Effet de double exposition dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Effet de double exposition dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Effet de double exposition dans Photoshop - Introduction

      1:06

    • 2.

      Effet de double exposition partie 1

      3:53

    • 3.

      Effet de double exposition partie 2

      2:51

    • 4.

      Effet de double exposition partie 3

      3:51

    • 5.

      Effet de double exposition partie 4

      10:35

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 862

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À propos de ce cours

Graphic for Lunch™ est une série de cours vidéo sur des courtes que vous pouvez étudier dans des petits éléments comme au moment du déjeuner. Dans ce cours, vous apprendrez à créer un effet de double exposition dans un effet de l'image dans une silhouette d'un animal ou de l'objet reconnaissable. C'est l'effet que vous apprendrez à faire :

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Effet de double exposition dans Photoshop - Introduction: Bonjour. Je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cette conception graphique pour les cours de déjeuner ; créez un effet double exposition dans Adobe Photoshop. conception graphique pour le déjeuner est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer des dessins, et pour travailler dans des applications telles que Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous envisageons de créer un effet de double exposition dans Photoshop. L' effet est de placer une image à l'intérieur de la silhouette d'une autre image et de les mélanger un peu ensemble. vous travaillez sur ces vidéos, vous pouvez voir une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe, donnez-lui un pouce en haut. Ces recommandations m'aident à mettre mes cours devant un plus grand nombre de personnes, qui comme vous, veulent en savoir plus sur Photoshop. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Si vous êtes prêt maintenant, commençons à créer un effet de double exposition dans Photoshop. 2. Effet de double exposition partie 1: Pour ce projet, j'ai puisé mes images à partir de morguefile et de unplash.com et nous allons utiliser cet ours grizzli, qui provient de morguefile. J' ai choisi cet ours parce qu'il est très facile à isoler de ses antécédents. On n'y passera pas beaucoup de temps. Mais aussi nous le regardons à peu près sur le côté. Beaucoup d'images sont prises de haut en bas et elles n'ont tout simplement pas le même attrait que celui-ci. J' ai juste regardé cela et pensé que c'est une image idéale à utiliser. Il y a quelques autres grizzlis sur morguefile si vous êtes intéressé à regarder. L' autre image que nous allons utiliser est de unsplash.com. C' est juste une image de quelques arbres et de la brume. Maintenant, il y a beaucoup de magnifiques images de paysage unsplash.com que vous voudrez peut-être utiliser, mais je vais également vous donner le lien de téléchargement pour celui-ci. Nous allons commencer avec notre ours et nous allons l'isoler de l'arrière-plan et pour cela, l'outil de sélection rapide est vraiment l'outil le plus simple à utiliser. Vous pouvez augmenter la taille de la brosse avec cet outil en appuyant sur le boîtier de support carré fermé. Ça veut juste dire que la brosse peut être très grande. Si vous voulez le réduire au fur et à mesure que vous vous déplacez, appuyez sur le crochet carré ouvert k et cela le rétrécit. Maintenant que cela fonctionne pour les pinceaux de tout type dans Photoshop, donc vous voulez juste courir sur l'ours pour le sélectionner et que vous entrez dans ces zones plus fines et détaillées, vous voulez juste réduire votre brosse vers le bas. Vous voudrez peut-être aussi zoomer pour obtenir une très, vraiment bonne sélection, mais comme je l'ai dit, j'ai choisi cela parce qu'il est vraiment assez facile de sélectionner autour de cet ours donc je m' assure juste que j'ai tous les bits ici et je suis C'est plutôt content