Images d'animaux colorés inspirées de Warhol dans Adobe Photoshop - Un cours Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Images d'animaux colorés inspirées de Warhol dans Adobe Photoshop - Un cours Graphic Design for Lunch™

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Dans les étapes de Warhol Créez des images d'animaux géniales dans Photoshop

      1:28

    • 2.

      Pt 1 Défilez l'art Warhol

      1:26

    • 3.

      Pt 2 Extraction de la tête

      4:54

    • 4.

      Pt 3 Extraction des lignes

      9:42

    • 5.

      Pt 4 Les lignes de l'impression

      4:37

    • 6.

      Pt 5 the Sheep Coloriage de Pt

      4:20

    • 7.

      Pt 6 Ajouter des hauts de hauts

      5:16

    • 8.

      Pt 7 touches finales

      3:05

    • 9.

      Projet et ébauche

      1:23

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

375

apprenants

20

projets

À propos de ce cours

Design graphique pour Lunch™ est une série de cours vidéo courts que vous pouvez étudier dans des pièces de taille de petite pite, comme au moment du lune. Dans ce cours, vous apprendrez à faire une image d'animal rétro qui rappelle une petite série d'images d'animaux à l'échelle d'Andy Warhol en fin d'échec. Ces portraits utilisent un sac de techniques Photoshop que vous pouvez utiliser pour créer d'autres images et effets à l'avenir.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Dans les étapes de Warhol Créez des images d'animaux géniales dans Photoshop: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce design graphique pour le déjeuner, images animales colorées inspirées de la guerre dans Adobe Photoshop. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous envisageons de recréer un effet qui a été produit par Andy Warhol dans une série d'impressions qu'il a faites. Il y avait 10 empreintes, et il s'agissait d'une série d'espèces en voie de disparition. Ce que nous allons faire est de disséquer les images elles-mêmes et de déterminer comment dans Photoshop nous pouvons reproduire cet effet. Ils vont être des tas et des tas de techniques et de conseils dans cette vidéo particulière. Maintenant que vous regardez les vidéos, vous allez voir une invite qui vous demande si vous recommanderiez cette classe aux autres. vous plaît, si vous appréciez la classe et en apprenez, ferais-tu deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui, que vous recommanderiez la classe, et deuxièmement, écrivez quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous appréciez cette classe. Ces recommandations aident les autres élèves à voir qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Si vous souhaitez laisser un commentaire ou une question, veuillez le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Si vous êtes prêt, commençons. Nous allons explorer la série des espèces menacées. Nous allons séparer les images et les recréer dans Photoshop. 2. Pt 1 Défilez l'art Warhol: Avant de commencer avec ce cours, regardons ce que nous essayons de reproduire. Voici quatre des dix images produites par Andy Warhol dans sa série d'espèces en voie de disparition. Nous allons regarder reproduire le bélier dans ce cas, mais vous pourriez faire la même chose avec n'importe laquelle de ces images. Quand nous regardons le bélier en particulier, nous allons examiner certaines des choses que nous devons faire ici. Tout d'abord, nous allons commencer par une photo et nous allons devoir la recolorer. Nous voulons des couleurs comme l'or, bleu et le vert ici sur la photo, mais nous voulons aussi une certaine texture dans cette image aussi. Ils vont être quelques-uns des défis auxquels nous devons faire face. L' autre chose que nous devons faire est de sortir quelques lignes de la photo. Je vais te montrer une technique pour faire ça. Il s'agit d'une série de petits pas. Je vais vous expliquer le raisonnement de chacune de ces étapes. Certains des outils que nous allons utiliser vous seront lorsque vous créerez d'autres images et d'autres effets à l'avenir. C' est ce que nous allons envisager de faire, et c'est l'image que nous allons utiliser. Je vais vous donner le lien de téléchargement. C' est une image d'un bélier, encore une fois en portrait comme celui d'Andy Warhol, et ça nous donnera une base pour créer notre image. Allez-y et téléchargez cette image. Il y a un lien vers elle dans la description du projet, puis nous allons commencer dans la prochaine vidéo dans Photoshop avec cette image. 3. Pt 2 Extraction de la tête: Je suis allé de l'avant et téléchargé, et ouvert l'image de mouton ou l'image de ram dans Photoshop. Nous allons d'abord aller de l'avant avec l'outil de recadrage. Je vais cibler l'outil de recadrage. Je vais recadrer ceci donc c'est un peu plus une image d'orientation paysage. Je vais m'approcher un peu plus du nez du bélier, un peu plus près de l'arrière de son cou, et je vais juste cliquer sur la coche ici. Je vais appuyer sur Contrôle ou commande zéro pour zoomer. Ce que cela fait, c'est qu'il remplit l'écran avec l'image sans la déformer de quelque façon que ce soit. Ce qu'il faut faire maintenant, c'est isoler le bélier. