Charmantes brosses Pansy pour créer de jolis motifs dans Illustrator

1. Intro: Bonjour là. m'appelle Dolores NASCAR et je suis dessinateur graphique de surface, illustrateur et ancien professeur vivant au Manitoba ensoleillé, au Canada. Aujourd'hui, je suis ici pour partager avec vous une classe ont créé dans laquelle vous allez travailler avec illustrateur et créer des pinceaux pour produire une belle fleur de pansy. La première chose que nous allons faire est de créer une très belle pédale à partir de cette pédale. Tu vas créer des pédales alternatives. Ensuite, vous allez utiliser ces pédales alternatives pour aider à créer des fleurs. Ces fleurs allaient utiliser dans un magnifique motif répétitif. Tout cela sera fait. Un illustrateur. Ce cours est parfait pour vous. Que vous commenciez tout juste ou que vous souhaitiez le faire au jour le jour et que vous vouliez simplement un autre point de vue, nous pourrions toujours utiliser une autre perspective. Mon objectif principal est de vous montrer un tas de techniques et d'outils cachés illustrateurs qui sont parfois cachés ou qui ont des objectifs que vous n'avez jamais expérimentés. Alors, êtes-vous prêt à y entrer ? Très bien, je te retrouve en moins d'une dans cette leçon. 2. Leçon 1 Rassembler des références et créer des échantillons: Hé, là. Bienvenue à la première leçon. Je suis si contente que vous ayez participé à cette première leçon. Ce que nous allons faire, c'est nous allons mettre en place notre espace de travail, et je vais vous montrer comment rassembler et importantes quelques références que nous allons utiliser pour notre dessin, et ensuite nous allons probablement créer des échantillons vers la fin. Ok, nous sommes prêts à commencer avec notre illustration de pansement. Et je voulais juste vous dire comment j'ai fait pour obtenir toutes ces références ici ensemble. Chaque fois que je suis sur le point de commencer une sorte de projet d'illustration, j'aime Teoh un peu de temps pour rassembler une bonne référence et créer Devinez ce que vous appelleriez un tableau d'humeur. Ma première sortie, bien sûr, est l'Internet et un comme Dan Pansy et des fleurs d'alto pour essayer d'obtenir quelques images que je pourrais utiliser. Maintenant, les fantaisies et Viola sont très liés à la même famille, et ils sont connus sous toutes sortes de noms différents comme Johnny Jump up et violence. Et je voulais obtenir une photo juste vraiment basique, belle que vous faites référence comme je faisais mon dessin et les choses que je fais toujours quand je suis à la recherche d'une bonne photo pour référence est que je vais sous les outils ici et je vais à la taille grand. De cette façon, j'obtiens des images très haute résolution pour utiliser sa référence, et c'est l'une de celles que j'ai choisies. J' ai cliqué dessus ici. Et quand il est arrivé dans ma zone de visualisation d'images, j'ai décidé que je voulais vraiment me concentrer sur ces quatre fleurs ici. Donc, plutôt que de prendre cette grande photo, j'ai choisi de faire une capture d'écran. Et j'ai fait ça. J' utilise le raccourci clavier man shift pour donc vaisseau de commande pour vous donne ce petit réticule et vous pouvez le voir là-bas. Je peux sélectionner la zone que vous souhaitez pleurer, et elle est enregistrée en tant que capture d'écran sur votre bureau ou partout où elle est spécifiée pour vos captures d'écran à aller. J' ai le mien aller sur mon bureau pour qu'ils soient faciles à se débarrasser. Après cela, je suis retourné dans illustrator et là j'ai juste utilisé la commande place et je suis allé à mon bureau , apparu dans et la liste ici. J' ai frappé de la dentelle et j'ai pu positionner ça là où je le voulais donc je dois ici et tout est prêt à partir. Et c'était la seule chose que j'ai faite. C' était la première chose que j'ai faite. La prochaine chose que j'ai fait est que j'ai créé un Grady inch que j'allais utiliser pour créer mes échantillons. Donc, si vous créez des pinceaux et si vous en avez fait quelques-uns, vous savez que cet éclat ne peut pas être transformé en pinceaux. Par conséquent, vous devez simuler votre chemin pour obtenir cet int gourmand. Et je voulais au moins avoir ce genre de gamme de teintes de ma couleur agréable. J' ai donc créé un ingrédient. Et je l'ai fait par la méthode normale. Je détestais un rectangle, et je l'ai rempli avec mon pouce Grady. Et si vous double-cliquez sur votre outil radiant, vous obtenez cette fenêtre. Quelle que soit la couleur que vous voulez ici, vous pouvez simplement double-cliquer dessus. Vous pouvez choisir parmi vos échantillons. Je vais utiliser celui-ci, je pense, je pense, est mon plus sombre dans ce cas, si vous avez utilisé l'éclat avant, vous savez comment les travailler. Fondamentalement, vous pouvez faire glisser les différents curseurs autour. Vous pouvez ajouter d'autres couleurs si vous voulez acheter juste en cliquant ci-dessous je n'ai pas besoin de cela. Je veux juste sur le violet foncé à la lumière essentiellement que possible Violet et j'ai cliqué. Ok, maintenant je veux goûter la couleur ici. Vous savez que pour échantillonner des couleurs, en particulier dans une image de tout type, suffit de saisir cet outil pipette, vous pouvez cliquer n'importe où dans l'image et votre nuance viendra ici, que vous pourriez ensuite glisser dans votre les autres groupes que vous avez créés créent toujours un nouveau groupe de couleurs. J' ai cliqué sur ce soldat au rythme le plus bas. Un nouveau groupe de couleurs l'appelait couleurs pansy, et j'ai pu ensuite faire glisser mes couleurs mes nuances dans ce groupe. Je vais vous montrer comment le faire parce que vous ne pouvez pas vraiment exemples de couleurs de cet int Grady . Comme vous pouvez le voir ici quand je clique dessus, il échantillonne juste toute Grady dedans. Donc, pour pouvoir échantillonner de l'obscurité à la lumière, ce que j'ai fait était de passer sous l'objet de Rast. Lève-toi, Kate. Voilà comment j'ai obtenu que Grady int couleur Swatch ici est cliquez sur OK, Quand vous arrivez à ce point, les valeurs par défaut sont parfaitement bien est ingrédient. Lorsque vous le regardez, mais il n'est pas défini par l'outil Grady int dans Illustrator. Maintenant, vous pouvez attraper, je la dépose et vous pouvez goûter n'importe quelle partie de tout ça. Maintenant, regardez mes échantillons pendant que je fais cela et vous pouvez voir que je bouge mon chemin à travers la nuance, j'obtiens différents degrés ou différentes teintes de cette couleur. C' était plutôt soigné. Je trouve que c'est un moyen très rapide pour moi de le faire. Cela semble long quand je l'explique, mais cela me prend moins d'une minute pour faire et échantillonner mes couleurs et créer mon groupe de couleurs. ai une couleur là que j'aime. Je l'attrape et je le fais glisser dans mon groupe de couleurs. Je peux créer un radiant assez rapide ici. Maintenant. Une des autres choses que je fais est un double clic sur eux, et je m'assure qu'ils sont tous définis est global. Vous voyez, quand je l'ai défini comme un petit triangle global apparaît dans le coin, ça pourrait être très important pour vous à long terme. Si vous envisagez de faire différentes façons de couleur en utilisant l'outil de re couleur ici dans Illustrator Ok, si elles sont définies comme globales. Vous pouvez les modifier partout où vous les avez dans le document. Laisse-moi. C' est super important si vous avez des centaines de fleurs ou d'articles que vous voulez re couleur Ok, donc j'ai défini tous ces comme global quand je n'ai pas besoin, donc je vais le supprimer. Moi ? Je vais vraiment re couleur celle-là un peu à re couleur. C' est la montre. Je trouve plus facile de double-cliquer dessus. Surveillez ici dans la pâleur, et puis vous pouvez faire vos changements dans cette boîte. Donc après, je vais juste l'éliminer temporairement. Parce que j'ai ce que j'aime comme un bon gourmand ici. Et je vais renommer ce groupe de couleurs branchées Groupe un. Maintenant, il y a beaucoup d'autres paramètres différents que vous pouvez modifier ici. Je ne vais pas expliquer tout ça maintenant, parce que ça ne fait pas partie de ce cours. J' ai donc un grand groupe de couleurs pour mon premier pansy, et je suis prêt à commencer avec les dessins. Ce que nous ferons dans la prochaine leçon, je te verrai là-bas. 3. Leçon 2 Dessiner les premières pétales: Hé, les gars, bienvenue à diminuer, aussi. Dans cette leçon, ce que je veux faire est de me concentrer sur le dessin réel des pédales initiales. Bon, commençons. Vous êtes les bienvenus. Donc, dans moins de deux ici, nous allons nous concentrer sur le dessin de nos pédales. On va se débarrasser de ces deux-là parce qu'on n'en a plus besoin. Et pour que Teoh revienne en regardant tout mon tableau d'art, je vais avoir le commandement. On peut également utiliser la commande et la touche moins pour sortir un peu. Et je maintiens ma barre d'espace enfoncée pour obtenir l'outil à main pour déplacer mon document autour de vous. Tout ce que je veux faire, c'est juste me débarrasser temporairement de mon tableau d'art. Je n'ai pas besoin de regarder cela constamment pour le faire à l'étude. Teoh. Salut. Fléchettes de raccourci pour cela est le changement de commande dans chaque. Donc mon tableau d'art est touché. Et donc quand je voulais faire pour la première fleur est lâchement tracer l'une des fleurs que j' ai ici. J' ai donc utilisé l'outil de crayon et j'ai agrandi vraiment grand sur une fleur. Donc, je maintiens ma touche de commande et ma barre d'espace enfoncée pour obtenir la loupe, et cela me permet de zoomer sur cette fleur que je voulais zoomer. Ok, c'est beaucoup plus facile que d'aller commander moins et commander, plus, vous savez, 30 fois pour aller où vous voulez et le déplacer avec votre barre d'espace. Je trouve juste que la barre d'espace de l'homme et la méthode de sélection m'amènent à l'endroit où je veux aller beaucoup plus vite. J' ai donc décidé d'utiliser mon outil de crayon pour cela. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil de dessin iU préféré. Pour cela, j'ai décidé d'utiliser mon outil de crayon afin que N sur votre clavier vous donne votre outil de crayon. Et si vous double-cliquez sur l'outil lui-même, vous obtiendrez les paramètres de fidélité. Je me suis un peu entraîné. Normalement, je n'ai pas dit probablement à propos d'ici, et ça aide à lisser mes lignes pendant que je les dessine et comme ça, parce que même si vous êtes fragile, vos lignes sortiront vraiment lisse. Mais dans ce cas, j'ai trouvé que c'était un peu trop lisse, donc je l'ai déplacé plus près de l'extrémité précise de l'échelle Fidelity. ce que c'est. Gardez sélectionné afin que je puisse apporter des modifications à la volée. Et je vous le montrerai dans une minute. Vous pouvez également spécifier si vous souhaitez que le passé se ferme automatiquement. Si vous n'avez pas sélectionné cette option, vous pouvez simplement maintenir votre touche d'option à la fin. Ça va fermer votre chemin. Mais je me dis que je vais faire ça. Ce sera beaucoup plus rapide que j'ai cliqué. D' accord ? Et puis je suis allé de l'avant et j'ai commencé à traquer assez lâchement. Ma forme de pétales près de la fin. Ici, je suis dans les 15 pixels et vous pouvez voir que j'obtiens un petit cercle par mon outil panoramique. Cela me dit que je ferme le chemin juste laisser aller et mon chemin a été tracé. C' est assez précis. Donc, comme il l'a sélectionné, si je veux le lisser, Ok, je viens de l'avant et j'ai tracé toutes mes différentes pédales. C' est ce que j'ai encore là. Je vais changer Teoh. Pourquoi votre cadre sont esquissés. Qu' est-ce que vous pouvez voir qu'il est raccourci pour que c'est la commande. Pourquoi ? Hey, je vais vraiment éliminer se pose maintenant pour que je n'ai pas à continuer à basculer en mode contour . Mais vous pouvez voir que les pédales sont bonnes. Maintenant, c'est juste une couleur. Pas de tentes, pas de nuances. Et ce que je vais faire, c'est travailler sur une des pédales et te montrer comment on peut obtenir ce genre d' ingrédient entre le blanc, le violet moyen, violets plus foncés et certaines veines ici. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer deux ou trois techniques pour le faire vraiment rapidement et facilement rappeler que notre objectif final est d'avoir pas de Grady INT afin que nous puissions réellement utiliser Thies pour créer des coups de pinceau pour les futurs dessins de notre fleur . Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous travaillerons là-dessus. 4. Leçon 3 divisions de la pétale: Hé, les gars, bienvenue à la leçon 3. Cette leçon se concentrera sur la prise de la pédale et la diviser. Et nous allons faire un tas de choses différentes avec des outils que vous n'avez peut-être jamais expérimentés auparavant, comme l'outil gomme. L' outil conjoint, qui est vraiment nouveau et fonctionnera probablement avec, réfléchit à tout un tas d'autres techniques que vous avez utilisées auparavant. Mais peut-être d'une manière différente. Ce qu'on va faire, c'est un peu de travail sur cette pédale dessinée, et l'une des premières choses que je ferais est de la simplifier. Donc, afin de simplifier une fois le chemin sélectionné, vous allez sous objet pour passer une simplification. Maintenant, j'ai un raccourci clavier. Commande avant barre oblique Donc c'est ce que j'utiliserais. Il me montre actuellement mes derniers paramètres, ce qui aurait été assez simplifié. Je ne suis pas sûr que ce soit exactement ce que je veux. Donc, dans ce cas, je cliquais sur ces trois points, m' amènerais dans la boîte de dialogue complète, et ici je pourrais gâcher avec les paramètres. Il montre un original de 13 points une fois qu'il simplifie jusqu'à huit points en fonction de ces paramètres, et c'est quelque chose que vous pouvez jouer avec jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la façon dont il ressemble ici . Vous pouvez toujours basculer vous laisser allumé et désactivé pour voir s'il est suffisamment précis pour vous, et vous pouvez voir qu'il réduit le nombre de points qui apparaissent maintenant. Ce que j'avais à l'origine à la fin des dernières leçons est probablement 1/3 du nombre de points ici, donc c'est bon. Rappelez-vous, quand vous utilisez ces pinceaux pour faire des pinceaux, cela s'additionne vraiment. Si vous avez, disons, plusieurs pédales ou plusieurs fleurs et que vous voulez que votre document illustrateur fonctionne vraiment efficacement, vous voulez donc garder ce nombre de points aussi bas que possible tout en conservant. Bien sûr, votre intégrité de votre croquis ici. Quand je frapperais OK, et il y a quelques choses que je ferais, je redresserais ça. Je n'aime pas vraiment ce point ici. Je pense qu'est-ce qui me dérange vraiment ? C' est juste que ce n'est pas assorti de ce côté, parce que si vous regardez le dessin, il y a certainement un peu de chose ici. Je pense que ce que je ferais est de lisser ce pittoresque et ensuite je pense que ce que je vais faire est refléter celui-ci de ce côté-ci. Donc je vais me débarrasser de celui-ci complètement. Et puis je vais noter quelques unes de ces choses. Maintenant, vous pouvez voir que ce n'est pas en fait un point lisse. Donc, je pourrais frapper cette conversion, points d'ancrage sélectionnés pour lisser dans la barre de contrôle, ou je peux appuyer sur Shift, Voir, ce qui me donne le point d'ancrage de conversion à Ally pourrait utiliser cela et juste cliquer. Si je voulais cela lisse, par exemple, je cliquerais simplement sur ce que je veux, mais je pourrais le faire de cette façon. Peut-être que celui-là fera de cette façon. Et vous voyez, pendant que je traîne, je mets les poignées. Je peux contrôler la courbe de cette façon. Donc je pense que ça pourrait marcher ici. Maintenant, je me suis assuré que j'ai désactivé tout ce qui a trait à la capture. Si jamais vous obtenez vos points réellement accrocher d'un endroit à un autre, vous pouvez tout désactiver ici en voyant ce petit panneau de contrôle pour les options de capture Excell. Je garde toujours ça quand je fais un dessin complexe comme ça. Donc, ce que je veux faire maintenant est de refléter cela le reflet UAL YSL sur votre clavier et voir ici que j'ai sélectionné cet outil et quand je vais faire est juste l'option Cliquez ici juste où le flip va se produire et l'a déjà mis à la verticale. Cela a dû être ma dernière sélection que j'ai faite avec cet outil. Et j'ai coché l'aperçu, donc ça me montre un aperçu. Donc c'est avant et après, et je veux vraiment m'assurer que j'appuie sur copie. Et maintenant, j'ai une réplique parfaite sur la pédale de ce côté. D' accord ? Ce n'est peut-être pas ce que vous voulez, mais si vous le voulez maintenant, vous savez comment le faire. Donc, ce étaient encore des formes séparées. Ce que je veux faire, c'est les rejoindre. Alors je vais, Teoh, agrandir un peu ici. Je vais faire glisser select sur les points de fin ici. Sous votre option de commande J moyenne les axes de ces deux points. Et puis je vais ordonner à Jay de les rejoindre pour faire la même chose en bas. Ici, mec. Option J puis Commandement J. Maintenant, j'ai une pédale solide. Tout est rejoint Ok, Donc la prochaine chose que je veux vous montrer est comment faire une zone rapide et plus sombre en bas ici. Une des façons rapides de le faire est de nouveau d'utiliser mon outil de crayon, qui est un sur mon clavier, et juste dessiner rapidement. Et je pourrais continuer tout le chemin ici si je le voulais, mais je vais utiliser à nouveau l'outil de réflexion. Alors je vais m'arrêter là. Je vais attraper ça. Donc être sur votre clavier saisirait votre outil de déplacement ou votre outil de sélection. Tu peux apporter ça. Mettez-le ici une seconde, parce que je vois quelque chose que je veux réparer. Je vais passer au cadre métallique, à arc ou au contour, ce qui est le commandement. Pourquoi ? Et vous pouvez voir ici que j'ai un petit cran à la fin, donc je vais frapper un clavier et supprimer ça et sélectionner tout mon chemin. Donc sélectionné ici ancien m'obtiendra l'option de l'outil de réflexion. Cliquez ici. Je veux qu'il y réfléchisse. Copier. Et puis rejoins-nous ces deux-là. Donc, Amanda, Auction J Command J et moi avons maintenant créé le contour de cette zone plus sombre que je veux. Donc, en ce moment, je sais que le moyen le plus rapide pour moi d'obtenir que correspondant parfaitement à ces contours ici est d'utiliser réellement un duplicata de cette forme. Pour cela, ils peuvent partager cette ligne. Ok, Donc encore une fois, avec cette élection, donc v sur votre ligne de sélecteur de clavier et le mettre en position finalement, où vous voulez qu'il soit placé, puis cliquez sur la forme que vous avez dessiné à l'origine pour le pédale, houblonné, puis utilisez la commande off pour le coller à l'avant. Donc, si vous n'êtes pas sûr, voyez, si vous le tirez, vous pouvez voir qu'il y avait la forme originale, puis celle que j'ai dessinée, si vous n'êtes pas sûr de quel calque c'est, ouvrez vos calques et vous pouvez voir ici que j'ai deux copies de cette navette. Ok, c'est les plus bas. Si je devais cliquer ici sur la partie inférieure et si je devais cliquer ici, j'ai la partie supérieure. Donc, je sais que la partie supérieure est sélectionnée et je vais sélectionner une ligne aussi bien. Donc, je clique sur la ligne que ces deux ont été sélectionnés. Et puis je vais aller dans mon pote Pathfinder et je vais frapper diviser, et il a maintenant créé Voir ceci quand je sélectionne dessus, cela sélectionne la forme entière. Mais si je passe à mon outil de sélection directe un mon clavier, vous pouvez voir que lorsque je me connecte sur le chemin ici que seule la moitié inférieure est sélectionnée. Donc, cela signifie que j'ai réussi à diviser toute ma forme de pétales. Je vais en fait me débarrasser de ça, qui est le double du haut, dont je n'ai pas besoin d'un double des membres tombés. En ce moment, c'est toujours de la même couleur. Mais si je devais cliquer dessus et aller à mes nuances et le remplir avec une de mes couleurs plus sombres , vous pouvez voir que j'ai maintenant créé cette zone plus sombre que je cherchais. Très bien, donc c'est l'une des façons de faire ça. Et je vais vous montrer d'autres façons dans la leçon suivante qui a utilisé l'outil gomme pour obtenir les mêmes résultats. Alors je te verrai là 5. Méthodes de gommage et couteau de couteau: Hé, les gars, bienvenue à diminuer. Pour cela, dans cette leçon, je veux vous montrer comment utiliser l'outil gomme pour faire la même chose que nous l'avons fait dans la dernière leçon. Donc, afin de le rendre plus facile pour vous de voir, je vais prendre une copie de la forme à partir de simplement glisser, en la sélectionnant pour la mettre au-dessus afin que vous puissiez voir ce que je fais. Seul ce que je ferais est de copier et de coller à l'avant, puis de travailler dessus. Mais ça pourrait être un peu difficile pour toi de faire ce que je fais. Donc, je l'ai séparé ici, et ce que je vais faire est de saisir mon raccourci de l'outil de gomme pour celui-ci est Shift E et avec l' outil de gomme, vous pouvez l'agrandir ou le réduire en utilisant les touches de support. Ok, j'en ai parlé à un puits avant dans d'autres cours, mais juste un petit rappel pour toi. Donc, si cette forme est sélectionnée, c'est la seule qui sera affectée par l'outil gomme. Si je n'avais rien sélectionné, je sélectionnerai celui-ci. Si je n'avais rien sélectionné et que j'attrape l'outil gomme, je pourrais effacer plusieurs éléments que je ne veux pas faire. Je vais sélectionner cette forme et ensuite je vais utiliser l'outil gomme sur celui-ci. Donc ce que j'essaie d'obtenir avec cette prochaine forme est une sorte de transition où le violet foncé et la viande violet clair Donc c'est une sorte de transition entre la lumière et l' obscurité. Donc je vais créer ça en effaçant la plupart de cette partie inférieure. Donc je vais faire ma gomme à peine grande pour commencer. Je vais juste aller un peu long et créé de cette façon. C' est avec la grande gomme, et puis je vais en réduire la taille, et je vais y aller et faire ça un peu plus déchiqueté E pour qu'il ait une sensation naturelle. Vous jetez un coup d'oeil ici, vous pouvez voir qu'il descend et coule avec la forme du sort. Si je ne l'aime pas ou si je veux le simplifier, je pourrais aller dans n'importe quelle course même un peu plus. Donc, j'ai créé une zone qui se chevauchera à droite sur le bord de l'autre violet foncé et nous donner cette petite zone de transition si vous êtes laissé avec des petites formes comme ça autour d'une ressource d'agence de lei aussi. Pour que je puisse même en effacer plus ici. Un peu comme ça, même si ce n'est pas trop mal. Donc, créez quelques sortes de points, et c'est à peu près créé ce que je cherchais. Maintenant, je peux mettre un sac de cette cabane en position ici. Maintenant, si j'avais mes guides intelligents sur l'affaire où je veux les reprendre, ça va me permettre de traîner. Et il sera en quelque sorte de problème lui-même aussi automatiquement à la fin. Donc, évidemment, ce n'est pas parfait, mais tu es fini. Donc évidemment à est toujours la même couleur, donc ça ne va pas marcher pour nous. Ce que nous voulons, c'est ce genre de transition. Nous voulons être en quelque sorte entre les couleurs, et je veux y arriver, en utilisant les modes de fusion. Donc le mode sanglant qui, je pense, va marcher pour ça, c'est trop. J' aime la façon dont il est fade avec les formes et les couleurs en dessous. Ok, donc je vais ajuster l'opacité ici, et c'est quelque chose qui est vraiment quelque chose que vous devez prendre du temps et expérimenter . Une des façons que je suggère est ce que je voudrais faire mes élèves est de dessiner carré dupliqué par glissement de décalage et puis habité D fera devenu ou des formes au-dessus de l' autre . Donc, si vous le regardez en mode Plan, vous pouvez voir qu'il y a un tas de formes qui se chevauchent là. Alors ce que je ferais est de prendre chacun de ces carrés et d'appliquer un moule de mélange différent. Ne va pas déplacer cette transparence ici. Faites partie de mes outils qui sont beaucoup plus faciles d'accès en ce moment. Je n'ai pas besoin de ces outils de modèle. Je vais le déplacer vers le bas. Et même avec le coup. J' aime toujours faire ça. Disposez mes outils et panneaux de telle manière que je puisse les saisir très facilement si je les utilise encore et encore. Le fond ici, faisons la lumière dure. Cette lumière douce fait quoi que ce soit, mais je vais