AD19 - Pas de maths/pas de plan d’art Affinity Designer Modèles de motifs répétitifs réutilisables efficaces pour iPad

1. Introduction à AD19 Puissance des symboles et des modèles maîtres: Salut les gars et bienvenue. Je n'arrive pas à croire que j'en suis au 19e cours que j'ai enregistré ici pour Affinity Designer. Je suis très heureuse de vous présenter celui-ci car il combine l'utilisation de symboles pour créer un motif répétitif. Je sais que nous l'avons déjà fait. Nous utilisons des symboles répétés tout le temps pour créer des motifs, au moins pour avoir un aperçu de nos modèles. Mais cette fois, je combine 22 symboles différents. Nous allons donc avoir un symbole qui reflète dans un symbole qui crée le motif. Je sais que cela semble très compliqué, mais je vais faire en sorte que ce soit aussi simple que possible. Je suis très heureuse car je vais vous montrer ce papillon d'art populaire que j'ai créé. Mais cette technique particulière sera très utile pour vous sera très utile pour créer n'importe quelle sorte de goutte complète ou de répétition sur la grille. Je vais éventuellement l'utiliser pour faire des choses comme des répétitions de pétoncles ou des motifs en G ou en courbe en S. Vous verrez que ce sera une série de cours que je vais utiliser pour vous montrer comment j'ai créé des motifs vraiment complexes. Ils semblent complexes, mais en fait lorsque vous aurez ces modèles disponibles, vous constaterez qu'ils sont en fait assez simples et très rapides à produire. Je vais vous donner un tas de ressources pour ce cours. Mais vous savez comment créer des actifs et je suis sûr que vous en avez des dizaines issus des autres cours d' Affinity que vous avez suivis avec moi. Maintenant, si vous regardez ce cours sur Skillshare, je vous suggère d'appuyer sur le bouton de suivi situé là-haut De cette façon, vous êtes informé chaque fois que je publie un nouveau cours Vous recevez également les notifications relatives à tous les messages de discussion que j'envoie. Et je vous suggère également d'inscrire votre nom sur la liste de diffusion de mon site Web. Depuis mon site Web, j'envoie des choses complètement différentes. Vous allez donc découvrir que c'est là que je publie principalement des choses comme les ressources de mes artistes. Alors allez-y et ajoutez votre nom à la liste. Alors, tu es intriguée ? Tu es prêt à commencer ? Très bien, allons-y 2. Leçon 1 Aperçu et exemples: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 1. La première leçon sera consacrée à l' inspiration et aux exemples. Je vais vous montrer quelques idées que j'ai eues et je vais également vous montrer comment mon document se décompose. Allons-y. J'ai pensé commencer cette leçon en vous présentant mes planches d'art populaire que j'ai. J'en ai donc quelques-unes. J'ai juste un chariot complet ici, et j'ai aussi des animaux d'art populaire. Jetons un coup d' œil aux animaux car je pense que c'est par là nous pouvons commencer et parler de ce projet en particulier. J'ai lu ce papillon, l' ai juste imprimé pour l'avoir comme référence. C'est donc un peu ce que je suis en train de regarder. Mais je veux que tu portes une attention particulière à toutes ces petites fleurs, ces feuilles et cette verdure. Toutes ces petites choses fantaisistes qui se passent dans le papillon lui-même. Au fur et à mesure que nous parcourons ce tableau, je pense que vous pouvez vous faire des idées sur le type d'imagerie avec lequel nous allons travailler. J'ai créé un tas d'actifs pour moi-même, qui finiront par devenir un pack d'actifs, j'espère qu'ils seront publiés à la même date que celle de cette classe Mais, oh, en voici une bonne. Jetons un coup d'œil à ça. Voici donc un papillon. Une fois que vous aurez trouvé le papillon, le premier, vous obtiendrez de nombreux exemples connexes. Et elles sont parfaites, absolument parfaites pour le genre de choses que j'essaie de vous montrer. Ce qui est cool, c' est que nous allons l'utiliser comme modèle, ce qui nous permettra d'insérer des éléments sur un côté, de dessiner ou autre, et ils seront répétés sur le côté gauche Nous allons donc nous concentrer sur le côté droit. Et c'est vraiment un bel exemple. Il y a plein de petites fleurs différentes ici. Je pense que vous pourriez en créer beaucoup en utilisant les formes. Pensez aux deux premiers cours que j'ai donnés ici pour Affinity Designer et à toutes les petites fleurs que vous créez, vous en avez probablement un bouquet que vous pouvez utiliser. Tout cela serait vraiment parfait pour nourrir votre imagination et aussi pour créer certains de ces petits atouts supplémentaires. J'ai fait beaucoup de verdure parce que je pense que c'est l'une des meilleures choses à utiliser avec ça, car on obtient beaucoup de lignes longues et larges Celui-ci est particulièrement magnifique. L'une des choses que je n'ai pas tout ajoutées à l'esprit était la texture. Et avec celui-ci, vous pouvez voir qu'une très belle texture a été ajoutée. Nous allons donc nous concentrer sur quelque chose comme ça. Vous pouvez également accéder à cet autre tableau. C'est juste un carton plein ordinaire, mais il y a beaucoup de choses différentes qui s'y mélangent. Quelques bonnes idées sur la verdure et le feuillage. Certains d'entre eux. La première, ça me fait penser Tracey Capone parce que je pense qu'elle a suivi des cours sur cette mise en page en particulier Et l'une des choses que j'aime dans ce qu'elle fait ici, si c'est elle, c'est cette sorte de feuillage et de fleurs carrés Cela indique donc vraiment la forme des répétitions. C'est donc une chose à laquelle vous pourriez penser. Il n'y a également aucune raison pour que vous ne puissiez pas utiliser ce design particulier que vous créez aujourd'hui comme motif répétitif. Je vais te montrer le mien tout de suite. Comme vous pouvez le voir, j'ai pas mal de variations sur les papillons. Vous montre le drop complet terminé. Et vous pouvez voir ce que je veux dire ici. Il s'agit d'un carré complet qui s'ouvre vers le bas. Donc, un autre mot pour le désigner comme une grille : « répétez » parce que tout est aligné horizontalement et verticalement. Et comme vous pouvez le constater, cela s'est très bien passé. J'ai ajouté quelques motifs sur les bords que je vais vous montrer comment faire. Mais en substance, c'est le projet sur lequel nous allons travailler. J'utilise maintenant ma nouvelle méthode pour créer des motifs avec le motif initial dans un seul symbole. C'est donc le symbole unique ici, qui est ici. Je peux le masquer en basculant entre le clip et le canevas en activant et en désactivant le canevas montre donc que c' est essentiellement ce que nous allons créer. Vous pouvez voir à l'intérieur de ce symbole qu' il y a deux symboles distincts. Et de ce côté se trouve la Réflexion qui apparaîtra de l'autre côté. Le document initial créera donc juste un dix par dix. Vous pouvez voir qu' il existe de nombreux symboles ou éléments qui sont ensuite parfaitement alignés et divisés de manière à ce qu'ils correspondent parfaitement une fois que l'ensemble du motif sera assemblé Il y a quelques petites étapes supplémentaires que nous pouvons également suivre dans ce cas. Je vais vous montrer exactement ce que c'est. Il faut le faire. Je vais vous montrer quelques-uns des autres que j'ai mis en place. C'est à peu près celle que nous allons être, elle est similaire à celle que nous allons faire en classe. J'ai donc fait quelques entraînements comme vous pouvez le voir. Et ce qui est cool avec ce modèle en particulier, c'est qu' il s'agit d'une autre version. Je vais participer à un Spoonflower Challenge pour un jeu monochromatique. Je ne suis pas sûr que c'est celui que je vais intégrer un Spoonflower Challenge pour un jeu monochromatique Je ne suis pas sûr que , mais j'ai décidé d'essayer celui-ci en tant que palette de tant que Vous pouvez voir ici mon utilisation, je suis devenue un peu plus aventureuse en ce qui concerne ma verdure et la façon dont le motif fonctionnerait En fait, je pense que c'est peut-être, peut-être une répétition en diamant, peu importe. Celle que je vais vous montrer aujourd'hui est la version intégrale de Reflection . C'est donc le nom du modèle. Comme vous pouvez le constater, je l'ai beaucoup