, ont l'effet tutoriel Salyut, comme le noir et la photographie blanche de mettre en évidence ou dramatiser les éléments de base de la composition, et ainsi mettre l'accent sur la qualité abstraite et symbolique des formes naturelles. Il ne fait aucun doute que l'utilisation palettes extrêmement limitées peut être une déclaration visuelle très puissante, et explorer ces palettes, plus limitées, est quelque chose d'extrêmement amusant. Il a été utilisé évidemment, comme je l'ai dit dans notre histoire, mais aussi dans l'illustration, dans l'impression en bloc, et bien d'autres formes d'œuvres d'art. J' espère que ceux-ci vous ont donné une petite idée du genre de choses que vous pouvez faire en utilisant une palette extrêmement limitée, et vous donnent un peu d'inspiration pour que nous puissions aller de l'avant et créer notre propre pièce. Comme dans l'exercice précédent, assurez-vous d'explorer vraiment toute la gamme des teintes des teintes et des tons que vous pouvez créer avec votre noir, votre blanc et votre teinte. Nous allons créer quelque chose de figuratif. Vous pouvez choisir de faire une peinture figurative sur un thème de votre choix, ou si vous le souhaitez, vous pouvez suivre l'invite que je vais vous donner, et l'invite est, jardin intérieur. J' espère que vous le ferez. Je te verrai bientôt. 20. Remarque sur l'eau et la gouache: Il y a une chose que je veux dire clairement sur la façon dont nous utilisons la gouache. Dans la première partie de la classe où nous faisions beaucoup d'échantillons de couleur et de roues de couleur, je vous ai demandé très spécifiquement de ne pas utiliser d'eau, ou de vous assurer que votre brosse n'avait pas d'eau dessus quand vous appliquez le couleur afin de ne pas diluer votre peinture. Bien sûr, c'est quelque chose que vous pouvez faire dans vos peintures. Mais je veux aussi que vous soyez conscient du fait que la gouache peut également être utilisée avec des couches très transparentes et tout ce qui se trouve entre les deux. Vous me verrez dans les vidéos et les démonstrations que j'ai parfois un peu plus d'eau sur mon pinceau que dans la première partie de la classe. Vous pouvez choisir la quantité d'eau que vous trouvez la plus amusante à utiliser lorsque vous peignez avec de la gouache, et vous pouvez les utiliser toutes si c'est quelque chose que vous voulez faire. Ne sois pas limité par ça. Même si c'est quelque chose sur lequel nous nous sommes concentrés dans la première partie de la classe, dans cette deuxième partie, nous pouvons vraiment élargir la façon dont nous utilisons la gouache et vous pouvez jouer avec des couches plus transparentes si vous le souhaitez. 21. Plus de magie monochrome: Pour ce troisième exercice, nous allons faire un exercice similaire à celui du précédent, sauf en utilisant simplement une teinte différente. Cette fois, nous allons nous concentrer sur quelque chose de complètement abstrait. Je vous invite également à explorer différents styles de peinture, afin que vous puissiez faire quelque chose de très précis et lent, vous pouvez faire quelque chose qui est rapide et énergique, vous pouvez faire quelque chose de très pictural. Vous pouvez faire quelque chose qui est très orienté vers le design. Essayez d'explorer et ne vous limitez pas à un style spécifique ou à une palette spécifique. C' est aussi le but de cette classe, c'est d'élargir nos horizons, et de nous réimaginer comme ayant beaucoup plus de choix que nous ne le pensons. Je vais vous donner un message aussi. L' invite va être légère. J' espère que vous apprécierez celle-là, et je vous verrai de l'autre côté. J' ai décidé d'aller avec le noir primaire, blanc et le jaune citron. Je n'utilise pas souvent cet ensemble de couleurs, donc c'est une très bonne occasion pour moi d'essayer de faire quelque chose de nouveau. 22. Un conte de deux tons: Dans celui-ci, je vais vous demander d'utiliser le noir et le blanc et deux couleurs. Bien sûr, cela signifie que vous aurez toutes les teintes, toutes les nuances, tous les tons et tous les mélanges, y compris les teintes, les teintes et les tons avec ces mélanges. Cela signifie que même avec seulement deux couleurs simples, vous élargissez déjà vraiment les possibilités de votre jeu de couleurs. Pour celui-ci, vous pouvez choisir de faire quelque chose soit figuratif ou abstrait, votre choix. Mais je vais vous donner une prompte et l'invite est le gouffre, ce qui signifie une fissure profonde à la surface de la Terre. Cela signifie aussi une profonde différence entre les gens, les points de vue et les sentiments. Le mot vient du grec, khasma, ce qui signifie béant creux. J' espère vraiment que vous avez apprécié celui-ci et j'ai hâte de voir ce que vous faites dans la section projet. Je te verrai de l'autre côté. Ceux que j'ai choisis pour cet exercice seront mon jaune citron et mon ultramarin profond. Nous allons essayer d'explorer toutes les différentes possibilités de ces mélanges. Je vais le mettre de ce côté juste pour économiser de l'espace. Ils n'ont pas besoin d'être connectés les uns aux autres et ils peuvent l'être, mais ça n'a pas à le faire et on verra comment ça se passe. J' ai déjà mon jaune citron ici, c'est pourquoi j'ai décidé de garder celui-ci afin que je ne gaspille pas trop de peintures bien s'il vous plaît aller de l'avant et utiliser les couleurs que vous voulez si vous vous sentez explorer une nuance différente de jaune par exemple. Vous pouvez également essayer de superposer différentes couleurs simplement pour voir à quoi elles ressemblent lorsque vous prenez une autre couleur et l'ajoutez à un calque précédent. Parfois, en fonction de la transparence des pigments, la couleur ci-dessous apparaîtra légèrement et modifiera cette couleur d'origine. Puisque la lumière passe par plusieurs couches de peinture, elle aura l'air différent de si vous avez créé cette couleur pure. peut être des choses amusantes avec lesquelles jouer. 