Surmontez le blocage de l'artiste dans vos défis artistiques : Répondez de manière créative à des propositions

1. Introduction à l'idéation: Parfois, vous travaillez sur un défi artistique et vous rencontrez une invite que vous trouvez complètement désinspirante. Vous tirez complètement un blanc, n' avez aucune idée d'où vous allez aller avec, dégonde complètement votre motivation, vous décidez, « Visser ce défi artistique, j'ai fini. Je vais juste y aller, pas faire quoi que ce soit. » C' est ce dont je veux parler dans cette classe, ces jours et ces invites où vous êtes complètement coincé et vous n'avez aucune idée de comment aller de l'avant et venir avec une idée qui vous excite. Bonjour, je m'appelle Renee Worm, je suis une artiste et illustratrice basée dans le Sud de la France. Ce que j'aime le plus, c'est parler de créativité. C' est un sujet fascinant et complexe qui semble vraiment vague et abstrait. Mais quand vous y arrivez réellement, il y a des étapes concrètes de la vie réelle que vous pouvez prendre pour devenir plus créatif. Pour puiser dans votre créativité intérieure, qui est là, même si vous en avez douté, comme nous l'avons tous fait. Je vais partager avec vous le processus que j'utilise quand je suis confronté à une invite que je trouve peu inspirante. Quelles sont les différentes étapes que vous pouvez prendre pour trouver des idées créatives et personnelles ? Je fais ce cours en ce moment parce que c'est Octobre, ce qui veut dire que c'est aussi inctober. Mais ce cours peut être appliqué à n'importe quel défi artistique que vous faites. Nous ne parlerons pas des bases du dessin ou de la façon d'utiliser le matériel que vous allez utiliser. Si vous êtes à la recherche d'un cours sur le développement de ces compétences, je vous invite à suivre un autre cours. Par exemple, j'ai une autre classe sur la façon de complexifier et de diversifier les types de lignes, marques, de textures que vous pouvez créer avec le stylo. Dans ce cours, je vais supposer que vous avez ces compétences en dessin et que vous savez comment utiliser vos matériaux. Que faites-vous quand vous êtes coincé ? C' est de ça que parle ce cours. Commençons. 2. Fournitures + choix du défi: Merci d'avoir rejoint ma classe. Je suis excité de commencer. Parlons de fournitures. Ils vont être très simples pour ce cours tout ce dont vous avez besoin est du papier pour vos pièces finies. Quelques feuilles de papier pour le processus initial, le processus de remue-méninges, ainsi que le matériel que vous allez utiliser pour la classe. J' ai choisi d'utiliser de l'encre parce que Inktober, donc j'ai pensé que ce serait approprié, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel support qui correspond au défi artistique sur lequel vous allez travailler. Une autre chose dont nous allons avoir besoin est un défi artistique que vous allez réellement utiliser pour la classe. Je fais ce cours maintenant parce que c'est Octobre, qui veut dire que c'est aussi Inktober, si vous êtes familier avec ça. Mais ce cours peut être appliqué à n'importe quel défi artistique que vous faites. Si ce n'est pas en octobre lorsque vous prenez ce cours ou que vous n'avez aucun intérêt à faire un défi Inktober, c'est absolument bien, quel que soit le défi artistique. Si vous avez besoin de quelques idées, je vais mettre quelques liens dans la description à quelques défis différents que vous pourriez faire. Par exemple, j'ai un autre cours de sculpture où j'ai créé un défi artistique pour vous sortir de votre zone de confort et élargir les possibilités de choses que vous pouvez créer appelées le défi artistique intrépide. Alors peut-être que ça pourrait être l'une des invites de celui-là. En ce moment, je co-organise un défi Inktober avec quelques autres professeurs de haut niveau et nous avons des prix donc c'est un autre que vous pourriez vérifier si cela vous intéresse. Quoi qu'il en soit, je suis super excité par cette classe, le processus d'idéation qui arrive avec idées et d'affiner ce qui rend une œuvre d'art créative, authentique et personnelle est quelque chose que je trouve super fascinant. C' est ce qu'est ce cours et j'espère que tu retireras quelque chose de la classe, que tu t'amuses un peu, et oui, commençons. 3. Étape 1 - Choisissez votre promesse: Étape 1, choisissez votre invite. Une fois que vous avez trouvé le défi artistique que vous allez utiliser pour cette classe, vous devez sélectionner l'invite qui sera le point de départ de ce dessin. Vous pourriez retirer n'importe quelle invite de votre liste, mais je vous invite à en prendre un sur lequel vous vous sentez coincé. Un qui, quand vous le regardez, n' apporte pas vraiment d'idées inspirantes ou vous vivez complètement, ou vous n'êtes pas intéressé par l'invite et ce qu'il vous revient. C' est l'invite avec laquelle je veux qu'on travaille, parce que c'est littéralement ce qu'est cette classe. Il s'agit de ces moments où vous n'êtes pas inspiré. Choisissez-en un qui correspond à l'objectif de commencer à être sans inspiration. J' ai choisi un message dans la liste officielle d'Inktober, ce que j'ai fait plusieurs fois au cours des dernières années. Cette année, je ne fais pas vraiment le défi officiel d'Inktober, mais pour le bien de la classe, j'ai pensé qu'il serait amusant d'en utiliser un de cette liste officielle. L' invite que j'ai choisie était Appât. Quand j'ai lu le mot appât, la première idée qui m'est venue à l'esprit était un ver sur un hameçon, un appât pour la pêche. Honnêtement, j'ai trouvé ça atrocement ennuyeux. Pas quelque chose que je serais intéressé par le dessin. Ne vous méprenez pas. Ça ne veut pas dire que c'est une mauvaise idée. Il y a des artistes qui pourraient voir ça et dire : « Oh, ouais. Je vais faire un ver sur un crochet, mais je vais le faire d'une manière vraiment intéressante et c'est super amusant. » Mais ce n'est pas le cas pour moi. C' est celui avec lequel j'ai commencé. 