AD7 Créer une répétition en demi-goutte dans Affinity Designer à l'aide de Procreate et Affinity Designer

1. Intro pour créer une répétition d'une demi-goutte dans Affinity Designer: Bonjour les gars et bienvenue. m'appelle Dolores maintenant sprint et je viens vous voir de Sunny, Manitoba, Canada. Je suis très heureuse de vous présenter ce projet. Cela fait longtemps que j'ai envie de le faire, et j'ai enfin l'occasion de vous montrer comment créer une répétition en une demi-goutte. Dans Affinity Designer. Je vous ai montré comment procéder dans Procreate. Procreate n'est vraiment pas le programme idéal pour le faire. D'une part, lorsque vous vous déplacez dans un motif, vous ne voyez pas comment cela affecte les autres carreaux de ce motif répété. De cette façon, avec les techniques que je vous montre. Si vous déplacez un motif, vous verrez comment cela affecte toutes les tuiles du motif. Donc tu te déplaces et tu travailles sur cette tuile. Et puis, dans la répétition, vous allez voir comment le mouvement de ce motif affecte le motif général. Nous allons commencer par faire des recherches sur le projet. Je vais vous montrer quelques idées et quelques inspirations d'artistes que je connais et que j'admire vraiment. Ensuite, nous allons entrer dans Procreate pour faire un croquis rapide. Car c'est le programme que nous sommes tous plus à l'aise d'utiliser en ce moment. Finalement, je vais vous montrer comment procéder correctement dans Affinity Designer. Mais je me suis dit que c'était une excellente occasion vous montrer une autre façon de procéder. Une fois que nous aurons ce croquis, nous allons l' encrer juste là et procréer. Nous allons prendre ces huit illustrations terminées et les vectoriser à l' aide d'Adobe Capture. Je veux juste renforcer ce point. Je sais que nous l'avons fait dans un autre cours, mais il y a quelques techniques qui nous aideront à long terme lorsque nous suivrons notre modèle. Je l'ai composé de trois couches pour commencer, afin que notre motif ait différentes dimensions. Et des choses comme les tiges peuvent être séparées des fleurs. Donc, tout cela sera révélé en classe au fur et à mesure. Ensuite, nous allons faire un tas de travail pour améliorer notre modèle. commençant par changer les couleurs et réfléchissant aux moyens rendre ce motif plus intéressant. Nous perfectionnons absolument tout ce qui se trouve dans ce cours afin qu'il soit prêt pour le prochain cours, qui ajoutera un tas d' embellissements à nos motifs. Tout cela est donc en préparation. Et je sais qu'en tant que cours en trois parties, vous voulez avoir des choses vraiment intéressantes à faire dans chaque cours. J'ai essayé de l'organiser de manière à ce que vous puissiez suivre toutes les étapes et acquérir un tas de connaissances et techniques que vous pourrez utiliser à l'avenir. Est-ce que ça sonne bien ? Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait, veuillez appuyer sur le bouton de suivi là-haut. De cette façon, vous serez informé de tous mes nouveaux cours au fur et à mesure que je les publierai de tous mes nouveaux cours au fur et à mesure que je les publierai et de tout ce que j' enverrai , par opposition à tous mes abonnés ici. Je vous suggère également de vous rendre mon site Web et Azure y a nommé ma liste de diffusion. À partir de là, j'envoie également toutes sortes d' annonces concernant mon école. Et c'est là que j'ai généralement toutes les ressources de mes artistes que je vends ou que je donne. Il est donc bon d'avoir votre nom sur les deux listes. Vous êtes donc prêt à vous lancer. Allons-y. 2. Leçon 1 Aperçu et exemples: Bonjour les gars, bienvenue à la première leçon. Leçon 1 : Je voudrais faire quelques recherches avec vous. Ce que nous allons examiner en particulier, ce sont des designs vraiment superposés. Je veux juste que tu saches ce qu'il y a là-bas et le genre de choses que tu peux faire. Bien sûr, vous allez essayer de trouver des moyens de rendre votre design un peu plus unique. Nous allons donc en parler au fur et à mesure de la leçon. Passons à ce dont nous avons parlé , la conception de motifs. Et je sais que le seul modèle ou mise en page de motif que je vous ai présenté ici dans Affinity Designer est une répétition de grille, et je suis très heureuse de vous montrer comment créer la répétition en demi-goutte. Maintenant, vous vous demandez peut-être ce qu' est une répétition d'une demi-goutte ? Et quelle est la différence ? Qui s'en soucie ? Pourquoi est-ce différent de ce que nous avons fait ? Et il y a certainement une place pour toutes les répétitions. Mais la répétition à moitié goutte ou la répétition à moitié brique sont les plus couramment utilisées par les designers professionnels. Un motif de losange répété comme celui que vous voyez ici se trouve également très haut. Et bien sûr, vous avez des répétitions spécialisées comme l'OG et des motifs à rayures, ce genre de choses. Maintenant, nous allons nous concentrer aujourd'hui sur une répétition d'une demi-goutte et ce sera un peu un schéma de lancer. Et ce que je veux dire par motif jeté, c'est un motif qui peut être vu dans plus d'une direction. Donc, si vous êtes endolori, vous savez parfaitement ce que c'est que ce type de répétition, pourquoi c'est important. Ainsi, Toss Repeat est une sorte de répétition qui, quelle que soit la direction dans laquelle se trouve votre tissu, ne se trompe pas. Si vous deviez faire quelque chose comme ça, c'est une fleur qui se tient debout et qui se répète exactement de la même manière. Il ne change pas de position, alors vous essayez de l'utiliser latéralement ou à l'envers et cela va mal paraître. C'est ce que je veux dire par une répétition de lancer. Je ne suis pas sûr que ce sera une répétition à 100 %, mais nous verrons quand nous y arriverons. Maintenant, l'autre chose sur laquelle je voulais vraiment me concentrer est de créer un motif composé de couches, couches de couleurs. Je cherchais donc ici un tutoriel et des modèles. J'en ai trouvé quelques-unes qui, à mon avis, seraient excellentes. Et j'ai une feuille d'exemple que je vais vous montrer dans une minute. Mais pour commencer, vous devriez regarder des gens comme Helen. Les dessins d'Helen sont toujours richement superposés et je veux me concentrer sur ce type de répétition, car je pense que ce sera un bon exercice pour utiliser le crayon ou même le stylo. Nous allons continuer cette conception particulière du début à la fin uniquement avec des vecteurs. Je ne veux pas que quelqu'un te trompe. Et en utilisant les outils de peinture ou le personnage en pixels, je pense que nous devrions nous lancer le défi d'essayer de créer un motif avec toutes ses couches effectuées dans un format vectoriel. J'ai trouvé ces artistes ici. C'est elle qui nous a présenté sur le site de l'OMS les différents modèles de paix. J'ai repéré ses motifs parce que j'adorais sa façon de vivre, ses motifs, ses couleurs sont toujours super intéressants et j'ai vu ses trucs apparaître dans les recherches générales que je fais ou dans mon tableau de conception de motifs de surface sur Pinterest ici. Et je trouve géniale la façon dont elle utilise ses couleurs et ses couches. Ce sont des choses que vous ne pensez tout simplement pas à faire, comme en voici un très bon exemple. Je n'aurais jamais pensé à cette combinaison de couleurs, mais je l'adore. C'est donc le genre de travail que j'aimerais que vous jetiez un coup d'œil. Maintenant, il s'agit d'une autre artiste ici, Serena ou Chetty. Mais le type de superposition que vous voyez ici est ce dont je parle. Je pense que le plus grand défi est de maintenir la palette de couleurs à 10 à 20 couleurs. Je pense que c'est faisable. De nombreuses entreprises de tissus, ce qui concerne l' impression du tissu, nous vous limiterons même à dix ou 12 couleurs, afin que vous puissiez même vous lancer le défi. Je ne me souviens plus du nombre de couleurs que j'ai utilisées dans le motif que j'ai pratiqué la largeur, mais je pense qu'il s'agissait plutôt de 16 couleurs ici. Donc, c'est le genre de chose que je veux que vous étudiiez un peu et que vous puissiez retourner mon tableau de conception de motifs de surface et découvrir certains des motifs en couches que je ont ici. J'en ai un ici appelé Paint Detailed Patterns. Excusez-moi, mon Internet n' est pas très bon aujourd'hui, mon mari a fait une mise à jour du firmware notre modem et je trouve que chaque fois qu'il le fait, cela prend quelques jours. Tout commence simplement à fonctionner normalement. Cet avant-projet, même si certains d'entre eux peuvent être peints à la main, est également une très bonne référence. En voici une magnifique que j'adore. Et celui-ci est peint à la main, mais quand on y regarde vraiment, tout est ton sur ton comme le radon, le rose, le brun sur l'or. Les regarder vous donnera de bonnes idées. Celui-ci a été peint à la main, mais une fois que vous voyez en bas semble que ce soient des motifs vectoriels. Il existe une palette de couleurs très simple, quatre ou cinq couleurs. Et je pense qu'il y deux bleus ici, et puis il y a du rose clair et un rose foncé, puis du rouge. Donc je pense que c'est comme 55 couleurs. N'est-ce pas magnifique ? Comment cela s'est-il passé ? C'est un genre de chose à laquelle je veux que tu penses. Et je vais vous montrer un tas de méthodes différentes pour y parvenir. Maintenant, c'est Rachel, encore une fois, Rachel, un journal local tout à fait familier. Elle est australienne et elle a en fait un très bon site Web et donne beaucoup d'enseignement sur la conception de modèles. Elle n'est pas sur Skillshare ou quoi que ce soit d'autre, mais j' ai vu qu'elle a beaucoup de cours. Mais regardez quelque chose comme ça, même juste des tons et encore une fois, très simple, très peu de couleurs. Alors jette un œil à ce tableau que j' ai et tu trouveras définitivement Helen Dark. Elle est apparue tellement de fois pour moi lorsque je faisais des recherches. différentes finitions sont des choses différentes que je veux faire. voici une autre signée par elle. Son site Web est donc orange. Tu as de la chance Et ce serait un endroit idéal pour vous rendre pour trouver des idées sur la façon de faire certaines de ces choses. Personnellement, je pense que je pourrais faire beaucoup de choses avec des traits, des traits fins, et vous pouvez ajouter un petit changement de profil aux traits pour donner l' impression que c'est peint à la main. Je sais qu'Helen peint tous ses objets à la main, mais les convertit ensuite évidemment en vecteurs pour pouvoir les utiliser pour imprimer des tissus. Non, c'est toujours une condition préalable, mais j'ai vu beaucoup de ses trucs et c'est ce qu'elle fait. Réfléchissez à la palette de couleurs que vous souhaitez utiliser. Essayez de rester simple. Voici un motif magnifique et j' adore l'utilisation de différents tons de bleu. C'est donc quelque chose qui semble pouvoir être fait avec des coups. exemple, cette personne a utilisé des traits pour créer cette zone de surbrillance et les zones plus sombres, puis les a probablement étendues et ajoutées ensemble pour former une seule forme, puis les a déposées dans la forme de la feuille ici pour la clipser. Je pense donc que c'est génial. Ce petit morceau ici qui est une fleur tombante, je crois. Absolument parfait. En tant que vecteur. C'est incroyable de voir combien de détails et de tonalité de couleur changent. Vous pouvez le voir là-bas. C'est un genre de choses qui, je pense, seraient géniales pour vous recherches et de créer un petit mood board pour vous-même. Je l'ai