Transcription
1. Présentation générale: Bonjour, je m'appelle Alexey dans cette classe et nous allons vous montrer comment transformer votre vecteur 2D en véritable scène 3D. Quelles données nous pouvons importer à partir d'un vecteur, comment créer des objets 3D purs basés sur votre composition vectorielle. Comment transférer les couleurs, définir l'éclairage, comment rendre les effets post que nous pouvons utiliser. À l'écran, vous voyez la jauge de base, l'illustration vectorielle et le résultat final, si vous le souhaitez. Explorons les techniques.
2. Écrivez à C4D: Avant de commencer en 3D, je vais vous montrer le croquis de base que j'ai réalisé sur papier. Je ne suis pas douée pour illustrer. Donc, juste des formes de base, des sphères, nuages, du téléphone cellulaire, des horloges, des plantes. Et puis je vais le vectoriser et j'
ai créé toutes les formes et les calques séparés. Ensuite, je l'ai réarrangé. Et peut-être que nous pouvons attendre comme celui-ci. Ensuite, allez dans la table. Voici la plante, l'horloge et le canard. Je sélectionne le quai et les larmes et la table. Et peut-être pouvons-nous simplement les sélectionner tous ? Peut-être le déplacer un peu sur le côté. Et j'ai un curseur. Je vais le créer directement dans Cinema 4D. Il y a un gamma très simple, et je sélectionne cet élément de design et je le dépose dans Cinema 4D. Dans Cinema 4D, je peux créer, je peux entrer via des CV plus que le plugin. C'est gratuit pour les utilisateurs de Cinema 4D That's university. Ou dans la version 25, nous avons intégré la prise en charge des fichiers vectoriels. Donc, lorsque je glisser-déposer une entrée Adobe Illustrator, nous avons des préréglages. Mais je garde tout comme par défaut. Et voici mes formes. Je peux extruder. J'ai dit des couches. Et c'est déjà oui, l'espace
3D, la scène 3D. Mais j'aimerais créer un personnel plus professionnel. Et je vais commencer par y ajouter de véritables éléments 3D. Par exemple, comme un peu plus grossier. Comment créer un curseur ? Nous pouvons utiliser un cône, cylindre, l'arranger comme ça. Et nous m'avons laissé l'activer. Nous avons quelque chose comme Cusa, mais je n'aime pas qu'il soit aussi grand. Je crée un objet, mets nos éléments, alors. Coursera. Et je modifie l'échelle sur l'axe z. Juste pour créer plus d'aplatissement. Regardez. Je peux jouer avec Radius. Maintenant, il y a tellement de grosse et énorme queue qui va aux bouchons et ajouter quelques filets pour avoir une forme plus lisse ici. La même chose pour le cône. Nous avons le haut et le bas. Je pense que le fond est ce dont nous avons besoin. Pour quelques détails supplémentaires. Aller à l'objet et vous voyez que nous n'avons pas beaucoup de segments de polygones qui vont dans Rotation Segments et définissent peut-être 32 ou même ce qui est six. Et notre précurseur d'abeilles est le radium. Aller activer notre élément de conception. Va plus grossièrement. Mettez-le comme sur Sketch. Tenir t pour la mise à l'échelle, maintenir R pour la rotation. Et ça devrait être quelque chose ici. Peut-être rétrécir jusqu'à notre document Word. Bien sûr, nous devons le réorganiser correctement et créer quelque chose comme peut-être une coutume de couleur, qui serait comme le noir. Et je pense que nous devons y aller, oui, coutume. Rien de tel que le noir. Ou nous pouvons choisir parmi l'horloge. Par conséquent, notre préparation utilise du radium peut être de 0,5. Et maintenant, nous devrons créer des éléments 3D purs et remplacer nos extrudes à carreaux par des primitives et des formes appropriées.
