Collage de photos pour les médias sociaux dans Adobe Photoshop - Un cours de graphisme pour le déjeuner™. | Helen Bradley | Skillshare
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Collage de photos pour les médias sociaux dans Adobe Photoshop - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Créer un collage photo pour les réseaux sociaux dans Photoshop - Introduction

      1:13

    • 2.

      Collage photo pour les réseaux sociaux - Partie 1

      4:12

    • 3.

      Collage photo pour les réseaux sociaux - Partie 2

      11:18

    • 4.

      Collage photo pour les réseaux sociaux - Partie 3

      7:55

    • 5.

      Collage photo pour les réseaux sociaux - Partie 4

      11:30

    • 6.

      Collage photo pour les réseaux sociaux - Partie 5

      7:14

    • 7.

      Collage photo pour les réseaux sociaux - Partie 6

      10:56

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

687

apprenants

17

projets

À propos de ce cours

Le design graphique pour Lunch™ est une série de courts cours vidéo que vous pouvez étudier sur les dimensions de bite comme au lune. Dans ce cours, vous apprendrez à créer un collage photo à utiliser pour les réseaux sociaux ou un site web. Vous apprendrez à sélectionner des photos, à les préparer pour le collage, puis à la positionner, et à les mélanger à l'assemblage. Vous apprendrez également à régler la couleur d'une image et à ajouter une texture sur le collage final. Les photos utilisées peuvent être téléchargées gratuitement pour que vous pouvez suivre le cours.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Créer un collage photo pour les réseaux sociaux dans Photoshop - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner, créez un collage photo pour les médias sociaux dans Adobe Photoshop. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous faisons un collage photo dans Photoshop. Nous allons commencer par sélectionner les images et vous apprendrez à le faire. Ensuite, nous allons apporter les images dans Photoshop. Nous allons les superposer et ensuite nous allons les mélanger ensemble à l'aide de masques. Vous apprendrez quelques conseils et astuces pour mélanger les images dans le sens des couleurs, puis nous finirons notre image avec une texture globale que nous allons créer en tant que motif. Maintenant que vous travaillez sur ces vidéos, vous pouvez voir une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe, donnez-lui un pouce vers le haut. Cela aide les autres à identifier ceci comme une classe qu'ils pourraient vouloir prendre. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu tous vos commentaires et je regarde tous vos projets de classe. Maintenant, si vous êtes prêt, commençons à faire un collage photo pour les médias sociaux dans Photoshop. 2. Collage photo pour les réseaux sociaux - Partie 1: La première chose que vous ferez quand vous commencez avec votre collage est d'aller chercher quelques images à utiliser. Maintenant, les images que j'ai utilisées dans ce projet sont toutes sauf une de unsplash.com, qui est un site pour les images en stock libre. Maintenant, ce sont des images avec lesquelles vous pouvez faire n'importe quoi, donc nous sommes libres de les utiliser. Ce que j'ai fait, c'est que je suis allé chercher le genre d'images que j'utiliserais dans un collage. Quand je travaille avec un collage, la première chose que je veux est une image de héros. Je veux une grande image que je vais utiliser, et c'est généralement une personne ou une chose qui est vraiment assez importante dans la taille, la couleur et la portée, et qui forme vraiment une base pour le collage. Maintenant, je suis allé chercher des images que je pourrais utiliser et que vous pourriez utiliser. En cherchant Paris et Londres, je n'ai rien vu, j'ai pensé qu'un collage de voyage serait intéressant. Mais dès que je suis arrivé à cette collection de New York et dès que j'ai vu cette photo de la Statue de la Liberté, j'ai su que mon héros avait été tué. Alors j'allais construire mon collage avec ceci comme image principale. Je chercherai toujours une image exceptionnelle à utiliser pour mes collages, quelque chose de grand et d'audacieux, qui va vraiment l'ancrer. De là, vous avez l'air de lancer une pièce de théâtre. Vous voulez des joueurs de bits et vous voulez un peu d'arrière-plan, remplissez l'arrière-plan de votre collage. Je suis passé par ici et j'ai trouvé quelques images à utiliser qui viennent de New York et qui donneront un thème à un projet. C' est l'un de ceux que j'ai choisis. Je les traiterai tous avec vous dans une minute. Mais pendant que je traversais, cette image a attiré mon attention, non pas parce que j'ai l'intention de l'utiliser dans le collage, mais à cause de la grille qui était au-dessus, et je pensais que la grille était vraiment intéressante. Ce que nous allons faire, c'est prendre cette idée de cette façon de grille. Tu regardes quelque chose sur New York et on va l'utiliser pour finir un collage. Mais vous pouvez voir ici dans cette collection new-yorkaise ici à unsplash.com qu'il y a une multitude d'images à utiliser. Je vais passer maintenant avec vous les images de cette collection que j'ai téléchargée et que nous allons utiliser dans le collage. Ici, nous avons la photo que je mens faite d' images potentielles que j'utiliserais dans le collage. J' ai acheté celui-ci parce que je voulais garder l'inspiration à portée de main. Cela a fini par être le maillage que nous allons utiliser dans le collage, mais j'ai aussi téléchargé celui-ci parce que je pensais que cela pourrait faire aussi bien. J' aime le pigeon et le texte ici de cette image particulière, mais j'ai fini par utiliser un petit morceau du graffiti dans mon collage. Cette image m'a frappé à cause de la répétition le long de la passerelle ici et à cause du pont de Brooklyn. Je pense en fait que c'est une image très forte et cela constitue en fait une base du collage que nous allons créer. Maintenant, à un moment donné, quand je regardais ces images, je pensais utiliser la ligne d'horizon de New York en quelque sorte, peut-être en silhouette, mais j'ai téléchargé quelques images de la ligne d'horizon de New York avant de le faire comme une idée. J' en ai quelques-uns ici que je ne vais pas utiliser. J' ai aussi acheté celui-ci de la Statue de la Liberté, mais décidé de l'utiliser évidemment à la place. Ici, j'étais vraiment intéressé par l'appartement sur le bâtiment, mais comme vous le verrez bientôt, c'est en fait ce bâtiment que nous finissons par utiliser dans le collage. J' aime bien cette personne, je pensais que cela aurait pu avoir un certain potentiel mais a fini par ne pas l'utiliser. Ici, j'utilise les signes droits et ici j'utilise cette image, c'est assez central pour le collage. Cette image supporte le casting, nous allons en voir un peu dans le collage final. J' ai aimé ça et j'ai pensé que c'était une belle image forte à utiliser. Ensuite, les deux images de taxi, nous les utilisons aussi dans le collage, et celle-ci sera centrale en face de l'image. Il n'est pas inhabituel pour moi de télécharger un certain nombre d'images comme celle-ci, j'ai 20 téléchargées. Trois sont venus pour l'inspiration de la grille, certains d'entre eux ne sont pas utilisés dans le collage et je pense que lorsque nous additionnons, ce que nous allons réellement utiliser, c'est probablement environ huit de ces images. Disons maintenant ce que nous allons faire pour assembler ces images en collage. 