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser l'outil Lasso magnétique. Les bords autour de cette image sont assez distincts, et donc l'outil de lasso magnétique va probablement faire un bon travail. Avec elle ciblée, tout ce que nous avons à faire est de simplement commencer glisser sur les bords de l'image. Nous regardons juste où va l'outil lasso, et s'il ne va pas au bon endroit, nous allons juste appuyer sur la touche retour arrière, jusqu'à ce que nous supprimions ces points existants, et vous pouvez recommencer à revenir. Si cela ne va pas vraiment au bon endroit, alors ce que vous pouvez faire est juste de cliquer pour l'ancrer. Vous pouvez choisir votre propre point, mais la plupart du temps, je suis juste en train de courir sur le bord, juste en maintenant la souris et en laissant Photoshop trouver les bords. Seulement quand il ne peut vraiment pas trouver un bord, je pourrais juste lui donner quelques indications sur l'endroit où ce bord pourrait être. Encore une fois l'espace arrière. Ici, j'ai besoin de cliquer pour trouver le bord, et à nouveau retour arrière. J' ai peut-être besoin de lui donner un peu de main et d'ancrer quelques points, et je vais continuer. Maintenant, j'utilise l'outil de lasso magnétique parce que ça va me donner un avantage assez agréable ici, et c'est assez simple à utiliser. Peu de gens l'utilisent, et pensaient qu'il était probablement temps que nous jetions un oeil à l'utiliser, parce que cela semblait fonctionner assez bien pour cette image pour moi. Encore une fois, juste l'ancrer quand j'en ai besoin. Quand nous arrivons à la fin ici, les choses deviennent un peu intéressantes parce qu'il veut continuer à faire ses choses de lasso magnétique. Ce que je vais faire, c'est le laisser faire. Je vais revenir à ce point de départ parce qu'à ce stade, j'ai le visage de mouton que je veux. La seule chose que je n'ai pas, c'est ce bord inférieur ici. Eh bien, je peux maintenant passer à un autre outil, comme l'outil de sélection rectangulaire. Je vais cliquer ici dans l'option Ajouter car cela me donnera l'outil en mode Ajouter. Ce qu'il fait, c'est juste ajouter à la sélection que je fais glisser sur l'image. Je pourrais faire la même chose en maintenant la touche Maj enfoncée, mais dans ce cas, je le mets juste pour ajouter, donc c'est ajouter à la sélection. Maintenant, j'ai un bord dur autour du bord de mon image, et un joli bord en forme de mouton sur le reste de l'image. Je vais au dernier [inaudible]. Ce que j'ai ici, c'est un calque d'arrière-plan. Je vais dupliquer le calque d'arrière-plan en le faisant glisser et déposer sur la nouvelle icône ici. Je vais ajouter un masque, donc je vais juste cliquer ici sur l'icône Ajouter un masque. Ce que ça fait, c'est que ça me donne un masque qui est la tête du mouton. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai utilisé un masque, c'est tout simplement parce que si je ne l'ai pas 100 pour cent, alors je peux aller le réparer. Je pense juste au fond de la tête du mouton ici, je voudrais peut-être faire un peu de boulot. Je vais zoomer ici, et je vais juste brosser ça. Je vais à l'outil de brosse, je vais sélectionner une belle brosse à bord dur. J' ai une brosse de dureté à 100 %. C' est beaucoup trop grand donc j'utilise le support carré ouvert juste pour le dimensionner vers le bas. Je vais m'assurer que le noir est sélectionné comme couleur de peinture parce que je veux enlever une zone ici, et m'assurer que le masque est ciblé afin qu'il ait la petite bordure blanche autour d'elle. Je vais juste entrer ici et juste [inaudible] sous le menton ici. Si j'avais besoin d'ajouter quelque chose à l'image, alors je changerais et utiliserais le blanc. Je pourrais simplement appuyer sur la touche X pour changer ces couleurs ou je pourrais cliquer ici sur cette icône, et je pourrais peindre avec du blanc pour ajouter quelque chose à la sélection, mais je suis raisonnablement satisfait de cette sélection ici. Peut-être juste nettoyer le nez juste un peu ici, mais je ne vais pas être trop difficile à ce stade. Commande de contrôle zéro pour effectuer un zoom arrière. Maintenant, nous avons notre tête isolée, nous sommes prêts à aller de l'avant, excusez le jeu de mots. Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à isoler ces lignes parce que c'est probablement la partie la plus difficile de tout ce projet. 