Cartes de voeux à l'aquarelle pour l'automne, l'Halloween et l'Action de grâce

1. Bienvenue !: Bonjour et bienvenue dans mon studio. Je m'appelle Rachel large mur et je suis professeur d'art ici sur Skillshare. Les cartes de vœux faites à la main sont des rappels réfléchis d'amour pour faire savoir à la famille et aux amis que vous pensez à eux et qu'ils sont tellement amusants à faire. Dans ce cours, je vais montrer étape par étape comment créer les cartes de vœux que j'ai conçues. Et je donne aussi des conseils sur la façon dont vous pouvez facilement créer vos propres designs ou modifier ceux que je vous fournit. Chaque design est livré avec un modèle gratuit que vous pouvez télécharger, imprimer et ensuite transférer sur votre papier aquarelle. Les fournitures sont très simples, mais je recommande également beaucoup de plaisir, fournitures facultatives pour faire briller vos cartes. Les conceptions dans les techniques d'aquarelle sont assez simples pour tout le monde, et je souligne embrasser les imperfections et les accidents heureux afin que le processus soit agréable et que le produit final soit unique à vous. Alors prenez une tasse de votre boisson préférée, diable, même si ce n'est pas actuellement l'automne pendant que vous regardez. Et faisons des cartes de vœux amusantes et mignonnes. J' espère vraiment que vous vous joindrez à moi dans ce cours. Et je tiens à vous faire savoir tout de suite que si vous avez des questions ou si vous avez besoin d' éclaircissements supplémentaires sur quoi que ce soit, vous pouvez poster vos questions dans la section de discussion de ce cours. Je tiens également à vous encourager à publier vos projets en peinture dans la section projet de ce cours. Et je peux vous donner des commentaires et vous pouvez aussi me savoir si vous avez des difficultés avec quelque chose en particulier, et je suis heureux de vous aider. Je tiens également à vous faire savoir que j'ai plusieurs cours Skillshare qui vont des fondamentaux de la peinture jusqu'à des techniques plus intermédiaires et avancées. Je vous encourage donc à me suivre ici sur Skillshare pour recevoir des notifications sur les nouveaux cours qui sortent et consulter mon catalogue de tous les cours que j'ai en place ici sur Skillshare. Bon, allons peindre. 2. Fournitures: Dans cette première vidéo, je vais passer en revue beaucoup des fournitures que je vais utiliser pour faire mes cartes de vœux aquarelle. Cependant, dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer le minimum de fournitures dont vous aurez besoin. Beaucoup d'entre eux sont extra là-dedans, sympa si vous les avez autour, mais vous ne devriez pas avoir l'impression que vous avez besoin de tout cela pour faire une très belle carte de vœux. Donc la première chose que je vais te montrer est ce médium spécial aquarelle de Winsor et Newton. C' est ce qu'on appelle le milieu irisé. Et c'est quelque chose que vous pouvez mélanger dans n'importe quelle peinture aquarelle pour la rendre irisée, lui donner un peu d'éclat. C' est vraiment agréable à utiliser et ce n'est pas trop cher. Donc c'est juste agréable d'avoir autour pour de petits projets comme celui-ci. Vous voulez juste vous assurer de le secouer chaque fois que vous l'utilisez parce qu'il fait un peu subtil. Et je vais l'utiliser pour un ou deux projets. La prochaine chose qui est agréable d'avoir autour est juste quelques crayons de couleur. Et je ne vais certainement pas les utiliser largement. Et surtout quand je fais de l'aquarelle et j'utilise un crayon de couleur avec de l'aquarelle, C'est juste pour ajouter un peu d'accent ou des textures différentes aux pièces. Donc, même si vous avez juste quelques crayons de couleur autour, il peut vraiment ajouter beaucoup à vos cartes d'aquarelle. La prochaine chose que j'aime avoir autour, et je dirais que c'est plus une nécessité. C' est du liquide de masquage. C' est donc pour bloquer les zones que vous ne voulez pas que l'aquarelle aille. Peut-être que tu veux garder le papier blanc ou que tu veux juste protéger quelque chose. Ainsi, vous pouvez utiliser du liquide de masquage ou de la gomme à dessiner. Il passe par des noms différents et pour juste s'assurer que vous le secouez. Et c'est aussi du liquide de masquage. Cependant, il est livré dans un récipient qui a une pointe très fine, comme vous pouvez le voir ici. Et je vais juste ouvrir ça pour te montrer à quoi ça ressemble. Mais cela vous permet d'utiliser votre liquide de masquage et un peu plus d' une manière contrôlée car il sort de cette petite pointe. Et c'est fondamentalement comme une grosse aiguille qui est creuse pour que le liquide de masquage sort ? Non, ce n'est toujours pas quelque chose qui soit parfaitement contrôlé. Je pense que chaque fois que vous utilisez du liquide de masquage, vous devriez vous attendre à une imperfection. Donc, si vous avez quelque chose comme ça pour appliquer votre liquide de masquage et ne vous attendez pas à la perfection. Cette petite aiguille ici est en fait juste va à l'intérieur de ce tube creux juste pour s'assurer que le liquide de masquage ne sèche pas à l'intérieur de ce tube et provoque un blocage. Donc c'est vraiment sympa d'avoir. Maintenant, ce sont quelques-uns des autres outils que j'utilise pour appliquer du liquide de masquage. Le plus important ici est la brosse à dents, que je ne finirai pas par utiliser dans ce cours. Mais il est agréable d'avoir deux éclaboussures sur le liquide de masquage pour obtenir un peu de texture ou vous pouvez le brosser. Il est important d'utiliser des brosses à dents peu coûteuses parce que le liquide de masquage MapKit ruine le Bruxelles. C' est un applicateur de silicium. Je pense que cela est principalement utilisé pour la sculpture en argile. Mais c'est vraiment agréable de plonger dans votre liquide de masquage et ensuite vous pouvez l'appliquer. Encore une fois. Ce ne sera pas comme une application parfaite. Ça va être un peu rude, mais c'est très bien. C' est un autre outil d'application de liquide de masquage. Je ne me souviens pas comment ça s'appelle. Mais si vous cherchez des outils d'application de fluide de masquage sur Amazon, vous allez trouver ceci et fondamentalement vous le trempez dans le fluide de masquage et vous pouvez ajuster la largeur et ensuite vous pouvez