3. Collage photo pour les réseaux sociaux - Partie 2: Pour suivre avec moi pendant que je crée ce collage, vous allez avoir besoin des images que j'utilise. Vous voudrez aller sur unsplash.com et rechercher le mot-clé New York. Toutes les sept images que nous utilisons à cette étape initiale du collage sont ici. Vous allez juste courir les images et les obtenir. Tu veux celle-là. Tu veux aussi celle du Bowery. Si tu veux celle-là, on va utiliser le panneau à sens unique. Vous voulez cette image ici. Vous voulez la Statue de la Liberté. Vous voulez ce taxi ici. Vous voulez ces deux taxis, et cette image ici. Maintenant, vous pouvez constater que ces images sont dans un ordre différent lorsque vous allez les télécharger. La façon dont ils apparaissent sur unsplash.com n'est pas toujours dans le même ordre, mais vous trouverez les huit images ici. Une fois que vous avez trouvé l'image que vous voulez utiliser, eh bien, allons jeter un oeil à la Statue de la Liberté. Vous pouvez simplement cliquer ici pour le télécharger. Il s'ouvrira dans une autre fenêtre, et vous pouvez simplement faire un clic droit et choisir Enregistrer l'image sous, et aller de l'avant et l'enregistrer. Vous voulez que ces huit images soient enregistrées sur votre disque puis ouvertes dans Photoshop. J'ai juste fait ça. J' ai les huit images ouvertes ici dans Photoshop. Nous allons commencer par créer le document pour notre collage. Donc, je vais choisir Fichier, puis Nouveau. Je vais appeler ce collage. D' habitude, je ne nomme pas mes documents, mais pour celui-ci, ça va être un peu pratique de le nommer. Maintenant, je vais choisir de faire quelque chose de la taille d'un en-tête Twitter. Début 2016, ils ont modifié la taille des en-têtes Twitter et il est suggéré d'utiliser le document qui mesure 1 500 x 500 pixels de hauteur. Je vais le doubler parce que je fais toujours mes collages à une taille plus grande, sorte qu'on puisse juste les réduire. Mais je les ferai dans le rapport que je veux. Ainsi, 1 500 à 500, c'est un rapport de trois contre un. Je vais augmenter cela en faisant de mon document 3 000 par 1 000. Si nous devions réduire cela de 50 pour cent, nous aurons un document de la taille de notre en-tête Twitter. Mais il est toujours payant de faire vos documents à une taille plus grande, pas trop grande, mais d'une taille raisonnable, et 3 000 sur 1 000 est une assez bonne taille. Je vais cliquer sur « OK ». Cela nous donne maintenant une idée de l'ampleur de nos documents. Cela peut vraiment vous aider à voir à peu près où vous allez mettre les choses au fur et à mesure que vous travaillez. Allons jeter un coup d'oeil aux images que nous allons faire passer. Eh bien, cette image est en train de traverser telle qu'elle est. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Dupliquer le calque. Cela duplique une copie de cette image, et à partir de la liste déroulante des documents, je vais aller sélectionner mon collage, et je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, il est envoyé à mon collage. Ici, il est à l'intérieur de mon image de collage. Je vais retourner à cette image. Je n'en ai plus besoin, alors je vais la fermer. Allons à l'image suivante. La Statue de la Liberté, je veux qu'elle soit isolée de ses antécédents. Je vais aller chercher l'outil de sélection rapide, et je vais juste glisser sur ce ciel bleu, parce qu'il est plus facile de sélectionner le bit que je ne veux pas, le ciel, que de sélectionner la Statue de la Liberté que je veux. En cliquant ici, c'est la sélection la plus facile que vous ferez avec l'outil Sélection rapide. C' est une sélection très simple. Maintenant, nous allons ajouter un masque de calque. Je vais cliquer sur Ajouter un masque, et nous allons juste cliquer une fois, et cela ajoutera un masque ici à ce calque. Maintenant, le masque est parti de l'opposé comme nous le voulions, donc je vais juste cliquer sur ce masque noir et blanc ici et appuyer sur Contrôle ou Commande I pour l'inverser. Maintenant, dans ma dernière image, je veux la Statue de la Liberté toute seule. Pour ce faire, je vais garder le contrôle ou la commande lorsque je clique sur l'icône Nouveau calque ici pour ajouter un nouveau calque sous la Statue de la Liberté. Si vous l'ajoutez en haut, il suffit de le déplacer vers le bas, c'est très simple. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais fusionner ces deux couches ensemble. Je vais les sélectionner, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Fusionner les calques. Ça va faire quelques choses. Il va tout fusionner en un seul calque, mais il va aussi prendre ce masque et l'appliquer de façon permanente à l'image. Voyons ce qui se passe. Ici, nous avons maintenant la Statue de la Liberté avec le fond définitivement retiré d'elle. On ne reverra jamais ce ciel, ce qui est une bonne nouvelle parce qu'on n'en veut pas de toute façon. Je vais cliquer avec le bouton droit, Duplicate Layer aller sélectionner mon collage, et j'envoie la Statue de la Liberté à mon collage, et elle est là. Elle est beaucoup plus grande que le collage, mais c'est bon. Maintenant on n'a plus besoin d'elle, on peut la fermer. Dans cette image, je vais probablement utiliser ce bâtiment, donc je vais envoyer toute l'image au-dessus de ceux-ci. Encore une fois, Dupliquer le calque, envoyez-le au collage, cliquez sur « OK ». Fermons ça. Ici, nous revenons au collage, nous pouvons voir que l'image est arrivée. Maintenant, les taxis jaunes à New York, ça va être intact aussi. Je vais juste l'envoyer au document de collage et le fermer. Cette image, je veux juste ce signe ici. Donc, je vais aller chercher l'outil de recadrage et je vais m'assurer que j'ai sélectionné Supprimer les pixels recadrés parce que je ne veux pas que les pixels rognés restent toujours en suspens. Je vais sélectionner ceci juste au cas où je veux la bouche d'incendie aussi, et maintenant je vais l'envoyer à travers. S' il y a une partie de l'image que vous ne voulez absolument pas, il suffit de s'en débarrasser avant même de commencer à envoyer des choses à travers, parce que vous ne voulez pas prendre l'image en excès avec vous. Cette image est en train de traverser aussi. Maintenant, je n'ai pas ouvert l'image de graffiti à ce stade, c'est quelqu'un qui a le pigeon et des graffitis dedans. On ouvrira ça quand on en aura besoin. Celle-ci, cependant, nous devons faire un peu de travail. Tout d'abord, je vais le recadrer parce que je ne veux que le taxi et le sol autour d'elle. Je vais juste m'assurer que j'ai ce morceau de l'image sélectionné et je vais cliquer sur la coche. Maintenant, je dois faire une sélection au-dessus du taxi. Ce ne sera pas la sélection la plus facile au monde à faire, mais jetons un coup d'oeil autour de lui pour que nous sachions ce que nous