AD 10 Advanced Floral Design Raster to Vector

1. Intro to Advanced Floral Pattern Design ; Raster to Vector: Bonjour les gars et bienvenue. Je m'appelle Dolores Nazca et je viens de Sunny, au Manitoba, au Canada. Le cours que je vous propose aujourd'hui est un cours avancé de design de motifs. Et même si nous finissons dans Affinity Designer, ce n'est pas ainsi que nous commençons. Je vais vous présenter l'ensemble de mon flux de travail, commençant par le dessin des motifs dans Procreate J'ai développé des techniques intéressantes et différentes. Je ne l'ai jamais vu auparavant. Il serait disponible, mais personnellement, je ne l'ai pas utilisé jusqu'à récemment. Mais j'ai développé une technique qui me permet de faire l'encrage d'une manière particulière dans Procreate afin que les lignes soient claires. En d'autres termes, le fond du motif final est ce qui finit par être la couleur des lignes intérieures de chacun des motifs. Cela semble un peu confus, j'en suis sûr, mais si vous choisissez cette classe, tout deviendra leader. Mais comme je l'ai dit, nous avons commencé avec Procreate. En fait, je vais tracer des photos que j'ai prises moi-même de fleurs dans mon propre jardin. Ensuite, nous allons appliquer cette technique de dessin afin que les lignes soient claires au moment où nous devons vectoriser. Vous allez donc me voir l'intégrer à Adobe Illustrator. C'est mon programme de prédilection pour effectuer le suivi des audits, vous pouvez utiliser n'importe quel programme que vous avez l'habitude d'utiliser. Donc, si vous avez perfectionné le flux de travail en utilisant Adobe Capture par tous les moyens, utilisez Adobe Capture. Il existe des convertisseurs en ligne. Il existe des applications comme Vector Nader que vous pouvez utiliser. C'est à toi de décider. Vous pourriez retourner aux autres cours où je vous ai expliqué ces techniques. Tout ce qui vous convient. Ensuite, ce que nous faisons avec ces motifs vectoriels est enregistré dans un fichier SVG. Le fichier SVG peut ensuite être importé dans Affinity Designer, et c'est là que le plaisir commence. Je vais donc vous expliquer l'ensemble de mon processus. Vous allez donc me regarder en train de comprendre des choses comme les combinaisons de couleurs et la disposition de mes motifs. Je n'arrive pas forcément sur la même palette de couleurs à la fin du cours. Mais vous verrez que tout cela fait partie du processus. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait, je vous suggère d'appuyer sur le bouton de suivi situé en haut. Ainsi, vous serez informé de tous mes cours dès que je les sortirai . Je vous suggère également ajouter votre nom à la liste de diffusion de mon site Web, car j'envoie des informations complètement différentes à partir de là. Vous pouvez le trouver dans le dossier Dolores Hart. J'espère donc ne pas t' avoir fait peur. Si vous êtes prêt à partir, allons-y. Je te retrouverai dans moins d'une heure. 2. Leçon 1 Enky in Procreate: Bonjour les gars, bienvenue à la première leçon. Comme je l'ai mentionné, nous allons commencer par procréer. Et je vais vous montrer cette nouvelle technique que j'ai développée. Allons-y. J'ai donc pensé que pour démarrer ce projet, il pourrait vous être utile de voir toutes les mesures que j'ai prises. Voici donc les trompettes mandibulaires ou rock, florales. Il s'agissait du traçage original. J'ai donc commencé à utiliser de l'encre de cette manière traditionnelle. J'essayais donc de comprendre : OK, je voulais que ces lignes apparaissent réellement jusqu'à la couche d'arrière-plan. Et je faisais laborieusement de l'encre comme ça. Je ferais donc mon type de forme principale un peu comme ça. J'essaierais donc soigneusement d'éviter la pièce suivante à Qing dans les zones où je voulais réellement avoir un espace. Je vais donc ajouter un petit communiqué. C'est ainsi que je m'y prenais et il ne m' fallu longtemps pour comprendre que c'était une méthode terrible. Je remplissais donc ces zones, puis j'aimerais y aller avec ma gomme à effacer en utilisant le même pinceau. Et j'ai eu l'impression d'entrer et d'essayer de corriger ces lignes et je trouvais que cela demandait beaucoup trop de travail. Alors je me suis dit : « Eh bien, quel serait un autre moyen de mettre cette version dedans ? J'ai donc fini par y apposer les lignes réelles par la suite ou les peindre ensuite ou même avant d'utiliser la ligne blanche. Je sais que cela semble confus entre l'avant et l'après. Je pense donc que la meilleure façon de vous le montrer est de le démontrer. Je vais donc tout désactiver ici et commencer par importer une photo. Je suis donc allée voir mes photos et j'en ai un tas que j'avais photographiées. Oups, eh bien, ce n'est pas celui que je voulais. Ils sont là. Ici aussi, c'est la veine mandibulaire. J'apporterais donc la photo, elle est sur iCloud et je l'avais là pour pouvoir la retracer. Voici donc des photos que j'ai prises moi-même. Ils ne sont pas protégés par le droit d'auteur, rien de tel. Je vous suggère donc fortement de faire vos propres photos ou rendre sur un site comme Unsplash ou Pexels pour trouver une image libre de droits. C'est ainsi que j'ai fait toute cette opération. Je l'ai donc un peu revu, changé l'opacité à environ 88. Je ne sais pas Parfois c'était plus, parfois moins. Et parfois, à la fin, je l' évoquais encore pour pouvoir vraiment voir certains détails. Mais en gros, j' ai ajouté une nouvelle couche. Puis j'ai commencé avec le noir. En fait, nous allons faire marche arrière ici, c'est ce que je vais faire. Je vais te montrer que tu écris à partir de zéro. La première chose que j'ai faite a donc été de tracer tout cela avec un crayon. Je pense donc que l'un des avantages de procéder de cette façon est que vous pouvez prendre un peu de licence artistique et modifier votre traçage si nécessaire. Si vous souhaitez le simplifier, ce serait le moment de commencer à le simplifier. Si vous vouliez que cela soit vraiment détaillé, cela pourrait se refléter dans ce que vous faites. Mais c'est juste un très bon moyen de créer le croquis qui vous guidera dans la réalisation de ces lignes. Je pense qu'après avoir fait cela pendant un certain temps, je serais probablement en mesure de passer directement à l'étape de l'encrage. Mais pour l'instant, je suis toujours en train de comprendre cette technique. Donc, pour moi, c'était simplement plus facile de le faire. Je le simplifie donc un peu au fur et à mesure. Et je mets quelques lignes détaillées ici, juste pour me souvenir de ce que je fais lorsque je fais de l'encrage. Parfois, c'est vraiment difficile de le dire comme ça. C'est vraiment difficile de voir ce que je veux ou ce que j'ai besoin de louer. Mais je pense que je vais simplement le simplifier comme ça. Il me semble que tous les bords le replient. Je suis donc en train de le découvrir au fur et à mesure. Certains de ces petits détails et plis sont tellement jolis ici parce que je pense que je veux les ajouter définitivement. Je pense que celle-ci devrait être un peu plus incurvée pour être correcte, et je pense que cela me donne suffisamment d'informations pour que je puisse désactiver ma photo. Et maintenant, c'est ce que j' utiliserais comme guide pour l'encrage. Encore une fois, je vais en réduire l'opacité. Je vais ajouter une couche, et ici je vais commencer par le noir. Donc, en gros, je m'assure que tu es sur l'autre couche. Combien de fois est-ce que je fais cette erreur ? Honnêtement ? Oh mon Dieu. Je vais donc utiliser mon pinceau préféré là-bas et je vais à peu près contourner tout le contour ici. Et juste là, juste cette étape. Vous pouvez imaginer à quel point c'est plus rapide que lorsque j'essayais de contourner toutes ces petites lignes ou les divisions entre les zones, m' assurer que mon noir est vraiment noir. fait, cela aide vraiment Au fait, cela aide vraiment d'avoir un peu de couleur sur l'arrière-plan. J'étais entré directement dans ma couche d'arrière-plan et je l'avais remplacée par un bleu clair. Tu peux faire la couleur que tu veux, mais j'utilise le bleu clair. Maintenant, j' ai pratiquement tout le contour. Donc, la première fois que je l'ai essayée, j'ai rempli la fleur entière, puis j'ai essayé de mettre mon croquis en haut. Et vous pouvez voir le problème tout de suite. Je pourrais le remplacer par un mode de fusion qui pourrait le faire apparaître, mais ce un mode de fusion qui pourrait le faire apparaître, n'est vraiment pas le cas. Cela n'allait pas fonctionner pour moi. J'ai donc laissé le croquis là où il se trouvait et j'ai décidé d'utiliser du blanc, pas de gomme, mais de la peinture blanche, non ? Encre blanche Encre Mes répliques sont arrivées. Ce que je fais, c'est que je vais simplement faire toutes les lignes détaillées ici en blanc. Et si vous voulez vraiment qu'il franchisse la ligne extérieure, vous devez la dépasser. Cela semble vraiment étrange parce que vous vous demandez, eh bien, comment est-ce possible, comment cela peut-il fonctionner ? Parce que si je trace cela ensuite dans Capture, Adobe Capture ou Adobe Illustrator, est-ce que cela ne tracera pas tout autour de ces points blancs ? Et en fait, ce n'est pas le cas. Il reconnaît le blanc comme s'il était transparent. C'est donc comme un blanc, ressemble en gros au papier sur lequel vous auriez dessiné ceci si vous aviez utilisé un jet d'encre. Donc, dans la plupart des cas, je franchis cette limite extérieure et c'est parfois difficile dans un endroit comme celui-ci. D'accord. Maintenant, où, où est censée se trouver cette ligne ? Mais je vais y aller un peu comme ça. Vous verrez