4. Étape 2 - Recherchez: Deuxième étape, prenez un dictionnaire. Pas nécessairement littéralement. Vous pouvez également utiliser Google. C' est une partie vraiment importante du processus parce que même lorsque vous pensez savoir ce qu'un mot signifie, recherche de la définition peut réellement vous amener à des endroits que vous n'aviez pas pensé, ou vous aider à associer différentes idées dans le processus de remue-méninges, que nous allons passer à la prochaine. Recherchez la définition et écrivez-la chaque partie de la définition. Vous pouvez également regarder différents dictionnaires car ils auront des définitions légèrement différentes pour le mot. Il y a parfois même des définitions archaïques, c'est-à-dire des définitions que nous n'utilisons pas aujourd'hui, mais elles étaient utilisées à l'époque. Cela peut aussi créer des idées vraiment intéressantes. C' est votre point de départ avec cette invite. Prenez votre dictionnaire ou prenez votre ordinateur et tapez Google le mot de l'invite sur laquelle vous allez travailler. 5. Conseil supplémentaire : Abstraction + Grande image/Petite image: Il y a deux choses que je veux que nous ayons à l'esprit avant d'entamer le processus de remue-méninges parce qu'il peut participer à notre processus de remue-méninges. L' un d'eux est l'idée de l'abstraction. abstraction est la liberté des qualités de représentation dans l'art. Cela signifie que votre dessin n'a pas besoin de ressembler à un objet, à une chose ou à une personne spécifique. Il peut également être juste des marques et des lignes, des couleurs et des formes. Je veux que vous gardiez cela à l'esprit parce que chaque invite que vous rencontrez pourrait potentiellement avoir une représentation abstraite. Vous pouvez essayer de trouver un moyen de représenter cette invite d'une manière abstraite. C' est vraiment une bonne pratique pour apprendre quels types de marques lignes et de formes peuvent correspondre à une certaine humeur ou atmosphère. Comment vous pouvez représenter ces choses visuellement parce que nous passons du domaine des idées et des choses à un plan 2D. Comment se fait-il que nous puissions transmettre les différentes émotions ou humeurs, atmosphères ou choses, simplement à travers les marques, les lignes, les textures, les valeurs, les couleurs. C' est quelque chose que je veux que tu gardes à l'esprit. Vous pourriez avoir une version abstraite complète de votre invite, mais vous pouvez aussi simplement intégrer des éléments abstraits dans votre pièce finale ce qui peut ajouter un peu plus de créativité ou de ludique dans votre dessin. C' est une option et quand je dis cela, rappelez-vous que ce n'est absolument pas une exigence, mais c'est quelque chose à garder à l'esprit et si c'est quelque chose que vous avez envisagé de faire, mais que vous avez eu peur, ou si vous voulez vraiment de s'entraîner à développer ce lien entre les marques et les humeurs, alors cela pourrait être une excellente façon de procéder. La deuxième chose dont j'aimerais parler est la notion de grande image, de petite image, ou de télescope par rapport au microscope. Plus précisément la vision télescope par rapport au microscope. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Parfois, quand nous voyons une invite, c'est une chose comme, disons que l'invite est la maison. Alors bien sûr, je pense immédiatement dans mon esprit, ok, je sais à quoi ressemble une maison et ça pourrait même être juste un carré simple avec un toit, des fenêtres et une porte, et puis tu pourrais penser, « Eh bien, je vais juste mettre ça au centre de ma page », et c'est tout à fait bien. Mais je veux que nous ayons à l'esprit chaque fois que nous approchons d'une sorte d'urgence dans un défi artistique ou même dans notre propre travail personnel, c'est que nous n'avons pas besoin d'avoir l'objet entier dans cet espace au milieu de notre page. Nous pouvons décider de zoomer ou de zoomer. Votre maison pourrait être le plus petit élément de la page, ou vous pourriez zoomer et regarder juste les planches du bois dont la maison est faite. Ces deux éléments constitueraient des interprétations absolument valables de la prompte. Je veux juste que nous gardions cette notion de flexibilité quand nous traversons notre processus de remue-méninges, quand nous approchons du dessin, vous n'avez pas nécessairement besoin de rester avec la première chose qui me vient à l'esprit. Essayez d'être flexible, regardez-le sous un tas d'angles différents. Nous avons de la chance aujourd'hui que nous ayons accès à tant d'échelles d'images différentes. Nous avons des images de nébulaires, de galaxies et d'étoiles, qui sont ces objets immenses et astronomiques. Ensuite, nous avons également accès à des images de cellules et de quelles cellules sont constituées, ainsi qu'à des structures d'ADN et atomiques. Tout comme en réalité, nous avons cette variété de choses que nous pouvons utiliser pour observer différents objets, nous pouvons l'appliquer à nos propres dessins et nous pouvons jouer dans ces royaumes. Nous n'avons pas toujours à rester dans le royaume de nos yeux humains. Pratiquez le maintien de cette flexibilité d'esprit et d'une vision parce que le plus grand obstacle à toute sorte d' entreprise créative est des murs arbitraires qui nous restreignent et nous mettent dans une petite boîte où nous avons l'impression que nous ne pouvons pas bouger. Détendez-vous un peu, laissez-le couler, laissez-le bouger, et essayez simplement d'expérimenter. Honnêtement, je pense que c'est aussi un exercice super amusant d'imaginer, « Bon, bien si je regardais ça comme si j' étais un nuage dans le ciel et que tout le reste était minuscule  », ou au contraire, si j'étais une petite tante. Nous avons ce cerveau incroyable en tant qu'êtres humains, et nous ne devrions pas le limiter arbitrairement à des règles aléatoires que nous suivons sans même le remarquer. Essayez donc de trouver plus de façons d'élargir la façon dont vous abordez un tableau. 