faisons. Nous voulons cette plaque ici et nous voulons, évidemment les lumières du taxi, mais beaucoup de choses ici appartiennent à la voiture derrière. Parfois, il est utile de bien regarder les bords de l'image avant de commencer, juste pour que vous puissiez voir les bits que vous voulez et ceux que vous ne voulez pas. Nous retournons à l'outil de sélection rapide et je vais sélectionner sur le taxi et je fais juste glisser sur les couleurs que je veux. Si je sors du taxi et obtiens certaines des images que je ne veux pas, alors je peux maintenir l'Alt ou l'Option K, et juste glisser dessus pour l'enlever de la sélection. J' ai un peu ici que je ne veux pas, Alt ou Option glisser pour le supprimer de la sélection. Je veux évidemment, les vitres latérales, je veux m'assurer que j'ai fait une sélection raisonnable du taxi. Je me concentre davantage sur le milieu du taxi à ce stade, sachant que je peux affiner les bords en une minute. En outre, ce taxi va être assez petit dans l'illustration finale, donc la perfection n'est pas totalement nécessaire. Allons maintenant et cliquez pour ajouter un masque à ce calque. Si vous êtes dans une version de Photoshop et qu'elle ne vous permet pas d'ajouter un masque au calque d'arrière-plan, ce que vous ferez est de double-cliquer sur le calque d'arrière-plan et d'appuyer sur « OK » lorsque vous voyez une boîte de dialogue, et cela convertissez-le en un calque normal. Ainsi, vous pouvez aller de l'avant et ajouter un masque de calque. Maintenant, pour cette image, je dois faire un peu de travail sur les bords, donc je vais zoomer. Avec un masque, vous pouvez peindre avec du noir ou du blanc pour ajouter ou supprimer des zones du masque. noir supprimera les zones de l'image ici, blanc les ajoutera. Je dois commencer par le blanc. Je vais dans mon pinceau. Je vais chercher un pinceau rustique. C' est un bon pinceau à utiliser. Je ne le veux pas à pleine dureté, donc je vais juste le déplacer à environ 75 % de dureté. Je vais le redimensionner, j'utilise le support carré pour le redimensionner. Peindre avec du blanc me permettra d'ajouter à ce masque. Je veux m'assurer que j'ai le bord de ce taxi ici. Il y a quelques trucs à masquer dont je vais vous parler au fur et à mesure que nous continuons. L' un d'eux est que vous pouvez basculer les couleurs entre le premier plan et la couleur d'arrière-plan en appuyant sur la lettre X. C'est vraiment pratique car cela vous permet de continuer à travailler sur l'image sans avoir à continuellement aller et venir entre la zone sur laquelle vous travaillez et les couleurs ici. Donc X est une frappe de touche qui vaut vraiment la peine d'être connue. L' autre chose est que si vous appuyez et maintenez la barre d'espace pendant que vous travaillez, l'outil actuel se transforme en un outil manuel et cela vous permet simplement de déplacer l'image. Vous pouvez déplacer l'image à nouveau sans avoir à revenir en arrière et avant entre l'outil de déplacement et l'outil Pinceau. Moins inquiet de ce côté du taxi parce que je sais que je ne vais probablement pas l'utiliser. Mais encore une fois, je suis juste de peindre avec du blanc au masque de calque sélectionné. C' est la chose qui est sélectionnée. Il y a une petite bordure autour, et je peins sur l'image avec du blanc, et ce qui se passe, c'est que j'ajoute au calque ou l'enlève si je peins en noir. Je passe juste du noir au blanc en appuyant sur le XK. Ici, j'ai un peu de nettoyage à faire. Je sais que je veux le haut de ce taxi, mais je ne veux pas de la voiture derrière. Donc je vais m'assurer d'avoir le panneau de taxi lui-même, puis changer de couleur et je vais juste nettoyer le morceau de cette voiture derrière. Lorsque vous avez terminé, appuyez sur Ctrl ou Commande 0 pour revenir en arrière. Nous allons prendre cette image avec son masque avec nous. Je vais cliquer avec le bouton droit sur le calque, choisir le calque dupliqué, et je vais l'envoyer à l'image du collage. Maintenant, je peux fermer ça. Je ne veux pas le sauver. Mais si vous vouliez l'enregistrer, vous voudrez l'enregistrer en tant que fichier PSD afin que vous puissiez enregistrer le masque avec lui. Mais je n'ai pas besoin de faire ça. Ici, nous avons notre image de collage et nous avons un certain nombre d'images dedans. Cela les traverse. Voici la Statue de la Liberté. Voici le bâtiment Flatiron avec d'autres bâtiments, quelques taxis, qui colleront le panneau de signalisation, la station Bowery et le taxi isolé. Nous sommes prêts à aller de l'avant et à les assembler dans l'arrangement pour notre collage et commencer à les mélanger ensemble. 4. Collage photo pour les réseaux sociaux - Partie 3: Avant de faire trop de travail avec cette image, vous voulez aller et l'enregistrer. Je suis allé de l'avant et appelé mon collage NYC et il est enregistré comme un fichier PSD. Toutes les couches y sont enregistrées en tant que couches individuelles. Ne l'enregistrez pas en tant que fichier JPEG ou PNG ou quelque chose comme ça ou vous allez perdre tout le travail. Vous allez juste être laissé avec tout ce qui est assis sur l'écran et ce ne sera pas un joli spectacle du tout, donc vous voulez l'enregistrer comme un fichier PSD. Allons d'abord, et commençons à assembler nos pièces et la première pièce sur laquelle je veux me concentrer est la Statue de la Liberté. C' est ici, mais c'est une image énorme et elle est beaucoup plus grande que notre image, donc nous allons devoir la redimensionner. Cliquez sur l'outil Déplacer, assurez-vous que j'ai le calque sélectionné, Je vais appuyer sur deux touches, Contrôle ou commande T pour obtenir mes poignées de transformation, Contrôle ou commande zéro pour dimensionner l'image afin que je puisse voir où les poignées sont, parce que parfois il est vraiment difficile de trouver vos poignées. Je vais maintenir la touche Maj pendant que je traîne dedans parce que je veux qu'elle soit dimensionnée en proportion. Je vais juste la tester. Maintenant, il y a quelques raisons pour lesquelles elle va sur le côté gauche de l'image et je vais juste vous expliquer ça. Mettez-la en place et laissez zoomer ici pour voir. Le problème avec l'image originale de la Statue de la Liberté était qu'elle a été coupée de ce côté. Donc, si elle est coupée, on doit soit mélanger ça, on doit la mettre contre quelque chose qui est une ligne solide, soit on doit la coincer contre le côté droit de l'image et pour moi, cela semblait juste un endroit sensé pour la mettre. L' autre chose est qu'elle fait face à l'intérieur et c'est toujours bon dans un collage, quand vous avez des gens ou des choses qui bougent dans la direction que vous voulez que la personne regarde. Si nous avions un collage et si nous mettons la Statue de la Liberté ici, le premier endroit où vos yeux vont aller est où elle regarde, ce qui est juste au bord de la page, donc elle doit absolument faire face au collage. Cela va nous poser un problème avec ce rythme. Parce que dans cette image, nous avons une personne face intérieur et si nous voulons utiliser cette image en ce moment, nous devrions avoir cette personne face dans le collage. La Statue de la