qu'une fois que je l'aurai rempli de noir, vous verrez en quelque sorte ce qui s'y passe. Maintenant, j'avais un petit écart qui aurait posé problème. Je vais donc juste tricher un peu et tracer cette ligne de démarcation. Parce que lorsque nous allons remplir, croyez-le ou non, le blanc agit comme s'il était noir. Et je sais que tout cela peut sembler très confus pour le moment, mais attendez une seconde et mais attendez une seconde et vous verrez pourquoi cette s'est révélée technique s'est révélée vraiment cool Je ne l'ai jamais vu auparavant. Il y a peut-être d'autres artistes qui le font 90 % du temps. Quand je pense que je suis le premier à faire quelque chose, je finis par trouver quelqu'un qui est Je l'ai fait avant moi. Donc je déteste dire que je suis le seul à savoir comment faire ou que je suis la seule personne. Mais en ce moment, je suis la seule personne que j'ai jamais vue faire ça. OK, donc j'ai tout ce qu' il a encré et de petites choses comme ça ne poseront pas de problème parce que maintenant, je vais parcourir et le remplir de noir. Je vais donc prendre cela et je pourrai augmenter le seuil pour m' assurer qu'il est rempli le plus possible. Vérifiez ici parce que je sais que j'ai déjà commis cette erreur Je pense que nous avions très bien renversé, mais ce n'est pas le cas et il semble qu'elle l'a parfaitement fait. Alors maintenant, je vais continuer à remplir. Et le truc, c' est qu'une fois que vous avez lâché prise, vous pouvez le faire, continuer à remplir en recoloriant, déplacer votre réticule vers une autre zone, puis vous pouvez toucher. Maintenant, il y a juste une seconde ? Oui Vous pouvez comprendre pourquoi cela n'a pas été comblé et c'est parce que j' ai une petite lacune ici, importe ce que je peux maintenant, juste pour la combler. Et j'ai ma magnifique fleur encrée. Oups, je crois que je ferais mieux d'encrer ce bloc si je veux le réparer. Et d'après ce que je peux voir ici, cela s'est parfaitement bien passé. Toutes ces lignes que j'ai apportées jusqu'au bout sont donc aujourd'hui révolutionnaires. Cela signifie que lorsqu'il trace, il le tracera de manière à ce que ces petites formes aient une belle touche nette. Si tu ne vois pas de quoi je parle, reste à l'affût. Dans la prochaine leçon, nous allons en tenir compte Je vais l' intégrer à Adobe Illustrator, mais vous pouvez l'intégrer à Capture si vous n'avez pas Illustrator et/ou Vector Nader ou selon votre préférence. Et je vais tracer automatiquement la trace de cette fleur. Je te verrai donc dans la prochaine leçon. 3. Leçon 2 traçage automatique dans Adobe lllustrator pour iPad: Bonjour les gars, bienvenue à la deuxième leçon. Dans cette leçon, nous allons faire le traçage automatique. Je vais vous montrer comment je fais dans Adobe Illustrator, mais vous pouvez le faire dans le programme de votre choix. Tant qu'à la fin vous avez un joli fichier SVG que vous pouvez importer dans Affinity Designer. La prochaine étape pour moi est donc d' intégrer cela dans mon programme de vectorisation. J'aime toujours faire une petite vérification, me ressaisir un peu et jeter un coup d' œil à la fleur finie dans son ensemble. Donc, dans ce cas, ce que je n'aime pas, c'est que tout cela se termine au même endroit. Et je pense que je pourrais changer un peu la façon dont les détails sont présentés ici. C'est donc votre chance d'apporter les modifications parce que vous préférez le faire maintenant, croyez-moi, plutôt que lorsque c'est déjà un vecteur. Je vais donc tracer quelques-unes de ces lignes vers le bas. Et je vais en ajouter quelques autres alors que je suis passé accidentellement au noir. Je vais donc en ajouter quelques autres ici et là. Et j'ai besoin que celui-ci descende un peu plus loin. Et l'avantage de cette brosse à pression à stylo conique c'est que je peux appliquer plus ou moins de pression. Vous obtenez différentes épaisseurs ou quelque chose comme ça. Je devrais peut-être baisser cette limite. Avez-vous déjà vu ces plantes ? C'est une vigne vraiment magnifique et elle a de très belles feuilles sombres et brillantes. Et ma fille, l'une de mes filles, m'a offert ceci pour la fête des mères il y a quelques années. Et j'aime tellement celui-ci que je vais l' emporter à la maison pour l'hiver. C'est donc une princesse choyée, celle-ci. C'est vraiment magnifique. Le mien profond est d'un rose profond, profond, profond. Je pense qu'ils seraient de différentes couleurs. Je pense que vous pouvez les obtenir en rouge, par exemple marron. Je pense que sur celui-ci, je pourrais faire quelque chose comme ça. Si vous faites une erreur quelque part, vous pouvez revenir au noir pour payer certaines de vos lignes ou, de manière générale, réparer quelque chose. Je pense que je préfère ça avec quelques lignes supplémentaires. Vous pouvez également utiliser la gomme à effacer à l'extérieur et vérifier certaines choses comme l'endroit où vous êtes sorti du bord pour tracer une ligne. Vous voulez vous assurer qu'ils sont corrigés. Maintenant, si possible, il y aura quelques corrections que vous effectuerez lorsque vous serez dans Affinity Designer. Je veux dire, il y a toujours quelque chose quand il s'agit de ce genre de choses que vous retracez automatiquement, il y a toujours de petites choses qui n'ont pas vraiment l'air comme vous le souhaitez, donc vous finissez par devoir effacer. Et je sais que c'est bizarre, comme si je laissais tout ça de côté, mais croyez-moi, cela n'a aucune importance. J'ai donc l'impression que ce domaine a également besoin d'un peu. C'est pourquoi je laisse toujours ma photo ici pour pouvoir y retourner et voir. Donc, c'est ainsi que le cerveau a évolué, c'est un peu comme ça. Vous pouvez voir les lignes là-dedans. Je vais l'amener à une opacité totale. Vous pouvez donc distinguer vaguement ces lignes là-bas, mais elles convergent toutes ici. me dit qu'avec mon encrage, ma ligne blanche, assurez-vous que c'est d'un blanc pur, que ces lignes ressembleront à ceci. Maintenant, j'ai aussi parcouru et tracé beaucoup d' autres choses ici. Vous verrez donc que lorsque nous examinerons nos tracés afin que vous puissiez vous débarrasser de ces objets dès maintenant, vous n'en aurez pas besoin. Si vous préférez les garder, gardez-les absolument et c'est bon. Tout ira bien si vous l'introduisez dans Adobe Illustrator ou si vous utilisez un programme de traçage. Mais vous pouvez voir toutes les différentes que j'ai faites ici. Et ce qui est cool, c'est que maintenant que je l'ai retracé, il a l'air très différent de l'original. Je pense que c'était peut-être l'original, je ne suis pas sûre, mais maintenant j'ai une fleur supplémentaire si j'en avais vraiment besoin. J'active donc toutes mes couches ici. Ce n'est pas absolument nécessaire. La prochaine étape sera de le partager sous forme de fichier PSD. Et si je l'enregistre au format PSD, c'est qu' il sera alors toujours en couches, ce dont j'ai besoin pour le traçage dans Adobe Illustrator. Donc je vais, je viens de sauvegarder l'image par erreur, mais je veux l'enregistrer et la mettre dans mon dossier de création de motifs. Et j'ai déjà créé un dossier à cet effet ici. Et je vais simplement appeler ce test à classe unique, appuyer sur OK et enregistrer. Et maintenant, j'ai ce fichier en couches que je peux intégrer dans Adobe Illustrator. Passons donc à Adobe Illustrator ici. Comme je l'ai dit, vous pouvez le faire dans Adobe Capture et je vous ai montré des techniques pour le faire dans d'autres cours. L'une des choses que je fais lorsque j'utilise capture est de marquer les coins et ce genre de choses. Vous devez donc revenir à l'autre classe pour obtenir une explication complète de la capture. Je préfère le faire dans Adobe Illustrator. Et la raison en est que, eh bien, vous le verrez dans une minute. Je vais importer et ouvrir, puis je vais cliquer sur le test de classe, et le convertir prend une minute. Nous voulons que celui-ci soit là. Nous voulons convertir les couches en objets. Vous n'êtes pas obligé de cliquer sur Importer des couches cachées sauf si vous le souhaitez. Je pense que c'est le cas de toute façon, comme je pense qu'il importera ma photo et mon arrière-plan. Nous verrons dans une seconde. OK, donc il n'a pas importé la photo, importé le plan, donc j'ai toujours mon traçage là et j' ai cet arrière-plan. Je vais juste m'en débarrasser parce que je n'en ai pas vraiment besoin. Et maintenant, chacune de mes couches ici est individuelle. Donc, en général, je le fais comme ça : j' éteins tout , puis je pars du haut et j'en fais un à la fois. Je veux qu'ils soient séparés car ils seront ensuite regroupés séparément lorsque je les intégrerai dans Affinity Designer. D'ailleurs, vous pouvez également faire tout cela dans Adobe Illustrator, surtout si vous avez la version de bureau. Personnellement, je ne crée pas beaucoup de motifs dans ma version iPad, mais j'adore vraiment faire ce genre de choses, comme le traçage. Donc, une fois que vous avez exposé cette couche, vous pouvez soit cliquer dessus ici, soit cliquer dessus ici. Et vous trouverez ce menu contextuel ici. Et vous voulez cliquer sur la première, qui est une trace d'image. Et vous pouvez voir qu'il fait un traçage rapide et vraiment nul. En fait, j' utilise rarement Sketch. Je passe directement au logo ici. J'ai l'impression d'obtenir de bien meilleurs tracés et ils vont disparaître pendant une seconde parce que pour le moment , ils apparaîtront sous forme de couleur, Color Fill ou ne disparaîtront pas. OK, cool. Je vais quand même passer au noir et blanc, car c'est tout ce que je veux, c'est un