6. Étape 3 - Faites un brainstorming: Étape 3, remue-méninges. Prenons une minute pour réfléchir au mot remue-méninges. Brainstorm est composé de deux parties, le cerveau, que nous avons tous, et le mot tempête. Quand vous pensez au mot tempête, vous pensez à beaucoup de bruit, beaucoup de chaos, il y a du vent, et il y a de la pluie, et il y a des ténèbres, et c'est un peu sauvage. Tu pourrais l'adorer comme moi. Mais il y a une notion de chaos. C' est littéralement ce que nous allons faire ici pendant ce processus de remue-méninges, c'est d'inviter le chaos. Invitant la tempête dans nos cerveaux, laissant les choses voler dans n'importe quelle forme et forme dans lesquelles elles surgissent. Ce que nous allons faire, c'est que nous donnons la liberté à notre esprit quand nous faisons un remue-méninges. Quand nous parlons de remue-méninges, vous pensez à des associations, associez des idées. En utilisant la puissance de notre cerveau, nous venons constamment avec des pensées, pensées aléatoires tout le temps. J' ai lu quelque part que c'était 30 000 ou peut-être même plus que ça, 300 000 pensées par jour, quelque chose comme ça. Notre cerveau est la machine parfaite pour créer le chaos. Nous allons utiliser le pouvoir de votre cerveau pour inviter ce chaos comme une forme d'aiguillage dans notre nouvelle créativité. Il n'y a rien de trop loin dans ce processus. Vous pouvez noter des mots, des sentiments, des couleurs, une grande image, une petite image, un télescope au microscope. L' objectif principal de votre peinture n'a pas besoin d'être le mot. Vous pouvez penser à l'abstraction, aux formes ou aux souvenirs. Le mot et la technique de brainstorming ont été inventés par ce type appelé Alex Osborn. Il y avait quatre principes qui, selon Osborn, étaient cruciaux pour que ce processus fonctionne bien. On va passer par chacune de ces étapes un par un. Le premier est très simple, optez pour la quantité. Ce que cela signifie, c'est que vous voulez que le plus d'idées possible soient écrites pendant votre séance de remue-méninges. Nous visons la quantité, pas la qualité. C' est plus tard. Plus vous avez d'idées, plus la probabilité que vous en trouviez une intéressante. Numéro 2, retenez la critique. Évidemment, c'est parfois plus facile à dire qu'à faire, surtout si vous avez des difficultés avec l'anxiété. Moi ? Non, jamais. C' est quand vous arrivez à vous entraîner à donner à votre enfant intérieur un énorme câlin. C' est honnêtement ce qui découle beaucoup d'anxiété. C' est votre enfant intérieur qui est terrifié et qui a juste besoin d'être rassuré. Nous n'allons pas entrer dans les détails de la santé mentale parce que ce n'est pas le but de cette classe, mais permettez-moi de dire que ce moment est l'occasion de pratiquer la non-critique. Tout va. Votre morceau de papier de remue-méninges peut aller à la poubelle une fois que vous en avez fini. Personne ne va le regarder à moins que vous ne décidiez de le partager, ce qui serait amusant. Faites cela dans la section projet si vous décidez de partager. Ça ne me dérangerait pas de le voir. Mais si tu ne veux pas le partager, c'est tout à fait bien. Toutes tes horribles et pires idées que tu aies jamais eu, elles pourront toutes aller à la poubelle plus tard. Maintenant, laissez-les sortir parce qu'ils n'ont pas souvent la chance de sortir. Vous pourriez aussi bien utiliser ce moment pour les laisser, s'amuser un peu. Numéro 3, bienvenue aux idées sauvages. Comme je le disais au début, un processus de remue-méninges est chaotique et joyeusement chaotique, espérons-le. Bienvenue aux idées les plus folles, les plus bizarres, les plus étranges, quelles que soient les idées que vous pouvez trouver. Encore une fois, il n'y a pas de pression si vous ne trouvez pas des tonnes d'idées bizarres et sauvages, c'est bien aussi. Ce n'est pas une grosse affaire, mais ne vous censurez pas à ce stade du processus. Suspendez toutes vos croyances et hypothèses et allez-y. Numéro 4, combiner et améliorer les idées. Oui, vous pouvez avoir beaucoup d'idées différentes, mais elles n'ont pas besoin d'être prises isolément non plus. Vous pouvez en prendre un, puis en prendre un autre et les mélanger et voir ce que cela crée. Parfois, il crée des bébés de créatures métamorphiques vraiment bizarres que vous n'auriez jamais voulu imaginer venir à la vie. D' autres fois, ça fera des trucs vraiment amusants. Il y a quelque chose que vous avez peut-être remarqué, car j'ai essayé de décrire les quatre principes d'une bonne séance de remue-méninges. J' ai essayé d'y ajouter un peu d'enjouement et d'humour. Ce que tu ne penses pas que je suis drôle. Ma drôle à part, la raison pour laquelle je fais cela est aussi parce que cela fait partie de ce que ce processus est censé être. Une bonne séance de remue-méninges lui injecte de l'enjouement. L' enjouement va de pair avec la pensée divergente, qui est l'une des pierres angulaires d'une créativité accrue. est peut-être aussi pour ça que je parle de jouer encore et encore dans tous mes cours de sculpture. Parce que quand nous jouons en tant qu'êtres humains, c'est là que nous apprenons le plus. Apprenez et amusez-vous. C' est en fait la meilleure façon d'apprendre. Je vais le prendre. Je veux dire, qui ne le ferait pas ? Rends-le ludique. Vous voulez être capable d'injecter un peu de spontanéité, de joie et d'absurdité. Être idiot est l'une des choses les plus amusantes à faire. Si vous n'êtes pas d'accord avec moi, discutez avec qui vous étiez à trois ans et je suis sûr que vous ne seriez pas d'accord. Mots clés ici pour ce remue-méninges, processus, spontanéité, joie, liberté d'association, sauvage des idées, combiner, améliorer, explorer, expérimenter. Quels autres mots puis-je ajouter ici ? Profitez, chanter, danser, tout et tout ce qui vous aidera à plonger dans le processus de venir avec une grande variété d'idées. 7. Étape 4 - Affiner, filtrer et choisir un gagnant: Étape 4, affiner, filtrer et choisir un gagnant. Donc, pour vous montrer cette quatrième étape, je vais en fait rétrograder le processus de remue-méninges que j'ai utilisé. La raison pour laquelle je fais cela est que cette étape n' est pas distincte du processus de remue-méninges, mais plutôt elle émerge de ce processus. Je dois vous faire traverser mon processus et vous montrer comment ça marche. La technique que nous allons utiliser est la technique de la carte mentale. Certains d'entre vous ont peut-être entendu parler de cela avant ou à tout le moins vu. En tout cas. Ce que vous remarquerez, c'est que, j'écris immédiatement l'invite du défi artistique sur lequel je travaille au centre de ma page. En fait, j'ai choisi une petite taille de page, quelque chose de plus comme A5, mais si vous voulez aller sur une très grande feuille de papier, ce serait absolument bien. Comme vous le verrez lorsque je vais de l'avant dans mon processus, j'ai fini par utiliser quatre ou cinq feuilles de papier différentes parce que ma première n'était pas assez grande et c'est tout aussi bien. Ce n'est pas qu'il y ait une bonne ou une mauvaise façon d'y arriver. La