AD 13 - Ajouter des détails de la chaîne dans un patron de vecteur

1. Intro à The Pixel Persona: Salut les gars et bienvenue. Je m'appelle Dolores NASTRAN et je viens vous voir de Sunny, au Manitoba, au Canada. Il y a quelques années, j'aurais eu du mal à envisager d'utiliser un autre programme vectoriel. Outre Adobe Illustrator. J'étais un fan inconditionnel d'Adobe. J'avais toute la suite créative et , en gros, je suis restée dans cette zone. J'utilise rarement un autre logiciel en dehors de celui-ci. Puis j'ai acheté un iPad et les choses ont changé. J'ai décidé d'explorer le programme Procreate. C'est donc le premier dans lequel je me suis aventuré. Il ne m'a pas fallu longtemps pour me rendre compte que tout le buzz tournait également autour d' Affinity Designer. Alors, bien sûr, j'ai dû y jeter un œil. Ce qui a rendu les choses un peu moins pénibles, c' est le fait que le programme était si peu coûteux à acheter. Je me suis dit : «  Bon sang, qu'est-ce que leur Deleuze ? J'ai acheté Affinity Designer pour mon iPad et j'ai commencé à vraiment explorer le programme. J'ai suivi de nombreux cours. Et aujourd'hui, je peux honnêtement vous dire que, sur mon iPad, j' utilise Affinity Designer bien plus que la version iPad d'Adobe Illustrator. Pourquoi ? Eh bien, la raison principale est qu'Affinity Designer a un personnage pixellisé qui me permet de peindre de la même manière que dans Procreate. C'était donc époustouflant pour moi. J'ai beaucoup utilisé Affinity Designer pour la conception de motifs de surface. Et récemment, j'ai exploré l'idée d'ajouter de la texture à mes motifs en utilisant le pixel persona. Ce cours est entièrement consacré à cela. Je vais vous montrer tout ce que j' ai découvert. Eh bien, peut-être pas tous , mais un tas de choses que j'ai découvertes et je vais vous montrer comment coloriser un motif de surface. Répète. Il y a beaucoup à apprendre et à savoir sur les différents tenants et aboutissants du programme lorsque nous combinons les deux personnages différents. Nous allons donc examiner cela de très près dans ce cours. Alors, êtes-vous prêt à commencer à explorer le personnage du pixel ? Très bien, allons-y directement. Je te rencontrerai au cours de la première leçon. 2. Aperçu de la leçon 1 et préparation des modèles: Salut les gars, bienvenue à la première leçon. À moins qu'il n'y en ait un ici, je vais vous donner un petit aperçu et nous allons commencer à préparer le document modèle. Allons-y. Je vais vous montrer des exemples pertinents afin que je puisse expliquer le processus que je vais utiliser dans ce cours. Nous allons prendre un modèle vectoriel. En fait, nous allons en préparer une rapide afin d'avoir quelque chose sur lequel travailler. Je vais utiliser mes fleurs superposées pour le faire. Ensuite, je vais aborder le personnage du pixel. Ces originaux seront donc des pièces vectorielles. Ensuite, nous allons utiliser le personnage en pixels et ajouter de l'ombrage. J'ai donc pensé que celui-ci n'était pas un mauvais exemple. On dirait qu'il aurait pu être dessiné avec des pièces vectorielles, pour ainsi dire. Et puis ces nuances allant du foncé au plus clair que vous pouvez voir sur les pétales ici, dans cette zone au bas de ce bourgeon qui semble avoir été pulvérisée à l'aérographe ou à l'aide d'une technique de mélange très intéressante avec un pinceau à pixels. Cela peut être un peu clair ici car cela montre les étapes de l'achèvement de cette fleur particulière. Donc, si vous voyez ci-dessous, il y a toutes les différentes étapes, pour ainsi dire, avant d'arriver, je suppose, à quelque chose comme ça, qui serait assez proche la fleur finie avec de la fleur finie avec tous ses reflets et ses nuances. J'ai donc pensé que c'étaient de bons exemples, simplement parce que l'on pouvait voir que si l'un des pétales était isolé ici, l'aérographe qui y aurait été effectué peut être réalisé avec n'importe quelle texture. Cela n'a certainement pas besoin d'être fait à l'aérographe. Je vais vous présenter d' autres pinceaux de texture simplement parce que c'est ce que je veux produire. C'est le modèle fini que je veux avoir. Je l'utilise certainement pour la conception de motifs. Je vais donc vous expliquer toutes ces étapes alors que nous nous lançons dans ce petit projet. Gardez simplement cela à l'esprit. Et en fait, ce que je vais faire, c'est m' assurer inclure ce lien afin que, si vous êtes vraiment curieux, vous puissiez y jeter un coup d'œil. Et c'est un projet de longue haleine. Je suis sûr qu'il y a beaucoup de détails ici, mais c'est juste qu'il est parfois agréable de le décomposer, d' jeter un coup d'œil et de voir si c' est quelque chose que vous pourriez être intéressé à produire à l'avenir au fur et à mesure que vos compétences s'amélioreront. C'est donc le début du document que je vais utiliser pour ce projet. Et j'utilise les actifs que je possède dans cette catégorie de fleurs et de tiges superposées. Permettez-moi de vous montrer le fichier que j'ai produit et c'est celui que j'ai utilisé pour les diapositives de titre de ce cours. Et comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de détails. j'utilise le même type de pinceaux, ailleurs, j'utilise le même type de pinceaux, ceux en couches. Et chacune d'entre elles possède ses propres couches, couches de pixels qui ont été ajoutées. Donc, si vous regardez dans la palette de couches ici, elles sont identifiées comme des couches de pixels. Donc, quand vous le décomposez et que vous y jetez un œil. Maintenant, dans un cas comme cet article de fond, permettez-moi de cacher cette façade. Cette pièce se trouve ici. J'ai fait l'aérographe, ce n'est pas de l'aérographe mais l'ajout de coups de pinceau texturés. Ensuite, je les ai prises et je les ai appliquées pour que la courbe fasse office de masque de découpe. Vous pouvez donc voir que je peux réellement déplacer cette pièce. C'est donc l'ombrage et il est coupé par la courbe. Je sais que je vous ai montré comment procéder, mais je vais bien sûr vous aider et vous rappeler chacune des étapes. Je suppose que je devrais réactiver cette autre couche, mais vous pouvez voir la même chose ici. La courbe est donc là. C'est la texture que j'ai appliquée et elle est vraiment texturale. C'est un pinceau très rugueux. Et j'ai fait un mélange très simple en utilisant une couleur très claire au milieu pour donner du relief, puis en m'assombrissant au fur et à mesure que nous passons aux bords extérieurs. C'est donc la gentille image que vous allez obtenir. J'ai décidé d'en créer un tout nouveau juste pour avoir un nouveau motif. On pourrait aussi bien tuer deux oiseaux d'un coup, non ? Permettez-moi de vous montrer que c'est celui qui figure sur le titre. Voici donc cette maquette de la tasse thermos, le thermos à vent. Et dans celui-ci, je viens de changer toutes les couleurs. Je ne sais pas pourquoi. J'ai juste eu envie de voir celui-ci en jaune. L'avantage, c'est que je pouvais accéder aux calques individuels, à ce calque pixellisé, puis j'ai pu apporter les modifications en ajustant les couleurs. Si nous avons le temps aujourd'hui, je vais certainement vous parler des ajustements de couleur. C'est quelque chose que nous trouvons ici dans notre studio d'ajustements. J'ai fait quelques expériences avec cela et je suis vraiment très content de la façon dont vous pouvez recolorer les images assez facilement ici. Et ce qui est cool, c' est qu'il n'est pas destructif. Donc, si je le voulais, je pourrais simplement éliminer cela et cette fleur retrouverait la couleur normale qui figurait sur l'autre document. Vous pouvez donc voir la même chose ici où j'ai toutes ces fleurs, à savoir que nous sommes des fleurs bleues. Le réglage de recoloration a été appliqué à chacun d' entre eux pour les faire passer à cette couleur orange. Si je le voulais, je pourrais simplement désactiver cette couche ou l'éliminer complètement et je reviendrais à la normale. Ce sont donc là quelques-unes des choses que je vais expliquer au fur et à mesure que nous avançons dans le cours. J'ai commencé ici avec mes deux fleurs superposées. J'ai donc cherché les pièces que je voulais. Et je sais que vous n' avez pas ce set, mais c'est quelque chose que vous pouvez toujours fabriquer vous-même. Ce sont des éléments très simples et vous pouvez voir que j'ai des fleurs qui ont un peu une courbe vers le bas, maintenues vers le bas et puis il y a celles qui sont vers le haut. Et ce sont les deux parties qui se combinent généralement pour créer la fleur. Donc, si je le voulais, voyons celui-ci qui est juste là. Laisse-moi en utiliser un autre. En fait, je vais utiliser celui-ci ici. Je viens de lancer la recherche. Il arrive, peu importe de quelle couleur il est. Nous pouvons changer la couleur en quelque chose dans notre palette de couleurs , puis voir qu'elle est un peu maintenue vers le haut. Je veux donc en choisir une qui, je pense fonctionnerait avec elle et qui est maintenue dans un angle vers le bas. C'est ainsi que ça finit par paraître ouvert. Passons à la palette de couleurs que j'utilise ici. Je vais utiliser une sorte de jaune pour celui-ci. J'utilise du jaune clair ou la partie avant et un jaune plus foncé. Peut-être que je vais même faire plus sombre pour la partie arrière. Remplacez les deux ensemble et vous obtenez une fleur complète. Ce que je fais, c'est entrer immédiatement , prendre les deux et les regrouper. Je vais les faire en même temps et les regrouper, puis ils seront prêts à partir. Je pense donc que cela va nous donner assez de fleurs. Je vais choisir les tiges et les préparer. Ensuite, nous sommes prêts à commencer à ajouter certains détails grâce à notre personnage en pixels. Peut-être que dans un premier temps, nous ferons un arrangement rapide pour que cela ressemble à un schéma répété. Ensuite, nous partirons de là. Ça va ? Je vous rencontrerai donc dans la première leçon. Je te rencontrerai lors de la prochaine leçon. 