l'appliquer. Je dirais que c'est probablement ce qui vous donnera les plus belles lignes. Bien sûr, tu vas vouloir avoir des outils de coupe, donc des ciseaux. C' est un petit couteau exacto avec un joli bord tranchant. Fais juste attention avec ça. Et bien sûr, j'ai aussi un coupe-boîte. Je l'utilise principalement pour couper du papier plus épais, pas pour faire des coupes très fines ou quoi que ce soit du genre. Mais je vais m'en servir pour couper une partie de mon papier. C' est là, donc je ne me coupe pas. Bien sûr, c'est toujours agréable d'avoir une gomme, surtout si vous esquissez un peu avec un crayon. Voici quelques autres crayons de couleur que je pourrais utiliser, ainsi que mon crayon mécanique. Ce sont surtout des choses que je pourrais utiliser pour bloquer les choses ou esquisser les choses très légèrement. Parfois, j'aime esquisser avec un crayon de couleur rouge, mais surtout je vais utiliser mon crayon mécanique. J' ai aussi une variété de stylos. Ce stylo est un stylo Jelly Roll blanc, il est donc agréable d'ajouter des détails en blanc sur votre aquarelle. Ce n'est pas super audacieux, mais ça fait du bon travail. Et ces stylos Micron sont vraiment agréables pour l'aquarelle parce que c'est une encre imperméable à l'eau. Donc, vous pouvez utiliser cette encre et ensuite vous pouvez utiliser l'aquarelle sur le dessus et vous n'aurez pas de taches à chaque fois que vous utilisez de l'encre, il est vraiment important de vérifier si elle est étanche ou non. Je vais également utiliser quelques stylos de trempette différents. Celui avec la poignée noire que la plume dessus fera une très belle ligne épaisse. Et puis celui-ci, ici, fera plus d'une ligne mince. Et j'aime vraiment utiliser des stylos. Vous n'avez certainement pas besoin de l'utiliser. Vous pouvez utiliser des stylos Micron ou n' importe quel type de stylo aussi longtemps que vous savez s'il est étanche ou non. Avec mes stylos, j'utiliserai l'encre Sumi. L' encre Sumi n'est pas imperméable à l'eau et cela signifie que je ne serai pas en mesure de poser l'encre et ensuite faire la couleur de l'eau sur le dessus. Je vais d'abord faire l'aquarelle puis ajouter l'encre Sumi sur le dessus. Et surtout, je vais l'utiliser juste pour des accents et des détails comme. Bien sûr, vous voulez avoir des serviettes en papier autour de beaucoup d'entre eux. Et puis pour le papier, j'ai une variété de papier cartonné ici, et j'ai juste choisi des couleurs neutres. Je pensais que ça correspond bien avec tombé. Ça correspond vraiment bien à n'importe quoi. Donc je n'ai pas de couleurs folles ici, mais j'ai une belle variété. Vous n'avez pas vraiment de plans à l'avance sur les cartes que ces cartes vont aller avec. Mais, vous savez, je vais prendre cette décision en cours de route. La prochaine chose que je vais te montrer, bien sûr, c'est le papier aquarelle que j'utiliserai. C' est du papier aquarelle Fabriano. C' est leurs aquarelles de studio. Il a donc 25 pour cent de coton. Ce n'est pas 100 % coton, ce qui signifie qu'il est un peu plus abordable que le coton 100 % alors que pour des projets comme celui-ci, j'aime vraiment ce genre de papier parce qu'il m'assouplit un peu l'esprit. Je n'ai pas l'impression que je vais passer par beaucoup de papier coûteux. Et je ne veux pas dire le découper et le coller, en parlant de colle, je vais utiliser cette colle PVA et c'est pH neutre, mais vraiment vous pouvez utiliser n'importe quel type de colle, je crois que pour vos cartes, je pense que la plupart des colles, Tant que vous vous assurez qu'ils sont sans acide et archivés, vous n'aurez aucun problème avec le type de colle que vous avez autour. Bien sûr, j'utiliserai du ruban adhésif juste pour fixer mon papier aquarelle sur ma surface afin qu'il ne bouge pas ou ne bouge pas trop. Avoir une variété de brosses ici. Ce sont toutes des brosses à poils d'écureuil synthétiques, que j'aime vraiment. J' aime qu'ils soient synthétiques. Ils ne sont pas faits de vrais poils d'écureuil, mais ils fonctionnent très similaires aux brosses écureuils, ce qui signifie qu'ils contiennent beaucoup d'eau. Donc, cela s'appelle écureuil Mimic par Creative Mark au cas où vous seriez intéressé, ils ne sont pas trop chers. Mais certainement ne les trempez pas dans votre liquide de masquage parce que le liquide de masquage va détruire tous les poils qu'il touche, même si vous essayez de le laver tout de suite. Ne le fais pas. Ensuite, je vais passer par les couleurs que j'utiliserai. Maintenant, il y a plus de couleur sur ma palette que j'utiliserai en fait. Je voulais garder la palette très simple pour que vous puissiez avoir juste quelques couleurs et faire toutes ces cartes. Donc le premier ici est bleu outremer français. C' est de Daniel Smith aussi, toutes ces aquarelles B. Et donc ça fait partie de ma palette de base. Le suivant que j'ai de Daniel Smith est le rouge pérylène. C' est un beau rouge primaire. Ainsi, vous pouvez mélanger beaucoup de variétés de couleurs différentes avec une palette primaire comme celle-ci. Et je crois que ces trois couleurs de Daniel Smith sont toutes venues dans un ensemble. Donc c'est l'ensemble principal de Daniel Smith. C' est Hansa, médium jaune. Donc c'est le jaune de ce jeu primaire. Et ce sont les couleurs que je vais utiliser principalement ces autres couleurs que je vais montrer que vous êtes sur ma palette d'avant. Et j'en utiliserai deux, mais pas tous. On va l'utiliser. C' est un cuivre irisé. Donc, c'est très joli et je vais juste l'utiliser pour ajouter quelques accents. Donc ce n'est certainement pas quelque chose dont vous avez besoin. Et vous pourriez même utiliser médium d'iridescence que je vous ai montré plus tôt pour obtenir le même effet. Je n'utiliserai pas vraiment cette couleur, mais je te la montrerai quand même. C' est une belle couleur terreuse tara rosa, sorte qu'il pourrait facilement être incorporé, en particulier dans une peinture à l'aquarelle sur le thème de l'automne ou ces cartes. C' est donc agréable d'avoir autour, mais je ne finirai pas par l'utiliser réellement. Et puis le prochain que je ne pense pas que je finirai par utiliser est ces quelques merdiques authentiques de Daniel Smith ? C' est aussi un peu irisé. Ce n'est pas une couleur très forte. Et je pense que cela pourrait certainement fonctionner