seule chose importante ici est que votre première étape est de placer le mot au centre de votre page. Toutes les idées vont rayonner du point central et c'est là que vos définitions deviennent utiles. Comme vous pouvez le voir, j'ai mon ordinateur sur le côté droit, et après avoir cherché les définitions, j'ai commencé à noter ces définitions, les connectant au mot au centre. Nous sommes en train de créer une relation web qui facilite le processus de remue-méninges et imite réellement la façon dont notre cerveau fonctionne. Nos cerveaux ne fonctionnent pas de façon linéaire. Quand on pense à quelqu'un, ce n'est pas comme si soudainement on pouvait faire état de tous les faits que l'on sait sur cette personne. Vous pouvez avoir une collection de différentes impressions, sentiments et souvenirs que vous avez attachés à cette personne. Cette technique de carte mentale imite ce processus organique très naturel que notre cerveau utilise tout le temps. Une fois que j'ai écrit les définitions par des mots clés simples, je peux immédiatement commencer à écrire des synonymes de certains de ces mots. En trouvant ces synonymes, vous diversifiez et élargissez le nombre de points de référence à partir desquels vos pensées peuvent émerger. Mais évidemment, je ne vais pas seulement regarder des synonymes. Je vais aussi tomber vers le bas que ça me fait penser à des souvenirs, des sentiments, des sujets, choses, des objets, quoi que ce soit qui semble venir à l'esprit, je vais les écrire. Un mot une fois qu'il est écrit, ne signifie pas qu'il ne peut pas apparaître à un autre endroit non plus. Comme vous pouvez le voir, j'ai quelques mots qui apparaissent à différents points sur ma carte de l'esprit et c'est tout à fait bien parce que ces mots sont juste des chemins de pensée différents, que j'ai suivi et l'évoquent différentes choses en fonction de la ligne que Je rayonne vers le bas. Encore une fois, c'est très ouvert et libre, et je ne me censure pas. Mais je commence déjà à penser à peut-être des images ou des idées et vous verrez que parfois j'aurai des phrases entières qui commencent à émerger. C' est quelque chose qui est important si vous avez une idée d'une illustration qui arrive, c'est très bien, juste le bas. , vous n'êtes pas encore sélectionné dans votre technique de carte d'esprit Toutefois, vous n'êtes pas encore sélectionné dans votre technique de carte d'esprit, mais au fur et à mesure que vous avancez dans le processus de remue-méninges, faites attention aux idées qui semblent vous capturer le plus. Lesquels vous sont plus intrigués, ou plus excités, ou semblent être quelque chose que vous pourriez vouloir explorer. Je les ai rendus plus visibles en mettant petites lignes autour des idées clés que je pensais, il y a quelque chose de vraiment intrigant à ce sujet et pourrait vouloir le faire à la fin. Mais encore une fois, je ne prends pas encore de décisions et je continue ce processus de remue-méninges même si j'ai identifié une idée que j'aime. Le but ici n'est pas de s'arrêter à la première idée que vous aimez, mais plutôt de vous donner l'occasion d'explorer nombreuses idées différentes et de peaufiner et d'affiner celle que vous voulez faire le plus petit à petit. En bas, vous pouvez voir que j'ai écrit la définition archaïque de ce mot parce que, comme je l'ai dit, cela peut aussi déclencher des chemins de pensée intéressants. Bien qu'il ne soit pas directement relié à la carte de l'esprit que j'ai dessinée, il fait toujours partie de cette carte de l'esprit. Vous remarquerez que lorsque je passe à mes autres feuilles de papier, je m'éloigne de cette technique de carte de l'esprit rayonnante, et je me penche plus précisément sur les idées que je trouvais les plus intéressantes. Même si je fais cela et que cela ressemble plus à un processus de pensée linéaire, je suis toujours dans mon processus de remue-méninges. Je ne décide d'aucune de ces idées, je décide juste que je veux explorer chacune de ces idées intrigantes un peu plus en profondeur. À ce stade, je commence aussi à intégrer des idées sur le genre d'humeur que je veux transmettre dans la pièce que je fais et ce que ces idées spécifiques, quelle humeur ou atmosphère fonctionneraient le mieux pour les évoquer. Dans cette étape, je commence déjà le processus de raffinage et de filtrage. J' ai mis au point plusieurs idées que j'aime. Je les explore plus en profondeur et je vois lequel suscite plus de curiosité et d'intérêt. Je veux faire une chose claire ici pendant que nous avançons dans ce processus. Lorsque vous venez avec beaucoup d'idées différentes, il y a un piège dans lequel vous pouvez parfois tomber, surtout si vous cherchez quelque chose de créatif, est de simplement choisir l'idée la plus bizarre que vous pouvez trouver. Eh bien, ce n'est pas intrinsèquement une mauvaise chose. Je suggère en fait que vous choisissiez l'authenticité plutôt que l'originalité. Ce que je veux dire par là, c'est que vous n'avez pas à avoir l'idée la plus bizarre possible pour que votre dessin soit couronné de succès. Au contraire, je dirais que vos pièces les plus réussies sont celles qui vous seront les plus personnelles et authentiques. Qu' est-ce qui vous intéresse dans ce dessin ? La créativité est une forme de curiosité authentique, et j'espère que vous garderez cela à l'esprit en tant que force motrice derrière chacune de vos peintures. Ne faites pas quelque chose parce que vous espérez que d'autres le trouveront original. Ne le faites pas parce que c'est un sujet à la mode ou parce que vous pensez, oh, ça va bien se vendre ou obtenir un millier de goûts. Ne le faites pas avec l'idée que vous devez le partager avec le monde entier. Vous ne le faites pas. Faites-le parce que vous êtes curieux de ce dessin spécifique. Faites-le parce que vous pensez que ce sera amusant à explorer. L' essentiel est que tout effort créatif est d'abord et avant tout, une expérience personnelle, alors faites ce dessin pour vous. Un autre obstacle commun que vous pourriez rencontrer dans votre processus de remue-méninges est peut-être d'avoir trop d'idées et de ne pas savoir laquelle aller. Dans ce cas, donnez-vous juste une limite très spécifique. abord, choisissez trois ou quatre d'entre eux, explorez ceux en profondeur, puis décidez lequel d'entre eux sera celui que vous choisissez. Encore une