faire la prochaine superposition sur le deuxième but ici. Vraiment, une lumière douce ressemble à peu près à la même chose. Essayons trop. Je demanderais à mes élèves de créer un tableau et une étiquette à mon statut d'étudiant au secondaire. Essayons d'esquiver les couleurs. Essayez, allégez et encore une fois, changer la capacité fera également une différence. Donc, je devrais passer par et créer un graphique qui leur a vraiment fait penser à ce que chacun des différents sur les Mod's pourrait faire. Donc c'est quelque chose que vous pourriez essayer après avoir terminé le cours ou vous pouvez faire une pause tout de suite et faire C'est à vous de décider. Je pense que je vais y travailler légèrement. Et maintenant, on est sur le prochain genre de mélange que je veux faire. Donc encore une fois, nous travaillons avec ce même original être réglé que j'avais, et cette fois je vais copier dans Pace et le mettre en avant. Donc, homme C homme F et moi avons copié un duplicata allant en mode contour afin que vous puissiez voir que c'est exactement doublon placé exactement au-dessus de la précédente. Donc pour celui-ci, je vais utiliser l'outil à couteau à la place. Quel est le raccourci pour celui-là. Il n'a pas de raccourci, et cela fonctionne beaucoup de la même manière. Alors je vais vous montrer comment travailler avec celui-là. Il est important de se rappeler que vous devez aller sur les lignes extérieures que vous coupez. Ok, si je devais juste le faire au milieu, ici crée le chemin. Mais il ne s'est pas séparé dans le fond. Disons-le. Je vais sous ça. Et ce que je veux faire, c'est créer cette petite zone autour des bords ici, non ? Donc je suis en quelque sorte de suivre le long de la tournée de celui-ci et le bord contour auto pour chemin là-haut et j'ai disséqué les chemins, et maintenant je peux en quelque sorte bouger et dessiner le long des bords. La façon dont je regarde pour que vous puissiez voir que j'ai traversé est ce que je voulais. Je vais utiliser la sélection directe donc un sur votre clavier en utilisant la sélection directe et vous pouvez voir que j'ai créé une nouvelle forme qui suit le long des bords vraiment bien. Donc nous allons sentir comme les différentes couleurs pour que vous puissiez le voir à moins que Checco salope des modes de fusion ne fonctionne mieux pour ça. Le corps, votre palette de transparence ici. Et tu pourrais essayer trop à nouveau ce n'est pas tout à fait ce que je veux. Ça ne me dérange pas, en fait, et je vais changer de couleur. Non, je ne vais pas utiliser à peine. Je vais utiliser overlay et je vais faire un peu d'expérience avec ça. Il fonctionne bien avec cette couleur la plus sombre. Et encore une fois, vous pouvez voir avoir créé la zone ici le long des bords. Donc nous commençons vraiment à voir un mélange se produire ici. Je pense que je vais aller changer ça pour se multiplier et ensuite c'est la capacité de l'amener au point de saturation que je regarde. Maintenant, quand il s'agit de la couleur elle-même, rappelez-vous que vous pouvez soit double-cliquer sur cette montre ou double-cliquer sur cette montre. Et si vous double-cliquez sur celui en bas ici peut utiliser les doublures de cas C. M Y pour changer la couleur. Je ne veux pas le changer pour toute cette Swatch ici. Tu le sais. Prenez un de ces trucs ici, double-cliquez dessus, et je vais juste gâcher avec ça un peu. Voyons si je peux prévisualiser cette même fois. Ils devaient être un peu plus violets, e à leur légalité. Donc ça prend le petit nous hors de lui. Cliquez sur. OK, et ça se rapproche de ce que je regarde ici. Vous pouvez continuer et continuer avec cela et continuer à travailler dessus jusqu'à ce que vous obteniez un vrai bon int Grady de la lumière à l'obscurité. J' ai donc dessiné cette forme folle avec mon outil de crayon. Je vais utiliser Pathfinder pour diviser fait partie de la pédale. Avec quoi ? Je n'ai rien dessiné sur les livres à la fois sélectionnés. Je vais aller diviser. Alors je vais me débarrasser de tous ces trucs supplémentaires ici. Donc, hors caméra, je pense que je vais faire un peu de rangement de ma palette de calques ici et ensuite dans la leçon suivante, ce que nous allons faire est un peu de détails et peut-être une partie du pinceau, donc je vous y verrai. 6. Méthodes de construction de pinceaux personnalisés: Hé, les gars, bienvenue à moins de cinq. Donc, dans cette leçon, vous verrez que j'ai arrangé ma palette de calques, et ensuite nous allons utiliser des pinceaux personnalisés pour ajouter des détails. D' accord. D' accord. J' ai donc mis la référence dans un fichier séparé, et j'ai juste fait un peu de travail sur ma coloration ici. Maintenant, j'ai ces petites zones plus sombres sur le côté. Maintenant, à tout moment, je pourrais changer mes couleurs, mais je pense que je vais rester avec ça pour l'instant. Et souviens-toi que je vais avoir un tas de fleurs différentes. Donc la colorisation est quelque chose qui peut changer l'Iran et créer les fleurs alternées. D' accord, mais je pensais que la première chose que je ferais dans cette leçon était de parler un peu pinceaux et de montrer la prise d'un pinceau. Plus tôt, quand nous étions en train de tracer, j'ai tracé cette drôle petite section e déchiquetée ici faisait partie du traçage que j'ai fait. Je pense à ce genre d'immunité pour cette zone ici, mais, mais, vous savez, ça pourrait être n'importe laquelle de ces petites lignes déchiquetées. On va l'utiliser pour créer notre premier pinceau. Quoi ? Pour créer un pinceau que je peux colorer à l'une des couleurs de ma palette de nuances. Donc, ce doit être un pinceau auquel je peux appliquer des options de colorisation. La meilleure façon de le faire est de créer un pinceau qui est bloc. C' est ce que j'ai fait une petite expérience hors caméra et j'ai créé ce pinceau. Je vais vous guider dans la création de ce pinceau. était donc cette petite section que j'avais tracée. Et l'une des choses les plus importantes à propos d'un pinceau est de le dessiner parfaitement particulier. Donc vous voulez l'avoir droit vers le haut ou vers le bas ou droit sur le côté, toujours à un angle de 90 degrés. Donc, je vais aligner celui-ci jusqu'à ce guide que je viens de créer, et je pense en gros pour que vous puissiez voir ce que je fais plus facilement. Quand je trace cette forme, je l'ai tracée à peu près à la taille exacte. Je vais en avoir besoin, et j'aime ça pour mes pinceaux plutôt que de les créer vraiment grands ou vraiment petits. Cela aura du sens pour moi quand je suis dans mon pinceau et en changeant certaines des options dessus. Et je ferai remarquer que quand j'y arriverai, je m'assurerai que cela soit centré sur cette ligne. Je suis donc un clavier pour saisir mon outil de sélection directe. Et puis je peux aligner droit au centre pour les points supérieurs et inférieurs pour ce temps de produit quand avoir le snap deux guides aurait été un avantage. Mais plutôt que de le faire, je vais laisser tomber juste pour l'instant parce qu'on va travailler très petit. Je ne veux pas de claquement. Donc, je peux déplacer n'importe lequel de ces points et je pourrais faire les ajustements que je veux en cours de route . Donc je fais ça maintenant. Avez-vous déjà eu ça où les deux poignées sont verrouillées ensemble ? Si jamais vous voulez les séparer, votre clé de vente aux enchères et vous serez en mesure de déplacer chacune de ces poignées indépendamment. Maintenant qu'ils sont déconnectés, je peux facilement le faire. Je veux aligner ces deux-là l'un à l'autre, donc je vais utiliser un outil de ligne pour ça. Je pense que je veux qu'ils soient à peu près à la même distance en dehors du centre, donc je prends vraiment le côté gauche du côté droit et presque la même chose. Je pourrais probablement juste dessiner un côté et faire notre petit tour là réfléchissant. Mais ne prenez pas le temps de faire ça. Ça va être plus qu'adéquat. Ok, voici un autre exemple de l'endroit où les deux poignées étaient collées ensemble pour que je puisse utiliser ma clé d'option . Et maintenant ils sont dépendants et je peux passer de ce que je veux. Mais c'est assez proche. Je n'ai pas besoin de l'avoir. Absolument. Exactement la même chose des deux côtés. Ça va marcher pour mon exemple. Maintenant, je veux être en mesure de re-colorer ce pinceau en utilisant mes différents échantillons. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais remplir celui-là avec des regards éclatants. Il suffit de le faire ici avec ces montres et de créer le pinceau d'art. Si vous avez suivi mes autres cours, vous savez, nous avons traversé cela un million de fois, sélectionnez votre forme entière, faites-la glisser dans la palette des pinceaux. Cette boîte de dialogue vous sera fournie. Choisissez le pinceau Arte, OK ? Et puis c'est là que je parlais des paramètres que nous pourrions ajuster donc je ne veux pas que ce soit une taille fixe. Je voulais que Teoh réagisse à ma pression. J' ai mis mon styliste et je le regarde Teoh Range peut-être 30% en taille. Hey, je vais démontrer que lorsque le pinceau est terminé Maintenant, l'autre chose est là, je veux régler la colorisation trop tendue parce que je veux être capable de trancher cette couleur ce que je veux. Accrochez-vous une seconde. On dirait que vous avez presque à A doit absolument faire un duplicata là-bas. OK, réessayez. Pinceau Arte. OK, je suis sûr que peut-être 30% de différence depuis ok et ma brosse a été créée. L' autre chose. Je n'ai pas souligné avec cette direction pour dessiner la ligne une lumière, garder ma direction, ma flèche là pointant vers le bas que j'aime dessiner de cette façon est la manière naturelle que je dessine dans Illustrator Council que excessive parce qu'il a appliqué le coup de pinceau à cela. Et soyons juste sur le clavier pour obtenir l'outil de brosse et donnons-lui un test. C' est parfait. Et vous voyez, si j'appuie très doucement, je pourrais faire votre ligne assez mince. Si j'appuie très fort, je pourrais faire une ligne plus épaisse ou plus lourde, donc nous allons nous débarrasser de tout cela et jeter un oeil à notre pédale. Et je pense que je vais essayer quelques lignes dans un violet plus profond. Donc je vais fermer ça. Tu as toujours choisi ce pinceau ? Oui, je le sais. Et si je choisis une couleur pourpre profond lorsque je dessine mes lignes, assurez-vous que vous êtes réglé sur le trait réel lorsque vous le polarisez. La Russie sont encore des coups, donc quand vous abattez, lève-les. Ils n'utilisent pas le remplissage de votre coup d'aide juste là, celui-là, celui-là. Il peut simplement sélectionner et changer. Ensuite, je pourrai passer, et je dessine des lignes comme je le veux. Donc je vous montre un tas de techniques différentes que vous allez appliquer. Et pendant ce temps, je vais faire un tas de travail avec des pinceaux et vous mettre sur la bonne voie pour avoir tous les différents outils dont vous avez besoin pour atteindre votre objectif. Donc la prochaine que je pense que nous allons faire est un pinceau qui est juste assez simple, très droite, déchiqueté au milieu, et je vais le faire en créant une ellipse à nouveau. Je le crée à peu près la taille dont je pense avoir besoin. Pas d'accident vasculaire cérébral malade avec bloc. Et celui-là, je veux avoir pointé les extrémités ou si vous voyez les extrémités de ce maintenant, ils sont très arrondis ensemble de poignées pour le point lisse. Je veux juste un coin là pour que vous puissiez cliquer ici pour le convertir en coin ou, si vous préférez dans votre clavier, utiliser le décalage de raccourci, voir ? Et puis vous pouvez cliquer pour une petite chose que vous faites. C' est probablement suffisant pour glisser ici. Mais si vous faites tout le tas de points et que vous basculez d'avant en arrière entre votre mouvement, outil, votre outil d'élection ou l'un des autres outils de votre clavier, alors parfois il est juste nous rapide DFC et comment j'ai a obtenu un contour créé. Et maintenant, je peux le prendre et le faire glisser dans ma palette de pinceaux. Pinceau Arte. OK, concasseur 30% si ces options ne viennent pas pour vous, Si elles sont super, il a probablement quelque chose à voir avec vos tablettes. Donc on ne se présente pas. C' est quelque chose que tu devras vérifier. J' irais