3. Détails aux formes Extruded: Si vous n'utilisez pas Cinema 4D 25, je me souviens qu'il y a des objets intelligents, et ici nous avons CVI, un objet intelligent. C'est donc la même logique. Donc, si je charge mon fichier IA, vous voyez que nous avons presque le même résultat. Si nous voyons ici, nous obtenons une extrusion. Et si nous pouvions voir sur notre vecteur intégré , l'
entrée aura la même chose. Vous devez donc utiliser notre entrée vectorielle intelligente ou la plus récente Cinema 4D, plus rapide. Maintenant, nous avons deux concerts parents pour concevoir un et j'ai laissé tomber le plugin flow. Il dispose donc notre objet directement sur le sol. Vous pouvez le faire manuellement à la main, mais je préfère utiliser ce plugin très pratique, ion parenté. Et maintenant, nous devons créer des éléments 3D purs à partir de ces objets aplatis. Je duplique en maintenant le contrôle. Conception Je crée un dossier non utilisé. On peut y aller et peut-être dire icône. Par exemple, j'utilise celui-ci. Mûrit, dépose-le là et cache-le. Je garderai donc leurs éléments procéduraux de base. Et celui-là, j'ai touché C, donc converti à cette pile de notre objet. qui est génial, c'est que dans Adobe Illustrator, nous avons créé des couches avec le nom, sorte que nous n'avons aucun problème avec les enchères. Quel groupe est destiné à quoi ? Je garde Clock Control C Control N, Control V. C'est mon flux de travail. J'aime travailler séparément parce que c'est une façon très rapide et intuitive de le faire. Nous ne faisons donc que travailler avec nos éléments. Gérez peut-être vos affaires. Je crée, dessine, ajoute de la profondeur. J'utilise donc ce curseur pour déranger ça. Eléments. Par exemple, je peux le faire en moyenne en x2, nous avons sept et en créer 10. Et j'ai fait un peu de set juste pour avoir cette bordure de R1 Klux. Ensuite, je vais en bouchons et j'ajoute de la douceur. Et puis vous voyez que nous avons immédiatement ce bord biseauté. Peut-être devrait-on l'être, d'accord. Quelques signaux doivent être lisses ici. Et je peux faire la même chose avec ces quatre éléments. Il suffit d'ajouter un peu d'extrusion peut-être 0,5, et d'ajouter quelques segments. Nous avons des bords rugueux. Je vais donc voir de face, je vais sélectionner ces quatre splines. Vous voyez que le déplacement vers est sélectionné. Je peux donc jeter un coup d'œil et vérifier quels objets sont sélectionnés. Passer en mode point, contrôle, clic droit. Et ici, nous avons Java. Je crée donc un petit coin, go and back modem. Maintenant, nous avons ces objets plus élégants et plus lisses. Ensuite, nous pouvons diminuer l'extrusion et l'organiser. En ce qui concerne la sélection. Et déplacez-le directement au-dessus de notre zone bleue. où c'est comme sortir, désactiver ce noir, noir spline. Sélectionnez cette Bohr et tendez, je déplace mon objet directement devant notre cadran de montre. Maintenant, nous avons une flèche et la même logique va. Points. Sélectionnez ce terme en tenant t. Et sur ce triangle, je le rétrécit. Maintenez ensuite la touche Contrôle enfoncée, un clic droit. Et nous avons ces chanfreins. Vous pouvez également le sélectionner ici. La moyenne, ajouter un peu de douceur. Passer en mode modèle. Flèche d'alimentation, diminution de l'extrusion. Peut-être un peu. Nous en avons 2 ici, peut-être 34 flèches et réarrangez-la devant je tends pour bouger avec des décimales. Et maintenant, nous obtenons cette énorme flèche NA créer. Si nous voulons voir la vue latérale et un petit écart ici que nous n'avons pas avec nos marchés temporels. D'accord ? Maintenant, nos horloges sont vraiment 3D. Nous avons non seulement aplati des objets, mais nous les avons réarrangés. Dans l'espace 3D, Control C, Control V. Et je remplace mon horloge par une nouvelle géométrie. Maintenant, nous avons cette obscurité. Bien sûr, j'ai sauvé cette chose. Je ferme tous nos autres objets ouverts, vais au quai Control C, Control N, Control V. Et maintenant nous avons ces lignes. Je les sélectionne. Déplacez-le pour vous assurer que tout est sélectionné. volumineux. Déplacez-le vers le haut. Ajout de capuchons. Un peu énervé, peut-être deux, et déplacez-le devant notre document. Je pense que 20 ne devraient pas être trop de la première. Et nous sommes réglés sur moins 1 pour ajouter une subdivision en majuscules. Oh, pas ici. casquettes. Vous avez des éléments plus lisses ici. Maintenant, nous voyons que nous avons quelques problèmes parce qu'ils se réarrangent avec différentes contrariées vont dans la vue latérale. Et je peux l'
arranger manuellement avec l'or sur notre document. 12. Ce que nous obtenons ici, en
tenant un de plus prêt à partir et ces 21 avec des compensations différentes tendant, arrangeront, puis l'arrangeront. Et le dernier s'est arrangé. Maintenant, nous avons V. J'aimerais passer en mode point, contrôler a en sélectionnant la spline, spline V ou V. Contrôle a. Nous avons ce chanfrein et j'aimerais lisser les bords. Aller au modèle, sélectionner des majuscules, ajouter, extruder, peut-être ajouter des segments. Et placez notre V devant la forme de notre document. C'est assez proche. Peut-être comme celui-là. Ensuite, sélectionnez peut-être la forme. C'est une forme de canard et il suffit d'ajouter quelques casquettes à un segment humain. OK, c'est fait. Contrôlez X, Control V pour fermer ce document et Control-V, remplacez notre chien. Nous pouvons donc faire quelques marqueurs horloge 3D, chien 3D. Et maintenant, nous pouvons le masquer en maintenant la touche Alt enfoncée et cliquer avec le bouton gauche. Nous avons un curseur 3D. Et maintenant, nous avons quelques formes que nous devons remplacer par 3D
pure et ne pas jouer uniquement avec les paramètres d'extrusion.