23. Oh tellement peu: Pour ce prochain exercice, nous allons travailler avec une palette limitée. Ce que cela signifie, c'est que je vais vous demander de choisir deux ou trois couleurs et de créer une peinture abstraite avec ces deux ou trois couleurs. n'y a aucune limitation ici en termes de couleurs que vous utilisez, il peut s'agir d'une teinte, d'une nuance, d' un ton, d'un bijou spécifique, d'une couleur que vous aimez particulièrement, ou d'une autre que vous voulez explorer. Mais il suffit de choisir 2, 3, peut-être maximum quatre. Mais c'est tout. Nous allons créer une peinture abstraite, que je vais vous donner un seuil de thème. Si vous ne savez pas quel est le seuil, je vais mettre une définition tout de suite. Vous pouvez savoir ce que c'est. Voyons ce qu'on va faire avec ça. En tant que seuil est l'invite de travail en abstrait ici. Évidemment, comme je l'ai dit, si vous avez envie d'entrer dans quelque chose de figuratif, c'est bien aussi. J' espère que vous apprécierez ça et j'ai hâte de voir ce que vous faites. Trois couleurs que je pense aller pour sont la nuance plus foncée du magenta, si légèrement violet magenta, puis peut-être un bleu, avec beaucoup de blanc dedans. Peut-être qu'une autre couleur peut être quelque chose d'un peu plus sombre, je ne suis pas encore tout à fait sûr. Peut-être quelque chose par ici ou par ici, ouais. Ce sont les trois qui envisagent. D' abord, nous allons commencer à les peindre. Ici, j'ai fait une erreur. Je n'ai pas vérifié que je n'avais plus de rose. La raison en est probablement parce que mon eau est sale, donc j'ai besoin de nettoyer mon eau. Je ne peux probablement le voir qu'ici, donc je vais juste changer cette eau, la nettoyer. 24. Arc-en-ciel infini: Pour ce prochain exercice, nous allons faire quelque chose qui est le contraire du précédent. Cette fois, je vais vous demander de créer une peinture avec beaucoup de couleurs différentes. Évidemment, vous pouvez choisir dans votre roue de couleur ou vos nuanciers, ou même une couleur que nous n'avons pas créée dans la première partie de l'exercice. Vous pouvez jouer et mélanger et faire correspondre, explorer, voir ce que vous pouvez trouver. Je vais vous donner un message aussi, c'est pour un dessin abstrait, mais si vous voulez faire un figuratif, c'est tout à fait bien. L' invite va être élémentaire, alors espérons que vous apprécierez cela et amusez-vous à mélanger un tas de couleurs et voyons ce que cela crée. Bien sûr, je peux mettre des couleurs pures, mais je veux aussi jouer avec les différences dans la file d'attente donc je vais essayer de varier un peu cela et de créer des mélanges, bien sûr. Je pourrais aussi décider de mélanger deux autres primaires juste pour voir la variation et bien sûr, je ne veux pas oublier que je peux créer des tons qui sont des nuances de gris et ajouter un peu de couleur à eux. N' ayez pas peur de jouer et de vous amuser et de faire des mélanges que vous n'êtes même pas nécessairement délibéré où vous venez de mettre les couleurs ensemble et de voir ce qu'il crée. 25. Complémentaires - Arc-en-ciel dans l'obscurité: Pour ce prochain exercice, nous allons plonger dans les gris et les neutres gratuits que nous avons explorés en première partie de la classe. Si vous ne l'avez pas encore vérifié ou si vous ne savez pas exactement à quoi je parle, vous pouvez consulter la vidéo dans la première partie de cette classe. Si vous savez ce que sont les gris et les neutres gratuits et que vous savez comment les fabriquer, c'est bon, alors plongons directement dans. Ce que je veux vraiment que nous explorions, c'est que les gris et les neutres sont des couleurs qui sont souvent sous-estimées et sous-utilisées, surtout quand vous commencez. Mais même plus tard, vous pourriez oublier qu'ils existent. Ce n'est pas la chose à laquelle tu penses immédiatement. Je veux vraiment que nous nous contentons de plonger et d'explorer autant que possible ces gris gratuits en utilisant n'importe quelle couleur primaire que vous avez, trois si vous avez seulement trois ou plusieurs séries de primaires, si vous avez plus d'entre eux. La façon dont j'ai choisi de faire cela et que vous êtes les bienvenus pour faire la même chose, c'est que je vais faire deux peintures, une sur le côté gauche et l'autre sur le côté droit, simultanément, où je vais juste explorer la grises gratuites sur le côté gauche en utilisant mes primaires et en ajoutant légèrement un peu plus de cette couleur ou cette couleur afin d'obtenir différentes teintes dans mes gris gratuits. Sur le côté droit, je vais utiliser un ensemble de couleurs similaire mais cette fois je vais ajouter beaucoup de blanc. Je veux que nous explorions les tons que nous pouvons obtenir avec nos gris gratuits. Nous allons en avoir un qui est assez sombre sur le côté gauche et un qui est assez léger sur le côté droit. J' ai choisi de les faire simultanément, mais vous pouvez choisir de les faire comme deux exercices séparés si vous voulez. L' invite à l'exploration grise plus foncée et gratuite est l'arc-en-ciel dans l'obscurité. L' invite pour les tons plus clairs de l'exercice gris gratuit est petit à petit. J' espère que vous en apprécierez. Vous pouvez les faire comme je l'ai dit, séparément ou en même temps et j'ai hâte de voir ce que vous faites dans la section projet. 