pour ces cartes, pour ce thème, mais je ne pense pas que je finirai par l'utiliser. J' aime aussi avoir un peu de badigeon. Cela se trouve être par un Winsor et Newton, mais en fait, j'aime M Graham, laver beaucoup mieux à juste réactive beaucoup plus facile. D' accord, donc une autre chose importante est le transfert de papier. Maintenant, je vais inclure des modèles que vous pouvez tracer. Vous pouvez simplement les télécharger à partir des fichiers du projet. Ensuite, vous pouvez transférer les dessins directement sur votre papier aquarelle avec du papier de transfert. Maintenant, si vous n'avez pas de papier de transfert, il y a d'autres façons de le faire, comme utiliser une source de lumière ou mettre votre papier contre une fenêtre. Mais pour le papier de transfert, il suffit de le retourner et de transférer le motif directement sur votre carte. Et je vous le montrerai plus en détail plus tard. C' est du papier carbone noir que vous pouvez obtenir dans n'importe quel magasin de fournitures de bureau. C' est vraiment peu coûteux et ça dure pour toujours. Soyez prudent avec ce papier parce que quand il est tout neuf, il va vous donner des lignes vraiment, vraiment sombres comme plus sombres que ce que vous obtiendrez en utilisant simplement un crayon directement sur votre papier. légère pression est donc nécessaire. Et bien sûr, vous aurez besoin d'eau à portée de main. Je ne peux pas oublier ça pour l'aquarelle. Et oui, c'est fondamentalement tout. Alors maintenant, ne vous sentez pas intimidé. Nous allons passer par le strict minimum suivant. 3. Fournitures essentielles: Et maintenant, passons sur le minimum de fournitures dont vous aurez besoin. Et ce n'est pas trop. La première chose est juste un peu de colle. Et honnêtement, vous n'avez même pas besoin de colle si vous voulez juste utiliser votre papier aquarelle comme carte et simplement le plier en deux comme une carte. Cependant, j'aime sauvegarder mon papier aquarelle autant que possible. Et donc en utilisant du papier cartonné et en collant le papier aquarelle aussi, c'est une belle façon d'économiser du papier et d'ajouter un peu d'un joli cadre autour de votre peinture. La prochaine chose, bien sûr, va être de la bande de masquage. C' est pratique à chaque fois que vous faites de la peinture à l'aquarelle. Et je pense aussi qu'avoir un peu de liquide de masquage ou de gomme à dessiner à portée de main est vraiment génial quand vous faites de l'aquarelle. Ce n'est pas quelque chose que je veux vraiment utiliser beaucoup parce que c'est désordonné, mais c'est bon d'avoir autour. Bien sûr, vous allez vouloir avoir au moins un pinceau. Tout type de pinceau fera quelque chose pour appliquer votre liquide de masquage que vous ne gâcherez pas facilement. Et n'importe quel type de stylo, sachez simplement s'il est étanche ou non. Et bien sûr, un crayon pour faire un peu de croquis et de transfert. Bien sûr, vous voudrez avoir du papier aquarelle n'a pas besoin d' être les trucs coûteux 100% coton. Le mien ne l'est certainement pas, mais au moins un papier de 140 livres, je dirais. Et puis un outil pour couper les choses. Donc, soit un couteau, soit des ciseaux. Et puis bien sûr, vous voudrez de la peinture, mais vous n'avez vraiment besoin que des couleurs primaires. Aussi longtemps que vous avez un bleu ou un rouge et un jaune, peu importe quelle marque, peu importe quelles couleurs. Mais apprendre à mélanger toutes vos couleurs à partir des primaires est vraiment un excellent moyen entrer dans les aquarelles et de ne pas se sentir submergé par trop d'options. Donc honnêtement, pour les débutants, je dirais s'en tenir au moins de couleurs que vous pouvez. Bien sûr, vous avez besoin d'eau et de serviettes en papier. Et c'est vraiment ça. Vous pouvez faire beaucoup de belles cartes avec juste quelques fournitures. Et je pense qu'avec ça, nous sommes prêts à commencer. 4. Préparations - Découper et plier du papier: Maintenant, j'aime faire une partie de mon travail de préparation à l'avance, donc je vais aller de l'avant et couper et plier mon papier cartonné. Et puis je vais aussi découper un peu de mon papier aquarelle. J' ai décidé que je voudrais faire de mes cartes une taille assez standard. Donc je vais couper mon stock de cartes de sorte que quand il est plié, il mesure 5 pouces sur 7 pouces. Mon papier cartonné ici est de 8,5 x 11 pouces, ce qui est assez standard pour le stock de cartes que vous achetez au magasin. Donc j'ai juste besoin de le couper un peu. Donc, pour avoir une carte de cinq pouces sur sept pouces lorsqu'elle est pliée, je vais mesurer un côté, comme vous le voyez ici, pour être sept pouces. Ça va être mon long côté quand il est plié. Et je vais aller de l'avant et juste couper ça. Et je recommande vraiment d'être très prudent si vous utilisez un coupe-boîte, assurez-vous que vous n'avez pas les doigts suspendus sur le bord comme ça parce que quand vous tirez vers le bas cette lame, Oh, ça fait mal. Croyez-moi, j'ai peut-être fait ça dans le passé, quelque chose que je ne ferai probablement plus jamais. Alors allez-y et soyez bien sûr très prudent et coupez ce côté. Maintenant, nous avons notre côté de sept pouces prêt à partir. Maintenant, pour le côté 5 pouces, nous allons en fait mesurer 10 pouces de sorte que quand il sera plié en deux, ce côté sera cinq pouces. Et puis je vais aller de l'avant et faire la même chose et juste couper ce bord juste ici. Essayer de tout rendre aussi uniforme que possible. Mais si vous vous retrouvez avec des bords qui sont un peu décalés, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Je vais vous montrer plus tard dans cette vidéo comment réparer ça. D' accord, donc je vais juste enlever ces restes. Et maintenant pour m'assurer que je peux avoir un beau pli propre, je vais juste marquer le centre. Donc je vais mesurer à la marque de 5 pouces sur le dessus et ensuite la marque de 5 pouces sur le bas. Et je vais utiliser mon couteau pour marquer très légèrement mon papier de sorte qu'il se plie vraiment facilement à proprement parler. Mais bien sûr, je ne veux pas couper le papier. Et donc parce que je sais que ma lame est très tranchante, je n'exerce vraiment aucune pression ici. Je sais que c'est un peu difficile à voir dans la vidéo, mais c'est très léger et vous devriez