4. Objets 3d: Nous devons maintenant créer de véritables éléments 3D. Et je peux commencer par le bas de notre groupe, Cloud One. Et des nuages. Comment pouvons-nous créer. Bien sûr, nous pouvons utiliser uniquement cette extrusion, mais nous pouvons contrôler C, Control M et ravin. Aller à la vue de face et créer des sphères qui correspondent à notre forme. 64. Va ici. Je pense que la correspondance est parfaite, oui, comme ça. Va ici. Et oui, nous avons ces trois formes parfaitement assorties. Maintenant, nous pouvons jouer, par exemple, avec l'échelle, ou nous pouvons le garder comme ça. Je crée un générateur de volumes et un autre élément. C'est le bloc de coupe qui sera en bas. Et cent douze cent cinq cents et l'arrangent. Mais un défaut et une quantité énorme dans un générateur de volumes, nous pouvons déposer toutes nos sphères et nos cubes dans Volume Builder. Et nous avons dit de soustraire. Maintenant, voici notre forme. Ensuite, nous devons créer une mesure de volume et y placer notre générateur de volumes. Nous pouvons cacher notre Cloud. Oui, nous avons notre forme. Nous allons construire et ajouter au fur et à mesure qu'ils ont été lisses. C'est plutôt bien. Et je ne veux pas avoir cette énorme extrude et z. Donc je vais, notre mesure, aller à l'échelle et à pointer vers z ou peut-être le point 35. Donc oui, c'est plutôt biologique. Et B pour vérifier leur bordure web, j'irai diminuer la taille du voxel, peut-être cinq allant à SDF en douceur et pourrait passer à un autre algorithme. J'ai juste besoin d'un bord très lisse. Aller à Gaussien et extruder la relation vers le tour. Oui, un nuage, Israélien va le mettre ici. Désactivation, extrusion, désactivation du contrôle C, contrôle W, du contrôle V. Ainsi, un nuage est prêt. Nous pouvons donc supprimer celui-ci. La même logique est pour le deuxième Cloud Control C, Control N Control V. Maintenant, je vais spline. Nous sommes contrariés et après avoir créé une nouvelle forme, nous pouvons créer une nouvelle valeur Null. Placez notre Cloud là, supprimez ce nuage, nuage Small, allez à la spline. Et nous pouvons l'arranger à 0 parce que nous n'avons pas besoin de cette contrariété. Les mêmes étapes. Sphère 64, mentionnée à notre grande. Comme ça. Comme ça. Et comme ça, je maintiens
Contrôle et je déplace simplement des éléments ou vous pouvez utiliser le flux de travail Control-C, Control-V. Maintenant, nous avons un cutter mille, cent mille, trop et 400 en bois au fond. Créez un générateur de volumes. mesure du volume s'appuierait sur la mesure. Disposez tous les éléments. Q devrait donc être une soustraction, ajoutant comme ils ont une itération lisse et deux ici et diminuer la taille du voxel à cinq, nous allons dans le volume, la mesure, point 35 dans l'échelle, ou nous pouvons créer un objet même étroit. Point 2005, vers Cloud, petit, désactivation, désactivation. Et nous avons cette nouvelle forme. De plus, nous pouvons jouer avec les couleurs copier, coller, Control X, Control W
et contrôler V. Maintenant, nous avons ce nouveau Cloud, donc nous n'avons pas besoin du précédent. Et Cloud a un bec avec son nom, Cloud VK. Et la même astuce avec la couleur. Copie, Azure, client ou automatique. Et maintenant, nous avons notre magnifique. On peut le déposer ici. Et ils sont prêts. Phone Control C, Control N, Control V. Et c'est joli, c'est assez simple et je pense que c'est presque prêt pour notre travail. Mais j'aimerais créer un look plus lisse et organique. Donc on se heurte, on vérifie la vue latérale, on aplatit les sondages. Nous allons donc sélectionner notre écran, en ajoutant des majuscules. Et bien sûr, quelques batailles. Peut-être un. Nous avons façonné la profondeur et nous avons ces splines. Notre étui peut le désactiver. Et nous avons ce gros appareil photo, appareil photo. Nous allons maintenant passer à l'écran de notre spline. Permettez-moi de ne garder que l'écran ici, pour créer une coupure par notre caméra. Nous allons déposer notre spline à l'extérieur de ces caméras. Donc, lorsque la caméra Splain duplique. Et maintenant, je sélectionne cet écran spline, en