26. Ce ne sont que des oeufs: Maintenant, je vais me concentrer sur les tons de peau, qui sont une large gamme de couleurs, et utiliser les mêmes couleurs de base que les verts complémentaires, mais dans des proportions différentes. Si vous n'êtes pas totalement sûr de ce que cela signifie, alors vous pouvez aller de l'avant et vérifier cela dans la première partie de la classe. Afin d'explorer ces couleurs, j'aimerais que nous fassions aussi deux exercices car ils sont assez complexes, plus difficiles et souvent sous-utilisés dans les peintures que nous réalisons. Il va y en avoir deux. L' un d'eux sera figuratif, l' un d'eux sera abstrait. Le premier sera de petits visages. Puisque nous travaillons avec des tons de peau, ne serait-il pas amusant de réellement, utiliser comme des tons de peau et de créer autant de petits visages avec autant de tons de peau différents que vous pouvez penser et ajouter peut-être quelques petits cheveux ou un petit visage si tu veux. Vous pouvez aller aussi loin que vous le souhaitez avec celui-ci, mais gardez les choses simples, gardez la lumière et amusez-vous avec elle. 27. Jeu de motifs: Pour le deuxième exercice, explorant une variété de teintes de peau, nous allons nous éloigner de l'idée plus littérale et figurative de créer des visages et des tons de peau, et les voir comme des couleurs, et explorer la couleurs à l'intérieur et à l'extérieur eux-mêmes. Pour cet exercice, nous allons entrer dans quelque chose d'abstrait, vous l'avez deviné. Je vais toujours vous donner une invite, et l'invite cette fois sera le jeu de modèle. Vous pourriez bien sûr faire un seul motif. Vous pouvez faire beaucoup de motifs différents, et vous verrez dans mon exercice comment j'ai interprété l'invite, mais profiter des couleurs et des formes que vous pouvez créer avec ces indices. Je te verrai de l'autre côté. 28. Des deux esprits: Pour ce prochain exercice, nous allons aussi créer deux tableaux, sauf cette fois, ils seront exactement la même peinture avec deux couleurs différentes. La raison pour laquelle je veux que nous explorions ceci est que vous puissiez vraiment voir comment les couleurs que vous choisissez peuvent vraiment influencer l'humeur de la peinture que vous créez. Vous pouvez faire quelque chose d'abstrait ici si vous préférez. J' ai décidé d'opter pour quelque chose de figuratif et l'invite va être en tête. Il y a différentes façons de procéder à cet exercice. L' une des façons est simplement par intuition, essayant un schéma de couleurs spécifique pour le premier puis en essayant de faire quelque chose de vraiment différent pour le second. Si vous voulez un peu plus de conseils, alors vous pouvez choisir de faire un schéma de couleurs chaudes pour l'un d'eux et un schéma de couleurs froides pour le second ou quoi que ce soit d'autre que vous pouvez penser. La clé ici est vraiment juste d'explorer deux combinaisons de couleurs très différentes et d'essayer remarquer comment cela affecte l'humeur de votre peinture. Est-ce que ça se sent plus paisible ? Est-ce que ça se sent plus audacieux et énergique ? Est-il plus mystérieux ou plus audacieux ? Il y a beaucoup de façons différentes que cela peut affecter votre dessin. Essayez de remarquer les différences qui existent entre les deux et oui, j'ai hâte de voir ce que vous avez découvert avec cet exercice et je vous verrai de l'autre côté. 29. Conseil supplémentaire : Créativité + croyances limitatives: Vous êtes presque à la fin de ce cours de collecte de couleurs et je ne pourrais pas être plus heureux de vous avoir ici avec moi explorer la couleur et vous défier avec toutes ces peintures. Votre carnet de croquis, c'est votre terrain de jeu. Nous n'avons pas de terrains de jeux depuis que nous étions enfants, donc vous pourriez aussi bien essayer de vous amuser dans celui de votre carnet de croquis. Rappelez-vous, laissez votre carnet de croquis être votre terrain de jeu. Une autre chose vraiment intéressante que vous pouvez faire afin de continuer à pousser votre exploration de la couleur, est que lorsque vous créez une peinture, lorsque vous collectez des couleurs, essayez d'identifier l'humeur qui est créée. Peut-être noter quelques mots. Qu' est-ce que cela évoque ? Quelle est l'humeur dans l'atmosphère que vos couleurs transmettent ? Comment peuvent-ils être différents les uns des autres ? Posez-vous autant de questions que possible, restez curieux et ne vous limitez pas arbitrairement à quelques combinaisons de couleurs. Il y a cette croyance omniprésente que, évidemment, nous voulons tous trouver notre style, nous voulons trouver notre voix. Mais quand cela commence à devenir un problème, c'est quand nous créons ces barrières arbitraires pour nous-mêmes. Ce n'est pas parce que vous avez trouvé un certain type de schéma de couleurs ou un type de style de peinture que cela signifie que vous devez rester coincé dans cela. La créativité n'est pas une question de rigidité, c'est une question de flexibilité, c'est une question d'ouverture, c'est une question d'innovation. Ne vous insérez pas dans un type spécifique de peinture, ne vous insérez pas dans un schéma de couleurs spécifique. Il y a tellement de choses que vous pouvez tirer et elles peuvent toutes être vous. J' espère que certaines de ces idées résonneront ou vous feront au moins remettre en question certaines hypothèses que vous avez eues ou certaines croyances auto-limitantes sur vous-même, sur ce dont vous êtes capable. Il y a tellement de façons que nous obtenons à notre façon. Ce que j'espère avec cette classe, c'est que vous avez vu qu'il y a tellement d'autres choses que vous pensez être capable de faire. Bonne chance avec toute votre collection de couleurs. 