4. Pt 3 Extraction des lignes: Maintenant que nous avons l'isolateur de tête, ce que je veux est une couche qui a vraiment juste la tête dessus et aucun de ce fond. Donc, je vais ranger cette version juste au cas où j'en aurais besoin parce que tout le travail a été fait sur cette couche. Je vais en faire un duplicata pour que je puisse travailler sur un duplicata, je vais juste cacher cette version. Je vais ajouter un calque sous ce calque, donc je vais cliquer sur celui ci-dessous et juste cliquer sur « Ajouter un nouveau calque ». est un calque transparent, c'est transparent pour une très bonne raison parce que si je fusionne ce calque en un calque transparent, je vais obtenir de la transparence là où j'avais auparavant l'image. Donc, je vais juste cliquer sur ce calque, clic droit et choisissez « Fusionner vers le bas ». Je pourrais également appuyer sur Contrôle ou Commande E. Lorsque je fusionne vers le bas, vous pouvez voir que maintenant j'ai un calque qui a la transparence sur elle plutôt qu'un calque qui a un masque. Maintenant, nous sommes prêts à partir et commencer à extraire nos lignes, donc la première chose que nous allons faire à nouveau avec ce calque est juste en faire un duplicata juste au cas où nous en aurions besoin et encore, éteindre celui-ci. J' aime juste garder quelques couches de rechange qui sont intactes juste au cas où j'en aurais besoin plus tard. Maintenant, avec ce calque, je vais lui appliquer ce qu'on appelle un filtre médian, et la raison pour laquelle je fais cela est qu'il aplatit juste un peu la couleur de l'image et cela nous aide à extraire les lignes. Donc, je vais choisir « Filtre », puis « Bruit », puis « Médian ». Le filtre médian a juste un rayon dessus et le rayon va nous aider à aplatir l'image. Plus le rayon est grand, moins il y a de détails dans l'image. Nous voulons un rayon assez petit, donc je vais ramener le mien à probablement environ neuf ou dix, juste un léger aplatissement du détail dans l'image, et je vais cliquer sur « OK ». Maintenant que j'ai ma version de filtre médian, ma version plus douce de l'image, je vais en faire un double. Donc, je vais prendre celui-ci et le glisser et le déposer sur la nouvelle icône, donc j'ai deux couches identiques l'un sur l'autre. Maintenant, le processus que nous sommes sur le point d'entreprendre est un bon processus pour extraire des lignes d'une image chaque fois que vous avez besoin de le faire. Tout d'abord, appliquez le filtre médian à l'image, puis faites-en un duplicata. Maintenant, ce que nous allons faire est d'inverser la version supérieure de l'image. Maintenant, vous pouvez choisir « Image », puis Réglages de l'image » et « Inverser », ou vous pouvez simplement le sélectionner et appuyer sur Contrôle ou Commande I pour inverser, ce qui fait une version bleue noire de l'image. Maintenant, nous allons définir le mode de fusion de ce calque supérieur sur l'esquive de couleur, et ce qui se passe lorsque nous faisons cela, c'est que l'image disparaît. C' est exactement ce qui est censé arriver, vous n'êtes pas censé avoir beaucoup, voire quoi que ce soit, de l'image à ce stade. L' étape suivante consiste à essayer de récupérer une partie de cette image, et nous le faisons en flouant ce calque supérieur. En flouant le calque supérieur, ce qui se passe, c'est que les lignes commencent à réapparaître. Ce que nous allons faire est de choisir « Filtre », puis « Flou », puis « Flou gaussien ». Comme vous pouvez le voir, notre flou gaussien de 16.6 me donne beaucoup de lignes, mais cela me donne aussi des zones splotchy, un peu trop splotchy pour moi. Donc, laisse juste reculer. Je vais aller à environ six, je veux juste ces lignes plus tard, je veux me débarrasser des autres, mais maintenant je prends juste une que je peux obtenir, donc je vais juste cliquer sur « OK ». À ce stade, nous avons nos lignes, mais nous avons beaucoup de nettoyage à faire. La première chose que je vais faire est de fusionner ceci pour que je puisse obtenir une seule image car en ce moment , ce qui se passe est que l'interaction de ce calque et de ce calque est ce qui me donne les lignes. Je veux vraiment exprimer cela, je veux le mettre en une seule couche. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez « Fusionner vers le bas » ou appuyez sur Contrôle ou Commande A et cela définit simplement cela en un seul calque tout seul. La prochaine chose que nous voulons faire est d'essayer de se débarrasser d'une partie de cette zone plus douce de l'image. Maintenant, il y a un outil appelé l'outil de seuil et ce que l'outil de seuil vous permet de faire est de transformer les choses en noir et blanc. Mais vous pouvez choisir le moment où les choses vont au blanc et le moment où les choses vont au noir et cela va nous aider ici. Donc, avec le calque sélectionné, nous allons choisir « Image » , puis « Réglages », puis « Seuil ». ce moment, je ne vois rien parce que le seuil est au milieu, alors commençons à le faire glisser jusqu'à ce que j'obtienne certaines des lignes, mais pas toutes les lignes. Je ne veux pas en avoir trop, je commence à effacer le nombre de lignes que j'ai. Allons voir ce que nous pouvons faire à ce stade et quand j'ai ce que je veux, je peux juste appuyer sur « OK ». Je vais juste voir s'il y a un endroit le plus doux ici. Je m'inquiète de