Transcription
1. De l'étude à la composition sur le terrain: Plus tôt cette semaine,
nous nous sommes concentrés sur le mélange légumes verts
naturels et sur la façon dont les feuilles et les tiges
créent du mouvement. Aujourd'hui, nous rassemblons
tout cela
dans un champ de marguerites roses en vrac Ce cours porte sur l'atmosphère. Il s'agit de créer de la profondeur
avec des couches de verdure douces, permettre aux tiges de se
croiser naturellement et de laisser la répétition créer rythme plutôt que de la rigidité. Nous allons commencer par créer une base légère et aérée pour donner l'impression
que le champ est vaste, puis
nous allons ajouter petites marguerites
roses avec des variations de tons
et de Enfin, nous ajouterons
des verts foncés et petits accents jaunes pour
apporter chaleur et énergie. Il ne s'agit pas de fleurs
parfaites. Il s'agit de capturer la
sensation d'être debout dans un champ où tout
bouge doucement. Commençons. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer pour que nous
puissions célébrer ensemble.
2. Créer l'arrière-plan et placer les marguerites: Donc, pour ce cours, je vais
créer notre projet de classe
sur cette moitié de l'article. J'ai déjà
indiqué où je pense que le tapis va aller. J'ai donc pré-indiqué
où se trouvaient les coins du tapis. Et puis, quand j'ai
soulevé le papier, je l'ai collé avec
mon ruban adhésif d'artiste habituel Pour le coller avec du ruban adhésif pour que je
puisse maintenant avoir des bords nets. Je vais créer une technique humide sur humide dans la moitié
inférieure de cette page. Mes marguerites vont
monter ici. Je vais probablement y
mettre trois, peut-être quatre ou cinq petites
marguerites, peut-être des bourgeons Ensuite, dans la partie inférieure, je
vais
revenir sur
tout ce que nous avons appris cette semaine
avec nos légumes verts, qu'il
s'agisse de mélanger nos légumes verts ou de préparer des feuilles. Mais je veux créer un arrière-plan un peu
plus doux. Je vais aller de l'avant
et mouiller mon journal. C'est du papier coton. C'est un journal que j'aime beaucoup. Je fais juste en sorte que ce
n'est pas une ligne droite, c'est juste une ligne organique. Alors je vais mettre
du vert tendre ici. Nous en avions mélangé une partie et je l'utilise juste avec beaucoup d'eau pour pouvoir
ajouter un peu de vert tendre. Je vais avoir ma source de
lumière venant ici comme si
le soleil était là. Ce sera mon plus clair et ce coin d'ici
sera mon point le plus sombre. Je mets juste des couleurs
plus claires, puis je vais
commencer à ajouter
des teintes plus foncées
en bas à droite. Juste un peu de peinture
plus foncée là-bas. Vous pouvez même récupérer votre papier. Comme il est sur une planche, je peux le ramasser et le
déplacer parce que j'
utilise autant d'eau, il ne se déformera pas
parce qu'il se trouve sur cette planche Donc, si vous n'avez pas
de papier comme celui-ci, vous pouvez toujours le coller
directement sur
un autre morceau de carton
ou une planche à découper. Un appareil que vous pourriez ensuite récupérer
et déplacer. Peut-être que vous avez
juste du carton sur
lequel il pourrait tenir. Je vais donc faire
quelque chose dans ce sens, peut-être ajouter une
petite profondeur de
couleur moyenne ici au milieu. Encore une fois, il suffit de le
déplacer. Comme vous pouvez le voir en haut, c'est vraiment irrégulier Ce n'est pas une ligne droite. Laisse jouer cette couleur. Maintenant, je veux que ça sèche, mais avant qu'il ne sèche, je vais juste ajouter
une touche de sel. J'ai juste ce
petit contenant avec ce couvercle que
je garde à côté de moi. C'est un gros sel marin. Je vais juste en ajouter
un peu ici,
aux coins de la rue. Je ne vais pas tout
passer en revue. Je suis juste très stratégique en ce qui
concerne l'endroit où je mets mon sel. Si j'utilise
du sel, c'est parce que le sel
attire le pigment de la
peinture, aspire le pigment et repousse l'
eau. En séchant, je vais obtenir une texture
vraiment amusante dans cette zone où se trouve le sel Maintenant, lorsque vous utilisez
du sel, je vous recommande
vivement de le laisser sécher naturellement au lieu d'utiliser
un outil thermique comme celui-ci. Si vous utilisez un
outil thermique comme celui-ci,
il le sèche presque artificiellement sorte que le sel n'a pas
le temps d'agir Donc, euh, je recommande de
rester loin de ça pour le moment. Je vais passer à une
fois que tout sera sec pour
que vous puissiez voir l'
effet de ce sel. C'est donc presque complètement sec et maintenant que
c'est presque sec, j'ai décidé que
ce que je voulais faire c'était terminer de remplir
cette zone plate là-haut, mais avec de la peinture extrêmement
diluée. Il se peut donc que vous ne puissiez
même pas le voir
devant la caméra parce que j'ai à peine trempé mon pinceau
dans l'eau Je veux dire, dans la
peinture. Il contient juste la plus petite quantité