utilisé. Full Drop avec Reflection, avec Reflection. Et ce sont les autres types de motifs que vous pouvez créer avec. Je pense que j'en ai plein d'autres comme ça et on voit que ce n'est pas une liste déroulante, donc c'est une ligne droite. Répéter. L'autre exemple que je veux vous montrer est ce à quoi ressemble une demi-goutte, sujet sur lequel nous allons également travailler Je pense que ce sera mon prochain cours. Et je l'ai peut-être mis ici, oui. La prochaine étape que nous allons faire est de supprimer le modèle. Il s'agit donc d'une demi-goutte à répéter. Cela va donc faire partie d' un autre cours où nous parlerons du profil de contour pour créer certaines de ces lignes fines et épaisses. Mais pour commencer notre mise en page papillon, je vais l' enregistrer ici. Je vais créer un nouveau document, 2 000 x 3 300 pixels par pouce, c'est ce que je vais faire À l'époque, j'étais très vigilante lorsqu'il s' agissait de mesurer dix par dix, des mesures très courantes, afin de pouvoir facilement répéter un motif d'un côté à l'autre Mais maintenant, ce n'est vraiment plus nécessaire cause des nouveaux modèles que j'ai créés, mais le document est correct. Il n'est pas nécessaire que ce soit un plan de travail. Tu peux être un plan de travail. Peu importe, car ce que nous allons finir par faire, c'est copier ce que nous avons et le coller dans une autre répétition plus tard. Je voulais simplement que les choses soient aussi simples que possible. Une fois que vous aurez obtenu vos dix octets sur 1 000 ou 3 000 , cliquez simplement sur OK, et ce sera le document avec lequel nous travaillerons. Et ce que nous devons faire, c'est travailler sur la moitié dans un premier temps. J'utilise donc simplement l'outil rectangulaire et ma capture pour que vous puissiez voir qu'il a été enfoncé et que c'est pourquoi il fait noir Quand elle n'est pas enclenchée, elle est claire et quand elle est enclenchée, elle fait sombre comme ça. Et je vais juste me dessiner un rectangle. Ça va craquer. Et il en va de même pour le centre ici. Je peux trouver le centre et il s' enclenchera parfaitement pour que vous puissiez y voir la ligne verte. Cela signifie que vous avez la ligne médiane parfaite. Et lorsque vous voyez la ligne rouge, vous savez qu'elle est parfaitement alignée jusqu'aux bords. C'est donc exactement ce que nous devons faire pour commencer. Maintenant, pour que cette technique fonctionne, nous devons en faire un symbole. Nous avons donc déjà utilisé des symboles lorsque nous créions des motifs et je vais vous montrer il vous suffit de cliquer dessus. On dirait un moulin à vent, un truc ou je ne sais pas quoi faire. Et si vous ne savez pas lequel, vous pouvez toujours maintenir le point d'interrogation enfoncé pour voir les symboles des mots. Nous allons cliquer sur les symboles ici. Nous allons ajouter ce rectangle en tant que symbole à partir de la sélection. Maintenant, lorsque nous allons dans la palette des couches, vous allez voir qu' il y a une ligne orange ici. Donc, avant de l'assembler, ce n'était qu'un rectangle. Dès que je l' aurai assemblé. Pour revenir à la palette des couches, vous pouvez voir cette ligne orange ici. C'est donc très important. Il est essentiel que cette ligne soit marquée d'une ligne orange, car c'est ce qui permettra à la Réflexion de fonctionner. Donc, à ce stade, ce que nous devons faire, c'est dupliquer cela. Et j'adore ça. Faites glisser trois doigts vers le bas pour dupliquer. Et maintenant, ce que nous voulons faire, c'est inverser celui-ci. Alors j'ai saisi ce milieu, ai amené du côté opposé. Et maintenant je sais que j' ai l'image miroir. Pour le tester, vous pouvez simplement tracer une ligne rapide à l' intérieur de l'un des symboles, vous assurant qu'elle pénètre dans la couche de symboles. Il doit y avoir une ligne orange ici pour qu'elle se reflète de l'autre côté. Donc, la plupart du temps, lorsque vous dessinez quelque chose ou disons que nous allions insérer une fleur que nous sommes en train de créer. Ou voyons ce que je peux trouver ici aussi rapidement ? Utilisons un cloud. Je vais dessiner ça. Remplissons-le très rapidement. Et dans ce cas, je me trouvais dans la couche de symboles, cela s'est répété automatiquement de ce côté. C'est donc exactement ce que tu veux. À ce stade, nous devons donc commencer à planifier notre illustration. Donc, dans la leçon suivante, nous allons commencer par un croquis au crayon pour nous aider à faire la mise en page beaucoup plus rapidement et avec plus de précision. Et nous allons passer au pixel persona pour ce faire Très bien, alors je te verrai lors de la prochaine leçon. 3. Leçon 2 Croquis et réflexion brutes: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 2. Dans ce cas, je vais vous parler du Reflection et aussi d'un croquis approximatif, car je pense que Rough Sketch peut vraiment aider à planifier le modèle. Et cela vous donnera juste un peu de marge de manœuvre lorsqu' il s'agira de positionner certains de vos éléments. Je vais également expliquer pourquoi l'utilisation symboles est si puissante ici dans Affinity Designer. Commençons. Je pense donc que pour faciliter les choses, la première chose à faire est de montrer quelques guides ici. Je voudrais donc simplement accéder à ce menu ici. Et tant que la grille est visible, je pense que vous allez trouver que c'est très agréable de l'avoir en arrière-plan. Personnellement, j'ai le mien en vert bleuté clair. Vous pouvez le modifier ici. Il suffit donc de cliquer sur la couleur et vous pouvez voir qu'elle la change ici. Personnellement, j'aime juste une grille bleu clair en arrière-plan. Vous pouvez le diviser encore plus petit. Je l'ai juste réglé au réglage par défaut. Tu n'as pas vraiment besoin de le changer. Mais je pense que cela nous aidera simplement à savoir où se trouve la ligne médiane. Maintenant aussi, vous voulez être dans le pixel persona ici. Assurez-vous donc de cliquer dessus. Vous verrez que les outils changent de ce côté et nous allons prendre un pinceau Passons aux pinceaux ici. Je vais prendre un crayon six B. Vous avez peut-être une préférence. J'aime bien le 6 B. C'est plutôt beau et sombre. Et je pense que c'est juste comme ça, mais je suggère que la taille et les paramètres par défaut me conviennent tous. Vous pouvez l'assombrir ou le rendre plus épais ou ce que vous préférez Nous allons donc commencer par dessiner probablement la forme de base du papillon. Et vous allez voir que tout ce que je dessine de ce côté se reflète de ce côté. Vous vous demandez peut-être pourquoi nous faisons cela comme un symbole plutôt que comme une simple réflexion. Parce que vous pouvez définir un reflet ici comme un paramètre de symétrie, mais je préfère le faire de cette façon. Je suis en train de passer aux différents réglages de la grille, mais je voudrais simplement le laisser sur le réglage normal et désactiver la symétrie. Si nous allons le faire sous forme de symbole, c' est parce que notre objectif est en fait de créer un motif répétitif avec ce symbole. Je constate donc par moi-même qu' il m'est plus facile de travailler avec un véritable symbole. Cela viendra plus tard dans les leçons ici. Vous verrez ce que je veux dire et pourquoi c'est bien de l' avoir configuré de cette façon. Commençons donc par une sorte de rugosité dans notre corps de papillon. Vous pouvez maintenant voir qu'une nouvelle couche de pixels a été ajoutée. Et cela a été ajouté dans le symbole parce que je l'avais activé. Et exactement comme nous en avons besoin, nous pouvons continuer à dessiner. Je pense que je vais faire du corps, quelque chose comme ça. À ce stade, vous pouvez façonner votre papillon comme vous le souhaitez. Vous pouvez consulter la référence. Mes ailes avaient un peu cette forme. Et puis je me dis que pour le fond, presque tout peut aller avec un papillon. Vous pouvez donc décider si vous préférez qu'il ait un aspect différent ou autre. À ce stade, je vais le déplacer légèrement vers le bas pour pouvoir le centrer. Vous avez donc vu cette ligne rouge entrer en jeu et cela m'a montré que je l'avais centrée. Quand j'ai planifié le mien, j'ai un peu pensé à la verdure avant de penser aux fleurs Je voulais juste avoir une vraie fluidité. Donc, si vous voyez la façon dont