Chintz florale dans Photoshop : Créez trois styles de motifs uniques

1. Introduction et ce que vous allez apprendre: Bienvenue dans le cours Skillshare où nous allons donner vie à des éléments floraux dessinés à la main en les transformant en un magnifique ensemble cohérent de motifs inspirés de Photoshop Bonjour, je m'appelle Vinita, illustratrice et designer basée à Singapour Dans ce cours, nous explorerons trois styles de motifs distincts, un chits de queue, un style de bouquet et un modèle d'étoiles, chacun offrant une façon unique d' organiser et de mettre en valeur vos motifs floraux organiser et de mettre en valeur vos Vous allez commencer par apprendre à affiner et à organiser les éléments illustrés à la main, en veillant à ce qu'ils s' intègrent parfaitement dans un schéma répétitif. Nous passerons ensuite à Photoshop pour créer ces trois styles de motifs, concentrant sur la composition, l'espacement et le flux pour donner au design un aspect soigné et professionnel À la fin de ce cours, vous aurez non seulement trois modèles individuels, mais aussi une mini-collection qui fonctionne parfaitement ensemble. Alors, on se voit en classe. 2. Projet de classe: Pour votre projet de classe, vous pouvez créer vos propres modèles inspirés des hits en utilisant les techniques présentées dans ce cours. Vous pouvez choisir n'importe quelle fleur et disposition de votre choix. Il peut s'agir d'un ruban, d'un bouquet, rayure ou des trois pour créer une collection de motifs cohérente Commencez par dessiner votre motif floral, peaufinez-le pour obtenir une composition équilibrée et donnez-lui vie dans Photoshop à l'aide de techniques de répétition fluides Essayez différentes palettes de couleurs et tailles de motifs pour voir ce qui convient le mieux à votre design. Une fois que votre croquis, votre motif ou même le patron sont terminés, partagez votre travail dans la section projet de ce cours. J'adorerais voir votre point de vue unique sur ce style floral classique. 3. Éléments d'esquisse, d'illustration et d'affinage: Voyons quelques conseils de dessin pour ces motifs. Avant de commencer à dessiner, planifiez vos éléments principaux, secondaires et de remplissage pour créer de la variété et de l' Au lieu de dessiner une composition complète, illustrez les différents éléments séparément. Cela permet de les organiser plus facilement dans Photoshop. Un dessin plus grand permet d'obtenir plus de détails et de flexibilité lors du redimensionnement ultérieur Gardez vos traits de crayon plus légers et plus amples, afin qu'ils soient faciles à effacer ou à affiner. Esquissez plus d'éléments que vous ne pensez en avoir besoin. Il est toujours préférable d'avoir des éléments supplémentaires plutôt que d'en manquer lors de l'organisation du motif. Voici donc à quoi ressemble l'esquisse pour mes éléments. Passons maintenant à quelques conseils d'illustration. Prévoyez une palette de couleurs limitée pour garantir une apparence cohérente tout au long du design L'utilisation d'un trop grand nombre de couleurs peut rendre votre motif impressionnant, tandis qu'une palette bien organisée permet de relier parfaitement tous les éléments La cohérence du style d' illustration implique de maintenir une qualité de ligne, des techniques d' ombrage et un niveau de détail uniformes techniques d' ombrage et un niveau sur tous les motifs Le maintien d'un contour net peut garantir un processus d'édition efficace dans Photoshop. Facilite le retrait précis de l'arrière-plan, évitant les bords rugueux autour de vos motifs. Cela permettra également de gagner du temps lors du post-traitement et d'obtenir une impression fluide de haute qualité. Voici donc à quoi ressemble mon illustration finale pour ces motifs. Une fois le processus d'illustration terminé, l'étape suivante consiste à numériser. L'un des aspects les plus importants de la numérisation est la résolution. Plus la résolution est élevée, meilleure est la qualité. Pour garantir la netteté des détails, un minimum de 300 DPI est recommandé. Pour encore plus de clarté et de flexibilité, je préfère numériser à 600 DPI, ce qui permet de conserver les détails les plus fins et de faciliter les réglages dans Photoshop. Je vais l'enregistrer et le scanner au format JPEC. L'étape suivante consiste à supprimer l'arrière-plan de ces éléments, ce qui peut être fait de plusieurs manières en fonction du support utilisé pour créer ces illustrations. Pour ce projet, j'utilise Procreate car je suis très à l' aise avec cette application Mais cela peut également être fait dans Photoshop à l'aide d'un outil de sélection ou d'un masque de couche ou à l'aide d'un effacement manuel pour séparer l'élément de l'arrière-plan Je commence par importer la copie numérisée dans Procreate, change la couleur de mon arrière-plan pour une teinte plus foncée, je sélectionne