tendant à l'instrument appelé masque spline. Nous l'avons défini. Et dans le nouveau cinéma, si vous oubliez, où peut-il être ? Alors peut-être ici, comme ça. Mais vous vous souvenez du nom de l'outil que vous pouvez utiliser, Shift, voir et simplement taper, spline, masque. C'est. Créer quelque chose à l'extérieur n'a pas d'importance pour nous. Nous avons un écran de caméra et une soustraction B, et nous avons notre caméra de base et l'écran principal de Braun. Une autre façon très appropriée de le faire pour vérifier si vous avez des problèmes. Donc, dans le masque spline, nous avons quelques problèmes si nos splines sont en dehors des autres, nous pouvons avoir des problèmes si nos splines sont en dehors des autres afin qu'elles ne soient pas alignées. Maintenant, ça fonctionne très bien. Et ça m'étonne vraiment. Laissez-moi m'allonger. Et vous voyez que nous avons des problèmes. Pourquoi cela fonctionne-t-il correctement, parce qu'il est presque proche. Mais nous utilisons et organisons parfaitement notre géométrie. Extrudez la découpe parfaite. Nous avons cette petite forme à l'intérieur, allez dans la vue de face. Nous avons donc notre appareil photo ici. Vous pouvez créer quelques majuscules, peut-être un. Et notre appareil photo est parfaitement à l'intérieur de notre découpe. Bien que nous ayons
un cas, nous ajoutons un biseautage, peut-être trois bords énormes. Diminution de l'ensemble. Et mettez-le à côté de l'écran. Contrôlez X, provoquant cette scène, Control V, mettez ici. Donc, en comparaison, rachetez l'os et notre précédent. Vous verrez que nous avons quelques détails supplémentaires, bords pour
un éclairage spéculaire, perturbations adéquates, des perturbations de notre écran et une découpe normale de notre appareil photo avec des détails supplémentaires. Nous pouvons donc supprimer cet os. Maintenant. Nous devons créer trois objets. Permettez-moi de masquer notre design. Et ce seront vraiment des objets 3D que nous aborderons dans le prochain chapitre.
5. Derniers objets 3D: Je suggère de commencer par la table car Aedes, la base de notre forme, et je peux aller chez notre responsable ESG. Et Luke pour une table. Nous avons quelques tables et nous trouverons peut-être quelque chose dont nous avons besoin. Table basse. Non, nous n'avons pas de géométrie appropriée. Laissez-moi vérifier. Mélange. Mélange. Et nous obtenons, je pense que celui-ci est un bouquet pour remplacer notre élément vert. Mettez à l'échelle, arrangez-le. Presque la même chose. Nous pouvons aller dans ces pots et peut-être désactiver notre texturation comme celle-ci, comme ça, en allant ici. Et les feuilles. C'est plutôt bien. Maintenant, nous allons y aller, c'est notre usine 3D. Nous irons ici, je suis Dylan, cette plante. Et nous devons travailler avec notre table. façon dont nous pouvons créer une table est très simple. Nous créons notre nouveau cube. table. Cube. Disposez-le. Diminuer l'échelle. C'est Mesh. Notre extrusion. Regardez et positionnez. Nous allons jouer avec volumineux. Presque parfait. Et maintenant, je continue à tenir LGM pour la déplacer à la nulle et la mettre au début de notre péché. Ensuite, créez 21 cylindres comme jambes tendues et passez dans le cloner et diminuez en bêta. Maintenant, nous pouvons jouer avec nos marqueurs, en faisant tomber le sol. Vous voyez que c'est trop. Nous pouvons diminuer. Peut-être que le rayon cinq et la hauteur 180, lâché de la loi, sont tombés au sol. Notre cloner, encore plus bas. Nous devons le fixer peut-être un à soixante-dix,
soixante-dix, un , quatre-vingt cents. Et nous avons nos pieds pour notre table. Je vais changer de nom. Table, allez dans Q, allez activer le champ, diminuer le rayon à un. Et maintenant, nous avons la forme de notre table avec des pieds de cloner. Maintenant, nous allons dans le tableau, allons dans le noyau de spline, base, copie couleur, réglé sur Collage de couleur Transformation automatique d'objet. Maintenant, nous avons déjà prévu sur notre table. Nous pouvons masquer notre table ou même les supprimer. Et trois sphères. Créez de la peur. Disposez-le. Ajout de segments, 64. Encore une petite sphère et une grande sphère. Sons et négatifs. Maintenant, nous sélectionnons tous ces trois cinquièmes 0, occasionnellement, déplacez-le et non copiez le contrôle C, contrôle V entendrait. Disposez-le. Maintenant, je sélectionne que tous vont laisser tomber le sol pour qu'ils soient parfaitement alignés. Maintenant, nous allons les monter, monter et dedans, jusqu'au niveau de notre table. Et nous disposons nos objets ici, 0, 3, la plante et les sphères parce que nous déplaçons notre table dans une position différente une fois ici vers l'avant et vers l'arrière. Avant. Nous avons donc besoin de place ici pour notre document. Comme ça. N'oubliez pas que nous avons des sphères de couleurs différentes et que nous allons associer nos objets 3D avec la même couleur, la même gamme. Tim, spline, contrôle, C. Sélections ici, coller automatiquement. Et maintenant, nous avons trois sphères. Les sphères 3D, table ou K. Nous pouvons les supprimer, afficher tous nos éléments. Et maintenant, ils sont correctement arrangés. Et nous devons construire notre composition et la préparer à l'éclairage et à l'ombrage.