garder quelques détails autour de la vue, je pense à 234 pour moi, ça va aller. Donc, je vais cliquer sur « OK ». Nous avons réussi à nous débarrasser de certains de ces points et des morceaux restants, mais pas tous. Alors allons maintenant appliquer un filtre et le filtre s'appelle le couteau à palette. Ça va lisser certaines de ces lignes, ça va nous aider un peu. Filtre, Galerie de filtres. Je vais appuyer sur Contrôle ou Commande Zéro pour mettre la forme dans l'image ici afin que je puisse tout voir. Je vais au couteau à palette, qui est dans le groupe artistique, et le voici. À ce stade, nous allons vouloir ajuster les paramètres de sorte que nous obtenons quelques lignes dans l'image et vous pouvez voir qu'ils deviennent un peu plus organiques, ils sont un peu ronds, un peu plus intéressant. Je vais juste commencer à travailler là-dessus, je vais reprendre un peu ma taille de course et peut-être prendre le détail de la course en arrière et peut-être augmenter la douceur. Maintenant, je l'ai fait quelques fois et je trouve une valeur de quelque chose comme huit pour la taille de frappe, deux pour le détail de course et 10 pour la douceur semble fonctionner assez bien, et je suis vraiment content de ces lignes que je suis obtenir. Donc, je vais juste cliquer sur « OK ». Bien que je sois satisfait des lignes que je reçois, je ne suis pas vraiment content des points. Eh bien, il y a un outil que vous pouvez utiliser dans Photoshop pour lire petites particules et c'est de la poussière et des rayures. Donc, avec ce calque sélectionné, je vais choisir « Filtre » puis « Bruit », je vais choisir « Poussière et rayures » car cela me permet de déterminer la taille des particules de poussière avant de pouvoir les enlever. Laissez-nous le finir vraiment grand et vous pouvez voir que tout disparaît. Donc quelque part ici est un endroit doux qui va me garder la plupart des lignes que je veux et me débarrasser de quelques-unes des rayures ou des petites particules que je ne veux pas. Voyons voir dans l'aperçu, vous pouvez voir que cela réduit un peu les choses. Donc, je vais juste l'utiliser et juste cliquer sur « OK ». Il y a d'autres outils que vous pouvez utiliser pour essayer de se débarrasser des choses ici et l'un d'eux est tout simplement courbes. Choisissez « Image » et « Réglages » puis « Courbes », cela nous permet d'éclaircir les zones plus claires et d'assombrir les zones plus sombres. Encore une fois, c'est de se débarrasser de certains des petits points de l'image. Mais nous voulons aussi assombrir les choses les plus sombres pour ne pas en perdre trop. Maintenant, votre kilométrage peut différer, vous voulez juste voir comment les courbes vont fonctionner pour vous, que cela vous aide ou non. Vous pouvez voir que en cliquant sur le « Aperçu » sur et hors, il suffit de voir si le précédent vous aide de quelque façon que ce soit. Je pense que ça m'aide peut-être un peu. Il suffit de cliquer sur « OK ». Seuil vous aidera également, vous pouvez réappliquer le seuil parce que dans le processus de faire la poussière et les rayures, nous avons en fait quelques pixels plus clairs et quelques pixels plus foncés, ainsi seuil vous permettra de déplacer les plus légers hors du chemin, gardez les plus sombres Image, Réglages, puis Seuil. Encore une fois, voyons si nous pouvons supprimer certaines de ces lignes, je traîne ici pour voir comment je vais. Voyons voir, eh bien, il y a certainement quelques points qui arrivent ici quand j'éteins l'aperçu qui ne sont pas là quand j'allume l'aperçu. Donc encore une fois, je peux cliquer sur « OK ». Maintenant, la dernière chose que je ferais probablement avec ça, c'est juste d'aller le repérer à ce stade, nous nous sommes débarrassés de tout un tas de choses que nous ne voulions pas plus tôt, mais il y a probablement des choses que nous ne voulons toujours pas. Ce qu'on peut faire, c'est aller au pinceau, avec un pinceau dur, je vais transformer la peinture en peinture de premier plan qui est blanche et je vais juste commencer à travailler sur ces points. Tout ce que je ne veux pas, je peux juste peindre, encore une fois, en ajustant la taille du pinceau. Nous avons beaucoup moins de choses à nettoyer à ce stade que nous en avions plus tôt. Donc, vous pouvez simplement travailler à travers l'image, juste le repérer un peu à ce stade. Maintenant, parce que nous avons fait beaucoup de travail, vous voudrez peut-être l'enregistrer à ce stade avant de passer à l'étape suivante. Je vais juste faire un peu de nettoyage. Ça va probablement me prendre deux ou trois minutes juste pour me débarrasser du pire de ces petits morceaux supplémentaires que je ne veux pas et ensuite nous allons aller de l'avant dans la prochaine vidéo. 