sur le site Web d'Adobe pour obtenir des conseils sur quoi ? À dio. Je ne pense pas que vous puissiez utiliser la pression si vous n'avez pas de stylet et de tablette. Ouais, ils vont changer ça en tendu. D' accord ? Et j'ai créé un autre pinceau. OK, donc c'est l'une des façons dont vous pouvez avoir une brosse qui était de mince, aussi, que vous essayez la même chose. J' appuie doucement. C' est une certaine taille. Si j'appuie plus fort, je pourrais même changer. Je pense que je vais entrer et j'ai été et rendre ça beaucoup plus d'une gamme vraiment doucement, vraiment dur. Comme une différence. Ok, maintenant, l'autre type de brosse qui peut fonctionner pour ça est bien un pinceau de calligraphie. Donc, si vous deviez prendre une de ces jambes quelques pinceaux, vous pouvez créer votre propre nouveau, mais en fait aller dans celui-ci. J' ai été double-clic dessus, et je vais Teoh sur les paramètres ici. Alors quoi ? Pinceau de calligraphie par nature a déjà la capacité. Teoh passe de mince à épais juste par la quantité de pression que vous mettez là. C' est juste conçu comme ça. Ce sont le genre de pinceaux que vous utiliseriez pour le lettrage et ils pourraient être très utiles. Quand tu fais un projet comme celui-ci où tu prendras ta retraite, les lignes qui sont là et Dick, je vais y aller et je vais changer cet ovale à cinq points. En fait, je pense que je brûle est allé et fait un peu de cela déjà, parce que j'ai déjà ce point 11 et vous pouvez voir ici que j'ai trois profils différents . Et la raison en est que j'ai cette taille, dit que la pression et vous pouvez aussi changer des choses comme l'angle. Fondamentalement, je vais juste laisser ça normal. Zéro est probablement parfait. La rondeur. Je pense que je vais aussi enlever cela et le laisser à fixe pour que la rondeur ne change pas . Ce qui est important pour moi, c'est la pression et le genre de variation que ça me donne. Donc, vous pouvez voir ici que sur ces 11 lignes de points me donnant 10 points de variation, ce qui signifie qu'il descendra à un point et jusqu'à 22 points, probablement quelque chose comme ça. Donc je pourrais nous changer pour être juste un peu moins terriblement. Ne pas avoir besoin d'être si gros d'une brosse Essayons sept avec une variation de sept points, et vous pouvez voir comment la broussaille change. Ici vous faites six pour que vous puissiez voir qu'il y a un petit point juste là. Ok, c'est difficile à voir sur ton écran en ce moment. Cela signifie que ça pourrait faire une ligne aussi mince. Et quand j'exerce de la pression, je peux l'épaissir. Essayons celui-là pour que vous puissiez voir que ça pourrait être très utile pour moi dans ce que je faisen ce moment. Essayons celui-là pour que vous puissiez voir que ça pourrait être très utile pour moi dans ce que je fais Donc, ce que je passe habituellement par et fais est deux ou trois et ont des paramètres différents pour chacun d'entre eux . Alors que je travaille sur mes œuvres d'art, j'ai une variété de travaux de orteils de Russie sur le parcours. Vous pouvez faire ces pinceaux à tout moment. Je fais juste un peu maintenant pour un exemple, vous puissiez voir comment faire ça ici dans de nouveaux changements de pression à nouveau, ça va être une très petite variation de pinceau de trois. Sachez juste que vous pouvez aussi le contrôler, en utilisant vos touches de support, vous pour que je puisse le rendre plus petit et plus grand, et j'utilise juste mes crochets gauche et droit. Je voulais vraiment minuscule pinceau et est allé à la plus petite. Je pourrais le faire. Utilisez mes clés de support. Je n'avais pas besoin d'aller ici pour le changer. Revenons à celle-là. Je voulais juste démontrer que l'on travaille avec la couleur. Si vous voulez aller et venir entre votre trait et votre remplissage, vous pouvez simplement appuyer sur X sur votre clavier pour ne pas avoir à aller jusqu'au panneau d' outils ou ici. Même vous pouvez appuyer sur le sexe sur votre clavier. Ta main devrait être assise à peu près là de toute façon. Si vous êtes toujours prêt sur votre option de demande, déplacez sur le côté gauche de votre clavier afin que je puisse choisir une couleur. Je l'ai juste fait mal. Je pourrais choisir une couleur de trait. Cette couleur serait alors la couleur que mon pinceau peint, est-ce pas ? Il y a donc deux types de pinceaux différents qui vont nous être très utiles pour compléter nos dernières pédales. Une autre petite technique rapide que j'ai oublié de vous expliquer au sujet d'une jonction de deux formes rapidement est entré et a dessiné cette zone jaune. Alors je l'ai fait. L' un des côtés l'a tracé et puis j'ai fait un double en réfléchissant d'un côté à l'autre. Et bien sûr, maintenant je dois rejoindre ces deux domaines. Il y a donc ce Ah, petit nouvel outil que je n'avais jamais vraiment utilisé auparavant. Et c'est l'outil commun. C' est plutôt cool, parce que ce que vous pouvez faire est si vous devez ouvrir, c'est ou quelque chose que vous voulez connecter comme ça, vous n'avez même pas à le sélectionner. Mais vous pouvez simplement faire glisser dessus avec cet outil et il le connectera. juste pensé que je te montrerais vite ça. Donc, je vais mettre fin à cette leçon pour que ce ne soit pas trop long. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser les pinceaux pour créer ce Grady, en fait, dont je parlais 7. Leçon 6 travailler sur des zones de couleur pétale sur des zones de couleur: Hé, les gars, bienvenue à moins de six. Donc, dans cette leçon, je vais vous montrer comment recadrer cette photo de référence que nous utilisons. Et puis nous allons aussi utiliser des choses comme la palette de calques et la transparence et un tas d'autres choses que vous allez voir en cours de route. J' ai créé les parties jaunes de la pédale de la même manière que toutes ces autres. J' ai fait le genre de première forme principale. Et puis j'ai utilisé l'outil gomme pour décoder toute cette partie centrale du duplicata que j'avais collé devant. Mais j'aurais cette zone lumineuse se fondre plus dans cette zone pourpre clair. Je pense que je veux encore un pas de plus ici. Je veux vous montrer un moyen légèrement différent de créer une zone de décalage. Donc, une zone légèrement plus grande que je vais sous, objet à chemin et aller à chemin de décalage. Et ici, vous pouvez définir le montant que vous vouliez compenser. Je vais juste vous donner un aperçu ici et vous pouvez voir que ça va Teoh, agrandir la zone que j'ai choisie. Je ne veux pas que ce soit autant. Je vais peut-être essayer de millimètres. Et c'est ce que je veux. Juste un peu dehors qui va Teoh et ou avoir un peu vraiment penser que tu vas devenir plus petit ? Remarquez comment je double-clique sur l'aperçu ou deux clics sur l'aperçu. Teoh a réglé ma mesure et le montrer sur l'écran ici. Donc j'aime un peu ce petit décalage là et changer la limite des onglets. Et ce que la limite des onglets fait, c'est que s'il est arrivé à un point trop important pour vous, vous pouvez réduire ça. La valeur par défaut semble plutôt bonne pour moi, donc je vais cliquer. Oh, maintenant j'ai cette forme de rechange ici. En fait, celui-là. Mais je peux aussi re couleur, et je pense que je vais essayer ça dans le violet. Je vais probablement essayer ça dans les violets ces derniers temps. Briquet. On y va. Violet plus léger, et puis je vais effacer cette zone intérieure que je ne veux pas si décalée me donne l' espoir de la gomme . Laissez-moi le sélectionner en premier, et je pourrais simplement m'arrêter à tout moment et sélectionner cette petite zone plutôt que de passer par l'outil gomme. Vous voyez comment c'est une façon soignée de vous donner en plus ou d'ajouter à n'importe quelle forme que vous voulez. Tu vois, je construis lentement de la lumière à l'obscurité, des INT gourmandes qui se produisent ici. Rappelez-vous, ce sont tous encore super éditer Herbal. Si vous le vouliez, vous pouvez faire des changements ou réparer tout ce que vous n'aimez pas. Genre, juste ici. J' ai ce petit truc qui se passe. Je pense que pour celui-ci ici, je veux que Teoh le fasse un peu moins insistant autour du bord ici. Je veux l'ajouter. Donc je vais utiliser mon balai de pinceau blob. Prends ce raccourci. Shift a commencé je pouvais, et plus grand réduit avec mes touches de support. Et je vais juste aller Teoh, changer le contour de cette petite piste à loin. Ils sont décalés, ma gomme. Et attrape ça et nettoie ça dedans. Ici est Eh bien, tout le point de ce que j'essaie de faire ici est de passer des sombres aux lumières et de créer que Grady en effet sans réellement utiliser les ingrédients. J' adore pouvoir utiliser cet outil blob et cet outil gomme dont je me souviens d' ailleurs, dans l'histoire d'Illustrator. Je l'utilise depuis 1988. Oui, croyez-le ou non, 1988 et chacun de ces nouveaux outils innovants qu'ils ajouteraient, je serais tellement heureux et excité parce qu'il y aurait un moyen de faire une tâche particulière que j'étais faire ou facilement et croyez-moi au début, c'était essentiellement l'outil de stylo que vous n'aviez vraiment pas beaucoup d'autre choix. Cela aurait été un travail laborieux à l'époque. Donc, quand je vois qu'il innove encore, après 30 ans, je ne peux m'empêcher d'être impressionné par les adobes. Approche consciencieuse. Teoh rendre la vie plus facile de l'artiste hors caméra va continuer ou peut-être tout le temps écoulé. Et tu gardes juste un œil sur ce que je fais ici. S' il y a quelque chose d'intéressant qui arrive, je m'arrêterai et expliquerai. - Je pense que c'est la fleur que j'utilise principalement pour référence. Je veux qu'ils soient proches les uns des autres, et ce n'est pas assez proche pour moi et pas assez agrandi. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais recadrer ça pour que cette fleur soit aussi proche que possible, mais ma référence là a verrouillé le moment. Je les déverrouille ici dans la palette des calques. Je vais prendre celui-là. Copie-le. Asseyez-vous devant. Vous pouvez voir que j'ai le duplicata, et ensuite je vais recadrer celui-là. Donc, un recadrage, je viens de faire un clic droit sur elle. Je sélectionne ici l'image recadrée. Un co a créé ça. Et puis vous pouvez recadrer où vous voulez. Je vais recadrer celui-ci de très près. Donc, j'ai beaucoup plus près de ça. Un peu de travail mieux pour moi. Donc maintenant, quand j'ai agrandi, j'utilise à nouveau les commandes Barre de frais. Je peux juste sélectionner très proche de ces deux-là. Arrêt. Celles dont je n'ai pas besoin. C' est comme cet effondrement de Brush Contemporary. Ce panneau un peu de ménage que mon outil de brosse. Assurez-vous que je suis toujours sélectionné sur ce pinceau. Oui, je le suis. Et bien sûr, je peux choisir la couleur que je veux. Je ne veux pas de Phil. J' y vais. Teoh, commencez par un pourpre de ton moyen ici, dans celui-là. Bien sûr que c'est sur le coup. Et puis je peux commencer à dessiner mes lignes. Vous pouvez remarquer que je suis capable d'appliquer la pression, obtenir différentes épaisseurs. Je bouge simplement, tirant vers le bas avec le repos que vous aurez et obtenir des formes de lignes. Dépenser sur la façon dont je contrôle mes stylistes se rapprochaient de plus en plus de ce look, qui est fantastique, Exactement ce que je voulais. Vous voudrez peut-être avoir une tonne de détails. C' est complètement à vous de décider. Vous pourriez l'avoir assez stylisé. Vous pourriez l'avoir entre les deux endroits où vous avez assez de détails pour qu'il soit reconnaissable comme un pansy. Pas trop. C' est complètement à vous de décider. Donc, je vais Teoh gâcher avec ça de cette pédale jusqu'à ce que je suis satisfait et je vais probablement juste temps écoulé pour vous afin que vous puissiez regarder comme cela se développe. N' oubliez pas que si vous vouliez que tous ces points soient alignés ici, vous pouvez faire glisser la sélection sur eux et utiliser la moyenne. Je vais verrouiller ces deux commandes à l'orteil lock thm je veux un peu plus près maintenant je peux faire glisser select sur tous ces. Deuxièmement, ils ont été verrouillés sélection de bloc. Oui, commande à ceux qui sont verrouillés. Ils ne seront pas affectés et je sélectionne sur ceux que vous voyez, C'est la seule chose qui a sélectionné