un joli pinceau lisse sous l'outil d'effacement et je commence à effacer soigneusement l'arrière-plan de chaque sélectionne un joli pinceau lisse sous l'outil d'effacement et je commence à effacer soigneusement l'arrière-plan Ce processus peut prendre beaucoup de temps, mais il me donne une idée précise de chaque élément. Une fois que mon arrière-plan a été retiré de ces éléments, l'étape suivante consiste à inspecter soigneusement l'œuvre pour détecter toute zone irrégulière ou toute marque ou tache indésirable. Dans la section Réglages, je vais sélectionner un outil de clonage, sélectionner un bel aérographe souple Cela permet d'affiner les éléments avant de les agencer dans le motif final. Vous pouvez trouver un outil de clonage dans Photoshop Two. Maintenant, à l'aide de mon outil de sélection manuel, je vais sélectionner chaque élément et les couper et les coller de manière à ce qu'ils soient tous sur une couche séparée. H Maintenant, je peux partager ce fichier au format PSD sur mon ordinateur portable Maintenant, avant de passer à l'étape suivante, je voudrais vous montrer à quoi ressemblent mes dossiers. J'ai donc ce dossier nommé floral Chads et dans ce dossier, j'ai deux autres dossiers, l'un pour les motifs et l' autre pour les éléments Ainsi, lorsque j'ouvre mon dossier d' éléments, j'ai enregistré ici toute ma copie numérisée ainsi que le fichier Photoshop dans lequel j'ai tous mes éléments édités. Donc, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai rassemblé tous mes éléments dans un seul gros document. Ici, je vais commencer par modifier légèrement les éléments, comme la luminosité et la saturation. Je souhaite sélectionner toutes les fleurs similaires et les fusionner en une seule couche. Ainsi, lorsque je règle la luminosité et le contraste, tout se fait en même temps. En maintenant ma touche Shift enfoncée, j'ai sélectionné toutes mes fleurs roses et la commande E, qui les réunira toutes sur une seule couche, a fusionné les couches. Ensuite, nous passerons à l'image, sous image, aux réglages, et sous ajustements, nous passerons aux niveaux. Ici, vous pouvez voir qu'il y a trois flèches ici. Je vais donc déplacer la première et la troisième flèche. La troisième flèche contribue à la blancheur. Ainsi, lorsque je le déplace vers l'intérieur, vous pouvez voir les éléments devenir de plus en plus blancs et plus lumineux Maintenant, lorsque vous déplacez la première flèche vers l'intérieur, vous pouvez voir qu'elle augmente le contraste et la luminosité Et une fois que vous êtes satisfait de l'apparence du motif, vous pouvez cliquer sur OK. Ensuite, je veux vous montrer comment ajuster la couleur. Je vais sélectionner cette fleur d'oranger en particulier et avec mon outil lasso, je ne sélectionnerai que la zone fleurie, la zone orange, et je la garderai légèrement à l'écart sur les bords Une fois qu'il est sélectionné, je vais accéder à cette petite icône en bas. En dessous, vous pouvez voir la sélection de plumes. Cela permet de lisser la sélection, les bords. Je vais garder le mien à 50, mais vous pouvez expérimenter en augmentant ou en réduisant le rayon. Ensuite, sous Réglages de l'image, balance des couleurs. Sélectionnez l'équilibre des couleurs. Maintenant, mon objectif est d' augmenter le jaunissement de la fleur Vous pouvez voir les modifications apportées à la fleur lorsque je déplace la flèche vers le jaune. Laissez-moi vous montrer à quoi ça ressemble lorsque j'essaie les autres couleurs. OK, maintenant je reviens à mon jaune et je clique sur OK. Je vais également répéter les mêmes étapes pour cette fleur en particulier. Ensuite, pour ces branches à nouveau, je vais sélectionner les deux couches, commande E pour les fusionner, passer aux réglages et aux niveaux. Je vais légèrement ajuster ces flèches pour créer du contraste et de la profondeur à cet élément. Une fois que j'ai terminé de modifier et d'affiner ces éléments, je dois m'assurer qu'ils se trouvent tous sur une couche séparée. Donc, à l'aide de mon outil Lasso, je vais copier-coller ou couper/coller Ils sont donc tous prêts à partir lorsque nous commençons à créer nos modèles. 