30. Inspiration partie 1 - La beauté de la boue: Pour cette prochaine série d'exercices, je vais vous demander d'abord, créer un tableau Pinterest, ou une collection de dessins ou de peintures, où vous aimez les schémas de couleurs. En particulier, je vais également vous demander de choisir une grande variété de combinaisons de couleurs. Non seulement un seul type de schéma de couleurs, mais beaucoup de différents qui peuvent toucher certains des sujets que nous avons examinés dans la première partie de la classe. Assurez-vous que vous avez aussi un mélange de dessins abstraits et figuratifs, car les prochains exercices auront besoin de pièces abstraites et figuratives. Au total, vous aurez besoin de deux pièces abstraites et de deux pièces figuratives, mais je vais vous donner un peu plus de détails à ce sujet au fur et à mesure que nous allons de l'avant avec les exercices. Pour cette première, je voudrais vous demander de choisir une peinture figurative, couleurs très douces et que vous appréciez particulièrement. Cela peut être n'importe quoi, quelque chose de l'histoire de l'art, un Illustrator que vous aimez, littéralement tout ce que vous trouvez qu'il est figuratif et a un schéma de couleurs sourdes. Pour rappel, il existe différentes façons de couper vos couleurs en sourdine. Vous pouvez les couper en sourdine avec du blanc, vous pouvez les mettre en sourdine avec du noir , vous pouvez les mettre en sourdine avec des gris gratuits, et vous pouvez, si vous étendez votre palette, les couper en sourdine avec une couleur terreuse telle que la sienne brute, ou l'ombre brut. Mais dans le but de cette classe, il peut être amusant de simplement les couper en sourdine avec les autres couleurs. Ce que nous allons faire ici, c'est utiliser cette pièce comme inspiration pour une nouvelle peinture de collection de couleurs. La première étape sera d'essayer d'identifier les couleurs qui sont présentes dans cette pièce figurative en sourdine que vous avez choisie et d'essayer trouver ces couleurs en mélangeant vos propres couleurs. Bien sûr, vous allez vouloir essayer de vous rapprocher le plus possible de l'image que vous avez choisie comme vous le pouvez. Si vous n'êtes pas en mesure d'obtenir la teinte parfaite que vous recherchez, ne faites pas trop de stress à ce sujet, la clé est de se rapprocher le plus possible. Entraînez-vous à trouver des teintes en fonction de ce que vous cherchez. Une fois que vous aurez identifié et pu mélanger les couleurs que vous voyez dans la peinture originale, nous allons créer notre propre peinture. Mais pour qu'elle reste une étude et notre propre création, et qu'elle ne soit pas une copie ou une reproduction de la pièce que nous regardons, je vous invite à créer une œuvre abstraite, inspirée de celle-ci figurative. Une fois que vous avez trouvé les couleurs de ce tableau, vous pouvez le mettre sur le côté, peut-être fermer votre ordinateur, ou votre livre dans lequel vous l'avez trouvé. Ne le regardez plus, et utilisez simplement ces couleurs comme point de départ pour votre pièce abstraite. Il y a d'autres choses que vous pouvez inspirer à l'intérieur de la pièce. Par exemple, s'il y a certaines textures que vous avez aimé, ou peut-être la proportion de couleurs, alors vous pouvez absolument l'utiliser comme inspiration. Mais assurez-vous explorer la palette de couleurs, car c'est la chose la plus importante ici, et vous l'utilisez comme tremplin pour créer votre propre œuvre d'art. Ça va être super amusant, je suis vraiment excité par cet exercice et j'ai hâte de voir comment vous allez l'interpréter. Si c'est suffisant pour vous et que vous voulez aller de l'avant et plonger directement dans, alors s'il vous plaît faire. Si vous avez besoin d'une invite supplémentaire pour vous inspirer un peu plus et aller avec cette pièce abstraite, alors sachez que vous pouvez utiliser l'invite que je vais vous donner, qui est l'intégralité. Le tableau que j'ai choisi est en fait une illustration d' une bande dessinée illustrée par Thomke Meyer, illustrateur basé à Hambourg. Il fait vraiment beau travail et en particulier, ses couleurs que je trouve vraiment poétique et belle. Je voulais explorer ce schéma de couleurs en particulier en raison de ses qualités magnifiquement muettes. Comme vous pouvez le voir, il y a deux panneaux dans cette bande dessinée, et j'ai choisi de me concentrer spécifiquement sur le premier panneau et d'ignorer complètement le deuxième panneau inférieur. La première chose que je vais faire est d'essayer d'identifier les couleurs de mon image et de les recréer. Évidemment, tu ne veux pas être trop perfectionniste ici. Si vous avez vraiment du mal à trouver la couleur, c'est bon, c'est aussi très normal, mais essayez de vous rapprocher le plus possible. Vous n'avez pas besoin d'utiliser toutes les couleurs, mais utilisez un bon nombre raisonnable de couleurs dans l'image. Je vais aller de l'avant et essayer de comprendre ce que sont ces couleurs en faisant quelques tests. Pour moi, ce jaune que je cherche est en fait un peu sourd. Il semble que ce n'est pas totalement saturé et c'est pourquoi j'utilise le complément, afin de le couper un peu et rapprocher légèrement de ce que je vois dans l'image. C' est encore beaucoup à briser. Je vais aller de l'avant