3. Leçon 2 Résolution et Raster vs vecteur: Salut, les gars. Bienvenue à la deuxième leçon. deuxième leçon, je souhaite expliquer la résolution, la résolution du document, et aussi donner un petit aperçu des différences entre les formats vectoriel et matriciel. Allons-y. OK, j'ai donc parlé un peu d'arrangement. J'ai ajouté quelques motifs différents. Il ne s'agit en aucun cas d'un modèle fini ici. Alors ne jugez pas, j' essaie simplement de créer un motif que je pourrai terminer à un moment donné. Ce n'est peut-être pas dans cette classe. L'une des choses que je veux expliquer est qu'il s' agit d'un fichier vectoriel. Pour ajouter les données en pixels, je dois modifier le personnage en pixels. Là-bas. Cela vient d'expliquer que j'ai maintenant changé et que je faisais juste un petit test sur cette petite image ici. Et je vais effectivement supprimer cette couche. Maintenant, si je devais commencer à peindre, vous verrez que cela ajoute automatiquement une couche au sein du groupe avec lequel je travaille. En ce qui concerne le choix de vos pinceaux. Bien sûr, il y a des centaines de choix ici, ce qui est génial, et ils sont tous intégrés. Je crois que je n'ai ajouté que quelques petites choses moi-même, des pinceaux à pixels, mais pour la plupart, ils sont tous intégrés et il y a très bons sets ici. utiliser ces pinceaux Pixel Shader J'ai l'impression d'utiliser ces pinceaux Pixel Shader le plus souvent, et ils sont vraiment parfaits pour les mélanges. Et vous pouvez obtenir une variété de textures différentes, d' une texture très dense comme celle-ci à une texture très bruyante comme celle-ci. D'accord, nous allons donc certainement expérimenter quelques pinceaux différents au fur et à mesure de notre progression. N'oubliez pas cependant que vous êtes en train de changer ou d'ajouter ces données de pixels à votre fichier vectoriel. Il s'agit donc d'un fichier complètement différent fois que vous avez terminé. Par exemple , il ne faut pas oublier que le type de motif que vous produisez dépend toujours de votre utilisation finale. Si vous produisez des échantillons comme celui-ci pour Spoonflower ou un site POD comme Society six, ce type de fichier est totalement utilisable simplement en raison du processus d'impression utilisé. Toutefois, si vous travaillez pour fabricant de tissus, vous pouvez être soumis à certaines limites en ce qui concerne la quantité de données en pixels que vous pouvez utiliser. Ils seraient certainement inclus dans votre nombre total de couches ou votre nombre total de couleurs. cette raison que j'ai limité celui-ci à pour cette raison que j'ai limité celui-ci à une très petite sélection de couleurs, car s'il devait être choisi par un fabricant de tissus, il se pourrait soit qu'il élimine complètement les couches de pixels, soit que cela entre en ligne de compte dans le nombre total de couleurs. C'est vraiment difficile à expliquer, mais il suffit de dire que c'est différent et toujours vérifier auprès de votre utilisation finale avant de commencer. Comme vous pouvez le constater, j'ai commencé à peindre, il a ajouté une couche de pixels ici, et elle le fera où que vous vous trouviez dans vos couches. Donc, si vous vouliez travailler sur cette fleur en particulier, qui est celle-ci ici, je consulterais ce groupe avant de sélectionner vos couleurs. Et comme vous pouvez simplement cliquer, je n'avais même pas commencé à peindre, mais cela m'a donné une couche supplémentaire ici. Voyons juste s'il l'a placé au bon endroit et oui, c'est le cas. Vous pouvez donc voir ici, eh bien, deux choses que je vais souligner. Tout d'abord, il n'est actuellement pas découpé. Et deuxièmement, si vous l'agrandissez vraiment, vous pouvez constater que la qualité de ce pinceau à pixels est assez pixellisée. Cela limiterait donc certainement la mesure dans laquelle vous pourriez agrandir votre motif. Maintenant, lorsque je configure un fichier comme celui-ci, en général, je le configure en haute résolution. Disons que je suis en train de créer un nouveau document, accédez à la nouvelle configuration du document ici. Et j'aimerais préférer travailler en pouces, donc je remplacerais cela norme dix par dix que j'utilise toujours. Et notez ceci ici, 144, j'essaie de l'agrandir, idiot. 144 pixels par pouce, c'est peu. C'est une qualité assez faible. J'optimise généralement à un minimum 300 et parfois je vais même jusqu'à 600. Alors, gardez cela à l'esprit. Maintenant, je ne vais pas utiliser ce document car j'en ai déjà un configuré pour supprimer tout ce que vous ne voulez pas, simplement accéder au menu à trois lignes qui s'y trouve. Et si vous appuyez sur Fermer, cela l'éliminera. Maintenant, c'est celui sur lequel je travaille. Et si jamais vous avez besoin d'y jeter un œil, vous êtes déjà dans votre document et vous voulez savoir quelle est votre résolution. Vous pouvez accéder au menu du document et Redimensionner. Les informations relatives à votre document se trouvent ici. Il y a donc les pixels par pouce, et en effet mon document n'en fait que 144. C'était donc l'un des modèles standard de répétition du modèle de répétition du motif en demi-goutte. C'est celui que j' utilise et peu importe la résolution lorsque je travaille sur des vecteurs, mais parce que je veux ajouter un raster, un tas de détails sur la liste. J'ai besoin de l'avoir à une résolution plus élevée. Donc, ce que nous pouvons faire ici c'est que mes mesures sont toujours les mêmes , à savoir le carré principal de dix sur dix. Et là, je pourrais le rééchantillonner. Et à ce stade, comme je n' ai rien à voir ici, je vais me débarrasser de cette petite texture. Mais comme je n'ai rien dedans, je peux le rééchantillonner et appuyer sur Appliquer. Et maintenant, toutes mes textures apparaîtront à cette résolution plus élevée. Nous allons donc simplement changer de personnage en pixels et récupérer le même pinceau à pixels. C'était donc la brosse antibruit. Et jetons un coup d'œil à la qualité ici. Et elle est encore assez pixellisée, mais elle est meilleure que l'original que nous regardions. La qualité s'est nettement améliorée. Donc, par prudence, assurez-vous de configurer votre fichier avec au moins 300 pixels par pouce. À ce stade, nous sommes vraiment prêts à commencer. Et je veux parler un peu choix de couleurs ici. Donc, même si je m'en tiens à cette palette, je vais certainement utiliser ma roue chromatique pour pouvoir me donner différents tons de cette couleur. Disons que c'est la couleur avec laquelle je veux travailler, qui est cette couleur ici. J'échantillonnerais cette couleur, ou je sélectionnerais cette couleur ici. Mais ensuite, je retournais dans ma roue chromatique pour pouvoir saisir quelque chose d'un peu plus foncé, disons. Pour créer mon ombrage, je vais choisir un pinceau d'ombrage plus dense ici. Et pouvez-vous voir tout de suite que la couleur est, même si c'était la même couleur, laissez-moi y retourner. Je vais en fait sélectionner la même couleur. Je vais revenir au personnage vectoriel pendant une seconde afin de pouvoir sélectionner et remplir, sachant que c'est la couleur. Voici donc la couleur ici, celle qui se trouve tout au centre. Et maintenant, je vais passer à mon pixel persona. Et vous pouvez voir que lorsque je peins avec cette couleur exacte, vous ne voyez rien. Cependant, si vous regardez les couches, vous verrez que j'y ai peint un peu. Donc, ce que je vais faire, c'est revenir à la roue chromatique maintenant et assombrir la couleur. Et au fur et à mesure que je pulvérise, vous allez voir que cela s'accumule sur la couleur, mais avec une couleur complètement nouvelle. Je suppose que c'est la principale chose que je voulais souligner, c'est qu'ici vous ajoutez de nouvelles couleurs. Donc, si vous travailliez avec quelqu'un qui dit que vous avez une limite de 20 couleurs cette nouvelle couleur serait alors une couleur supplémentaire à celle que vous utilisez déjà. Je sais que cela semble confus, mais je voulais juste m' assurer de l'avoir mentionné. Maintenant, j'ai l'habitude de m'y tenir. J'ai goûté à cette couleur. Je sais que c'est la couleur que j' utilisais et j'aime m'en tenir à ces couleurs lorsque je fais mon ombrage, etc. Vous pouvez donc voir ici que ces couleurs se coordonnent