juste être capable de sentir à peine votre marque de score avec votre doigt. Après que tu l'aies fait. Le mien se sentait peut-être un peu faible, donc je vais juste y aller très légèrement une fois de plus ici. Et vous pouvez voir comment cela rend très, très facile de plier ma carte. Maintenant, c'est fondamentalement le processus que je vais faire pour faire plusieurs cartes ici. Mes cartes, bien sûr, vont être cinq pouces par sept pouces. Vous n'avez pas à les faire de cette taille, mais j'ai l'impression que c'est une très belle taille pour trouver sur des enveloppes et pardonner aux gens. Et ce n'est pas trop petit pour votre peinture réelle. Donc je vais aller de l'avant et faire tout un tas de ceux-là très vite. Et cela me rend facile de me concentrer sur la peinture quand j'arrive enfin à cette partie. Maintenant, une fois que vous avez parcouru toutes vos cartes, vous pourriez en trouver une comme celle-ci qui est un peu allumée, même comme ici dans le coin que vous pouvez vraiment dire. Donc, je vais faire est d'utiliser ma règle et mon couteau de coupe de boîte pour juste couper ça pour le faire apparaître comme c'était un peu plus uniforme donc je veux le garder plié, garder très plat. Et je veux éteindre le moins de papier possible afin que je ne change pas la taille à sensiblement. Donc, vous pouvez voir que c'était juste le plus petit bout de papier qui avait besoin de se détacher pour égaliser ça. Et maintenant que nous avons tout notre stock de cartes coupé. Et en passant, si vous voulez simplement utiliser du papier aquarelle pour plier en deux et ne pas utiliser de stock de cartes, alors ce serait essentiellement ce que vous feriez avec votre papier aquarelle et alors vous n'auriez pas à aller et faire coupes séparées pour les peintures à l'aquarelle elles-mêmes. Il suffit de peindre directement sur votre carte si vous alliez simplement plier votre papier aquarelle en deux. Donc ce papier ici fait 9 pouces sur 12 pouces, donc il est un peu plus grand. Le stock de cartes, mais mes mesures vont fondamentalement être les mêmes. Je vais couper le papier à l'aquarelle ici pour qu'il soit cinq pouces par sept pouces. Et ce que je vais faire, c'est que j'utiliserai mon ruban adhésif pour créer un joli bord autour de toutes mes peintures pour les fixer à ma surface afin que vous n'ayez pas trop de flambage. Et quand j'aurai fini la peinture et que j'enlève cette bande, je vais juste couper ces bords. Donc, même si le papier que je coupe en ce moment, je coupe à cinq pouces par sept pouces, ce qui est la même taille que les cartes elles-mêmes. Une fois que j'ai coupé les tableaux finaux, il sera juste un peu plus petit que la carte. Et de cette façon, je serai en mesure de centrer la peinture sur la carte de voeux d'une manière vraiment agréable qui encadre la peinture réelle et permet que les couleurs de stock de carte qui créent un cadre vraiment agréable et des accents de couleur. J' espère que ça a du sens, mais quand je suis d'accord avec les peintures à l'aquarelle, vous allez voir exactement ce que je veux dire. Donc, je vous recommande d'aller de l'avant et de simplement couper votre papier aquarelle aux mêmes dimensions que votre stock de cartes si vous avez choisi d'utiliser du papier cartonné. Et avec ce papier au lieu de le plier en deux, je le coupe en deux. Donc, je vais être en mesure d'obtenir peintures aquarelles de chaque feuille de papier ici. Ainsi, vous pouvez voir qu'ils sont maintenant coupés le long de leur bord court. Et maintenant, j'ai juste besoin de mesurer le long bord. Donc le sept pouces est ce que je vais mesurer purement et simplement maintenant j'ai déjà fait les côtés de cinq pouces et puis je suis allé de l'avant et les couper en deux. Donc maintenant avec chacune de ces moitiés, je vais juste mesurer cette marque de sept pouces et aller de l'avant et couper ce morceau de papier supplémentaire. Et puis vous verrez ici quand j'alignerai le papier aquarelle avec le chariot, c'est exactement la même taille. Mais je vais couper ces bords pour que vous puissiez réellement voir la bordure du carton autour de la peinture. Et puis on va aller de l'avant et finir l'autre moitié juste ici. Et il suffit de garder à l'esprit aussi que ces petits morceaux ici, s'il y a environ cette taille, la taille de disons, un signet, gardez-les autour parce que ceux-ci font vraiment de bons cadeaux aussi bien. Je vais aller de l'avant et juste couper quelques feuilles de mon papier aquarelle. Et puis je vais vous montrer dans la prochaine vidéo comment transférer les modèles sur votre papier. 5. Comment utiliser les modèles gratuits: Maintenant, je vais vous montrer quelques choses différentes. La chose numéro 1 bien sûr étant comment transférer les modèles que je vous ai fournis sur votre papier aquarelle. Mais je veux aussi vous parler un peu de faire vos propres idées pour vos cartes. Donc vous pouvez voir ici que j'ai imprimé juste quelques belles polices, un joli lettrage de mon ordinateur pour m'aider à concevoir mes cartes. Ne vous inquiétez pas, vos modèles ne vont pas ressembler à ça. Vos modèles vont être beaucoup plus soignés et faciles à utiliser. Donc quelque chose comme ça est ce que vous trouverez dans les téléchargements qui accompagnent ce cours. Ainsi, vous pouvez aller de l'avant et vous pouvez les télécharger et les imprimer directement sur votre ordinateur. Vous pouvez même changer la taille en fonction de la taille que vous voulez que le design soit, façon dont vous souhaitez qu'il s'adapte à vos cartes. Et vous pouvez juste les imprimer et y aller. Mais je veux vous montrer comment je pense à faire des cartes. Donc nous sommes de retour à mon bureau. Et ce que j'ai ici, c'est juste du papier à imprimer, papier à copier que j'ai coupé à environ cinq pouces par sept pouces. Et c'est sur cela que je vais transférer mes dessins pour créer des modèles pour moi-même. Et puis j'utiliserai ce croquis pour le transférer sur mon vrai papier aquarelle. J' essaie de ne pas faire trop de croquis directement sur mon papier aquarelle pour des projets comme celui-ci parce que je veux les garder assez soignés. Beaucoup de fois, quand je fais une peinture à l'aquarelle, ça ne me dérange pas d'avoir toutes ces esquisses, mais pour une carte, je pense que c'est bien de le