fait et je vais vous montrer celui que j'ai, comment cela s'est passé. Ce ne sont que quatre pièces. Et il y a quelque chose dans chacune de ces pièces qui m'a particulièrement plu, c'est pourquoi je l'ai gardée. Alors, je me suis dit, encore une fois, que tout pouvait être fait avec des coups. Et je pense que ce qui fonctionne avec celui-ci, c'est la consistance du fait que ces traits ont à peu près la même épaisseur sur toutes les différentes pièces. J'ai aussi aimé la façon dont certaines pièces ont presque l'air d' avoir un contour ou une ombre comme celle-ci, je suppose que c'est juste à cause de la zone solide à l'arrière. J'aime bien le fait qu'il y ait un léger relâchement entre les pétales. Donc, plutôt que d'encrer un contour ou de dessiner un contour ici, il semblerait qu'avec ces pétales, ils soient simplement fabriqués, chacun un peu plus petit pour avoir cet espace entre les deux. Cet écart est généralement appelé libération. C'est pour cette raison que j'ai adoré celui-ci. Ici, j'ai apprécié la simplicité de l'idée avec les tons clairs et les ombres, par exemple avec une feuille comme celle-ci à simplement couper en deux, qui peut être fait avec une autre fonction des outils de géométrie, que je vais te montrer. Vous pouvez tracer une ligne, puis diviser la feuille d'origine et moitié et colorer les deux moitiés séparément. Donc, je pensais que c'était vraiment réalisable, vraiment faisable. Maintenant, c'est un motif sombre d'Helen. Et ce que j'aime dans tout cela, c'est la quantité mise en arrière-plan et pas seulement en arrière-plan, permet de voir qu'elle a ajouté beaucoup de détails à certains de ses motifs. Cela peut être possible lorsque vous avez votre fleur ou tout ce que dessinez, puis que vous ajoutez de petits morceaux de texture avec des motifs répétitifs. Je les ferais en format vectoriel, mais je pense que c'est quelque chose que vous pourriez faire. Et puis sur ce dernier point, bien sûr, il y a des endroits où il y a des changements de tons, où il y a deux couches, le rose et le rouge, par exemple, mais ce sont aussi petits motifs comme moi Je pense que celui-ci aurait pu être créé comme un motif vectoriel, puis utilisé et appliqué à différents motifs pour faire presque la même chose que ce qu'Helen fait à la sienne, mais pour ajouter de la texture. Et puis l'autre chose que j'ai trouvée vraiment très jolie avec celui-ci, c'est ces lignes pointillées, comme qui, qui l'aurait pensé, n'est-ce pas ? Et ceux-ci sont ajoutés sur suffisamment de motifs pour vraiment les relier entre eux, mais pas sur tous les motifs. C'est donc quelque chose que nous pourrions également faire. Je peux vous apprendre ou vous montrer comment créer des lignes pointillées afin que vous puissiez les utiliser pour améliorer vos motifs. Quatre ou cinq choses différentes qui, à partir ici, peuvent nous inspirer. Et en plus de configurer le modèle tout au long de la classe, nous allons vraiment parler tous les aspects de la création de cette répétition en demi-goutte. Avec la première leçon, je vais probablement parcourir assez rapidement avec un laps de temps de mon processus de planification et de procréation. Ensuite, la deuxième leçon sera probablement vectoriser ce que j'ai dessiné dans Adobe Capture. Vous avez peut-être déjà déterminé la méthode que vous préférez, que vous aimiez Adobe Capture ou Vector Nader ou que vous utilisiez Adobe Capture ou Vector Nader ou un convertisseur en ligne. Peu importe d'une façon ou d'une autre. Tant que nous obtenons les vecteurs dont nous avons besoin au format SVG, nous pouvons ensuite les importer dans notre document d'affinité. Tant que nous l'avons , nous sommes prêts à partir. Je vais donc essayer de les intégrer aux deux premières leçons afin que nous puissions consacrer un peu plus de temps à ajouter ce détail intéressant. Très bien, ça suffit, discutez et je vous recontacterai lors de la prochaine leçon. Je t'y verrai donc. 3. Leçon 2 Processus de conception pour la moitié des répétitions de goutte: Bonjour les gars, bienvenue à la deuxième leçon. La deuxième leçon porte sur le processus de conception. Nous allons faire un croquis dans Procreate pour nous aider dans notre mise en page. Allons-y. Je voulais vous montrer les étapes que je prends lorsque je suis en train de planifier une répétition d'une demi-goutte. Je suis donc ici à Procreate parce que c'est là que je vais faire mes croquis. Vous pouvez tout à fait le faire sur papier si vous préférez. De toute façon. Il y a quelques points que je voulais souligner lorsque nous procédons ainsi. Je vais donc rapidement commencer à dessiner un motif. Je vais utiliser un crayon et ce que je veux faire, c'est activer My Do Not Disturb pendant quelques minutes afin de pouvoir m' en sortir sans avoir un tas de choses que je dois m' empêcher de lire. En raison de la nature du schéma que nous avons examiné. Je veux garder mes motifs assez audacieux et pouvoir les remplir avec beaucoup de ces détails, comme nous l'avons vu. Je vais donc, tout d'abord, dessiner rapidement certaines des fleurs. Ce seront des fleurs très simples. Vous pouvez les dessiner de la façon dont vous vous sentez le plus à l' aise, vous pouvez le faire. petits wireframes sont des cadres comme celui-ci qui permettent de les conserver facilement, les pétales contenus une fois que vous avez une forme que vous pensez vouloir réutiliser, puis par tous les moyens, coupez-collez. Ayez une copie de celui-ci. Nous pouvons donc dupliquer et avoir quelques copies ici. Et je peux apporter des modifications en repositionnant et en redimensionnant. Et je pourrais prendre l'œuvre et simplement modifier en gros pour qu'elle ne soit pas exactement la même que l'autre. Je retourne juste celui qui n'a pas vraiment l'air très beau, mais je peux travailler avec. Vous pouvez donc utiliser Warp ou Distort. Déformer. Vous ne faites que déformer chacun des coins. Vous pouvez faire un peu plus en effectuant une variété de réglages. Je suis même connu pour utiliser Liquify à la légère quand je le veux, beaucoup trop gros, lorsque je veux juste apporter de légères modifications. Disons, par exemple, que cette pédale je n'aime pas trop, mais je ne vais pas l'utiliser comme œuvre finale. Je vais repenser tout cela. Donc, pour l'instant, il s' agit simplement d'essayer de remplir l' espace pour le découvrir. J'aime les mettre sur des couches séparées parce que si je dois dessiner une autre fleur, disons que, comme celle-ci je me dis qu'ici je prendrais peut-être une tasse de farine, une tulipe. N'oubliez pas que ce sera une demi-goutte, donc cela finira par se retrouver ici lors de la suivante. Il pourrait donc vouloir éviter de l' avoir juste en face. Ce qui finira par se trouver juste en face. Vous pourriez donc faire quelque chose comme ça. Peut-être que ce n'est pas tout à fait celui-ci et celui-ci sur la même couche, croyez-le ou non. Donc je vais juste couper celui-ci. Ça n'a pas d'importance. Ce sera interrompu parce que tu veux que je fasse marche arrière. Il sera simplement plus facile de couper et coller celui-ci, puis de le déplacer. Celui-ci pourrait donc être déplacé indépendamment. Donc je ne fais vraiment rien de ce côté. Donc, pour le moment, le fait que ce soit de haut en bas, va évidemment devoir continuer ici. Je m'en occuperai dans une minute. Je pense qu'une autre sorte de marguerite aux longs pétales serait également une bonne fleur à y avoir. Et je vais comprendre, laisse-moi le mettre sur une nouvelle couche pour ne pas avoir à copier-coller. Je vais déterminer la longueur des pétales et tout ça. S'assure que cela fonctionne un peu. Et je vais dupliquer celui-ci. Ce serait un bon remplisseur et j'aurais probablement besoin de le déplacer là-bas. Mais je vais vous montrer comment gérer celui-ci n'est pas séparé. Je vais vous montrer dans une seconde comment faire pour vous assurer que tout fonctionne correctement, en ce qui concerne la poursuite de votre conception de haut en bas. Comme si je pensais que celui-ci allait être à peu près là et voir depuis la grille. Et donc celui-ci continuera probablement un peu comme ça. Je sais que je vais devoir faire des ajustements ici, mais c'est juste pour me faire une idée du placement de base. Et là, je pourrais probablement en faire une autre, peut-être que je vais retourner celle-ci et travailler pour qu'elle soit un peu différente. Quand j'en suis à l'étape de l'encrage. Je peux également faire de légers ajustements. Dans l'ensemble. J'essaie juste d' avoir de très belles fleurs audacieuses avec lesquelles je peux vraiment travailler pour appliquer ces autres couches de texture. Je sais que nous allons avoir besoin de quelque chose ici, mais ce que je veux faire maintenant c'est répéter pour voir comment cela fonctionne. Donc, mon moyen le plus rapide de le faire est les quatre coins portent maintenant ce que vous appelleriez une marque d'immatriculation. Je peux rassembler tout cela ici dans un groupe et je peux déplacer tout cela. Eh bien, laissez-moi d'abord le copier. Que je peux déplacer l' ensemble du motif à mi-chemin et ensuite je peux voir l'espace auquel je fais face ici. Hein ? J'étais donc assez proche de celui-ci. Je vais juste ajouter une couche par-dessus pour effectuer une partie de cette correction. Et c'est tellement dur. Je comprends. C'est vraiment difficile, mais c'est exactement ce dont j'aurais besoin pour faire mon étape d'encrage et vu la façon dont mes tiges se présentent ici, je me dis que quelque chose ne me dérangerait pas direction ici. Peut-être que c'est celui-ci que je pourrais ajouter une tige et tirer vers le bas pour avoir une certaine continuité. Et nous savons que c'est exactement là que se trouvera la couture. Ainsi, il n'y a rien de vraiment évident. Nous n'avons rien. Tu cours tout droit de l'autre côté d'ici. Nous n'avons pas tout arrêté ici et puis il y en a encore une autre à régler. Petite bande de répétition évidente sur les deux bords. un moment comme celui-ci, nous pouvons décider si nous voulons intégrer certains de ces éléments dans le cadre de ce que nous avons fait. Donc cela pourrait bouger, désactiver ce claquement, et vous pouvez voir que je m'occupe vraiment de haut en bas, sans vraiment m'inquiéter côtés ici parce que je pense que c'est quelque chose que nous Je peux attendre et faire quand nous sommes dans Affinity Designer. Évidemment, cette feuille doit continuer, mais elle ne peut pas continuer directement car elle va être déroulante. Je vais donc dupliquer cette fleur et l'utiliser ici. Et puis, peut-être qu'à partir de ce groupe, j'aurais aimé dupliquer cette fleur et je l'ai mise sur la même couche, donc je vais la couper et la coller, puis je peux la dupliquer et l' apporter l'ai mise sur la même couche, donc je vais la couper et la coller, puis je peux la dupliquer et l' apporter ici et peut-être retournez-le. Et je vais juste mettre côté parce que je pense que tout ira bien pour ce que je vais faire ensuite. J'ai toujours l'impression qu'il y a de la place ici que je pourrais remplir pour pouvoir refaire ces feuilles afin que cela revienne en haut qui me permettrait peut-être d' avoir deux séries de feuilles. Ou ce qui fonctionnerait aussi serait une autre tige ici avec une petite fleur. Celui-ci pourrait mieux fonctionner si la feuille est un peu plus inclinée. C'est donc la suite de celui-ci. Et je pense que ce que je veux faire maintenant, sont les répétitions côte à côte. Voici donc où je les ai, quelques-uns de ces petits coins ou bords. Alors je ferais mieux d' effacer les belles et les grandes