Liberté est déjà à cet endroit donc il ne peut pas être au-dessus d'elle, mais on pourrait le retourner. Alors regardons et voyons ce qu'on va faire ici. Contrôle ou commande T, contrôle ou commande zéro, sorte que nous pouvons voir la poignée. Nous pouvons voir que c'est une image énorme par rapport à ce que nous travaillons, en maintenant la touche Maj pendant que je redimensionne simplement ceci. Je vais le placer à peu près là où je veux soit ici, mais il fait mal face. Ce que je veux faire, c'est le retourner. Je peux cliquer sur la coche ici et je vais choisir « Modifier », « Transformer », « Retourner horizontal » et maintenant il fait face de la manière opposée. Tout va bien à une exception près, le mot Bowery va lire à l'envers. Mais il y a quelques problèmes avec mettre du texte dans vos collages, nous allons juste zoomer ici. Un des problèmes avec le texte dans une photo ou un collage est dès que vous avez du texte que les gens veulent le lire, et donc leur oeil va aller immédiatement à cela. Nous serions probablement mieux si nous n'avions pas du tout le mot Bowery. Si nous nous en débarrassons, nous n'attirerions pas l' attention sur quelque chose qui non seulement est de retour à l'avant, mais aussi qui est un texte qui n'aide pas totalement notre collage. À ce stade, je vais à l'outil de tampon de clone ici. Je vais cliquer sur l'outil de tampon de clone et je vais m'assurer que je travaille sur cette couche. Je vais cliquer sur une partie de ce signe et puis je vais juste commencer à peindre sur le mot Bowery. Maintenant, vous pouvez rééchantillonner si vous le souhaitez en cliquant à nouveau sur une zone de l'image et juste la sélectionner et puis peindre dessus et maintenant nous avons débarrassé du mot Bowery. En fait, ce que je voulais faire était de mettre un morceau de graffiti ici pour que nous puissions y jeter un coup d'œil un peu plus tard mais nous nous sommes débarrassés du texte déconcertant et nous avons une personne qui regarde aussi l'image. Jetons un coup d'oeil à ce calque. Je vais éteindre l'image Bowery pendant une minute regardons ce calque. Encore une fois, contrôle T, contrôle zéro c'est énorme je vais le ramener à nouveau en maintenant le décalage donc il est mis à l'échelle en proportion. Maintenant, la partie de cette image qui m'intéresse particulièrement est cette zone ici, parce qu'elle va vraiment bien derrière la Statue de la Liberté. Donc avant de le rendre beaucoup plus petit, je vais juste le dimensionner là-bas. Je vais placer la Statue de la Liberté sur le dessus, donc je l'ai déplacée en position et maintenant je peux zoomer et jeter un coup d'oeil et voir si je veux peaufiner ça du tout. Je vais aller à la couche de construction, sélectionnez l'outil Déplacer et juste déplacer cela un peu. J' aime cette couleur bleue derrière elle, ce bleu et jaune. Je vais juste placer le bâtiment dans une position intéressante par rapport à elle comme cet escalier d'échafaudage aussi. Si je suis content de ça, c'est en place. Allons jeter un coup d'oeil à la pancarte ici. Eh bien, le panneau que je veux être derrière la Statue de la Liberté, donc je vais le traîner sous la Statue de la Liberté. J' ai le calque sélectionné Je vais juste le déplacer et je voulais être autour ici sans certains de ses éléments, mais en ce moment c'est très bien, nous pouvons les nettoyer en une minute. Je fais juste un placement rugueux maintenant. Jetons un coup d'oeil à ce taxi ici. Assurez-vous juste que j'ai la couche sélectionnée, je veux que ce taxi soit ici parce que je veux que ces lignes viennent dans toutes les directions, je veux utiliser cette ligne ici et probablement besoin de ce Bowery pour être peut-être un peu plus petit. Nous pouvons voir à ce stade que vous pouvez travailler les choses autour et juste réfléchir à l'endroit où vont vos différents éléments, je pense que l'image Bowery est venue trop loin. Regardons maintenant le taxi, je vais les mettre au sommet parce qu'ils vont être au-dessus de tout. Je vais contrôler T, contrôler zéro et je vais recommencer à les redimensionner en maintenant la touche Maj. Maintenant, je veux qu'ils soient à peu près dans cette position, ils vont en fait être cachés derrière la Statue de la Liberté et derrière cette image Bowery sous peu. Mais en ce moment, juste les placer en avant et au centre va être utile, parce que cela va me permettre de les positionner et de les mettre en taille et à peu près là où je veux qu'ils soient. Ensuite, allons chercher l'image de fond qui est cette longue image ici. Encore une fois, je vais contrôler T, contrôler zéro juste pour voir ce que j'ai. Eh bien, je veux le dimensionner parce que je veux prendre les meilleurs morceaux de cette image. Dans une minute, je veux que ce pont soit dans cette position, donc je vais le placer à peu près là où je veux qu'il soit. Je pense que ça va être assez bon pour cette image, mais parce que je vais seulement utiliser des petits morceaux, je veux qu'elle soit à l'arrière. Donc, je vais tout tirer derrière absolument tout. Maintenant, nous avons plusieurs couches d'image, il est temps de commencer à les mélanger ensemble, sorte que nous créons cette image transparente à partir d'un certain nombre d'images différentes. C' est ce que nous allons faire ensuite, nous allons travailler avec des masques de calques et nous allons commencer à mélanger ces séries d'images ensemble. 5. Collage photo pour les réseaux sociaux - Partie 4: Maintenant que nos images sont ouvertes dans Photoshop et Layer, il est temps de travailler avec le masquage. On va jeter un coup d'oeil et voir comment on fait ça. Je vais commencer par cette image du Bowery par ici. Je vais désactiver les couches au-dessus afin que je puisse me concentrer sur cette couche seule. Ce que je veux faire, c'est fournir une place pour cette voiture ici, pour glisser sous l'image. Quand je regarde ça, j'ai deux options. L' un d'eux est de couper un morceau de ce taxi. Mais ce faisant, je vais me limiter à déplacer cette image dans ce dernier collage. Ce qui serait mieux dans ce cas, c'est de couper le morceau de cette image ici que je ne veux pas utiliser. Bien sûr qu'on va le faire avec des masques. Je vais sélectionner ce calque et je vais y ajouter un masque. Maintenant, avec des masques, nous pouvons peindre avec du noir pour effacer les détails de cette couche, peindre avec du blanc pour le récupérer. Nous pouvons également peindre avec des nuances de gris. Les masques sont en noir et blanc, sorte que vous travaillez avec des outils monochromatiques ici, noir, blanc et nuances de gris. Eh bien, nous voulons nous débarrasser de cet élément ici. On veut se débarrasser de la voie ferrée, alors on va peindre avec du noir. Nous devons nous assurer que nous cliquons sur le « Masque » afin que nous ayons sélectionné. Sinon, vous allez peindre en noir sur l'image. Si tu te trompes, c'est à ça que ça va ressembler, et ça ne sera pas heureux. Si cela se produit, assurez-vous simplement de revenir en arrière et de cliquer sur le « Masque » lui-même. Il nous faut un pinceau ici. Je vais sélectionner cette brosse dure ronde. Je vais ramener