5. Pt 4 Les lignes de l'impression: Maintenant, dans l'intervalle, je viens de retirer certains des petits points de cette image. Mais encore une fois, nous travaillons toujours sur cette couche. Il y a un autre filtre que je veux vous montrer, qui est vraiment un filtre assez fascinant. C' est filtre, autre, puis maximum et minimum. Maintenant, vous pouvez choisir l'un d'entre eux. Ce que le minimum vous permet de faire est de définir la largeur minimale pour ces lignes. Vous pouvez voir pourquoi j'ai pris le temps de me débarrasser de la plus petite des lignes parce que pour l'instant, ce que nous allons faire est d'augmenter la largeur des lignes. Nous pouvons le faire en augmentant le rayon. Maintenant, il ne doit être que d'un ou deux pixels. Cela n'a pas besoin d'être énorme, mais vous pouvez voir qu'ici nous épaississons les lignes que nous avons dû nous donner quelque chose d'un peu plus détaillé pour cette tête de bélier. Encore une fois, je vais juste cliquer sur OK. C' était filtre, autre, minimum vous permet de définir le minimum afin que vous puissiez rendre les choses plus lourdes, plus épaisses. Maximum est utilisé pour définir le maximum, et dans ce cas, les choses vont devenir un peu plus étroites. Selon que vous voulez que vos lignes deviennent plus épaisses ou plus fines, ce que vous allez utiliser. Maintenant, à ce stade, vous pouvez juste passer par et nettoyer quelques autres petits points qui auraient pu apparaître lorsque vous avez exécuté ce filtre. Je vois juste quelques petits endroits ici que je pourrais vouloir nettoyer, mais vraiment comme cet ajustement de ligne, ce filtre de réglage du poids de ligne dans le maximum et le minimum. À ce stade, nous avons presque fini avec notre extraction de ligne, mais si nous revenons à l'original, vous verrez que les lignes sont claires et non noires. Nous devons les rendre blancs, et nous devons également les remplir avec une couleur différente. Voyons comment on va faire ça ? Eh bien, premièrement, je vais extraire le blanc ici, c'est une chose très facile à faire. En extrayant le blanc, ce que je vais faire, c'est aller à l'outil de baguette magique. Je vais définir la tolérance à une petite valeur parce que la plupart de cela va être blanc et je vais désactiver contigu juste au cas où il y aurait du blanc coincé dans une zone. Je vais juste cliquer dans la zone blanche et juste appuyer sur Supprimer, et ce qui reste est la ligne noire. Je vais contrôler ou « commande D » pour désélectionner la sélection. Faire ces blancs au lieu de noirs est un processus très simple. Nous avons déjà utilisé le même outil et c'est l'outil d'inversion. Inverser tourne juste les choses à leur opposé, le noir devient blanc. Encore une fois, contrôle ou « commande I », ou vous pouvez y accéder à partir du menu, réglage de l'image inverser. Maintenant, c'est un peu difficile de voir la couleur en ce moment. Je vais retourner sur l'une des faces de forme pour que nous puissions voir comment ces lignes fonctionnent réellement. Mais nous voulons un peu de couleur dans la ligne. Voyons comment on fait ça. Nous allons ajouter un nouveau calque de remplissage au-dessus de ce calque et ce sera un dégradé. Je vais choisir le calque, le nouveau calque de remplissage et le dégradé. Je vais cliquer d'accord. Maintenant, le dégradé qui a été utilisé ou les couleurs que nous sommes utilisés dans l'original est passé du blanc au presque rouge. Allons créer un dégradé qui est cette plage. Je vais cliquer sur la liste déroulante du dégradé ici et voir si nous avons quelque chose qui soit de blanc à orange à rouge. Je ne vois rien qui soit exactement ce que je veux, mais je peux probablement l'adapter. Il suffit de le sélectionner et puis cliquez dessus ici, car maintenant nous pouvons l'adapter. Ce que je veux, c'est qu'un bout soit blanc. Je vais juste cliquer sur cette fin et faisons ça blanc. Ensuite, je veux que cette extrémité soit rouge, mais elle doit passer par orange pour y arriver, faisons simplement glisser ceci à travers et puis cliquez ici pour en créer une autre. Allons chercher un rouge pour ça. Ça me semble plutôt bien. Je vais cliquer d'accord. Ce que je veux faire, c'est faire passer ça de 90 degrés à zéro degrés. Je veux un blanc de ce côté, rouge de ce côté. Je vais juste cliquer d'accord. Maintenant, à ce stade, nous avons un calque rempli de dégradé sur le haut de certaines lignes. La façon dont nous pouvons limiter le dégradé à l'endroit où se trouvent les lignes, est d'utiliser un masque d'écrêtage. Avec cette sélection de calque supérieure, je vais choisir le calque, puis créer un masque d'écrêtage. Vous pouvez également le faire en maintenant les touches « control » et « alt », option de commande sur un Mac et en cliquant simplement entre ces deux calques. Cela crée et libère le masque d'écrêtage. Mais dans ce cas, bien sûr, nous voulons le créer. Nous avons maintenant à peu près les lignes que nous voulons. L' étape suivante consiste à aller et à transformer la tête du mouton dans les couleurs que nous voulons utiliser. C' est juste un peu plus facile que d'extraire les lignes. 