et utiliser un écarlate juste pour le couper un peu. C' est déjà beaucoup plus proche du genre de couleur que nous recherchons. Je pense que c'est assez proche. Nous avons une belle violacée, un violet plus chaud, un jaune plus froid et un bleu plus froid. Maintenant, je vais créer les gris gratuits qui sont les plus sombres que vous pouvez voir ici. Mon impression est qu'ils sont très légèrement bleutés ou violacés. Je vais prendre le même bleu de cobalt. Nous allons travailler avec des compléments ici, donc je vais aller chercher le bleu cool, le rouge cool, et un jaune froid. Ce qui rend ce beau neutre gratuit, commence à paraître bien, assez sombre, ce qui est ce que nous voulons, mais je vais le rendre un peu plus bleuâtre et peut-être un peu plus rougeâtre. Celui-ci est bon, mais il a l'air légèrement bleuâtre pour moi. Je suis juste curieux et je vais aller de l'avant et ajouter un peu de magenta. Maintenant que nous avons trouvé la plupart des couleurs, nous pouvons entrer et commencer à faire ce tableau. Quand je regardais les gris dans cette image, il ne ressemblait pas seulement à un simple noir et blanc et gris, il avait beaucoup plus de profondeur, c' est pourquoi j'ai déterminé que c'était plus un gris gratuit, qu'un mélange noir et blanc régulier. En regardant cela, je me rends compte que celui-ci est en fait beaucoup plus sombre que celui de l'image. C' est bon, je vais juste le tonifier un peu. Je pense que j'ai bien fait sur ce bleu. Maintenant, je vais aller le tester à côté de notre jaune, juste pour confirmer qu'il est plus petit. 31. Inspiration partie 2 - Lieux tranquilles: Pour ce prochain exercice, j'aimerais que vous choisissiez une œuvre d'art abstraite, et utilisez-la comme nouveau point de départ pour créer une œuvre figurative. Bien sûr, comme l'exercice précédent, la première étape consiste à identifier les couleurs qui se trouvent dans cette peinture et à essayer de les trouver avec vos techniques de mélange de couleurs nouvellement acquises. Essayez de vous rapprocher le plus possible. Ne soyez pas trop perfectionniste, puis commencez à faire une pièce figurative. Si vous voulez un message, j'en ai trouvé un. Ne vous sentez pas besoin de suivre ceci si vous ne voulez pas, mais si vous le souhaitez, alors vous pouvez l'utiliser. L' invite va être un endroit secret. J' espère que ça vous a plu, et je vous verrai de l'autre côté. J' ai donc mon téléphone ici sur le côté avec ma peinture abstraite que j'ai choisie. Ma première étape sera de trouver les couleurs de ce tableau. Il y a peu de couleurs qui pourraient être un peu plus difficiles à créer pour moi parce que le rose en particulier est comme un rose fluo, qui est une couleur très particulière que je ne serai probablement pas en mesure d'obtenir cet effet pur, saturé de rose chaud. J' aurais besoin d'une seule peinture pigmentaire pour trouver ça. Mais je ne peux pas me rapprocher de mon magenta. Je vais essayer de le faire. Comme vous pouvez le dire, c'est un rose très refroidi. Puisque je vais utiliser le blanc pour arriver à cette couleur, ma couleur va être plus muette et moins vibrante que celle de la peinture. Ça va être une belle approximation, à plat. Je vais aussi vouloir trouver cette turquoise sarcelle, et je pense que je vais utiliser le [inaudible] pour essayer d'y arriver. Encore une fois, il ressemble à une couleur assez froide, donc je vais travailler avec mon jaune citron, et un peu de blanc. J' ai aussi du rouge froid. Ça ressemble presque à un écarlate pur. Puis un bleu très profond. En fait, il a l'air légèrement plus chaud. Mais je vais vérifier deux fois en regardant mes nuances de couleur, et il semble en fait assez proche du bleu marine. Donc je vais y aller avec celle-là. Je vais juste vérifier que j'ai toutes les bonnes couleurs. Oui, on est assez proches. 32. Inspiration partie 3 - À la recherche des Leprechauns: Pour ce prochain exercice, j'aimerais que vous reveniez et identifiiez une autre peinture figurative dans votre collection de peintures que vous avez trouvées. Cette fois, j'aimerais que vous choisissiez la peinture figurative où il y a un schéma de couleurs avec beaucoup de couleurs différentes. Peut-être que ce sont des couleurs que vous n'iriez pas nécessairement. Mais il y a du travail dans cette pièce et que vous appréciez suffisamment que vous aimeriez l'explorer. J' aimerais que vous preniez cette pièce et cette fois nous allons faire les mêmes exercices que précédemment où nous allons créer une pièce abstraite inspirée des couleurs de cette peinture figurative. Comme dans l'exercice précédent, vous pouvez également vous inspirer de certaines textures, la Lima Merck, ou de la composition. Mais gardez la vôtre, gardez cette peinture fidèle à vous-même et à votre travail. Profitez-en, amusez-vous avec elle. Nous collectons des couleurs et essayons de trouver des choses que nous ne ferions pas naturellement pour élargir nos horizons. L' impulsion va être la croissance. J' espère que vous apprécierez celui-ci et j'ai hâte de voir ce que vous en ferez. Pour cet exercice, j'ai choisi un tableau d'Henri Manguin, associé au mouvement Fauvisim ou aux Fauvers, qui étaient au début du XXe siècle et se caractérisent par leur utilisation de couleurs saturées très vives. Comme vous pouvez le dire ici, qui sont beaucoup de couleurs différentes dans cette peinture, qui va être un défi vraiment intéressant, et je ne vais pas nécessairement utiliser absolument chacun d'entre eux, mais je veulent avoir cette gamme, cette diversité de couleurs autant que possible. C' est sur ça que je vais me concentrer. Certaines des couleurs les plus vives ici. Il y a un rouge froid très vibrant, comme le Scarlet, qui je pense est placé tout à fait purement, et c' est quelque chose pour lequel les Fauvers sont très bien connus, utilise des couleurs pures. Évidemment, il y a encore un tas de couleurs en sourdine, donc, je vais les avoir et je veux juste m'assurer que j' ai assez de chacune de ces couleurs. Nous avons évidemment cette grande gamme de blues différents. Je dirais qu'il y a une gamme allant du blues très chaud au blues plus froid. Il y a aussi des roses, des jaunes profonds, des oranges, et même des complimentaires en sourdine. 