la dureté un peu à 74, c'est une bonne rondeur, et je vais en augmenter la taille. Pour ce faire, je vais utiliser la clé de support carré fermée qui me permet juste de dimensionner la brosse. La clé de support carré ouverte me permet de la rétrécir. Je vais juste peindre ici. Parce que j'ai une ligne droite ici, je peux utiliser une technique Photoshop pour peindre cette ligne. Ce que je vais faire, c'est cliquer une fois ici, et ensuite je vais déplacer mon pinceau ici. Je vais maintenir la touche « Maj » enfoncée pendant que je clique à nouveau. Cela me permet de peindre en ligne droite. Si j'ai besoin de le refaire, je peux juste aller et cliquer sur « Maj » clic. C' est apporter des données de la couche ci-dessous. Eh bien, la couche ci-dessous n'est pas encore ma couche de taxi. Mais prenons juste une partie de ça. Vous pouvez voir que nous voyons à travers cette image, nous n'avons pas encore la couche de taxi au bon endroit. J' ai un trou dans cette image. Allons chercher cette image de taxi. Je veux l'amener en dessous de la gare Bowery en moi. Je vais juste le traîner dans la dernière palette. Vous pouvez voir ici que je l'ai maintenant coupé. Maintenant, je n'ai pas fait le meilleur travail du monde sur ce masque, mais c'est bon. Je peux continuer à travailler là-dessus. Mais regarde ce qui est arrivé à cette image de taxi. Si je sélectionne l'outil Déplacer, je peux déplacer cette image vers le haut ou vers le bas, et vous pouvez voir que nous gardons toujours cette ligne de gare solide. C' est important pour moi de le faire. Je veux aussi mélanger cela dans un peu, donc je vais revenir à mon image de la station Bowery. Je vais revenir à la sélection du masque. Je retourne à mon pinceau ici. Je vais juste tester la taille du pinceau. Je vais diminuer un peu la dureté. Je veux que ce soit un pinceau plus doux. Maintenant, je vais continuer à travailler sur ce masque. Je pense que je pourrais aller retirer la plupart de la station à ce stade. Au moins jusqu'à certaines des lignes que nous voyons à travers la station et qui apporte cette autre image de dessous. Maintenant, si je ne veux pas peindre cet effet totalement, si je veux une transition plus graduelle, je peux venir ici et commencer à peindre avec un gris. Je viens de choisir une couleur grise, et je peins toujours sur le masque. Quand je peins dans cette couleur grise, vous pouvez voir que nous voyons des éléments de ces deux images, nous voyons certaines des voies ferrées, et une partie de l'image qui est associée à ces taxis. C' est une façon pratique de travailler avec ces masques. Maintenant que je peins avec du gris sur le masque ici, je commence à prendre un peu de couleur bleue. Elle ne provient pas de cette image fiscale parce que l'arrière-plan et l'image de taxi sont en noir et blanc. Allons voir ce qui se passe. Si j'éteins l'image du taxi, vous pouvez voir que la couleur vient de ce bâtiment. Je ne veux pas qu'il soit là. Ce que je vais faire, c'est redescendre, tout éteindre jusqu'à ce que j'arrive à cette couche de bâtiment, et je vais le masquer. Je vais juste cliquer sur ce « Calque », ajouter un masque de calque. Je vais peindre avec du noir, donc je vais juste appuyer sur « D » pour obtenir mes couleurs par défaut, X pour changer ces couleurs. Je veux masquer à peu près tout ici de ce côté de l'image. Je vais chercher un gros pinceau. Je peins sur mon masque et je vais m'en débarrasser. Si je vais trop loin, je peux toujours revenir plus léger parce qu'il y a des masques d'ajustement. Maintenant, revenons tout, et voyons ce qui se passe avec l'image Bowery. Je retourne à un pinceau plus petit. Je vais m'assurer d'avoir le masque pour cette image Bowery sélectionné. Je vais juste venir voir si on peut prendre le pont de Brooklyn. Le pont de Brooklyn est là, mais ce n'est pas au bon endroit. Allons à cette couche qui, je sais, a le pont de Brooklyn dessus. Il va saisir l'outil Déplacer, et déplacons le pont de Brooklyn en position. Ça a l'air plutôt bien là-bas. Revenons maintenant à l'image Bowery, et nous pouvons continuer à travailler sur ces masques. J' ai sélectionné le masque. Je vais changer et peindre avec du blanc. Je vais réduire l'opacité mon pinceau parce que c'est aussi une autre façon d'obtenir un effet de mélange en diminuant l'opacité du pinceau. Cela me permettra d'obtenir des morceaux du pont dans cette image de Bowery. Je vais changer de couleur, je travaille toujours avec cette opacité, veux juste obtenir cet effet mélangé. Maintenant sur la personne elle-même. Je veux qu'ils soient pleinement visibles. Je remonte au pinceau d'opacité à 100 %, au blanc. Je veux juste m'assurer que j'ai vraiment sa tête visible là-bas. Maintenant, je vois une transition qui se passe ici. Il y a une ligne droite qui se passe ici, et ça vient de l'image du taxi. En activant et en désactivant l'image du taxi, je peux voir cette ligne droite. Ce que je veux faire, c'est adoucir ce bord et se fondre dans un peu plus du pont derrière. Nous allons à l'image du taxi, et nous allons ajouter un masque de calque à cela. Vous pouvez voir, je regarde juste ce que j'ai en dessous, et je joue juste avec quelques idées. Chaque fois que j'ai besoin d'adoucir quelque chose. Je fais un choix quant à l'image avec laquelle je vais l'adoucir. Eh bien, cette image de taxi a un bord très dur dessus. Vous pouvez voir ce bord dur ici. Si j'éteins toutes ces autres couches, vous pouvez voir qu'il a un bord très dur et nous voulons adoucir ce bord. Retournons en arrière, allumez tout. Sur votre image de taxi sur son masque, j'ai sélectionné noir. Je vais réduire un peu mon opacité et commencer à peindre ça parce que je veux apporter un peu plus du pont en dessous. Maintenant, pendant que je fais ça, une des choses qui m'attire, c'est cet ensemble de lignes fortes. Ce que je vais faire est de diminuer la taille de ma brosse, et je vais cliquer, puis cliquer sur « Maj » pour que j'apporte l'image sous-jacente à travers ce bâtiment. Partout où je vois des lignes comme celle-ci, c'est une invitation à masquer réellement dans cette zone spécifique. Je vais juste apporter mon masque ici, sauter cette petite chose au-dessus du taxi, puis cliquer sur « Maj » clic. Je vais faire la même chose ici. Je vais avoir besoin d'augmenter ma brosse parce que le bâtiment devient un peu plus grand à ce stade, cliquez sur « Maj », puis diminuez la taille de ma brosse ici, cliquez sur « Maj » cliquez. Vous pouvez voir certains des éléments de la manière de l'image en bas ici, à travers. Ça arrive parce que cette couche est presque dans cette zone. Nous obtenons cet effet de mélange très intéressant. Maintenant, je vais continuer à travailler sur certains de ces éléments et je vais accélérer la vidéo. Mais avant que je fasse ça, quelques choses que je veux passer avec toi, parce qu'elles sont importantes pour faire des collages comme ça. L' un d'eux est ce taxi ici, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus orange que ces taxis ne le sont. Ça attire vraiment nos yeux, à cause de ça. Eh bien, il y a quelques choses que nous pouvons faire avec et l'une d'entre elles est