de pigment. Mais j'ai décidé que je n'aimais pas
vraiment l'avantage ici. Je vais donc
effacer cet avantage. Comme le séchage n'
était pas encore terminé, je peux mélanger ce
bord. Et laissez-le sécher
naturellement à nouveau. J'espère que cela fonctionne. Je veux donc juste vous
montrer un gros
plan , juste pour
que vous puissiez voir, voici du blanc, comme du blanc
complètement non peint Et voici mon arrière-plan très, très clair qui fait la
transition vers cette zone où
j'avais déjà peint Et puis voici
les cristaux de sel qui se trouvent tout
autour du bord extérieur, et je vais juste les
brosser. Maintenant qu'il est complètement sec, je peux simplement le brosser, vous pouvez utiliser une serviette en papier
si vous le souhaitez. Je trouve qu'il est généralement préférable d'utiliser ma
main. Cela ne laisse aucun flou. Tu vois tous ces
petits cratères ici ? C'est là que le sel avait
atterri puis séché. Et ça a repoussé la peinture. Je veux dire, ça a repoussé
l'eau et y
a apporté tous les pigments Il vous reste donc un
petit point blanc entouré d' un petit anneau de
pigment de peinture. Maintenant, nous allons
peindre
notre petit champ de marguerites ici et je vais
faire
en sorte que mes marguerites soient notre petit champ de marguerites ici et je vais
faire
en roses avec
peut-être un petit centre jaune Ensuite, nous allons ajouter légumes verts
parce que, bien sûr,
cette semaine, nous
parlons de vert et de mélange de nos légumes verts
et de tout le reste, mais je veux manger
quelques petites marguerites roses Je pense que je vais commencer par
une ici en haut. Je vais juste être face vers le haut, faire le tour
en rond comme ça. Je pourrais simplement raccourcir légèrement ce côté des pétales pour indiquer la direction dans laquelle le
capitule fait face. Juste un petit peu. Alors je pense que
nous allons en ajouter un autre. Eh bien, ça sèche,
peut-être que je vais en incliner un de cette façon.
En mettre un ici. Une autre petite marguerite qui
traîne au soleil. Avant que cela ne sèche trop, je vais prendre
un peu de ma couleur pourpre fuchsia et la déposer directement au centre pendant que
vous êtes encore mouillée, pour créer une petite variation humide par
humide dans mes pétales Juste une infime quantité. Laisse-le se mélanger
et saigner là. revenir à cette couleur, je pense que je vais mettre
un autre capitule ici,
et encore une fois, en variant la longueur de mes pétales pour qu'il indique direction, de sorte que
tous les capitules
ne soient pas droits. OK. Ensuite, j'
ajouterai quelques tiges. Mais encore une fois, je veux
revenir avec ce fuchsia. Avant que cela ne sèche, ajoutez-le
simplement au centre du
pétale, juste à la base, en le laissant saigner. OK. Maintenant, je voudrais ajouter du
jaune au centre, mais je ne veux pas le faire pour
le moment parce que je ne
veux vraiment pas que mon jaune se répande
dans les pétales. Je vais le laisser
sécher complètement
, puis revenir et
ajouter le jaune. Mais je vais commencer à
ajouter mes légumes verts. Revenez, puis nous
passerons
en revue toutes les tiges et les légumes verts sur lesquels
nous avons travaillé.
3. Superposer les verts pour donner de la profondeur et du contraste: Oh et maintenant que ça
commence à sécher, je peux ajouter mes tiges Je vais créer je ne vais pas monter là-haut. Je vais juste
commencer par
une phrase très rapide, en
la résumant. Ensuite, je veux que celui-ci prenne cette direction, et que celui-ci
vienne ici. C'est juste commencer mes
marguerites avec ma verdure. Mais je vais avoir
envie d'ajouter des feuilles
et des légumes verts supplémentaires parce que ce
sera un champ de marguerites. Représenté ici.
Je dois mettre une petite feuille, peut-être
une autre. Peut-être que celui-ci a un petit
coup de pouce en plus. Et puis ici, je pense que
je vais ajouter une feuille, peut-être un peu plus. Eh bien, d'accord. Je n'ai pas assez
compensé ça. Couleur. C'est nous qui l'avons fait. Permettez-moi d'en mettre une autre ici. Pas trop. Je ne
veux pas qu'on en fasse trop. Ensuite, je vais
ajouter un peu de mon jaune parce que je veux le rendre un
peu plus chaud. Je vais utiliser mon
jaune chaud et le mélanger
ici pour créer une
nouvelle couleur verte. Ici, je vais juste ajouter ces petites feuilles que nous avons pratiquées dans certains de
mes autres cours. Juste une autre variante. Et vous pouvez aussi croiser ces tiges et y faire
monter quelque chose. Je pense que c'est ce que je veux avoir. Fais-le venir ici, avoir un long et beau. Montrant beaucoup de profondeur. Ensuite, je pense que je veux ajouter un peu
de couleur plus foncée. Ouais. Nous y voilà. Tu sais, il y a juste des
petits gars au hasard ici et là. Vous savez ce
que je pense que je veux mettre dans les centres jaunes. Il y a des points au centre. Joli. J'adore le rose
et le jaune côte
à côte.