parfaitement. Maintenant, l'autre chose que je vais faire est de vous expliquer ce petit menu contextuel au fur et à mesure que nous avançons dans les leçons. Dans la leçon suivante, nous allons donc commencer cette explication. Je te verrai là-bas. 4. Leçon 3 Le menu du contexte: Salut les gars, bienvenue à la troisième leçon. Moins de 31 des choses que je voulais faire concernaient le menu contextuel. Allons-y. Très bien, juste pour continuer ici, je veux l'expliquer un peu plus en détail, ce menu contextuel ici. Donc, si je ne suis pas sur le pinceau, disons que je suis sur la gomme. Vous verrez qu' un ensemble de commandes différent apparaît. Donc, en gros, ces commandes sont comme votre studio de pinceaux dans Procreate. Revenons donc au pinceau. J'ai donc toujours celui des pixels-shaders. Je vais passer à une question assez dense ici. Comme ce serait sombre, et vous pouvez en voir la taille. C' est donc ce contrôle qui contrôle la taille du pinceau. Et vous pouvez cliquer dessus, puis saisir la taille que vous souhaitez ici. Ou vous pouvez simplement faire glisser, et vous pouvez voir que lorsque je fais glisser le pointeur vers la droite ou vers le haut, cela augmente la taille du pinceau. Et si je fais glisser le pointeur vers le bas ou vers la gauche, cela réduit la taille du pinceau. Maintenant, mon pinceau est un peu plus petit. Si je voulais réduire l'opacité, ce que je fais parfois simplement parce que j' aime augmenter un peu plus l' ombrage. Il en va de même, plus vous l'avez élevé , soit 100 en ce moment, vous pouvez cliquer dessus et modifier votre pourcentage. Vous pouvez également simplement faire glisser le pointeur vers le bas pour réduire l'opacité vers la gauche. Donc, si, disons, vous vouliez passer à 50 % environ, vous pouvez constater que cela a changé l'intensité de la couleur. Maintenant, c'est le flux qui contrôle la quantité de peinture qui descend. Il fonctionne donc presque la même manière, car il donne à votre pinceau un aspect plus clair. Mais vous pouvez également constater que lorsque vous appliquez une pression ou que vous l'appliquez, cela contrôle la quantité ou la rapidité avec laquelle la couleur s'accumule sous votre pinceau. Il faudrait expérimenter un peu cela pour bien comprendre comment cela fonctionne. Vous pouvez également contrôler la dureté du pinceau, désolé. Ce serait donc avec une dureté de 100 %. Et essayons-le avec une dureté d' environ la moitié à ce stade, pour ce pinceau en particulier, vous ne pouvez pas vraiment voir de différence. Si vous aviez un pinceau à arête dure, vous remarquerez probablement une grande différence. Maintenant, cette petite catégorie vous permettra de découvrir ce qui se compare au studio de pinceaux de Procreate. Vous pouvez donc y apporter d'autres ajustements. Je ne vais pas trop m'attarder sur ce sujet dans ce cours. Nous le déposerons pour un prochain cours. Mais vous pouvez contrôler les paramètres généraux, ce que vous voyez essentiellement dans ce menu contextuel. Vous pouvez contrôler toutes sortes de choses différentes ici, comme la teinte, les variations de saturation. Encore une fois, le flux, la forme, toutes sortes de choses. C'est ce que j'utilise lorsque je crée des pinceaux. Et puis, pour ce qui est de la texture, dans ce cas précis, c'est la texture qui a été utilisée la manière du Brush Studio. Je ne veux donc pas entrer dans les détails pour l' instant, car ce n'est pas nécessaire dans ce cours, mais je voulais juste vous montrer que c'est là que se trouvent les commandes. Il existe également d'autres commandes qui ne s'appliquent à rien de ce que nous faisons aujourd'hui, sauf peut-être au stabilisateur Je suppose que si vous faites de l'arrière-plan, vous gérez de grandes zones. Vous pourriez avoir envie de stabiliser un peu votre pinceau. Ce serait donc utile si vous peignez des bords extérieurs, etc. Et vous voulez qu'ils restent vraiment beaux et lisses. Je ne l'utiliserai probablement même pas aujourd'hui car mes motifs sont suffisamment petits pour que je puisse facilement contrôler mes mouvements. Bon, revenons au travail. Maintenant, ce que nous voulons faire ici, c'est décider comment nous voulons les colorier ou y ajouter des détails. Je vais tout d'abord procéder à ce type de contourage ou d' ombrage de base de mes motifs. Donc, dans l'ensemble, mon opacité sera réglée assez bas. Je vais donc passer à environ 30 % parce que cela me permet de l'augmenter un peu. Vous pouvez donc voir que lorsque je peins ici, je vise l'extérieur. Je peux réduire la taille de mon pinceau pour pénétrer dans ces petites zones étroites. Je suis donc en train de créer une sorte de lisière sombre qui est peut-être un peu trop claire pour moi. Donc je vais passer à 40 %. Et vous pouvez voir que ça s'accumule. Et j'aime le faire de cette façon, construisant d' abord l'obscurité, juste autour des bords. Ensuite, je reviens en arrière et prends ma couleur plus claire pour revenir à, je suppose, à la couleur générale que vous allez finir par voir apparaître. Je vais donc passer à cette couleur, qui est la couleur du milieu. Je vais revenir à la roue chromatique et je vais m'assombrir un peu. Vous pouvez donc voir ce qui se passerait lorsque je recommencerais à peindre avec cette couleur. Donc, ce que je fais maintenant, c'est presque annuler ce qui s'y trouvait s'il faisait trop sombre, afin de pouvoir réduire la taille de mon pinceau lorsque j'arrive à ces petites zones de détail. Vous pouvez voir que , dans la plupart des cas, j'en efface une grande partie en peignant avec cette couleur plus claire par-dessus. Vous allez donc déterminer vos propres préférences en ce qui concerne le fonctionnement de cet ombrage. J'ai essentiellement la couleur la plus pure ici, qui est la couleur générale de base de la fleur. Mais avec cette couleur très sombre en arrière-plan. Maintenant, bien sûr, je peux penser à des choses comme ajouter de la texture ou ajouter des reflets. C'est donc un processus, croyez-moi, cela prend un certain temps, mais une fois que vous aurez compris, vous aurez toutes vos fleurs assez rapidement. Supposons que l'on ajoute toutes les ombres à celles qui sont identiques. Ensuite, revenez en arrière et ajoutez le niveau suivant, puis redescendez pour ainsi dire. Je vais donc maintenant passer à une version plus claire de cette couleur. Je vais aller un peu plus loin en ce qui concerne l' opacité et je vais aller un peu plus loin, je vais réduire l'opacité et je vais agrandir encore ce pinceau. Et vous pouvez voir ici que je pouvais très facilement en tirer des points saillants. Cela fait avancer votre avion, le plan de cette pédale en particulier le plan de cette pédale en particulier, tout en gardant l'ombre en arrière. Je sais que cela semble très compliqué, mais vous travaillez essentiellement du noir sur les bords au clair au milieu pour donner l' impression que cette zone claire dépasse. Je vais donc passer à environ 30 % maintenant. J'ai un pinceau plus petit et je vais le faire encore plus petit. Et puis vous pouvez voir à quel point c'est trop petit. Vous pouvez voir comment l'ajout de ce surlignage au milieu peut donner cette fleur entière un aspect plus dimensionnel. J'ai l'impression d'être très agitée avec ma peinture aujourd'hui. N'oubliez pas que vous pouvez toujours revenir en arrière , revenir à votre couleur précédente et la reconstruire. C'est pourquoi il est parfois préférable de travailler avec une opacité plus faible , car vous avez alors ce contrôle lorsque vous faites quelque chose comme ça. Ensuite, vous devez décider si vous voulez que ce soit parfaitement arrondi ? Vous voulez que les reflets remontent sur les pétales. Il y a tellement de facteurs à prendre en compte ici, et je vous recommande vivement de consulter certaines références pendant que vous travaillez là-dessus. Maintenant, je trouve que mon ombre noire est très agitée, donc je reviendrais probablement en arrière et je la peindrais beaucoup plus facilement dessus. Et puis je reviens en arrière en ce qui concerne l'opacité. Je suis donc en train de lisser un peu plus cette ombre et, heureusement, mes derniers échantillons se trouvent ici, donc plus faciles à utiliser. Et je pense que cela m'aidera beaucoup à obtenir l'apparence générale de ma fleur une fois que j'aurai apparence générale de ma fleur commencé à travailler sur ce fond. Je les regarde donc comme si ces pétales tombaient un peu vers moi, c'est pourquoi il y a une ombre en dessous, la partie supérieure et, bien sûr, tout le pourtour. Passons ensuite à cette courbe arrière. Et vous pouvez voir ici que la couche de pixels a été ajoutée spécifiquement à cette forme de façade. Je vais donc sélectionner cette forme. Et c'est l'une de mes couleurs les plus sombres. Et vous pouvez voir que lorsque je commence à peindre, il l'a automatiquement découpée à cette forme particulière. Je vais donc utiliser les pointes de cette partie arrière, peu près la partie la plus foncée de la partie avant. Ensuite, je peux progressivement commencer à m' assombrir un peu au fur et à mesure que je de l'ombre