Du croquis à l'écharpe : les bases de l'impression de sublimation

1. Introduction: Dans ce court cours, je vais partager mon processus de création d' un imprimé inspiré du crabe et de sa transformation en un magnifique foulard à l'aide la technique d'impression par sublimation Bonjour, je m'appelle Vanita. Je suis illustrateur et designer basé à Singapour. L'impression par sublimation est un excellent moyen de transformer vos œuvres d'art peintes à la main en tissus aux couleurs vives durables, ce qui la rend idéale pour les produits personnels et commerciaux Alors, on se voit en classe. 2. Processus d'impression de sublimation: L'inspiration pour cette impression est venue de créatures sous-marines. Lorsque j'ai commencé à assembler mes images de référence et le tableau des tendances, j'ai vraiment aimé le côté ludique et éclatant des couleurs qui m' ont incité à utiliser la même palette de couleurs vives et éclatantes pour l'impression finale. Notre première étape consiste à dessiner. Je commence par esquisser librement les éléments, concentrant sur les formes naturelles, le mouvement et les proportions Pour ajouter plus d'intérêt visuel, je voulais inclure des éléments présentant des motifs intéressants et des couleurs éclatantes. J'ai donc choisi différents types de crabes et de paon mentis, car leurs formes audacieuses et détails naturels les rendent parfaits pour créer un motif ludique Une fois que j'ai fini d'esquisser tous mes éléments, j'utilise la gomme nécessaire pour éclaircir doucement La prochaine étape consiste à ajouter des couleurs à ces éléments. Vous pouvez choisir le support de votre choix. J'utilise l'aquarelle pour ajouter de la couleur à tous mes éléments. Lorsque je peins, j' utilise également des images de référence pour guider mes choix de couleurs tout en ajoutant mes propres touches ludiques. Je voulais que l'imprimé soit léger et aéré, j'ai donc évité d'ajouter trop de détails. Au lieu de cela, le motif sur les créatures ajoute juste assez d'intérêt sans alourdir le motif. J'aime aussi les nuances et les textures naturelles de l' aquarelle qui aident à garder l' œuvre douce et organique J'ai répertorié toutes les fournitures artistiques utilisées dans ce cours dans la section des projets. Ensuite, je scanne les éléments peints à une haute résolution de 300 DPI ou plus pour m' assurer que tous les détails sont clairement capturés pour l'impression. Après la numérisation, je nettoie l'œuvre numériquement en effaçant simplement l'arrière-plan à l' aide de l'outil de Après avoir nettoyé les éléments numérisés, je les place dans Photoshop et les arrange pour créer un motif homogène. Si nécessaire à ce stade, je fais également de petits ajustements de couleur. Ensuite, nous préparons le fichier pour l'impression en l' enregistrant au format PNG dans la taille de foulard requise. Le mien mesure 75 x 75 centimètres. Lorsque vous choisissez du papier pour la sublimation, il est important de faire correspondre le format du papier à la fois à votre imprimante et à la presse à chaud, ainsi qu'au produit sur lequel vous allez imprimer petits produits peuvent être imprimés sur un A4, tandis que les plus grands peuvent nécessiter un format A trois. La machine que j'ai utilisée ici est assez grande avec une largeur de 30 pouces. En raison de sa taille, il utilise du papier de sublimation en rouleau plutôt qu'en feuilles, et le grammage du papier est ici de 100 g/m² Voici à quoi ressemble l' impression sur le papier de sublimation Les couleurs peuvent sembler un peu plus claires à ce stade, mais une fois pressées à chaud sur le tissu, elles deviennent beaucoup plus éclatantes et plus claires. Une fois que vous avez finalisé votre tissu, vous pouvez le mesurer et le couper à la taille de foulard requise. Nous allons commencer par placer le tissu sur la presse à chaud, puis placer le papier de sublimation imprimé dessus Vous devrez appliquer la bonne température, la bonne pression et le bon moment pour transférer le motif en douceur sur le tissu. Ici, je règle la presse à chaud à 200 degrés Celsius et j'appuie pendant 35 secondes. Et voici à quoi cela ressemble une fois l'impression transférée sur le tissu. Pour le processus laser, nous commençons par placer le tissu et définir les mesures requises. La machine laser suit ensuite ces mesures pour sceller soigneusement les bords Cette étape garantit que le tissu ne s' effiloche pas et donne à l'écharpe une finition professionnelle propre Cela permet également d'obtenir des tailles précises et des bords lisses, ce qui est particulièrement important lorsque le tissu est léger J'ai essayé le même imprimé sur deux tissus différents. Le premier est du polycoton avec un mélange 60 40. Il est léger, 60 g/m² au toucher. Vous pouvez voir clairement le grain du tissu et sa finition ressemble à du lin légèrement texturée C'est mon choix préféré pour les écharpes, car elles sont légères, souples et faciles à manipuler. Le deuxième tissu est le satin, qui est assez épais avec un éclat doux Comme le satin contient plus de polyester, l'impression paraît plus éclatante. Parce qu'il est plus lourd, c'est une bonne option pour les projets de décoration intérieure tels que les housses de coussin ou les rideaux. Vous pouvez utiliser ce même processus et expérimenter différents styles artistiques pour créer des écharpes pour un usage personnel ou même pour des projets professionnels et commerciaux.