6. Pt 5 the Sheep Coloriage de Pt: Maintenant, nous allons juste récapituler ce que nous avons dans la dernière palette, nous avons notre remplissage dégradé et nos lignes , puis en dessous nous avons une copie de la forme. C' est une forme originale, donc elle n'est pas modifiée d'aucune façon. Il est juste en train d'être retiré de son arrière-plan, mais nous n'avons pas appliqué de filtres à cette forme. Nous utilisons donc cette couche comme une copie avec laquelle nous pouvons faire des choses. La première chose que je vais faire, c'est en faire un double. Donc je vais juste le faire glisser sur la nouvelle icône. Pour l'instant, je vais éteindre les lignes parce qu'elles sont un peu dans mon chemin. Maintenant, nous allons aplatir un peu cette image, donc nous allons utiliser le même filtre médian que nous avons utilisé plus tôt parce que ce que nous voulons avec cette forme, c'est que nous voulons obtenir des zones de couleur plus plate dedans. Encore une fois, je vais le sélectionner, je vais choisir le filtre, puis le bruit, puis la médiane. Je trouve ce filtre médian vraiment, vraiment utile pour aplatir la couleur et pour supprimer les détails que vous ne voulez pas, mais obtenir des zones claires et sombres de l'image. Je vais me contenter du même rayon que j'ai utilisé avant, qui est d'environ neuf et cliquez sur « OK ». Maintenant, nous voulons colorer cette couche avec un bleu, or et vert et nous pouvons le faire avec ce qu'on appelle une carte dégradée. Donc, nous allons ajouter un calque de réglage, va choisir « Calque », « Nouveau calque d'ajustement » puis « Gradient map » et cliquer sur « OK ». Allons nous trouver un gradient à utiliser et nous voulons quelque chose qui contient du bleu, du jaune et du vert. Maintenant, si vous ne voyez pas tous ces dégradés, vous pouvez cliquer sur l'icône d'engrenage et vous pouvez ajouter certains des dégradés fournis avec Photoshop, mais bien sûr , vous pouvez également créer le vôtre et vous pouvez modifier l'un de ces dégradés pour être le vôtre aussi. Je cherche quelque chose qui pourrait me donner une longueur d'avance sur une sorte de bleu, jaune, vert, c'est probablement celui à utiliser, donc je vais juste cliquer dessus pour le sélectionner. Maintenant, vous pourriez être en mesure de dire que contrairement à la façon dont Andy Warhol avait le sien, il avait du bleu dans les zones les plus sombres, puis du vert dans les tons moyens, puis du jaune dans le [inaudible]. Nous avons fait le contraire. Ce que je vais faire est juste de cliquer sur « OK » et puis je vais cliquer sur l'envers, afin que je puisse voir comment il est appliqué en sens inverse. Cela ressemble plus à ce que je veux, donc encore une fois, je vais cliquer dessus parce que je veux commencer à l'éditer. Ce que je veux, c'est que je ne veux pas que cette transition en douceur se produise, je veux une transition très nette. abord, je vais me débarrasser de ce bleu parce que cela ne fonctionne pas vraiment pour moi et ensuite je dois accentuer la transition entre ces couleurs et la façon dont je fais cela est en cliquant sur le vert ici. Je vais faire un deuxième vert et je vais faire glisser le deuxième vert à peu près au-dessus du jaune et maintenant j'ai une transition très raide entre le jaune et le vert. Je vais faire la même chose ici avec le bleu donc je vais ajouter un deuxième bleu et je vais ajouter ce bleu ou faire glisser ce bleu à peu près sur le vert alors encore, j'ai une transition d'état. Maintenant, mes transitions ne sont pas au bon endroit, mais c'est simplement un problème sémantique. Ce que je dois faire maintenant, c'est de déterminer où les transitions doivent avoir lieu. Il suffit de changer ces couleurs, mais il est très facile de les déplacer. Ce que je cherche, c'est où je veux que cette transition ait lieu et qu'elle doit avoir lieu plus loin ici. Je cherche où le vert et le bleu se croisent et je ne suis pas sûr que je l'ai encore bien. Essayons juste quelque chose d'un peu différent. Je pense que c'est une assez bonne transition entre le vert et le bleu et maintenant regardons entre le vert et le jaune. Encore une fois, je vais juste commencer à démonter ça un peu parce que je veux un peu plus jaune que je ne l'avais, pourrait le ramener encore un peu plus loin. Vous pouvez voir que vous pouvez jouer avec ce dégradé jusqu'à obtenir l'effet que vous voulez. Lorsque vous l'avez fait, cliquez simplement sur « OK ». Dans la dernière palette, vous verrez que ce dégradé est en fait sur un calque par lui-même, alors vous pouvez simplement cliquer à nouveau dessus pour accéder aux dégradés. Si ce n'est pas parfaitement correct, vous pouvez revenir et le réparer à tout moment. 