fois, vous êtes également autorisé à revenir à votre carte mentale initiale et à regarder une autre idée que vous pourriez penser intéressante, ou que vous voudrez peut-être explorer. Ce n'est pas parce que vous en avez choisi quelques-uns que vous pensez être intéressant que cela vous empêche de revenir en arrière et de changer d'avis. Je ne sais pas si vous connaissez Marie Kondo et sa technique de nettoyage, où vous devez choisir des objets qui éveillent la joie. La façon dont je vois ce processus de remue-méninges est en fait très similaire à cela. En cela, quand je regarde mes différentes impulsions, mes idées différentes, je cherche ce genre de petit sentiment de papillons dans mon estomac ou un peu d'excitation. Au début, il peut être un peu difficile de le reconnaître, mais comme vous continuez à travailler sur le remue-méninges dans votre processus de création, alors vous allez vous familiariser avec cette sensation et savoir quand vous avez frappé quelque chose que vous êtes authentiquement intéressé et curieux de continuer à explorer. Vous pouvez également commencer à penser visuellement et créer de petites vignettes afin d'aider votre processus de remue-méninges. Ce n'est pas encore le croquis. Encore une fois, ce sont des miniatures de remue-méninges, ce ne sont pas des idées finies. Vous pouvez simplement les utiliser comme des opportunités pour commencer à penser visuellement aux différentes idées que vous avez mises en place. Finalement, vous pourriez commencer à remarquer qu'il y a une idée à laquelle vous continuez de revenir. C' est au moins comment j'affine mon processus et comment je filtre celui qui me semble le plus intéressant. Même s'il y a des tonnes de dessins intéressants qui pourraient émerger de certaines de ces idées et d'autres que je souhaiterais peut-être explorer à l'avenir, à ce moment présent, j'ai remarqué qu'il y en a un en particulier que je ne cesse de vouloir retourner à et explorer et commence à devenir un peu plus clair dans mon esprit. C' est celui que tu veux aller chercher. Si vous n'avez pas de clarté dans ce sens, choisissez simplement un. Votre décision d'en choisir un n'est pas le être tout, finissez tout. Peu importe ce que vous choisissez, c'est la bonne décision, et même si vous n'aimez pas le résultat, le résultat n'est pas la chose importante. Ce qui est important, c'est le processus qui vous a mené là-bas et ce que vous avez appris en cours de route. Une chose que vous pouvez faire pour aider votre processus de remue-méninges est de fixer une limite de temps. Les experts nous dirons souvent qu' une bonne séance de remue-méninges peut durer entre 15 minutes et une heure, mais généralement c'est quand il s'agit d'une séance de remue-méninges de groupe. Je recommanderais quelque chose d'un peu à l'extrémité inférieure de ce spectre. Quelque chose peut-être autour d'une demi-heure, peut-être jusqu'à 45 minutes. Mais honnêtement, il peut s'agir d'un processus très organique où vous voyez simplement comment les choses vont de l'avant. Par conséquent, il peut être vraiment utile d'avoir une limite de temps est si vous avez trop d'idées et vraiment du mal à prendre des décisions. Dans ce cas, définissez une limite de temps pour vous-même et décidez qu'à la fin de ce délai, vous devez avoir trouvé une décision, et si vous ne l'avez pas fait, alors choisissez-la à la fin, et rappelez-vous que vous peut faire toutes les autres options à un moment donné dans le temps. En gardant cela à l'esprit, fixez une limite de temps pour vous-même, si vous pensez que c'est une chose utile. J' espère que cela vous éclairera un peu sur le processus de remue-méninges et vous donnera de la nourriture pour réfléchir à votre propre processus de remue-méninges. J' aimerais savoir comment votre processus de remue-méninges s'est déroulé et ce que vous avez découvert pendant que vous faisiez ce processus de remue-méninges. N' hésitez pas à partager votre papier ou plusieurs papiers que vous avez utilisés au cours de cette étape dans la section projet. Passons à nous salir les mains. 8. Conseil supplémentaire : L'anxiété et l'élargissement de votre zone de confort: Sautez hors de votre zone de confort. C' est quelque chose que nous entendons encore et encore. C' est parce que c'est vraiment utile. La croissance se produit juste à l'extérieur de votre zone de confort. C' est comme si votre zone de confort était là. Si vous essayez d'aller loin ici, alors vous pourriez être submergé et complètement bouleversé et n'avoir aucune idée. Alors ça pourrait déclencher l'autocritique intense et la haine de tout ce que vous faites. Cependant, si vous atteignez juste ici juste à l'extérieur de cette zone de confort, alors vous commencez à étirer les limites de votre zone de confort. Vous commencez à réaliser, oh, c'est quelque chose que je peux tester. Ce sont des eaux que je peux me familiariser avec. Ensuite, vous êtes de plus en plus prêt à essayer d'étirer cette zone de confort et d'apprendre de plus en plus chaque jour que vous finissez par créer un dessin. Quand vous êtes confronté à beaucoup d'anxiété autour de la pièce que vous créez. Demandez-vous ceci, quel est le pire qui puisse arriver ? Le pire qui puisse arriver, c'est que tu finis avec un dessin terrible. C' est littéralement la pire chose qui puisse arriver. Vous pourriez avoir soudainement un tremblement de terre se produirait et toute votre maison tombe en panne, vous mourrez, entouré de vos fournitures d'art. Peut-être que ça pourrait être le pire qui puisse arriver. Est-ce réaliste ? Pas vraiment. Le pire pourrait vraiment arriver de façon réaliste, c'est que vous finissez avec un dessin terrible, terrible, quelque chose dont vous avez tellement honte que vous voulez juste le jeter et faire semblant qu'il n'a jamais existé. Tu n'as jamais traversé ce processus et tu ne veux plus jamais le refaire. Maintenant, j'ai une autre question à vous poser. ne dis rien de toi ? Si vous avez créé un dessin terrible que vous détestez et que vous voulez jeter dans la poubelle. Est-ce que ça dit quelque chose sur toi ? Comme vraiment ? Est-ce que ça veut dire que vous êtes un artiste terrible ? Si je vous ai montré un de mes pires dessins, cela signifie-t-il que je ne suis pas un artiste ? J' espère que tu as dit non, parce que ça me ferait mal si tu pensais ça. Je