Quelque chose comme ça ? Je l'ai fait monter puis peut-être me ramifier
comme ça. Assombrir un peu ça. Encore une fois, il
suffit de lui donner une petite ombre. Peut-être qu'on a mis un bourgeon ici. Et peut-être un de plus par ici. Ce n'est que le début. Comme c'est encore très humide, il va falloir que
j'
y revienne. Et tu sais quoi ? J'
aime
beaucoup l' ajout de fuchsia
que nous y avons ajouté Nous allons donc également ajouter cela
au bas de la page. Maintenant, je vais ajouter une
petite touche. Ce que je vais faire pour ce
cycle, pour que vous puissiez le voir, que j'utilise ce jaune chaud, et je mets
beaucoup d'eau dessus. Je remplis mon
pinceau de manière assez épaisse. Il y a beaucoup
de peinture dessus. Je vais utiliser ce
bout de papier que j'
ai et couvrir ce côté
parce que je ne veux pas que les
éclaboussures passent par Je vais juste le tenir doucement au-dessus de ma main, appuyer dessus pour créer
des éclaboussures Je vais juste dire doucement que
j'en ai eu un petit peu ici,
j'en ai eu un petit peu là-bas. Il suffit de l'
ajouter très intentionnellement à différents endroits. De cette façon, je préserve le côté pour pouvoir peindre
autre chose là-bas. Tout est sec.
Je vais donc
décoller ce ruban, puis le découper à la
bonne taille et voir à
quoi il
ressemblera à l'intérieur de mon cadre. Je suis donc très
enthousiaste à ce sujet. Hum, maintenant, je vais le supprimer de
ce forum. J'ai une très jolie
planche que je t'ai montrée. Ce que je fais, c'est que j'ai
un couteau comme celui-ci. Je pourrais aussi utiliser juste
un couteau à beurre. Je préfère celui-ci, mais peut-être que tu ne l'as pas. Si vous aviez un couteau à palette,
cela fonctionnerait également. Si vous n'avez qu'un couteau à beurre, vous pouvez également le faire de cette façon. Si vous avez une planche et que vous avez du mal à la
retirer, il y a toujours une place. Selon la marque, c'est soit un endroit comme celui-ci, soit au coin de la rue
, soit parfois de ce côté. Vous trouvez l'endroit
qui n'est pas collé. Sur cette marque, c'
est au milieu. Ensuite, j'utilise ce
couteau pour
contourner doucement le
bord extérieur comme ça. Très, très doucement. Contournez le
lit extérieur très lentement, ne vous précipitez pas pour le faire. Ensuite, je l'
épluche complètement sur les quatre côtés. Ensuite, une fois que vous avez
fait le tour, cela se détache, et maintenant je peux utiliser mes ciseaux
ou j'ai un coupe-papier, puis je peux le couper
à la bonne taille. J'utiliserai celui-ci
pour mon prochain projet ou pour une séance d'entraînement, mais il est probablement assez grand pour
que je puisse l'utiliser pour le prochain projet.
Alors voici mon tapis. Alors je peux
le mettre ici. Je peux le couvrir. Je peux mettre
ma petite signature ici et avoir un petit
tableau que je pourrais accrocher au mur,
ce que je trouve vraiment amusant. Voilà notre projet terminé. Revenez à la leçon suivante.
4. Affiner, accentuer et savoir quand s'arrêter to Stop Stop: Remarquez comment les verts plus clairs se
trouvent derrière les tiges plus foncées. Remarquez comment les marguerites roses varient légèrement en
direction et en intensité Remarquez comment
quelques points jaunes ajoutent la chaleur et de la vie sans
surcharger la composition. Le lundi, nous apprenons à mélanger des légumes verts plus
biologiques et plus naturels. Mercredi, nous avons exploré façon dont les feuilles et les tiges
créent le mouvement. Et aujourd'hui, vous avez combiné le contrôle des
couleurs et le mouvement pour créer un champ cohérent qui donne l'impression d'être superposé et vivant. Maintenant, c'est la croissance de l'art. J'adorerais voir ton champ de marguerites roses
dans la galerie de projets Allez-y, téléchargez une photo de votre pièce terminée afin
que nous puissions tous voir comment vos légumes verts et vos fleurs se sont
finalement combinés de cette série est de suivre votre progression
entre
les études et
la composition
complète aspects les plus gratifiants de cette série est de suivre votre progression
entre
les études et
la composition
complète. Si vous aimez
cette collection de mars, suivez-moi
ici sur Skillshare afin de ne manquer aucun cours
à venir Si cette leçon vous a aidé à vous sentir plus à l'aise en superposant les
couleurs et les mouvements, laisser un commentaire aidera également les
autres étudiants à trouver
ces cours. Je te verrai au prochain cours.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