d'utiliser ce qu'on appelle la correspondance de couleur. Je vais sélectionner la couche de taxi, je l'ai fait ici. Sélectionnez-le et choisissez Image, Réglages, Correspondre la couleur, c'est-à-dire Image, Réglages, Correspondre la couleur. Maintenant, dans ce dialogue, ce que nous pouvons faire est de choisir une image ou un calque dans une image dont nous voulons emprunter la tonification des couleurs. Bien sûr, ce que nous voulons pour ce taxi ici, c'est d'emprunter ces taxis couleur. Ce que nous allons faire est d'aller à l'option Source ci-dessous et de sélectionner un Collage. Nous disons à Photoshop la couleur que nous voulons correspondre réside dans ce fichier. Ensuite, nous devons aller chercher la couche sur laquelle il est. Je n'ai pas été très bon pour nommer des couches. Je pense que je vais devoir annuler ça, et étiqueter cette couche de taxi. Je vais élargir ma palette de couches ici, et je vais appeler ça taxis. Ce serait certainement une bonne idée de nommer vos couches. Vous pouvez voir que j'ai déjà eu des ennuis ici. Retournons au taxi, Image. Réglages, Correspondre la couleur, revenir en arrière et sélectionner un Collage. Maintenant, nous pouvons aller sélectionner notre couche de taxis parce que nous savons de quelle couche il s'agit. Si vous avez un coup d'oeil lorsque j'allume et désactive l'aperçu, la couleur du taxi est en train de changer parce que cette image ici ramasse les couleurs de cette image ici. Maintenant, vous pouvez faire d'autres choses. Vous pouvez régler la luminance. Vous voudrez faire glisser et laisser aller parce que parfois vous ne dites pas ce qui va arriver jusqu'à ce que vous ne lâchiez pas. Il est assez subtil certains de ces changements et avec l'intensité des couleurs, vous pouvez augmenter ou diminuer cela pour voir si vous obtenez meilleur ou pire résultat. Mais nous cherchons une correspondance ici, entre ces couleurs de taxi. Vous pouvez également utiliser le fondu car cela va estomper l'effet. Si vous obtenez trop de changement, alors vous voudrez peut-être le fondre. Une fois que j'ai eu ça, je vais juste cliquer sur « OK ». Cela aide ce taxi à devenir moins apparent à moins de traîner notre attention dans ce coin de l'image. L' autre chose que vous pouvez faire est simplement de faire glisser un peu vers le bas l'opacité de ce calque. Parfois, il suffit de le faire glisser vers le bas pour dire 95, ou même 90 pour cent apportera une partie de l'image ci-dessous à travers cela. Vous ne le verrez pas, mais il y aura un changement assez subtil dans l'image qui le mélange en un peu. Je vais aller de l'avant, et je vais travailler de ce côté de l'image ici, et juste arranger la Statue de la Liberté. Je vais le faire dans la prochaine vidéo. Je vais accélérer la vidéo pour que tu puisses regarder et voir. Mais sachez que je vais juste travailler avec des masques sur ces couches. 6. Collage photo pour les réseaux sociaux - Partie 5: Ici, j'amène la Statue de la Liberté et ce panneau de rue au-dessus de l'image de fond. Je vais commencer à travailler sur le panneau de signalisation. Ce que je veux faire, c'est me débarrasser de tout sauf le panneau de rue lui-même. Pour ce faire, j'utilise simplement l'outil Sélection rapide pour sélectionner sur les zones du signe que je veux conserver, en l'ajoutant à un masque. Ensuite, je vais juste peindre les derniers morceaux du panneau que je ne veux pas. Maintenant, si un signe manque derrière la Statue de la Liberté, je vais juste le ramener. Maintenant, je vais continuer à me fondre dans cette couche de taxi, juste en se mélangeant dans les bâtiments ici avec les couches en dessous. Il suffit de ramollir les bords et d'apporter une partie des détails ci-dessous. Je vais le faire dans le ciel aussi. Nous constatons que dans le ciel fait partie de ce bâtiment Flatiron. Je vais juste améliorer cet effet, ramener le Flatiron Building dans certaines parties de ce collage. À ce stade, je suis assez content du collage tel qu'il est. J' ai juste quelques touches de finition à regarder avant d'aller réparer le graffiti ici et aussi ajouter notre superposition. Une des choses qui me préoccupe est que cette couleur bleue ne fonctionne vraiment pas au milieu du collage. J' aime vraiment l'effet de ce bâtiment venant ici et se penchant ici, enveloppant tout le milieu de l'image vraiment bien. Mais la couleur bleue ne fonctionne tout simplement pas ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais descendre à cette couche ici qui cause la couleur bleue. C' est ce qui en est responsable. Maintenant, je veux garder la couleur dans ce bâtiment, mais je veux enlever le ciel bleu. Je vais juste désélectionner toutes les autres couches pour que nous puissions vraiment nous concentrer sur ce morceau de ciel bleu ici. Je vais sélectionner le calque d'image, pas le masque. Je vais à l'outil Sélection rapide, et je vais juste faire glisser sur cette zone de l'image. Maintenant, voici, j'ai deux choix. Soit je peux juste tuer la couleur dans le ciel bleu, soit je peux tuer cette zone dans l'image entièrement. Si je tue entièrement la zone de l'image, je vais voir jusqu'à ce calque en dessous. En fait, je pense que ce sera probablement la meilleure option. Mais disons qu'on voulait juste tuer une couleur. J' ai cette zone sélectionnée, donc c'est mon ciel bleu que je veux faire moins bleu, si vous voulez. Je vais juste choisir les réglages d'image, et je vais teindre la saturation parce que c'est une façon agréable et facile de désaturer le ciel. Lorsque nous tapons la couleur hors du ciel, nous la rendons juste grise. Mais nous pouvons aussi le colorier. Nous pourrions également y appliquer une certaine colorisation. Encore une fois, en réduisant la saturation, nous pourrions ajouter peut-être un peu de brun dedans ou quelque chose qui compléterait le reste de l'image. C' est l'une de vos alternatives est de venir ici et d'exécuter une saturation de teinte sur cette zone discrète dans l'image et vous pouvez obtenir un effet de cette façon. Mais je vais annuler de ça. Je veux juste me débarrasser du ciel entièrement, et je veux voir la texture de cette image ci-dessous. Je vais sélectionner sur mon masque. J' ai sélectionné le noir, qui est la couleur que lorsque nous remplissons un masque avec cela va laisser tomber cette zone de l'image. Je vais juste appuyer sur alt, option backspace delete parce que nous pouvons utiliser cette fonctionnalité non seulement pour remplir un calque, mais aussi remplir une sélection. Contrôle ou commande D pour désélectionner la sélection. Maintenant, il y a un peu de l'image ici avec laquelle je dois faire quelque chose. Je vais y retourner et c'est sur cette couche ici. Je vais le sélectionner, et je vais juste faire glisser dessus avec l'outil Sélection rapide. Ces zones que je vais juste désaturer parce que je ne les veux vraiment dans le collage. Je ne veux pas de leur couleur. Je vais utiliser cette Image, Réglages, Teinte/Saturation et juste faire glisser vers le bas la saturation. Nous obtenons cette couleur grise à la place, cliquez sur « OK ». Maintenant, remettons-nous tout ça ensemble. Nous avons un léger