plaisante, mais c'est une façon que tu peux l'imaginer. Comment le verriez-vous si quelqu'un d'autre faisait ça ? Alors réponds-moi, réfléchis-y à nouveau. Est-ce que ça dit quelque chose sur vous ? J' espère que votre réponse est oui. La question est, qu'est-ce que cela dit sur vous ? Est-ce que ça dit que tu es un artiste terrible ? Est-ce que ça sauve que tu es condamné à ne jamais créer quoi que ce soit de beau dans toute ta vie ? Peut-être pas. Ce qu'il dit, c'est que vous essayez, c'est que votre apprentissage, c'est que vous êtes courageux de vous asseoir devant un morceau de papier vierge et de créer quelque chose à partir de rien, et c'est quelque chose. Pas de jeu de mots, mais peut-être juste un peu. Cela montre que vous apprenez. Cela montre que vous grandissez, que vous vous étirez en dehors de votre zone de confort, puis que vous êtes un guerrier. Un souci de bureau, assez juste, mais toujours un guerrier. Surtout, ce qu'il dit, c'est que vous pratiquez un état d'esprit de croissance et d'expansion de soi, vos possibilités d'ouverture pour vous-même et que vous êtes la personne qui n'abandonne pas même face à une terrible anxiété. Si tu le fais aujourd'hui et que tu décides , j'en ai fini avec l'art. C' est très bien aussi. Peut-être que tu peux essayer à nouveau demain. 9. Étape 4.5 - Croquis (ÉTAPE FACULTATIVE): Étape 4.5, esquisse. La raison pour laquelle j'ai appelé cela l'étape 4.5 et pas une étape cinq est parce que cette étape est complètement facultative. Parfois, je finirai par esquisser avant de travailler sur ma pièce finalisée, et parfois je ne le ferai pas du tout. Le processus de remue-méninges aurait été suffisant pour m'exciter. Je ne suis pas nerveuse et je vais juste plonger. Mais parfois, vous pourriez vouloir esquisser votre idée. Peut-être, si vous êtes nerveux à propos du dessin que vous êtes sur le point de faire. Mais aussi simplement si vous voulez développer votre idée un peu plus et que vous voulez plonger avec une idée claire de la façon dont vous allez aller de l'avant. La raison pour laquelle j'ai décidé de dessiner quand je crée ma peinture était parce que je savais que je voulais travailler avec de l'encre et des formes fluides. Je voulais expérimenter où j'ajoutais l'encre avec l'eau et comment elle réagissait. Ça faisait longtemps que je n'ai pas touché mon encre. Je me sentais un peu nerveuse et je ne me souvenais pas tout à fait comment ils travaillaient ensemble. C' est pourquoi j'ai décidé de faire ces petits croquis miniatures en explorant aussi différentes compositions et différents éclairages. Où ai-je voulu que mes lumières et mes sombres aillent dans cette image ? Bien sûr, je garde à l'esprit, surtout avec cette technique humide sur mouillé que lorsque vous travaillez à très petite échelle avec de l'encre, n' est pas la même chose que lorsque vous travaillez à plus grande échelle avec de l'encre. Mais cela me donnait encore une bonne occasion de voir comment ils réagissaient les uns aux autres et comment j'allais aller de l'avant dans la dernière pièce. Bien sûr, je suis en train d'esquisser ici directement avec de l'encre parce que c'était précisément le problème qui s'est posé avec l'invite que j'ai choisie. Parfois, votre processus d'esquisse va simplement utiliser crayon et décider où vont vos différents éléments. J' ai déjà déterminé que dans mon esprit carte technique de remue-méninges, donc ce n'était pas quelque chose que je cherchais à trouver dans mes croquis. Un processus d'esquisse sera toujours adapté à ce que vous cherchez à résoudre dans votre dessin. La question à vous poser est y a-t-il des choses que vous aimeriez clarifier avant d' aller de l'avant avec votre pièce finie ? Deuxièmement, s'il y en a, quels sont ces problèmes que vous voulez résoudre et quel est le meilleur moyen pour vous d'arriver à une solution dans votre processus d'esquisse ? Encore une fois, vous pourriez aussi décider, baiser ça, je vais juste sauter et m'amuser avec mes matériaux. Je le recommande absolument. C' est une de mes choses préférées à faire. Rappelez-vous, il ne s'agit pas du résultat. Il s'agit du processus et de rester motivé, joyeux et curieux. 10. Conseil supplémentaire : Étrange paradoxe: Il y a donc ce paradoxe étrange dont j'aimerais parler. Bien que votre art soit le reflet de qui vous êtes, votre art n'est pas vous. C' est ce paradoxe vraiment étrange dans l'art à cause de cela, même temps faire de l'art puissant est très lié à faire de l'art authentique. Ce qui est le reflet de votre identité authentique et de qui vous êtes, ce vous fascine et ce qui vous intéresse et votre expression personnelle. Même si c'est le cas, si vous liez votre identité trop étroitement avec l'art que vous créez, alors c'est là que beaucoup d'anxiété peut surgir. Si vous les liez à votre art et vous trop étroitement, alors vous commencez à vous aventurer dans les eaux dangereuses de chaque dessin est un reflet de qui vous êtes. qui signifie que si vous faites un dessin terrible, cela signifie que vous êtes un artiste terrible et donc votre déception et vous êtes un échec et ce n'est pas un bon endroit pour être. Beaucoup d'entre vous sont peut-être familiers avec ce genre de spirale vers le bas de la critique de votre propre art qui descend dans une critique de qui vous êtes en tant qu'artiste et donc de qui vous êtes. C' est cet équilibre vraiment intéressant que nous voulons chercher quand nous faisons de l'art une partie de notre vie. C' est d'essayer de rendre l'art aussi authentique et aussi personnel que possible pour qu'il puisse être puissant et vrai, mais aussi de ne pas s'attacher à l'idée que notre art est nous au point où il vous amène dans ces spirales descendantes. La façon dont j'aime le faire est de me rappeler que chaque dessin est un professeur et qu'il y a quelque chose à apprendre chaque fois que je m'assois devant mon bureau avec mes outils et que je décide d'appliquer de la peinture, ou de l'encre, ou de l'aquarelle sur mon papier. Ce sont là des occasions d'en apprendre davantage sur moi et de découvrir les domaines qui ont encore besoin de travail. Rappelez-vous simplement que votre art ne vous définit pas même si vous vous efforcez de l'authenticité dans votre art, il vous enseigne, vous avez juste besoin d'être ouvert aux leçons que votre art veut vous enseigner. 