j'ai fait le mien ici, il y a beaucoup de choses qui sortent du papillon. Et vous pouvez voir que votre œil est définitivement attiré par ces morceaux de verdure particuliers. Vous pouvez donc le planifier de cette façon. Honnêtement. Si vous examiniez les exemples, vous y trouverez probablement 100 choses différentes que vous pourriez faire pour l'arrière-plan. Revenons donc à cette symétrie. Planche complète d'animaux de charrette, pas nécessairement symétrique, mais vous pouvez parfois voir l'arrière-plan Certaines choses ont été ajoutées ici qui ne font pas partie de cette symétrie. Mais vous pouvez certainement y jeter un coup d'œil et voir comment la symétrie de l'art populaire est réalisée. Celui-ci, j'ai aimé la fluidité de la verdure au fond. De plus, si vous consultez cet autre tableau, vous verrez d'autres exemples comme celui-ci. Ce sont vraiment déjà des sortes de fleurs symboliques. Ce ne sont pas des fleurs vraiment réalistes. Donc, n'hésitez pas à y revenir lorsque vous travaillez là-dessus. Mais ce que nous sommes en train de créer n'est qu'une ébauche, qui peut également changer au fur et à mesure que nous y travaillons. Alors j'ai un peu utilisé un crayon, je suis sortie du bas du papillon, dessiné le bas là Et puis je suis en quelque sorte sortie par le haut. Et puis j'ai simplement dessiné quelques feuilles. Je trouve que faire un peu de cette planification vous aidera dans votre composition. Pendant que vous travaillez sur vos motifs, vous n'avez pas à vous soucier du positionnement. Tout a été réglé. Donc, vous savez, passez en revue et faites tout ce type de positionnement. Ensuite, vous pouvez également faire la même chose pour vos fleurs. À ce stade, je ne prendrais pas le temps de créer les vraies fleurs. heure actuelle, essayez de vous concentrer sur l'esquisse elle-même et de rester simple. Donc, pour les fleurs, il suffit de dessiner des représentations très simples de fleurs. Encore une fois, vous voudrez peut-être planifier une partie du positionnement de la verdure. Vos feuilles n'ont pas besoin d' être les mêmes pour celle-ci. Vous voudrez peut-être les façonner un peu plus arrondis que ceux qui sont là pour créer un peu d'intérêt. En revanche, dans, vous pourriez certainement avoir des fleurs sur des tiges comme celle-ci. Et encore une fois, un peu différent avec les feuilles, juste pour essayer de rendre les choses un peu plus intéressantes. Avec un papillon, j'aime bien faire ce genre de choses. Au bout des ailes. Cela donne certainement un peu plus d'audace d' avoir une sorte de trait plus foncé et plus épais à l'extérieur Essayez des choses comme des lignes doubles. Et celle-ci, je vois bien que ma fleur va dépasser ce bord. Et j'ai vraiment beaucoup aimé ça. Vous pourriez simplement avoir des détails en haut, puis en bas, faire davantage de ce type de mise en forme. Je crois que j'ai fait quelque chose comme ça sur le mien. Et encore une fois, vous pouvez faire des lignes doubles. Je vais vous montrer quelques trucs pour rendre les lignes elles-mêmes plus intéressantes. Maintenant, l'autre chose que vous pouvez faire est de commencer à réfléchir aux couleurs et à la manière dont vous pourriez utiliser votre palette de couleurs. Personnellement, je pense que moins il y a de couleurs, mieux c'est pour la gestion. Vous ne voulez donc pas choisir ou utiliser 100 couleurs. Vous pouvez le réduire à, disons, cinq ou dix couleurs. Alors pensez-y pendant que vous travaillez dessus et référez-vous à certains des exemples que nous avons consultés sur Pinterest. Maintenant, pour cette vigne, vous pouvez également ajouter des fleurs et elles pourraient être, voyons voir, essayons quelque chose comme ça. C'est donc un peu plus contrasté. Ils peuvent donc ressembler davantage à de la DZ, à une fleur, à des pétales plus longs Et la vue latérale est vraiment sympa. Vous pouvez ajouter des bourgeons avec une petite feuille en dessous. Et puis je pense que dans l'ensemble, vous devriez simplement envisager de mettre différentes formes de fleurs pour que cela reste vraiment dynamique. L'une des choses que j'ai vu de nombreuses personnes faire également, c'est de façonner une fleur en fonction de l'espace blanc Vous pouvez donc avoir une fleur qui a une forme un peu comme celle-ci, sorte qu'elle occupe toute la largeur. Et cela pourrait être lié à cet ensemble de feuilles en particulier. Si vous souhaitez apporter des modifications, suffit de saisir votre gomme et d'apporter les modifications nécessaires C'est peut-être mignon avec des choses qui sortent de la fleur elle-même. Et j'ai oublié de mettre une antenne sur mon papillon. Je vais donc le faire de cette façon. Et encore une fois, je vais juste parcourir et remplir tout l'espace. Alors peut-être que je ferai le reste hors caméra et je vous recontacterai une fois mon croquis terminé. Ensuite, nous allons procéder au remplissage de ces fleurs, par exemple en ajoutant les fleurs elles-mêmes et tout le reste. J'ai un très gros pack de ressources que j'ai développé spécifiquement pour ce cours. C'est donc l'une des choses que je vais utiliser. Mais par tous les moyens, vous pouvez les dupliquer ou dessiner les vôtres, puis les ajouter à votre propre galerie de ressources. Nous en reparlerons donc dans la prochaine leçon. 4. Leçon 3 Créer des accrus vectoriels et remplir: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 3. entrons donc maintenant dans les détails de notre véritable design Nous allons parler de remplir certains de ces actifs. Donc, en faisant des choses comme ajouter de la texture et créer des actifs. Enfin, nous allons également nous occuper d' une partie de cette verdure. Allons-y. Très bien, vous pouvez donc voir que j'ai parcouru et rempli tout mon espace ici, et j'ai ouvert mon pack de ressources ici parce que je l' utilisais comme référence pour certaines fleurs et autres objets que je dessinais Je vais donc pouvoir gagner un peu de temps en utilisant ceux que j'ai déjà, ce que je vous suggère de faire et vous pouvez le faire ici dans ce document. Tu pourrais te déplacer sur le côté et le faire. Pour pouvoir travailler dans ce domaine, vous devez vous assurer que vous êtes connecté à Canvas Essayons quelque chose ici. Je vais tout de même y déposer un de mes actifs. Et vous pouvez le constater si vous avez clipsé sur Canvas pendant que vous travaillez ici, dehors du canevas et que vous pouvez voir cette zone. Si vous ne l'avez pas, vous ne pouvez pas travailler dans cette zone, mais c'est aussi un endroit très pratique. Une partie de votre développement, si vous ne voulez pas sortir de ce document, je vais le supprimer, mais ce que je vais faire maintenant, c'est revenir au personnage vectoriel Ensuite, je vais utiliser quelques-unes des différentes formes que nous avons ici pour faire mes fleurs. Je sais que vous avez probablement suivi le cours où nous avons développé des actifs. Vous avez donc à peu près une idée de ce que je vais faire ici. Je dessinais donc la forme que je voulais utiliser. Et dans ce cas, je l'ai beaucoup utilisé pour faire des fleurs parce que vous pouvez en fait façonner quelque peu ce que vous avez sur vous. Je vais désactiver le clipsage, mais vous pouvez utiliser les différentes commandes ici pour modifier l'apparence du rouage et vous pouvez certainement en faire une très jolie petite fleur Je le coloriserais en fonction palette de couleurs que vous envisagez d'utiliser Vous pouvez le modifier à la volée. Mais je trouve que lorsque j'ai une belle combinaison de couleurs dans mes actifs, je l'utilise comme atout artistique populaire Je trouve que cela m'aide à un design plus cohérent lorsque je suis en train de travailler dessus, ce me permet de ne pas trop penser aux couleurs. J'utilise. J'ai beaucoup de galeries d' échantillons ici. C'est celle-ci, ce sont mes couleurs préférées, donc j'utiliserais probablement l'une des couleurs que j'ai ici. Faisons donc quelque chose comme ça. Tu peux être plus léger si tu veux. Vous pouvez séparer les courbes afin colorer différemment le milieu de la fleur. Donc, ce que je ferais ici, c'est d' abord convertir cela en courbe. Donc, à ce stade , c'est toujours une forme. Je vais le convertir en courbes. De cette façon, je peux réellement entrer et apporter