de ça. Donc, je vais maintenant choisir, sélectionner et parce que je travaille sur la dernière version de Photoshop, j'utilise select and mask. Si vous travaillez sur une version antérieure de Photoshop, alors vous pourriez avoir un bord raffiné là, donc c'est à peu près la même chose, c' est juste que les outils sont dans une position légèrement différente. Si vous travaillez avec une version antérieure de Photoshop, assurez-vous juste de faire une bonne sélection et ensuite je vais vous montrer comment entrer directement dans le masquage. Maintenant, j'ai fait une grosse erreur ici et ce n'était pas délibéré. Mais dans le nouvel outil de Photoshop CC, vous avez toujours votre outil de sélection rapide à votre disposition. C'est là-haut. Vous pouvez donc basculer entre les outils d'affinage des bords et l'outil de sélection rapide, mais je ne vais pas changer cela du tout. Je vais juste aller avec ce que j'ai ici donc je vais juste cliquer, ok. Maintenant, c'est le moment où vous êtes avec des versions antérieures de Photoshop qui n'ont peut-être pas de bord affiné, c'est très bien. À ce stade, tout ce que nous voulons faire est de masquer ça. Donc, nous allons double-cliquer sur le calque d'arrière-plan et cliquer sur OK pour en faire un calque normal, mais si vous connaissez d'autres façons de le faire, faites-le et puis nous allons cliquer ici sur les icônes de masque, donc juste va ajouter un masque de calque ici. Normalement avant de faire tout ça, j'aurais dupliqué l'image de l'ours, donc j'ai eu une copie de lui, mais le problème que je vois en ce moment c'est qu'il marche montée et j'aimerais qu'il soit un peu plus plat, Donc ce que je vais faire est d'aller à l'outil de déplacement et juste un peu le faire pivoter pour qu'il marche maintenant plus plat. Je vais le déplacer un peu vers le bas dans l'image aussi. Donc maintenant je vais cliquer sur la case à cocher, et ceci est un duplicata de l'ours que je veux. Donc je voudrais une autre copie de lui dans cette position, donc ce que nous allons faire est de prendre ce calque avec son masque sur la nouvelle icône. Donc j'ai deux copies de l'ours masquées, et je vais juste en laisser un hors du chemin alors je vais juste éteindre celui-ci. Donc, nous regardons juste la copie, mais j'ai un ours de rechange si vous voulez là-bas que je pourrai utiliser plus tard, et je le ferai probablement. Maintenant que nous avons isolé l'ours, nous sommes prêts à passer à l'étape suivante pour le remplir de quelques arbres. 3. Effet de double exposition partie 2: Pour remplir notre ours avec des arbres, nous allons avoir besoin d'une image d'arbre, donc je vais juste aller à mon image d'arbre, qui est déjà ouverte dans Photoshop. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur le calque d'arrière-plan et choisir calque en double Maintenant, je vais envoyer l'image dupliquée, la copie de ce calque au fichier Grizzly Adams JPEG, qui est l'image de l'ours. Donc, je vais juste le faire, cliquez sur « OK » et quand je retourne à mon image d'ours, vous pouvez voir que le calque très haut est cette image de unspaced.com. Maintenant, il y a un léger problème ici dans cette image en ce qu'il y a une partie d'une structure artificielle que je ne veux pas vraiment à mon image. En regardant cela, le moyen le plus rapide de le réparer va probablement être l'outil de patch, donc je vais ici sous l'outil Pinceau de guérison des taches pour obtenir l'outil de patch et je vais cliquer ici sur source et je vais juste faire glisser autour les petits morceaux que je ne veux plus. Alors faites juste une sélection de ceux-ci et maintenant je vais faire glisser cette sélection vers une autre zone de l'image qui a juste ciel nuageux dedans et quand je suis là, je vais juste lâcher prise et qui est juste supprimé cette zone suffisamment pour que je puisse aller de l'avant avec le reste de l'image d'ici. Donc, c'est un joli petit truc pour se débarrasser des choses quand vous avez beaucoup d'autres zones que vous pouvez