6. Créer une composition: Et laissez-moi supprimer ces objets vides. Nous pouvons mettre nos éléments à partir de ce dossier, décocher plus grossièrement, et maintenant nous devons construire notre composition pour le rendu. Je suggère de commencer par cacher tous les éléments, en les tenant. Et nous avons une table. Et j'ai mis le mélange là. Ce serait bien sûr notre élément principal et j'aime bien qu'il soit placé directement au centre de la scène. C'est génial car lorsque nous créons un nouvel objet, ils seront directement proches de nos objets. Maintenant, je peux afficher le fichier doc. Vous voyez que ça l'a vraiment bouleversé depuis notre centre. ai donc déplacé vers le centre. Je crée un nouveau, un nouveau, le
renomme 3D doc. Je l'ai fait ici en sélectionnant modal. Et nous avons ce chien 3D qui l'a fait sans enfants. Et maintenant, nos éléments ont un point d'ancrage directement au centre de notre péché. De plus, j'aimerais déplacer notre point d'ancrage directement au centre de notre document, pour activer les x, aller dans la vue de face et l'organiser. Je pense que certains sont là. Désactivation. Disposez nos sphères bien qu'elles ne croisent pas notre fichier Docx. Vraiment bien. Déplacez celui-ci devant. Bon, nous avons un complot ici. Je pense que nous avons des shaders. Et encore une chose. Si nous voulons supprimer tous les shaders, j'en mets un dans le dossier supérieur, le groupe d'onglets, cliquez avec le bouton droit de la souris, sélectionnez une taxe enfant identique de même type. Nous avons plusieurs valeurs de balises sélectionnées pour les éléments et j'appuie sur Supprimer. Maintenant, aucun matériau avec ces éléments à la table n'est prêt. Je vais à l'horloge 3D. Allez dans la vue de face. Ça devrait être comme ici. Donc, modifiez la composition avec de petits ajustements. Mettez-le devant notre document. Maintenant, ce que nous avons ici, le téléphone 3D, mettre sous nos objets, aller aux x et l'arranger plus près du centre d'extrusion ? Oui. os. Bien. Un petit nuage devant notre téléphone portable. Mais au fond de notre table. os pourrait être disposé et le nuage B à l'arrière. Nous avons donc maintenant notre composition en 3D. Laissez-moi afficher notre IA de conception définie sur un. Et vous voyez que, bien sûr, nous avons pris des dispositions et avons déplacé nos objets pour décider. Mais dans l'ensemble, c'est presque la même composition que celle que nous avons faite. Et maintenant, il va falloir créer un peu d'ombrage. Avant de créer une géométrie de coquille 3D de groupe. Mettez tous nos éléments là. Et je dois créer un énorme avion en le pliant à l'arrière. 90 degrés, rotation de 90 degrés, 90 degrés. Et jetez-le dans l'avion. Va à l'arrière. L'ajout de segments non en largeur, en bouton, hauteur, a cette chose de pliage lisse. Disposez-le. Étendez notre bande pour obtenir une formation très lisse de notre forme. Et bien sûr, nous devons créer une caméra allant de
la vue de l'appareil photo à l'objectif portrait, passant à 0, 0, 0, 0, et encadrer notre prise de vue. Comment le faire en allant dans Composition, en utilisant des grilles et en le cadrant comme nous le voulons. Je peux maintenant déplacer notre Cloud sur le côté. Mais assurez-vous de sélectionner Cloud, un
nouvel objet et non un objet volume. Pour déplacer tout le groupe. On va à gauche. Nous avons le curseur qui va mal. Disposez-le. Ici. Nous avons notre plante 3D, thé
audacieux, peut être rétrécir. C'est. Déplacez la caméra comme ça. Peut-être déménager notre chien sur le site. Ou nous pouvons étendre notre sphère et aller dans la vue de face et vers le haut sans franchir notre table. Nous avons ces lignes de tableau presque invisibles car elles sont de la même couleur que notre point de vue, mais je pense qu'elles devraient bien fonctionner. Donc, en accord avec notre composition comme celle-ci, peut-être ici, chien
3D ne serait pas disposé au milieu, un peu à gauche, fermé, petit, comme un peu plus grand. Juste pour ne pas créer ces lignes. Intersection, plante déplacée sur le côté, rend un peu plus petite, pour
ne pas avoir la même taille de la sphère. Et je pense que notre compétition est prête. Et maintenant, nous pouvons commencer à construire notre éclairage et nos matériaux.