garder un peu plus propre. Donc, vous pouvez voir que mon papier à copier est à peu près la même taille que le papier à aquarelle que j'avais déjà coupé pour moi-même. Donc cinq pouces sur sept pouces. Et le premier design que je vais créer devant vous, c'est la petite tasse à café. Et ce que je veux faire, c'est avoir la tasse de café découpée dans le papier aquarelle. Et puis je vais peindre un peu un dessin abstrait derrière elle et ensuite juste coller la tasse de café sur le dessus. Mais ce que je dois faire ici, c'est mettre ce lettrage sur la tasse à café. J' avais donc fait un petit croquis rapide d'une tasse de café, d'une coupe de café ici, et le lettrage s'insère à peine là. Donc, pour mon dessin final, mon dessin final, j'ai besoin que ma tasse soit juste un peu plus grande que le lettrage ne pas avoir à retourner sur mon ordinateur et changer cette taille de police. Je suis un peu paresseux, donc je veux juste travailler avec ce que j'ai déjà créé et l'imprimer à partir de mon ordinateur. Mais oui, j'aime juste trouver quelques phrases et trouver de belles polices. Tout cela vient de votre traitement de texte typique. Donc il n'y a rien de vraiment spécial. Et j'aime garder mes cartes à la recherche d'Italie et lâche. Donc, je ne vais pas trop m'inquiéter d'avoir un lettrage parfait, mais c'est agréable d'avoir au moins quelque chose à faire. Donc ce que je fais ici, c'est que je travaille un peu sur la taille de la tasse. J' ai décidé de rendre la poignée un peu plus petite pour qu'elle prenne moins de place. Et je vais juste fortifier certaines de ces lignes que j'aime et que je veux garder. Et puis en bas, je vais essayer de le rendre un peu plus large pour que le lettrage s'adapte un peu mieux là. C' est mon papier carbone noir. ai placé entre mes deux feuilles de papier de copie ici, face cachée. Et puis je vais juste appliquer de la pression. Et puis ces lignes seront transférées à l'autre feuille de papier à copier. Maintenant, ce n'est qu'une partie de mon genre de processus de création d'idées. Donc, je vais toujours devoir transférer ce dessin sur le papier aquarelle lui-même. Et puis je le découperai. Donc vous pouvez voir ici qu'il s'est transféré assez bien, mais j'ai oublié ce petit ovale juste ici. Donc c'est une bonne idée. Avant de retirer la bande, assurez-vous que vous jetez un oeil dans tout a transféré sur que vous voulez. Et j'ai décidé de fixer la forme, d' apparaître un peu trop. Ok, donc maintenant j'ai un peu mieux croquis de la tasse elle-même pour que je puisse transférer le lettrage juste ici sur le croquis lui-même. Et ce sera essentiellement le modèle que vous êtes en mesure de télécharger. Donc tu n'as pas à faire ça à la pièce comme je le suis. Alors maintenant, je vais juste y aller et déposer mon lettrage. Je vais l'adapter aussi bien que possible. Je pense probablement ce que je vais finir par faire pour rendre cet ajustement reconnaissant un peu mieux que juste choisir le thé un peu plus petit que ce qui est imprimé. Oh, je dois m'assurer que je peux glisser mon papier carbone en dessous avant de tout coller. Parfois, j'oublie ça. Ok, donc maintenant je vais juste aller de l'avant et utiliser une certaine pression pour tracer le lettrage sur mon papier. Et je sais que c'est facile avec le lettrage de sentir qu'il doit être absolument parfait. Mais je vous encourage vraiment à utiliser la police et le modèle comme point de départ et ne vous inquiétez pas des petites imperfections qui vont naturellement venir lorsque vous faites de petits projets comme celui-ci. Je pense honnêtement que ces petites imperfections lui donnent beaucoup de caractère. Et à la fin, si tu restes avec elle et que tu ne te trop prendre avec ces petites erreurs. Je pense que tu vas voir le tableau d'ensemble quand tu auras fini et tu comprendras à quoi ça ressemble. Il a cette belle qualité à la main. Et je veux dire, c'est un peu le but de le faire de cette façon. Si vous vouliez une carte parfaite et impeccable, alors vous iriez au magasin et en acheter une. Mais ça ne veut peut-être pas dire autant et ce n'est pas aussi amusant non plus. Donc maintenant que j'ai mon lettrage tracé sur le papier à copier, c'est essentiellement un modèle ici. Ce n'est toujours pas parfait parce que vous pouvez voir que l'ovale que j'ai créé comme juste un peu trop grand, je vais vraiment aller et corriger cela un peu. Rends-le un peu plus petit ici. Et en fait, je vais découper un ovale séparé parce que je vais peindre ça comme ça. On dirait qu'il y a du café dedans. Et vous verrez un peu que je suis d'accord avec le processus de peinture, qui va surtout se produire dans la prochaine vidéo. C' est juste une sorte de commencer et de vous montrer comment vous pouvez utiliser les modèles pour transférer sur votre papier aquarelle. Donc c'est mon papier aquarelle que je mets sous les gabarits. Je vais aller de l'avant et les aligner. Et puis je vais utiliser une cassette pour les maintenir en place. Et cela me permettra de garder tout en ligne lorsque j' utilise à nouveau mon papier carbone pour transférer le dessin du papier modèle, qui est le papier à copier ici, sur le papier à aquarelle qui se trouve en dessous. Et cette fois, au lieu du papier carbone noir, je vais utiliser ce papier de transfert rouge. Il n'est pas aussi sombre. Et donc c'est surtout ce que je vais utiliser comme un transfert des dessins du modèle sur mon papier aquarelle. C' est aussi plus facile à effacer que ce papier carbone noir. Le seul inconvénient avec ce papier de transfert est qu'il ne dure pas aussi longtemps. Je trouve que le papier carbone, je peux l'utiliser encore et encore et encore. Et même quand tout est rayé, il fonctionne toujours très bien. Mais avec ce papier de transfert, il ne dure pas autant, mais j'ai l'impression que c'est un peu plus facile de travailler avec votre dernier art en utilisant ceci juste parce que c'est un peu plus facile à effacer. Maintenant, je n'ai pas besoin de transférer le lettrage. Ok, donc maintenant je vais transférer le lettrage sur la tasse. Et puis en finale, je repasserai ça à l'encre. Donc encore une fois, ne pas être perfectionniste, plus vous passez en revue le lettrage, plus il va commencer à ressembler à quelque chose de fait à la main plutôt qu'à imprimer sur un