utiliser pour les réparer avec. Maintenant, nous avons le paysage sur le dessus et l'ours en dessous nous pouvons juste créer un masque de coupe pour ça. Donc, nous allons couper cet arrière-plan à la forme de ours avec le calque d'arrière-plan, bien le calque d'arbre sélectionné, nous allons choisir le calque, créer, masque d' écrêtage et qui remplit juste l'ours avec l'arbre. Maintenant, cela peut ou non être la meilleure partie de l'image à utiliser. Nous avons donc sélectionné l'outil de déplacement, et ce calque sélectionné, nous pouvons déplacer l'image à l'intérieur de l'ours, sorte que nous puissions la déplacer pour trouver la meilleure partie de l'arbre pour aller à l'intérieur de l'ours ici, et si vous voulez plus d'arbres dans ici, vous pouvez appuyer sur Ctrl ou Commande 0 juste pour effectuer un zoom arrière afin que vous puissiez voir les poignées de dimensionnement sur cette image particulière. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous faites glisser sur les bords, vous allez restreindre correctement les proportions de l'image et vous pourrez obtenir davantage d'arbres à l'intérieur de l'ours. Donc, il va être rempli avec plus de paysage, beaucoup plus de couleurs et d'action qui se passe à l'intérieur de l'image. Ainsi, vous pouvez simplement le placer où vous voulez qu'il soit et cliquer sur la coche ici et contrôler la commande 0 juste pour effectuer un zoom arrière. Maintenant, je pense que cet ours, si nous avions un fond blanc derrière lui, par exemple, ferait bien d'avoir un peu d'ombre. Donc nous allons aller de l'avant dans la prochaine vidéo et nous allons créer une ombre pour cet ours. 4. Effet de double exposition partie 3: La façon la plus simple de créer une ombre pour l'ours est de prendre cet ours [inaudible]. Je vais juste cliquer sur l'échelle qui a isolé l'ours. Je vais juste utiliser l'option ombre portée. Je clique sur cette icône Fx et cliquez sur Ombre portée. Tout ce que je veux, c'est que je porte l'ombre de l'ours, je ne m'en soucie pas vraiment assez effrayante à ce stade. Je me fiche de ce que ça ressemble. Ce que je cherche, c'est une couleur que je peux utiliser. Je vais probablement essayer une couleur de l'image juste pour essayer d' obtenir quelque chose d'un peu plus organique de l'image. Je pense que cette couleur brunâtre serait sympa. Je l'ai configuré pour multiplier le mode de fusion, et je ne me soucie pas beaucoup des autres paramètres. La seule chose qui me tient vraiment, c'est la moelleuse de l'ombre. Si je ne veux pas que ce soit si dur, je peux le rendre un peu plus moelleux. Mais les distances immatérielles à ce stade propagation pourraient juste vouloir utiliser à nouveau cela pour ajuster à quel point l'ombre est dure. Je vais cliquer sur OK. Évidemment cet ours ne jetterait pas une ombre qui ressemble à ça dans la vraie vie. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons taper l'ombre que nous venons de créer et qui est en forme d'ours. On veut y aller et faire quelque chose. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette icône d'ombre portée ici. Je vais sélectionner créer un calque. J' ai un message d'avertissement ici. Je vais juste cliquer sur OK. Ce que cela fait, c'est qu'il extrait l'ombre à son propre calque. On a une couche ici qui est une ombre d'ours. Allons faire quelque chose avec. Eh bien, nous voulons que l'ombre vienne du fond de l'ours. Je vais en fait le descendre et le déformer pour qu'il soit assis sous l'ours. Je vais le faire tourner un peu. Maintenant, à ce stade, ça a l'air raisonnablement correct sauf que ça devrait vraiment être attaché à ce pied. Je vais avec l'ombre sélectionnée pour choisir Modifier, puis Transformer la distorsion. Je peux utiliser les outils de distorsion pour simplement déformer cette ombre, donc j'amène les pieds de l'ombre pour se connecter avec le visage de l'ours. C' est vraiment tout ce que je voulais faire ici. Mais vous pouvez l'utiliser pour modifier un peu votre ombre. Cliquez sur la