4. Mise en page de bande-annonce: Créons donc notre première impression. C'est le schéma des « trailing chits ». Nous allons commencer par créer un nouveau document. Je vais garder la taille de mon document à 5 000 x 5 000 pixels. La taille du document peut varier en fonction de votre projet. La résolution sera de 300 DPI avec le mode couleur RGB et l' arrière-plan en couleur blanche. Notre prochaine étape consiste à obtenir tous les éléments de ce canevas. Je vais donc revenir à mon document sur les éléments. Le dernier groupe que nous avons ici en haut, je vais prendre ce groupe, glisser-déposer sur notre nouveau canevas. Comme vous pouvez le constater, les éléments sortent du canevas. Notre première étape consiste donc à placer tous ces éléments au centre de cette toile. Nous allons le faire à l'aide de l'outil d'alignement. Cliquez sur ces trois points. Ici, assurez-vous que votre canevas est sélectionné. Cela vous aidera à aligner vos éléments horizontalement et verticalement. Je vais commencer à les sélectionner et les placer toutes au centre. Une fois que vous aurez tous vos éléments au centre, je renommerai ce groupe en éléments Et je vais dupliquer ce groupe avec Command che, afin que nous ayons une copie supplémentaire de cet élément sur ce canevas. Je vais masquer notre premier groupe, ouvrir le second. Nous pouvons renommer ce premier groupe en motif ou en impression. Maintenant, avant de commencer à créer notre impression, je vais masquer tous les éléments sauf les deux branches. Nous allons commencer par l'impression en plaçant d'abord les branches. Maintenant, avec juste ces deux éléments sur ma toile, je vais d'abord les arranger. Passons au mode Pattern Preview. Pour cela, nous allons aller dans Afficher et sélectionner Aperçu du modèle ici. Maintenant, notre objectif ici est de créer cette disposition fluide, interconnectée et organique continue. Je vais sélectionner ces deux éléments et les réduire légèrement. La création de ce type de modèle peut nécessiter plusieurs tentatives. Il se peut que vous ayez besoin de plusieurs configurations de test avant d'atteindre l'équilibre parfait J'ai remarqué que travailler avec Pattern Preview dans Photoshop peut être un peu délicat. Mais j'aime aussi la façon dont cet outil permet de visualiser la répétition en temps réel. Une fois que je serai prêt à placer mes branches, nous pourrons commencer à placer les éléments de notre héros. Ce sont les grands flux. Je vais dévoiler une couche de fleurs à la fois. Il est important de les placer de manière biologique équilibrée. Vous devez vous assurer qu'ils sont répartis uniformément sur l'ensemble de la composition Je travaille à disposer ces fleurs le long des branches de manière à ce qu'elles soient naturelles et fluides. Cache la fleur de ma troisième héroïne. Maintenant, vous pouvez voir que pendant que je place cette fleur, j'essaie également de connecter l'autre partie, l'autre extrémité de la branche. Ici, si vous voyez, cette petite branche semble très étrange. Je vais sélectionner la couche de branche, cette couche de branche en particulier. Je vais sélectionner mon outil d'effacement. Je vais agrandir légèrement la taille de la gomme et effacer soigneusement cette toute petite partie de la branche Cela peut également être fait avec l'outil Lasso. Vous pouvez sélectionner la zone dont vous n' avez pas besoin et la commande X. Passons à mon quatrième élément héros, la quatrième fleur. Nous avons donc fini de placer nos éléments de héros ici. Nous avons donc fini de placer nos éléments de héros ici. Passons à nos éléments secondaires. Je vais afficher un élément à la fois et commencer à les placer. Ces petites fleurs et boutons peuvent aider à combler les lacunes et à donner du mouvement au design. Ces éléments devraient créer un équilibre et ajouter un intérêt visuel sans renforcer les fleurs du héros. Ici, sur la tige, je peux le voir légèrement dépasser. Je vais sélectionner mon outil d'effacement et le recadrer légèrement. Maintenant, je vais accélérer le processus en continuant à ajouter d'autres éléments au design. Mon objectif est de les disposer soigneusement de manière à ce qu'ils se fondent parfaitement sans donner impression que le motif est trop encombré. J'ajusterai le placement de chaque élément pour garantir un flux fluide et naturel, créer une composition visuellement agréable facile à utiliser et bien structurée Allez, J, et je vais dupliquer cette petite fleur. Je voudrais le répéter et le placer quelque part ici. Si vous voyez qu'il y a trop de monde et qu'il y a trop de feuilles ici. Donc, avec mon outil lasso, je vais sélectionner l'une de ces feuilles Je vais couper et coller cet élément, Commande X, Commande V. Cela va coller la feuille sur un nouveau calque. Je vais placer cette feuille quelque part ici et placer cette couche sous la couche florale. Je vais maintenant passer à quelques éléments de remplissage. Je vais ajouter ce petit bouquet de fleurs au patron. Je trouve qu'ils ont l'air trop sombres. Donc, sous Réglages d'image et courbes, j'augmenterai légèrement la luminosité et je cliquerai sur OK. De plus, je trouve que cet élément semble trop rigide. Je veux qu'il soit légèrement sinueux. Pour cela, je vais choisir Kamante et vous pouvez voir cette toute petite option de maillage en haut Je vais essayer de changer légèrement la forme à l'aide des petits nœuds qui s'y trouvent. Ensuite, je veux retirer certaines des feuilles supplémentaires de cet élément. Je vais les retirer à l' aide de mon outil de suppression