petites modifications qui rendront cette fleur peut-être moins symétrique Comme je l'ai dit, j'ai beaucoup utilisé celui-ci. Je suis donc assez habitué à faire toutes sortes de modifications nécessaires car ce sont des choses que vous pouvez faire pendant votre temps libre. Si vous en avez, si vous êtes comme moi, vous n'en avez pas beaucoup, mais si vous avez un peu de temps libre un jour, il vous suffit de passer en revue et de développer un tas de ces petits atouts car vous constaterez que pour un projet comme celui-ci, il est très utile de les avoir déjà créés. Si vous voulez qu'il soit moins symétrique, tirez sur certains d'entre eux et ne modifiez pas légèrement la position ou ne modifiez pas légèrement la forme pour qu'ils aient tous un aspect un peu différent Vous pouvez saisir deux des nœuds et les déplacer en même temps. Et puis voilà, jetons un coup d'œil à ça. J'espère pouvoir colorier ce centre et Noah. À ce stade, cela est donc reconnu. Une courbe entrerait ici et séparerait les courbes. C'est ce que je fais lorsque je vais sélectionner toutes les notes en appuyant sur le bouton jusqu'à ce que ces outils supplémentaires soient visibles. Et je passe à la première sélection ici. Et cela va me permettre de collecter tous ces nœuds en même temps. Maintenant, ce que je ferais ici, c'est revenir en arrière et saisir l'ellipse. Dessinez une ellipse ici. Si vous maintenez votre doigt enfoncé, vous allez obtenir un cercle parfait, deux doigts, et vous allez dessiner à partir du centre. Vous pouvez donc placer votre curseur au milieu et le maintenir. Et en fait, trois doigts vous donneront un cercle parfait dessiné à partir du milieu. Maintenant, nous savons que ce sera séparé. Nous pouvons entrer et colorier la partie centrale. Et maintenant, je ferais la même chose en maintenant enfoncée ou en accédant à cette touche, comme si j' enfoncée ou en accédant à cette appuyais la touche Shift d'un clavier, et je pourrais ensuite sélectionner les deux parties. Ils doivent être regroupés afin d'être placés dans la galerie de ressources comme s'ils ne faisaient qu'un. Nous allons donc monter ici, les regrouper, puis nous allons ouvrir notre galerie d'actifs. Et je vais simplement ajouter laissez-moi passer à la sous-catégorie ici Je dois accéder aux actifs qui se trouvent dans cette catégorie et ajouter un actif à partir de la sélection. Ça y est. C'est ainsi que je crée des actifs. C'est une fleur tu pourrais entrer. Il y en a un autre que j' aime utiliser, c'est le cloud. Le nuage produit à nouveau de très jolies fleurs En maintenant votre doigt enfoncé, vous obtenez une forme parfaite et parfaitement symétrique Vous avez toujours le contrôle , vous pouvez tirer et étendre, je suppose, ce que vous appelleriez des pétales. Et encore une fois, vous devez le convertir en courbes, assurer qu'il est sélectionné et le convertir en courbes, puis vous pouvez l' ajuster et le rendre peut-être moins symétrique Je veux dire, si tu aimes vraiment fleurs symétriques, c'est tout C'est bien aussi. C'est juste pour que j' aie un peu de variété. Et encore une fois, vous pouvez dessiner un cercle ou ce que vous voulez pour le milieu. Je vais dessiner à partir du milieu puis maintenir trois doigts enfoncés. Je vais rendre ce centre vraiment beau et grand. Je vais colorier celui-ci légèrement différemment. Alors peut-être que dans ce cas je mettrais un centre de couleur pêche. Vous pouvez également sélectionner les deux pièces si vous le souhaitez. Accédez à vos options d'alignement ici et assurez-vous qu'elles sont alignées verticalement et horizontalement. Assurez-vous maintenant d'accéder à la palette Calques et d'en faire un groupe. Ouvrez les actifs que vous souhaitez ajouter à une option Ajouter un actif à partir de la sélection. Et maintenant j'ai une autre petite fleur. J'enrichis donc constamment ma galerie d'actifs, et c'est ce que vous allez parcourir et faire. Je vais maintenant vous donner quelques ressources sur lesquelles travailler, mais vous en voudrez probablement d'autres pour pouvoir travailler sur votre propre design. Maintenant, à ce stade, ce que nous allons faire, c'est simplement remplir l'intégralité de notre design. Je commencerais par faire le papillon, bien sûr. Je vais donc prendre juste le crayon et dessiner chacune des formes. Il n'y a pas de remplissage pour le moment. Je vais juste choisir l'une de mes couleurs plus claires. Et je pense qu'à ce stade je vais débarrasser de la grille en arrière-plan. Il suffit donc d'aller dans ce menu et vous pouvez simplement appuyer sur les grilles pour l'éteindre. Et une autre chose que je pense que je vais vouloir faire, bien sûr, c'est de le faire glisser dans ce symbole, mais je vais m' assurer qu'il se trouve en dessous du croquis afin de pouvoir garder un œil sur mon dessin en même temps. Alors maintenant, vous avez probablement remarqué que je ne avais pas fermé et que j' aurais pu le faire. Il existe un moyen automatique de le faire, mais maintenant qu'il n'est pas fermé, je vais demander à Affinity Designer de le fermer pour moi. À partir de maintenant, si je veux dessiner et fermer la forme, je vais sélectionner cette fermeture automatique à cet endroit. Maintenant que je dessine mes autres formes, elles vont se fermer automatiquement. Je vais donc opter pour une couleur plus claire. Je vais dessiner celui-ci ici, et vous verrez qu'il contient du post tout seul. Je vais changer la couleur de celui-ci et je vais le peaufiner en optant pour cette forme médiane. Ce que nous allons faire, c'est juste la moitié et vous voyez qu'il ne l'a pas fermée là, en fait, cela me permet de faire la tête en même temps Nous allons donc le dessiner d'un côté. Il s'est fermé automatiquement et c'est parfait car nous avons maintenant une forme solide ici. Je vais en changer la couleur. Et à ce stade, je ferais tout le remplissage de mes petits motifs. Laisse-moi juste corriger cette petite zone. Si vous constatez que vous avez plus de points que nécessaire, vous pouvez bien sûr simplement cliquer sur l'un des nœuds, la poubelle là-haut et vous vous en êtes débarrassé. Je passerais donc en revue et travaillerais ensuite sur ces zones solides du papillon. Mais une fois que vous avez essentiellement dessiné votre papillon, vous êtes prêt à commencer à faire d'autres travaux ici, comme dessiner les volumes, etc. Vous avez peut-être la forme parfaite de plante à y mettre. Mais il arrive souvent que, parce que vous les façonnez d'une manière spécifique, ceux que vous avez dans vos actifs ne fonctionneront pas. Je vais donc vous montrer rapidement un dessin, l'un de ceux-ci, et cela vous donnera une idée de la façon de le faire. Ensuite, je vous suggère de prendre le temps et je vais en quelque sorte terminer toutes ces choses hors caméra toutes ces choses Mais laissez-moi vous en montrer un pour commencer. Ici. Je ne veux pas que la forme soit fermée, alors je vais la désactiver, puis je vais simplement dessiner, dessiner du haut vers le bas pour obtenir une meilleure courbe. Ensuite, je vais passer à l'outil linéaire ici. Je vais l'agrandir à l'épaisseur que je veux. Ensuite, je vais le parcourir et y ajouter une couleur. Assurez-vous donc de cliquer sur le trait ici, d'ajouter une couleur. Et cela, à ce stade, est toujours juste aligné et n' a pas été étendu. Je parcourrais et dessinerais chacune de vos feuilles individuelles. Maintenant que je dessine la feuille, je ne veux pas que le trait apparaisse dessus, alors je vais la retourner. Et en gros, il suffit de passer rapidement du trait au fond. Vous l'avez modifié ici et maintenant il le restera au fur et à mesure que vous le parcourrez et vous dessinez toutes vos autres feuilles. Je vais utiliser. Je vais cliquer sur le seau ci-dessus. Et puis vous verrez que pendant que je dessine, je dessine avec la couleur que je veux. OK, donc je vais passer en revue et ajouter des feuilles ici. Vous pouvez certainement apporter quelques corrections au fur et à mesure. Si vous avez modifié la forme ou si vous souhaitez conserver un espacement constant, cela est autorisé à 100 %. maintenant Vous voyez maintenant un problème ici. Ces dernières feuilles que j'ai dessinées ne faisaient pas partie de mon symbole, elles ne se répétaient donc