et de voir si je peux localiser les autres. Je vais supprimer celui-ci. Supprimez-le. Je sais qu'il va y avoir quelque chose ici. va falloir que je trouve une solution. Mais pour l'instant, ce que je veux faire est penser que dans ce cas, je vais l'aplatir. Donc je vais tout regrouper et aplatir, et je vais retrouver cette posca et faire mes petites marques dans un coin. Et dans ce cas, ce que je veux faire c'est augmenter la taille de ma toile. Je vais donc en doubler la taille avec des y et ça doit être assez proche. Je vais aller dans les réglages et je l' ai trouvé si près, si près. Et je suppose que vous avez déjà compris ce que je vais faire ensuite. Encore une fois, je vais dupliquer cette couche. Je vais mettre du claquage et du magnétisme. Et j'en ai trois copies parce que ce que je veux faire, c'est ça. Je le fais glisser à mi-hauteur et je fais la même chose ici. Je sais donc maintenant ce que je dois faire. Je dois remplir cet espace d'un côté à l'autre et je ne correspondais évidemment très bien, mais ça va. C'est le but de cette étape de planification. Je vais donc les regrouper et les aplatir, effacer ces petites choses partout, et simplement passer à l'amidon. C'est mon crayon et commencez simplement à esquisser ces petites choses qui le rendront également fluide d' un côté à l'autre. Vous pouvez donc voir d'un côté à l'autre que cette fleur et cette fleur vont entrer en conflit. Donc, ce que je ferais ici, c'est sélectionner les deux et les glisser un peu dessus pour que je puisse juste terminer ça et que je sois tellement rude. Je sais que ce n'est pas comme si j'avais impression de ne pas donner le bon exemple, mais c'est tout ce dont vous avez besoin. Vous n'avez pas à vous y laisser trop emmitoufler et à essayer d'être parfait. Parce que ce que nous allons faire ensuite, c'est redessiner nos encres qu' elles soient prêtes pour notre traçage automatique. Donc je pense que côte à côte, tout va bien ici. J'ai l'impression qu'il doit y avoir autre chose. Il y a certainement de l'espace ici qui doit être comptabilisé ou corrigé. Peut-être que ce que je vais faire ici, c'est me débarrasser de cette moitié de cette fleur, puis nous la prendrons et l'agrandirons. Ça finit par être un peu plus gros. Je pense que nous allons arrêter cette leçon pour l'instant. Ensuite, je vais vous montrer la prochaine étape, qui est l'encrage. Nous allons faire quelques petites choses ici avant de procéder à l'encrage, mais nous pouvons tout faire dans la leçon suivante. 4. Leçon 3 Inking de l'illustration du traçage automatique: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 3. Moins de trois ici, je vais vous montrer comment je passe et des illustrations à l'encre pour séparer les couches afin de nous faciliter la tâche une fois que nous serons entrés dans Affinity Designer. Allons-y. OK. J'ai fait quelques choses hors caméra et rien de majeur n'a changé l' angle de cette feuille. Et je jouais avec l'idée de remplacer cette marguerite par quelque chose comme ça au lieu de feuilles. Mais je pense que je vais m' en tenir à la marguerite. Et tout ce dont j'ai vraiment besoin pour le moment, c'est créer ou d'encrer tous ces différents motifs que j'ai. Je veux les faire pour qu' ils soient tous en un seul morceau. Comme si je ne voulais pas que celui-ci et demi. À ce stade, je vais à nouveau recadrer ma toile. Je vais le ramener ici, à la barre des dix pouces, soit 3 000 pixels. Parce que nous n'en sommes qu'à une idée. Je vais appuyer sur OK. Ensuite, je vais y revenir. Et je vais le faire assez grand pour que vous puissiez simplement le regarder à ce stade. Je veux juste qu'il soit assez grand pour ne pas avoir besoin de trop de largeur. Mais je veux couper celui-ci et le mettre ici pour pouvoir tout encrer en un seul morceau. Et je pense que celui-ci est lié à cela. Ce sont donc vraiment les deux seules choses que je dois faire. Je n'ai donc pas vraiment besoin d'une tonne d' espace supplémentaire et vraiment pas sur les côtés. Je vais donc appuyer sur OK ici, récupérer mon outil de sélection et sélectionner ce copier-coller. Et je peux en parler ici. Je suppose que je n'avais pas besoin d'un peu plus de place là-bas. est pas grave parce que je peux simplement déplacer cette couche un peu vers le bas, donc j'en ai juste besoin pour me connecter. J'ai donc un très bon guide de dessin. Et puis celui-ci, je voudrais ajouter quelque chose à cela. J'aurais donc probablement pu faire sans copier-coller, mais je vais vous montrer de cette façon pour que ce soit super évident et ce que vous devez faire. Et je vais évidemment devoir y encrer toute cette fleur. Si vous le souhaitez, vous pouvez couper et coller. Parce que c'est lié à ça ici, ce que je pourrais faire sans avoir ce type. Mais je le fais de cette façon juste pour que tu comprennes parfaitement mon processus. Donc cette fleur ici, je pense que je peux espionner. Je vais en fait créer une nouvelle couche. Je vais les regrouper, les aplatir et réduire l'opacité, créer une nouvelle couche. Et ici, vous pouvez faire un tout nouveau croquis au crayon où vous serez un peu plus prudent, où vous déciderez vraiment de la forme. Beaucoup plus clairement, vraiment tentant de faire un changement comme ceci, comme ça, mais il est probable que je l'ai fait dans cette direction et dans cette taille parce que cela correspondait à quelque chose. Vous devez donc vous empêcher d'avoir trop de licences à ce stade parce que le positionnement que vous avez fait ici n' était pas une raison. Lorsque vous tracez une courbe, n'oubliez pas que vous pouvez la maintenir lorsque vous arrivez vers le bas et l'ajuster si vous voulez obtenir une épaisseur uniforme. Je le fais surtout quand je suis au stade de l'encrage, mais je pense en fait que je vais encrer ces solides de toute façon, donc je ne pense pas avoir besoin montrer une quelconque épaisseur dessus. J'ai ajouté une petite fougère quand tu ne regardais pas. J'ai pensé que ce serait bien d'avoir une sorte de LinkedIn et de vectoriser parce que je pense que ce serait un bon remplissage si j'en avais besoin. L'une des raisons de le faire de cette façon et vectoriser à partir de quelque chose que vous avez dessiné à la main, c'est que votre motif fini finit par avoir l'air dessiné à la main. Il ne semblera pas que vous l'ayez créé à l'aide des outils de symétrie. Je veux dire, si tu le fais, ce n'est pas si grave. Je suis sûr que ce sera génial à sa manière. Mais c'est le look, je suis en quelque sorte en train de m'en prendre à moi-même à ce stade. Donc, je veux les avoir pour qu'ils ne soient pas absolument parfaits fonctionne généralement parce que vous les écrivez à la main. C'est pourquoi je fais toujours preuve d'une certaine réticence envers les personnes qui pensent que l'ordinateur fait le dessin ou fait le travail parce qu'il faut être un artiste pour le faire. Même si vous ne vous considérez pas comme un artiste et que vous êtes capable de suivre et de faire tout cela. C'est encore plus que ce que l' ordinateur peut faire seul. Et vous êtes juste en formation, vous finirez par faire tout ce dessin et tout le reste sans trop y penser. Et si vous n' avez pas vraiment d'idées pour vos motifs , faites de nombreuses recherches exemple, retournez sur Pinterest ouvrez-le et utilisez-le simplement lorsque vous faites vos croquis. Vous ne voulez pas copier quelqu'un exactement, mais à moins de le suivre, il est peu probable que vous puissiez le faire ressembler exactement à ce qu'il était de toute façon. Donc, divulgation complète, d' habitude je n'ai pas besoin de faire ce deuxième sketch. habitude, je passe directement à l'encrage, mais quand je le fais, quand je prends le temps de le faire, je suis généralement assez contente de l'avoir fait parce que je finis par gagner du temps, je pense que dans long terme. Et ce qui est cool, c'est que nous savons que nous avons réussi à comprendre notre répétition en demi-goutte. Je ne suis pas sûr de cette tige. Je ne sais pas à quoi ça mène, donc je vais laisser ça pour l'instant. Je pourrai toujours dessiner ça plus tard. Nous pouvons maintenant désactiver le croquis et voir à quel point celui-ci est plus propre. Celui-ci est donc beaucoup plus facile à suivre. je vais faire la même chose. Je vais réduire son opacité et je vais utiliser mon stylo encreur, vous pouvez utiliser le stylo encreur de votre choix. Si vous voulez une ligne monochrome, vous pouvez entrer dans le kit de calligraphie et le récupérer. Vous pouvez utiliser le stylo, le pinceau presseur, je crois vous en avoir donné plusieurs fois, et le marqueur Posca, si vous voulez que vos lignes aient toutes la même épaisseur. C'est quelque chose que vous devez examiner lorsque vous regardez ces exemples. Certains d'entre eux ont des lignes épaisses et fines ou varient d'une manière ou d' une autre, tandis que d'autres ont une seule épaisseur solide, la même épaisseur partout. Je vais faire celui-ci et je vais même l'agrandir. Maintenant. Peu importe la taille que nous faisons réellement cela. Et je pense que plus l'encrage est , plus la vectorisation sera belle. C'est pourquoi je réduis toujours opacité, car je sais alors que je commence et que si elle est toujours grise, je suis sur la mauvaise couche. Et tu sais combien cela m'arrive souvent. Ce que je vais faire d'abord ici, c'est que je vais les passer en revue et me rappeler que je vais les avoir solides, ils ne seront pas décrits. Je veux donc entrer et faire toutes les zones d'ombre, les zones qui seront à l'intérieur ou sur une couche différente. Je vais d'abord les faire. C'est donc à ce moment que vous devez réfléchir à la manière dont, lorsque vous additionnez ces vecteurs, comment allez-vous vouloir les construire ? Et je veux que tout cela soit solide. Je ne veux pas de contours sur le mien à cause de l'idée que nous avons d' ajouter cette texture supplémentaire. Je suis donc en train de consolider tout cela et je pense que c'est tout pour cela. Nous avons tous les centres, peut-être pas celui-ci. Et je vais remplir le premier, puis je vais continuer à le remplir avec une nouvelle coloration. Vous devez prendre le petit réticule que vous voyez et cochez-les dans l'une des zones. Ensuite, vous pourrez simplement appuyer sur. Je me souviens quand j'ai appris cela et je me suis dit  : « Waouh, c'est une excellente idée. Maintenant, j'ai terminé toute cette couche pour pouvoir la désactiver ou réduire l'opacité. Je pense que je vais juste le réduire pour l'instant. Je vais aller très bas sur celui-ci. Je vais ajouter une autre couche. Et je pense que sur celui-ci, je vais faire toutes mes feuilles et je veux elles soient solides, donc je ne sais pas pourquoi j'ai dessiné la deuxième ligne parce que tout ce que j'ai à faire ici, bien sûr, c'est juste que mon épaisseur soit appropriée. Je peux donc aller assez loin ici. Et j'utilise le pinceau presseur que j'ai. Si j'appuie plus fort, le trait est plus épais. Je vais d'abord le parcourir et le faire, faire toutes mes tiges pour qu'elles soient assez cohérentes. C'est peut-être la même plante. Je vais le laisser séparé parce que juste au cas où je voudrais les séparer ou quelque chose comme ça. Et je ferais aussi bien de faire ce petit bonhomme. Dans ce cas, toute cette plante ou branche sera là. Je vais donc réduire un peu mon pinceau ici. Ensuite, je vais passer en revue, et voici où il s'est posé la question. Maintenant, qu'est-ce que je veux ce genre de bouts arrondis ou pas ? Si ce n'est pas le cas, optez pour un pinceau beaucoup plus petit, vous obtiendrez toujours une