11. Étape 5 - Le moment de voler: Étape 5, il est temps de voler. Que vous soyez arrivé à cette étape immédiatement après votre séance de remue-méninges ou après avoir esquissé quelques-unes de vos idées. C' est le moment où nous nous salissons les mains. Prenez le papier sur lequel vous allez créer votre dernière pièce et plongez directement dans. Cette étape peut souvent être la plus effrayante. Parce que soudain, vous êtes face à face avec le fait que vous allez faire cette pièce et que vous ne savez peut-être pas exactement comment vous allez aller mal, ou vous êtes nerveux sur la façon dont ça va sortir et si ça va paraître bien si vous pourriez être heureux avec elle. Il y a beaucoup de façons de devenir anxieux avec cette étape. Encore une fois, il y a toujours des choses que vous pouvez faire pour aider à soulager ce flottement nerveux lorsque vous êtes sur le point de peindre la pièce finale. Une bonne façon de le faire est de se rappeler que ce n'est pas la fin de toutes les choses. Par exemple, si vous ne l'aimez vraiment pas, vous pouvez l'essayer à nouveau à un autre moment dans le temps. Comme vous le verrez dans mon exemple, j'ai décidé de créer deux pièces simultanément. La raison pour laquelle je faisais cela est parce que je savais que je travaillais avec une technique humide sur mouillé, qui, même si vous pouvez le guider, est très liée au hasard et à la façon dont votre papier est humide ou sec à ce moment précis, utiliser deux morceaux de papier pour me donner un peu de marge de manœuvre. Honnêtement, j'étais vraiment nerveuse à propos de cette pièce parce que je le faisais pour cette classe de partage de compétences et avoir la connaissance que j' avais deux antécédents à choisir m'a aidé à réduire cette anxiété pour que j'étais plus confiant Eh bien, si je n'aime pas celle-là, alors je peux peut-être utiliser l'autre. Une fois que j'ai laissé mes antécédents sécher, j'ai été très rapidement en mesure d'identifier lequel des deux qui me semblait le plus approprié pour la pièce que j'avais en tête. Bien sûr, utiliser ma technique humide sur humide signifie qu'il y a beaucoup de ces formes aléatoires et c'est quelque chose qui m'intéressait et que je voulais exploiter dans ma pièce. Je voulais que ces formes participent à l'ambiance du dessin que je créais. Bien sûr, lors de mon remue-méninges et de mes croquis, j'avais déterminé que je voulais que la petite maison soit ce petit élément lumineux de ma page entourée d'une forêt sombre. À l'origine, j'avais eu cette idée à travers la définition archaïque du mot bates, qui signifiait s'arrêter pour manger et se reposer en voyage, ce qui m'a fait penser à un voyageur et m'a aidé à affiner l'idée qui continuait de revenir vers moi pendant mon remue-méninges, qui consistait à envisager Bate comme un endroit. En reliant cela à un cauchemar que j'avais eu, je pense que quelques semaines auparavant, avec une maison qui avait l'air invitante, c'était en fait un endroit dangereux. C' est ainsi que je suis arrivé à cette idée pour mon morceau de vouloir quelque chose de cauchemardesque et de brumeux, mais avec cette petite maison qui est très lumineuse et lumineuse. Puisque, dans ma paix, j'imaginais quelque chose qui avait unequalité cauchemardesque et onirique, qualité cauchemardesque et onirique, je voulais aussi que le chemin reflète cela. C' est pourquoi j'ai fait le pavillon du chemin pour qu'il semble qu'ils flottaient plutôt que d'être échoués. Depuis mon expérience était cette forme très encreuse libre. Je savais que je voulais que ma maison soit très détaillée et minutieuse. J' ai toujours aimé les maisons victoriennes et l'architecture de cette époque. Je suis d'abord allé sur Google et j'ai fait une recherche de maisons victoriennes. Lorsque vous utilisez des images de référence en ligne, il est très important de ne pas simplement copier la photo que vous trouvez. Parce que cela peut créer beaucoup de problèmes de droits d'auteur et vous enlevez également une partie de votre agence en tant qu'artiste. Cela peut également être préjudiciable aux créateurs de ces photographies. Il est important de se rappeler lorsque vous utilisez des images de référence pour ne pas le copier exactement tel quel et plutôt dans les mots du crayon Austin, « Pour voler à beaucoup plutôt qu'à un seul ». C' est ce que nous pouvons faire en tant qu'artistes. Nous pouvons nous inspirer de nombreux endroits différents et les mélanger afin de créer notre propre vision unique. Non seulement cela nous donne le pouvoir et nous donne un sens de l'agence sur notre art, mais il protège également d'autres artistes et créateurs. J' ai pris quelques éléments, quelques images que j'ai trouvées pour créer ma propre petite maison. En gardant à l'esprit que je voulais qu'il ait l'air accueillant, mais peut-être légèrement hantant. Lors de la création de votre dernière pièce, c'est une bonne idée d'essayer de maintenir l'ouverture que vous pratiquez pendant la séance de remue-méninges. Disons que vous peignez et soudainement vous obtenez une nouvelle idée que vous êtes intéressé à explorer. Cela ne correspond pas à l'idée initiale que vous avez commencé à dessiner. C' est tout à fait bien. Si soudainement c'est quelque chose que vous êtes plus intéressé à explorer, alors allez-y ou vous pouvez aussi le noter pour un futur dessin. D' une manière ou d'une autre pendant que je travaillais sur les détails de la maison, une marque est apparue au fond et au milieu du chemin que j'avais créé. C' est un parfait exemple de ce qui se produira souvent lorsque vous peignez, ce qui est des erreurs. Les erreurs font intrinsèquement partie du processus créatif et il est vraiment important d'apprendre à cultiver une bonne relation avec ces erreurs. Bien sûr, c'est toujours un peu frustrant quand vous avez fait quelque chose et ça ne va pas comme prévu parce que soudainement votre encre renversée, votre thé a renversé ou quelque chose d'autre s'est passé. C' est aussi l'occasion d'essayer de voir où cette erreur peut vous amener. Quand j'ai vu cette marque qui était au milieu de mon chemin, j'ai dû passer par un autre processus de remue-méninges pour essayer de comprendre ce que j'allais faire avec cette marque. En fin de compte, je me suis installé sur l'idée de l'utiliser comme un étrange lampadaire. La vie dans ce monde cauchemardesque