traçage en noir et blanc. Et je ne sais pas si c'est parce que j' utilise pas mal ces trois paramètres, mais ils semblent toujours apparaître de toute façon, qui est en gros ce que je considère comme vraiment bien traçage. Vous pouvez continuer à le peaufiner. Vous pouvez jouer avec les commandes ici. En général, la seule chose que j'affecterais vraiment est la suivante. Le nombre de coins et de chemins, de coins, a tendance à vous aider à mieux vous concentrer sur les choses. C'est donc peut-être quelque chose à considérer. Je trouve que c'est vraiment normal en le laissant dans les paramètres qui apparaissent. Prenez donc note de ceux qui, en ce moment, j'ai 120-87-0190, 3,25. Vous pouvez noter ces chiffres, puis les utiliser pour tous les autres tracés. L'autre chose que vous voulez vraiment faire est ignorer le blanc parce que vous ne voulez pas qu'il trace la totalité du fond blanc. Et ce qui est cool, c' est que quand on le regarde ici, on ne voit même plus que ce sont des lignes blanches. Il l'interprète totalement comme du papier. Et maintenant, cela s'affichera simplement à travers le bouton Développer la vectorisation. Et j'ai mon traçage vectoriel. Vous pouvez donc voir ici que la façon dont elle l'a fait correspond exactement à ce que nous voulons. Il a un fond noir uni et tout ce qui était en blanc. Maintenant, transparent, pour qu'il apparaisse à travers tout ce qui se trouve en arrière-plan. Voilà donc les mesures que je prends. Faisons-en donc juste une de plus ici. J'ai déjà tout fait, mais ce que nous allons faire, c'est cacher celui-ci, montrer celui-ci. Cliquez sur la couche, elle est maintenant sélectionnée Vous pouvez donc choisir Image Trace ici. C'est donc celui que j'ai dessiné avec vous en classe. Cliquez donc sur Image Trace, cela prend une seconde, le logo apparaît, traitement prend une seconde, peut-être 5 secondes. Ces paramètres ont l'air sacrément bons. Donc tu y regardes quand même si tu vois quelque chose comme ça, d' accord, donc il doit y avoir quelque chose, oh, je sais quoi ? Je l'ai en couleur, donc je dois le changer en noir et blanc. On y va. Et maintenant, tout va bien. Je l'avais en couleur. Il a interprété certaines arêtes du bitmap comme des notes, mais je ne le veux pas. Je veux que ce soit un bloc solide. Donc, tout va bien. J'aime bien ces paramètres pour que vous puissiez prendre note de ces 12 850,75, pas très différents de ceux que je viens de vous montrer. Ignorez le blanc, puis développez la vectorisation. Et on y va. Je passerais donc en revue et je ferais tout cela, chaque couche. Ensuite, nous l' exporterons sous forme fichier SVG que nous pourrons ouvrir dans Affinity Designer. Nous allons donc le faire dans la prochaine leçon. Je t'y retrouverai. 4. Leçon 3 Exportation et lmporting du fichier SVG: Bonjour les gars, bienvenue à la troisième leçon. Je vais donc vous montrer ce modèle au fur et à mesure que j'ai développé ce que j'ai fait en faisant quelques tests avec une palette de couleurs. Et je souhaite essayer une palette de couleurs complètement différente dans Affinity Designer, car il n'existe pas de moyen très simple de créer couleurs différentes comme vous pouvez le faire dans Adobe Illustrator sur ordinateur de bureau. Donc, la méthode que je vais vous montrer finira par me faire créer des modèles complètement nouveaux. Je vais donc certainement l'organiser différemment, afin d' avoir un motif alternatif que je pourrais utiliser soit pour une collection différente, soit pour une coordonnée de la même collection. Commençons. Je vais donc passer rapidement en revue ici et faire toutes les différentes couches. Je les ai donc prêts pour la prochaine étape. OK, donc je les ai tous vectorisés maintenant. C'est donc là que j' exporterais, bien entendu. Donc, chaque programme de vectorisation que vous allez utiliser aura probablement programme de vectorisation que vous allez utiliser la possibilité de l'exporter au format SVG. Ainsi, dans Illustrator, vous accédez à l'icône de partage en haut, vous devez accéder à Publier et exporter. Vous ne pouvez pas faire l' exportation rapide et accéder à Exporter au format et au format ici, vous devez l'enregistrer au format SVG. Maintenant, je n'ai qu'une seule planche d'art, donc je peux la laisser, je peux la laisser sur toutes les planches d'art. Je vais cliquer sur Exporter ici. Je veux dire, c'est tellement simple. Et je sais que c'est un programme cher à l'achat dans le sens où vous devez souscrire un abonnement auprès d'Adobe. Mais je pense qu'à ce stade, vous pouvez acheter uniquement l'abonnement pour Adobe Illustrator. Vous devriez peut-être y réfléchir si vous voulez faire beaucoup de choses de ce genre, car je trouve que c' est beaucoup plus rapide et plus efficace à faire dans Illustrator et que cela rapporte simplement plus Cela me semble plus intéressant qu' Adobe Capture, par exemple I. Trouvez qu'avec Adobe Capture, vous devez suivre toutes ces étapes supplémentaires pour pouvoir séparer vos couches. Je sais donc que c'est difficile dans mon cas car je suis déjà abonné, cela fait partie de mon forfait. Je m'assure donc de l' enregistrer dans le bon dossier. Normalement, je le renomme ici, mais le test de classe fonctionnera pour moi aujourd'hui, et c'est tout. Maintenant, j'en ai fini avec Illustrator, donc je peux en finir avec ça. Maintenant, je vais ouvrir Affinity Designer et je vais accéder à ma catégorie de design de patron ici, et je veux l'importer. Je vais donc cliquer sur le signe plus ici, dans le coin. Et dans ce cas, je vais l' ouvrir depuis les nuages. C'est donc dans mes fichiers que j'ai enregistrés sur mon Cloud, l'iCloud. Et il est allé directement dans ce dossier uniquement parce que je me trouvais déjà dans ce dossier. Je voudrais donc ouvrir celui qui dit « Class Test Art Board ». C'est donc l'original et c' est ainsi qu'il m'a été enregistré. Et cela prend une minute. Et vous verrez qu'il importe parfaitement. Il a l'air magnifique. Ce damier en arrière-plan me montre que toutes mes lignes sont transparentes exactement comme je le souhaitais. Et vous pouvez voir ici que chacune de mes couches est là. Toutes mes fleurs sont donc déjà séparées en groupes individuels. Et éteignons simplement tout. Nous n'en ferons qu'un à la fois. Et je veux juste faire une colorisation initiale rapide. Sélectionnez le calque que vous souhaitez colorer. J'ai choisi cette palette. À l'origine, c'était de la pêche et je suppose que c'est toujours le cas. Il y a quelques autres légumes verts supplémentaires, mais je vais juste les utiliser et sélectionner la fleur. Et faisons en sorte que celle-ci soit de cette couleur pour commencer. Revenez aux couches. Nous pouvons, peut-être que je vais simplement le laisser allumé parce que je pense que je vais peut-être commencer à redimensionner à peu près. Je vois ici celui-ci en particulier, pour une raison ou une autre, tout a été éteint. D'accord, c'est donc une question vraiment intéressante. Donc, si vous vous demandez pourquoi cet arrière-plan est là tel qu'il est, c'est parce que j'ai accidentellement oublié de cliquer sur Ignorer le blanc sur cette couche en particulier . Donc, ce qu'il a fait, c'est qu'il a fait tout un arrière-plan : il était blanc à l'origine quand je l'ai apporté et je l' ai mis en rose. Tout à l'heure, je vais devoir le supprimer, mais je veux m'assurer que j' y garde toutes les fleurs. Donc, la seule chose que je supprime est ce blanc Qu'est-ce qu'un fond blanc ? Et maintenant, vous pouvez voir que toute mon image est là, donc c'est bien. Et je peux en changer la couleur. Et je vais juste les aligner. Ils ne prendront pas encore vraiment la forme d'un modèle. C'est donc celui-là. Celui-ci est déjà visible. Créons cette couleur alternative. Et vous voyez, en parcourant ici, je sélectionne la couche. Je peux lui attribuer une couleur. Et cela remplit tout le groupe, ce qui est vraiment génial pour cette première étape, et il en reste. Allons-y. Une sorte de couleur verte pour le moment. C'est un autre de ces petits boutons lui donnent une couleur différente de celle de l' original, de celle qui s'y trouve. Ils sont très similaires, mais vous pouvez voir que les lignes intérieures sont différentes. Lorsque vous les sélectionnez. Vous pouvez le faire soit en surlignant la couche comme je le fais ici, soit, si elle n' a pas été sélectionnée, vous pouvez également double-cliquer ou un simple clic dessus et vous obtiendrez soit en surlignant la couche comme je le fais ici, soit, si elle n' a pas été sélectionnée, vous pouvez également double-cliquer ou un simple clic dessus et vous obtiendrez la sélection comme vous le souhaitez sera traitée et nous allons recolorier individuellement. Certains d'entre eux y parviendront. Peut-être une fois que nous aurons en quelque sorte arrangé le schéma. Donc, je vais probablement finir par devoir les redimensionner un peu pour qu'ils fonctionnent avec ce modèle. Et bien sûr, je vais en recolorer des sections, par exemple sur celles-ci, il y a la tige. La tige devra évidemment être verte. OK, donc à ce stade, je suis prête à prendre ce que j'ai ici et à le mettre dans un document à répétition. Je vais donc utiliser l'outil de déplacement ici et je vais simplement faire glisser le pointeur pour avoir absolument tout sélectionné. Je vais passer à Copier ici, et j'ai une répétition en demi-goutte vierge ici. Vous pouvez voir que j' ai le modèle que j' utilise normalement et que je vais le mettre sur le tableau d'art, donc je le sélectionne pour l'instant. Vous pouvez voir qu' il y a un assemblage ici. En fait, je vais simplement le coller d'abord, et il ne figure pas dans le symbole pour le moment, mais dès que je le fais glisser ici dans le symbole et que je ne le fais pas glisser sur le carré parce que ce serait clipse-le. En fait, je choisis de le placer au-dessus du rectangle. Ce rectangle forme l'arrière-plan. Et quel beau motif ne l'a jamais dit, personne. Première tentative. OK, donc à ce stade, nous sommes prêts à commencer à arranger les modèles. Je pense donc que nous pouvons commencer à le faire lors de la prochaine leçon ou de la prochaine leçon. Très bien, alors je t'y retrouverai. 