Suivez également les mêmes étapes pour cet élément de remplissage. Il y a cette feuille ici qui se chevauche. Je vais le retirer à l'aide de mon lasso. Je vais couper de la pâte. Je vais ajouter et arranger des éléments de remplissage supplémentaires. Maintenant, avant de passer à l'étape suivante, sauvegardons ce fichier. Je vais aller au dossier, en enregistrer une copie. Je vais l'enregistrer dans le même dossier que celui que nous avons créé pour cette impression en particulier. Le fichier aurait dû être enregistré au début lors de la création d'un nouveau document. Cela garantit que tous vos progrès sont enregistrés en permanence, évitant ainsi toute perte de votre travail. Après avoir soigneusement placé et organisé tous les éléments, je suis satisfait de la disposition générale et j'ai l'impression que les éléments fonctionnent bien ensemble. Il doit y avoir ce flux continu de ces branches et des éléments pour que le design soit naturel et cohérent Essayons quelques options de couleur d'arrière-plan. Accédez au panneau des couches ici sous Réglages. Vous pouvez sélectionner une couleur unie. Cela ouvrira le sélecteur de couleurs. Vous pouvez sélectionner la couleur de votre choix et cliquer sur OK. Maintenant, pour créer une autre option de couleur d' arrière-plan, cliquez sur le calque de remplissage coloré et sur la commande J dupliquer le calque. Double-cliquez sur le petit carré, le carré coloré, et de cette façon, vous pouvez donner plusieurs options de couleur pour vos motifs. Maintenant, pour enregistrer ce modèle dans votre bibliothèque de modèles Photoshop, nous allons passer à Modifier sous Modifier, puis cliquer sur Motif défini. Vous pouvez renommer votre motif ici, et vous pouvez le faire pour chaque base de couleurs Nous en avons donc terminé avec notre schéma de suivi ici. Passons à la suivante. 5. Présentation de bouquet: Commençons par notre deuxième style d'impression. C'est la disposition du bouquet. Nous allons commencer par créer un nouveau document. Je vais garder la taille de mon document à 6 000 x 6 000 pixels avec 300 DPI. Mon mode couleur est RGB, je vais garder mon arrière-plan blanc et cliquer sur Créer. La prochaine étape consiste à mettre tous nos éléments sur cette toile. Je vais revenir à mon document sur les éléments. Je vais prendre le dossier, le glisser-déposer sur ce nouveau document. Avant de passer à l'étape suivante, renommons ce dossier Je vais le renommer en éléments, ou vous pouvez même dire motif Vous pouvez voir que les éléments tombent également hors de la toile. À l'aide de l'outil Aligner, je vais donc sélectionner tous les éléments et les placer tous au centre de ce canevas. Une fois que nous aurons tous nos éléments au centre, je dupliquerai ce groupe. C'est facultatif, mais j'aimerais avoir une copie supplémentaire de tous ces éléments sur le même document. Je vais renommer mon nouveau dossier en tant que modèle, ou vous pouvez même dire imprimer ou dossier de travail Ensuite, je vais ouvrir ce groupe et masquer tous les éléments, et nous allons commencer à travailler avec un élément à la fois. Je vais dévoiler l'un de mes héros, cette grande fleur Notre objectif est de disposer ces fleurs dans un format de grappe, similaire à un vrai bouquet floral. Je vais donc les disposer dans un format où ils sont tous orientés vers l'extérieur. Il y a ce centre que j'essaie de créer. Une fois que j'aurai fini d'arranger ces éléments, je supprimerai toutes les parties qui se chevauchent et qui ne semblent pas naturelles Par exemple, il y a cette feuille supplémentaire que je voudrais retirer. Je vais sélectionner cette fleur, sélectionner mon outil lasso, sélectionner la feuille dont je n'ai pas besoin, puis Commander X, ou vous pouvez dire Supprimer Voilà, j'ai fini d'arranger mes éléments principaux. Je vais passer à mes secondaires. Pour ce type d'impression, nous n'avons pas besoin de ces branches, je vais donc supprimer ces couches. C'est donc la fleur que je cherchais. Je n'ai pas besoin de la tige ni des feuilles pour cette fleur. Donc, ce que je vais faire ici, c'est sélectionner cette fleur, sélectionner Melasotol Je vais recadrer la tige de la feuille pour cela. Vous pouvez soit copier-coller, soit couper/coller. Je vais l'intégrer à notre composition jusqu'à ce qu'elle paraisse naturelle et équilibrée. Je vais dévoiler mon prochain élément secondaire, l' ajouter à notre composition Ensuite, je vais faire glisser et sélectionner tous les éléments que je peux voir sur le canevas et les regrouper, c' est-à-dire Command G. Maintenant, j' ai tous ces éléments dans un seul groupe. Avant de passer à l'étape suivante, je souhaite activer l' aperçu de mon patron sur ce canevas. Pour cela, nous allons passer à Afficher et sélectionner Pattern Preview. Voici donc à quoi ressemble notre répétition en ce moment. Maintenant, pour