leur commande Auction J. Bien sûr, vous pourriez utiliser ces outils d'alignement, mais je pense que c'est plus rapide, les réunit, et ensuite vous pouvez les tirer comme vous voulez. Et tu arrêtes le groupe massif. Tirez-les jusqu'ici à partir d'un meurtre. Chaque fois que vous pouvez changer la couleur de votre pinceau simplement en cliquant sur une autre montre de cheval avant de continuer. Maintenant, c'est un exemple parfait de quand je ferais un autre pinceau parce que je pense que je veux des lignes TEM beaucoup plus fines ici. Donc, je vais dupliquer le pinceau glisser sur la nouvelle icône de pinceau et vous allez créer dupliquer, dupliquer. Vous pouvez ensuite entrer et rencontrer les changements que vous voulez. Donc je vais faire en sorte que celui-là soit réparé et je vais Teoh environ 50%. Laisse-moi juste le tester, euh, aller encore plus petit. Je vois que j'ai touché cette âme de pinceau originale. Annuler ces deux derniers et c'est celui que je veux changer. Retourne à la pression, dit celui que je veux changer. Et c'est probablement le bon moment pour nommer mes pinceaux. Je pourrais sembler un dîner plus grand, peu importe. Je vais appeler ça le plus grand parce que j'y vais. Teoh fait des changements. On appellera ça un médium. Et puis de cette façon, si j'en fais encore un plus petit et que j'ai ce nom et que tu vois quand tu survoles, tu auras le nom du pinceau. Appelons celui-là, alors tu veux l'appeler. Appelons ça une vitesse. Même si ce n'est pas vraiment une vitesse, vous devez l'appeler quelque chose. Ok, donc c'est comme ça que tu pourrais ajouter toute la veine. travail dans la pédale va continuer le brossage et la prochaine leçon, Donc je vais vous voir là-bas. 8. Technique de pinceaux facultatif pour le mélange: Hé, les gars, bienvenue pour diminuer Seven. Donc, cette leçon va vous montrer quelque chose d'un peu différent avec des pinceaux pour créer éventuellement quelque chose que nous pouvons utiliser comme une zone de mélange d'une couleur à l'autre. Tu verras ce que je veux dire. Commençons. Donc avant de continuer avec tout ce travail de veine, je pense que nous allons prendre un peu de temps pour améliorer la façon dont nos grandes zones de couleur atterrissent avoir une autre technique à partager qui nous aidera à mélanger. , Ces zones n'ont pas annulé tous ces coups de pinceau. Et je vais utiliser un pinceau, probablement dans cette couleur ici pour aider à fondre ça dans. C' est donc une façon facultative de le faire. Dépend de combien vraiment envie d'entrer dans les détails avec l'éclat. Alors je vais choisir cette couleur. Je crois que c'est ça. Ici. Elle veut localiser cette couche ici. C' est celui-là. Je vais m'assurer que celui-ci est ici. Je sais que je veux que Teoh soit au-dessus de cette couche avec ces pinceaux. Laisse-moi essayer mon premier pinceau ici, et tu peux voir que l'épaisseur va vraiment marcher assez bien parce que je vais faire tour et ajouter le pinceau comme ça. Il crée toujours des couches séparées. Voici les chemins ne font pas encore partie de cette forme, mais ils le seront finalement. Alors supporte juste avec moi et tu peux regarder pendant que je passe. Je peux dire à ce stade que mes documents illustrateur lui-même la mémoire qu'il a commencé à être taxé. Et je peux le dire parce que si je vais trop vite, ça ne peut pas me suivre comme ça, tu vois ? Et aussi j'entendais le fan donner un coup de pied dans l'overdrive. Je sais que le traitement devient lent. L' une des raisons de cela est parce que nous ajoutons tellement de points beaucoup plus à la base réelle de cette juste tellement d'informations dans les documents qu'il rend mon document et mon programme exécuté vraiment dormi aller faire quelque chose ici pour aider alléger ce problème. Donc je vais sélectionner tout ce que je suis seulement sur cette couche et vous pouvez voir combien de points sont là et surtout probablement parce que j'ai fait ce décalage Pammy. C' est ridiculement fou ici. Alors je vais l'élire. Je remarque que je peux tout sélectionner et je suis Onley en sélectionnant ce qui se trouve sur ce calque pour le moment. Verrouillé tout ce que les autres couches. Donc, je vais aller sous objet pour étendre l'apparence. Ça va changer mes coups de pinceau pour être des formes réelles. Pouvez-vous voir que c'est la première étape vers la simplification. Ce que je vais faire maintenant, c'est aller voir Pathfinder et regarder ça pendant que je trouve les formes. Beaucoup de ces points à l'intérieur de ce passé vont disparaître parce qu'ils vont devenir un tir solide. C' est une forme solide. Maintenant, j'ai déjà réduit une tonne des points qui sont là, et je vais aller à simplifier à nouveau, répond commande ou re flash. Je l'ai en avant-première ici pour que je puisse regarder ce qui se passe. Et il y avait 455 points. Wow, c'est beaucoup de points. Je peux en fait rapprocher le maximum, et je vais toujours améliorer le montant. Ah, une fois qu'il y en a, et en améliorant, je veux dire réduire. Donc c'est fantastique. C' est exactement ce que je veux faire parce qu'il est ici qu'il va y avoir des trucs ici. Je peux me débarrasser de tout ce que tu vois course pour outil. Pour ça, je vais cliquer sur OK pour ça. Et après avoir fait un tas de coups de ce côté-ci, je vais probablement y aller et faire ça c'est ce que vous voyez. Juste même ce pinceau ou même ce chemin de décalage ah que j'avais fait. Tous les points sont passés comme ça. Juste les principaux points dont j'ai besoin. Vous voyez la race, rituel, changement, nourriture et aussi effacer certaines de ces choses ici. Donc je ne peux pas faire ça pour l'utiliser. Applaudissez. Pinceau. En fait, c'est le contraire. Essayer d'utiliser le décalage B shift B aidera à ajouter. Donc, c'est quelque chose à apprendre aussi sur la différence entre le pinceau blob dans la course pour l'outil. Ils sont vraiment liés, à mon avis, mais font des choses différentes. Donc, dans cette grande zone de forme solide ici, je ne peux pas utiliser l'effacement à cause de la façon dont je veux que mes couches s'accumulent. Donc, le contraire de l'effacement dans mon cas serait l'outil de brosse blob, qui quand j'ai fait la même chose. Il s'est débarrassé de tous ces points supplémentaires. Une des choses qui ont juste besoin de s'entraîner et vous comprendrez. OK, donc revenons à mon pinceau, Ma facture de pinceau normale devrait être sélectionnée sur le même, mais en fait changer cela parce qu'il m'a éteint. Et je pense que c'était sa couleur, c'était ça ? Et je vais continuer mon travail de pinceau. Je trouve beaucoup plus difficile à savoir de ce côté parce que mes sondages naturels pour ma main, est-il facile de le faire et de faire sortir les coups directement de cette façon ? Je travaille en quelque sorte le contraire. Je n'aime pas ça. C' est juste beaucoup plus dur pour moi. Donc, je vais en fait à ce stade, juste me débarrasser de ce côté. Je vais en quelque sorte jusqu'au point central ici. Je vais me débarrasser de ce côté. J' y vais. Teoh, utilise l'outil de réflexion maintenant, qui est sur le clavier, et je vais cliquer ici là où je veux que le flip se produise. Il copie. Et puis j'ai ce côté et tout ce que j'ai à faire c'est de rejoindre ces deux-là. Je peux juste utiliser mon outil articulaire glisser dessus. Donc maintenant la réplique parfaite de ce que j'avais de ce côté et je n'ai pas eu à dessiner de cette manière maladroite avec ma main. Je ne le fais pas comme je veux. Je pense que quelqu'un utilise ce joint pour beaucoup. Donc, je veux faire un raccourci pour ça. Et je vais vous montrer rapidement comment modifier les raccourcis. Il n'a pas de raccourci. Comme vous pouvez le voir, quand je clique dessus, il n' y a rien qui me montre qu'il y a un raccourci que je vais modifier et aller aux raccourcis clavier. Et c'est l'un des outils que je veux éditer. Donc, ces outils sont ceux qui sont sur l'outil sont ici. Donc, si je fais défiler vers le bas confiné là, il iss aucun raccourci sur la partie difficile va essayer de comprendre quel raccourci je n'ai pas encore utilisé parce que j'attribue beaucoup de raccourcis quand essayer l'option de commande navire J. il iss aucun raccourci sur la partie difficile va essayer de comprendre quel raccourci je n'ai pas encore utilisé parce que j'attribue beaucoup de raccourcis quand essayer l'option de commande navire J. Je ne peux pas utiliser les raccourcis d'outils ne peuvent pas avoir l'une ou l'autre des options de commande comme modificateurs . Dans ce cas, je vais dire OK, et j'ai la clé d'inclinaison. Teoh faire des jointures en utilisant cet outil de joint. Bon, donc je vais continuer. Je suis probablement temps écoulé, mais je vais faire un peu plus de ce genre de travail avec des pinceaux pour créer ce qui semble être plus d'un mélange entre les niveaux ici de couleur. Donc je fais peut-être de nouvelles couches et peut-être utiliser des montres. Gardions un œil sur ce qui se passe ici, et quelque chose de vraiment critique arrive. Je vais m'arrêter et l'expliquer, Uriel. Ok, je vais tout déverrouiller temporairement et j'aurais pu travailler sur cette couleur. Donc je vais trouver celui-là, créer un nouveau calque. Est-ce que c'est la note ici ? Juste au-dessus du chemin. Je peux voir l'échantillon que j'utilise ici. Donc, c'est le 3ème 1 est mon outil de brosse X pour changer X me retourne. Est-ce que c'est là ? Tu vois ce qui se passe ici ? Comme si tu plissais, tes yeux devenaient particulièrement. Vous voyez, entre ces vendeurs ici, ça devient de moins en moins une ligne dure entre les deux et ressemble plus à un gourmand, un plus petit avec mon pinceau. Donc je ne chevauche pas ceux qui pourraient être faits avec le pinceau de la loi. Je viens de trouver que c'est le moyen le plus rapide pour moi, en fait, années ce que j'ai créé tous ces petits coups de pinceau ici. Je vais, Teoh, sélectionnez-les tous dans mon quartier. Toutes ces autres choses. Avec cet argent que vous sélectionnez, tous ces pinceaux sont élus, et je vais m'opposer. Développer l'apparence pour les unir avec Pathfinder juste pour simplifier un peu cela. Donc, dans ce cas, je n'ai pas besoin de me joindre. Trop de Sand. Maintenant que je l'ai lié, je vais essayer de le retourner et voir si je peux l'utiliser ici de ce côté. Eh bien, sur mon clavier me donne mon outil de réflexion. Je vais toujours l'option cliquer ici au milieu et appuyer sur Copier. Et maintenant, je l'ai de ce côté. Donc, vous pouvez voir à partir de la forme que j'avais dessinée ici de ce côté qu'il ne le mélange pas tout à fait comme il l'a fait sur cela. Je vais faire quelques petits ajustements ici pour tirer celui-ci, se débarrasser de quelques points et ensuite juste brosser certaines zones. Si je veux. En fait, je ne me dérange pas certains de ces petits ou es qui sont toujours à travers des deux côtés . Je pense que cela aide juste à le rendre encore plus naturel. Droit ? Donc je vais Teoh im périmé ceci et faire les deux prochaines couches de couleur ici. Et quand j'aurai fini, vous verrez que c'est bien plus radieux qui se passe. Donc on y arrive. Hé, jette un oeil à ça. Vous pouvez vraiment voir si vous pouvez concentrer vos yeux juste une sorte de mélange ah plus doux vers notre objectif ici de créer ingrédient. Je veux juste vous montrer une autre méthode pour créer un effet dentelé à l'extérieur de la forme. ne sais pas si je vais l'utiliser, mais je vais le démontrer. Elle passe sous les effets pour déformer et transformer. Vous pouvez aller à ce rugueux dans la commande ici, assurez-vous que le chemin entier est sélectionné, puis je passe sous, déformer et transformer rugueux dans cet aperçu. Évidemment, ce n'est pas ce que je regarde pour que je puisse passer par là et m'ajuster. Et le principal problème que je trouverais avec ceci est tout simplement de ne pas pouvoir contrôler la direction Si c'est vraiment contrastant, C'est un pourpre foncé contre ce couple ici. Donc c'est super évident. Je pense que ça marcherait bien, si la transition entre les couleurs n'était pas si sévère, c'est une autre façon que nous pourrions continuer. Regardons bien ici et puis peut-être juste gâcher un peu avec les modes de fusion. Maintenant, vous pouvez voir ici que le chemin est toujours