coche. Maintenant, avec notre ombre en place, vous pouvez voir qu'il fait aussi sombre, près de l'ours que loin de l'ours. Je veux masquer ça pour adoucir le bord. Je vais à ma couche Ombre. C' est celui qui contient juste l'ombre, et je vais cliquer sur l'icône Masque. Je vais ajouter un masque blanc rempli de couche. Allez maintenant à l'outil Dégradé. Le troisième dégradé est toujours un dégradé noir à blanc. Il vous suffit de cliquer sur le dégradé noir à blanc. Cliquons simplement. Mon masque est sélectionné. Vous pouvez voir qu'il y a de petites poignées autour. Je dessine définitivement sur le masque. Je vais juste faire glisser un dégradé sur mon ombre. Maintenant, par chance, j'ai eu mon gradient sélectionné correctement et inversé n'a pas été activé. Si votre gradient va dans le contraire donc disons juste ce qui pourrait arriver. Allons à l'envers. Si votre dégradé finit par ressembler à ceci, où vous avez l'ombre de la mauvaise façon, tout ce que vous voulez faire est d'annuler cela, et cliquez sur l'option Inverser car vous voulez inverser le dégradé. Il va dans l'autre direction et juste en suivant la ligne de l'ombre ici. Juste pour adoucir ça un peu. Vous pouvez continuer à essayer jusqu'à ce que vous obteniez un très bon résultat. Il y a notre ours rempli de paysage. Maintenant, il a une ombre réaliste. Tout ce qu'on a à faire, c'est de le polir. Je voudrais dire un peu plus sur les caractéristiques de l'ours dans cette image donc nous allons aller et faire exactement cela dans la prochaine vidéo. 5. Effet de double exposition partie 4: On peut dire comment on va ici. Je vais ajouter un calque en bas du dernier arc. Je vais maintenir la touche de contrôle ou de commande lorsque je clique ici sur l'icône du nouveau calque, qui ajoute juste un calque à l'arrière. J' ai le blanc comme couleur d'arrière-plan afin que je puisse appuyer sur « Control Backspace ». Ce serait la commande delete sur le Mac juste pour remplir l'arrière-plan avec du blanc. Je pense que je veux apporter un contexte différent dans une minute, mais concentrons-nous sur le visage de l'ours à ce stade. On a sauvé une copie de l'ours. Ici, c'est. ici. Il a déjà été isolé, mais c'est une copie de rechange de notre ours. Je vais prendre cette couche et la mettre en haut tout en haut de la dernière pile et je vais activer sa visibilité. Ce que cela fait, c'est qu'il nous rend notre ours. Nous voulons mélanger ceci dans l'image ci-dessous. Vous devrez maintenant, en fonction de l'image que vous utilisez, expérimenter ces modes de fusion. Si vous possédez un Mac, avant de le faire, allez simplement sélectionner quelque chose comme l'outil de sélection rectangulaire. Ensuite, vous cliquez sur les mélanges de calques ici, en vous assurant bien sûr que vous avez sélectionné ce calque d'ours et sélectionnez le premier de vos modes de fusion. Sur un Mac, vous appuyez sur « Maj plus » ou « Maj moins » pour passer par vos modes de fusion. Sur un PC, vous pouvez simplement appuyer sur la touche fléchée vers le bas. Pendant que vous traversez, vous regardez quelque chose, un mode de fusion qui va vous aider à ramener les détails de l'ours dans cette image. Maintenant, l'éclairage est l'un de ces modes de fusion, donc c'est l'écran pour cette image particulière. Mais je vais en fait ici parce que j'aime l'effet que j'ai avec la lumière des broches. Je pense que la lumière de la broche pourrait fonctionner un peu pour cette image afin que je puisse obtenir des zones plus légères. Mais vous allez juste aller expérimenter et voir où vous pouvez obtenir une partie du détail de l'ours pour apparaître dans l'image, et vous allez vous contenter de ce mode de fusion particulier. Je vais faire la lumière ici. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux tout bloquer. Je ne veux pas que l'image de l'ours apparaisse en ce moment. Je vais voir ces masques. Je m'assure que mon masque est sélectionné. J' ai le noir comme couleur de premier plan. Je vais appuyer sur l'option « Alt Backspace » supprimer sur le Mac pour remplir ce masque avec du noir. Maintenant, j'ai caché l'ours. J' ai cet ours ici, mais je l'ai totalement caché. Je vais aller à côté du pinceau et je veux un pinceau rond doux. Je vais choisir un pinceau avec une dureté nulle, peut-être juste un peu de dureté. Maintenant, la taille que je peux ajuster au fur et à mesure que je vais en utilisant le boîtier de support carré ouvert et fermé. Je vais composer l'opacité de ce pinceau. Je vais avoir un tableau à environ 30 % d'opacité. Je vais m'assurer que le masque est sélectionné et que je vais faire du blanc ma couleur de premier plan. Je vais commencer à peindre sur le masque ici. Comme je peins sur le masque, vous pouvez voir que je ramène les détails de l'ours en dessous. Je veux ramener suffisamment de détails reconnaissables dans le visage de l'ours. Cela va juste améliorer la qualité de l'image entière. Maintenant, à cause du travail que je fais, parce que c'est sur un masque, sur une image originale. Je peux également expérimenter avec différents modes de fusion même à ce stade. Bien sûr, si vous travaillez sur Mac, vous voulez vous éloigner de l'outil de brosse avant de commencer à le faire. Allons vers le bas pour alléger notre écran. Dites alléger notre écran et si vous aimez cet effet, mais il est trop léger, eh bien, vous pouvez simplement composer l'opacité de ce calque pour mélanger ces deux calques ensemble. À ce stade, ce que vous voulez faire est de faire autour de l'ours, en particulier dans la zone faciale et juste l'ajuster pour ramener juste le petit détail dans l'image. Pour terminer l'image de l'ours, vous pouvez apporter un arrière-plan à utiliser. Maintenant, j'ai aussi trouvé une autre image sur unsplash.com. Il y a quelques fonctionnalités artificielles dedans, mais ça va fonctionner assez bien comme arrière-plan. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir un calque en double et encore, je vais envoyer ceci à mon image Grizzly Adams et cliquer, « OK ». Revenir dans mon image, et je vais faire glisser la chose que je veux utiliser comme arrière-plan, vers le bas pour en faire la deuxième couche au bas. Je le veux au-dessus du fond blanc. Maintenant, c'est évidemment beaucoup trop léger, mais aussi la couleur de cette image derrière ne correspond pas à la couleur de l'ours grizzli. Mais on peut faire quelque chose à ce sujet. Tout d'abord, je veux voir où est mon image d'arbre et mon image d'arbre est cette image d'arrière-plan ici. En fait, je vais renommer ça. Je vais le renommer arbres parce qu'il sera plus facile de ramasser cette image dans une minute si je l'ai nommée. Je vais revenir à ce calque d'arrière-plan, cette scène de neige blanche et je vais sélectionner calque et choisir les ajustements d'image, faire correspondre la couleur. C' est un outil très pratique pour quand vous voulez faire correspondre la couleur dans les images. Nous allons affecter la scène de neige et nous allons la recolorer légèrement pour nous donner plus de couleurs qui sont dans l'ours. Nous voulons descendre à la source et nous voulons sélectionner Grizzly Adams comme, une source et pour notre couche, nous voulons aller de l'avant et sélectionner à la couche d'arbres. C' est pourquoi il était important de nommer cette couche pour qu'elle soit facile à trouver. Maintenant, on vient de faire correspondre la couleur et ça a fonctionné, mais il est complètement passé par-dessus bord. Mais c'est bien parce que nous avons tout un tas de curseurs ici et ce que nous allons faire est juste de s'estomper dans cet effet. Ce que nous voulions vraiment faire ici, c'est d'emprunter un peu de vert, des arbres ici pour colorer ceci, ce qui était une image très bleue. La scène de neige, ici est très bleue et nous venons d'y ajouter un peu de couleur subtile qui aide à fondre l'ours dans son arrière-plan. Je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, cette image, elle a encore besoin de travail. Je vais à l'outil de déplacement, je vais