7. Éclairage et matériaux: Nous devons maintenant construire notre éclairage. Et pour cette tâche, j'utilise Redshift. Vous pouvez utiliser l'octane ou tout autre moteur de rendu car la logique est presque la même. Je suis prêt à décider. Enfant. Play utilise également uniquement les paramètres par défaut de redshift, production, moyenne, élimination globale. Tous les paramètres sont donc déjà définis. Si vous utilisez l'octane, vous pouvez utiliser le traçage du chemin pour suivre cela afin de créer une relation. Et j'ai pleuré la valeur d'élimination et je l'ai mis au sommet. Mission. Maintenant, je vais cacher une ligne juste pour ne pas être affectée par cet éclairage et cet ombrage. Merci. J'augmente notre éclairage en échelle, diminue l'intensité, peut-être 25, juste très lisse. En allant à la vue de face, vous le déplacez et le haut même si c'est comme une boîte à lumière. Et déplacez-le glisser devant juste pour que ces ombrages partent de là. D'un côté. Je crée également un lien de plus. Ce ne serait pas top, ça reviendrait. Et j'ai placé le calque direct l'arrière de notre composition pour que nous n'allumions que le fond. Vous voyez ça comme ça. Peut-être diminuer la force, cinq ou peut-être 10. Nous allons conserver ces paramètres pour le moment. Et demain, des lumières énormes pour créer un ombrage doux. À gauche. Ce serait notre lumière gauche. Vous voyez que nous recevons immédiatement des spéculateurs et ce look brillant. Passez en degrés d'intensité jusqu'à dix, peut-être à 15. Placez-le vers le haut, peut-être un peu plus près. Mais lorsque nous nous rapprochons, nous voyons cette ligne d'ombrage. Et déplacez-le vers la gauche, augmentez l'intensité, peut-être 30. Beau contrôle C contrôle V, rotation. Cela devrait être notre lumière vive. Déplacez-le sur le côté. Et une autre chose que je tiens à vous dire que ces lumières doivent avoir une intensité
différente pour ne pas garder le même éclairage du site restera. Quand l'étain, à droite, peut-être cinq, et déplacez-le à l'arrière. Nous gardons donc tous nos éléments ici non disparus avec cette exposition supplémentaire. Donc, en gros, tout est prêt. Va dans les matériaux. Nous avons ici quelques matériaux, éditer, supprimer des matériaux inutilisés. Et maintenant, nous devrons créer nos matériaux Redshift pour ces éléments. Commençons par le régime de base en arrière-plan et déposons-le dans l'avion. Double-cliquez sur ADJ matériau, le graphique. J'utilise une ancienne version. Ajout d'une référence, d'un moteur de rendu, de Redshift. Utilisez les matériaux des nœuds pour les préréglages non cochés. Parce que celle-ci est plus compacte et qu'il m'est plus facile travailler avec elle car elle ne contient pas ces balles de shader. Nous avons l'aspect final de notre matière, de notre shader. Donc un pic, quelque chose comme l'étendue bleutée, la rugosité et peut-être jouer avec la couleur. Maintenant, nous sommes très saturés. J'aimerais avoir, ou peut-être profond, un contraste ici. Ou nous pouvons aller dans un autre sens. Nous créons une coloration de fond très subtile et diminuons la force de réflexion. Parce que maintenant, nous avons beaucoup d'étincelles. Et je ne veux pas les avoir. Donc, si je mets la valeur à 0, nous voyons que beaucoup de lumières affectent l'éclairage spéculaire. À notre arrière-plan. Bien sûr, nous pouvons aller à Project et y mettre notre avion et exclure. C'est peut-être à cause d'un éclairage spéculaire. Mais j'aimerais garder un matériau très simple comme celui-ci. Et nous pouvons voir comment nous pouvons le gérer. Mais peut-être pourrons-nous exclure tout le sol de gauche et de droite. Mais nous pouvons garder le meilleur effet de lumière sur notre fond et bien sûr sur notre sac. Permettez-moi de vérifier si nous sélectionnons notre phare supérieur et que nous excluons notre avion. Nous avons un éclairage très sombre. Donc, celui-ci devrait aller bien. J'aimerais rester saturé. Et peut-être pourrons-nous trouver des couleurs. Vous pouvez créer plus de gamma. Mais je le garde avec un froid. Bouquet. La composition est prête, l'arrière-plan est prêt. Et