forme solide, mais vous pourrez alors obtenir ce point un peu mieux. Et parfois, il vaut mieux ne pas en être au point de départ de cette ligne pour pouvoir revenir. Et votre point de vue est un peu plus précis parce qu'il est vraiment difficile de l'aligner à nouveau. Donc je vais le faire. Je mets un point d'honneur à ne rien superposer ici afin de pouvoir le remplir facilement. Ce qui est vraiment drôle d'être dans cette ligne, mais ce n'est pas grave parce que nous la remplissons juste que vous fermiez complètement votre forme. Je vais donc déplacer celui-ci légèrement pour que lorsque vous allez remplir, il ne remplisse pas tout l'arrière-plan également. Et ces gars-là, donc avec celui-ci, je vais faire ces feuilles. veux juste, je ne vais pas y faire cette feuille parce que je peux l'ajouter plus tard si je le veux. Mais au moins de cette façon, cette plante sera indépendante de celle-ci. Ensuite, vous pouvez également prendre le temps d' examiner certaines extrémités de votre tige. Et puis peut-être que vous devriez les corriger un peu. Encore une fois, cela dépend totalement de vous, c'est un choix stylistique qui n'est pas clos. Je peux donc le faire et continuer à remplir en recoloriant le réticule l' une des zones que j' essaie de remplir, puis je peux sur l' une des zones que j' essaie de remplir, puis je peux simplement appuyer dessus pour agrandir si nécessaire. Et je sais que cela n'a pas été complètement ressenti. Mon stylo était assez petit, donc je vais l' agrandir un peu et le remplir. Ensuite, tu pourras y aller. Et si vous voulez nettoyer un peu les choses, c'est propre, mieux ce sera pour votre traçage. Le traçage automatique détecte souvent de petites choses comme ça, la petite encoche qui est là, qui sera facilement détectée. Je devrais donc prendre le temps de le réparer maintenant. Et puis la dernière chose, ce sont les fleurs. Je vais le faire en un laps juste pour ne pas te laisser regarder. Tout ce que je fais, c'est m' écouter respirer. Et à la fin de la leçon, je vais vous montrer ce que je veux faire pour le préparer à être intégré à Adobe Capture. Assurez-vous donc d'ajouter une nouvelle couche pour les fleurs. Et n'oubliez pas que cette ombre sera en fait le sommet de la fleur. Vous n'avez donc pas besoin d'être trop parfait au sommet, car cela finira être défini par ce Phil qui est là pour l'arrière. À ce stade, vous pouvez désactiver votre croquis, car cela vous permet d'aligner votre encrage lorsque vous devez être prêt à l' éteindre et à l'activer si nécessaire. OK. Je désactive mon croquis à ce stade, juste pour pouvoir mieux voir tout ce que j' ai dessiné et m'assurer qu'il ressemble à ce que je veux. Et globalement, c'est le cas. J'apporte quelques petites corrections à certaines formes de pétales. Je ne vais pas passer trop de temps à faire ça. Je peux également faire des ajustements si j'ai besoin d'Infinity Designer. J'ai donc ce dont j'ai besoin. J'ai mes trois couches que je peux utiliser pour le traçage automatique. Je pourrais peut-être aller ici et dans ma galerie, la sélectionner et la dupliquer. Je peux donc aller ici et supprimer les deux couches d'esquisse, sachant que je les ai sur l'autre document, si jamais j'en ai besoin. Donc, avant de faire quoi que ce soit d'autre, je pense que ce que je voulais faire, c'est configurer ce modèle de répétition en demi-goutte. Nous allons donc le faire dans la leçon suivante. Je t'y retrouverai. 5. Leçon 4 Mettre en place le modèle à moitié goutte utilisable Re: Salut les gars, j'ai marché moins de quatre. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, je souhaite créer le modèle que nous allons utiliser pour mettre en page notre design. Nous allons importer la version encrée. Je tiens également à m' assurer que notre rappel vous invite à enregistrer ce modèle, enregistrer une copie immédiatement. Ainsi, vous aurez toujours ce modèle que vous pourrez utiliser pour créer de futures répétitions en demi-goutte. Allons-y. Cela peut donc sembler un peu difficile. Je pense que ce n'est pas aussi grave que vous le pensez, mais nous y reviendrons et je vous expliquerai tout au fur et à mesure que nous le rencontrerons. Créons donc un nouveau document et je vais m'en tenir à ma main par dizaines, donc je passe cela aux pouces ici. Ensuite, je vais taper dix, puis je vais le mettre à 300 ici. C'est presque juste une habitude. Nous n'allons pas utiliser de décoration ou d' améliorations liées aux pixels dans cette classe, mais il se peut que je le fasse à un moment donné. Parfois, je mets même ça jusqu'à 600. Peut-être que je vais le changer maintenant simplement parce que je ne veux pas l' oublier. Bien entendu, plus il est haut, plus le document est volumineux, ce qui signifie que vos photos étaient plus grandes. Tout ce que vous ajoutez, au pixel près, est moins susceptible de pixeliser. Si vous l'agrandissez un peu , vous êtes toujours limité, mais c'est mieux avec la résolution. Alors j'ai pensé que je le ferais peut-être juste parce que je sais que mon autre modèle ne fait que 300, donc j'ai pensé qu'il serait bon d' avoir un en haute résolution également. Alors, que s'est-il passé là-bas ? Et je vais cliquer sur OK, ici, nous allons avoir juste cette page, qui signifie que nous n'avons qu'un seul tableau d'art. Mais ce que je veux faire, c'est insérer des tableaux d'art. Donc, dès que j'ai cliqué sur cette sélection de tableaux d'art, dès que j'ai cliqué dessus, le menu contextuel est apparu. Et dans ce menu contextuel, vous pouvez ajouter des tableaux d'art supplémentaires. que je vais faire. Donc c'est le premier, c'est dix sur dix. Ensuite, je vais en faire une seconde. Et puis celui-ci, je veux le faire doubler. Passons donc au studio de transformation et nous allons passer à 20 « par 20 ». C'est donc exactement ce que nous avons fait auparavant. Je vais en fait déplacer ce tableau d'art de ce côté. C'est ainsi que je préfère travailler. Tu peux le faire comme tu veux. Vous pouvez même sélectionner vos deux tableaux en maintenant doigt enfoncé et vous pouvez accéder à Alignement et aligner les parties supérieures. Ce n'est probablement pas important, mais il suffit de l'avoir. Très bien, maintenant je veux insérer un rectangle ici ou un carré. Si vous mettez votre cliché, vous pouvez très bien l'accrocher sur les bords. Et allons-y et assurons-nous que nous sommes sur dix par dix ou que nous avons dix par dix et que la position est 00. C'est donc important car nous allons créer le symbole. Et à partir de ce symbole, nous allons créer les répétitions ici. Maintenant que nous l'avons créé, passons ici aux symboles et nous allons ajouter un symbole à partir de la sélection. Très bien, maintenant, ce que nous devons faire , c'est le dupliquer pour pouvoir le dupliquer. Je vous ai montré deux ou trois manières différentes de le faire avec votre outil de déplacement sélectionné, vous pouvez commencer à faire glisser. Vous pouvez faire glisser le pointeur en maintenant deux doigts enfoncés. Je vais juste le dupliquer et le mettre en place. Et tant que tu peux prendre des photos, tu devrais aller bien. Il y avait cette ligne rouge et cette ligne verte qui vous indiquaient que vous êtes au centre. Mais vous pouvez toujours aller ici et vérifier pour être absolument sûr. Et on dirait que nous allons bien. C'est 100 et tout va bien. Donc celui-ci, la position Y est 10 pouces plus bas. Si vous vous souvenez de cela dans notre autre classe, c'est ce que nous avons fait. Maintenant, pour les deux prochaines, nous allons faire quelque chose d'un peu différent. Nous allons donc dupliquer celui-ci. Je vais le mettre en place ici. Et bien sûr, cela finirait par être une répétition sur la grille si nous le laissions là. Donc, ce que nous voulons faire ici, aller dans la palette Transform. Et avec la mesure y ici, nous voulons mettre moins cinq et vous voyez comment cela le fait apparaître, 5 « dans ce cas, vers le haut, mais cela signifie que 5 « dans ce cas, vers le haut, mais cela c'est une répétition de baisse, n'est-ce pas ? Maintenant, nous pouvons dupliquer celui-ci. Essayons-le de cette façon. Oui, ça a marché cette fois. vois, je ne sais pas pourquoi. Parfois ça ne marche pas. Celui que nous avons mis en place, vérifions simplement que la version 10.5 est correcte. Ensuite, à partir de celui-ci, nous pouvons également faire glisser le curseur pour obtenir le suivant. Ça n'a donc pas l'air si différent. Mais si vous sélectionnez ici, vous pouvez voir que vous avez votre motif initial ou votre motif initial, puis il sera dupliqué en croix et à mi-chemin vers le bas. Et vous voyez comment vous obtenez cet effet de goutte. Et c'est pourquoi on l'appelle half-drop parce qu'il baisse de moitié. Il y a des tonnes d'autres répétitions. Vous pouvez en faire un tiers, vous pouvez en faire un quart, vous pouvez faire ce que vous voulez. Mais dans ce cas, ce sera ce que l' on appelle une répétition d'une demi-goutte. Alors maintenant, faisons un petit test pour voir si cela a fonctionné pour nous. Alors dessinons quelque chose. Je vais juste utiliser le crayon et je vais dessiner. Maintenant, vous ne pouvez pas le voir car, bien sûr, il s' agit de le dessiner sans remplissage et il s'agit simplement d'un trait gris clair. Je vais changer le remplissage. Ayons un cœur rouge et un homme, ça ne marche pas. Qu'est-ce qui se passe ? Vous êtes si intelligents, vous savez exactement pourquoi ? C'est parce que nous ne l'avons pas dans le symbole, donc c'est le symbole initial. Donc maintenant, si nous prenons cela et que nous le déplaçons dans le symbole, cela se répétera partout. Donc, bien sûr, pour mon petit exemple, je n'ai pas fermé la forme pour pouvoir la changer et la fermer. Maintenant, il l'a fermé. Nous avons un point supplémentaire à ce propos. Je voudrais juste m'en débarrasser et pourquoi est-ce que je répare ce cœur ? n'ai absolument aucune raison de le faire. Mais maintenant, vous pouvez voir que c'est une demi-goutte qui se répète, non ? C'est donc prêt pour vous en tant que modèle. Je supprimerais cela. Peu importe la couleur que vous avez faite, si vous préférez qu' elle soit couleur légèrement plus visible, vous pouvez certainement la changer. Maintenant, lorsque vous faites cela, vous remarquerez probablement et vous allez obtenir ce qui ressemble à un écart. Mais vous pouvez voir qu'en l'agrandissant, il n'y est pas exactement. Si cela vous inquiète ou si vous rencontrez problèmes avec l'impression pour une raison quelconque, cela ne fonctionne pas. Il suffit de le remplir et de le caresser de la même couleur pour que le trait ne soit pas nécessairement très large. Il n'est qu'à 0,1 ici, ce qui correspond probablement à un pixel. Vous pouvez l'augmenter un tout petit peu si vous le souhaitez. Ça n'a pas vraiment d'importance. C'est sur le tableau d'art lui-même que j'ai l'habitude de recadrer mes motifs pour exporter un échantillon et tout ira bien. Alors maintenant tu as ça. Je répète, d'accord, retournez dans votre galerie ici. Faites un duplicata. Assurez-vous de l'enregistrer sous un nom vraiment approprié. Ici. Accédez à ce menu en trois lignes et cliquez sur Renommer. Et je vais dire qu'il perd 600, 600 pixels ou quoi que ce soit d'autre, quelle que soit la façon dont vous voulez le renommer. Et peut-être mettre le mot maître ou principal ou quelque chose comme ça. Donc, vous vous souvenez et cela me dit que dès que je vois le mot maître, je ne veux pas utiliser celui-ci parce que ce sera mon maître. Permettez-moi de supprimer celui-ci ici. Ce que je ferais ici est reproduit et vous pouvez voir dès que je le ferai, c'est l'original ici et celui-ci est la copie. Il y a donc une copie. Et en général, ce que je fais, c'est que je vais le renommer tout de suite et je l'appellerai quel que soit le schéma . Je pense que celle-ci, je vais juste l'appeler fleurs mélangées. Et dites, d'accord, alors maintenant je sais que c'est celui sur lequel je dois travailler pour ce projet. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est faire traçage de mes fleurs, les graphismes SVG. Nous allons l'importer et commencer à travailler sur notre modèle. D'accord, je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Leçon 5 Vectoriser et importer les motifs: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 5. Dans moins de cinq heures, nous allons effectuer la vectorisation dans Adobe Capture. Je vais vous montrer la technique que j'ai utilisée pour cela et les moyens qui faciliteront la tâche lorsque nous arriverons Affinity Designer. Nous finirons par dessiner directement dans ce programme. Mais c'est le flux de travail le plus confortable pour moi en ce moment. Et je suis sûr que vous avez tellement utilisé Procreate. Allons-y. OK, donc je veux vous montrer très rapidement pourquoi nous ne pouvons pas exporter le fichier comme je l' ai fait dans procreate, je l'ai sélectionné ici, je vais passer aux fichiers. Celui que je viens de faire s'appelait Art for class. Et vous pouvez immédiatement voir le problème. Tout est fusionné en une seule couche. Ce sera donc un véritable problème pour nous lorsque nous arriverons à Affinity Designer. Revenons donc à la procédure de procréation et configurons ce fichier de manière à ce que nous puissions facilement effectuer la conversion que nous voulons. Donc je vais le faire juste au cas où je ne serais pas sûr d'en avoir besoin, ce n'était pas pour faire la queue. Je pense que c'est un schéma assez simple, mais ce n'était pas le cas. Ce que vous feriez, c'est de mettre des marques sur le coin de votre œuvre d'art. Et il s'agira simplement d'aligner chacune des parties du motif lorsque nous l'enverrons dans Affinity Designer. Maintenant, le moyen le plus rapide serait de le faire sur sa propre couche, puis de la dupliquer deux fois, l' ajouter à chacune des couches. Donc celui-ci que je vais mettre en haut, c'est là que je vais le mettre entre les deux et ensuite je vais simplement fusionner vers le bas. Chacun d'eux a donc individuellement ces petites marques d'angle. Nous allons maintenant entrer dans le canevas, recadrer et redimensionner. Et il faut qu'il soit trois fois plus large pour pouvoir les y placer tous. Ce sera donc probablement assez grand. Je vais aller un peu plus loin, juste pour m'assurer que nous obtenons ces marques de recadrage, je vais appuyer sur OK. Ensuite, nous pouvons déplacer chacune de ces couches de manière à ce qu'elles soient littéralement côte à côte. Je vais donc mettre du snapping qu'ils restent alignés, ce qui n'est pas nécessaire à 100 %, mais cela pourrait certainement s'avérer utile. Donc celui-ci est un peu serré pour qu'ils puissent enlever ce type un peu. va falloir que je élargisse un peu ma toile . Il n'en a pas envie. Je suis donc probablement au maximum de mes capacités. Donc, plutôt que de le faire, je vais sélectionner les trois, les réduire légèrement. Et maintenant je devrais être capable de déplacer ce type là-bas, toujours aligné. Je vais déplacer celui-ci parce qu'il touche littéralement celui-ci. Cela lui donne donc un peu de marge de manœuvre. Maintenant, nous avons toutes nos pièces. Nous allons donc enregistrer ce document. Et je vais le faire en PNG. Je pense que c'est peut-être une meilleure qualité qu' un JPEG pour ce que nous faisons et que nous l'enregistrons dans des fichiers. Je vais l'appeler art pour la classe et appuyer sur OK et enregistrer. Et voici ma version correcte. Et il y a les trois que vous pouvez à peine voir ici, mais ils sont là. Apportons-le. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons les trois parties ici. Donc ça me semble plutôt bien. Je vais frapper, d'accord. C'est donc assez difficile ici, donc je vais passer à autre chose. Vous pouvez voir que cela l'a beaucoup amélioré. Je ne sais pas si ce Refine fera une différence. Et je pense que c'est ce que je vais utiliser comme dernier mot. Ça a l'air plutôt bon. Il va y avoir quelques petites choses que nous devrons peut-être changer ou corriger. Nous pouvons toujours essayer un autre convertisseur si celui-ci ne nous plaît pas. Je t'ai montré ces deux autres dans l'un des cours précédents. Je vais appuyer sur Enregistrer. Il va l' exporter sous forme de vecteur, comme vous pouvez le voir ici. Je vais le mettre temporairement dans mon dossier graphique ici. Ensuite, je vais sélectionner celui-ci et l' exporter au format SVG, l' enregistrer dans mes fichiers dans un enregistrer dans mes fichiers dossier dans lequel je conserve mes œuvres. Cette fois, je vais l'appeler fleurs, vecteur, appuyer sur OK et enregistrer. Maintenant, je suis prêt à entrer dans Affinity Designer. Donc, avant de le mettre dans mon modèle en demi-goutte, je vais juste l'importer. Ouvrez donc à partir du vecteur Cloud flowers parce que je veux les séparer et les préparer pour ce que nous allons faire. Donc, avant de les aligner, je vais les regrouper. Je sélectionne donc chacun des groupes et je les regroupe. Nous avons donc les trois groupes distincts ici. Et cela nous aide à les aligner afin de pouvoir sélectionner les trois Accédez à la palette Transformation ici pour accéder aux options d'alignement. Et ici, vous pouvez aligner horizontalement et verticalement. Cela les met dans la position approximative dont ils ont besoin. Je peux voir que l'un d' eux est un peu décalé, mais cela n'a pas d' importance, car nous allons l'intégrer à l'autre document le coloriser et faire bouger les choses. Donc, tout ce dont nous avons vraiment besoin c'est de ça Maintenant, on peut le copier. Je vais donc copier et examiner ces autres documents. Donc, ici, je peux simplement coller et nous l' avons ici en position. Et maintenant, nous savons que nous pouvons réduire. Ils ne veulent pas récupérer ce groupe séparément, mais vous pouvez accéder votre dossier ici et vous verrez que l'un ou l'autre groupe est toujours groupé. Il est difficile de savoir quelle est la taille exacte ici tant que nous ne l'avons pas mise dans le symbole. Nous allons encore faire quelque parce que nous avons beaucoup de choses à faire pour que cela fonctionne, mais nous pouvons au moins en déterminer la taille ici. Donc je suis en train de regarder celui-ci ici et il va s' intégrer dans cet espace côte à côte qui semble un peu étroit. Peut-être que je vais aller un peu plus petit et je pense que tout ira bien. Nous sommes donc prêts à commencer à ajuster notre motif, Nous sommes donc prêts à commencer à ajuster à le recolorier et à faire tout ce que nous devons faire. Je vais changer ce que je viens de faire là-bas. Et au lieu de le mettre directement dans ce rectangle parce que c'était pour le couper, je vais le mettre hors du rectangle. Donc, en gros, je le fais simplement glisser dans le symbole lui-même. Et vous voyez, cela laisse les rectangles séparés. Et cela pourrait m'aider un peu plus, car alors je peux voir qu'un peu mieux côte à côte n'est toujours pas fantastique. Mais c'est probablement davantage lié à mon positionnement. Je vais aller un peu plus petit parce que je pense que je peux faire fudge et déplacer les choses un peu plus facilement. La prochaine étape que nous franchissons est de les parcourir et de les sortir de leurs groupes et de faire de chaque fleur elle-même ou de chaque motif son propre groupe. Je pense donc que cela va très bien fonctionner pour nous. Donc, ignorez simplement le fait qu'il ne s'adapte pas nécessairement complètement ou parfaitement. Et nous allons passer à l'étape suivante, qui consiste à appliquer une couleur de base sur chacune des différentes couches afin de voir avec quoi nous travaillons. Je vais donc le faire en sélectionnant le groupe individuel. Et dans ce cas, je peux simplement travailler avec l'une des palettes Swatch que je possède déjà. Je vais changer la couleur, pas le trait de couleur de cette couche en bleu sarcelle. Vous pouvez voir que cela a changé ici et que ce n'est pas celui que je veux parce que je veux vraiment que la couche de feuilles soit bleu sarcelle. Donc celui-ci, je vais juste le remplir d'orange. Alors je vais comprendre que ce groupe n' était pas celui avec les feuilles. Oui, ça l'est. Je pourrais donc la remplir avec le bleu sarcelle et ensuite notre dernière couche avec une couleur orangée légèrement plus claire. Et réorganisons-le. Nous les avons donc derrière nous et vous pouvez voir comment cela va fonctionner maintenant. Et c'est toujours très agréable de le voir. OK. Je suis proche, j'y arrive. Je sais ce que je dois faire maintenant. C'est juste agréable de le voir se répéter. J'adore cette partie. Je trouve cela tellement satisfaisant. Nous allons donc passer en revue et regrouper chacune d'elles dans sa propre unité florale. Très bien, donc je vais le faire dans la prochaine leçon, et je vous y verrai. 7. Leçon 6 Grouper et organiser les motifs: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 6. Pour nous faciliter la tâche, je souhaite vous montrer comment regrouper individuellement chacun de vos motifs. Allons-y. Donc, pour faire ce travail, pour regrouper tout cela en groupes individuels par fleur, je vais simplement les retirer du symbole pour l'instant. Et nous allons travailler à séparer chacun de ces éléments. Alors que je suis sur le point de le faire, je veux faire en sorte que cette commande soit correcte. Je vais donc mettre cet ensemble de tiges derrière moi. Nous avons donc tout techniquement correct ici. Juste quelques petits ajustements que nous allons faire. Mais ce que je veux vous montrer ici, c'est que, croyez-le ou non, nous devons maintenant les dissocier tous. Et c'est effrayant de voir toutes ces couches peur à tous les graphistes. Mais nous avons un plan. Comme je l'ai dit, nous allons regrouper chacune des fleurs dans sa propre unité. Et la raison pour laquelle je dissocie Hit, c'est que je peux sélectionner comme ça, et toutes les couches seront sélectionnées. Vous pouvez donc voir ici qu'il sélectionne tous ces éléments. Il devrait y en avoir trois. J'ai oublié de dissocier ce type et voir que lorsque je l'ai sélectionné, étant donné qu'il était groupé, il ne sélectionnait pas le vert. Et maintenant, vous pouvez voir qu' il a sélectionné un vert. Il a donc sélectionné chaque couche de nos triangles d'enregistrement. Je vais donc les supprimer, bien sûr. Et l'une des choses que j'ai remarquées, c'est que je ne sais pas comment cela se passe, mais quand je supprime celui-ci, il sélectionne autre chose. Mais je veux simplement le faire méthodiquement. Maintenant, voici ce qui est génial. Cela m' accélère donc un peu. Et comme je l'ai dit, je veux le faire de manière assez méthodique. L'une des choses que vous souhaitez faire ici est que lorsque vous sélectionnez, vous devez faire glisser le pointeur sur l'ensemble du motif. Rien d'autre n' ajoutera à la sélection, qui est différente de celle d'Illustrator. Parce que si je le faisais, cette tige serait également ajoutée. Mais j'ai aimé cela parce qu' il isole et ne vous donne que ce qui se trouve dans votre rectangle de sélection, qui est fantastique parce que maintenant nous prenons celui-ci et nous le regroupons, et nous prenons celui-ci et nous le