juste déplacer ça pour que les rochers et les choses soient un peu plus près sous les pieds de l'ours ici. Je vais aussi aller à l'image de l'ombre et pour cela je vais beaucoup diminuer l'opacité sur l'image de l'ombre. C' est juste se fondre. Je vais revenir à ce contexte et je vais y apporter un ajustement. Je vais appliquer un ajustement des niveaux. Avec cette sélection, je vais choisir Réglages d'image, puis niveaux. Maintenant, la beauté de l'ajustement des niveaux est qu'il vous permet d'éclaircir ou d'assombrir l'image. Si nous voulons alléger l'image, nous pouvons simplement glisser sur ce curseur blanc. Cela va alléger un peu l'image et je pense que cela fait un peu d'éclaircissement ici. Mais nous pouvons également alléger les zones sombres de l'image, et nous le faisons en utilisant les niveaux de sortie. C' est une sélection que vous utilisez très rarement. Mais les niveaux de sortie vous permettent d'alléger les zones sombres de l'image. Vous pouvez voir que ces roches ici s'éclaircissent un peu. Nous retirons une partie de l'attention du paysage et la remettons sur l'ours. Ici, nous avons une option d'éclaircissement ou d'assombrissement dans les tons moyens. Vous pouvez simplement faire glisser ce curseur de ton moyen vers la gauche ou la droite pour simplement améliorer cette image. Maintenant, je suis préoccupé par ces messages, mais je vais m'occuper de ceux-ci dans une minute. Cliquons, « OK ». Je vais appuyer sur « Control Zero » pour revenir à mes poignées de dimensionnement et je pense juste que cette image a besoin d'un peu de redimensionnement. Je vais maintenir la touche Maj pendant que je la redimensionne. Pendant ce temps, j'ai la chance de mettre les poteaux derrière l'ours. Je peux juste apporter cela un peu et cliquer sur la coche et allons contrôler ou commander zéro pour revenir. En fait, cela ne me rapproche pas assez de mon image, donc c'est juste utiliser l'outil de zoom. Maintenant, à ce stade, vous pouvez déterminer si vous voulez même utiliser l'arrière-plan. Vous n'avez pas besoin de l'utiliser, vous préférerez peut-être ne pas le faire. Vous pouvez également modifier l'effet. Je suis un peu malheureux pour le visage de l'ours. Je pense en fait que l'effet de lumière de la broche va être meilleur sur cette image et peut-être avec une valeur d'opacité plus élevée. En fait, c'est assez bon mais pas assez intense. En fait, je vais doubler ça. Je vais prendre ce calque, ajouter à la nouvelle icône de calque pour me donner une double intensité. C' est sans cet effet, et c'est avec cet effet de lumière intense et je pense que cela fonctionne mieux pour l'image. Choisissez l'arrière-plan ou non, comme vous le souhaitez. Vous avez toutes ces images que vous pouvez télécharger, utiliser et suivre. Ou vous pouvez aller choisir vos propres images à utiliser. Si tu es gentil avec toi-même, va trouver quelque chose qui va être très facile à isoler. Sinon, vous allez passer beaucoup de temps à faire vos sélections. Votre projet pour cette classe est de trouver quelque chose, un animal ou un élément reconnaissable à créer comme une silhouette et de le remplir d'une image qui indique l'emplacement de cet animal ou de cet objet. Ou quelque chose qui est pertinent pour elle, puis rapportez quelques détails en utilisant un mode de fusion sur un duplicata de l'image. Publiez votre projet terminé dans la zone du projet de classe. J' espère que vous avez apprécié cette classe et je tiens à remercier la personne qui m'a réellement demandé de créer une classe sur un effet comme celui-ci. Parce que je pense que c'est une merveilleuse idée pour un cours. Pendant que vous travaillez à travers ces vidéos, vous aurez vu une invite à recommander ce cours aux autres, s'il vous plaît, si vous aimez la classe, donnez-lui un pouce vers le haut. Ces recommandations m'aident à mettre mes cours devant un plus grand nombre de personnes qui, comme vous, veulent en savoir plus sur Photoshop. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.