5. Leçon 4 Créer un schéma de couleur alternatif: Je sais que je parle beaucoup des avantages des différents logiciels. L'une des choses qui manque dans Affinity Designer que j' ai sur mon programme Illustrator sur ordinateur de bureau est la possibilité de recolorer. Alors je me disais juste que, comme je n'étais pas devant la caméra, plutôt que de tout faire dans la palette de couleurs que j'utilisais auparavant, j'aimerais l'essayer avec une autre palette de couleurs, et je voudrais le faire dans les couleurs que j'ai créé, le titre de ce cours. J'ai donc pensé que le moyen le plus simple le plus rapide était de voir Je suppose que nous allons importer ou placer l'une des diapositives de titre que j'ai tirées de ce cours. Je dois donc aller dans mon dossier Skillshare et suivre ce cours. Et vous pouvez le faire avec n'importe quelle image. Vous pouvez donc prendre une image sur Internet. Vous pouvez vous en procurer à partir des combinaisons de couleurs que vous avez collectées. Je vais simplement le faire de cette façon parce que pour moi, c'est rapide, tendance à le faire de cette façon en ce moment. Je l'importe donc et je vais utiliser ces couleurs pour créer une nouvelle palette de couleurs. Passons donc à nos couleurs ici, et je vais passer aux échantillons, mais je veux ajouter une palette d' applications et j'ajoute une palette d'applications pour que cette palette reste disponible pour moi. fois. Et je pense que celui-ci, je vais l'appeler jaune doux et dire, accord, puis pour essayer les couleurs ici, je vais opter pour une taille plus grande. Et ce que vous devez faire, c'est simplement faire glisser votre pipette jusqu'à la couleur de votre choix. Cliquez dessus et il apparaîtra de ce côté. C'est sélectionné pour le moment, il va donc tout recolorer. Mais ce que je peux faire, c'est juste m'en éloigner. Mais j'ai déjà ajouté la couleur , si cela a du sens. Je vais donc le faire avec une autre couleur ici. Alors allons-y avec ces belles couleurs vertes. Mais ce n'est pas grave car je veux juste ajouter le champ actuel à la palette, puis je vais simplement annuler. Et je continuerai à le faire jusqu'à ce que je développe ma palette. Je vais donc juste vous en faire un time-lapse. Tu n'as pas besoin de tout regarder. Cela s'est donc produit parce que je n'avais pas cliqué ici pour passer au remplissage des couleurs réel. Mais ce n'est pas grave car je peux simplement cliquer dessus et le supprimer. Assurez-vous donc de cliquer ici. Il va le mettre ici. Vous pouvez ensuite ajouter votre remplissage actuel à la palette. clic avec deux doigts annulera, puis vous pourrez continuer. Une autre chose que vous pouvez faire est sélectionner la couleur, changer comme ceci, mais vous pouvez ensuite entrer dans votre roue chromatique et modifier légèrement la couleur si vous pensez vouloir ajouter un couleurs supplémentaires qui ne figurent pas sur votre photo. Je vais donc juste annuler et y revenir. Tout d'abord, je vais aller dans ma palette pour l'ajouter. Et je dois ajouter ce petit regroupement ici. Mais je pense vraiment que j'ai envie de changer cela pour le rendre un peu plus joli. Je vais donc passer à la roue chromatique et déplacer légèrement vers les rouges, ce qui me donnera cette couleur pêche. Et puis revenons à mes échantillons. Ajoutez le remplissage actuel à la palette, vous voyez, et je pourrai y aller. Et au lieu de travailler avec ça à partir de maintenant, je vais simplement ajouter quelques couleurs à partir d'ici. Donc je suis juste en train de changer ça, de le rendre un peu plus clair, un peu plus clair, un peu plus clair. Revenez à mes échantillons au remplissage, puis je pourrai continuer à y retourner et à faire des ajustements. Revenez aux échantillons, ajoutez le remplissage actuel et vous pourrez voir comment j'élabore ma palette de cette façon. Je pense que j'ai besoin d'une version plus légère. Je vais donc opter pour un peu plus léger ici, peut-être un tout petit peu pêche ici. Et je pense que j'en ai assez pour me lancer. Donc, je peux maintenant simplement le supprimer. Et maintenant, nous pouvons parcourir et modifier nos couleurs. Donc pour celui-ci, je vais probablement toutes les changer, je suppose que maintenant ce sont les couleurs que j'ai ici dans mes échantillons parce que je veux juste expérimenter et avoir une couleur différente. Tout d'abord, c'est Ce sera un schéma complètement différent parce que je ne vais pas regarder l'autre pour le faire. Et il aura une palette de couleurs complètement différente. Ce sera donc une très bonne alternative. Cela pourrait finir par être deuxième modèle de héros ou une très bonne coordination. Nous allons donc simplement descendre ici et recolorier ces objets en fonction de la nouvelle palette. Je n'y pense pas trop. J'ajoute juste ces autres couleurs et vous ne voulez pas Je pourrais finir par y retourner et les changer pour avoir des jaunes un peu purs ici parce qu' ils sont un peu granuleux. Donc, dans un cas comme celui-ci, j'utiliserais la palette ici et je m'éloignerais peut-être un peu du vert sur ma roue extérieure. Et ça passe un peu plus au doré, à l' orangé, au jaune et essayez quelque chose comme ça. Mais je vais aller voir les échantillons et m' assurer de les ajouter pour les avoir là. Il se peut que je veuille colorier plus d'une chose dans cette couleur, donc je veux absolument qu'elle soit ajoutée ici. Continuez avec les pêches, si facile de perdre la trace de celles que vous avez mangées. Je vous suggère donc de descendre. C'est ce que j'aurais dû faire et je veux que ce soient les couleurs de cette nouvelle palette. Vous pouvez donc faire plus d'une chose, comme plus d'un motif de la même couleur. Et je pense que je veux une couleur basée sur cette couleur ici, mais ici, je pense que je veux la rendre encore plus sableuse. Et je pense qu'il ne reste que celui-ci. Et je pense que c'est tout. J'ai donc maintenant tout recoloré. Grand changement dans ce que j'allais faire. Mais maintenant, au moins, tout est dans les couleurs que je veux. Et puis c'est la partie la plus amusante pour moi. C'est comme si le défi de résoudre des énigmes consistait maintenant à créer le modèle partir de tout cela dans la leçon suivante. Et ce que nous allons faire, c'est commencer à réarranger. Et généralement, à cette deuxième étape, je décide combien de motifs, mais suffisamment , et si je veux éventuellement dupliquer quelque chose. Je suis presque sûr que je vais dupliquer ce groupe de feuilles ici, et je ferai tout cela dans la prochaine leçon. Alors je t'y retrouverai. 6. Leçon 5 Remplissage et organisation initiale du motif: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 5. J'ai tous mes motifs et maintenant je veux simplement commencer à arranger les motifs de manière agréable. Commençons. Très bien, donc je pense que je vais commencer par dupliquer ce type ici, puis y apporter quelques modifications pour qu'il ne se ressemble pas exactement. Je voudrais en changer quelque peu la forme. Je pense donc que c'est probablement la façon la plus simple de le faire , à savoir utiliser la cisaille. Vous pouvez donc voir que cela le déforme. Mais je veux m'assurer ne pas le déformer pour que ça ait l'air vraiment bizarre parce qu'on peut facilement aller trop loin et quelque chose comme ça a l'air vraiment déformé, un peu biaisé. Je vais donc le faire un petit peu et je pense que c'est très bien. L'autre chose que je vais faire, c'est simplement le retourner. Et cela fait une différence car vous pouvez le retourner dans les deux sens. Décidez lequel vous convient le mieux. Je crois que j'aime bien celui-ci, donc c'est bien pour ça. Et maintenant, je vais juste faire mon premier type d' exploration de la façon dont je veux arranger ce modèle. Je vais donc vous montrer celui que j'ai fait. C'est celui qui est complet. Et j'aime bien cette palette de couleurs car elle est plutôt amusante. Très inhabituel, il y a presque une ambiance de réveillon de Noël. Je ne dirais pas simplement Noël, mais le fait d'avoir ce rouge et ce vert ensemble le suggère certainement . Et comme je l'ai dit, dans ce programme, il n'y a pas de moyen vraiment facile de recolorer. Il existe un filtre que vous pouvez utiliser pour recolorer. J'ai l'intention de suivre un cours là-dessus à un moment donné, mais ce n'est pas comme si recoloriais sur un ordinateur de bureau dans Illustrator. C'est donc assez amusant que je puisse maintenant le faire et créer une palette de couleurs complètement différente. Il suffit de les regarder ici, en miniature, voir à quel point cette coloration est différente être. Maintenant, l'autre chose que je dois mentionner est que, généralement, je supprimerai cette mise en page initiale de mon modèle. Mais avant cela, j'ai beaucoup aimé ajouter une nouvelle catégorie à mes actifs. Ensuite, j'y vais et j'ai enregistré l'actif individuellement pour pouvoir simplement sélectionner puis accéder à la catégorie elle-même. Donc, je renommerais celui-ci, bien