33. Inspiration partie 4 - Un monde vivant: Pour cet exercice, j'aimerais que vous alliez de l'avant et que vous choisissiez une peinture abstraite mais aux couleurs très vives. Évidemment, vous voulez que ce soit légèrement différent de celui que vous venez de faire. Allez-y et explorez et trouvez quelque chose qui fonctionne pour vous. Ici encore, nous allons travailler à partir d'une pièce abstraite et créer une pièce figurative inspirée des couleurs de cette pièce abstraite. Si vous vous demandez quel type de peinture vous devriez créer ici, oubliez pas qu'il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez explorer. Par exemple, vous pouvez jouer avec la texture. Vous pouvez jouer avec des bords souples par rapport aux bords durs. Des formes variées. Quelque chose de plus pictural, quelque chose de plus précis, quelque chose de plus minimaliste, quelque chose de maximaliste, si ce mot existe. Il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez continuer à explorer ici. Allez-y et amusez-vous avec cette pièce figurative, la prompte cette fois va être le temps. J' espère que ça vous a plu et je vous verrai sur l'autre plateau. Pour cette dernière, j'ai choisi un tableau de Jenny Prinn appelé Late Night Storm Glow. La raison pour laquelle j'ai choisi celui-ci spécifique est parce que ce sont couleurs que je n'utilise vraiment pas très souvent dans mon travail. Tout intérêt de la classe et de nous défier pour ce dernier, nous voulons vraiment essayer quelque chose que nous n'avons pas vraiment essayé auparavant. Comme vous pouvez le dire, certaines de ces couleurs sont assez brillantes, et tout comme dans la peinture abstraite précédente où j'avais ce rose fluo qui serait assez difficile à reproduire, je vais avoir le même problème ici. Je vais être en mesure de trouver quelque chose de similaire mais il n'aura pas, probablement, le dynamisme que l'original a à cause du fait que c' est probablement un seul pigment qui a cette couleur rose néon vibrante. Peu importe, je vais essayer de me rapprocher le plus possible de ces couleurs et de m' amuser avec elle. Commençons. 34. Changement de perspective: Pour cet exercice, je vais vous demander de choisir une couleur que vous détesteriez. Oui, que tu détestes. Par exemple, vous pouvez regarder en arrière vos nuances de couleur et peut-être identifier une couleur qui vous ressemble  : « Ne jamais utiliser cela, c'est comme la pire couleur ». Ou vous pourriez créer un mélange de couleurs où vous êtes comme : « Oui, c' est une couleur que je pense que je n'utiliserais jamais. » Le défi dans cet exercice est nous allons commencer avec cette couleur et essayer de créer un jeu de couleurs qui embellit cette couleur. Parce que je vous dirais qu'aucune couleur n'est une couleur terrible. Si vous prenez une couleur que vous pensez est vraiment grossier, mais vous jouez avec une multitude de jeux de couleurs, alors vous verrez que certaines couleurs vont les embellir, faire ressortir les belles propriétés de ces couleurs que vous détestez. Celui-ci pourrait être difficile, et j'espère que vous relèverez le défi parce que vous verrez que ça peut être super amusant. Si vous ne trouvez pas un jeu de couleurs qui vous fait changer votre perception de cette couleur initiale, c'est très bien aussi. La clé ici est vraiment de recueillir des couleurs et d'expérimenter. Peut-être que vous pourriez essayer une autre fois avec un autre jeu de couleurs pour essayer de voir s'il y a une autre façon que vous pouvez finir par profiter de cette couleur particulière. J' espère que vous apprécierez le défi, je verrai plus tard. Une façon de vous aider à identifier la couleur que vous n'aimez pas vraiment est de revenir à vos nuances de couleur, de les regarder et d'identifier s'il y en a une que vous ne trouvez pas vraiment une pure [inaudible]. En fait, je dirais que certaines de mes couleurs que je ne fais pas souvent sont ces jaunes et oranges vraiment brillants, mais puisque dans les exercices précédents, j'explorais déjà cela, je vais chercher une autre couleur que je ne m'identifie pas vraiment. sur laquelle je suis en train d'affiner ici, c'est ces ocres jaunes mélangées avec du noir. ocre jaune en soi est une couleur que je n'utilise pas souvent et encore moins, ces boueux, brun, couleur verdâtre que vous obtenez avec l'ocre jaune quand vous le mélangez avec du noir. Je vais aller de l'avant et commencer avec celui-ci parce que c'est un que je n'utilise pas souvent et que je vois où cela va et comment je peux vraiment faire ressortir la beauté qui existe intrinsèquement dans cette couleur. Juste à côté de la chauve-souris ici, quand je regarde ceux-ci, je pense que ce serait vraiment amusant, peut-être d'avoir un vert forêt foncé très profond avec ces couleurs. Parce qu'un vert forêt foncé, comme un vert forestier froid, pourrait vraiment vraiment contraster avec la chaleur