là. Je pourrais toujours entrer et modifier cette annulation ou quoi que ce soit afin d'y apporter des modifications. Comme le mode de fusion dont je parlais. Il faudrait probablement élargir l'apparence. Et puis cela s'applique en fait juste en effet, que j'avais choisi. En fait, tu sais quoi ? Ça grandit sur moi. Ça ne me dérange pas trop, en fait. Allons, euh, faire quelques ajustements sur notre transparence. Mon aide ? En fait, pas si mal. Jetez un oeil à ce que cette autre forme est qui ne se souvient plus. Oh, ouais. D' accord. Il y a celui-là. Donc, nous pourrions faire quelques choses différentes ici pour que cette ligne ne s'affiche pas réellement cause de la transparence que nous avons ajustée ici, nous pourrions découper cette section à l'arrière pour que cela aille juste jusqu'à la couleur suivante. Donc je vais sélectionner les deux maintenant avant de le faire, je vais juste faire un peu d'ajustement sur le péché derrière pour m'assurer qu'il se chevauche. Je ne veux pas avoir un tas de petites formes bizarres avec lesquelles je dois faire face. Donc, je vais en grand et gentil ici. J' ai quelques ajustements. Je n'ai aucun de ces petits chevauchements bizarres qui se produisent. Je veux qu'ils se chevauchent complètement de sorte que lorsque je fais la coupe que la garniture soit vraiment propre. C' est assez bon tout le long ici, principalement les extrémités qui sont un problème. Il va utiliser la touche moins deux ou moins avec mon outil panoramique. Débarrassez-vous de certains de ces extras Smoothies, radium à un point dans le milieu ici et se déplace. Il me donne les contrôles que je peux donner un peu de courbe sur une ligne qui va bien , alors quoi ? Je veux être laissé à l'Ouest, c'est comme si ça comme un emporte-pièce avait découpé de cette forme ici . Ok, donc je vais les sélectionner tous les deux. Je vais frapper Trim. Et ce que ce voyage va faire est d'éliminer tout ce chevauchement qui se passe ici, et cela va nous donner juste des formes solides dans nos différentes zones de couleur. Cela simplifiera également notre document. Je ne veux pas faire ça jusqu'à la fin, cependant, parce que je veux que ce soit encore très édité herbal. Alors gardez cela à l'esprit que nous ferons quelques étapes supplémentaires à la fin qui simplifieront cela et le rendront viable comme une éruption cutanée. 9. Leçon 8 détails, détails, détails et détails: Salut, les gars, bienvenue pour diminuer Eight. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur un tas de temps de détail, beaucoup de choses. Pendant que je travaille à remettre les veines que j'ai retirées. N' oubliez pas d'utiliser votre raccourci commande shift. Jay, si tu veux aligner deux points l'un sur l'autre et que tu peux les déplacer ensemble,je les déplacer ensemble, vais juste passer et faire un peu de ce genre de nettoyage maintenant. Et puis je vais réfléchir à ce que nous avons apporté de ce côté-ci. Va aussi de l'autre côté. Si vous rencontrez des problèmes, vous voulez sélectionner quelque chose. Et il y a une zone serrée comme celle-ci où votre glisser sélection. Si vous sélectionnez quelque chose que vous ne voulez pas Shift cliquez sur quelque chose que vous voulez un de select étaient une autre façon de le faire est Q sur votre clavier vous donne votre dernier Vous et vous pouvez facilement juste durer. Les deux points que vous voulez Command shift J approche moyenne, puis dirige Électoral A sur votre clavier. Tu peux C'est ce que tu ne vois pas très facilement, maintenant j'ai un peu aligné les choses Non, je veux un groupe. Tout ce qui est ce pinceau ce coup de couleur va passer sous, sélectionner et aller sous Même couleur de trait sélectionne tout ce qui est cette couleur. Je vais remarquer l'apparence du groupe ici que mon raccourci est la barre oblique inverse de commande. Maintenant, si vous êtes confus quant à la raison pour laquelle je continue d'élargir l'apparence est parce qu'il doit être étendu ordre pour moi de créer le pinceau plus tard. Rappelez-vous que je fais cela pour m'aider aussi à simplifier et à se débarrasser des points. Donc, je vais faire l'homme barre oblique inverse et puis j'ai besoin d'une merveille Simplifier réduit de 116 à 45 points. Je vais laisser ça à ça. Je vais aussi utiliser Pathfinder et combiner partout où je peux passer et faire ça. Tu me verras le faire pour chacune des différentes couleurs. Et maintenant je veux faire est de prendre tout ce détail que j'ai fait de ce côté et de le retourner à cette taille. Oh, je pense que j'ai tout le reste verrouillé, y compris ce point central ici. Je vais élargir l'apparence sur tout est pour être sûr. Et puis vieux me donne mon option de réflexion Tual. Cliquez quelque part ici au centre. Je peux voir que ça va me donner le double de mon reflet sur ce côté houblonné et j'ai tous les détails sur ma pédale. Défocalisez vos yeux un peu ou plisser et vous pouvez voir qu'il en fait, quand vous plissez vos yeux cela ressemble beaucoup à cette liste. À mon avis, je pense que je veux peut-être tirer ces formes de front pour que nous puissions voir cette forme. Nous sommes des renflements au milieu, freinant le décalage de l'homme vers l'avant dans ma clé de support droite pour le faire avancer. Dans ce cas, il doit y avoir un conflit avec l'année où il est en cours. Jetons un coup d'oeil ici et au premier cas. Donc c'est ici, donc je peux juste prendre et traîner physiquement celui-là vers le haut. Tu vois, c'est assez pour ça. Oui, commencez pour que vous puissiez voir à quel point votre palette est précieuse lorsque vous faites ce genre de travail. Nous n'avons apporté aucun changement que vous voyez pour le moment aux fins de ma démonstration. Ce sera plus que suffisant maintenant. Je pourrais passer des heures de plus à faire ressembler encore plus à ça. Et je dois toujours garder à l'esprit que c'est la stylisation avec la stylisation. Vous simplifiez. Gardez ça à l'esprit, alors ne deviens pas trop fou. Et rappelez-vous, essayez d'équilibrer la quantité de temps que vous passez et si cela en vaut la peine. Quelque chose comme ça, j'aime faire. Et je considère que c'est un investissement parce que je pense que je vais utiliser la brosse est plus d' une fois définitivement va l'utiliser pour plusieurs pédales. Vous savez, pour moi, il est logique de passer ce temps. Donc, afin de garder ça genre d'édition à base de plantes pour que je puisse l'utiliser pour d'autres pédales et le changer un peu, je vais certainement garder une copie de ça quand je ne vais rien faire pour terminer complètement cette pédale pour le moment, préférerait le dupliquer et ensuite utiliser le duplicate pour faire mon pinceau. Donc je vais garder celui-là tel quel. Je vais sélectionner tout ce que je fais glisser sur tout. En fait, je crois que j'ai une partie de ça m'a enfermé. Retournez ici et déverrouillez d'autres trucs ici. Tout cela fait partie de la pédale. Débarrassez-vous de ce type que j'avais. Et donc tout cela représente l'ensemble de la pédale déverrouillée. Ok, donc je vais le copier. J' y vais. Teoh, garde cette couche intacte. Je vais faire une nouvelle couche. Et puis quand je colle, celui-ci, qui est mon duplicata, est collé sur son propre calque. Alors, tu vas verrouiller ça plus tard ? Mais un nom original, non édité, pour qu'il n'y ait aucun danger que je fasse quelque chose à celui-là ici. Donc je suppose que mes mots jaunes se sont débloqués. Laisse-moi revenir en arrière. Je vais ici. Où sont ceux-là ? Un peu de jaune se cache. C' est bizarre parce qu'ils ont été déverrouillés. Essayons encore ça. Allez dans mon groupe. D' accord. Verrouillé dans le groupe, vous n'étiez pas sélectionné. Copier en allant dans ce calque et coller. Et j'ai cette pédale et elle est prête pour sa prochaine étape, qui est de la simplifier et de faire la brosse. Oh, c'est ce que je vais faire dans la prochaine leçon. Je te verrai là-bas 10. Leçon 9 en allant à la répétition de motifs: Hé, les gars, bienvenue pour diminuer neuf. Alors voici le moment qu'on attendait. On va enfin créer notre pinceau. Donc, avec ce graphique que nous avons, tous les contours ont été créés. Donc nous sommes prêts à faire en sorte que le pinceau ouvre mes pinceaux ici pour que vous puissiez voir ce que je fais en un instant. Tout ce que nous avons ici, ce sont ces pinceaux personnalisés que nous avons créés. Aidez-nous à compléter ces détails ou ce graphique ici. Je vais traîner dans le panneau. Vous pouvez voir que j'ai sélectionné toute la pédale et je vais la faire glisser ici pour créer le pinceau d'art. Certainement. J' aurais pu cliquer sur le bas de ce panneau sur Juste appuyer sur cette petite icône de page ici, qui indique un nouveau pinceau. Et ça m'aurait amené au même endroit. Pinceaux d'art ce qu'on crée, je vais cliquer, OK ? Et je vais m'assurer que je nous ai changés à la pression et cela me permettra d'avoir un peu de contrôle juste sur le chemin. Je suppose sur ma styliste. Quand je dessine la pédale, je vais faire environ 30% de différence entre le poids léger et le poids lourd et laisser ces réglages, comme c'est personnellement que j'aime dessiner mes pétales ou mes feuilles ou quelque chose comme ça descendant vers le bas quand je suis sur mon art ennuyé. Je vais utiliser cette flèche qui fait face vers le bas, et je ne vais pas changer quoi que ce soit à voir avec la colorisation parce que pour l'instant, ce que tout cela est coloré et il sera suffisant pour ce dont nous avons besoin. Je vais frapper d'accord ici, et vous pouvez voir que le pinceau a été ajouté à mon panneau d'outils. Alors donnons ça un test. Je vais presser mon clavier. Ça me donne mon pinceau, et je vais juste tirer tout droit vers le bas. Et comme vous pouvez le voir, j'ai créé une pédale juste en faisant la brasse. Donc, comme vous pouvez le voir, quand je dessine le coup de pinceau suit, la ligne centrale indiquée dansle panneau de commande e brosses, donc vous devrez expérimenter un peu pour voir quel genre de coups différents vous pouvez créer, jusqu'où vous auriez à tirer, à quel point vous auriez besoin d'appuyer et les différents types de pédales que vous pouvez créer que vous pouvez toujours double-cliquer sur la brosse et faire des ajustements ici. Si vous vouliez qu'il soit réparé pour que la pression ne s'applique pas du tout. Et il suffit d'y aller et de le changer. Vous pouvez le faire appliquer aux traits que vous avez déjà créés, ou vous pouvez laisser les traits tels quels. Je vais laisser le premier coup. Je ne sais pas. Je vais essayer à nouveau. Et plus il tire la ligne, plus la pédale sera grande avec la taille fixe. Ce que je pourrais faire, c'est rendre ça beaucoup plus petit. Et parfois, ce que je fais c'est que je crée un double de ce pinceau en le faisant glisser sur cette petite page. Fond iconique. Et puis le duplicata. J' ai mis à une taille plus petite pour en avoir une pour les grandes pédales et une pour les petits pétales. C' est à vous de décider. Et bien sûr, ce que nous ferions est de créer ici des pédales alternatives basées sur cette illustration. J' ai donc fait ça sur un autre document. Je vais t'emmener là-dedans, et je vais te montrer exactement ce que j'ai fait. Voici donc de nombreuses pédales supplémentaires que je crée. Et croyez-le ou non, ils sont tous basés sur la pédale originale que nous avons fait quand vous avez votre illustration de pédale. Retournons à cette pédale. Et souvenez-vous de celui-là où nous avons créé tous les contours. Je viens de copier et puis est allé à mes pédales de rechange, documents et collé peut, mais sur un autre. Ou ici, si je le voulais. Vous pouvez voir tous les différents que j'ai, donc je pourrais réellement créer un nouveau calque. J' ai un calque vide là-bas et je peux vraiment le couper de cette couche. Allez dans le nouveau calque et collez. Vous verrez que les points d'ancrage sortent d'une couleur différente ici, me montrant que je suis sur un nouveau calque. D' accord ? Et ce que j'ai fait quand je créais ces autres pédales, j'ai juste agrandi très près de l'œuvre d'art. Et j'ai fait ma modification pour que vous puissiez faire toutes sortes de choses différentes. Vous pouvez changer le karité de certaines parties de celui-ci. Vous pouvez simplifier les parties, Donc si je devais simplifier le nombre, mes raccourcis, je pourrais entrer, et cela serait juste lisser. Je pourrais enlever des pièces dans ce cas. Peut-être supprimerons toute cette section ici, et je pourrais entrer et changer les couleurs. Revenons dans mes échantillons ici, et je pourrais en faire une couleur plus claire. Peut-être rendre celui-ci légèrement différent sur certains d'entre eux. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai enlevé beaucoup de veines que j'ai dessinées. Je n'étais pas sûr à la fin si ça aimait vraiment le travail de veine, alors je l'ai enlevé sur certains d'entre eux. Maintenant, je pourrais travailler sur cette pédale et pour m'assurer que je le fais, jetez un oeil à ma palette de calques ici et verrouiller tous les autres calques, puis utilisez ma sélection. Disons que je veux me débarrasser de tout dans cette couleur plus foncée. Aller sous sélectionner à la même couleur de sensation. Il va tout sélectionner dans cette couleur. Je pourrais soit changer la couleur, soit la supprimer complètement. Peut-être faire la même chose avec celui-là. Maintenant, vous pouvez voir ici dans ce cas qu'il sélectionne tous ces autres éléments également. Vous pouvez utiliser Q et votre touche d'option pour soustraire de la sélection afin qu'elles ne changent pas . Tu pourrais frapper les pistes, ils ont dit. Vous pourriez faire des choses infinies pour que celui-ci soit différent des autres. N' oubliez pas votre clé moins pour éliminer les points Si vous le vouliez, vous pourriez gagner et affecter la transparence. Utilisez différents modes de fusion. Tout ce que vous pensez vouloir faire pour faire une pédale, soyez complètement différent. Et c'est une autre façon de vraiment changer l'apparence de quelque chose. C' est juste pour aller dans et le simplifier ou rugueux dedans, ou appliquer une sorte d'autre sorte de filtre à lui. Donc, disons que c'était l'une des pédales que j'ai créées comme alternative, et je voudrais juste passer par les mêmes étapes sélectionnées toutes faites glisser dans le panneau des brosses. Arte Brush dit OK, changez la direction de mon dessin à ce que mes préférences décident de la façon dont je veux que le noyau fonctionne et si oui ou non je veux que la pression ou autre chose affecte la façon dont je dessine mon pinceau . Ça va chez les pinceaux. Maintenant, dans ma palette de pinceaux, faites-le un test. Je vais utiliser le B. Je suis un clavier pour attraper le pinceau. Sélectionnez cette brosse et je vais juste vous dessiner des restaurants ici pour que vous puissiez voir que très facile de créer les pédales alternatives une fois que vous avez créé une sur l'autre chose que vous pouvez faire pour affecter la taille de vos pinceaux, rappelez-vous, c'est que vous allez dans votre panneau de course ici et vous pouvez utiliser le panneau de course pour rendre vos pédales plus grandes ou plus petites. En fait, ce qu'il fait est d'élargir l'AVC. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit quand vous dessinez. Une fois que j'ai eu toutes ces pédales, j'étais prêt à dessiner mes fleurs et je vous montrerai sur mes autres documents, ce genre de fleurs que j'ai créé. Donc vous pouvez voir ici. J' utilise un tas de pédales différentes ici. Manipuler parce que j'ai copié et collé cette fleur de mes autres documents. Vous pouvez voir que c'est ma palette complète de pinceaux ici. Et quand je le colle dans ce document seulement les pinceaux que je l'avais utilisé dans le panneau de mes pinceaux. Je veux juste vous montrer quelques-unes des techniques que j'ai utilisées pour créer ce regroupement . Non, celui-ci pourrait facilement être utilisé comme impression de placement. Vous pouvez l'utiliser pour tant de choses différentes et tricher un modèle est vraiment juste l'une d' entre elles. Donc, quand vous avez vos idoles toutes réglées et que vous vouliez commencer à dessiner. En fait, revenons à celui-ci où j'ai tous mes pinceaux et faisons juste un peu d' expérimentation avec le dessin. Je vais zoomer un peu. Je vais agrandir à environ 66, ce qui est très bien me donne une meilleure échelle pour le dessin. Et vous pouvez voir que je peux juste tirer, créer les petites fleurs, puis aller avec une pédale différente et créer quelque chose complètement différent dans ce cas est presque comme une alto d'alto. Tu sais comment tu prononce ça ? Faites-les pousser sauvages dans ma cour. En fait, rappelez-vous que vous pouvez combiner des pédales afin que vous puissiez faire quelque chose comme celles-ci au premier plan, puis vous pouvez dessiner des pédales en arrière-plan. ce moment, je dessine devant. Mais si je passe ici dans mes outils, je peux changer le mode de dessin. Donc, ici, vous pouvez voir le raccourci pour ce que cela va faire est de m'aider brut derrière. Donc, quand je suis ici, je ne vais généralement pas sur les panneaux d'outils. Tu as vraiment choisi ça ? Je fais juste bouffant et ensuite je peux dessiner derrière. Vous pouvez voir ici. J' ajoute à cette fleur très facilement. Et je dessine derrière. Je ne dessine pas sur le dessus, donc c'est un peu cool. Et l'une de mes classes précédentes, l'extraordinaire perte de brosses j'ai créé ces congés et j'ai créé ces tiges. Ce n'était qu'un tas de choses supplémentaires que j'avais dans ce document. Rappelez-vous que vous pouvez importer ces brosses à partir d'une course différente, assis et ensuite vous avez ceux pour jouer avec cela. Eh bien, ces pinceaux étaient plutôt beaux, parce que ce sont vraiment des feuilles universelles que je peux utiliser encore et encore. Donc j'aime vraiment faire ça. Et c'est pourquoi ça ne me dérange pas de passer du temps à produire des pinceaux parce que vous pouvez les utiliser à nouveau . Et c'est une chose très tardive à avoir. Est pinceaux Arsenal que vous pouvez vous rappeler à nouveau, Je peux aller dans la palette de coups tenace, semblent plus petits. Je peux créer des tiges et vous verrez dans mon motif fini que l'une des choses que j'ai fait était que je traîne quelques très beaux stands derrière les fleurs. Vous lui donnez l'unité de ce timbre particulier ici, et si vous le remarquez. Mais celui-ci se dessine en vert et celui-ci est un peu plus épais. Dessine aussi dans ce vert. Rien n'a été modifié dans le pinceau pour changer la colorisation. Mais celui-ci ici, j'ai changé que j'ai mis des nuances Pinson et maintenant je sais que quand je dessine cette tige, elle sera affectée par n'importe quelle couleur que je loge et à l'époque dans ma palette de nuances. Si je choisis cette couleur et que mon fils sera attiré par cela, c'est une chose intéressante à garder à l'esprit. Et j'ai couvert cela plus dans cette autre classe, la classe avec les pédales extraordinaires, et je vois un peu mieux là-bas si je l'agrandisse. Donc une autre chose à garder à l'esprit. Ok, une autre chose à vérifier et à expérimenter avec toi à la fin. C' est une sorte de regroupement et il ne voulait pas prendre le temps de vous montrer tout ça à la caméra . Il suffit de dire que c'était comme produire ceci, et il est toujours très facile pour moi de le modifier si bien, parce que vous avez tellement de flexibilité à ce stade lorsque vous faites votre design de motif. Tu dois arrêter et faire tout ça. pédales de dessin sont déjà là. Tu dois juste les arranger comme tu veux. Alors je suis allé de l'avant et je l'ai fait. J' ai les positions exactement comme je les aime. J' ai ajouté une partie de ce voir queue en arrière-plan afin que je viens de créer en utilisant mon pinceau rond de base . Ces petits points sont très bruyants et rapides à dessiner. Choisissez la couleur avec laquelle vous voulez travailler, puis déposez la couleur que vous voulez. Rappelez-vous que vous pouvez toujours contrôler la taille du pinceau en utilisant la taille du trait. Ou vous pouvez utiliser votre support gauche pour le rendre plus petit support droit pour le rendre plus grand. Ok, j'ai expérimenté différentes combinaisons, changeant les fleurs juste en changeant rapidement les pédales. J' ai changé la couleur de ces points en sélectionnant. Je vais l'enfermer d'abord. Accrochez-vous. Donc celui-ci est verrouillé. Ça ne fera pas partie de ce que je fais ensuite. Je veux changer tout ce jaune, tous ces points en arrière-plan. Donc, j'en ai sélectionné un. Ensuite, je vais sous une sélection de la même couleur de trait. Donc, c'est là que vous allez trouver en utilisant cette option select and select say pour être un gain de temps réel . Et puis je peux changer rapidement ça pour être une autre couleur. Assurez-vous que vous êtes sur le coup ici et puis cliquez sur votre autre couleur sur moi. Rien que j'aurais choisi. Mais juste pour vous le montrer à l'écran, vous pouvez voir à quel point ce serait facile. C' est comme ça que j'ai fini par faire ce violet clair ici. Alors j'ai pris et utilisé ça pour créer mon modèle. Cela finit par être le modèle final que j'ai créé à partir de lui. D' accord ? Et je vais te montrer que dans la prochaine leçon, je te verrai là-bas. 11. Leçon 10 The motifs, coloration, maquettes: Hé, les gars, bienvenue pour diminuer 10. Hey, on est arrivé jusqu'à la fin. Je suis toujours tellement excité quand nous arrivons à cette partie quand je pouvais vraiment voir ce que tous mes efforts m'ont permis de réaliser. Donc je vais créer mon modèle. Et je pense que je vais utiliser ce jaune comme base pour cette prochaine expérience. Celui-ci est verrouillé. Quoi qu'il en soit, je vais aller dans la palette des calques. Vous voyez ici que c'est verrouillé, je vais créer une nouvelle couche, et je vais sélectionner tout ce groupe de fleurs. Je pourrais voir lesquels ils sont facilement ici parce que ce sont eux qui sont verrouillés. Voyez ça jusqu'au bout. Donc je sélectionne, en faisant glisser sur Teoh ce calque, verrouillez-le et le cache complètement. Nous ne l'utiliserons probablement pas encore parce que je vais me concentrer sur celui-ci ici, mais vous pouvez voir que cela a tous les points jaunes. C' est comme une énorme quantité de travail. Il n'y avait pas trop mal. Et maintenant, je vais sélectionner tout ce motif que j'ai créé, et j'ai fait quelques expériences sur le côté, alors ne pense pas que je peux vraiment comprendre rapidement tous mes paramètres sur mon modèle. Je ne suis pas si bon. Croyez-moi, j'ai fait un tas d'expériences et je savais que je voulais créer un flippant donc vous verrez ça . Ça me dit qu'une nouvelle nuance a été ajoutée à mon Anil ici. Vous pouvez le voir ici. Vraiment petit. Je vais dire OK, parce que c'est moi l'accès au panneau ici que je peux mettre dans mes réglages. Donc j'ai fait une brique par rouleau. Ne voyez pas que ce genre de est lent. À mon avis, vous pouvez voir quand je fais ça, qu'il y a, ah, ah, retard ici. Et ça me dit juste que j'ai un millier de points ici. Donc je suis si contente qu'en continuant, j'ai fait tout ce que j'ai pu pour simplifier mes Vettel. Et c'est une autre raison pour laquelle je l'ai apporté dans son propre document séparé. Et il a seulement les pinceaux qui sont actuellement utilisés ont fait toutes ces choses pour aider illustrator afin qu'il n'ait pas à travailler aussi dur. Et même alors, c'est un peu Laghi quand je commence à faire ce genre de travail. Je finis par comprendre que je voulais un 3/4. Vous verrez qu'il alterne les enregistreurs du chemin à travers le rôle précédent. Et je sais que ma taille de fichier est de 9 pouces par 9 pouces. C' est ce que j'ai créé. Cela m'a pris un peu de temps à faire, mais ce n'est pas dans le cadre de ce cours particulier pour moi de passer cette étape par étape avec vous. Je voulais juste vous montrer les résultats finaux. Donc, une fois que j'appuie sur retour pour ce paramètre de site, vous pouvez voir que j'ai fait tout le type de calcul approprié pour avoir mon travail de répétition correctement. Je sais que vous illustrateurs aux yeux pointus là-bas ont déjà remarqué que vous le voyez là-bas. Cette tige ne se chevauche pas correctement. Alors rappelez-vous que c'est quelque chose que vous pouvez mettre ici dans cet Anil. Vous voyez tous les différents contrôles de chevauchement que vous avez ici et vous êtes sûr d'expérimenter avec ceux-ci parce que c'est ce qui va devoir faire des choses comme parler et des choses derrière