ordinateur. Et encore une fois, je pense que cela ajoute vraiment au charme des cartes. Alors embrassez-vous ça et ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. D' accord. Maintenant, nous avons fini le lettrage et il s'adapte assez bien là. Je vais probablement faire le modèle pour vous un peu bien rangé ou ainsi. Ce n'est pas un ajustement serré avec le lettrage sur la tasse. Alors maintenant, je vais juste utiliser des ciseaux pour aller de l'avant et couper ça. Parce que encore une fois, je vais créer une sorte d' arrière-plan abstrait pour cette carte, puis taper sur, désolé, coller Cette tasse de café sur le dessus de sorte que, cette conception de fond abstrait juste un peu montre à travers elle un peu. Ce sera une carte très simple et facile. Et maintenant, j'utilise un couteau à pâte exacte pour découper le centre de l'endroit où se trouve la poignée de sorte que j'ai un peu plus d'espace négatif. C' est agréable d'avoir une variété d'outils de coupe à coup sûr. Maintenant, vous pouvez voir avec ma gomme, je laisse un peu d'un fantôme de ce transfert juste assez pour passer avec mon encre pour que je sache quelle lettre je fais en fait, je ne veux pas que le transfert rouge apparaisse trop beaucoup. Et vous pourriez le passer à l'encre et effacer les lignes de transfert. Mais vous voulez juste vous assurer que vous attendez beaucoup de temps pour que votre encre puisse sécher complètement et que vous ne finissiez pas par baver l'encre. Et en fait, ce que vous voyez ici, c'est ma première tentative de créer cette tasse. J' ai fini par le tacher d'une manière ou d'une autre plus tard. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai fini par retourner cette tasse et refaire le lettrage de l'autre côté. Donc ce que vous verrez dans la vidéo de fabrication de cartes qui vient ensuite, c'est ma poignée sera sur l'autre côté juste parce que j'ai fini par me taper un peu mon encre. La solution la plus facile plutôt que de découper une toute nouvelle forme de tasse de café allait juste être à un flip que sur et refaire le lettrage et aussi mon lettrage ici. Vous savez, parfois quand vous commencez à commencer et que vous êtes un peu frais et pas tout à fait dans le mode de faire les choses. Cela pourrait sembler un peu rude au début, ce qui est bien sûr très bien. Mais beaucoup de fois, je trouve que le second tour, surtout quand je commence tout juste, est beaucoup mieux que cette première tentative quand je me sens un peu rouillé et peut-être pas aussi familier avec mes outils tout de suite. Donc il n'y a pas de honte à avoir besoin de recommencer. Cela nous arrive tous en général la deuxième ou la troisième fois est un charme. Donc, ce sera essentiellement le cas pour ce petit morceau du projet. Mais vous pouvez voir comment vous pouvez utiliser ces modèles que je vous fournit pour transférer facilement sur votre papier aquarelle. Si vous avez comme une boîte à lumière ou quelque chose comme ça, vous pouvez l'utiliser si vous n'avez pas de papier de transfert. Mais le papier de transfert est en fait très peu coûteux et encore une fois, il dure longtemps, donc c'est quelque chose qui est vraiment pratique d'avoir autour de quelques boîtes. Maintenant, nous allons commencer à faire cette carte. 6. Maîtriser et buter: Bon, donc on va continuer et on va faire notre première carte. Celui-ci va être très simple et facile. C' est juste un moyen de se réchauffer, un peu entrer dans vos aquarelles et juste jouer un peu. Donc, je suis allé de l'avant et j'ai juste laissé tomber un peu d'eau dans les trois aquarelles que j'utiliserai pour ce projet. Donc juste mon jaune, rouge et bleu. Et la première chose que je vais faire, c'est que je vais me donner un peu de boisson ici et nous allons mélanger une belle couleur neutre. Donc, cela peut représenter du café ou du cacao chaud ou peut-être des chats. Il, donc j'ai commencé avec mon bleu, a ajouté du rouge pour faire une violette. Et puis j'ai ajouté juste un peu de jaune pour tonifier cela vers le bas pour en faire une très belle couleurs neutres. Qui représente, pour moi, je suppose que c'est peut-être un peu de café, donc je veux le garder assez léger ici, donc je n'ai pas beaucoup de pigment là-dedans. Maintenant. Peut-être que tu bois ton café noir, ce que je fais aussi parfois. Et donc vous pourriez vouloir avoir beaucoup de pigment dans votre mélange afin que vous ayez une valeur vraiment sombre. J' ai un peu pensé à quelque chose au milieu juste pour paraître un peu intéressant. Et donc tout ce que je fais, c'est juste laisser tomber ce pigment dedans et je vais le mettre de côté et le laisser sécher, le laisser, vous savez, étaler et couler et juste sécher comme il va sécher et pas vraiment s'inquiétait trop à ce sujet. Donc je vais installer ça ici pour l'instant. Et puis je peux aller de l'avant et commencer sur la partie de fond réelle de cette carte, qui va être très, très simple, genre d'abstrait. Je vais ajouter peut-être quelques éléments floraux dedans, mais pour la plupart, ça va être très, très simple. Donc, je vais juste bande sur les bords et je finirai couper tous les bords blancs sur cette carte à la fin afin que la couleur de mon stock de carte peut carte un peu juste encadrer autour de tout ce que je crée ici. J' ai juste un crayon de couleur ici. Et le crayon de couleur est vraiment sympa. Vous pouvez l'utiliser soit sur votre aquarelle, ce que je fais souvent, et je vais le faire quelques fois différentes tout au long de ce cours. Mais vous pouvez également l'utiliser derrière votre aquarelle. Maintenant, j'utilise juste un crayon de couleur noire ici. Mais si vous deviez utiliser un crayon de couleur blanche, il formerait un peu de résistance là-bas, de sorte que lorsque vous le feriez avec votre aquarelle, une partie de ce blanc serait visible à travers. Ce ne sera pas super fort, mais c'est peut-être quelque chose avec lequel vous voulez jouer. Et comme je l'ai dit, j'ajoute juste quelques petits éléments floraux, en les gardant très simples, en quelque sorte abstraits. Ceux-ci ne sont pas vraiment basés sur n'importe quel type de fleurs réelles, mais c'est juste pour ajouter un peu de décoration et même juste un peu de texture. Parce que sinon avec mon aquarelle, je vais la garder très, très lâche. Et je vais faire beaucoup