notre prochaine étape, je souhaite modifier le paramètre de sélection ici. Je vais le changer en groupe plutôt qu'en couche. Ainsi, au lieu de sélectionner une couche ou un élément, il sélectionne l'ensemble. J'aime également décocher mon option de sélection automatique pour cette étape particulière Donc, pour cela, vous devez accéder à votre panneau de couches et sélectionner ce groupe en particulier. Je vais sélectionner et faire glisser ce groupe dans le coin droit de notre canevas. Donc, ce que j' essaie de créer ici est très similaire à une répétition d'une demi-goutte. Je vais dupliquer l'ensemble de ce cluster et le placer dans le coin gauche ici. Assurez-vous donc que votre groupe est sélectionné. Commande J, sélectionnez et faites glisser votre groupe. Avant de le faire glisser vers le coin, maintenez un coin du groupe et nous le ferons pivoter. Cela le rendra moins répétitif et donnera plus de variation à notre modèle. Une fois que vous serez satisfait de la position de votre élément, je reviendrai à mes paramètres de sélection, je le changerai couche et je cocherai l'option de sélection automatique. Maintenant que nos principaux éléments sont en place, nous allons commencer à ajouter tous les autres éléments de remplissage C'était donc l'un de nos éléments secondaires. Je veux les placer dans les espaces vides entre ces bouquets. Je vais sélectionner cette fleur et commander à J de la dupliquer, et je la placerai en diagonale par rapport à l'autre espace vide Passons maintenant aux éléments de remplissage. Je vais dévoiler les petites fleurs. Cette couche se trouve en dessous de tous les autres éléments. Je vais le réduire légèrement. Je trouve que cet élément semble trop foncé, alors je vais le sélectionner, passer aux jasmins et aux courbes, et je vais le rendre légèrement plus lumineux J'essaie de le placer de manière à atteindre cet équilibre et cette fluidité agréables pour notre bouquet. Je vais également suivre les mêmes étapes pour notre deuxième élément de remplissage Sous Réglages à l'aide de l'outil de courbe. Je vais le rendre légèrement plus léger, le réduire pour qu'il corresponde à notre premier élément. Une fois que vous serez satisfait de la composition, je sélectionnerai l'un de ces éléments, l'élément de remplissage, la commande j et le duplicata, et nous le placerons également pour notre deuxième bouquet L'un des points les plus importants à garder à l'esprit pour ce type d' impression est l'espace négatif entre ces bouquets. Il joue un rôle crucial dans la définition de cette impression. R Nous sommes donc prêts avec notre impression ici. Passons à l'ajout de quelques couleurs de fond pour cette impression. Maintenant, sous Calques, je vais sélectionner ce paramètre de réglage. Sélectionnez une couleur unie. Double-cliquez sur le carré noir. Cela ouvrira votre sélecteur de couleurs et vous pourrez sélectionner la couleur de votre choix Une fois que vous avez terminé, cliquez sur OK. Maintenant, pour créer une autre option de couleur de base, commandez J et dupliquez cette couche de remplissage de couleur. De cette façon, vous pouvez créer des combinaisons de couleurs pour votre impression. Maintenant, après avoir regardé cette impression, je me rends compte que je veux retirer l'une des feuilles ici. Je vais sélectionner mon motif, sélectionner mon outil Lasso, sélectionner la feuille dont je n'ai pas besoin, puis cliquer sur Supprimer Je peux encore voir d'autres arêtes ici. Je vais l'effacer avec mon outil d'effacement. Je vais répéter les mêmes étapes pour l'autre groupe également. R Nous sommes maintenant prêts avec notre impression ici. Nous pouvons maintenant enregistrer ce fichier. Vous pouvez même enregistrer ce fichier avant de commencer le schéma complet. Dès que vous créez votre nouveau document, vous pouvez enregistrer ce fichier. Et je vais l'enregistrer dans le même dossier que celui que nous avons créé pour ce modèle particulier. Renommez-le en motif de bouquet floral ou bouquet floral. Ensuite, nous pouvons passer à Modifier. Sous Modifier, vous trouverez un modèle défini, sélectionnez Modèle défini. Vous pouvez renommer votre modèle ici et cliquer sur OK. Nous en avons donc terminé avec notre motif de style bouquet. 