sûr, renommons la catégorie. Je vais l'appeler Amanda Villa parce que c'est le genre de fleur. Cliquez. D'accord ? Ensuite, je peux ajouter une sous-catégorie. Dans cette sous-catégorie. Maintenant, je peux ajouter les actifs. Je les parcourais et les sélectionnais individuellement et je les ajouterais ajouterais jusqu'à ce que j'y trouve la collection complète. Je ne jette donc généralement pas le fichier tant que je ne l'ai pas fait, mais c'est l'une des choses que vous pouvez faire pour compléter votre galerie de ressources. Vous pourrez peut-être le réutiliser S'il s'agit d'un modèle que vous avez créé et que vous n'avez pas autorisé à utiliser sous licence, vous pourriez certainement en créer toutes sortes de versions différentes dans différentes couleurs et différents arrangements. Je ne sais pas encore si je vais vendre celui-ci ou pas. J'aime simplement couvrir, couvrir toutes les bases. Je vais donc passer en revue, faire quelques arrangements ici et voir ce que je peux trouver. C'est intéressant. Dans certains cas, comme celui-ci en particulier, je l'utilise en jaune pour le moment et je pense que ce serait mieux en vert. Je peux donc aller de l'avant et le faire. Et une autre chose que j'aime faire est d'ajouter de la couleur dans chacun des motifs. Peut-être que je vais simplement poursuivre l'arrangement pour le moment. Je vais d'abord le faire, puis nous parlerons de quelques modifications à apporter à la coloration. L'un des avantages d' avoir tout regroupé si bien, c'est que je peux simplement saisir et déplacer chacun des motifs individuellement . Maintenant, dans un cas comme celui-ci, cela pourrait faire partie de cette usine. Donc, ce que je ferais, c'est y aller et recolorer uniquement des tampons. Vous avez donc vu que lorsque j'ai fait un double-clic ou que j'ai cliqué dessus pour la première fois, cela a mis en évidence l'ensemble du motif. Mais si je double-clique, je peux simplement sélectionner l'une des pièces individuellement et la recolorer de la même couleur. Je ne vais pas les additionner pour le moment, mais c'est quelque chose que vous pourriez faire. Je voulais juste m' assurer que toutes mes tailles et tout étaient corrects d'abord Je pense que ce serait une bonne solution à dupliquer et à utiliser ailleurs. Donc, au fur et à mesure que je passe par ici, je m'accumule lentement. Dans ce cas, je vais peut-être essayer de le retourner, mais je remplis et enrichis lentement mes modèles. Alors, peut-être que je pourrais faire la queue à peu près. Je regarde cette tige ici. Tout d'abord, je vais déplacer ceci puis ce barrage ici. Je recolorierais également pour qu'il corresponde. Je vais donc progressivement ajouter à mon design ici. Et l'avantage pouvoir en avoir un aperçu ici, c'est voir comment tout fonctionnera globalement avec le design. Je pense donc que vous pouvez voir ici que ce petit bonhomme va entrer en conflit avec cela, avec le positionnement d'autres choses. Alors peut-être que je le déplacerais vers le bas. Et c'est l'un d'entre eux. Des gars, je ne sais pas si vous avez regardé la photo de près ou non. Mais voilà à quoi ressemblent ces petites choses. Je pense que je n'en ai fait que deux, mais vous pouvez les assembler tous ensemble et ils peuvent avoir leur propre motif, ou vous pouvez les ajouter à l'une des tiges des fleurs. J'y retournerais probablement et j'en dessinerais un peu plus avoir plus de variété avec laquelle travailler. C'est ce regroupement ici. En fait, ce que je ferais sur celui-ci c'est le déplacer légèrement pour que nous puissions le voir. Mais j'entre et je colorie tous ces morceaux. Ce serait donc probablement tout cela ici. J'ai donc un doigt enfoncé ici et cela me permet de sélectionner plusieurs pièces. Et je crois que ce serait tout ce qui serait vert ici. Et en fait, si vous le regardez vraiment, il n'était même pas complètement vert. Cela ressemblait presque à une couleur blanc cassé. Regardons-y en arrière. Mais vous voyez, il y a juste un super vert clair. Et en fait, ce qui deviendra des pétales ici se fond même un peu dans de nombreux rassemblements. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit pendant que vous travaillez là-dessus. Peut-être qu'au final, nous ferons des choses vraiment cool avec le coloriage. Je crois que je vais me demander de quelle couleur était-il, celui-là ? Oui. Mais j'aime bien ça. Je pense que c'est un très joli petit ajout. Et encore une fois, c'est l'une de ces choses que vous pourriez dupliquer. Cela pourrait prendre tout ce groupe ici et le dupliquer, si une seule chose était sélectionnée, donc je vais le dupliquer à nouveau. Et puis maintenant, ce doublon pourrait être quelque chose que j' ajoute à l'une de ces autres tiges. Je ne sais pas ce que j'ai trouvé là pour fabriquer cette cisaille. Ici, je peux le mettre en place. Et puis maintenant, celui-ci, si je l'ai changé pour telle ou telle couleur, maintenant, il semble qu'il va de pair. C'est parti. Maintenant, l'autre chose que je ferais ici est de prendre ce regroupement et de le déplacer dans cette fleur, c'est le regroupement. Donc, pour le moment , c'est tout seul. Et si nous les fermons tous, j'aimerais bien qu'il les ferme automatiquement. C'est probablement un truc que je ne connais pas. Ce serait donc cette fleur ici. Donc, si je place cela dans ce groupe, maintenant si je déplace cela, tout ira de pair. Maintenant, je continue de déplacer ce carré. Donc, ce que je ferais probablement, c'est d'aller ici d' accéder aux options de la couche et de la verrouiller temporairement. Je peux toujours y retourner plus tard et le déverrouiller. Maintenant, celui-ci a ce genre de petite tige ici. Alors peut-être que je vais faire ces trois pièces, les faire pivoter et les mettre en place. Et celui-ci se trouve déjà dans la bonne couche, donc je n'ai pas à me soucier de le déplacer. Donc, tout cela va de pair. Vous pouvez voir maintenant que l'une des choses que je voudrais faire ici est de la séparer afin que la tige elle-même ne soit pas connectée à la fleur. Et je ne l'ai pas fait quand j'ai fait mon traçage initial. Je vais donc vous montrer comment effectuer cette petite réparation. Je pense que nous pouvons commencer par l'une des petites choses supplémentaires que nous ferons, et nous le ferons dans la prochaine leçon. Il y a quelques étapes, je vais donc les garder pour la prochaine leçon. 7. Leçon 6 Corrige et ajustement complexe: Bonjour les gars, bienvenue à la sixième leçon. Nous sommes toujours en train d' arranger le schéma. Je vais faire un ajustement un peu plus complexe. Ensuite, je voudrais aussi expliquer ce que j'aime répéter des motifs ou réajuster des objets pour les attacher différemment. Toutes sortes de techniques différentes que j' utilise généralement lorsque je dessine un motif. Tout est donc une question d'essais et d'erreurs. Je crois. Allons-y. Très bien, je veux donc séparer cette partie de la fleur de la tige. Je pourrais le faire tout en vert, mais je pense que ce serait plus beau si je pouvais garder cette partie assortie à la fleur. Je pense que je veux faire la même chose sur cette partie de la tige ici. Et vous pouvez voir comment j'ai fait les autres. J'ai un petit truc épineux qui se passe ici. Et je pense que je veux m'en tenir à ces deux-là, mais pour le moment je ne peux pas parce que tout n'a qu'une seule forme. Je veux donc vous montrer comment je fais cela. Et il est surprenant de constater à quel point souvent, même si je pense que je suis parfaitement planifié à l'avance, je rate quelque chose comme ça. C'est donc quelque chose que je pourrais revenir en arrière et corriger dans Procreate and Retrace et tout ce rigamarole, mais je pense que c'est simplement plus facile de le faire de cette façon. Votre première étape consiste donc à le casser. Cela va vous donner un point distinct. OK, ils sont donc maintenant séparés. Je vais faire la même chose avec celui-ci ici. Vous pouvez donc voir que cela est maintenant séparé. Et maintenant, si vous sélectionnez et que c'est un peu bizarre parce qu'ils sont pleins, laissez-moi d'abord le casser à nouveau parce que je l'ai fait glisser en arrière. Dès que vous le faites glisser, vous le reconnectez à nouveau. J'ai donc dû le casser et tu dois les séparer. Je vais donc le faire avec celui-ci aussi. Une fois que vous l'avez cassée, vous pouvez voir que vous avez cette ouverture, mais celle-ci n'a pas de chemin, donc je ne peux pas faire d'ajustement ici. Donc, ce que je veux faire avant tout, c'est le fermer. Donc, si j'appuie de près, vous verrez comment il trace une ligne. Et si je sélectionne celui-ci, et que vous voyez quand je l'ai simplement sélectionné à l'aide de l'outil de déplacement, ce menu contextuel ne contenait pas les informations dont j'avais besoin. Mais dès que je suis passé à l'outil node, il est passé à celui-ci et je peux le fermer. Donc c'est très bien , dites-vous, mais maintenant, bien sûr , c'est clair. Donc, afin de créer le zigzag que je souhaite, je dois ajouter quelques points supplémentaires ici. C'est donc très simple ici. Il vous suffit de cliquer littéralement sur la ligne et vous avez ajouté vos points. Je vais donc passer à quelque chose comme ça. Et puis, pour celui-ci, j'ai envie de faire la même chose. Je pense que je dois juste ajouter le même nombre de points , puis je peux le faire glisser vers le bas et l'ajouter ici. C'est donc aussi simple que cela. Vous pensez que k doit être quelque chose de plus, mais non, il n'y en a pas. Donc, dans ce cas, cela va très bien fonctionner. Vous pourriez être très chic et les faire séparément si