7. Pt 6 Ajouter des hauts de hauts: moment, nous sommes assez proches de ce que nous cherchons à réaliser. Mais revenons à l'image de Warhol. J' ai d'abord voulu te montrer quelque chose que nous allons attaquer ensuite. Vous pouvez voir ici qu'il y a un peu de détails dans le bélier. On a un peu de détail de cheveux sur le nez des Rams. Revenons à Photoshop et voyons comment nous pourrions avoir ce détail. Je vais éteindre les lumières, donc ils nous donnent la couleur. Je retourne à ma tête isolée, maintenant c'était la tête du bélier et il n'y a pas eu de filtre médian appliqué. n'y a rien ici sauf qu'il est extrait de son arrière-plan. Maintenant, il y a un outil que je peux utiliser pour extraire une partie du détail de ce bélier, et ça s'appelle la gamme de couleurs. Donc, avec cette dernière sélection, je vais choisir sélectionner puis la plage de couleurs. Maintenant, avec la plage de couleurs, vous pouvez échantillonner des couleurs individuelles dans l'image. Vous pouvez également sélectionner des couleurs par le rouge, le vert, bleu par exemple et également mettre en évidence les tons moyens et les ombres. Ce que je vais faire, c'est choisir des tons moyens, parce que cela me donne un côté plage ou où je peux déterminer quels bits de l'image je veux sélectionner. Maintenant, les zones blanches sont sélectionnées. Donc ce que je vais faire est juste de reculer le flou ici et je vais commencer à tirer cette plage dans les zones plus sombres de la forme parce que nous voulons cette zone ici même si je veux obtenir des données de. Il va commencer à essayer de faire une sélection ici qui va marcher pour moi, et je peux ajuster le flou aussi. contrôlera ce que je suis sur le point de faire une sélection de, et je suis particulièrement intéressé par ce domaine ici, pas vraiment totalement intéressé par beaucoup d'autres. Maintenant, j'ai cette sélection, je vais juste cliquer sur « OK ». Photoshop a fait une sélection de l'image et donc les extrémités de marche clignotent ici partout. Eh bien, je vais choisir « Modifier la copie », et cela va faire une copie de cette zone sélectionnée. Je vais ajouter un nouveau calque à cette image. Je vais appuyer sur contrôle ou commande quotidienne sélectionner l'image et coller non discursive, avec édition, puis coller. Maintenant, cette pâte a été un peu hors de l'emplacement. Je ne sais pas vraiment pourquoi il fait ça, mais ce n'est certainement pas centré. Je vais faire est juste de le retirer sur l'image sous-jacente, et je cherche les marqueurs ici sur le côté et le bas pour me dire que j'ai des choses à peu près en position. Donc je cherche ces lignes magenta pour apparaître. Je les ai sur le côté gauche. Je suis à peu près pour l'instant va appeler que bon et je peux ajuster un peu à la main si je veux en appuyant sur une flèche vers le bas ou vers le haut. Nous avons ici une couche avec quelques détails supplémentaires dessus. Je vais l'amener au-dessus des couches de couleur et je vais retourner les couches de couleur. Voici ma couche de données supplémentaire, et maintenant je peux tout voir. Je vais juste le mettre un peu plus en position. Maintenant, parce que je veux ce détail pour alléger l'image, vous pouvez voir ici sur le Warhol, il y a des zones qui sont plus légères. Ce que je vais faire, c'est que je vais encore inverser ça, les mêmes choses que nous avons fait depuis le début. Appuyez simplement sur Contrôle ou commande I pour l'inverser. C' est ajouter des détails plus légers à l'animal. À ce stade, je vais juste composer l'opacité. Je peux déterminer combien de cela je veux dans l'image. Il pourrait être préférable de ramener votre opacité à zéro et de commencer marcher jusqu'à ce que vous voyez que vous obtenez le résultat que vous voulez. Maintenant, si vous vouliez à la fois des zones claires et des zones sombres, vous pourriez le faire. Ce que vous pouvez faire comme venir à ce calque et supprimer l'effet éclaircissant que vous ne voulez pas. Je voudrais simplement effacer ce calque ou ajouter un masque au calque. Ensuite, vous pouvez ajouter un autre calque et coller ce même détail sur ce calque. Ce que vous allez faire, c'est de le mettre en position. Une fois que vous l'avez en position, vous alliez effacer les bits, que vous ne vouliez pas que les zones que nous utilisons pour alléger l'image, nous les effacions. De cette façon, nous pourrions utiliser ces éléments plus sombres pour assombrir les zones de l'image. Il suffit de supprimer sélectivement la lumière que vous ne voulez pas de ce calque et de supprimer l'obscurité que vous ne voulez pas de ce calque. Vous pouvez alléger et assombrir l'image avec ce même contenu. Maintenant, je vais juste alléger mon image, donc j'en ai fini avec ça maintenant. À ce stade, nous allons remettre nos lignes sur. Je vais juste rallumer mes lignes. Si nous revenons à l'original Warhol, vous verrez que les lignes sont réellement décalées. C' est comme s'ils n'étaient pas inscrits. De retour dans Photoshop, on va chercher la couche de chaux, qui est celle-ci ici, et on va juste la déplacer. Avec l'outil de déplacement, je vais juste l'ajuster, donc c' est un peu décalé par rapport à l'image elle-même. Vous n'avez pas besoin de changer le