regroupons . Et vous verrez que l'un d'eux n'a pas été sélectionné parce que je ne suis pas allé assez loin pour sélectionner la forme entière. Mais maintenant je l' ai fait pour pouvoir le regrouper. Et jusqu'à présent, tout va bien. Parfois, c'est vraiment difficile à faire parce que quand les choses sont écrasées comme ça, sélectionner, je veux dire, ça va poser problème et je pense que celui-ci va probablement être un problème, mais ces Les petits ne sont pas trop mal. Maintenant, je peux verrouiller temporairement cet arrière-plan afin de ne pas le sélectionner accidentellement sur. Permettez-moi de poursuivre ici avec ceux-ci. Encore une fois. Je m'occupe des plus faciles d'abord. Ceux que je connais, hé, je viens d'enfermer ce type. Celles que je connais sont faciles à enfermer. Parfois, c'est bien parce qu'ensuite on se débarrasse de certaines d'entre elles, on les retire du tableau. Dans ce cas, ce que je ferais celui-ci est déjà fait. Je verrouillerais donc temporairement celui-ci et je pourrais en faire son propre groupe. Fais-le. Faisons rentrer ce gars. Déplacez-le un tout petit peu pour le mettre en place et vous savez quoi, c'est dans la mauvaise couche. Il est donc derrière et il doit être au-dessus. Donc je vais en parler ici. Je ne suis pas sûr que ce soit exactement la bonne position et ils peuvent y voir un petit défaut. Donc, nous voulons nous occuper de cela, nous allons d'abord nous en débarrasser. Et l'une des choses que nous allons faire est de retoucher des éléments comme celui-ci, où la forme est un peu décalée ou où l'angle peut être un peu différent. Je ne vais donc pas commencer par là maintenant, je veux poursuivre ce processus. Maintenant, ce sont ces grands projets que nous voulons faire. J'essaie donc de sélectionner exactement cela, ce qui pose problème. Comme vous pouvez le voir, c'est ce que j'ai pensé du fait que c'était un peu frustrant. L'autre façon de le faire, c'est juste une sorte d'identification. OK, c'est, c'est la bonne tige. C'est l'une des courbes. Donc ceci, et cela, nous pourrions nous regrouper dès maintenant, allons passer à la vitesse supérieure et nous allons devoir le réorganiser. Mais de cette façon, je peux déterminer quels éléments doivent être ajoutés. Donc ça doit entrer, cet ovale doit entrer. Et je ne pense pas avoir cet ovale ici qui ait besoin d' être intégré et je crois que c'est tout. Eh bien, je ne l'ai pas mis là-dedans. Encore une fois. C'est tout le groupe, donc c'est fait. Pourquoi ne pas manquer, nous n'avons pas celui-ci. Donc, dans ce cas, il est probablement plus facile de maintenir environ un doigt enfoncé et de sélectionner les deux parties. En fait, il y a ce petit cercle intérieur pour, eh bien, faisons ces deux-là d'abord. Nous allons les regrouper. Et elle est là, en bas. Il y a déjà ce cercle parce que j' avais déjà regroupé les deux. Je ne veux donc pas d'un groupe au sein d'un groupe qui pourrait causer des problèmes plus tard. Je vais donc intégrer cela dans ce groupe, puis retirer celui-ci de ces groupes doubles. Il ne s'agit donc que d'un single. Ok, donc maintenant nous avons ce groupe. Voyons voir si nous pouvons tout sélectionner. Et oui, nous en sommes capables afin de pouvoir regrouper cela. Ensuite, nous n' aurons plus qu'à comprendre ce qui se passe avec celui-ci. Donc ça fait partie de ça, je vais le déverrouiller, assembler les deux et les regrouper. Et ceci, et ce sont probablement les deux. Et cela devient plus facile une fois que vous arrivez à ce point parce qu'il n'en reste plus tant que ça, n'est-ce pas ? Ce sont donc ceux qui iront de pair. Donc, regroupez cela et cela doit aller avec ce groupe. Alors glisse-le dedans et change l'ordre pour qu'il soit derrière. Et si je répare l'autre, oui, on dirait que je l'ai fait. Maintenant, je les ai tous en groupes, ce qui est formidable. Ça va être beaucoup plus facile de les déplacer. Et ce que nous pouvons faire, nous aussi, c'est prendre toutes ces mesures dès maintenant. Celui-ci, celui-là est bon, donc nous pouvons tout faire glisser maintenant dans notre couche de symboles. OK, je ne l'ai pas fait glisser dans la couche de symboles. Faisons donc en sorte de le faire. C'est le symbole ici. C'est un peu confus parce que tu vois le rectangle là et tu te dis : « OK, c'est là que ça mène. Mais non, il faut aller directement dans celui-ci avec ce bord jaune ou cet indicateur orange. Et est-ce que j'ai tout ? Non, ces trois-là me manquent. Faites-les glisser dedans. Et maintenant, nous avons tout ce dont nous avons besoin dans la répétition. Et la beauté de tout cela maintenant, c'est que tous ceux que nous saisissons et déplaçons se déplaceront sur toutes les répétitions de notre symbole. Nous ne les avons pas dupliqués et mis de l'autre côté comme il le fallait, mais c'est bon, nous allons le faire. Et je pourrais aussi bien le garder pour la prochaine leçon. J'ai envie de me déplacer pour savoir si j'ai assez de motifs ici pour compléter mon patron. Et oui, nous le ferons dans la prochaine leçon. C'est la partie amusante. Je suis tellement excitée quand j'arrive à ce stade. C'est comme faire un puzzle, non ? Si vous avez toujours aimé faire des puzzles, comme moi, nous en faisions des milliers, 2 000 ou 5 000 pièces avec nos familles. Juste une grande table géniale. Et nous nous asseyions tous et faisions le puzzle. Parfois, cela nous prenait quelques jours. Parfois. Je veux dire, c'est incroyable parfois de voir à quel point mon petit-fils qui était là hier, je l'ai vu en faire une et je n'arrive pas à croire qu'un enfant de cinq ans puisse le faire aussi vite qu'il le pouvait. Donc je suppose que ça dépend peut-être de la famille. Quoi qu'il en soit, je te verrai lors de la prochaine leçon. 8. Leçon 7 Arrangement de modification pour le meilleur design: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 7. Dans cette leçon, nous allons faire tout ce dont nous avons besoin pour modifier notre mise en page afin qu' elle fonctionne vraiment bien maintenant que nous l' examinons dans son intégralité. Allons-y. Je suis donc sûr qu'à ce stade, vous savez exactement quoi faire. Et cela revient à répéter certains des éléments qui apparaissent à la fois en haut et en bas. Comme vous pouvez le constater, le sommet de cette fleur est absent, par exemple , ce que nous allons faire ici c'est travailler avec ce symbole ici. Et nous allons sélectionner les fleurs qui se trouvent sur les bords et les répéter vers le bas. Maintenant, quelque chose comme celui-ci devra être répété ici, mais il faudra aussi le répéter ici. Vous souvenez-vous de la taille de notre document ici ? Si ce n'est pas le cas, il est assez facile s'en souvenir en sélectionnant simplement votre symbole, en accédant à cette zone de transformation et en y jetant un œil. Et c'est le domaine dont nous avons besoin pour réaliser tout ce mouvement que nous menons. Je vais donc commencer par celui-ci parce que je pense que cela va très bien remplir tout cela et qu'il nous aidera à commencer à visualiser et à nous assurer que tout est comme nous le voulons . Ouvrez votre palette de calques, sélectionnez la fleur ou le groupe que vous souhaitez déplacer, puis accédez à la chaîne d'édition. Donc, c'est une modification. Tu vas dupliquer. Il se trouve donc juste au-dessus de l'autre. Ensuite, nous allons passer à la palette Transform et nous allons modifier la mesure y ici. Et je suis sûr que vous vous en souvenez, mais nous allons toucher plus dix et cela va déplacer notre doublon ici. Vous pouvez donc voir que nous avons ce dont nous avons besoin en ce qui concerne les objectifs répétés. Maintenant que cela se répète également de ce côté, nous allons le dupliquer à nouveau. Et en fait, nous pouvons prendre celui-ci pour le dupliquer, ou vous auriez pu simplement utiliser celui qui a été sélectionné en haut parce que je pense qu'il vous sera plus facile de visualiser le mouvement. Nous allons donc faire 10 pouces jusqu'à ce coin, donc ce sera moins dix, puis nous allons passer à plus cinq parce que nous voulions le déplacer à mi-chemin vers le studio de transformation. Je l'appelle toujours une palette, je sais. Et ici, nous allons changer la coordonnée x pour qu'elle soit inférieure à dix. Donc ça nous amène ici, 0 pour ne pas dupliquer. OK, désolé, manquez cette étape. Donc moins dix ici. Et ici, nous allons faire plus cinq. Et vous pouvez voir que pendant que nous faisons cela, vous savez, tout commence à se répéter ici comme il le faut. Je suis un peu inquiet que ça ne s'aligne pas. Je pense que l'un de mes symboles ici s'est délogé et a légèrement bougé car ils devraient tous être parfaitement alignés. Il y a donc un problème auquel nous pouvons remédier en une minute. Et c'est bien que tout cela se passe en classe pour que vous puissiez voir quand vous avez un tel problème, ce que vous devez faire pour le résoudre. C'est très facile, mais nous allons nous y attaquer une fois que nous aurons fait les autres choses que nous voulons faire. Revenons donc ici, et maintenant nous voulons répéter celui-ci et celui-ci et les déplacer. Et celui-ci va devoir descendre. Nous aurions donc pu le faire en même temps que celui-ci, mais nous ne l'avons pas fait. Alors maintenant, on va le faire. Donc, c'est celui-ci. Je pense que celui-ci, non. Je veux dire, dans un monde parfait qui aurait pris le temps de tout étiqueter. Mais comme je ne l'ai pas fait, nous allons juste nous en occuper. Ok, ici on clique sur Dupliquer puis on passe à la Transformation. Nous allons les déplacer de plus en plus. Nous allons donc déplacer 10 « donc plus 10 » cette façon et -5 » de cette façon. Vous pouvez donc voir que nous avons la plus grande partie de cette fleur maintenant. Et si nous ne l' avons pas complètement, c'est parce que nous ne l'avons pas répété dans cette direction. Alors reprenons celui-ci. Dupliquez-le. Prenez ce doublon et déplacez-le de moins dix. Et maintenant, nous avons cette fleur entière. Et nous pouvons voir ici que cette petite fougère devra probablement être repositionnée, ce que nous pouvons attendre et repositionner ultérieurement. Ou je peux le faire maintenant. Et ce n'est pas seulement ce qu'il y a de plus incroyable. Être capable de le déplacer sans souci et d'essayer savoir, par chance ou par hasard, si cela fonctionnera ou non, comme en matière de procréation, où vous êtes train de deviner et en essayant de tout faire fonctionner. Maintenant, celui-ci dont nous n'avons pas besoin, c'était bien. Je l'ai dupliqué quand je l'ai fait. Et quelles sont les autres fleurs que je vois qui me gênent, mais faisons d' abord tout cela, puis nous reviendrons en arrière et apporterons toutes les corrections dont nous avons besoin. Donc, cette petite fleur, je dois la répéter de ce côté, donc j'ai oublié de le faire. Et c'était lequel ? Celle-là. Nous allons donc le dupliquer et nous allons le déplacer de 10 pouces, donc plus 10,5 pouces vers le bas. Donc, plus cinq ici. OK, donc maintenant nous avons cette fleur entière et c'est qu'elle doit être achetée. Je pense que cette arnaque, cette fleur, nous devons le faire , c'est vraiment juste la tige. Alors trouvons-le. C'est cette fleur ici. Nous pourrions dupliquer la fleur entière. Ça n'a pas vraiment d'importance. Alors cliquez sur Dupliquer ici et nous allons juste à la verticale moins dix. Pour ça. Ok, donc c'est aussi étendu que ça. Et il semble que tout va bien, sauf pour ce qui est du positionnement de nos symboles ici. Donc, passons en revue et vérifions-les rapidement afin de fermer cela et de commencer, commençons par le coin supérieur ici. Nous savons que celui-ci doit être zéro. Nous allons donc entrer ici et celui-ci est correct. Nous allons donc prendre le suivant. Et ils ne sont pas dans le bon ordre actuellement , mais ce n'est pas grave. C'est assez facile à comprendre. Celui-ci doit donc être à zéro pour la coordonnée x, car c'est cette ligne ici et dix pour la coordonnée y. Et c'est exact. Eh bien, c'est un de ces petits scélérats. Alors celui-ci, peux-tu comprendre ce que ça devrait être ? Celui-ci doit être de moins cinq, donc c'est correct. Je suis donc perplexe quant à ce qui s'est passé, car tout semble correct. 