6. Mise en page à rayures: Commençons par notre troisième style d'impression. C'est le schéma en étoile. Créons donc un nouveau document. Je garderai la taille de mon document à 5 000 x 5 000 pixels avec 300 DPI et le mode couleur RGB, et l'arrière-plan en couleur blanche. Cliquez sur Créer. Maintenant, avant placer tous nos éléments sur le canevas, nous pouvons commencer par les bandes. Nous allons créer des rayures sur cette toile. Je vais commencer par ajouter une nouvelle couche, sélectionner ce petit outil rectangulaire et cliquer n'importe où sur le canevas. Cela ouvrira ce petit carré avec les mesures. Je garderai ma largeur à 5 000 pixels parce que notre toile mesure 5 000 x 5 000 pixels, et je garderai ma hauteur à 1 500 pixels. Cela créera un rectangle sur votre toile. Ensuite, je souhaite placer ce rectangle au bas de ce canevas pour lequel j' utiliserai l'outil Aligner. Sélectionnez le rectangle. Dans cette section, vous pouvez voir qu'il y a ces trois points. Cliquez sur ces trois points. Ici, en bas, vous verrez qu'il y a deux options. L'un est le canevas et l' autre la sélection. Assurez-vous que votre toile est sélectionnée. Cette petite option signifie qu'elle déplacera l'objet sélectionné au centre du canevas. Ensuite, pour déplacer ce rectangle vers le bas, je vais sélectionner cette option. Nous avons maintenant notre rectangle exactement au bas de cette toile. Lorsque votre rectangle est sélectionné, vous obtenez ces options qui vous permettent de modifier la couleur de votre rectangle. Passons maintenant à l'étape suivante. J'ai besoin de quelques bandes supplémentaires sur cette toile, je vais donc suivre les mêmes étapes. Je vais sélectionner l'outil rectangle. Cliquez n'importe où sur le canevas, et cette fois encore, je garderai ma largeur à 5 000 pixels. Mais cette fois, je veux que la hauteur soit légèrement plus fine. Je vais garder ce paramètre à 700 pixels et cliquer sur OK. Ensuite, je vais sélectionner ce rectangle et le placer après un petit espace. Une fois que je suis satisfait l'espace entre les deux bandes, assurez-vous qu'avec l'outil d'alignement, le rectangle se trouve exactement au centre de la toile. Je veux changer la couleur de la bande. Je vais sélectionner la bande. Je vais cliquer sur ce petit rectangle qui indique « remplir ». Je veux que la couleur soit légèrement plus claire de la même teinte. Je vais verrouiller les deux couches rectangulaires car lorsque vous avez tous les éléments sur le canevas, nous ne continuons pas à sélectionner accidentellement la couche en bande. Cela rend le processus plus facile et plus organisé. Je vais ajouter quelques bandes supplémentaires, et cette fois plus fines. Je vais garder la taille à 5 000 x 300 pixels. Cliquez sur OK. Je vais positionner la bande et m' assurer qu'elle est au centre de la toile. Ensuite, je veux une autre rayure de la même taille. Je vais donc sélectionner cette bande Command J à dupliquer. Et cette dernière bande, je veux qu'elle soit à l' extrémité supérieure. Maintenant, avant de verrouiller ces bandes, je veux changer légèrement la couleur. Je vais faire celui-ci dans la teinte la plus foncée du même vert menthe. Ensuite, nous pouvons obtenir tous nos éléments sur ce canevas. Je vais revenir à mon document sur les éléments. Je vais maintenir ce dossier et le faire glisser. Et retrouvez tous nos éléments sur ce nouveau Canvas. Comme vous pouvez le constater, tous les éléments sortent du canevas. À l'aide de l'outil d'alignement, je vais tous les placer au centre du canevas. Ensuite, je vais masquer toutes ces couches d'éléments afin que nous puissions travailler avec un élément à la fois. Maintenant, avant de commencer, je vais activer l'aperçu de mon modèle. Je vais aller voir. Et sélectionnez Pattern Preview. Parfois, j'ai l'impression qu'il est un peu difficile de travailler avec ce mode de prévisualisation des motifs. Voyons donc comment nous pouvons en tirer le meilleur parti. Je vais commencer par dévoiler trois de mes grandes fleurs. Je veux les disposer sur la bande la plus large possible ici. Ce que j'ai remarqué, c'est qu'avec l'aperçu du motif activé, il est très difficile de faire pivoter votre élément. Donc, chaque fois que je veux faire pivoter mon élément, je dois continuer à le placer au centre de notre toile. Une fois que j' aurai fini d'arranger les fleurs, j'utiliserai l' outil Lasso pour supprimer les parties ou les éléments superposés qui me semblent Cela aidera à garder le design net et fluide. Commande X pour supprimer. Il y a une autre feuille dont je n'ai pas besoin. Voici donc à quoi cela ressemble lorsque vous effectuez un zoom arrière. Maintenant, ma prochaine étape consiste à fusionner toutes ces fleurs en une seule couche. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner les trois couches. Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Fusionner les couches. raccourci pour cela est la commande E. Je vais extraire cette couche et la placer à peu près sur le lecteur de bandes, peu près sur le lecteur de bandes épaisses afin que nous puissions ajouter un masque de découpage à ce calque Cliquez avec le bouton droit de la souris et créez un masque de découpage. Passons à notre deuxième bande florale. Je vais dévoiler ma fleur jaune. C'était l'un de mes éléments secondaires. Je vais sélectionner cette farine, la faire pivoter et placer entre cette bande blanche. Assurez-vous qu'il ne traverse pas ou ne sort pas de la toile. Ensuite, pour dupliquer cet élément, je vais commander J, maintenir votre shift enfoncé et le faire glisser horizontalement. Ensuite, je vais le retourner verticalement. J'essaie de l'arranger de manière à ce qu'il semble interconnecté. Je vais tirer la deuxième couche de fleurs sous la première fleur de manière à ce que l'extrémité de la tige soit en dessous de la première fleur. Une fois que je serai satisfait de leur composition, je sélectionnerai les deux fleurs ensemble et je commanderai J. Nous en aurons donc une copie. Maintenez le bouton Shift enfoncé et faites-le glisser à nouveau horizontalement. Maintenant, après avoir regardé cela, je veux que l'espace blanc soit légèrement plus large. Je vais donc déverrouiller la première couche à deux bandes, la déplacer légèrement, puis les verrouiller à nouveau et revenir à nos fleurs. Je vais rapprocher le deuxième groupe de farine du premier groupe afin qu' ils aient l'air interconnectés. Ensuite, je vais sélectionner les quatre couches de farine, maintenir dans un coin et les étendre jusqu'à ce qu'elles atteignent un point où elles semblent interconnectées. Avec mon Aoki, je le déplace légèrement au centre. Maintenant, lorsque vous zoomez, il y aura une fleur dont la tige se chevauchera sur le dessus de la fleur Pour résoudre ce problème, vous pouvez utiliser la gomme ou le masquage. Maintenant, pour masquer, je vais cliquer sur cette couche en particulier. Et il y a cette petite icône carrée en bas qui ajoutera un masque à cette couche en particulier. Sélectionnez votre outil de pinceau, et avec la couleur noire, c'est la zone que vous souhaitez supprimer. Nous en avons donc terminé avec notre deuxième bande florale. Passons à la troisième. Je vais dévoiler la quatrième fleur de héros que j'ai eue. Je vais faire pivoter cet élément. Et pour cette fleur en particulier, je ne veux pas les feuilles. Je vais donc retirer les feuilles à l'aide de mon lasso. OK, nous sommes donc prêts avec notre farine ici. Je vais le réduire légèrement et le placer sur l'une des bandes. Assurez-vous qu'il ne sort pas de la toile. Il quitte légèrement la limite de la toile. L'étape suivante consiste à dupliquer cet élément six fois. Pour cela, je vais commander J six fois, sélectionner la couche florale supérieure, maintenir le bouton Shift enfoncé, déplacer vers la droite. Maintenant, allez dans le panneau des couches, déplacez et sélectionnez les sept couches de ces fleurs. Une fois qu'ils sont sélectionnés, nous passerons au réglage aligné. Ici, assurez-vous que dans le coin inférieur droit, l'option Canvas est sélectionnée, et en bas, appuyez sur cette petite icône. Cela permettra de répartir uniformément votre farine. Maintenant, je peux voir qu'il y a une petite lacune ici. Pour combler cette lacune, je vais simplement étendre légèrement cette farine jusqu'à ce que j'aie l'impression qu'elles sont alignées. Quand je fais un zoom arrière, cela ressemble à ceci. Nous en avons terminé avec notre troisième bande florale. Passons à la quatrième. Je vais dévoiler mon quatrième élément floral. Je vais le faire pivoter, le réduire et l'adapter à l'une des bandes. Mon objectif est de créer ce bel effet floral traînant. Je vais commencer par dupliquer cet élément qu'est la commande J. Déplacez-le vers la droite en maintenant votre touche Shift Ensuite, je vais retourner cette fleur verticalement. Je vais les organiser de manière à ce qu'ils aient l' air interconnectés. Pendant que vous travaillez sur ces éléments, assurez-vous qu'ils ne traversent pas le canevas. Ils ne sortent pas de la toile. J'ai tiré la deuxième couche de fleurs en dessous de notre première fleur, sorte que la tige ne soit pas au-dessus de la fleur mais en dessous de la farine. Ensuite, je vais sélectionner à la fois la couche de farine et la commande J. dupliquer, maintenez la touche Shift enfoncée pour faire glisser les deux éléments vers la droite. Maintenant, vous pouvez voir que la tige apparaît au-dessus de la fleur. Pour éviter cela, je vais placer les couches situées sous le premier groupe. Je vais répéter les mêmes étapes deux fois de plus. J'ai besoin de deux autres ensembles de ces fleurs pour compléter le strip complet. Cela peut également nécessiter peu d'essais et d'erreurs, selon la fleur sur laquelle vous travaillez. Maintenant, lorsque vous zoomez, vous pourrez voir que l'une des fleurs aura cette tige superposée sur le dessus Pour résoudre ce problème, nous pouvons utiliser l'outil d'effacement ou l'outil de masquage Je vais sélectionner cette fleur en particulier et ajouter un masque à cette couche, sélectionner mon pinceau, et avec la couleur noire, je vais peindre sur le dessus de la tige. Nous en avons donc terminé avec notre quatrième rayure florale. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, cela ressemble à ceci. Passons à la dernière bande pour l'impression. Je vais l'ajouter sur cet espace blanc vide et masquer ma cinquième couche d'éléments. Je vais faire pivoter cette fleur, réduire pour qu'elle puisse rentrer dans ce petit espace blanc. Assurez-vous d'être à l'intérieur de la toile. Je vais dupliquer cette fleur sept fois. C'est le Command J sept fois. Tenez la première couche de fleurs. C'est la septième couche. Maintenez votre bouton de changement de vitesse enfoncé, déplacez-le vers la droite. Assurez-vous que vous êtes toujours à l'intérieur de la toile. Ensuite, maintenez votre bouton Shift enfoncé et sélectionnez les huit couches de flux. Maintenant, à l'aide de l'outil Aligner, vous pouvez le voir en haut, je vais sélectionner celui-ci. Ensuite, avant que vous ne cliquiez ailleurs, je vais développer, maintenir dans un coin et étendre jusqu'à ce que la répétition soit cohérente. Je n'ai pas réussi à comprendre l'un des problèmes, que les tiges se chevauchent sur le dessus de la fleur La seule solution que j'avais était donc de placer manuellement chaque couche en dessous de la couche précédente. Comme vous pouvez le voir, je retire les couches. Les tiges se trouvent maintenant sous les fleurs. Mais au final, il y aura une fleur avec la tige dessus qui, encore une fois, utilisera la même technique. Vous pouvez soit l'effacer, soit le peindre avec l'outil de masquage J'utilise un outil de masquage ici. Nous en avons donc enfin terminé avec notre imprimé à rayures florales. Nous pouvons maintenant enregistrer une copie de ce fichier dans le même dossier que celui que nous avons créé pour cette impression. Maintenant, pour enregistrer une copie dans la bibliothèque de modèles Photoshop, je vais aller dans Modifier et cliquer sur Motif défini. Vous pouvez renommer votre modèle ici et cliquer sur OK. Permettez-moi de vous montrer les étapes que je suis pour ajouter une combinaison de couleurs supplémentaire à ce motif. Tout d'abord, je vais renommer ce dossier en tant que modèle et supprimer toutes les couches indésirables Nous avons ici certains éléments que nous n'avons pas utilisés dans ce modèle. Donc, en ce moment, j'ai ce groupe avec le motif avec tous nos éléments, et en dessous se trouvent ces joueurs de stri, les trois joueurs de stri Je vais sélectionner les trois joueurs de stri, Command G, et les regrouper. Je vais renommer ce groupe en tant que première option de bande. Ensuite, pour dupliquer ce groupe, je vais commander J deux fois, et je vais renommer les deux autres en option deux et trois Nous avons donc laissé cette bande plus large en bas avec le masque à clipser dessus Je vais également dupliquer cette bande deux fois, mais nous devons nous assurer d'avoir masque de découpage pour chaque bande Je vais les renommer pour éviter toute confusion. Je vais ajouter un masque de découpage pour les deux séparément. Vous avez donc maintenant trois ensembles avec le masque de découpage dessus. Nous allons glisser-déposer un ensemble à la fois dans le dossier. Voici donc à quoi devraient ressembler vos couches un dossier avec le motif dessus et d' autres avec les options de bande. Ensuite, je vais ouvrir un groupe à la fois déverrouiller toutes les couches de rayures et commencer à les recolorer. Les couleurs peuvent dépendre la saison, du style ou du motif sur lequel vous travaillez. R Ce violet était ma deuxième option de couleur. Passons maintenant à ma troisième option de couleur. Ce sera dans les tons de jaune et d'orange. Nous en avons donc terminé avec notre troisième style de motif. C'est le strip play. 7. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Pour récapituler, nous apprenons à planifier et esquisser des éléments floraux dessinés à la main pour créer un motif inspiré des chits, à affiner et à agencer ces éléments pour créer trois styles de motifs différents une composition fluide qui est une mise en page arrière, une composition florale groupée qui est une disposition en bouquet, un motif répétitif structuré, c' est-à-dire une mise en page à rayures florale groupée qui est une disposition en bouquet, un motif répétitif structuré, c' est-à-dire une est-à-dire J'espère que ce cours vous a été bénéfique et qu' a ajouté de la valeur à votre parcours de création de motifs. Si vous avez des doutes ou des questions concernant le cours, vous pouvez poster dans la section de discussion de ce cours. J'attends également avec impatience vos magnifiques motifs inspirés des tubes dans la section des projets de ce cours. Vos commentaires sous forme de commentaires m'aident à planifier et à améliorer mes futurs cours. Vous pouvez me suivre sur Skillshare pour être averti lorsque je publie un nouveau cours, et pour découvrir les coulisses, vous pouvez me suivre sur Instagram 2 Merci d'avoir suivi ce cours avec moi. Rendez-vous dans le prochain