laboratoire de champ de dégradé, parce qu'il est juste en train d'être coupé à cette ligne en dernier, nous avons juste besoin d'ajuster la couche de ligne et nous avons fini là. 8. Pt 7 touches finales: Maintenant, pour finir, nous allons mettre un arrière-plan derrière l'image, mais nous allons avoir un léger problème avec cela parce que nous avons ici une carte dégradée qui n'est pas découpée sur la couche ci-dessous. Cette carte dégradée va affecter n'importe quelle couleur que nous essayons d'ajouter en arrière-plan. Je vais cibler la couche Gradient Map et je vais la découper. Encore une fois, en maintenant Contrôle et Alt sur une option de commande PC sur un Mac, je vais simplement cliquer ici pour limiter l'effet de cette carte dégradée au contenu réel sur cette couche. Maintenant, si vous avez des difficultés à vous souvenir de ces frappes, vous pouvez toujours choisir Calque, puis créer un Masque d'écrêtage. En ce moment, ça dit libérer le masque de coupure parce que j'en ai un en place. Maintenant, nous devons ajouter un rire notre arrière-plan. Cette couche ne fait rien. C' est juste une version originale de la forme. Ce calque fait partie de l'image. Ce que nous voulons faire, c'est mettre notre arrière-plan entre ces deux couches. Je vais sélectionner la plupart des deux calques en bas et cliquer pour ajouter un nouveau calque. Je vais choisir Calque, Nouveau calque de remplissage, puis Couleur unie et cliquez sur OK. Maintenant, la raison pour laquelle j'utilise un calque de remplissage de couleur unie est qu'il me permet d'ajuster la couleur et de m'asseoir sur l'image en même temps. Je peux simplement aller de l'avant et sélectionner des couleurs et simplement les dire en place afin que je puisse déterminer quelles couleurs je veux utiliser pour mon arrière-plan. J' aime ces effets bleu foncé, donc je vais juste choisir ça. Maintenant, si vous pensez que vos couleurs ne sont pas assez brillantes, vous pouvez ajuster le contraste de celles-ci. Vous allez accéder à ce calque de dégradé, le sélectionner, puis choisir Calque , Nouveau calque d'ajustement, puis Luminosité et contraste. Cliquez sur OK. Maintenant, vous voulez le clipser sur le calque ci-dessous, donc vous allez cliquer sur cette icône pour le découper et ensuite vous pouvez simplement commencer à augmenter le contraste. Cela ajoutera un peu de contraste et aussi un peu de saturation à l'image. Si nous réduisons le contraste, vous pouvez voir qu'il aplatit ces couleurs. Augmenter le contraste va juste égayer les couleurs utilisées dans la forme. Il y a l'effet que nous sommes arrivés à créer. Nous avons créé un effet cartographique dégradé sur notre image originale et nous avons également appris un processus pour extraire des lignes d'une image, pour épaissir les lignes, et aussi pour utiliser l'outil Couteau à palette pour extraire certaines lignes à l'aide de la poussière et rayures. Il y a la collection d'outils qui est vraiment pratique à avoir dans votre arsenal Photoshop. Juste pour être familier avec eux parce que vous ne savez jamais quand vous avez besoin de nettoyer des choses comme des points dans votre image et la poussière et les rayures vous aideront là-bas. Si vous avez des lignes que vous devez rendre plus épais ou plus mince, alors ce filtre autre maximum ou filtre autre minimum est un outil vraiment cool à utiliser. Le filtre de couteau à palette est celui qui peut arrondir les choses si vous avez des lignes angulaires, parfois le filtre de couteau à palette peut les lisser un peu. Il y a beaucoup d'outils pratiques dans ce projet que vous pourrez utiliser dans d'autres projets lorsque vous travaillez dans Photoshop. 9. Projet et ébauche: Votre projet pour cette classe sera d'aller trouver une image animale. Vous pouvez utiliser cette forme que j'ai trouvée pour vous. Il est téléchargeable à partir de MOG File et le lien de téléchargement se trouve dans la zone du projet de classe. Ou vous pouvez aller sur unsplash.com et trouver une image animale de tout ce que vous voulez utiliser. Ensuite, allez de l'avant et extrayez les lignes de l'image et appliquez votre carte dégradée à l'image pour recolorer de différentes manières et poster une image de votre travail terminé dans la zone du projet de classe. J' espère que vous avez apprécié ce cours, que vous avez appris des choses sur Photoshop dont vous ne saviez pas auparavant. Maintenant, alors que vous regardez cette vidéo, vous avez vu une invite qui vous demande si vous recommanderiez cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous avez apprécié la classe et que vous en avez appris quelque chose, ferais-tu deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui au fait que vous recommanderiez la classe et d'autre part, écrivez juste quelques mots sur la raison pour laquelle vous l'avez apprécié. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Maintenant, si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.