10.5 et puis notre dernier 110,15. Tout cela est donc correct. Le problème avec celui-ci n'est donc pas immédiatement mis en évidence, alors refaisons-le. Nous allons examiner le symbole ici. Découvrons juste laquelle il s'agit. Je pense que je vais juste me débarrasser de ces deux-là. Donc ces deux-là, celui-ci et celui sur le côté, les ont juste mis à la poubelle. Et j'ai un autre doublon ici. On dirait que oui. Oui, je le sais. Je vais donc jeter le dernier ici et celui-ci sera dupliqué. Nous savons qu'il faut plus dix et ensuite nous pouvons revenir à la valeur initiale. Ça n'a pas d'importance. Vous pouvez le faire à partir de celui-ci, mais nous pouvons faire le doublon. Et quand ça se répète ici, c'est un peu confus. C'est pourquoi j'ai l'habitude de revenir à l'original. Je vais donc le démontrer à la place. Nous revenons donc à ce doublon et nous allons passer à moins dix et plus cinq. Cela n'a donc pas résolu ce problème. Et je vois que j'en ai encore deux ici, donc je vais prendre une minute hors caméra pour comprendre ce qui se passe, et je reviendrai vers vous tout de suite. Je pense que je l'ai compris. Je pense que je l'ai trouvé dans l'angle de menace, ce qui pose problème car il le traite comme un masque découpé. Je veux le prendre, j'ai pris tout ça et c'est dans le symbole, mais maintenant le rectangle est séparé en bas. Et j'avais remarqué que c'était un peu bizarre. Je pense que c'est ce qui a causé les problèmes d'alignement et maintenant tout va bien. Tout est parfaitement aligné ici. Maintenant, tout fonctionnera exactement comme nous en avons besoin lorsque nous voulons commencer à déplacer nos éléments. De plus, lorsqu'il se trouvait dans le groupe, je ne pouvais pas le sélectionner deux fois. Je l'ai donc mal fait dans le rectangle et il fallait que cela se trouve dans le symbole, mais pas dans cet arrière-plan. Tout est donc réglé maintenant. Et je pense que dans la leçon suivante, nous allons vraiment nous assurer que notre arrangement est bon. Et je pense vraiment que je vais avoir besoin d'ajouter quelques motifs pour compléter certains de ces éléments. Je veux dire, parfois tu ne le fais pas, après avoir commencé à réarranger les choses, tout fonctionne. Mais je pense que certaines choses comme cette fleur ici, par exemple, une fois que je l'ai déplacée, elle semble encore assez grande pour l'espace qui s'y trouve. Et ce que nous pouvons faire pour commencer à réfléchir à la couleur. Et si nous changeons un peu certains de ces motifs, cela pourrait fonctionner. Vous pourriez être capable de les placer à différents niveaux ou autre. Et je sais que votre design sera complètement différent, mais j'aime simplement vous montrer tout ce que vous devez faire en tant que designer pour résoudre des problèmes. Très bien, alors retrouvons-nous dans la prochaine leçon. voit là-bas. 9. Leçon 8 Réglages de couleur pour perfectionner la mise en page: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 8. Dans moins de huit heures, nous allons effectuer tous les ajustements possibles à la couleur pour vraiment perfectionner notre mise en page lorsqu'il s'agit de réarranger le motif. Maintenant que nous avons pensé à ces répétitions de l'extérieur, j'essaie vraiment de m'empêcher de les déplacer. Et j'ai essayé de simplement déplacer ceux qui se trouvent à l'intérieur, comme s'ils étaient complètement enfermés à l'intérieur. Bien sûr, il y a des cas où vous devez le déplacer. Donc, ce que vous devez faire est d'éliminer la répétition, puis de revenir en arrière et de dupliquer à nouveau la répétition. Donc, parce que c'est un processus aussi complexe, j'ai essayé de l'éviter. Mais bien sûr, il ne dit jamais jamais jamais, parfois il suffit de le faire. C'est donc ici que nous commençons à décider si nous devons ajouter des fonctionnalités polyvalentes pour remplir l'espace ou si le changement de couleur va faire la différence. Changer la taille de certaines choses comme celle-ci ici, parce que c'est complètement dans le carré ou le rectangle. Je peux le réduire, le déplacer et prendre de telles décisions. Dans un cas comme celui-ci où il y a beaucoup d'espace ici, je pourrais envisager de dupliquer certaines choses. Peut-être que même celui-ci ici, je vais simplement le dupliquer et le déplacer dans l'espace restant. Donc, parfois, il faut déplacer quelques objets. Et bien sûr, si cela se passe de côté, faut le répéter ici. Je vais attendre un peu d'avoir fait un peu plus de réorganisation ici, juste pour savoir si je veux ou non déplacer ou changer de couleur d'abord. Maintenant, quelque chose comme ça où nous avons le doublon ici, nous pouvons sélectionner les deux si nous avons besoin de les déplacer. Et tant que nous les déplaçons, exactement de la même quantité, tout ira bien. Je ne suis donc pas sûr qu' il soit redescendu ou de la hausse. C'est ici que je pense. Et je pense aussi que l'un de ces types, peut-être cette fleur ou cette fleur ici, serait une bonne chose à reproduire. Il serait assez petit et assez audacieux pour que nous puissions passer à l'étape suivante, ce que nous voulons faire, qui est d'ajouter des détails à nos motifs. Donc je pense que ça marche là-bas, mais je n'aime pas que la couleur soit la même. Et je pense aussi que je veux juste faire un ajustement sur ce pétale et je ne l'avais pas dupliqué, donc ce serait quelque chose à faire à ce stade jusqu'à présent, l' une des choses que j'aime aussi faire est à ce stade avant d'en faire trop, c'est de corriger un peu certains motifs. Maintenant, dans un cas comme celui-ci, je vais frapper doucement pour pouvoir éliminer certains points. Et je n'aime tout simplement pas ce carré. Je vais donc supprimer quelques points ici. Je suppose que c'est le doublon que j'ai déplacé. J'avais donc été assez intelligent pour le faire. Mon Dieu, je le fais honnêtement. Parfois, je ne sais pas comment j'oublie des choses, mais je conseille de supprimer tous ces points supplémentaires afin pouvoir facilement faire cet ajustement. Et pareil pour celui-ci. Je pense que je vais juste laisser ce point central sur celui-ci, on peut juste déplacer ça un peu. Je déteste quand il y a trop de points, je trouve que c'est tellement frustrant de gérer les formes. Donc, en fait, j'ai juste déplacé le rectangle que j'ai vu, je vais verrouiller cette ventouse avant qu' elle n'aille nulle part ailleurs. Donc, assurez-vous d'être sur le rectangle, puis allez ici et verrouillez-le, parce que je ne veux pas que cela devienne beaucoup plus facile à ajuster lorsque vous vous débarrassez de tous les points supplémentaires qui y étaient soulignés parfois ils se déforment un peu. Celle-là, je pense, est correcte. J'y suis. Je pourrais aussi bien faire celui-ci. Alors lissez-le, éliminez quelques points et ensuite je pense que je peux tous les supprimer sauf quatre pour faire un beau trait ovale net alors il n'y avait pas vraiment de lot supplémentaire, je l'ai retiré. Vous n'avez vraiment besoin que de ces deux-là et vous pouvez ensuite créer un bel ovale lisse. Je pense que cela peut maintenant être intégré. Et bien sûr, tu regardes ça et tu te dis : « Oh mon Dieu, est-ce que je dois passer en revue chaque symbole ? Et vous ne le faites pas, je veux dire, vous voulez faire tout ce que vous voyez immédiatement ressortir. Par. Beaucoup de fois. Vous ne voulez pas en retirer trop de caractère. Veillez donc à ne pas trop ajuster et perfectionner. Parce que la plupart du temps, nos motifs commenceront à se tourner vers la mécanique et, pour ceux-ci, ils feront un peu la même chose. Dans ce cas, je pense que je vais en déplacer un ici et un autre ici. Et avec celles-ci, ce que j'aime, c'est qu' un peu de cette couleur jaune plus claire transparaisse sur les bords pour donner impression que la fleur est un peu. À ce stade, vérifiez vos tiges pour vous assurer qu'elles sont toutes égales. Tu pourrais passer en revue et réparer des choses comme ça. Il serait peut-être préférable d' avoir l'un d'entre eux comme point d'angle plus net afin de pouvoir l'introduire et de ne pas obtenir un peu mieux ce flux. Pensez-y, à la base de vos fleurs. Vous devriez peut-être vous assurer qu' ils sont tous cohérents, que leur forme est la même. J'aime que le mien soit un peu plat, mais je ne veux pas ce genre de choses. Donc, comme nous procédons et procédons, moins vous avez de points sur vos longues lignes de balayage, mieux c'est, car vous pouvez les obtenir beaucoup plus lisses et contrôler leur épaisseur beaucoup plus facilement. Prenez donc le temps de tout examiner à ce stade. Ensuite, la prochaine chose à faire est de commencer à réfléchir à vos couleurs. Regardons nos échantillons ici. Et c'est avec ce groupe que je travaillais. C'est ma couleur de fond. Et puis j'ai choisi deux de ces couleurs oranges différentes. Mais à ce stade, je veux vraiment me diversifier un peu et y ajouter une couleur un peu plus claire. Je pense donc que celui-ci serait peut-être un bon candidat. Donc je ferais celui-là. Je veux que ce soit un peu comme ça, mais encore plus léger. Donc ce que j'ai, je l' ai sélectionnée, c'est la couleur que j'ai ici. Je vais juste balayer quelques fois jusqu'à obtenir une couleur plus claire et je sais qu'elle est parfaitement assortie ou qu'elle fait partie de cet ensemble, simplement parce que j'ai éclairci une couleur que j'ai déjà cet ensemble de couleurs. Ce point central sur celui-ci, je le ferais peut-être en vert. J'essaie juste de trouver des moyens de changer les choses. Donc, peut-être celui-ci aussi, ou je peux même prendre celui-ci ici maintenant et m'assurer qu'il est dans un groupe, le dupliquer , puis l'utiliser ailleurs également. J'ai donc un peu d' unité parce que j'ajoute. Et l'avantage d'ajouter une couleur différente comme celle-ci, c'est que je pourrais faire des choses comme la superposer, comme la mettre sur l' une des autres feuilles. Si je le souhaitais. Je pense que celui-ci pourrait également être un bon candidat. Nous allons laisser celui-ci pour l'instant. Et je pense qu' avec les tiges, si j'obtenais une couleur différente sur certaines d'entre elles, alors peut-être que la plus grosse ici, je la ferais dans un ton légèrement plus clair comme ça. Et peut-être celui-ci ici dans la même couleur ou plus claire. Je dois l'isoler, m'assurer que c'est bien celui que je suis en train de saisir. J'ai donc trois types de green qui se produisent. Et j'aime bien ça. Je pense que je vais passer en revue et faire un petit peu de ça. Je vais donc retoucher certaines de mes formes et faire quelques changements de couleur. Et je reviendrai vers vous dans la dernière leçon et nous parlerons de ce que nous allons faire ensuite. Donc, lors du prochain cours de cette série, nous allons ajouter toutes sortes de détails à chacun de nos motifs. Je vais vous montrer un aperçu complet de cela parce que je l'ai déjà fait une fois. Et je vais également vous expliquer les choses que vous pouvez préparer ou auxquelles vous pouvez réfléchir avant le début du prochain cours. D'accord ? OK, donc je te verrai dans cette dernière leçon. 