pas de ce côté. Donc, ce que je dois faire ici, vous pouvez le voir ici dans ma palette de calques. Je dois récupérer tout ça. Vous pouvez donc soit les sélectionner en les faisant glisser vers la droite, soit sélectionner celui du haut, puis appuyer deux doigts sur celui du bas et vous les aurez tous sélectionnés Vous pouvez maintenant les faire glisser dans le symbole et vous allez les voir apparaître de ce côté. Maintenant, c'est autre chose que je fais, parce que c'est tellement plus facile de rester organisé. À ce stade, je voudrais combiner tous ces éléments. Je vais donc d'abord examiner la courbe et je l'élargis. Maintenant, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une forme. Ici, dans Affinity Designer, c'est ce qu'on appelle une courbe. Mais si vous étiez dans Adobe Illustrator, cela s'appelle une forme Maintenant que j'ai cette forme, je vais d' abord régler quelques points ici. Quand je dessinais ces feuilles, je ne portais pas les vêtements de voiture, mais ce n'est pas vraiment un problème pour ce modèle en particulier. Vous pouvez voir qu'il est ouvert ici, mais comme il chevauche la tige ici, lorsque je les sélectionne tous je vais faire la même chose. Sélectionnez-en un, touchez deux doigts, sélectionnez les autres et vous pouvez voir que tout se chevauche Je peux maintenant m'assurer que je suis sur l'outil Move, ce qui me permettra d'accéder à ces opérations ici et je vais les ajouter. Et maintenant, vous pouvez voir ici qu'il ne s'agit que d'une seule forme. Vérifiez donc ce que vous avez ici. Quelque chose comme ça. Il y a une petite encoche ici. Vous pouvez soit choisir de supprimer un point, soit simplement déplacer l'autre pour obtenir une belle tige lisse avec vos feuilles dessus. C'est donc exactement ce que je vais faire pour dessiner le reste de ces tiges. Je vais donc passer en revue et je vais le faire sur celle-ci en particulier ici en haut, vous verrez que ma tige va réellement se connecter à cette fleur ici. Nous allons donc dessiner la tige d'un côté, presque comme lorsque nous avons dessiné le corps du papillon. Je trouverais donc le crayon ici. Je m'assure que je suis dans mon symbole et que je veux le remplir. Je vais m'assurer que c'est en mode de saisie automatique. Vous pouvez voir qu'il fait plus foncé et je vais aussi enfiler les vêtements de voiture, mais je n'ai pas à me retrouver à nouveau avec ce problème . Je vais faire du milieu puis du bas, bien trop large pour ce que je veux, mais je peux certainement faire des ajustements à ce stade. Et vous verrez évidemment que c'est des deux côtés. Je veux qu'il ait à peu près la même épaisseur que celui-ci. Je ferais donc juste des ajustements jusqu'à ce que ce soit parfait. Et je vais également les superposer un peu à la fin, car lorsque je crée le motif de répétition avec celui-ci, je veux m'assurer qu' il se connecte à ce côté. À ce stade, j'ai terminé, je vous ai montré comment faire toutes ces vignes et tout ça. C'est donc ce que je veux que tu fasses hors caméra. Cela peut vous prendre un peu de temps, le reste des fleurs et d'autres choses de ce genre. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment obtenir vos symboles, les positionner et les faire fonctionner pour ce design. Très bien, je te verrai lors de la prochaine leçon. 5. Leçon 4 Ajouter des êtres avec des masques de clippage: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 4. La quatrième leçon traite des actifs et de l'ajout, du découpage, du masquage des détails Très bien, j'ai fait toute ma verdure et je l'ai mise en une forme unique très belle et bien rangée J'avais toutes les formes séparées, puis, bien sûr, j'ai utilisé mon outil de déplacement et la fonction d'ajout ici pour pouvoir les obtenir toutes sous la forme d' une seule courbe. J'ai commencé à travailler sur le papillon ici et je me suis rendu compte que je pourrais vous montrer certaines choses ici si vous avez suivi mes autres cours d'Affinity Designer, en particulier le papillon reflété, que nous avons suivi plusieurs cours auparavant. Vous savez ce que je fais ici, mais j'ai juste pensé que ce serait un excellent moyen de vous rafraîchir un peu Maintenant, j'ai deux ou trois méthodes différentes pour ajouter ces zones colorées. Peut-être que temporairement, je vais désactiver mon sketch. Je peux le trouver. Je peux vous le montrer un peu plus clairement. Vous pouvez donc voir que j' ai un chevauchement au-delà des bords de mes formes principales ici. Et à ce stade, ils ne figurent pas nécessairement tous dans le bon symbole. Alors laisse-moi juste prendre celui-ci. Celui-ci, et celui-ci, et je veux qu'ils soient tous en forme. Je les ai dessinés de ce côté. Je suppose donc que ce sont les deux seuls qui doivent être insérés dans ce symbole ici de ce côté et celui-ci ici Maintenant, s'ils ont tout simplement disparu de l'écran c'est parce que je les ai de ce côté. Et pour qu'ils apparaissent ici, assurons-nous qu'ils se trouvent dans le symbole et pas juste en dessous du symbole. Ok, on y va. Cela fonctionne. D'accord ? Donc celui-ci, je vais le retourner pour qu' il soit orienté dans la bonne direction. Et puis celui-ci, je dois m'assurer que le symbole est sur le côté droit. Vous pouvez travailler d'un côté ou de l'autre, juste pour que vous sachiez que vous pouvez le faire, vous pouvez travailler de chaque côté. Mais je trouve que cela m'aide à garder les choses claires dans ma tête si je les ai tous en tête, d'un côté. Vous pouvez maintenant voir que ces formes se trouvent sur le côté droit, mais qu'il n'y a toujours pas de limite entre cette partie particulière de la forme des ailes du papillon. Donc ce que je veux faire, c'est le masque à clipser pour qu'il soit parfaitement ajusté Je vais donc suivre ma courbe. Et ce que je vais faire, c'est le saisir ou le faire glisser sur la forme dans laquelle je veux le mettre, c'est-à-dire celle-ci. Et vous pouvez voir que l'ensemble, lorsque je le fais glisser sur cette couche, devient bleu, ce qui indique que je suis en train de créer un masque de découpage Et vous pouvez voir maintenant que la forme de l'aile elle-même a parfaitement découpé cette zone de couleur Je vais donc faire la même chose avec celui-ci. Je vais le faire glisser sur cette partie de l'aile. Et cette ligne que j'ai créée peut également être déplacée sur cette partie de l'aile J'en ai donc fait une avec juste une ligne juste pour vous montrer que c'est l'une des façons de créer certaines de ces formes. Ici, la ligne n' est pas assez épaisse, n'est-ce pas ? Je veux que ce soit beau et audacieux, comme vous le voyez ci-dessous. À ce stade, je pouvais accéder à mon trait, sélectionner le trait, accéder à ma palette de traits et y apporter des modifications jusqu'à obtenir l'épaisseur souhaitée. Vous pouvez également modifier l'emplacement de la ligne. À ce stade. Si vous obteniez l' épaisseur souhaitée, vous pourriez étendre le trait. Et maintenant j'ai une vraie forme. C'est donc l'une des méthodes que vous pouvez utiliser pour aller un peu plus vite. Je n'aime pas vraiment la façon dont c'est fait, cette courbe très épaisse ici. Donc je pense que je vais juste éliminer, ou en fait je peux simplement y aller. Oui, je vais juste éliminer celui-ci. Et je me contenterais d'utiliser mon crayon à ce stade. Et je veux m'assurer qu'il va se remplir de la couleur et qu'il va se refermer. Je veux donc tout désélectionner ici. Assurez-vous donc de cliquer sur ce qui agit. Tout est désélectionné. Et grâce à l'outil Crayon, je peux maintenant le toucher et l'avoir de près. Et ainsi je pourrai dessiner cette forme. Passons maintenant aux échantillons ici. Je vais supprimer complètement la couleur du contour et ensuite je pourrai dessiner une belle forme nette ici. Vous pouvez faire cette partie simplement en épaississant la ligne ou en élargissant la forme Et encore une fois, c' est l'une des formes que je prendrais et que je fixerais à cette courbe pour que les bords soient beaux, nets et alignés. Maintenant, je vois un petit boo-boo ici. Alors laisse-moi régler ça. Je pense que je peux éliminer certains de ces points. Pareil pour celui-ci. Et vous pouvez le parcourir et le faire pour toutes les formes de doigts que vous avez à l'intérieur. Pour celui-ci, ce