maintenant, nous pouvons vérifier une autre chose. Nous pouvons créer un matériau qui prendra les couleurs de notre géométrie. Alors pourquoi ajouter notre géo, nous avons perdu toute notre couleur et en obtenant ces beaux reflets, nous pouvons ajouter de la rugosité et ça commence à paraître très tonique et lisse. Nous pouvons utiliser des données utilisateur couleur. Et ici, nous pouvons avoir et trouver la couleur de l'objet. Connectez notre note à la couleur diffuse. Et maintenant, nous obtenons nos couleurs que nous obtenons d'Adobe Illustrator. Et maintenant, nous pouvons utiliser les données pour obtenir une vue d'ensemble de nos formes. Va dans le matériel. Nous pouvons jouer avec la force de notre travail, réflexion et obtenir immédiatement un nouveau look. Alors vérifiez si je désactive tous les matériaux et que nous
activons, nous avons ce beau reflet. Je peux aller plus loin dans notre composition. Je n'aime pas le noir pur. Couleurs de notre curseur. Et la lettre V va dans notre dossier avec Guillaume. En allant à Basic, entrez dans la couleur et Up it et rendez-le plus lumineux. Vous voyez, nous avons immédiatement la réponse de notre vue de rendu comme celle-ci. En sélectionnant V. Peut-être ajoutez-y un peu de coloration. C'est bon. Nous avons maintenant quelques problèmes avec notre sphère. C'est comme ne pas pousser ou contacter notre table. Je sais que nous l'avons fait directement, mais j'aimerais le déplacer un peu en dessous de oui, d'intérêts. Donc, notre composition est en train de lire. J'aimerais prendre nos formes d'horloge. Permettez-moi de les sélectionner tous. Ils l'ont fait, j'ai dit de l'épicentre R1. Je vais donc cliquer sur Sélectionner le centre de l'axe, allant à la vue de face. Déplacez-le presque au centre, allant vers la vue de dessus et faites correspondre l'axe Z au centre de notre forme. Et maintenant, après cette manipulation, nous pouvons jouer avec l'échelle et peut-être le réorganiser ici. Maintenant, nous pouvons sélectionner nos nuages, faire tomber le sol, assurer qu'il contacte notre sol. Oui. Et jouer avec l'angle, peut-être le haut, peut-être le bouton. Je pense que celle-ci semble plus intéressante car maintenant nous voyons la profondeur de la table R1 tenant le canard. Echelle. Il, déplacez-le sur le côté secouant pour qu'il ne se croise pas avec nos sphères. Choisir notre téléphone portable, étendu, laissé tomber le sol, sera comme ça. Déplacez-le sur le côté. Il suffit de ne pas avoir ce trou ici. Nous avons parfaitement centré notre composition. Nous pouvons essayer de le déplacer sur le côté. Ça a l'air intéressant. Ça a l'air très intéressant. Je pense. Vous pouvez y retourner, mais peut-être un peu pour décider. Comme maintenant, conservons la composition originale comme dans notre fichier de projet Adobe Illustrator. Ce que nous pouvons faire de plus, nous pouvons créer un autre matériau. Par exemple, il serait argenté et l'appliquerait à notre table. Aime apporter une sélection de matériaux plus réaliste, évoluer au rythme. Peut-être une rugosité. Ça peut très bien paraître, mais laissez-moi vérifier. Veuillez coller les jambes. C'est Geo augmente la rugosité et joue avec la couleur pour trouver L1, pas bon. Le gris ressemble à peu près comme je l'aime. Ensuite, nous allons dans notre table Main Table Queue et peut-être la rendre plus lumineuse. Peut-être y ajouter de la couleur uniforme. Parce qu'il peut ajouter cette touche vibrante et accrocheuse. Peut-être un peu. Je pense au bleu et un peu plus sombre. Oui. Déplaçant le curseur sur le site, arrangez-en un de plus pour avoir la
même distance et l'extrémité gauche à l'avant et ils sont à gauche et à droite de nos nuages,
déplacons-le à peu près petit et à peu près. Je pense que nous pouvons modifier d'autres choses dans le prochain chapitre.