10. Leçon 9 Conseils supplémentaires pour finaliser votre modèle: Bonjour les gars, bienvenue à Lesson Nine. Moins de neuf ici, il s' agit de peaufiner et de perfectionner. Allons-y. OK, donc je pense que j'ai tout ce que je veux pour être prêt pour le prochain cours. Il y a des choses que je pourrais encore envisager de changer. Peut-être que la couleur de cette fleur ici me plaît, mais je pense que je pourrais être un peu plus claire. Vous pouvez donc apporter des modifications et des corrections comme bon vous semble. Alors, pour préparer le prochain cours, essayez de perfectionner vos couleurs que vous voyez ici et vos formes. Parmi les choses que j'ai faites, j'ai raccourci la tige cette fleur ici pour qu'elle ne se chevauche pas sur cette fleur. J'ai créé quelques feuilles. Je ne suis pas devenue folle, mais j'ai fait certaines de ces petites choses. De plus, d'autres couleurs, vous savez, que j'ai apporté quelques modifications à cette fleur et plus encore aux jaunes. J'ai changé le centre de nombreuses fleurs afin de pouvoir obtenir ce que je considère comme un motif plus équilibré. Je l'aime bien jusqu'à présent. Je ne sais pas pour vous, mais je pense que cela fonctionne très bien. J'aime le type de lignes élancées que forment les tiges et les feuilles. J'aime qu'il y ait de la variété. J'ai essayé de ne pas avoir trop de choses de la même couleur ensemble à moins que je n' y trouve ce que je considérerais comme des charges, je répète cette fleur et tout ce qui se trouvait sur les bords. Je me suis assuré que le doublon était là pour que l'ensemble du motif parfait et aligné et tout ce genre de choses. Je pouvais toujours y aller et faire des ajustements. Je ne sais pas. Certains d'entre eux. C'est aussi simple que d'en prendre un et de le retourner. Cela pourrait faire une différence. J'ai fait un flip, je crois que celui-ci est jaune. Ce n'était donc pas exactement comme l'autre. Maintenant, je veux vous montrer ce que nous allons faire lors du prochain cours. Le prochain cours portera donc sur l' embellissement de nos motifs. Voici donc un exemple. Ça, je n' aime même pas ce modèle autant que l'autre maintenant, j'aime mieux l'autre que j'ai fait aujourd'hui. Mais cela vous montre toutes les petites choses que nous allons faire pour ajouter des intérêts. Cela devrait donc vous rappeler un peu certaines de ces pièces d'inspiration que nous avons. C'est le bon moment pour les revoir et voir de très près comment, par exemple, une fleur bicolore se verrouillerait ou peut-être y ajouterait toutes ces petites lignes. C'est là que vous pouvez vraiment commencer à mettre en œuvre vos propres choix stylistiques. Celui-ci contient une tonne de trucs vraiment mignons. Je vais le soulever un peu pour qu' il ne laisse pas passer la lumière. Mais vous verrez toutes ces petites charges placées entre les deux. C'est donc quelque chose à prendre en compte. Ce sont des choses auxquelles vous pourriez penser pour vous préparer. Je ne veux pas que vous alliez nécessairement avant et que vous le fassiez parce que je pense qu'il y a beaucoup de choses dont nous pouvons discuter ici avant de commencer et je peux vous montrer quelques raccourcis. Alors le prochain cours, c'est ce que je vais faire. Ce cours est certainement assez long. Et je pense que nous avons fait un excellent travail en préparant notre modèle pour cette prochaine étape. Comme je l'ai dit, j'aime tellement mieux cette mise en page maintenant, je sais que ce sera celle que je veux considérer comme mon dernier modèle de héros. C'est donc notre modèle de héros et la réalisation de toutes ces petites décorations. Nous nous préparerons ensuite pour le dernier cours et le dernier et la série en trois parties servira à produire les coordonnées de cette collection. Nous allons donc nous retrouver avec une collection. Il peut s'agir d'une mini-collection, peut-être pour des motifs ou quelque chose comme ça. Mais je pense qu' une fois que nous aurons terminé, à l'étape suivante, en ajoutant les petits extras qui rendront tous ces looks super intéressants. Je pense que quoi que nous fassions là-bas nous aidera à produire les coordonnées, si cela a du sens. Cela explique en grande partie ce que nous allons faire. Et je pense qu' à ce stade, vous perfectionnez vos motifs plus que tout. Alors entrez et apportez des modifications, des corrections. Examinez les choses, trouvez les incohérences. Si vous voyez cela sur une fleur comme celle-ci, par exemple, toutes ces fleurs se trouvent à une distance précise, alors assurez-vous qu' elles sont toutes comme ça. C'est le genre de petites choses supplémentaires que font les professionnels. C'est ce que vous faites à ce stade, lorsque vous concevez un modèle que vous allez soumettre pour une licence artistique, vous ne voulez pas que quelqu'un y jette un œil et se dise  : « Oh, ce n'est pas vraiment terminé. Cela a besoin de ça. Il en a besoin. Vous espérez que tout ce que vous ferez à ce stade montre vraiment ce que vous pouvez faire en tant que professionnel. C'est exactement ce qui vous place au-delà d'un simple amateur et vous place dans la catégorie des professionnels. Donc, je n'essaie pas de t'effrayer ou quoi que ce soit d'autre, mais c'est exactement ce qui se passe et c'est exactement ce que je fais avant de soumettre quelque chose. Vous seriez surpris des petites choses qu' un client apprendra et que vous ne voulez pas que vous vous adaptiez. Alors pourquoi ne pas faire de votre mieux à ce stade ? Sois sûr. Je vais vous montrer que quelque chose comme ça se passe dans le processus de traçage. Je sais que c'était un très bel angle aigu. Donc, certains réglages, quelque chose que j'ai fait, ont provoqué cela. C'est donc quelque chose sur lequel je voudrais faire cela, je pense que je vais supprimer ce point. Et en fait, sur ce point ici, puis sur celui-ci ici, il y a déjà des points tranchants, donc cela fonctionnerait parfaitement là-bas. J'irais donc faire ce genre d'ajustements. Et je regarde chaque motif. Je ne pars jamais sans les vérifier tous de près. De petites choses comme celles-ci sont si faciles à réparer à ce stade. Et je le ferais certainement avant de passer à l'étape suivante, qui consiste à ajouter un tas de détails ici sur le dessus de cette fleur. Donc, je ne veux pas ajouter tous ces détails et me dire ensuite : « Oh, pourquoi n'ai-je pas réparé cela ou cela doit être corrigé et alors j'aurais toutes les petites choses qui se trouvent au-dessus à réparer aussi. Je préfère donc faire tout ce que je peux à ce stade pour m'épargner le mal de cœur plus tard. J'ai vraiment hâte de voir vos modèles. L'une des choses que j'adore voir c'est quand vous commencez à appliquer couleur à vos motifs et ensuite comment votre palette de couleurs fonctionne avec cela. L'une des choses qui me manquent Adobe Illustrator, c'est qu' il existe un moyen très simple sélectionner quelque chose comme celui-ci, notre carré de motif, puis de le recolorer, en conservant l'original. tel qu'il est, mais aussi avec une version recolorée. La plupart du temps, lorsque je soumets des dessins de tissus, ce sont des motifs qui peuvent être utilisés soit pour des tissus, soit pour une autre application de conception de motifs de surface. J'ai essayé de proposer deux manières de couleurs complètement différentes. Donc, quelque chose comme ça, nous allons explorer le futur. Et je pense que vous remarquerez que lorsque vous recoloriez et que vous essayez d' apporter des modifications, le fait d'avoir un plus petit ensemble de couleurs finit par jouer en votre faveur. Il est beaucoup plus facile à modifier et il est beaucoup plus facile de donner au motif un aspect vraiment cohérent, en particulier au sein d'une collection. Et la plupart du temps, lorsque je crée un deuxième coloris, je m'assure d'utiliser au moins certaines des couleurs de l' original. Je pourrais par exemple garder la même couleur de fond et entrer et manger des légumes verts de mosquée au lieu de ces deux hormones que je prends. Et puis je changeais toutes les oranges pour qu'elles soient roses ou quelque chose ça. Quoi que je fasse, il est beaucoup plus facile de les garder vraiment comme si elles fonctionnaient. Et vraiment le faire fonctionner lorsque vous avez moins de couleurs avec lesquelles travailler. Et pourtant, vous savez, garder les mêmes couleurs dans les deux coloris. Ce sont donc toutes des choses dont nous discuterons longuement à l'avenir. Et je suis tellement heureuse que vous en soyez à ce stade où vous avez des motifs vectoriels, car c'est là que vous remarquerez vraiment les possibilités se sont réellement ouvertes. Et je pense que c'est ça. n'ai donc rien d'autre à dire. Et j'espère que vous aurez préparé votre patron magnifiquement et que vous serez prêt pour le prochain cours de cette série. Je suppose que c'est tout pour cette leçon. Et je vous retrouverai pour terminer. Au revoir pour l'instant. 11. Leçon 10 Clôture des réflexions et envelopper: Eh bien les gars, nous sommes arrivés jusqu'au bout et nous avons maintenant tout ce dont nous avons besoin pour le prochain cours de cette série. Lors du prochain cours, nous ajouterons toutes ces petites décorations dont nous avons parlé au début du cours. Ce serait le moment idéal pour vous de faire des recherches supplémentaires et de regarder certains des artistes dont nous avons parlé au début du cours. Un bon exemple serait Helen, bon sang. Allez jeter un œil à son blog où elle montre vraiment toutes ses œuvres d'art. Et si vous revenez en arrière, vous verrez la progression de la façon vous verrez la progression de la dont elle a appris la technique, je suppose que vous diriez, ou comment son processus a évolué au fil du temps. C'est vraiment chouette de regarder toutes les petites choses qu'elle met dans ses modèles. plupart du temps, ce ne sont pas que des lignes et des points. Elle a toutes sortes de formes différentes qu'elle utilise. C'est donc le bon moment pour vous asseoir et réfléchir à ce asseoir et réfléchir vous voulez que ce schéma ressemble à long terme. Je vous suggère de parcourir et faire une tonne de recherches ici à ce stade, consulter mes tableaux sur Pinterest, en particulier en ce qui concerne la conception des motifs de surface, appelée Paint detailed patterns. À partir de là, vous pouvez probablement trouver toutes sortes d'autres sources d'inspiration. Maintenant, si vous ne l'avez pas fait au début du cours et qu'il a aimé mon vendeur alors qu'il aimait apprendre de moi, alors appuyez sur ce bouton de suivi là-haut. De cette façon, vous obtiendrez toutes les nouvelles classes que je publie et toutes les publications que j'ai envoyées sur toutes sortes de choses aléatoires ici. Ne t'inquiète pas, je ne me démarque pas trop. Je vous suggère également de consulter mon site Web, y inscrire votre nom. Et si vous êtes vraiment curieux de connaître mon travail, jetez un coup d'œil à mon portfolio. J'ai du travail sur Behance. Et si vous allez sur mon site Web, vous pouvez y accéder à mon portfolio pour voir mon travail ou simplement rechercher mon nom sur Google. Et je pense que vous me trouverez sur quelques sites. Je sais que je suis actuellement sur wayfair.com et que je fais du canevas sur des sites comme celui-ci. Je suis vraiment enthousiasmée par le deuxième cours de la série, où vous allez ajouter certains de ces ornements. Donc je suppose que je vais te dire au revoir pour l' instant et à bientôt.