serait une excellente occasion d' utiliser le coup. Je ne veux donc que des lignes ici. À ce stade, je souhaite désélectionner. Je vais donc cliquer sur ce X. Je vais accéder à ma palette ici, et je vais m'assurer qu'il n'y a rien d'autre dans le champ qu'il y a juste un trait. Et je pense que je vais opter pour une couleur pêche plus foncée et que je pourrai Maintenant, je dois m'assurer que je ne suis pas en train de remplir et de ne pas fermer la désélection de la forme. Ensuite, je pourrai tracer quelques lignes ici. Maintenant, c'est beaucoup trop épais à cause du réglage précédent que nous avions. Mais maintenant, nous pouvons simplement le parcourir et dessiner un motif rayé que j' avais sur les bords ici Encore une fois, tout va être au mauvais endroit. Je vais tous les sélectionner. La première a été sélectionnée, donc je clique deux fois dessus, puis je peux la faire glisser vers le bas jusqu'au bon symbole à ce stade. Je veux l'agrandir pour qu'il le bas jusqu'au bon symbole à ce stade s'agisse réellement de courbes et non plus de lignes réelles Laisse-moi juste clarifier un peu ce point. Sélectionnez les 12 doigts du haut, puis touchez celui du bas. Je vais poursuivre mes opérations ici et étendre la portée de l'accident vasculaire cérébral. Vous pouvez maintenant voir que ce sont toutes des courbes complètes. Accédez à votre outil de déplacement en haut de la page, cliquez sur Ajouter, et cela formera une courbe unique. D'ailleurs, vous pouvez également faire la même chose ici. Tu pourrais étendre le trait. Et si vous recommencez cette opération, vous pouvez fusionner les courbes et vous obtenez exactement la même chose ici. Donc peu importe, vous pouvez faire l'un ou l'autre. Et je vais le faire glisser sur ma courbe pour m' assurer qu'il est découpé et qu'il doit réellement être positionné en dessous. Et vous pouvez voir que cela s'est parfaitement répercuté de l' autre côté. Nous pouvons maintenant commencer à utiliser nos symboles pour remplir les espaces supplémentaires qui s'y trouvent. Donc, pour les choses comme les fleurs que vous avez déjà prédessinées ici C'est parfait car vous pouvez simplement l'insérer, le redimensionner , en vous assurant qu'il se retrouve dans le symbole dans lequel vous le souhaitez Hum, je peux le placer juste en haut comme ça, ou je peux le faire glisser directement dans le symbole pour qu'il soit accroché dedans Et j'aime faire ça parce que cela rend tout tellement plus propre que la fleur ne correspond pas exactement à ce que j' avais en dessous, mais je trouve que c'est quand même très mignon Je veux l'utiliser à nouveau. Vous pouvez masquer ou réduire l'opacité de votre esquisse. Donc, pour réduire l'opacité, il vous suffit de cliquer sur les trois points ici , puis de l' atténuer légèrement Et cela m'a plu parce que je peux voir un peu mieux l'effet que j'obtiens ici. La prochaine chose que je ferais, bien sûr, serait d' entrer et de commencer à ajouter de plus en plus de symboles. Je pourrais insérer des choses comme de la verdure. Donc, pour celui-ci, j'avais des feuilles un peu arrondies. Donc, si celui-ci fonctionnait, je l'insérerais, bien sûr, positionnant comme si je le glissais derrière la fleur Passons donc à nouveau aux couches. Si je le décompose ici, le place dans cette courbe, puis que je le range derrière la fleur qu'il ait vraiment l'air appartenir à cette plante en particulier, il en fait une seule plante Je viens de remarquer qu'une de mes rayures dépassait les bords. Je viens donc d'ajuster cela et n'oubliez pas qu' avec votre verdure ou tout ce que vous dessinez, vous pouvez également appliquer des courbes si nécessaire. Donc, ici, vous pouvez le saisir et voir lequel fonctionnerait. Essaie celui-ci. Non Essayons simplement le maillage. Avec le filet. Si vous le souhaitez, vous pouvez déplacer votre fleur ou votre verdure si vous le souhaitez, disons, établir une courbe légèrement plus prononcée que celle que vous aviez dans votre symbole d'origine. J'ai donc un peu mieux aimé le look. Elle se courbe un peu plus. Je vais m'assurer qu'il y ait une tonne de changements sur ce point. Je passe vraiment du temps à le dessiner. Maintenant, ce que vous pouvez faire ici, c'est simplement continuer à remplir vos formes. Prenez le temps de faire un très bon arrangement. Je vais probablement passer un peu de temps à rendre le mien parfait. N'oubliez pas que vos actifs ici, même s'ils sont minimes, peuvent être agrandis. Peu importe à quel point vous les agrandissez, ce sont des vecteurs, ils resteront donc toujours très beaux et nets. Notez également que maintenant que vous l'avez placé dans votre document, vous pouvez y accéder et y apporter des modifications. Ainsi, par exemple, si je ne voulais pas que ce soit aussi foncé, je pourrais y aller et éclaircir complètement ou choisir une autre couleur, et ce serait bien Cela n'affecte pas cet actif qui se trouve réellement dans la galerie de ressources. Cela n'affecte que celui que vous avez placé. Et je constate que ce n'est pas actuellement le symbole que j'aurais dû être. Je les prendrais tous les trois, les mettrais en groupe. Je les ferais glisser vers le bas pour qu' ils se répètent des deux côtés. Vous connaissez donc la procédure à suivre à ce stade, vous n'avez qu'à ajouter des symboles et à remplir votre design. Je vais donc prendre du temps, cela va me prendre un peu de temps pour positionner tous mes actifs ici. Et je vous recontacterai une fois que c'est terminé. Et nous allons parler de la façon dont nous pourrions ensuite prendre cela et créer un motif, puis le répéter. Très bien. Je te verrai donc lors de la prochaine leçon. 6. Leçon 5 Perfectionner la mise en page: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 5. Au fur et à mesure que vous progressez ici, vous remarquerez que vous perfectionnez plus en plus la mise en page au fur et Dans cette leçon, nous allons nous concentrer là-dessus. Je vais faire des choses comme ajouter plus de texture aux actifs, les repositionner, les redimensionner. Tout ce que je peux imaginer pour le rendre plus beau. Nous allons commencer. Pendant que je travaillais là-dessus, j'ai bien sûr pensé à dix autres choses que je pourrais vous dire, et je vais en aborder quelques-unes dans cette leçon. J'y travaille toujours. Je vais encore faire quelques perfectionnement hors caméra à la fin de la leçon Mais je voudrais vous montrer quelques petites choses qui je pense, vous seront utiles. Je voulais déplacer cette petite feuille ici et il est vraiment difficile de la sélectionner en la faisant glisser dessus. Je voulais donc simplement vous montrer une autre méthode. Pour accéder à votre petit sous-menu et y accéder, je pense que cela reviendrait à ajouter du contrôle si vous étiez sur votre clavier, comme sur votre bureau, comme je sais que la touche Shift est ajoutée en haut et je pense que la touche du bas ajouterait votre touche de contrôle. Ce serait donc comme si vous utilisiez deux touches pour exécuter la fonction que vous souhaitez effectuer. Et je trouve que pour sélectionner quelque chose qui est bloqué par d'autres éléments, j'utiliserais cette option ici, cliquez sur Option, et vous verrez que si vous êtes sur votre outil de sélection, je peux désormais sélectionner librement. Vous pouvez donc voir que je n'ai affaire qu'à une paire de fourmis qui marchent, ou je suppose que vous appelleriez une ligne pointillée Cette ligne pointillée me permet de sélectionner très précisément certains points Y a-t-il des nœuds à déplacer ? Je peux simplement utiliser l'outil Node pour déplacer la feuille. Mais si je voulais aussi en changer l'angle, je pourrais passer en mode transformation ici. Ensuite, vous pouvez voir que j'ai beaucoup plus de contrôle et que je peux réellement modifier l'angle ou quoi que ce soit d'autre. Mais c'est une bonne façon de sélectionner quelque chose qui se trouve dans une position un peu inconfortable C'est l'une des choses que je voulais te montrer. L'autre point, c'est cette fleur ici. quoi je pense quand, quand je fais ma répétition complète, je veux que cela se répète exactement sur les côtés opposés. Donc, ce que j'ai ici, et reprenons le cliché pour celui-ci, c'est que je le fais directement sur les lignes médianes, juste