8. Résultat final: deux dernières semaines, ce que nous pouvons tirer de notre rendu, c'est passer à la caméra Redshift. Et nous pouvons essayer d'ajouter un effet de floraison. Je peux écraser Naval. Et si je le mets à très faible valeur, nous voyons immédiatement que cette belle lueur d'octane aura le même bleu. Et maintenant, je peux ajouter quelques éléments à briller. De plus, nous pouvons aller à l'objet et à la distance par rapport à notre document Word. Et j'ai essayé d'aller plus volumineux, permettre la mise au point de distance et dit qu'ils se réfugient, valorisent la beauté de 15. Et maintenant, nous avons un peu de flou. Si vous le souhaitez, vous pouvez l'ajouter. Un énorme. Ou peut-être très subtil ou vous pouvez le désactiver. Nous n'avons pas fixé notre matériel à notre usine. Nous allons donc planter. Nous avons des objets ici, en sélectionnant des pods, en allant au matériel, en passant à la personnalisation. Et une chose triste comme peut-être foncée, orange, brune ou brillante. Ensuite, nous avons la personnalisation de base des plantes. Et quelque chose de vert mais pas si vif. Effet très subtil. Et peut-être pourrons-nous aller dans notre pot et choisir la couleur de la R1
déjà vue pour correspondre à notre Gamma et ne pas en sortir. Peut-être bleu foncé. Je peux cacher de la terre, du pot
en plastique, ou nous avons deux parties ici. Je peux donc comparer le plastique, mais c'est de la pâte magique. Et nous n'avons pas cet avantage. Je vais à l'avant. Ce pot en plastique. Nous avons un objet différent ici. Nous pouvons le cacher. Aller au sol et se mettre à quelque chose de sombre. En revenant à la vue de notre caméra, je n'aime pas cette zone blanche. Je vais donc au téléphone R1 à notre écran de contrôle C, contrôle V, de désactivation, de rendu. Et j'aimerais créer quelque chose comme l'édition de documents 500k. Peut-être comme ça. Un ici. Diminuer le cerf-volant. Attendez encore une hauteur, peut-être plus étroite, comme celle-ci. Et celui-ci aura quatre formes. Nous pouvons les sélectionner. Je vais juste tenir dehors et je vais extruder,
en plus, nous avons ces options hiérarchiques. Trop d'extrusion 10, bien sûr, ajoutez quelque chose comme des bouchons, des segments. Et comme nous avons ce rectangle, nous pouvons arrondir et lisser les coins. Jouer avec le rayon. Un. Jouer avec la couleur de base. Le client, par exemple, gris clair. Ce serait des mélanges extrudés Control X, Control W, contrôle V. Placez-le sur notre téléphone et arrangez nos voies directement à l'écran. Vous voyez qu'il couvre notre Cloud. Mesuré. Mais comme c'est à l'arrière de notre géométrie, nous n'avons pas vu d'intersection. Et maintenant, notre écran n'est pas si vide. Nous pouvons jouer avec l'échelle qui, en sélectionnant ces deux lignes, aurait besoin en bas. Comme ça. Peut-être diminuer leur extrusion. 25, c'est très, peut-être même 21. Réduisez-le à l'écran. Et il a dit, très, très subtile différence par rapport à la forme de notre base. Je peux peut-être casser celui-là. Ces couleurs bleu clair, presque blanches. Permettez-moi de parler de notre affaire à notre appel et de ne pas avoir une affaire sombre. Vous voyez ce contour un peu plus lumineux, qui va boucher et sélectionner tous ces éléments noirs. Juste un peu plus haut. Notre flèche pourrait être plus ou non. Ces côtés, mais une flèche. Peut-être plus vibrante. Spline en arrière, va créer un peu plus près du gris. Ces avions de force augmentent la couleur, peut-être au blanc, ou nous pouvons jouer avec nos couleurs de la scène. Il peut être bleu, peut-être bleu foncé, ou peut-être le même gamma rougeâtre. Je vais le garder. Super. Il s'agit du flux de travail. Bien sûr, vous pouvez le rendre en allant à la sortie Redshift, en acheminant votre format. Nous n'avons pas besoin d'image multi-passes et appuyez simplement sur Rendu. Avec paramètres de base. Ils produiront un résultat assez propre. Et si vous avez une carte RTX, vous pouvez vérifier l'adressage matériel. Et parfois, cela produisait une très bonne accélération. Nous avons quelques avertissements, mais nous préparons notre image. Nous voyons les couleurs exploser, mais nous avons ensuite la conversion des couleurs, la gestion des colonnes et notre composition est prête. Et permettez-moi de charger nos images de base pour obtenir deux résumés, ce que B était au début et quel est notre résultat final. Nous avons fait un croquis grossier. Ensuite, nous créons une forme vectorisée pour notre composition. Ensuite, nous le transférons vers les modèles 3D en remplaçant les formes par de vrais éléments 3D. Certains utilisaient des données vectorielles. C'est le résultat. Celui-là ou celui-ci. Et le panneau vous fait face comme le résultat de ce cours dans ce flux de travail vous permettra d'
apporter de nouvelles méthodes et techniques dans votre flux de travail et vous aidera à améliorer vos compétences. Merci de votre attention et passez une bonne journée.
Alexey Brin, Motion designer