dans ces zones profondes de la fleur. Et lentement, cette fleur commence à se former. Maintenant, vous pouvez entrer ici à chaque fois pour changer de couleur, ou vous pouvez même simplement tirer bas sur l' échantillon de couleur ici. Et cela aura également le même objectif. Vous pouvez également faire la même chose ici, en fait dans ce menu contextuel. C'est là que vous pouvez réellement entrer et changer de couleur. Et n'oubliez pas que cela s'appelle la pipette. Vous pouvez donc également échantillonner des couleurs. Une fois que vous aurez approfondi cette question, vous constaterez que c'est très utile. Je vais donc passer à un dernier niveau d'obscurité. C'est donc très, très sombre. Je vais réduire mon opacité parce que je veux l'augmenter lentement. Je vais réduire la taille de mon pinceau et laisser mon débit aux trois quarts, soit 75 %. Maintenant, vous pouvez voir que je peux contrôler cela un peu plus en augmentant , parce que j'ai réduit mon opacité et mon flux un peu plus bas, cela me permet de l'augmenter lentement. Donc je suis un peu maladroit, je suppose que c'est la technique que j'utilise. Je tourne en rond et mets légèrement de la couleur. Et au fur et à mesure que je vais suivre ces conseils, il fait très noir. Cela suggère donc vraiment de la profondeur là-dedans. Alors, que pensez-vous de la première ? Pas trop mal. Je suis un peu en train de m'échauffer. Au fur et à mesure que nous avancerons, cela deviendra plus facile et j'aurai plus de choses à vous communiquer sous forme d'informations. Très bien, je te rencontrerai dans la prochaine leçon. 5. Leçon 4: Salut les gars, bienvenue à la quatrième leçon. Dans la quatrième leçon, nous allons faire un petit examen de la texture. Je vais vous montrer comment recolorer facilement la texture. Allons-y. Il y a tellement de façons de procéder en ce moment. Et je pense que je veux vous montrer ce que je ferais pour ajouter un autre niveau d'intérêt à partie de ce modèle basée sur les pixels. Il y a deux manières de procéder. Vous pouvez soit importer une texture, soit utiliser les modèles intégrés. Disons donc que je veux appliquer une texture à cette fleur ici. J'ai, et vous aurez les deux parce qu'ils sont intégrés, un groupe de un groupe de textures appelées textures artistiques. Et ce sont des fichiers PNG, ce qui signifie qu' ils sont basés sur des images matricielles. Ce que vous pouvez faire, c'est en sélectionner un et en insérer un. Et il va arriver et être absolument énorme, ce qui est formidable parce que la qualité sera meilleure si nous pouvons ensuite la réduire. Alors allons-y et je vais l'obtenir à la taille approximative dont j'ai besoin ici. Et j'espère qu'il l'a glissé là où j'en avais besoin car c'est pour cela que j'ai été sélectionné. Non, ça n'a pas eu de texture. Et même si j'ai été sélectionnée pour cette fleur, n'est pas grave, c'est le regroupement ici. Je vais donc le glisser ici. Et je pense que c'est celui-là. Oui C'est donc une fleur à laquelle je l'ajouterais. Je vais donc l'ajouter à la partie avant ici. Donc, ce que je fais, c'est saisir la texture, je l'amène à cette couche en particulier. Donc, cette petite couche incurvée, vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que je l'ajoute ou que je vais l'ajouter, je veux voir cette surbrillance bleue, qui la découpera ensuite. C'est ce que nous allons faire. Et vous pouvez voir qu'il lui a donné cette forme, ce qui est vraiment génial. C'est un moyen tellement simple et génial d'ajouter des éléments. C'est l'une des raisons pour lesquelles je préfère Affinity Designer à Illustrator pour créer des masques de découpage , car c'est tellement rapide et facile dans Illustrator que vous devez sélectionner les différents niveaux, accéder un menu ou utiliser un raccourci et les spécifier. Et ce n'est vraiment pas aussi simple que ça, croyez-moi. Bon, maintenant nous avons cette texture dedans. Et bien sûr, ce n'est pas la bonne couleur. Réfléchissons donc à la façon de changer la couleur là-dessus. Vous pouvez donc voir que rien n' apparaît ici dans le menu contextuel. Il n'y a aucun moyen de le modifier directement , car il s'agit d'un raster et non d'un vecteur. Pour cette raison, nous devons prendre quelques mesures supplémentaires pour que cela fonctionne. L'une des choses à faire ou à noter est que vous pouvez accéder aux options de couche ici et vous pouvez en aux options de couche ici réduire l'opacité. C'est peut-être une façon de le faire et de le réduire à peu près à la couleur souhaitée. Mais ce n'est pas le recolorer, c'est le garder en gris. Mais à mesure que vous réduisez l'opacité, cette couleur d'arrière-plan prend de plus en plus de place. C'est donc l'une des façons dont vous pouvez procéder. Je vais le garder complètement opaque parce que je veux vous montrer une autre méthode. C'est donc ici que nous allons aborder les ajustements. Vous voyez donc qu'il y a des ajustements ici, si jamais vous vous demandez comment trouver l'une de ces choses. N'oubliez pas que vous pouvez toujours appuyer sur ce point d'interrogation et il vous le montrera. Donc, celui dans lequel nous sommes en ce moment est le studio d'ajustement, celui-ci est là. Donc, pour ce truc en particulier, ce que je veux faire, c'est le recolorer. Je vais donc passer à la nouvelle couleur ici. Maintenant, il recolore tout, y compris l'arrière-plan de ce motif particulier. Et ce que nous devons faire ici , c'est travailler avec la teinte et la saturation pour obtenir l'apparence que nous voulons. Donc, si vous réduisez l'opacité, vous pouvez voir que ce qui se passe n'est que l'arrière-plan qui est modifié ici. Mais si nous augmentons la luminosité ici, cela aura pour effet d'appliquer la couleur qui, le bloc lui-même. Nous sommes donc en train de changer complètement la couleur à ce stade. Ici, en ce qui concerne la saturation ou la teinte et la saturation, vous souhaiterez peut-être apporter quelques modifications finales pour qu'elle corresponde à votre palette de couleurs . Nous pourrions même en réduire un peu plus l'opacité. Cela réduit l'opacité de la nouvelle couleur. Cela ne réduit pas l'opacité de la couche simplement pour que, vous savez, cela soit également quelque chose que nous ajusterons. Je le laisse donc à environ 77 %, les ressemblances, environ 63, et la saturation est complètement saturée par cette couleur. C'est quelque chose que tu peux atténuer. Par exemple, si vous voulez que ce soit moins intense, vous pouvez certainement le modérer. Je vais le laisser assez clair, assez profond, car je vais utiliser des modes de fusion pour cette couche en particulier afin d'apporter des modifications supplémentaires. Alors allons-y. Passons aux réglages des couches ici. Et vous pouvez constater que lorsque j'ajuste cela, les changements qui se produisent. C'est donc exactement le réglage normal ici. Il s'agit donc sans aucun doute d'une expérience. Et ce que je ferais à ce stade c'est de passer en revue et expérimenter les différents modes de fusion pour voir s'il y a quelque chose qui fonctionnerait ici. En y réfléchissant, je pense que je vais le laisser à l'écran ici et que nous allons faire d'autres ajustements. Donc, si nous réduisons l'opacité, vous pouvez voir ce qui se passe. Revenons à la couche elle-même. Et juste pour que, vous savez, vous puissiez réellement cliquer sur ces réglages de couleur et que les commandes reviennent ici. C'est donc sur cette base que vous pouvez ensuite expérimenter à nouveau Nous avons maintenant un nouveau mode de fusion. Vous pouvez tester ces paramètres pour voir s'il y a quelque chose qui vous intéresse. Maintenant, juste pour que vous sachiez, vous pouvez également peindre dessus. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est revenir au pixel persona. Et voyons quel pinceau j'ai choisi. Revenons aux pinceaux Pixel Shader. Je vais prendre le numéro trois. Je ne veux pas le faire correctement lors des réglages Recolor. Je vais donc ajouter une couche de pixels ici, juste au-dessus de la texture et du Recolor. Et vous pouvez voir ici que je pouvais ensuite entrer et peindre, en gros, faire les mêmes choses qu'avant. cool, c'est que c'est complètement distinct de toute cette activité de texture. Donc, si je désactivais la texture, j'aurais toujours la couche de pixels sur laquelle je travaille actuellement. Je vais donc travailler là-dessus exactement comme je l'ai fait sur les autres. Je peins donc un peu sur un ton moyen. Ici, je peux passer à un ton plus clair et peut-être à un pinceau plus gros pour voir une section ultérieure. Et je vais réduire l'opacité et le flux afin d'avoir un peu plus de contrôle. Ensuite, je vais passer à la plus sombre. Encore une fois, je réduis mon débit et mon opacité juste pour avoir un peu plus de contrôle. À ce stade, nous avons complètement perdu une texture, mais je vais vous montrer comment la rétablir. Alors laisse-moi faire une dernière passe dans le noir. Ensuite, ce que je vais vous montrer ici, c'est que nous pouvons ensuite accéder à cette couche de pixels distincte accéder aux options de couche