vous le vouliez. demande un peu plus de travail, je pense que ce sera suffisant, donc je dois faire la même chose ici. Tout d'abord, je vais m' assurer de ne pas être à court d'électricité ici. Et puis je vais les casser, les séparer, les fermer, les fermer. Comme mes nouveaux points dois faire un petit réajustement sur la forme. Et puis sur celui-ci, je dois également ajouter les trois points. Et puis ça va être un peu comme ça. Je suppose que je n'en avais vraiment pas besoin. Je vais l'enlever. Et la seule chose à laquelle il faut ici est de maintenir cette épaisseur constante. Donc, à l'heure actuelle, vous pouvez voir que c'est une ligne très fine qui sépare tout. Je dois donc vraiment exagérer. C'est donc plus conforme au reste du design. Et vérifions celui-ci. Et je pense que celui-ci ne semble pas trop mal. L'autre chose que je pourrais faire ici aussi, c'est que je peux sélectionner ces deux parties. J'ai donc sélectionné les deux. Je peux accéder à ce menu ici et ajouter. Et maintenant, tout est en un seul morceau. Vous devriez peut-être, avant de le faire, prendre ceci. Voici toutes les parties qui ont été plus difficiles qu'il ne le fallait. Et ces icônes, vous pouvez voir qu'elles sont toutes éparpillées ici. Je peux les regrouper pour qu' ils soient tous ensemble comme ça. Ensuite, je pourrais dupliquer ce groupe. Ou ce que je pourrais faire, c'est simplement accéder mes actifs ici et tant qu'ils sont groupés, je peux les ajouter et ensuite j'ai cette branche là si je voulais l'ajouter ailleurs. Alors maintenant, je vais revenir en arrière, sélectionner ceci revenir à ce menu et ajouter. Et puis celui-ci est tout en un seul morceau. C'est donc une petite réparation que vous pouvez faire. Et maintenant, cette fleur est complète et mobile. Je vais donc continuer à m'arranger ici. Je suis toujours attentive à la fluidité du motif et à la façon dont ces différentes branches ajoutent à l'apparence générale. Revenons à l'autre. Vous pouvez voir qu'il y a une méthode à cette folie. J'ai, tout d'abord, l'espace, tout est vraiment cohérent. Et j'ai essayé d'équilibrer les tailles. J'ai donc ces grandes fleurs ouvertes comme celle-ci et celle-ci, et celle-ci est assez séparée par un bouquet de fleurs plus petites avec vue latérale, en quelque sorte entre les deux. Ce n'est donc pas du tout comme celui-ci. J'ai quelque chose de complètement différent ici, mais j'essaie toujours de garder le même look. Vous devrez peut-être faire certaines choses, comme la rotation. Et au début, c'est un peu difficile à visualiser parce que vous avez ici ces pièces découpées. Ces étapes doivent être répétées pour qu'elles fonctionnent correctement ici. Mais tu dois juste deviner. n'y a pas d'autre façon de le dire. Vous devez juste deviner et vous essayez simplement de porter un jugement et de décider quel est le meilleur positionnement. Voici un exemple de cas où les deux parties ne sont pas réunies dans les couches ce qui rend plus difficile le déplacement des objets. Voici donc la pièce. Je vais l' intégrer à ce groupe afin que maintenant toute cette fleur puisse être déplacée comme une seule. Au fur et à mesure que je suis en train de parcourir. Je suis vraiment en train de ranger mes couches et de les garder bien organisées. Celui-ci est exactement sous le même angle que ses droits d'auteur là-bas. Je pense donc que je vais retourner celui-ci et voir où je pourrais le positionner. Et ça n'a même pas l'air mal là-bas. Vous pouvez voir que ce qui finirait par se produire, c'est qu'ils seraient proches l'un de l' autre, mais cette position est en fait très bonne. Ou je pourrais peut-être le mettre ici. Cela aide donc à nettoyer un peu cette zone. Maintenant, je vais garder cet angle comme ça, je pense que parce que j' aime beaucoup le fait que sur ce design, toutes ces tiges aient l' impression qu'elles vont dans la même direction. Et maintenant, je pense que celui-ci a besoin d'un petit ajustement. Je vais donc le rendre un tout petit peu plus petit et le déplacer un peu vers le haut. Et je sais que nous allons devoir travailler ici. Alors peut-être que ce que je peux faire, je suis contente de l'avoir gardé à part parce que je peux en quelque sorte le déplacer tout seul pour le réduire, par exemple et obtenir un bon positionnement là-bas. Ensuite, je peux simplement entrer et apporter quelques modifications ici afin de supprimer un tas de ces points supplémentaires et de pouvoir toujours sélectionner ces deux points et les ajouter ensemble. Mais je vais d'abord les mettre dans la même couche, cela facilitera les choses. Nous avons donc trouvé ce produit ici, et je voudrais le placer dans ce groupe. Et parfois, ce que je fais, c'est parcourir et regrouper toutes ces fleurs, la fleur est séparée de la tige, mais je ne vais pas le faire dans ce cas parce que je peux la mettre dedans. Je vais le laisser ouvert pendant une seconde. Et maintenant, je peux sélectionner les deux parties dont j'ai besoin. Celui-ci, et celui-ci, est sélectionné en glissant vers la droite. Et maintenant je peux les additionner. Maintenant, ils font tous partie de la même couche , ce qui permet de déplacer ce groupe dans son intégralité. Maintenant, en voici un qui doit être localisé. Où d'autre ? En gros, c'est ce que je fais. Je fais des expériences, essaie de comprendre mon espacement. C'est là que cette partie de vous qui aime résoudre des énigmes se met vraiment au travail. Je vais donc continuer à travailler sur mon arrangement ici. Je pense que je vais avoir besoin d'autre chose dans cet espace ouvert. Je vais donc essayer de le comprendre et reviendrai vers vous dans la prochaine leçon avec quelques solutions. Très bien, je t'y verrai. 8. Leçon 7 Régler les composants du motif: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 7. moins de sept ici. Non seulement je vais continuer à arranger motifs et à apporter des modifications, je vais également ajuster ma palette de couleurs. Commençons. OK, alors j'ai essayé de manipuler un peu ce virage et j'ai pensé que je devrais juste t' emmener faire le trajet. C'est un peu délicat. J'essaie de trouver ce que je peux faire pour tout équilibrer. Vous pouvez donc voir que j'ai une sorte de MacGyver, une autre arnaque florale. Donc, quelque chose qui, je pense, remplit un peu mieux l'espace. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un doublon ici. J'apporterais probablement quelques ajustements pour le rendre différent, mais je travaille juste en ce moment sur le positionnement. Je voudrais juste m'arrêter une seconde et parler un peu de l'autocritique. Donc, pour le moment, je n'ai pas terminé. Mais l'une des choses que j'aime faire quand je m'approche, c'est d'être à peu près là. Alors arrêtez-vous et réfléchissez vraiment à tout ce qui peut ruiner un schéma, à mon avis. Et l'une des toutes premières choses que j'ai remarquées, surtout si je plisse les yeux ou que je reviens un peu, c'est qu'il y a beaucoup trop de ligne proéminente formée ici par la répétition de ces éléments qui sont tout simplement trop rapprochés et c'est le positionnement qui me dérange le plus. Je pense donc que je déplacerais probablement celui-ci ici et peut-être un peu comme ça. J'essaie simplement de réfléchir à la façon dont je pourrais réorganiser choses afin d'éviter que cette véritable ligne droite ne se produise ici. Et bien sûr, dès que vous le déplacez, tout le reste doit être pris en compte. Donc, je déplace ceci, mais cela rend celui-ci un peu incorrect. Et il va y avoir beaucoup de manipulations aussi, corrigez le problème. Et bien sûr, ce petit bonhomme est ce qu'il y a derrière. Il faudrait donc le déplacer. Il va donc falloir probablement trouver quelque part ici qui pourra être réglé par la suite. Mais je pense que ce sont certaines des choses que je devrais faire. Ici, je pourrais certainement en faire des œuvres plus petites et parfois simplement créer quelque chose d'un parfois simplement créer quelque chose d'un peu plus petit. Et je sais que je vais faire beaucoup de changements avec les couleurs. À ce stade. J'ai juste laissé tomber n'importe quelle vieille couleur dedans, ma palette, pour avoir quelque chose avec lequel travailler. Je pense donc que j'aime bien ça avec un petit angle. Le fait de monter en bas ne fonctionnait tout simplement pas pour moi. Et je pense que cela peut être intégré un peu plus ici. Nous devons voir comment cela fonctionnerait ici. Donc parfois, ce que je fais, je ne vais pas encore le répéter, mais je pense que ce que je pourrais faire c' est simplement le déplacer temporairement. Je vais donc utiliser la même méthode que si nous dupliquions et remplisions complètement notre modèle. Je vais juste en ajouter dix. C'est un carré de dix sur dix, donc j'en ajoute dix pour le déplacer ici. Et j'en soustrais cinq pour avoir un aperçu de ce qui va se passer dans ce domaine. Donc, si je ne le duplique pas pour moment, c'est parce que je sais que je vais faire des choses comme changer les couleurs. Cela dit, je pense que ce serait vraiment une bonne chose de le faire. Même si je dois le refaire, je vais le dupliquer et je vais faire le plus dix, moins cinq. Et puis je vais dupliquer à nouveau. Et cette fois, je vais le déplacer vers le bas, donc plus dix. Je suis donc allé le dupliquer et il a fait la duplication juste à la distance que j'ai dû déplacer l'original. Donc, dans certains cas, ce que je fais, c'est copier et coller à la place pour pouvoir effectuer le mouvement. Et maintenant, nous en avons tous nos doublons. C'est le nombre de fois que vous auriez dû le dupliquer. Je