lesquelles vous ne voulez pas avoir de chevauchement et ce que Not Like J'ai dit, ceux-ci parce que c'est ce qui va devoir faire des choses comme parler et des choses derrière lesquelles vous ne voulez pas avoir de chevauchement et ce que Not Like J'ai dit, a fait ce travail hors caméra juste pour que je puisse le faire très rapidement avec vous afin que nous puissions couvrir beaucoup plus. Et vous pouviez voir que ça s'est bien passé. La répétition du motif est vraiment agréable. On a un bon flux qui se passe. Withy tiges en arrière-plan est l'équilibre entre les couleurs plus foncées et les couleurs plus claires. Ce serait amusant de vraiment jouer avec ce motif maintenant et d'utiliser mes pinceaux pour créer un motif encore plus grand. Donc la répétition n'est pas si évidente, mais j'aime vraiment ça. Et la première chose à laquelle j'ai pensé quand j'ai regardé ça, c'est que ça me rappelle beaucoup, comme le tissu bandanna de Hanker Chiller, tu sais, donc tu verras à la fin, je vais jeter ça sur une belle et Danna marche. Quoi qu'il en soit, c'est ce que j'ai fait. J' étais heureux avec cela, Donc j'ai appliqué le changement en frappant retour, et j'ai laissé mon modèle Répéter ici et vous pourriez le faire ici, où vous voyez un nouveau motif coin supérieur gauche. Votre nuance a été ajoutée. Tous les paramètres ici ont été appliqués. Et vous pouvez soit cliquer ici quitter le mode d'édition de modèle ou j'utilise simplement l'échappement sur mon clavier afin que vous puissiez voir ici que cela a été ajouté. Tu l'as sur ton panneau. Vous pouvez voir mes autres tests, montres que j'ai créées avant cela Vous avez pris n'importe lequel de mes autres cours. Vous savez que ce que je fais quand je travaille sur une répétition de modèle, c'est que je fais souvent des captures d'écran pour m' aider à comprendre exactement ce que je veux faire. Je vais en ouvrir quelques-uns très vite pour vous montrer la progression que j'ai traversée quand je travaillais en fait tout à voir avec mon modèle. Je fais des captures d'écran et je les fais en faisant le décalage de commande pour et j'obtiens le petit réticule et puis je peux sélectionner la zone que je veux. Et ce que j'ai fait, c'est ces trois captures d'écran différentes, fur et à mesure que je progressais quand je travaillais sur mon modèle, ce que j'aurais fait c'est à cette capture d'écran, puis j'ai utilisé la commande place et j'ai apporté n'importe quelle capture d'écran que waas. Donc, c'était ma première itération du modèle qui aurait été ma seconde. Et puis ça aurait été ma finale. Donc je vais amener ces trois sur le tirage du document et les créer à la taille que vous voulez. Je veux juste vous montrer que c'est le 1er 1 C'est le 2ème 1 et c'est le 3ème 1 Faisons ça la même taille, oui, donc vous pouvez voir la progression que j'ai prise ici. Je n'avais pas de charges là-dedans ou juste quelques-unes. C' était comme si j'avais l'idée initiale, mais je ne l'avais pas encore balayée. Et puis c'est un peu plus un test avec plus de photos réellement dessinées et un test pour voir où ils me manquaient, où je devais réellement remplir. Et puis cela aurait été assez proche de la finale, où j'ai aussi qui s'est épanouie. Vous pouvez voir pourquoi les captures d'écran sont très utiles pour cela. Parfois, j'imprime même les douves. Maintenant, vous pouvez voir que Fondamentalement, c'était le modèle final que je suis arrivé à. Donc je vais juste me débarrasser de tout ça de temps en temps. Je voulais, bien sûr, faire un test pour voir comment mon enfer de couleurs, ça fonctionnerait avec une couleur de fond. Si vous pouviez voir ici, j'ai le modèle tout seul. Ce que j'ai fait, c'est que je les ai frappés sur mon clavier et que je me suis dessiné sur un carré. Je sens que le carré avec mon motif que la dernière montre Il est Assurez-vous que je suis sur Phil X sur mon clavier apportera le remplissage au premier plan. Tu vois, je le remplit avec le motif que j'ai copié ce carré et que j'ai collé derrière. Donc, si vous jetez un oeil ici, vous pouvez voir que la commande B est de payer assis en arrière. Donc c'est ce que je vais faire que vous commandiez être. C' est un Sénat, absolument dans la même position. Donc, on ne dirait pas qu'il y a quelque chose là-bas maintenant. Je peux changer pour remplir ça à la couleur que je veux. Pour que tu puisses expérimenter. Bien sûr, c'est exactement ce que j'ai fait et établi que cette couleur claire comme le jaune , avec une des couleurs que je voulais juste jeter un oeil, et j'ai aussi expérimenté avec un bleu clair, et cela semble vraiment agréable à je pense que c'est l'un de ceux qui pourraient fonctionner pour un bandanna. Tu sais, amusez-vous avec ça à ce stade, c'est l'expérimentation. Et pour vérifier quel genre de choses fonctionnent pour votre conception, rappelez-vous que vous pouvez également entrer et jouer avec l'outil de couleur re. Ce n'est pas vraiment dans une portée de mon cours aujourd'hui pour passer par l'ensemble de l'outil de couleur re, mais je vais juste vous montrer quelque chose de très rapide et vous verrez comment rapidement et facilement vous pourriez changer les choses si vous le vouliez. Je choisirais ici de l'édition, et vous pouvez utiliser ces petites poignées pour déplacer votre couleur vers un emplacement différent. Disons que je voulais tout changer pour être un peu plus rose. Je pourrais simplement les faire glisser et vous verrez que les changements se produisent ici dans mon œuvre en temps réel. Comme je l'ai dit, je ne vais pas couvrir ça en détail aujourd'hui. Je veux juste que tu saches que c'est une autre chose qui est à ta disposition. Je vais couvrir l'outil de couleur re dans quelques leçons à venir. Disons que nous voulions changer et obtenir beaucoup plus de jaune dans le document et l' avoir juste beaucoup de vert. Au lieu de cela, vous pouvez voir que les changements se produisent juste ici sur mon écran, juste ici dans mon illustration. Laisse-moi essayer un de ces trucs. C' est un peu plus évident pour toi. C' est une autre de ces choses avec lesquelles tu pourrais juste jouer. Toute la journée, nous changeons certains de ces verts. C' est probablement la plus évidente pour vous montrer, c'est changer l'arrière-plan, qui est ce cercle géant ici. À quoi il ressemblerait sur rose être plus tard. Peut-être super profond, Plus violet E Donc vous pouviez voir combien de plaisir ce serait de jouer avec. La dernière chose que je veux vous montrer est d'expérimenter avec ça sur, euh, aka et l'un des moyens les plus rapides que vous pouvez faire c'est avec ce site appelé « Place it ». Vous pouvez expérimenter. Vous pouvez rechercher. C' est celui que j'ai décidé. Je voulais essayer mon image ici. En passant, vous pouvez simplement acheter à un moment donné l'utilisation du marché où vous pouvez réellement obtenir un abonnement, et je pense que c'est assez illimité pour le montant que vous pouvez réellement utiliser. J' aime l'idée de payer seulement 7 95 pour cette utilisation unique. Donc, je vais télécharger une image. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai sauvé cette palette de couleurs a une cheville J avec 20 par 20. Documenter un illustrateur. Il me donne 7000 par 7000 pixel image comme un J payé à l'écran. Il fait tout ça. Vous pouvez l'agrandir, l'adapter à ce que vous pensez que cela fonctionnera pour votre culture de conception particulière fait. C' est la chose en arrière-plan et puis vous voyez l'adorable imprimé. Donc je suis super content de celui-là. Souviens-toi que j'avais l'autre idée de l'essayer sur un bandanna. Donc, c'est l'image que je pense que je veux utiliser. Je pense que celle-ci est une image très engageante. Je vais importer une autre version de mon modèle que j'ai réellement joué avec un peu dans Photoshopped, utilisant des moyens de couleur pour re couleur, pour travailler un peu mieux avec cette image. La même chose ici. Il peut récolter, faire ce que je veux. Voilà mon image appliquée à un bandana. C' est un peu amusant pour toi. Comme je l'ai dit, c'est le moment d'expérimenter et de jouer. J' espère vraiment que vous pourrez partager certains d'entre eux avec moi et montrer à d'autres étudiants exactement ce que vous avez fait. Si vous vouliez aller de l'avant et acheter que vous appuyez, téléchargez, et vous disposez de deux façons différentes d'acheter. Je crois que j'en ai fini avec ma démonstration ici. Et j'espère vraiment que vous vous amusez avec tout cela et partagez ici, s'il vous plaît poster tout ce que vous avez créé. Et si vous le mettez sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît faire hachage Tag me au nascar de Lloris et slash partage de compétences. J' adorerais voir ce que vous créez, et je suis sûr que d'autres étudiants ici aimeraient le voir jusqu'à la dernière chose que je veux vous montrer , cependant, cependant, est aussi d'aller dans un site comme la société 6. Comme il est facile pour vous de jeter un coup d'oeil à ce à quoi pourraient ressembler vos produits. Surtout quand tu testes juste. Vous n'avez aucune idée si vous voulez réellement procéder avec le modèle. Je l'ai fait de nombreuses fois. Créez une publication brouillon. J' ajoute donc un article d'art. Je télécharge mes illustrations et vous avez besoin d'une très bonne résolution. Recherchez l'illustration que vous avez créée à cette fin. Bien sûr, si celui-ci sera assez grand. Essayez-le. Vous devez posséder tous les droits sur l'image, ce qui, bien sûr, vous le faites. Si vous êtes celui qui l'a créé, bien sûr, vous cliquez dessus ou vous ne pourrez pas passer à la prochaine sortie. Alors, bien sûr, vous allez passer par là et le nommer. Suivez toutes ces choses. Si vous testez honnêtement, vous n'avez pas à mettre tout ça dedans. Mais quelque chose comme un beau retour. Joli motif de pansement. Surtout si vous allez juste l'avoir comme brouillon juste pour vous de voir à quoi ça ressemble sur ces différents produits. Puis il apparaît avec toutes ces simulations. Alors, qui est un peu amusant ? Ça ne va pas montrer toutes mes maquettes ici parce que je n'ai pas téléchargé assez haute résolution. Si vous vouliez voir cela, vous devrez certainement revenir en arrière et télécharger quelque chose de plus haute qualité. Tout ce credenza, vous pouvez télécharger des illustrations individuelles spécifiquement pour ce produit réel . Ici. J' en ai un que j'ai créé qui est une haute résolution, et c'est un fichier très volumineux. Vos différents sites vous diront quelles sont leurs exigences sont celle que j'ai créée. 28 sur 20, il fait presque 30 pouces en pixels. C' est environ 7000. Les nanas vont encore s'arranger. Sauvez-le comme un cochon gay ou tout ce que ce site exige est mon modèle d'arrivée en tant que cochon J. Souviens-toi, je suis juste sur le credenza. C' est sûr et puis gribouiller vers le bas. Mais regardez, il s'est appliqué automatiquement à un tas de produits différents. Tu fais super d'y arriver. J' adore que ce soit parier. Préférez ce fond bleu clair, cependant. Qu' est-ce que tu penses ? J' adore leur dos ici. Phil, Fanny, n'importe quel paquet. C' est plutôt cool pour vous juste de vous montrer à quel point il est facile pour vous de tester votre modèle et de voir à quoi il ressemble. Parfois, ce que je fais est que je vais juste prendre une petite capture d'écran de cela afin de déplacer la commande pour vos captures d'écran, sélectionnez la zone d'image que vous voulez et vous voyez qu'il a créé une petite capture d'écran que je peux utiliser peut être téléchargé sur instagram ou l'utiliser dans le cadre de cette vidéo. En fait, faites ce Fanny de retour à, et c'est juste vraiment amusant de le voir dans ces couleurs alternatives. Certainement. Amuse-toi bien avec ça. Assurez-vous de partager et vous avez une minute tout de suite. Ça l'apprécie vraiment. Si vous voulez laisser vos commentaires et de me faire savoir si vous avez aimé le cours, donnez-moi un pouce vers le haut ou un commentaire qui serait super génial. Et s'il vous plaît, vérifiez tous mes autres cours. Je crois que j'ai 15 ou 16 cours maintenant. Beaucoup d'entre eux ont trait à la conception de motifs, mais il y a beaucoup d'autres choses là-bas aussi, alors assurez-vous de vérifier. Merci beaucoup. À la prochaine fois.