de mouillé dans la technique humide pour les couleurs de fond. Et je sais aussi que je veux que la couleur de mon fond soit assez sombre parce que je veux ajouter un peu de vapeur blanche de ma tasse de café pour qu'elle ressemble à une belle, chaude et torride. Je sais donc que j'ai besoin d' un fond sombre pour créer le contraste dont j'ai besoin pour y arriver. Donc je ne vais pas trop me préoccuper de ces décorations de fond. Et ces déclarations ne sont pas quelque chose qui est dans un modèle. Je t'encourage à gribouiller. Et honnêtement, vous n'avez pas à faire ces petits gribouillons pour votre carte. Vous pouvez simplement aller directement avec la peinture à l' aquarelle et ne pas vraiment vous inquiéter de dessiner l'un de ces éléments si vous ne voulez pas. Parce qu'une chose à garder à l'esprit est que je vais placer cette tasse de café découpée sur ce fond de fond. Donc beaucoup de choses vont être couvertes de toute façon. Donc, si vous faites des gribouillis, ne passez pas trop de temps sur eux, ne vous inquiétez pas trop pour eux dans la plupart les mettre autour du bord si vous voulez vraiment qu'ils apparaissent. Vous pouvez voir que j'ai laissé le centre relativement vide. Donc maintenant je vais entrer avec juste mon premier lavage d'aquarelle et je vais garder mon schéma de couleurs pour celle-là vraiment simple aussi. Donc surtout des violettes et des violettes rouges et rouges. Et ce n'est que ma première couche, donc je la garde assez légère à ce stade. Mais ensuite, je construirai sur ça pour le rendre plus sombre. ce moment, je fais juste tomber des choses. La plupart du temps, je voudrais vraiment que tout cela soit un peu sec naturellement. Et si vous avez le luxe du temps, je dirais juste laissez-le s'asseoir et sécher. Mais pour moi, j'avais besoin de le faire avancer. Donc j'utilise un sèche-cheveux. Et vous verrez qu'en utilisant mon sèche-cheveux, j'ai fait tomber ma tasse de café et j'ai dû aller la chercher. Mais aussi vous pouvez voir qu'il déplace l'eau autour de beaucoup. Donc si vous ne voulez pas que cela arrive, si vous voulez votre, vos aquarelles qui sèchent d'une manière plus naturelle, laissez-la s'asseoir. Mais depuis que je mets une autre couche ici, je n'étais pas trop préoccupé par ça. Donc, je vais ajouter un autre calque ici juste pour assombrir les choses, améliorer un peu la couleur, choisissant peut-être quelques endroits pour permettre à ce fond plus léger de s'afficher à travers. Mais je sais surtout en haut de ma composition où je veux ajouter un peu de vapeur. Pendant la dernière phase de ce projet, je sais que j'ai besoin d'avoir assez sombre, donc j'ai dû tomber un peu de pigment là-haut, gardé un peu de violet profond. Et je veux une variation de couleur au lieu de tout avoir une seule couleur. Donc il y a une sorte de violet en haut et en bas, puis au milieu juste de belles éclaboussures de rouge. Donc, je vais aller de l'avant et sécher ça à nouveau avec mon sèche-cheveux. Sèche-cheveux est toujours, bien sûr, agréable d'avoir autour quand votre peinture à l'aquarelle, selon ce que vous faites, ce n'est pas toujours la meilleure option. Je dirais que pour ce projet, je pense que ça aurait pu paraître un peu mieux si je n'avais pas utilisé mon sèche-cheveux, mais parfois, il faut juste faire ce qu'il faut faire. Avoir une petite place sur cette tasse à café qui est restée un peu humide, donc j'ai dû attendre que ça sèche enfin. Donc vous pouvez voir que tout est sec maintenant, donc je vais le retourner à l'envers. C' est juste ma colle PVA. Et je vais maintenant coller ma tasse à café sur mon fond. Et puis vous verrez que ces décorations de fond, vraiment pas si important. Je pense qu'ils ajoutent un peu de texture agréable et de détail, mais ils ne sont certainement pas le point focal de cette carte et certainement pas censé être. Ne vous inquiétez pas trop pour tout ça. Donc j'ai ma tasse à café collée et je vais aller de l'avant et juste couper tous ces bords ici avec mon coupe-boîte ou mon couteau utilitaire, peu importe ce que tu veux appeler ça. Et maintenant ce sera un peu encadré par mon stock de cartes. Et maintenant, la dernière étape de l'illustration réelle est que j' utilise un crayon de couleur blanche maintenant pour ajouter de la vapeur. Et en utilisant un crayon de couleur sur le dessus de l'aquarelle, je pense que c'est l'une des meilleures façons d'ajouter un peu de texture et quelques intérêts visuels dans vos pièces d'aquarelle. Et ce que j'aime particulièrement à propos du crayon de couleur blanche sur le dessus de l'aquarelle, c'est qu'il fait vraiment une sorte de créer un joli look fantomatique ou vaporeux, fumé parce qu'il reste un peu transparent. Il ne couvre pas complètement le fond de l'aquarelle. Donc je pense que ça a l'air vraiment sympa. Et je suis toujours à la recherche de moyens d'intégrer une telle technique dans mes projets. Et c'est vraiment tout pour cette carte. Maintenant, tout ce que j'ai à faire est de coller ma carte sur mon stock de cartes et ce projet est terminé. Donc encore une fois, c'est juste ma colle PVA. Une fois que je l'ai collé, je vais le placer sous un livre pour qu'il sèche très aplati. Les coins ne se boucleront pas parce que c'est toujours un risque. Et maintenant que c'est sur la carte, c'est plus complet. Et je pense que ça a l'air vraiment sympa. Je vais vous montrer un petit gros plan de ces projets. J' espère que ça vous a plu. Et maintenant, nous sommes prêts à passer au prochain projet. Alors je te verrai là-bas. 7. Réalisez et soyez reconnaissant: Cette partie va être une carte très simple et facile. Et pourtant, je pense très belle et efficace. Je vais commencer sans aucune sorte de croquis ou quoi que ce soit. Je vais juste commencer à peindre mes antécédents. Mais vous pouvez aller de l'avant et transférer le modèle sur votre papier à l'avance si vous le souhaitez. Et vous voudrez peut-être juste pour que vous puissiez obtenir les feuilles pour correspondre aux branches que j'ai dessinées, mais c'est tout à fait à vous de décider. Je dirais que la partie la plus importante sur le fond, et fondamentalement ceux-ci vont être des feuilles tout simplement très lâches et abstraites. Assurez-vous de laisser un peu d'espace, un peu d'espace négatif car cela donnera