et expérimenter les différents modes de fusion. Et vous pouvez voir que vous pouvez faire passer cet ombrage. Et je pense que vous allez principalement vous en tenir à des zones comme la superposition ou l'écran. Multipliez peut-être, ce n'est pas si mal en fait. Et encore une fois, vous pouvez ajuster l'opacité de votre superposition sur cette texture. Donc, pour cette composition, je n' utiliserai probablement pas cette texture, mais je voulais juste vous montrer l'ensemble du processus. Très bien, je reviendrai sur vous dans la prochaine leçon. Je vais probablement le faire retirer et nous examinerons la prochaine étape du processus. Je te verrai là-bas. 6. Leçon 5 Utiliser des pinceaux réels: Salut les gars, bienvenue à la leçon 5. Moins de cinq, je veux aborder les vrais pinceaux médiatiques. Nous aborderons également des sujets tels que le réglage des pinceaux et des modes de fusion, ainsi que des éléments liés aux calques. Allons-y. L'un des éléments que je trouve très intéressants dans Affinity Designer est le choix des pinceaux basés sur les pixels ici et dans le studio de pinceaux, où vous pouvez voir toutes les différentes catégories. Mais l'une de mes préférées est la gouache, car elle fait en quelque sorte deux coups avec de la peinture, mais nous ajoutons également une tonne de texture. J'ai beaucoup aimé cette gouache plate sèche. Et laissez-moi vous donner un bref aperçu ce à quoi ressemble cette texture. Vous pouvez donc constater que l'apparence est très réaliste et les mêmes ajustements sont disponibles ici que dans les leçons précédentes. Vous pouvez donc voir que vous pouvez facilement créer votre couleur ici. Et instantanément, vous avez également une tonne de texture. C'est donc ce que j'aime dans ces pinceaux à gouache. Donc, en fait, je les utilise beaucoup. Vous pouvez donc créer très rapidement quelque chose de très attrayant, en l'utilisant simplement et en ne vous souciant même pas d'importer un tas de textures. Donc, personnellement, c'est ce que je recommande et c'est vraiment mon lieu de prédilection. Maintenant, l'autre chose que je veux vous montrer est la possibilité d'utiliser les modes de fusion pour l'ombrage. Tout comme nous l'avons fait dans Procreate, où nous utilisons Multiply, nous n'utilisons qu'une seule couleur. Prenons donc la couleur pêche standard que j'utilise ici. Maintenant, ce que j'ai fait ici a, bien sûr, été créé automatiquement. Je vais en fait les supprimer et nous en aurons un nouveau ici. Ensuite, ce que je veux vous montrer, c'est utiliser cette couleur, mais en changeant le mode de fusion ici pour la multiplier. Nous avons donc exactement la même couleur et vous pouvez voir comment cela fonctionne pour ajouter vos ombres. Maintenant, si vous vouliez ajouter des reflets, j'ajouterais à nouveau une couche de pixels. Et dans ce cas, je définirais le mode de fusion à ajouter. Il y en a plusieurs que vous pourriez utiliser et vous devriez certainement expérimenter. Mais c'est ce qui se passe lorsque vous ajoutez. Vous pouvez voir que c'est évidemment trop extrême, mais je voulais juste vous montrer que tout cela est de la même couleur. Les autres modes de fusion fonctionnent donc bien. L'éclairage est l'un d'entre eux. Écran et vous pouvez voir ce qu'ils font chacun. Ils peuvent chacun avoir un effet différent. J'utilise AD. Mais ensuite, je me lance et je réduis un peu l'opacité. Vous pouvez même réduire l'opacité pendant que vous peignez. C'est donc l'une des façons d' ajouter de la texture très rapidement et facilement. Maintenant, cela ne veut pas dire que vous pouvez également combiner différents pinceaux. Ici, je voudrais revenir à mes pinceaux de pixel shader. Et prenons un ton moyen, un look, et veillons à revenir à la couche multicouche. Ce serait donc la plus basse, la première que j'ai faite, et je vais la réduire légèrement. Vous pouvez voir que la même couleur est là, donc c'est une couleur plus foncée. Mais si vous vouliez faire encore plus sombre, vous pouvez ajouter une couche supplémentaire. Permettez-moi d'entrer dans mes calques, d'en ajouter un, faire un calque de pixels et de peindre. Peignons d'abord la couleur. Il ne s'agit donc que d'un petit ombrage sur le pourtour. N'oubliez pas que c'est exactement la même couleur d'origine, cette couleur pêche. Passons aux modes de fusion et voyons lequel fonctionnerait pour cela. Je me retrouve généralement dans Multiply ou Linear Burn. C'est donc une gravure linéaire, c' est-à-dire une multiplication si vous voulez que ce soit un peu plus subtil. Et puis, bien sûr, vous pouvez toujours en réduire l'opacité. donc utiliser ici toutes les techniques que vous avez utilisées pour ajouter de la profondeur à votre ombre. À ce stade, vous pouvez passer à des tons plus foncés de votre couleur. Tu peux le faire ici ou ici. Et vous pouvez réduire la taille de votre pinceau pour ajouter de la profondeur sur les bords. Donc, dans ce cas, je devrais aller à l'extrême pour obtenir la profondeur de couleur ou de teinte que je voulais. Encore une fois, je peux réduire la taille si je voulais entrer dans certaines de ces zones ici, puis passons à l'arrière-plan , cette courbe noire. Et j'apporterais certainement quelques modifications à l'image vectorielle ici. Pour ce faire, je passerais au personnage vectoriel, puis je m'y remettrais tout de suite. Et c'est certainement l'un des principaux avantages de travailler dans Affinity Designer pour effectuer ce type de travail. Parce que si je le faisais avec le flux de travail Procreate Illustrator avec lequel je travaille souvent. Je devrais revenir à la procréation pour apporter des modifications à n'importe quelle base matricielle, puis à Illustrator pour effectuer les modifications vectorielles. Ensuite, je devrais réimporter tout ce que je produis. Dans le document principal, cela ressemble à un cauchemar, car c'est vraiment un cauchemar. Vous savez, vous ne pouvez pas, vous ne pouvez pas apporter de tels changements à la volée. Vous aimez le bit vectoriel complet et l' ensemble du bit matriciel, et vous ne voulez certainement pas faire et vous ne voulez certainement pas allers-retours très souvent. Permettez-moi donc également de changer le premier plan pendant que je suis ici, parce que j'ai pensé que je devrais le courber un peu comme ça pour qu'il s' intègre un peu mieux. Ensuite, vous pouvez également faire des choses comme entrer et corriger tout ce que vous avez remarqué sur vos actifs et que vous n'aviez peut-être pas remarqué auparavant. Et puis, aussi rapidement que possible, vous pouvez revenir à votre personnalité pixellisée et commencer à utiliser certains de vos ombrages et autres. Alors maintenant, instantanément, cette couche a été ajoutée ici. J'ai donc pris ma couleur foncée un peu plus grande, en fait, en la mélangeant un peu. Je pense que je vais ajouter de la texture à l'ensemble et continuer à le faire de plus en plus foncé. Et je pense que je vais même opter pour un pinceau presque entièrement noir, plus petit, juste en bas de ces petits coins pointus. Vous pouvez donc voir à quel point ce sera merveilleux créer vos motifs et de leur donner un aspect vraiment pictural. J'ai adoré l'effet de celui-ci. Et je pense que ce que je pourrais faire, c'est faire toutes mes fleurs de cette façon. Je peux facilement l'ajouter à celui que j'ai déjà, mais c'est quelque chose que je pourrais suivre et faire. Et évidemment, je vais le faire hors caméra et je reviendrai vers vous. Et puis il y aura probablement d'autres choses que je peux faire ici pour vous donner idées sur la façon de terminer ce motif pour qu'il soit très pictural. Pour l'instant, je souhaite ajouter une partie de cette texture à cette zone arrière. Je vais donc revenir à mon set de gouache. Et devrions-nous en essayer un autre ? Essayons ce rouleau presque sec et voyons à quoi il ressemble. Cela donne juste une texture vraiment cool, comme lorsque vous ajoutez du sel à une aquarelle. C'est ce qui me rappelle un retour en arrière avec cette gouache sèche, parce que je veux juste ajouter un peu de cette texture. Et vous savez, je pense que je pourrais même ajouter une couche de pixels supplémentaire ici afin de pouvoir en réduire légèrement l'opacité. Plutôt que de le faire ici, je peux le faire tel quel sur la couche. Et ici, vous pouvez voir que cela fonctionnera exactement de la même manière que si je remettais le cadran sur le pinceau. Parfois, il est simplement plus facile de faire l'ensemble, tout peindre, puis de revenir arrière et d'apporter ces petites modifications. Je pense que nous pourrions également opter pour une couleur plus vive. Donc quelque chose comme ça. Et peut-être un peu plus petit sur le pinceau. Et allons-y un peu. Et dans ce cas, même si opacité de ma couche a été réduite à 30 %, je trouve toujours que ce pinceau est un peu trop puissant. Il est donc également recomposé. Je vais passer à environ 74 et en ajouter un peu. C'est donc presque comme un point fort au sommet. C'est donc à 73 ans. Si je passe à l'opacité maximale maintenant et que je réduis un peu mon pinceau. Je peux simplement ajouter un peu de luminosité supplémentaire juste à la périphérie. Et bien sûr, je peux aussi apporter mes couleurs de sauvegarde pour obtenir une vraie légèreté. Et si vous voulez vraiment le mettre en valeur, ajoutez un autre calque ou un autre calque de pixels et apportez votre couleur. Je fais juste un petit peu au sommet. Et je vais passer aux modes de fusion. Et vous pouvez expérimenter ici, écran éclairé, ajouter. Tout cela peut fonctionner. Je vais l'éclaircir, puis je vais juste réduire l'opacité. Mais je pense que ça marche vraiment bien. J'adore cette texture. Je suis sûr que c'est ce que je vais faire pour la plupart de mes feuilles et de tout le reste. Je vous rencontrerai donc dans la prochaine leçon. 