dans le coin Ce qui va se passer ici, c'est que lorsque je ferai ma répétition, cette fleur finira par paraître entière parce que toutes ses parties se répèteront dans les coins. Et je pense que cela va devenir, je sais que cela peut sembler un peu confus, mais je pense que cela deviendra clair pour vous quand vous me verrez répéter le schéma complet sur cette œuvre. Ensuite, l'autre point que je voulais souligner ici, que j'ai apporté quelques modifications à ces deux outils ici en utilisant les outils de distorsion ou les outils de maillage Alors voyez comment j'ai obtenu le maillage ici. Et si je devais la désélectionner puis y jeter un œil à nouveau, vous pouvez voir que cette distorsion n'y a pas réellement été appliquée Je veux en faire une courbe complète afin de savoir qu' il s'agit désormais d'une courbe unique à part entière. Donc, pour ce que je fais, vous devez revenir dans l'outil de maillage ici et il a été remodelé Je pourrais continuer à le remodeler si je le voulais. Mais disons qu'à ce stade, je peux encore faire des ajustements parce que c'est toujours le cas. Et un maillage actif. Une fois que j'ai fini, une fois que j'ai décidé que c' est ce à quoi je veux que ça ressemble, je veux le convertir en courbes. Et c'est pour cela que cette petite icône en haut représente quatre. Je vais donc cliquer dessus. Et maintenant, il a été converti en courbe. Et si je devais la sélectionner, vous verrez au sein de votre groupe de travail ici que vous n'avez qu' une seule courbe, et c'est ce que vous voulez lorsque vous aurez terminé cette courbe. Et puis, évidemment, j'ai continué à ajouter d'autres motifs ici, et je continuerai à le faire hors caméra. Mais je voudrais également vous montrer ou vous suggérer qu' une autre chose que vous pourriez faire est d'ajouter des textures ici pour effectuer une partie du remplissage ou pour ajouter de l'intérêt à vos différentes formes. J'ai donc un tas de modèles vectoriels que j'ai enregistrés. Et j'ai ici une collection assez énorme, que je transformerai à un moment donné en un pack d'actifs. Mais pour le moment je ne l'ai pas. Je vais t'en donner quelques-uns pour jouer avec. Mais ce que vous voulez faire pour les appliquer une fois que vous les avez insérés, si vous les avez installés ici dans votre Affinity Designer, vous devez les maintenir longtemps. Il va le placer. Et maintenant, appliquez-le, si c'est ce que vous voulez. Maintenant, je le redimensionne parce que celui-ci s'est avéré très gros. Je pourrais donc le répéter. Ce que je ferais ici, c'est simplement dupliquer. J'en ai une copie parfaite ici. J'ai toujours mes photos, ce qui est génial parce que maintenant ils se sont magnifiquement accrochés l'un à l'autre Vous pouvez également accéder à votre panneau des couches ici, sélectionner les deux et accéder à vos options d' alignement pour vous assurer qu'elles sont parfaitement alignées verticalement, ou quelle que soit vous assurer qu'elles sont parfaitement alignées verticalement, la manière dont les vôtres s'alignent. Et je pense que celui-ci doit en fait être légèrement abaissé. Je pense que c'était le cas. Très bien, ça ne fait rien. Ce que je ferais maintenant c'est de les grouper, ces deux Et comme je veux qu'il prenne cette forme particulière, . Et comme je veux qu'il prenne cette forme particulière, je vais l'amener jusqu' au symbole de la main droite et localiser la pièce dans laquelle je veux le placer qui se trouve ici dans cette moitié de l'aile Vous pouvez le voir ici. Je vais donc le prendre et le faire glisser jusqu'en bas. Et je dois mettre en évidence cette courbe pour qu'elle soit positionnée à l'intérieur de cette courbe. C'est donc une autre façon d'ajouter vrais intérêts et des éléments amusants à vos motifs. Je l'ai fait. Eh bien, il y a un maillage que je vais vous montrer. C'est plutôt cool. J'ai fait un zigzag Maggie, une courbe répétée ici. Laissez-moi l'insérer pour que vous puissiez voir à quoi il ressemble. Et laissez-moi le remplir avec. C'est la couleur que je vais mettre ici sur le corps du papillon. Et ce que je pourrais faire ici, c'est assombrir légèrement parce que c'est la même couleur que celle que j' ai ici Avant de le positionner, je vais le dupliquer et l' ajouter simplement en bas ici. J'ai donc une belle pièce haute que je peux mettre ici. Encore une fois, je les examinerais et les regrouperais. Et maintenant, je peux adapter tout ce groupe à la morphologie. Comme vous vous en souvenez, la forme du corps est moitié-moitié, comme si j'avais la moitié sur le symbole de la moitié gauche et l'autre moitié sur le symbole de droite Et je sais que ça commence à paraître vraiment confus. Mais je pense que ce que je ferais ici, c'est parce que je veux appliquer la texture à l'ensemble. Ce serait peut-être mieux si je n'ai qu'une seule forme. Donc, au lieu de le placer dans ce symbole, je vais le faire glisser vers l' extérieur pour qu'il ne plus dupliqué parce qu' il ne se trouve pas dans le symbole Maintenant, je vais le dupliquer comme ça. J'ai donc le duplicata. Vous pouvez voir ici que je vais le retourner à horizontale et que je peux maintenant l'aligner. Nous pouvons nous assurer de dire « sélectionnez les deux ». Et encore une fois, nous pourrions utiliser l'alignement pour nous assurer que les sommets sont parfaitement alignés. Je vais m'assurer que les deux se combinent. Donc je les ai, je vais les faire glisser de manière à les avoir avant tout, comme sur les deux côtés, comme sur les deux côtés, peu près les deux moitiés que vous pouvez voir ici Et je vais faire glisser celle-ci pour qu'elle soit toute seule, comme cette grande fleur que j'ai. Et je vais m'assurer qu'ils se chevauchent. Je fais donc simplement glisser pour m' assurer qu'il n'y a pas d'écart Et faisons-le également en bas. Nous allons donc simplement déplacer cela un peu et le déplacer un petit peu. Maintenant qu'ils sont tous les deux sélectionnés ici, assurez-vous que vous utilisez l'outil de déplacement. Vous pouvez ensuite utiliser les opérations booléennes pour les transformer en une seule forme beau, c'est que maintenant je peux prendre mon maillage. Voici ma texture amusante, un peu plus petite et je peux la faire glisser dedans. Et vous pouvez voir qu'il est appliqué à l'ensemble de la forme en une seule fois au lieu de le faire moitié-moitié. Je suis donc très excitée à l'idée que ça commence à être vraiment mignon et je pense que je continuerais à ajouter des fleurs là où je l'avais prévu. C'est comme remplir le dessin. N'oubliez pas de les insérer dans votre symbole pour qu'ils se répètent sur le côté opposé, puis de procéder aux ajustements nécessaires en ce qui concerne la couleur, puis de continuer à ajouter tous vos motifs ici. Nous avons donc vraiment pris un bon départ. Je pense qu'il est temps pour moi de passer du temps hors caméra à tout régler. Et puis, dans la dernière leçon, je vais vous montrer comment le prendre et le mettre dans l'une de vos répétitions de modèles La prochaine leçon sera remplie de tonnes d'informations supplémentaires, comme vous pouvez le voir. Très bien, donc je vais m' éloigner un peu de la caméra. Je vais déjeuner, puis je vais vraiment terminer tout ça et je te retrouverai lors de la prochaine leçon. 