écart ici. Vous pouvez voir que l'image de ce coureur ne répond pas tout à fait correctement à cette zone. Quand j'ai mis la Statue de la Liberté, elle ne cache pas tout à fait ça. Ce que je peux faire, c'est un certain nombre de choses. Mais probablement la chose la plus simple est juste de cloner dans la pièce manquante. Je vais à cette couche ici qui a le coureur dessus. Je vais à l'outil Clone Stamp. Je vais juste alter ou option-clic sur une zone de l'image ici, et je vais juste la peindre derrière parce que tout ce que nous voulons vraiment, c'est la couleur. Je vais juste le remplir dans cette zone de l'image. Je peux voir en plaçant la Statue de la Liberté en place, où se croisent la Statue de la Liberté et cette image, l'image de fond ici, et donc je peux voir quelle partie de l'image je dois construire. Après avoir fait ça, remettons-nous les autres morceaux. Maintenant, nous avons cette transition la plus transparente. Je suis encore un peu inquiet à propos de ce domaine particulier ici. Je pense que c'est un peu léger. Il y a un outil que nous pouvons utiliser pour l'assombrir et il s'appelle l'outil Burn Tool. Il partage une position de barre d'outils avec l'outil Esquiver et l'outil Éponge. Je vais juste chercher l'outil Burn. m'assurer que je travaille sur les tons moyens parce que je pense que c'est probablement là où se trouve le détail, et une exposition, probablement autour de vingt-cinq pour cent environ sera un bon point de départ. Assurez-vous que vous avez sélectionné le calque correct lorsque vous utilisez cet outil, puis vous pouvez simplement le graver. Brûler va l'assombrir. Ça va le mélanger un peu plus avec la couche en dessous. Parfois, cela aide juste à minimiser l'effet. La Statue de la Liberté pourrait peut-être être un peu allégée. Si vous vouliez le faire, il vous suffit de sélectionner son calque. Choisissez Image, Réglages, et choisissez Courbes. Maintenant, les courbes sont un ajustement un peu complexe, mais ce que je vais vous montrer va la réparer. Il s'agit de la zone lumineuse de l'image. C' est la zone sombre de l'image. En ce moment, il n'y a aucun ajustement du tout. Nous voulons alléger les zones plus légères. Je vais juste remonter la courbe à ce point dans les zones plus légères de ses vêtements. Ensuite, si nous voulons l'assombrir un peu dans les zones plus sombres pour ajouter un peu plus de contraste, nous pouvons faire glisser vers le bas sur la courbe. Tu veux juste obtenir visuellement quelque chose que tu aimes. Je pense vraiment qu'elle pourrait être un peu plus légère étant donné qu'elle est une belle couleur. Maintenant, si vous faites quelque chose comme ça et que vous bougez votre courbe, vous pouvez toujours simplement faire glisser le petit pointeur la courbe si cela ne fonctionne pas pour vous et recommencer. Voyons ce qu'on a là. Elle est beaucoup plus légère et plus brillante ici, donc je pense que c'est une solution raisonnable pour elle. Maintenant que nous avons fait tout cela, nous sommes prêts à aller et faire la touche finale, qui va être d'appliquer ce graffiti ici et ensuite aller chercher une grille pour superposer toute l'image. 7. Collage photo pour les réseaux sociaux - Partie 6: Nous sommes maintenant prêts à mettre le graffiti sur cette image et à faire notre modèle qui va au-dessus du dessus. J' ai ouvert l'image de unsplash.com pour laquelle j'ai un morceau de graffiti ici. Je vais juste utiliser l'outil Lasso ici pour faire une sélection générale autour de cette zone ici, juste une belle petite tranche de l'image. Je vais choisir « Modifier », « Copier ». Je retourne dans mon image de collage. Je vais retourner dans ce calque d'images Bowery par ici. Je vais zoomer un peu. Maintenant, je vais faire l'édition coller. Cela va coller cet élément sur un calque par lui-même. Bien sûr, c'est beaucoup trop grand, donc je vais juste attraper l'outil Déplacer, le dimensionner en utilisant la touche Maj, et juste l'obtenir pour qu'il soit prêt à être placé en position ici. Maintenant, je veux le fondre donc je vais appliquer un mode de fusion à ce dernier. Je vais cliquer sur les « Modes de fusion, cliquez sur « Dissoudre », puis appuyez simplement sur la touche « Flèche vers le bas » pour parcourir les modes de fusion. Maintenant, sur Mac, vous voudrez utiliser un outil qui n'est pas un outil de pinceau. Utilisez l'outil Déplacer ou l'outil Rectangle de sélection. Ensuite, une fois que vous avez sélectionné l'un des modes de fusion, vous pouvez exécuter la liste en appuyant sur Maj plus et Maj moins. Je cherche juste quelque chose qui va fondre ça. La lumière douce est vraiment bonne. Essayez juste de trouver quelque chose qui fonctionne pour vous. J' aime la lumière douce, alors on retourne à la lumière douce. Ensuite, je peux simplement glisser vers le bas l'opacité de celui-ci un peu juste pour le mélanger dans un peu. Maintenant, vous voudrez peut-être faire des touches comme ça tout au long de votre collage. C' est toujours intéressant d'y avoir de petits éléments. Je pense que nous allons faire ressortir l'opacité de ça un peu plus. Mais c'est une façon que vous pouvez emprunter des pas à une autre image et simplement ajouter un peu de dimension supplémentaire à l'image. Maintenant, allons-y jeter un oeil à cette grille. Maintenant, c'est du fichier Morgue et je vais vous donner le lien de téléchargement pour ça. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons extraire ces barres afin que nous puissions en faire un brevet. La première chose que nous allons devoir faire est de redresser cela parce que ce n'est pas direct. Je vais à l'outil de règle. Je vais arrêter de cliquer ici en haut de cet élément. Je vais faire glisser une ligne ici, juste à travers le même endroit dans cet élément à côté et lâcher prise. Maintenant, dans les versions plus légères de Photoshop, vous avez cette option qui est rayée et qui dure, donc vous allez simplement cliquer dessus et vous êtes éteint et en cours d'exécution. Dans les versions antérieures de Photoshop, vous ne l'avez pas. Vous allez devoir choisir Rotation d'image, Arbitraire. Ce qui se produit lorsque vous sélectionnez arbitray est l'angle de cette ligne. Si vous avez tracé votre ligne avec la règle, c'est l'angle de celle-ci et c'est la rotation que vous devez appliquer pour la redresser. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur « OK » et c'est fait. Ensuite, nous voulons transformer le calque d'arrière-plan en un calque normal. Je vais juste double-cliquer dessus et appuyer sur « OK ». On a besoin de ces éléments métalliques. Je vais à l'outil de sélection rapide. Je vais juste traîner sur ces éléments métalliques. Tu n'as pas besoin de tous. Mais vous aurez besoin de certains d'entre eux. Vous aurez besoin de quelques sections complètes de la grille ici. Je vais juste te montrer dans une seconde combien tu auras besoin. je fais glisser ou si je prends plus que ce dont j'ai besoin, je peux simplement le supprimer en maintenant la touche Alt enfoncée pendant que je fais glisser sur cet outil. Mais allons voir combien on a. Cliquez ici sur l'icône « Ajouter un masque de calque ». C' est ce qu'on a là. En fin de compte, pour notre brevet, nous allons avoir besoin de quelque chose qui ressemble à ceci. On a à peu près tout ce dont on a besoin. On doit juste nettoyer le milieu. Nous sommes juste à la recherche de la forme X ici si vous voulez. Je vais juste désélectionner ça. Retourner à ce labo de mosquée parce que maintenant que j'ai ça, je peux peindre avec de la peinture en noir et blanc pour enlever le contenu de ce labo ou y ajouter. vais m'assurer que je travaille avec une brosse entièrement opaque. Ça veut être assez dur, donc je pense probablement à 75 pour cent de dureté. Maintenant, vous pouvez faire l'astuce du pinceau ici et simplement cliquer sur « Maj clic ». Cliquez, puis Maj clic vous obtiendrez le long de ces lignes assez rapidement. Juste pour nommer les choses. Une fois que vous avez fait une bonne sélection ici, ajoutez un nouveau calque sous celui-ci par contrôle ou commande. Cliquez sur l'icône Nouveau calque, sélectionnez les deux calques, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Fusionner les calques Cela vous donnera une seule couche avec un élément de justice dessus. Maintenant, nous allons faire une sélection et vous allez commencer ici au milieu de cette petite marque X ici. Ensuite, vous allez faire glisser jusqu'au milieu de cette marque X ici. Ensuite, vous allez faire glisser vers le bas pour que la sélection aille au milieu des deux points X ici. Haut du milieu de cette forme X, haut du milieu de cette forme X, haut du milieu de cette forme X. Maintenant, choisissez modifier, définir le motif. Vous trouverez que vous avez comme une croix ici comme un motif, et donc cliquez sur OK. À ce stade, vous pouvez le tester. Il vous suffit de choisir Fichier Nouveau et de créer un document volumineux. Je fais le mien 3000 par 3000 pixels. Je veux juste tester que ce modèle fonctionne bien. Modifiez, remplissez le modèle de sélection dans la liste ici. Assurez-vous de sélectionner le dernier brevet ici car c'est le modèle que vous venez de créer. Assurez-vous que le script est désactivé et cliquez sur « OK ». Vous voulez juste dire que le brevet se répète. On dirait que c'est un maillage. Il suffit d'ajouter un labo ci-dessous, le remplir avec du noir, et vous pouvez dire que le maillage est assez bon ici. Je suis plutôt content de ça. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Il doit juste être raisonnablement bon. Si le vôtre ne ressemble pas à ceci, revenez simplement à cette couche et travaillez simplement sur les bits qui ne fonctionnent pas pour vous. Peut-être, vous refaites même votre sélection et vous serez prêt à partir. Mais je suis content de ça. Allons à notre collage. On va à la couche supérieure du collage. Je vais ajouter un nouveau calque ici. Maintenant, je ne veux pas utiliser le remplissage Edit car cela me permettra pas de redimensionner le motif. Je dois ajouter le brevet d'une manière différente. Je vais choisir « Calque », « Nouveau calque de remplissage », « Modèle ». Cliquez sur « OK ». Le modèle que nous venons de créer sera le modèle qui est ici. Vous pouvez voir que c'est trop grand. Je vais le réduire. Je vais commencer à environ 20 pour cent et voir à quoi ça ressemble. Je pense toujours que c'est un peu grand. Allons-y pour 18 pour cent et je vais cliquer sur « OK ». Je vais appuyer sur « Contrôle ou Commande zéro », donc je peux voir l'ensemble de l'image ici. Maintenant, la grille que nous avons est vraiment légère et c'est aussi vraiment évident. Je vais commencer par trouver un mode de fusion pour cela. Je vais juste parcourir ma liste de mode de fusion. Darken est plutôt bon, multiplis plutôt bon. La brûlure des couleurs est plutôt bonne. L' exclusion est plutôt bonne. Soustraire n'est pas mal. revenant aux plus sombres en haut, je vais jeter un coup d'oeil à ce groupe sombre. Il va s'assombrir, se multiplier, brûler les couleurs et brûler linéairement. Eh bien, je vais choisir la brûlure de couleur. Je pense que ça va bien marcher pour moi. Je vais faire glisser l'opacité alors parce que je veux qu'elle ait l'air moins opaque dans l'image. Je veux juste voir le soupçon de cette grille sur l'image, mais pas vraiment, vraiment sombre. Maintenant, comme il s'agit juste d'un calque comme n'importe quel autre calque, nous pouvons également utiliser ce masque déjà créé pour supprimer l'effet de cette grille dans des endroits que nous ne voulons pas voir. Retournons chercher notre pinceau. Allons voir ce qu'il fait. Eh bien, assez doux. Peut-être une dureté de 50 pour cent. Je vais augmenter un peu cette taille. En utilisant le boîtier de support carré, assurez-vous que je peins sur cette couche. Je peins avec du noir, alors ça va l'enlever. Je vais juste chauffer cette image dans les endroits où je veux minimiser l'effet de cette grille. Je vais la chauffer avec ce pinceau. Si je compose l'opacité, je peux alléger l'effet, mais pas l'enlever complètement. Je peux contrôler un peu cette grille sur l'image sous-jacente. Je peux décider où la grille va montrer et où elle ne va pas montrer. Voici notre dernier collage. Il a été réalisé à partir d'un certain nombre d'images dans Photoshop. Nous avons acheté les images, nous avons emprunté les morceaux de chaque image que nous voulons. Nous avons mélangé les images ensemble à l'aide de masques et nous avons jeté un motif sur l'image pour terminer. Il y a beaucoup de techniques et d'outils dans ce projet et vous allez tous obtenir un collage qui ressemble à moi. En fait, j'ai du mal à répéter ce collage encore et encore parce que chaque fois que je le fais, j'ai des choses différentes apparaissant. Je l'ai déjà fait et c'est l'un des autres que j'ai fait. Mais vous pouvez dire ici que c'est beaucoup plus bleu à un regard différent de ce collage. Chaque fois que vous le faites, vous obtiendrez un résultat différent. C' était vraiment excitant quand j'ai vu ce bâtiment ici. Je n'ai pas vu ça dans les collages avant, mais j'ai vraiment aimé l'effet. Votre projet va créer un collage vous-même. Maintenant, vous êtes les bienvenus pour aller chercher ces images unsplash.com et pour suivre et faire ce collage à peu près comme je l'ai fait avec votre propre torsion dessus parce que vous aurez une torsion dessus. Ou vous pouvez aller sélectionner les images de votre choix. Vous voudrez simplement limiter vos images à huit ou dix images afin de ne pas vous surcharger. Il suffit d'expérimenter certains des outils et techniques que nous avons utilisés dans ce collage particulier pour obtenir un collage qui vous satisfait. J' espère que vous avez apprécié ce cours et j'espère que vous avez beaucoup appris sur la création de collages dans Photoshop. Si vous avez apprécié ce cours et si vous voyez une invite à recommander ce cours à d'autres personnes, s'il vous plaît donnez-lui un pouce vers le haut. Cela aide d'autres personnes à voir que c'est une classe qu'ils peuvent aussi vouloir prendre. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu tous vos commentaires et je regarde tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch. J' ai hâte de vous voir bientôt dans un prochain épisode.