7. Leçon 6 Peindre de petits détails: Salut les gars, bienvenue à la leçon six. Je n'ai donc pas fait les très petits détails en vecteur. J'ai décidé de les peindre de manière très spontanée à l'aide d'un véritable pinceau multimédia. Je vais te montrer. Je voulais donc vous montrer quelques autres stratégies pour colorer ou modifier les valeurs de l'un de nos motifs. Et plus précisément avec une section. Bien sûr, vous savez que dans le personnage vectoriel, c'est toujours le personnage vectoriel. Je suis de retour là-dedans. Vous pouvez utiliser l' outil de dégradé pour obtenir, disons, du clair au foncé. Vous pouvez donc modifier le dégradé. Vous pouvez modifier différents points du dégradé en ajoutant simplement des points supplémentaires, puis en modifiant la couleur de cette section particulière. Vous pouvez le déplacer de haut en bas pour contrôler. Mais je veux vous montrer quelque chose de complètement différent, de vraiment radical. À ce stade, je vais vous montrer une sorte de combinaison du reste des personnages matriciels et vectoriels. Et ce que nous allons faire, c'est travailler à ajouter des détails tels que les étamines et les anthères qui sortent de cette fleur. Revenons donc directement au fait que c'est un avion. Ensuite, examinons nos couches ici. Je vais me débarrasser de cette couche de pixels. Je vais passer au pixel persona ici. Et pour ce qui est de la précipitation, je vais chercher mon préféré avec ce logiciel, à savoir ce stylo Comics, cette bande dessinée, ce stylo G. Je ne sais pas ce que le G signifie , mais c'est un bon point d'ancrage. Il a une largeur variable en fonction de la pression que vous exercez. Ajoutons une couche de pixels ici. En fait, je vais m'en débarrasser. Je vais ajouter une couche de pixels. Et je m'assure que c'est entre le devant et l'arrière de la fleur. Ici. Je vais juste les dessiner, les rendre beaux et longs pour que vous puissiez les voir. Mais vous pouvez voir que lorsque j' appuie plus fort ou plus doucement, j'obtiens une largeur variable ici. Cela ressemble donc beaucoup à ma brosse à pression effilée. Et vous pouvez voir qu' il s'agit d'un pinceau matriciel car la différence entre les bords permet de voir la pixellisation ici, par opposition aux lignes nettes que vous obtenez sur les bords de vos couches vectorielles. Pour l'instant, je veux juste poursuivre et vous montrer quelques choses intéressantes que nous pouvons faire ici avec la couche de pixels. Je le dessine donc joliment et audacieusement et gros, avec toute sa force en ce qui concerne les couleurs. C'est donc beau et profond. Je les fais assez audacieux et volumineux parce que l'ensemble du design est un peu audacieux et épais. Et je veux m'assurer que vous pouvez voir ce que je vais faire à ce sujet. Disons donc simplement que j'aimerais ajouter des reflets et des ombres. Tout d'abord, en utilisant juste une version plus foncée ou une couleur plus foncée, je vais passer à un brun très foncé. Et ce que nous devons faire ici, c'est ajouter une autre couche de pixels. Je pourrais commencer à colorier ça, mais vous pouvez voir que je ne suis pas limitée par les bords, donc ce n'est pas comme un masque à découper. Je veux absolument ajouter une autre couche de pixels. Et puis cette couche de pixels, je vais la découper. Je le fais donc glisser à mi-hauteur sur le mot correspondant à cette couche, le mot pixel. Et maintenant, vous pouvez voir que pendant que je dessine, l'arrière-plan est protégé, mais je peux colorier en ajoutant des ombres avec le même pinceau. Donc j'utilise et j' utilise toujours ce pinceau à encrer. Maintenant, c'est un peu difficile. C'est donc un look que vous pouvez opter, donc ce n'est pas trop mal. Et vous pouvez également y entrer et faire quelques moments forts de la même manière. Nous pourrions donc opter pour une couleur plus claire et faire des reflets. Et c'est un peu comme un film animé, très audacieux. Et une fois que vous avez redescendu jusqu'à la taille, vous pouvez constater que cela fonctionnait parfaitement afficher les zones claires et les ombres. Si vous trouviez que c'était un peu trop net sur les bords, vous pouvez y appliquer des effets. Nous n'avons donc pas trop parlé du panneau d'effets ici, mais j'utiliserais le flou gaussien. Assurez-vous de l'activer ici. Dès que vous l' allumez, vous verrez que vous avez différentes commandes ici. Et croyez-moi, pour la taille que nous faisons, vous avez besoin d'une très, très petite quantité de flou. Je monte donc et je n'en suis qu'à 2,1 pixels. Et vous pouvez voir à quel point le mélange est agréable. N'oubliez pas que vous pouvez cliquer sur ce cercle et saisir vos propres mesures. Disons donc 1,5. Parfois, il est difficile de se contenter de petites quantités. Vous pouvez donc voir que cela a parfaitement fonctionné pour ajouter une texture vraiment douce. Vous pouvez donc également l'utiliser comme un moyen le faire beaucoup plus efficacement en repartant de zéro ici. Je vais supprimer cette couche. Et ce que nous pouvons faire, c'est ajouter une couche, peut être une couche de pixels. Et l'un des moyens de le faire très rapidement est de vous assurer que votre pinceau est bien, de vous assurer que vous êtes sur le pixel persona et de vous assurer que votre pinceau est un pinceau solide et de qualité. Je vais ajouter une autre couche de pixels. Je ne sais pas ce que c'est. Celui-là ne semble pas fonctionner pour moi. Oh, je dois désactiver cette protection Alpha. J'aurais donc pu également protéger cette couche d'origine. Faisons-le de cette façon. Accroche-toi. Je vais vous montrer une autre façon de procéder. Donc, en ce qui concerne ces détails, je voudrais protéger Alpha. Et quand je peins, vous pouvez voir que je peins directement sur la couche, mais c'est une autre façon de limiter l' objectif de vos coups de pinceau. Personnellement, je n' aime pas beaucoup cette méthode parce que j'aime avoir la liberté d'apporter des modifications. Je vais donc l'éteindre. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels. Et cette fois, je vais juste faire trois sections, peut-être quatre. Et en haut, je pense que j'opterais pour un jaune clair et ça a l' air d'être en désordre en ce moment. Mais ce que nous allons faire ici c'est l'appliquer à cette couche de pixels. Je préfère donc cela car cela peut alors être complètement supprimé. Si je voulais qu'il disparaisse complètement, je pourrais m' en débarrasser et j'y aurais toujours mes coordonnées. Ensuite, ce que je ferais ici, c'est passer aux effets, revenir à Gaussian Blur et cliquer sur le mot ou l'étiquette ici, Gaussian Blur. Ensuite, j'appliquais lentement le flou. Donc, pour le moment, je vais aborder environ neuf points. Et je trouve ce dégradé vraiment joli. C'est exactement ce que j'aurais voulu. Et ce que je peux faire c' est que, comme c'est une entité distincte, je peux toujours la déplacer ici. Ce ne sont donc que deux petites méthodes que vous pouvez utiliser pour créer des dégradés. Vous pouvez donc même l'appliquer sur un bouquet de vos fleurs avant de commencer. Vous pouvez donc ajouter une couche de pixels au-dessus de celle-ci. Tu pourrais peindre Sherman, mon personnage de pixel, et prendre le pinceau, prendre le pinceau très grand. J'aurais donc pu le faire, dire un gros indice, juste trois ou quatre teintes ici. Ensuite, je pourrais lui donner la forme d'un masque à découper , puis revenir aux effets du flou gaussien et le brouiller jusqu'à ce que j'obtienne exactement ce que je veux pour mon dégradé. C'est donc juste une autre méthode que vous pouvez utiliser. Je voulais juste vous le montrer, parce que vous pouvez parcourir et réaliser l'intégralité de votre image simplement avec ces dégradés et vous obtiendrez un excellent travail artistique. Vous pouvez voir ici que j'ai commencé sur ma feuille ici, et il ne s'agissait que d'un simple dégradé pour commencer. J'essaie donc de vous montrer les différentes méthodes ici afin que vous puissiez ensuite décider laquelle vous convient le mieux. Et je pense que sur cette fleur en particulier, j'ajouterais une autre couche de pixels au-dessus de la partie arrière. Brossez ensuite en commençant par une couleur très foncée qui n'est même pas assez foncée. Je vais y aller comme du noir pur. Ensuite, montez en termes de couleur jusqu'à ce que j'aie un peu de jaune plus clair sur le dessus. Et puis que j'appliquerais l'outil de flou gaussien. Vous pouvez le faire avant ou après. Cela n'a pas vraiment d'importance. Donc, dès que j'ai obtenu le flou que je souhaite, je m' assure qu'il est appliqué directement à cette courbe en la faisant simplement glisser dessus jusqu'à ce que je voie je m' assure qu'il est appliqué directement à cette courbe en la faisant simplement glisser dessus jusqu'à ce que la ligne bleue. Maintenant, avec cette couche de pixels, n'oubliez pas que vous pouvez toujours réduire l'opacité afin que votre couleur d'origine soit visible. Vous pouvez donc le faire. Et vous pouvez également essayer les modes de fusion. Et je trouve, comme je l'ai dit, que certaines de ces zones plus sombres se multiplient et assombrissent cette zone dans les options de couche et dans les modes de fusion. C'est celui que je choisis habituellement , pour ce genre de choses. Je crois que j'aime ça. Je veux dire, j'adore cette couleur brûlée. Nous sortons de la gamme de couleurs que je souhaite utiliser. Je finirais donc probablement par me contenter de quelque chose comme Darken, puis par m'amuser avec le réglage de l'opacité jusqu'à ce que j'obtienne exactement ce que je voulais. D'accord ? Voici donc quelques autres options pour vous lorsque vous commencez à colorier et à peindre. 