7. Leçon 6 Créer le motif répété: Eh bien, tu sais de quoi parle cette leçon. Je veux vraiment vous montrer comment ensuite prendre cette œuvre d'art que vous avez créée et en faire un motif répétitif. J'ai fini par apporter de nombreux petits ajustements et je voulais simplement vous les signaler tous. Nous allons donc passer en revue ce que j'ai fait dans mon propre document. Ensuite, je vais juste vous expliquer tout cela pour que ce soit aussi simple que possible Nous allons commencer. Très bien, je voulais juste te le montrer très rapidement. L'œuvre terminée est aussi terminée qu'elle le sera pour ce cours. Quoi qu'il en soit, j'ai ajouté des couleurs supplémentaires. Vous pouvez voir que dans certains cas j'ai vraiment assombri les choses ou je les ai vraiment éclaircies. J'ai ajouté d'autres fleurs. Et en gros, maintenant je suis prêt à le répéter. Je sélectionnerais donc tout ici, le design dans son ensemble. Je vais donc copier et je vais me lancer dans mes répétitions de modèles Maintenant, si vous avez déjà suivi des cours avec moi, vous savez, cette méthode ici, vous l'avez vue où nous avons deux plans de travail distincts avec le taux de répétition des symboles, et c'est le symbole que vous produiriez pour votre modèle final Répétez cette nouvelle méthode. Je préfère. C'est un peu plus simple parce que vous vous retrouvez avec une seule image au milieu et que vous n' avez pas à utiliser de plans de travail, donc non. Vous n'avez pas toutes ces répétitions de symboles et d'autres choses à faire Vous pouvez simplement utiliser le modèle tel quel. Tu commences à travailler au milieu. Et tous les symboles de répétition se trouvent ici autour du périmètre. Quand il s'agit de le sortir, vous pouvez toujours simplement sortir cette partie principale du document Cette pièce n'est pas imprimée ni exportée. C'est juste ce symbole central. J'ai créé ces modèles. Je vais te donner celui-ci en même temps que le cours. Donc, si vous le regardez sur Skillshare, vous avez accès à ce modèle Il vous suffira de vous rendre sur le lien que j'ai dans la section Projets et ressources. Et je vais juste vous donner un très bon aperçu façon dont je produis ma reprise. Donc, dans ce cas, je crée un nouveau document et je crée New From Template. J'ai enregistré tous les différents modèles que j'ai créés. Et comme vous pouvez le constater, j'ai ici une très vaste collection. Je vais choisir le modèle de dépôt complet et il y aura exactement ce que vous venez de voir lorsque vous aurez reçu le modèle. Vous pouvez supprimer mon logo à coup sûr. Ensuite, vous pouvez coller l'image que vous avez créée. Vous auriez pu travailler directement dans ce document dès le début, mais plutôt que de vous embrouiller également avec toutes ces informations, j'ai pensé que je ferais mieux de le séparer. À ce stade, je vais le coller et il l'a parfaitement collé en position parce que j' avais également un document dix par dix Et ce document est un document de dix par dix. Maintenant que vous possédez le modèle, vous pourrez l' utiliser à plusieurs reprises car lorsque vous l' ouvrez à partir d'un modèle, ce modèle d'origine reste là où vous l'avez stocké et vous travaillez sur une copie du modèle lui-même. J'ai adoré ce processus parce qu'il n'y a pas de quoi se soucier de tous ces plans de travail et que vous n'avez pas à répéter vos symboles Je n'ai donc pas eu à le prendre, disons ceux du coin ici et à les répéter partout. Tout ce que j'avais à faire, c'était d'en mettre une version et vous pouvez voir que lorsque je la déplace, elle la déplace. Maintenant, dans ce cas, j' ai les deux coins car il s'agit d'une répétition réfléchie. Mais vous pouvez voir que cela fonctionne parfaitement. Et je n'ai pas eu à les placer en haut de la liste. Il en va de même pour ceux qui se trouvent sur le côté. je le déplace, vous voyez que je n'avais qu'à placer celui-ci sur cette moitié du gabarit J'ai donc beaucoup aimé ce procédé et je trouve qu'il est assez facile à utiliser. Et tu vas le découvrir aussi. Tu seras capable de faire quelque chose comme ça. Il s'agit d'une répétition complète de la goutte. Encore une fois, ce sera juste cette partie centrale ici. Celui-ci n'a pas de reflet. Je ne vais pas vous donner celui avec Reflection. Je vous donne juste ce modèle principal qui a un seul carré au milieu , puis toutes les répétitions à l'extérieur Alors apprenez d'abord à l'utiliser. Et vous allez découvrir que vous allez être capable de créer de magnifiques motifs comme celui-ci si rapidement et facilement. Il s'agit donc de répétitions complètes, ce qui signifie que les carrés sont alignés comme une grille Ainsi, la chute complète signifie qu' elle fait tomber un carré complet. D'accord, voici un autre exemple de quelque chose que j'ai créé à l'aide du même modèle. Et bien sûr, celui-ci contient le Reflet. Il y en a un autre. Et donc, comme je l' ai dit, toutes nos versions complètes et, dans certains cas, j'ai le Reflection. Au fil du temps, je vais vous montrer toutes sortes de méthodes différentes pour utiliser ces modèles que j'ai créés. Maintenant, je voulais vous montrer celui-ci parce que je l'ai ajouté, il est vraiment similaire à celui sur lequel nous travaillions J'ai ajouté beaucoup plus de texture. Ce sont donc les textures vectorielles. Je vous en ai donné un pour que vous puissiez expérimenter et simplement placer vos motifs sous forme de masques à découper, comme je vous l'ai montré Même si un motif simple comme celui-ci peut être tellement amélioré en y ajoutant simplement des textures Ainsi, lorsque vous regardez le symbole lui-même, c'est-à-dire la courbe, vous pouvez voir que la courbe se reflète dans ce cas, et qu'elle contient la texture que j'ai appliquée. J'espère que cela vous amusera car il y aura tellement plus de choses que vous pourrez faire avec ces types de modèles. C'est le prochain cours que j'ai à venir. Dans ce cours, je suis en train de vous montrer comment utiliser modifications apportées au profil du trait pour créer des lignes intéressantes comme celle-ci. Mais nous l'utilisons aussi pour faire des feuilles et des pétales sur les fleurs. Et vous ne croirez tout simplement pas toutes les différentes choses pour lesquelles nous finissons par l'utiliser. Je vais vous montrer comment créer ce genre de choses. Tout cela sera révélé dans le prochain cours. Ce que vous allez découvrir avec toutes ces nouvelles techniques que je vous enseigne , c'est à quel point vous pouvez être plus efficace dans la conception de vos patrons. Vous allez découvrir cela en créant des motifs. Vous pouvez le faire à double vitesse. Honnêtement, je n'arrive pas à croire nombre de motifs que j'ai créés depuis que j'ai commencé à utiliser ce type particulier de répétition de motifs. Et encore une fois, nous avons le symbole unique au milieu et les autres symboles qui l'entourent. Tu n'en croiras pas tes yeux. Très bien, c'est tout pour ce cours. Et dans la dernière leçon, je vais juste terminer et vous montrer quelques maquettes que j'ai créées à l'aide de notre illustration de papillons que nous avons créée aujourd'hui On se voit là-bas. 8. Leçon 7 Pensées et maquettes de clôture: Waouh, c'était une bonne idée, non ? Maintenant. Je n'ai pas eu le temps de suivre ce cours. Il suffit de vous montrer comment répéter les pétoncles, le OG et d'autres motifs que j'aimerais faire avec vous en gouttes complètes Je peux voir quelques cours qui se concentreront sur ces Assurez-vous donc que vous êtes sur ma liste de diffusion afin de pouvoir en savoir plus à leur sujet. Assurez-vous de suivre ces cours. Je me suis tellement amusée avec Affinity Designer et j'ai appris tellement de choses que j'aime vraiment. J'ai appris à faire les dernières sélections. Ce fut un grand moment pour moi. Si vous avez des idées ou des choses que vous avez découvertes avec Affinity Designer et que je n'ai pas abordées dans d'autres cours. Assurez-vous de l'avoir mentionné , car tout le monde peut bénéficier de l'apprentissage de tous ces petits trucs et astuces Si vous regardez ce cours sur Skillshare, je vous suggère également le bouton de suivi qui s'y trouve Ainsi, vous êtes informé chaque fois que je publie un nouveau cours et vous savez que ces cours Affinity font en quelque sorte partie d'une série. Également. C'est là que je pourrais vous donner un tas d' idées dans des posts de discussion et ainsi de suite. Assurez-vous donc de vous être ajouté en tant qu' abonné si vous ne l'avez pas encore fait Je vous suggère également de vous rendre sur mon site Web et d' ajouter votre nom à ma liste de diffusion, car depuis mon site Web, j'envoie également des choses complètement différentes, j'envoie également des choses complètement différentes, en particulier des ressources pour les artistes Merci beaucoup d'être passée avec moi aujourd'hui et je suis très heureuse que vous appreniez Affinity Designer aussi profondément que moi. Je trouve que je suis de plus en plus attiré par l'utilisation de ce logiciel. Plus j'en apprends à ce sujet, mieux je m'y prends et plus je trouve que je l'utilise. J'espère donc que c'est également le cas pour vous. C'est sûr qu'il ne peut pas être cher. Génial. Je crois que c'est au revoir pour le moment et je te verrai la prochaine fois.