vais les mettre dans un groupe afin de pouvoir les déplacer tous en même temps. Et je pense que le positionnement va être correct et je vais attendre de travailler sur la couleur pour faire quelques ajustements. Soit ça, soit je vais supprimer cette petite branche supplémentaire qui, selon moi, fonctionnerait si bien. Et ça ne l'a pas fait. Parfois, c'est exactement comme ça que ça fonctionne. Comme si vous pensiez que ce sera parfait et c'est une bonne chose que je n'ai pas pris le temps ajouter à cette tige d'origine parce qu'au final, il est peu probable qu'elle fonctionne là-bas. Donc je ne sais pas, peut-être que je n'aurai même pas l' occasion de l'utiliser ailleurs. Il pourrait donc en quelque sorte rentrer là-dedans. Vous pouvez donc voir combien il faut réellement essayer de comprendre comment quelque chose va fonctionner. Cela pourrait donc finir par être lié à cette autre branche. Et ça va être difficile à saisir. Maintenant que c'est hors de la zone d'image. C'est une bonne chose que nous les ayons en groupe. Donc, ce que je pourrais faire ici juste pour faciliter le travail, je vais le mettre ici. Donc je vais juste faire le plus dix. Et cela me permet d'y accéder un peu plus facilement lorsque je travaille dessus. Je pense donc que pour l'instant, je vais en rester là. Je ne suis pas sûr pour celui-ci. Si je vais l'intégrer. Il se peut que je doive faire ce genre de positionnement. Je n'aime pas ce qui se trouve juste au-dessus parce que je pense que cela ne fait qu'ajouter à l'illusion d'une ligne droite au milieu. Donc c'est quelque chose comme ça , réduis-le un peu. L'autre chose que je pourrais faire, c'est parce que je ne veux pas cette combinaison en particulier ici parce que c'est exactement comme ça et ça va être très évident. Je pourrais peut-être me débarrasser de celui-ci et en dupliquer un à la place. Je les regrouperais donc tous, les dupliquerais et finirais par corriger cette partie inférieure pour y fonctionner. Donc je préfère ça. Il ne ressemble donc pas vraiment celui-ci. Et je ne sais pas si celui-ci ne fonctionne tout simplement pas pour moi. Je pense que ce serait mieux ailleurs. Et nous pouvons toujours revenir en arrière et changer les couleurs de cette façon, ce serait mieux dans une couleur différente. Et peut-être qu'ici, je pourrais simplement m'étendre d'une manière ou d'une autre pour obtenir une autre de ces petites branches ici ou m'étendre à partir d'ici, cela reste à déterminer. Je pense donc que j' aimerais prendre un peu de temps hors caméra et vraiment perfectionner ce modèle. Donc je pense que l' autre point, c'est que je vais peut-être changer un peu ma palette de couleurs ici, juste pour être un peu plus douce, je suis en train de regarder ça. Et plus je la regarde, plus je pense qu' il sera plus facile de travailler avec une palette vraiment sourde. Je vais donc y aller maintenant et apporter quelques légères modifications. Je pense peut-être plus ce ton pêche et peut-être à un ton un peu plus clair. Alors peut-être que je vais juste mettre temporairement ces deux versions logicielles d'elles-mêmes. Donc, l'une des choses que vous pouvez faire est de choisir une couleur qui vous convient, mais qu'elle est un peu trop foncée. Je glisserais simplement ici jusqu'à ce que vous obteniez l'obscurité que vous souhaitez, puis je l'ajouterais. Assurez-vous donc d' ajouter celui-ci à votre palette afin d'en avoir une version ici. C'était donc en fait très similaire à celui-ci. Alors peut-être que je vais y retourner et changer cela. Et puis celui-ci ici, je vais simplement le supprimer. Je veux opter pour un vert vraiment très doux. Je pense que plus ils sont sombres, plus j'ai du mal à les travailler. J'ai donc quelques légumes verts différents ici. Très léger Mon éclairage ici a complètement changé. Nous avons une sorte de tempête et il fait noir dehors, même s'il ne fait que, il est environ 1 h, mais il semble vraiment noir. Maintenant, j'ai ajouté ce petit bonhomme d'un coup, donc je propose que celui qui n'a jamais trouvé sa propre maison, j'ai trouvé un foyer pour lui. Je vais le mettre ici. Et donc pour l'instant, ce n' est qu'un accident vasculaire cérébral. Donc, ce que je vais faire, c'est aller ici et élargir le trait pour pouvoir le sélectionner et sélectionner en gros tout cela. Je vais donc juste le sélectionner comme ça. je vais placer ces deux-là directement dans le même groupe. Cela facilitera donc beaucoup les choses. Permettez-moi de clore celui-ci et de les regrouper. Et je vais l'inscrire sur les greens de ce groupe. Je vais en fait déplacer tout ce groupe pour qu'il soit dessous du jaune , puis m'assurer que tout le vert est dedans. Ensuite, je peux sélectionner le doigt jaune supérieur de 1,2 doigt pour que l'ensemble du groupe soit sélectionné dans le cou, le dissocier. J'aime vraiment avoir mes couches propres et bien rangées comme ça. Donc, quand j'ouvrirai celui-ci maintenant, j'aurai le jaune dans un groupe et le vert dans un autre groupe. En fait, je viens de recevoir une diapositive qui revient dans son groupe. On y va. Vous pouvez donc voir que si je l'éteins, tout sauf celui-ci est là maintenant, c'est tout à fait normal. Et cela me permet de changer d'écran très facilement maintenant. Quel vert est-ce que je veux ? Je vais y aller plus tard pour l'instant. Je vais donc prendre quelques minutes hors caméra pour effectuer le reste de ces changements de couleur. Et je reviendrai vers vous avec le document qui contient toutes les couleurs corrigées. Très bien, donc je te retrouverai dans la prochaine leçon. 9. Leçon 8 Touches de finition avant la fin: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 8. Non seulement je fais ce genre de touche finale, mais j' expérimente également ma palette de couleurs et différentes manières d'ajouter plusieurs tons à chacun des motifs. Allons-y. vais être un peu surprise de voir à quoi cela ressemble maintenant, j'ai radicalement changé mon plan en matière de couleur. Un autre design avec du jaune et des trucs dedans. Je l'ai vraiment simplifié pour que la palette de couleurs soit davantage centrée sur les pêches en vert. J'ai donc complètement supprimé le jaune. Je devrais donc probablement changer le nom de cette palette de couleurs et prendre ces verts jaunâtres. Je finirais donc probablement par supprimer toutes celles que je n' utilise pas si je voulais utiliser cet ensemble particulier pour créer les coordonnées, par exemple l' une des choses que je voulais vous montrer ici, c'est ce que je pourrais faire avec cette palette de couleurs. Maintenant que j'ai pris ma décision, dans l'ensemble, je pense que je suis contente des couleurs proposées, mais je pense que ce que j' aimerais faire, c'est montrer un peu de variété au sein de la fleur elle-même. Je choisirais donc les sections une par une, mais je dirais, eh bien, peut-être que je choisirais, disons le type de sections du milieu sur ces deux pétales. Peut-être celui-ci aussi. Et voyez, je maintiens mon doigt enfoncé pour pouvoir en sélectionner plus d'un. Ensuite, je vais juste balayer un peu vers le haut pour avoir une version plus légère de cette pêche. De plus, j' ajoute généralement le remplissage à la palette juste pour l'avoir là pour apporter des modifications n'importe où ailleurs, afin de ne pas avoir trop de couleurs ici. Alors maintenant, je pourrais aller prélever une ou plusieurs parties des boutons de cette fleur. Et c'est là que j' entrais, puis j'utilisais cet échantillon pour le colorier au lieu de simplement le balayer vers le haut. Maintenant, je sais que j'utilise la même couleur et que je l'utilise régulièrement. Et c'est important en fin de compte lorsque je prépare cet échantillon pour un fabricant. Ou si je produis, vous n'avez pas simplement une sorte de groupe d'échantillons de couleurs pour cela. Je veux m'assurer que j' utilise les bonnes couleurs. Oui, comme je l'ai dit, j'y irais certainement et je vais les supprimer tout de suite parce qu'ils ne seront absolument pas utilisés. Je peux te le dire tout de suite. Et je ne pense pas non plus qu'il serait bien utilisé J'utiliserai certains de ces autres modèles là-bas. Je ne pense pas que je vais utiliser ce vert ou celui-ci ici. Et en général, lorsque je crée un motif ou un tissu, j'essaie de limiter mes couleurs à environ 20 couleurs ici. J'en ai maintenant pris 58, 17 couleurs, 5101517 couleurs. Et c'est confortable pour moi. Je sais que cela finira ne pas être trop de couleurs ni trop peu de couleurs. Je vais donc passer en revue et apporter certaines de ces modifications. Encore une fois, double-cliquez pour isoler l'une des formes à l'intérieur d'une pédale et maintenez un doigt enfoncé pour la sélectionner. Et je pourrais peut-être entrer et sélectionner simplement l'une des couleurs, l'une des pêches, disons que j'en ai déjà dans ma palette. Je ne sais pas si tu l'as remarqué, mais j' ai changé cette fleur. J'ai placé ce centre un peu similaire à celui de l'autre grande fleur. Je ne l'ai pas fait devant la caméra parce qu'il a fallu enlever beaucoup de choses à cette forme d'arrière-plan pour que celle-ci soit adaptée. Et je vous avais déjà montré ce concept. Je n'ai pas pensé que je devais prendre le temps de te le montrer à nouveau. C'est donc ma teinte légèrement plus foncée. Je l'ai mis là-dedans. Et si vous ne voulez pas un étui comme celui-ci, vous pouvez aussi l'assombrir un peu plus si vous le souhaitez. Je pense que je ne vais pas faire ça. Je vais essayer de m'en tenir à ce que j'ai ici. Je prévois toujours d'y ajouter des textures et d'autres choses. Je ne