8. Leçon 7 Idées de fond 2: Salut les gars, bienvenue à la septième leçon. Moins de sept, je voudrais aborder quelques idées d'arrière-plans. Allons-y. Je voulais vous montrer quelques idées rapides, pour vous donner des idées, pour votre parcours. Je veux importer une texture, mais la seule chose que j'ai ici, c'est que je vais vous montrer l'ensemble du processus. Mais une chose à garder à l'esprit est qu'il s'agit d'une répétition à demi-goutte. Donc, si je devais apporter une texture qui n'a pas été conçue pour une demi-goutte, répétez plutôt lorsque je l'applique ou que je la mets dans mon symbole. Vous allez pouvoir voir les bords, bien sûr, je pourrais les aligner et tout le reste, mais vous pourrez en quelque sorte voir la jointure. Celui-ci n'est pas trop mal, je suppose, mais je pense que c'est un peu évident comme ici, que cette section sombre, par exemple, ne correspond pas à une section sombre là-bas. C'est juste quelque chose que je veux que tu gardes à l'esprit. Normalement, lorsque j'importe la texture de cette manière, je découpe également sur ce rectangle d'arrière-plan. Ainsi, je peux le redimensionner et avoir l'assurance qu'il n'y a pas d'écart. Donc, pour l'instant, ça a l'air absolument horrible. Mais bien sûr, nous allons faire un tas de choses différentes pour expérimenter cela. L'une des toutes premières choses que vous pouvez faire est de montrer options de votre couche ici et de voir quoi cela pourrait ressembler avec les différents modes de fusion. Donc quelque chose comme un éclairage ou un écran. Je dirais que mes photos sont allégées et projetées. Ils apparaîtront en arrière-plan. Cela fonctionne donc très bien et ressemble vraiment à cette texture derrière. Bien entendu, vous pouvez également en réduire l'opacité. Votre arrière-plan va donc apparaître et vous voudrez peut-être ensuite entrer et ajuster la couleur de votre arrière-plan. Ou vous pouvez revenir au rectangle ici, et vous pouvez éventuellement choisir de le remplir d' une couleur différente, peut-être d'un vert différent. Et je n'aime aucune de ces choses, mais c'est le genre de chose que vous pouvez faire. En fait, vous pouvez aussi, revenons à l'endroit où c'était, en noir et blanc. Vous pouvez également appliquer de la couleur à cette texture elle-même. Maintenant, c'est une texture en pixels. Donc, même si je ne suis pas dans le pixel persona, il s'agit certainement d'une couche de pixels. Et bien sûr, elle serait affectée par des facteurs tels que votre résolution, comme n'importe quoi d'autre lorsque vous travaillez avec des pixels. Vous pouvez également le colorier. Ainsi, tant que vous l' avez sélectionnée, vous pouvez choisir l' une des couleurs votre palette et l'appliquer avant de la modifier. Vous pouvez également accéder à ces réglages et le recolorer. Vous pouvez donc utiliser l'outil de recoloration la même manière pour appliquer de la couleur. Et ici, si vous deviez régler la luminosité et l'obscurité, vous pouvez faire changer de couleur ces zones noires. Ensuite, vous pouvez aussi, bien sûr, utiliser comme moyen l'intégrer dans les bonnes familles de couleurs afin d'en modifier la teinte et même l'opacité de la couleur. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez toujours jouer avec vos modes de fusion de couches. Vous pouvez donc l'utiliser de la même manière qu'à l'origine et ajuster sa luminosité ou son obscurité. Essayons quelque chose comme multiplier. Et je n'aime vraiment aucune de ces quatre options. Je voulais juste que vous sachiez qu'il est possible d'apporter des textures. Vous pouvez les ajuster et les appliquer pour obtenir de très bons effets. Je vais donc insérer ici un fichier qui ne le fait pas. Pour une raison ou une autre, il est également toujours placé sur un tableau d'art. Mais celui-ci est parfait pour ne pas Même s'il ne s'agit pas d'une demi-goutte, il fait un très bon travail avec les coutures, simplement parce qu'il s'agit juste d'un tas de gribouillis que nous pouvons mettre directement dans la couche pour qu'elle soit coupée et que vous puissiez à peine voir les coutures. Je pense qu'il serait en fait assez difficile d' trouver un doublon pour une raison ou une autre. Donc, ce que je veux faire avec celui-ci, c'est simplement l'utiliser pour ajouter une texture à cet arrière-plan. Je vais donc m' assurer que vous êtes sur le motif lui-même et accéder aux options de vos couches. Et bien, tout d'abord, passons à l'un d'entre eux. Je trouve que Lighten est superbe. Layton ou Screen, ils me ressemblent presque. Ensuite, nous allons simplement réduire l'opacité. Donc, l'effet que je recherchais, je veux qu'il ressemble presque à un vannerie en arrière-plan. C'est donc une idée. C'est l'une de mes idées préférées pour ajouter de la texture à l'arrière-plan. Maintenant, l'autre chose que je veux faire est de réfléchir aux moyens d'ajouter de la dimension à cet arrière-plan. Jetons donc un coup d' œil à mon modèle original ici afin que je puisse vous donner quelques idées sur certains d'entre eux. J'ai une ombre derrière et ce côté, en fait, il y a une petite lueur autour d'elle. Ce sont donc des choses que vous pouvez faire. Et vous pouvez voir ici que j'ai appliqué une tonne de texture à l'aide d' un pinceau à gouache. Et je pense que c'est la technique que je veux vraiment avoir en arrière-plan. Revenons à notre document ici et réfléchissons aux moyens de. Pour y parvenir, nous avons déjà une tonne de texture simplement en ajoutant cette texture. Et je vais le dire assez légèrement. Vous pouvez donc le voir pendant que je crée quelques informations générales pour lui donner une dimension. Revenons donc au symbole ici. Je vais ajouter une nouvelle couche. Ce sera une couche de pixels. Et ramenons-le en dessous de toutes nos différentes images ici. Donc, pour celui-ci , nous pouvons procéder de différentes manières, mais je pense que le plus simple serait d'entrer directement dans la texture du pinceau que nous voulons utiliser. Revenons donc à la personnalité du pixel, à savoir où trouver ce pinceau. Et je vais passer directement à mes pinceaux à gouache. Je vais m'en remettre à cette texture lisse. Vérifions-en la texture. Allons-y un peu plus foncé pour que vous puissiez voir, eh bien, c'est une texture assez agréable sans être trop folle. Si vous préférez quelque chose d'un peu plus comme ça, qui a un peu plus de texture. Et allez-y par tous les moyens. Je vais donc probablement utiliser celui-ci et choisir un vert parce que ensemble de mon téléphone que j' ai ici est plus orienté vers le vert. Alors allons-y, je crois que c'est le vert que j' ai utilisé sur de nombreuses feuilles et autres choses. Et il suffit de vérifier que je suis sur une couche de pixels. Et ajoutons simplement un peu d'obscurité. Je vais donc m'assombrir un peu. Donc je suis sur la couleur et je tire un peu vers le bas. Vous pouvez voir qu'elle est beaucoup plus foncée que les feuilles elles-mêmes. Je vais également opter pour une taille beaucoup plus petite. Je vais descendre à environ 60 ans. Je réduis mon opacité à peu près à la moitié, donc autour de 50, et je vais laisser le flux ici, il se trouve que c'est à 60. Vous pouvez également accéder au pinceau lui-même et ajuster des éléments tels que la taille de la texture. Donc, si je devais cliquer sur celui-ci, je pourrais le redimensionner à 100 % dès maintenant. Je pourrais le réduire à , peut-être 75 %. Et pareil avec celui-ci. Eh bien, c'était environ 75, donc je vais aller à 60 sur celui-ci, je vais appuyer sur OK ? Et vous pouvez voir que c'est en quelque sorte plus conforme à la taille de ce que j'ai à faire. C'est une façon d' ajouter de la texture. Et ce que j'aime faire, c'est me débrouiller légèrement. Je peins donc, mais je le fais en traits