de ces couleurs ici. Peut-être, un de ces verts que je peux obtenir avec bleu outremer et jaune citron, peut-être mélangé avec le petit noir. C' est l'idée initiale que j'ai, mais je verrai que je bouge si je vais ajouter plus de couleurs à cela. Vous pouvez déjà voir ici, à droite de la chauve-souris, que ces deux couleurs vont vraiment bien se complimenter et puis ce type de vert va faire ressortir le genre de qualité verdâtre de mon jaune ocre ici. 35. L'amour tout autour: Donc maintenant, je suppose que vous êtes assez fatigué parce que nous avons fait un tas de peintures, ce prochain sera très simple. Vous voudrez choisir une couleur que vous aimez absolument et créer une peinture monochrome. Pourquoi on va faire ça ? Le fait est que nous sommes ici pour recueillir des couleurs, pour célébrer notre amour de la couleur. Célébrez-le, trouvez cette couleur que vous pensez est absolument belle et couvrez toute votre page avec elle. Que lorsque vous passez à travers votre carnet de croquis, vous avez quelque chose qui rayonne vraiment juste la joie de retour à vous. C' est simple, mais c'est amusant, et j'espère que ça vous plaira. Je te verrai bientôt. 36. Traduire le son: Pour ce prochain exercice, je vais vous demander de choisir un morceau de musique que vous aimez particulièrement. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons traduire le son en couleur. Nous allons utiliser la musique comme inspiration pour cette pièce. C' est un exercice que vous pouvez utiliser encore et encore avec différents morceaux de musique et différents schémas de couleurs. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire, donc j'espère que vous l'apprécierez et j'ai hâte de voir ce que vous créez. Maintenant que vous avez choisi votre morceau de musique, il y a plusieurs façons d'aller de l'avant. Bien sûr, le premier, qui semble peut-être le plus large mais pas nécessairement le plus facile, serait simplement de travailler avec votre intuition, commencer à sentir et obtenir une impression de couleurs ou de textures peut-être que vous voulez dans votre pièce et laissez simplement la musique vous remplir et se traduire en couleur. Si vous trouvez cela un peu écrasant ou aux prises avec la façon de commencer, alors vous pouvez essayer de faire quelque chose d'un peu plus granulaire. Par exemple, vous pouvez prendre un moment pour écouter la musique et identifier peut-être certains instruments ou certains sons. Essayez de réfléchir à la couleur que cet instrument ou ce son évoque. Une autre façon de le faire est d'identifier les rythmes. Les rythmes sont-ils rapides ? Sont-ils lents ? Comment traduirais-tu ça en quelque chose de visuel ? Si vous trouvez cela encore trop écrasant, alors faites votre choix encore plus granulaire. Travaillez avec un instrument, un son, une texture, et décidez quelle couleur vous pensez correspondre le mieux l'ambiance qui émane de la musique. Bien sûr, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder à cet exercice alors trouvez un moyen qui fonctionne pour vous, et laissez-vous remplir avec la musique, les couleurs, les textures, les lignes, et maintenez ce sens intérieur de la créativité, le flux, l'être dans le moment présent, un sentiment de curiosité et d'exploration. [ MUSIQUE] 37. Add-on : Utiliser la peinture Leftover: Si vous avez un moment où il vous reste des couleurs dans votre palette et que vous avez fini votre peinture comme moi. Je pense que j'en ai fini avec celui-là. Eh bien, vous pouvez toujours ouvrir votre carnet sur une autre page afin d'utiliser la peinture que vous avez laissée et de créer une nouvelle collection de couleurs que vous n'auriez peut-être pas explorée autrement. Quelque chose d'amusant dans ce cahier, c'est qu' il y a quelques pages qui sont en réalité grises plutôt que blanches, qui peut aussi être amusant de voir ce que c'est que de peindre sur une surface qui n'est pas blanc et voyez comment cela affecte votre mélange de couleurs. 38. Add-on : Redo One: Si vous avez suivi et fait tous les exercices jusqu'à présent, alors vous en avez probablement fait combien ? Peut-être 19 tableaux, peut-être 18, quelque chose comme ça. Je ne suis pas sûr du nombre exact. Mais tu as peint un tas de tableaux. Tout d'abord, félicitez-vous car c'est incroyable d' arrivée si loin , d'avoir exploré autant de combinaisons de couleurs et de vous lancer des défis de tant de manières différentes. Prenez également un moment pour célébrer tout ce que vous avez accompli jusqu'à présent. Pour le prochain exercice, j'aimerais que vous passiez en revue les différents exercices que vous avez créés et que vous identifiiez un exercice dans lequel vous avez l'impression fait mais que vous pensez que vous auriez pu faire mieux. Vous n'avez peut-être pas suffisamment exploré la gamme de couleurs, ou vous vous êtes senti bloqué par cet exercice en particulier. Vous aviez l'impression de ne pas avoir appris autant que vous auriez pu en le faisant. Nous allons avoir une seconde chance ici. Nous allons faire cet exercice spécifique et nous allons le refaire, cette fois, légèrement différemment. Vous n'avez pas besoin de faire exactement la même chose que lors de la première manche. Le but ici est d'essayer une autre version du même exercice. Sinon, si vous avez l' impression d'avoir vraiment bien exploré tous ces exercices et que vous ne voyez pas lequel vous auriez pu faire mieux. Ou si vous en avez assez [RIRES] de vous lancer des défis parce que, ne vous méprenez pas, je vous ai lancé de nombreux défis pendant ce cours Si vous avez