pense donc pas que je vais faire ça dans ce cours. Je vais faire un cours de suivi pour celui-ci montrant l'ajout des textures. Je vais donc simplement me connecter ici et continuer avec KU certaines de mes couleurs. Et je voulais également vous montrer ici un cas comme celui-ci, où tout cela n'est qu' une seule et même grande forme. Ce que je pourrais faire là-bas, c'est avoir sélectionné l' outil à crayons. Et je pourrais faire quelque chose comme ça où je dessinerais une nouvelle section. Je sais que ça ne convient pas. Ce n'est pas exactement pareil. Je vais le fermer. Et dans un cas comme celui-ci, ce que je ferais, c'est prendre cette forme particulière Rends-la plus légère juste pour que tu puisses voir ce qui se passe. Donc, je l'ai plus léger ici. En fait, je l'ai juste au-dessus de la couche sur laquelle je veux le clipser. Et ce que je vais faire, c'est le faire glisser juste en haut de la courbe des mots. Et je peux voir ici, au lieu de le mettre en dessous, je vais en fait en plein milieu de tout cela. Et vous pouvez y voir une ligne bleue. Et quand je lâcherai prise, vous verrez qu'il est réellement découpé à cette forme. Cela m'a donc permis de faire ce changement sans. Affectant cette grande forme générale. Ici, je pense que je ferais quelque chose comme ça pour que cette couleur disparaisse complètement. C'est donc l'une des façons contourner le fait que vous avez tout cela sous une forme solide. Je pense que celui-ci, je vais faire cette teinte plus foncée. Je suis donc assez sélectif à ce sujet. Et vous pouvez voir à quel point le simple fait d'apporter ces légères modifications a contribué à donner de la variété aux motifs. Il se peut que je finisse par y entrer et élargir toutes ces lignes parce que, selon moi, elles me semblent un peu plus étroites. Trop étroit, peut-être parce que je réduis la taille de cette fleur à un moment donné. Donc, autre chose que nous pouvons faire ici, alors passons à cette forme ou à cette fleur ici. En cliquant dessus, vous vous assurez que lorsque vous dessinez la forme, vous la dessinez en tant que membre du groupe. Donc, voici ce que je veux vous montrer, c'est aussi un moyen d'assombrir certaines parties de la fleur, mais pas la totalité. Peut-être que j'inclurais ce petit extrait ici, mais je voulais aussi simplement suivre mais je voulais aussi simplement suivre ici pour que cette section soit plus sombre. Pour fermer la forme, vous pouvez utiliser votre outil de nœud et le placer juste au-dessus du point d'origine. Et cette couleur, je crois que c' était celle-ci ici. Si j'avais voulu être légèrement plus foncée, je pourrais le faire, effacer l'échantillon de couleur qui s'y trouve, ou j'aurais pu choisir l'une de mes couleurs les plus foncées parce que, évidemment, elles sont plus foncées ici, mais ils n'ont pas tout à fait raison, n'est-ce pas ? Faisons donc celui-ci. Nous allons le rendre plus sombre. Nous ajouterons la sélection et la désélectionnerons. Je vais en fait supprimer celui-ci et celui-ci ici parce que je ne sais pas si je vais le laisser pour le moment, mais je ne pense pas l'utiliser non plus. Regardons maintenant cette feuille que nous venons de dessiner. C'est donc cette pièce ici. Maintenant, n'oubliez pas que notre fleur se compose de plusieurs parties différentes Nous devrons donc peut-être la dupliquer pour la mettre dans toutes les parties que nous voulons. Donc, par exemple , il faut y aller. Et même si nous devions tous les sélectionner et les regrouper, je ne suis pas sûr que cela fonctionnerait. Je vais donc d' abord sélectionner celui-ci et le faire glisser dans ce groupe. Vous voyez maintenant comment il est recadré, mais il ne se trouve plus dans les autres. Je pense donc que c'est ce que nous devons faire. Je vais le dupliquer. Attrape le suivant et fais-le glisser dedans. Dupliquez-le à nouveau. Et c'est le suivant , glisse-le dedans. Vous voyez comment cela fonctionne ici. Vous pouvez donc voir que cela peut prendre du temps sur quelque chose de vraiment personnel comme ça. Voyons si nous pouvons le trouver. Une autre façon de le faire. Ramenons donc celui-ci au sommet. Et je me demande simplement s'il existe un mode de fusion qui pourrait fonctionner. Donc, la raison pour laquelle il est difficile que cela fonctionne également, c'est que vous pouvez voir qu'il interagit également avec l'arrière-plan. Je ne pense donc pas qu'un mode de fusion serait une méthode que nous pourrions utiliser non plus. Je vais donc le dupliquer à nouveau, et cette fois je vais le glisser dans celui-ci. Je vais mettre celui-ci ici. Et celui-ci peut simplement être modifié. Si je voulais qu'il soit plus sombre, je pourrais simplement le changer pour qu'il soit plus sombre et celui-ci aussi. Et il ne reste que celui-ci là, que nous n'avons pas encore fait. Je vais donc le dupliquer à nouveau, le localiser et le déposer dedans. J'ai donc créé cette section plus sombre dans ce cadre. Je peux simplement changer celui-ci pour qu'il soit de couleur foncée, plus foncée. Et je peux toujours y accéder et apporter des modifications si l'angle ou quelque chose ne me semble pas correct. Pour celui-ci, il serait peut-être bon que celui-ci soit également sombre. Alors peut-être que toute cette petite bande pourrait vraiment être plus sombre. Et vous pouvez voir à quel point cela ne fait que le rendre un peu plus riche. Dans l'ensemble. Je pense que celui-ci, tout ce groupe ici, je pourrais passer à cette couleur légèrement plus foncée. Je pense que je vais ajouter un pH un peu intermédiaire. Et je vais me débarrasser de celui-ci parce qu'il faisait un peu plus sombre à mon avis. Donc, allégez ces deux-là et je ne me souviens pas si j'ai fait celui-ci. Pareil. Je crois que oui, donc je vais le rendre un peu plus léger. Et c'est ce que je ferais maintenant, je vais simplement passer en revue et apporter toutes ces petites corrections. Ensuite, je vais commencer à réfléchir à ce que je vais faire pour les textures que je voulais ajouter. Je pense que je vais terminer ce cours maintenant avec cette leçon, je vais continuer à faire ces légers changements de ton tout au long du cours. Je vous ramènerai en résumé pour vous montrer à quoi mon patron final a fini par ressembler en ce qui concerne les couleurs. Ensuite, nous parlerons des prochaines étapes. D'accord ? OK, à bientôt pour les terminer. 10. Leçon 9 Conclusion et envelopper: Salut les gars, bienvenue dans le résumé. Je voulais vous montrer la touche finale à ce patron. Et bien sûr, montrez-le sur quelques maquettes différentes. J'ai même fait une coordination ici parce que je pense que cela nous aidera à vraiment réfléchir aux différentes manières de revenir à ce modèle de héros et de le rendre plus intéressant. Je veux vraiment y ajouter de la texture. Je ne pense même pas que c'est fait pour le moment. Je pense que je vais envisager de créer un autre cours qui vous montre comment je pense , planifie, puis exécute en ajoutant différentes textures à mon motif final. Parfois, il est même intéressant de simplement en garder une copie complètement plane , puis de faire celle avec les différentes textures et de faire ce genre de comparaison. Vous pourriez donc regarder en arrière et décider, du genre : « Est-ce que cela vous a aidé ? S'agit-il d'une amélioration ? Cela rend-il le motif plus attrayant ? Est-ce que cela me permet d'ajouter plus facilement des impressions sur Blender ? Toutes ces questions sont des questions que je me posais tout le temps lorsque je dessinais mes patrons. J'espère que vous avez vraiment beaucoup tiré de ce cours et que cela vous permettra de mieux comprendre comment un véritable designer de motifs procède au développement d'un motif. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait, je vous suggère d' appuyer sur le bouton de suivi situé en haut. Ainsi, chaque fois que je publierai un nouveau cours, vous serez le premier à en entendre parler. Je vous suggère également de vous rendre sur mon site Web, vous pouvez consulter les ressources des artistes qui s'y trouvent. Il existe une tonne de produits gratuits que vous pouvez télécharger. Vous pouvez consulter mes ressources d' artistes à prix réduit ici. Et bien sûr, ajoutez votre nom aux listes de diffusion, car mon site Web contient toujours des informations nouvelles et différentes de celles que j'ai publiées sur toujours des informations nouvelles et différentes de celles que j'ai publiées sur tous mes autres articles habituels. Alors inscrivez votre nom sur cette liste. Tu ne veux pas être celle que Mme sort. Alors merci beaucoup d'avoir passé de nouveau du temps avec moi aujourd'hui. J'espère que cela vous donnera un peu d'inspiration pour peut-être prendre quelque chose que vous avez déjà et le modifier ou repartir de zéro et concevoir. Et de la même manière. Je pense que c'est un processus vraiment intéressant pour vous d'apprendre à le faire. j'ai tout gardé sur À ce stade , j'ai tout gardé sur l'iPad pour que ce soit plus facile pour toi si c'est tout ce que tu possèdes. C'est un iPad. Personnellement, je finis par intégrer à peu près les cinq motifs dans Adobe Illustrator pour les terminer. Et la principale raison pour laquelle je fais cela, c'est parce que je peux alors vraiment expérimenter avec les différentes couleurs. Je vais aborder cette question plus en détail dans les cours fur et à mesure que nous progresserons dans toutes ces différentes classes de conception de motifs basées sur des vecteurs. Je te tiendrai au courant. Donc je suppose que c'est tout pour aujourd'hui et je te verrai la prochaine fois. Au revoir.