circulaires, circulaires. Et je trouve que c'est un très bon moyen de s' assurer que vos textures finiront par se fondre parfaitement. Je pense que, comme nous avons également cet arrière-plan texturé, il est également très indulgent, donc il se fondra très bien. Je pense que je pourrais faire encore plus sombre. Peut-être que je vais aussi aller directement à Bloquer ici. Et à certains endroits, je vais un peu plus sombre, car l'une des choses que nous allons faire est de réduire l'opacité de tout cela une fois que nous aurons terminé. Il finit donc par se fondre dans l'arrière-plan. Et selon les modes de fusion que vous utilisez, vous pouvez obtenir un effet vraiment cool. Donc, juste pour passer à cela, passons à cette couche de pixels. Nous allons passer aux options de couche ici, et nous allons réduire l'opacité. Vous pouvez donc voir qu' il s'intègre parfaitement à cet arrière-plan. Je vais le mettre à nouveau à 100. Ensuite, allons-y et choisissons un mode de fusion. Ça va être difficile de voir la différence. C'est colorer, brûler, assombrir, multiplier. Ce sont ceux que vous regardez à peu près ici. Maintenant, pour une raison ou une autre, ils ne changent pas tous. Donc je pense que c'est le bloc, le bloc pur ne change pas vraiment avec ces modes de fusion. La couleur l'est. Donc je ne sais pas, peut-être que je vais revenir en arrière, enlever ce bloc et continuer avec la coloration, cette couleur réelle. Ce que vous constaterez avec ce genre de choses lorsque vous apprenez pour la première fois, c'est que les premières fois que vous allez travailler avec quelque chose comme ça, cela semble prendre beaucoup de temps. Mais plus tu le fais, plus ça va vite. Et je trouve que lorsque j'apprends quelque chose pour la première fois, je suis très précise, presque trop précise, avec deux points parfaits, juste pour essayer de tout comprendre. Et puis à la fin, je suis beaucoup plus décontractée dans ce que je fais. Et la plupart du temps les motifs finis sont vraiment plus beaux. Je ne sais pas ce que c'est, mais je pense que c'est juste vous vous détendez et que cela finit par être plus beau pour votre œuvre finale. Jetons donc un coup d'œil à ces modes de fusion. Et il y avait quelque chose à propos de la brûlure de couleur qui en fait, était assez légère. La gravure linéaire et les brûlures de couleur semblent être les plus belles. L'oiseau ajoute peut-être un peu trop de couleur. Je vais donc opter pour la gravure linéaire , puis je vais réduire l'opacité. Et vous pouvez voir ici ce qui s'est passé, c'est que maintenant je sais que je ne suis qu'à 32 % environ, donc il ne fait vraiment pas très sombre, mais vous pouvez voir comment cela fait ressortir les fleurs, celles que je n'ai pas encore ombrées, ne sont pas très belles parce que le ton est trop similaire. Mais quand on voit ceux qui sont un peu plus finis, comme celui-ci, dans celui-ci, je trouve que le ton sur les bords est vraiment beau. Je pense que la combinaison de cette texture et de ce fond est également très attrayante. Maintenant, le soir, c'est l'heure du dîner Je vais donc le prendre et ensuite je passerai la soirée à peindre et texturer chacun de ces motifs. Et demain, ce sera la prochaine leçon. Et je vais faire un compte rendu, vous faire savoir ce que j'ai fait et ce que j'ai trouvé. Et je pense que j'aurai probablement une mise en page beaucoup plus agréable, car je vais vraiment travailler avec ce modèle pour le rendre très équilibré, etc. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 9. Leçon 8 Examen des touches de finition: Salut les gars, bienvenue à la leçon 8. Moins de huit heures, je veux juste vous montrer toutes les touches finales que j'ai apportées. Je vais passer en revue les couches du document. Allons-y. Très bien, je voulais donc vous expliquer tous les petits changements que j'ai apportés ici. J'enregistre actuellement en Floride, donc mon décor est probablement un peu différent. Je ne savais pas que je n'avais pas enregistré la dernière leçon de ce cours. Je suis donc là. D'accord, jetons d' abord un coup d'œil à ces fleurs. Je voulais vous montrer que j'ai fait une combinaison de vecteurs et de raster ici pour ajouter quelques détails. Vous pouvez voir que nous allons voir quelle est la fleur que je suis en train d'affecter actuellement ? OK, donc si je désactive et active les couches, vous pouvez voir celles avec lesquelles je travaille réellement. Donc, dans ce cas, vous pouvez voir que je n'ai dessiné que quelques lignes vectorielles. Cela se fait simplement avec le crayon. pas très cohérent, mais je pense qu'ils ont très bien fonctionné pour ajouter un peu plus de profondeur, de dimension et d' intérêt à cette fleur. Ensuite, vous verrez que je suis également entrée et que je peins avec mes pinceaux à gouache pour ajouter un peu de texture. Et puis ce ne sont que des niveaux ou des couches de couleur différents qui se trouvent en arrière-plan pour les rendre plus intéressants. Maintenant, mon arrangement n'a pas fini par trop changer. C'est donc très similaire à ce que vous avez vu dans la dernière leçon. J'ai ajouté un tas de ces petites feuilles en guise de remplissage. Et puis, sur chacune de ces choses, je suis entrée et j' ai peint quelques peintures. Donc, pour celui-ci, encore une fois, vous pouvez voir que c'est le chemin vectoriel, la forme vectorielle que j'ai dessinée. Et puis je ne sais pas où se trouvent ces détails peints. Ils doivent se trouver sur une couche différente. La texture de la gouache peinte est donc exactement la même que celle que je vous ai montrée , où j'ai créé des zones claires, autres plus foncées, et j'ajoute même un peu de noir juste là où les petites gousses se rejoignent sur cette plate-forme en particulier. Vous pouvez maintenant voir sur cette fleur en particulier que j'ai fait plusieurs choses différentes. Bien sûr, j'ai passé en revue et affronté tous les gars. Je l'ai fait ici, une combinaison. J'ai suivi un cours que vous avez vu à l'origine, mes petites anthères et étamines. Mais ce que je voulais souligner ici c'est l'ajout de celles-ci, je pense que c'est une couche, cette couche. Nous y voilà. Je suis désolée. L'ajout de quelques lignes singulières peintes dessus. Et j'aime bien cet effet, et c'est quelque chose que j'ai utilisé dans certains de mes modèles. J'ai donc pensé, dans l'ensemble, rendre mes collections de patrons un peu plus cohérentes. J' y ai ajouté ce détail et je pense que je vais le parcourir et l'ajouter à ceux-ci également. Tu n'as pas vu ça avec chacun d'entre eux. Je les ai parcourus et j'ai ajouté ce type de gouache supplémentaire pour qu'ils se marient très bien ensemble. Donc, très simplement, un peu comme ce que j'ai expliqué par light shadow, peut-être un point culminant supplémentaire ailleurs. Voici les points forts de la fin. Et vous pouvez voir que ma peinture a un aspect très primitif. J'essaie de faire en sorte que ça reste aussi naturel que possible. Nous avons donc passé en revue chacun des principaux motifs et ajouté quelques détails supplémentaires juste pour lui donner une certaine dimension. Cela résume donc tout ce que j'ai fait et tout ce que je voulais vous montrer. Et je vous invite vraiment à prendre le temps d'ajouter une partie de ces détails même à un motif que vous avez déjà, juste pour voir à quel point vous pouvez y ajouter de l'intérêt, à quelle profondeur vous pouvez montrer et quel point il a encore été peint à la main pour obtenir un résultat final. Très bien, donc je vais te rencontrer pour terminer. Je vais vous montrer ce patron sur quelques maquettes et oui, nous allons juste le terminer pour la journée. On se voit là-bas. 10. Conclusion de la leçon 9, les maquettes et les envelopper: C'est toujours amusant d'aller jusqu' au bout et de pouvoir regarder l'ensemble de votre patron dans son intégralité. J'aime toujours le mettre sur des maquettes juste pour avoir une idée précise si le motif fonctionne ou non. C'est également un excellent moyen de décider de l'échelle et toutes sortes d'autres considérations lors de la création de motifs répétés. J'espère que vous avez apprécié d' en apprendre un peu plus sur le raster et la personnalité des pixels ici , dans Affinity Designer. Je sais que nous allons faire beaucoup plus à ce sujet à l'avenir. Et j'ai d'excellents projets qui, je pense, vous plairont vraiment. Je veux que vous vous familiarisiez tellement avec Affinity Designer que vous puissiez effectuer la plupart des tâches que vous feriez normalement dans Procreate. La combinaison de vecteurs et de raster est toujours aussi puissante. Et pour la prochaine série de cours, je vais certainement essayer de trouver des moyens de vous enthousiasmer vraiment. Quoi que vous fassiez, assurez-vous de partager vos projets. Je suis très heureuse que nous ayons passé ce moment ensemble aujourd'hui et que vous en ayez appris davantage sur la combinaison de fichiers matriciels et vectoriels. Je pense qu'à l'avenir, vous allez l'utiliser de plus en plus. Je suppose que c'est au revoir pour le moment et je te verrai dans mon prochain cours.