moitié nuage, moitié arbre. Mon lampadaire, bien sûr, ne va pas être parfaitement réaliste. Après la création de cela, je devais aussi garder à l'esprit comment allais-je mieux l'intégrer au reste de mon image. Pour ce faire, j'ai ajouté plus de points de lumière dans mon image. Une marque que vous ne vouliez pas C'est arrivé à un endroit que vous ne vouliez absolument pas. Ça peut être vraiment frustrant. Utilisez cela comme une opportunité de transformation, déplacez vous dessinez afin d'intégrer cette erreur, transformez-la, donnez-vous la permission de ressentir la frustration de cette erreur, puis passez à autre chose. Permettez-lui de transformer votre peinture. Parfois, cela va créer un dessin complètement différent qui est aussi bon que celui que vous aviez initialement pensé. Ça pourrait même être mieux. Ce n'est pas toujours le cas, mais ça peut l'être. Cultiver une relation plus saine avec les erreurs lorsqu'elles surviennent peut être très utile dans vos futurs projets créatifs. J' espère que durant cette dernière pièce, vous garderez à l'esprit cette exploration, cette expérimentation et cette curiosité authentique. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous avez fait dans la section projet si vous avez envie de partager. Passons à la dernière étape qui, je pense, est aussi l'une des plus importantes. 12. Étape 6 - Tout absorber: Une fois que vous avez votre pièce finie, le travail n'est pas entièrement fait. C' est maintenant le moment où vous devez évaluer ce que vous avez fait. Beaucoup de gens passent cette phase à cause de l'anxiété qu'elle peut être. Mais une façon de l'aborder est de vous rappeler que chaque peinture ou dessin que vous faites est un enseignant. Il y a une leçon à tirer de chaque œuvre que vous créez. Le moment est venu de voir ce que les œuvres d'art que vous avez faites peuvent vous apprendre. Vous pouvez vous demander quelles parties vous aimez, quelles parties vous n'aimez pas, quelle partie du processus qui vous a plu le plus, ce que vous avez lutté, ce que vous avez appris de la réalisation de cette peinture spécifique. À titre d'exemple, je peux vous donner un petit aperçu de ce que j'ai appris dans ma pièce. Comme vous l'avez vu, j'essayais d'utiliser l'eau et de l'encre et de voir comment ça coulerait. J' ai senti que pendant que je travaillais à travers les petites vignettes puis les deux pièces éventuellement finales, j'avais une meilleure idée de la façon dont l'eau et l'encre réagissaient l'une à l'autre. C' est quelque chose que j'ai vraiment apprécié et créé cette forme vraiment amusante ici qui est presque abstraite, mais pourrait aussi être un arbre étrange ou une tempête. C' est quelque chose que j'ai vraiment apprécié avec cette pièce. Quelque chose d'autre que j'ai vraiment aimé était de faire la petite maison, et c'était très orienté sur le détail et super amusant. J' ai vraiment aimé travailler sur les petites ombres, et ce travail de détail. Certaines des choses avec lesquelles j'ai eu du mal, c'était l'anxiété de rendre la pièce belle, parce que cela se pose peu importe le stade de votre carrière artistique. Quelque chose que je n'aime pas vraiment était la façon dont j'ai réussi cette erreur que j'ai eue. Je pense qu'il y a une bonne idée, mais je ne suis pas tout à fait satisfait de la façon dont cela est devenu important dans mon image finale. Encore une fois, ce n'est pas une grosse affaire et je suis assez content du fait que j'en ai ajouté un ici, et je pourrais peut-être même souligner cela. J' ai pensé qu'il était intéressant d'essayer d' intégrer ces éléments plus abstraits à la fin. Même si la façon dont j'ai transformé ma peinture pour l' intégrer n'est pas la meilleure que j'aurais pu trouver, j'en suis raisonnablement satisfait. Surtout ce que vous voulez faire est de vérifier avec vous-même et célébrer le fait que vous mettez dans le travail. C' était votre moment que vous avez pris pour vous-même pour créer quelque chose à partir de rien, et c'est assez spécial en soi. Mettre l'œuvre est la meilleure chose que vous pouvez faire pour votre art, pour votre carrière artistique et pour inspirer les autres. J' espère vraiment que vous continuerez dans ce voyage et que vous continuerez à explorer plus d'incitations et de défis artistiques. 13. À bientôt et merci pour tous les poissons !: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. J' espère que cela vous a plu et j' espère qu'au moins il y a quelques petits plats à emporter que vous pourrez utiliser à l'avenir lorsque vous êtes confronté à une invite artistique sur laquelle vous êtes coincé. Si ce n'est pas déjà fait, veuillez partager le dessin que vous avez créé dans la section projet avec la définition, le processus de remue-méninges, peut-être les esquisses que vous avez faites si vous les avez faites et la pièce finie parce que l'art n'est pas seulement le résultat final, il s'agit vraiment de ce processus. Si vous êtes capable de partager un peu de votre processus et les défis que vous avez rencontrés, quelles parties vous avez apprécié, quelles parties vous avez lutté, alors cela peut être une information vraiment précieuse et surtout, c'est une excellente pratique en nous rappelant que l'art, c'est le voyage et non la destination. Si vous êtes curieux de savoir quand mon prochain cours est sorti, assurez-vous de cliquer sur le bouton suivre dans mon profil ici. J' ai aussi un tas d'autres cours d'art qui ont tous un certain angle de créativité, qui est, comme je l'ai dit, le sujet qui me passionne le plus, alors s'il vous plaît n'hésitez pas à vérifier l'un de ces, j'en ai déjà sept. Dessiner des plantes et des feuilles, s'améliorer au mélange des couleurs, plonger profondément dans votre créativité, petits conseils et astuces pour vous aider à trouver votre voix. Aussi, si vous voulez être des amis Insta, je suis sur Instagram, je suis sur YouTube, je suis sur Patreon où je fais des sessions de dessin en direct avec mes clients, ce qui est super amusant. Je suis sur Etsy aussi, toutes les choses. Nous allons nous connecter ici dans la classe ou là-bas aussi. Tout ce qui précède est génial. J' espère que vous avez apprécié la classe et j'ai hâte de vous voir un autre jour avec un autre morceau de papier vierge qui attend juste d'être peint par vous. D' accord, je te verrai bientôt.