besoin d'une pause, vous pouvez décider faire un exercice que vous avez trouvé super amusant, vous pouvez bien sûr choisir d' utiliser la même palette de couleurs celle que vous avez utilisée dans le premier, mais vous pouvez également en choisir un autre. que je veux que nous sachions avec cet exercice, c'est que tous les exercices que nous avons faits jusqu'à présent sont des exercices que vous pouvez refaire encore et encore. Surtout si vous n'êtes pas vraiment satisfait de certaines des peintures que vous avez réalisées ou de certaines des explorations que vous avez faites. Ce n'est pas comme si ces peintures étaient gravées dans la pierre et que les exercices sont là pour vous aider à apprendre des choses et apprécier le processus de collecte des couleurs. Dans cet esprit, passons à celui-ci et choisissons celui-ci et choisissons un exercice que vous souhaitez réexplorer, pour une raison quelconque, qu' elle soit positive ou négative. Je te verrai de l'autre côté. 39. Les 5 derniers: Alors que nous avons traversé ce cours, je vous ai donné une gamme d'exercices différents à explorer. Maintenant, j'aimerais ouvrir ça un peu plus. Tout ce que nous avons fait jusqu'à maintenant a été la collecte de couleurs, collecte de différents schémas de couleurs, et essayer de comprendre, peut-être quels schémas de couleurs vous ressemblent le plus. Dans cette dernière partie, j'aimerais vous inviter à commencer à créer vos propres règles. Ce que je veux dire par là, c'est que la collecte de couleurs est quelque chose que vous pouvez faire encore et encore et encore. J' ai été ici pour vous montrer différentes façons d'y arriver. Mais bien sûr, vous êtes plein de ressources et maintenant c'est à votre tour d' essayer vraiment de collecter des couleurs et de continuer ce processus de défi, d'élargir vos horizons et de créer de nouveaux schémas de couleurs. Dans cet esprit d'exploration et d'amour de la couleur, j'aimerais que vous créiez cinq tableaux. Ça peut être un par jour, ça peut être un tous les deux jours. Il peut être cinq d'entre eux en une journée, où chaque peinture est une exploration d'un schéma de couleurs différent. Il peut s'agir de quelques couleurs, il peut y avoir beaucoup de couleurs, il peut être un mélange de compléments avec vif, il peut être complètement coupé, il peut être n'importe quelle gamme de couleurs que vous pouvez imaginer et créer. Vous avez beaucoup appris jusqu'à maintenant, et vous avez les outils pour devenir votre propre professeur. 40. Le voyage ne fait que commencer: Tu es arrivé à la fin de tout ça ? Je pense que c'est fini. Si vous avez fait chacun de ces exercices, je suis impressionné parce que je sais que c'est une bête de classe, et je pense que vous êtes super fier de tout ce que vous avez accompli jusqu'à maintenant. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous ressentez dans la section projet, qu'il s'agisse d'une seule peinture ou de 25 à 30 peintures, vos nuances de couleur, de vos roues de couleur et de tout ce qui se trouve entre les deux, j'ai vraiment hâte de le voir. Si vous êtes curieux de voir quand ma prochaine classe va sortir, alors assurez-vous de cliquer sur le bouton suivre dans mon profil qui devrait être ici, je pense. part ça, si tu me cherches, je suis sur tous les réseaux sociaux. Je suis sur Instagram, je suis sur YouTube, je suis sur Patreon, où je fais aussi des sessions de dessin en direct vraiment amusantes, où nous accrochons et partageons de la musique et parlons de choses aléatoires, donc si vous voulez venir et rejoindre ça, vous êtes les bienvenus à Joignez-vous à moi là-bas. J' ai aussi cinq, peut-être six autres cours. Si vous êtes curieux de les voir, vous pouvez les consulter dans mon profil. J' ai des cours qui vont de libérer votre créativité, dessiner sans crainte dans cinq exercices simples, j'ai une classe tout au sujet et cultiver dessiner sans crainte dans des plantes et des feuilles, et cultiver votre bibliothèque visuelle. J' en ai un qui concerne la peinture à l'aquarelle abstraite et comment vous pouvez faire des choses qui sont plus planifiées ou qui sont plus libres. J' en ai un autre qui est si intrépide défi artistique, un défi de dessin de 14 jours avec de nombreuses inspirations différentes. J' en ai un sur le stylo à pinceau, qui est l'un de mes outils les plus préférés, et je pense que c'est tout dit. Je les ai tous dit ? En tout cas, j'espère vous voir dans l'une de ces classes ou sur Instagram, Patreon, YouTube ou autre chose. Merci encore beaucoup d'être ici. C' est un plaisir de pouvoir vous enseigner des cours, c'est un honneur. Cela me rend émotionnel parce que c'est ce j'espère vraiment que vous allez enlever de la classe, c'est que vous pouvez être votre propre professeur. Vous avez tellement appris et vous pouvez continuer à apprendre et bien plus encore. S' il vous plaît continuer à explorer, faire de l'art figuratif, faire de l'art abstrait, faire n'importe quoi entre les deux. Faites des choses que vous aimez la peinture et que vous aimez la peinture. Si vous n'avez ressenti qu'un peu de joie, alors célébrez ça. Rappelez-vous que la peinture n'est pas un résultat. C' est un processus, c'est un voyage, c'est une vie de créativité. Alors embrassez chaque partie du voyage, que ce soit les vallées ou les montagnes, les doutes de soi ou les succès. Il y a tellement de choses à apprendre à chaque étape du chemin. C' est un honneur d'être une petite partie de votre parcours artistique, et je vous souhaite plein succès dans vos projets futurs. Je te verrai bientôt.