l'apparence d'un ciel à travers les feuilles. Et vous voulez aussi commencer très léger, alors ajoutez beaucoup d'eau dans vos mélanges. J' aime généralement commencer avec juste un peu de jaune pur parce que souvent, il est difficile d'obtenir du jaune pur dans votre peinture à l'aquarelle si vous le laissez un peu pour. Enfin, si vous posez un tas d'autres couleurs qui pourraient contenir du jaune, il peut être vraiment difficile de faire en sorte que n'importe quel type de jaune pur montre vraiment à travers. Et je pense que cela ajoute beaucoup à la caractéristique de l'automne d'avoir un beau jaune vif. Donc, vous pouvez voir que je travaille mouillé ici et j'ajoute peu à peu un peu plus de lecture dans ce mélange très aqueux et puis juste le laisser tomber dedans. Encore une fois, je veux maintenir une partie de ce beau jaune pur brillant. Alors que je continue, je suis un peu plus économe dans mon application de ces oranges et rouges, juste pour que je puisse m'assurer de maintenir une partie de ce jaune. Et puis je vais juste tomber dans ces oranges et rouges dans le jaune humide et juste inonder les pigments sorte de flux et mélanger et se mêler, pas vraiment va trop les manipuler. Et puis juste un peu de vert peut être très agréable à. Pour ce tableau. Je vais vraiment essayer de le garder très léger et aéré. Je veux vraiment avoir de belles couleurs vives, mais je ne veux pas nécessairement que l'arrière-plan distrait des textes que je vais mettre sur le dessus. Et là encore, j'utilise un peu plus d'un rouge vif vif, mais je suis très, très épargnant où je le place parce qu'il peut facilement dépasser toutes les autres couleurs. J' ai envie d'avoir juste un peu de vert là-dedans. Vraiment est un bon contrepoids à certains de ces rouges et oranges. Ajouter un peu plus de jaune dans le vert ici. Et ici vous pouvez voir aussi, que même avec ce vert qui est un peu plus concentré, il n'est pas aussi dilué qu'avant. Mais je ne le mets pas partout. Je suis juste en train de le déposer là-dedans. Et parce que tout est encore humide, c'est juste créer un très bel effet de mélange doux. Comme il s'installe. J' ai l'impression que tu peux t'asseoir et faire tout un tas de cartes, les rendre tous un peu différents. Je pense que ce serait vraiment cool. Et je vais juste sécher ça avec mon petit sèche-cheveux ici. Et je n'ai pas tout à fait fini d'appliquer de la peinture pour l'instant. Je vais ajouter un peu de texture ici aussi. Je vais commencer à réfléchir à l'endroit où je veux placer mon texte. Vous pouvez le placer sur le côté, comme ce genre de haut dans le coin. Mais en fin de compte, je vais décider de centrer mon texte. Et encore une fois avec le modèle que j'ai créé pour vous, il a déjà les branches esquissées et il a déjà le texte au centre. Mais tu pourrais toujours changer ça si tu veux. Et vous pouvez aussi changer les branches. Vous pouvez simplement utiliser le modèle pour le texte si vous voulez le placer ailleurs. Et puis, selon la façon dont vous avez établi vos antécédents et vos feuilles, vous pourriez vouloir changer la façon dont vous faites vos branches. Donc, je suis allé de l'avant et ils ont transféré mon texte juste pour que je puisse m'assurer de ne pas mettre trop de texture juste sous le texte. Et je vais les encrerer avec un de mes stylos Micron. Ces sèchent très rapidement de sorte que vous n'avez pas à vous soucier trop de la bavure. Et je sais aussi que cette encre est imperméable à l'eau. Donc, si je finis par passer sur l'encre avec une partie de mon aquarelle, ça ne l'aura pas d'impact. Mais en fin de compte, je suis juste en quelque sorte de mettre ceci ici pour instant afin que je puisse le voir parce que je veux ajouter une certaine texture aux feuilles, mais je veux éviter les zones juste derrière le texte parce que cela pourrait rendre le texte difficile à lire. Donc cette peinture va être un peu plus concentrée. Et je suis juste un peu en train de le taper ici et là. Et j'ai commencé par le vert, mais je vais passer à travers les rouges, les oranges et même les jaunes. Et je ne veux pas en faire trop. Je ne veux pas qu'il soit trop occupé. J' essaie vraiment de garder mon esprit sur le fait que je veux qu'il soit agréable, léger et aéré. Mais je pense que l'ajout de ces coups de peinture plus vifs ajoute beaucoup à la composition globale. Et là, je vais vraiment entrer avec des rouges audacieux. Et vous pouvez vraiment voir comment les rouges et les verts se complimentent et rebondissent les uns des autres. Et c'est l'une de mes choses préférées sur les couleurs d'automne est tous les schémas de couleurs gratuits que vous obtenez à travers la nature. Et donc je veux vraiment le souligner dans ma carte. Et encore une fois, j'ai l'impression que tu pourrais juste aligner tout un tas de petits papiers cinq par sept aquarelles et juste les parcourir comme un peu comme une ligne d'usine, je suppose. Et il suffit de faire tout un tas et de rendre chacun un peu différent. Dans l'ensemble, ce serait une sorte de la même idée de conception par chacun serait unique. Et je pense que ce serait une idée vraiment cool si tu avais besoin de tout un tas de cartes. Donc je vais aller de l'avant et sécher ça à nouveau. Et pour celui-ci, je vais utiliser mon cuivre irisé. J' ai l'impression que c'est une très bonne excuse pour utiliser un pigment spécial comme celui-ci. Et encore une fois, le cuivre iridescence n'est qu'une aquarelle. C' est Daniel Smith. Et ça ajoute un bel éclat. Et je vais juste utiliser ceci pour les accents quand je l'applique sous l'angle que vous le voyez, Il a l'air très fort, mais c'est en fait très transparent. Et quand la carte sera terminée, et que je la ramasse et que je vous montre, vous verrez à quel point c'est chatoyant. Et vous pouvez à peu près appliquer quelque chose comme ça partout et ne pas trop vous inquiéter à ce sujet. Tout écrasant. Parce que comme je l'ai dit, il est très transparent pour en fait. Mais la façon dont la lumière la frappe ici donne l'impression qu'elle couvre vraiment les choses. Mais c'est juste un bel accent. Et ce sera probablement à propos de la dernière application de peinture que j'applique pour les feuilles de toute façon. Parce qu'ils ne veulent pas couvrir toute cette iridescence avec d'autres couleurs. Bon, donc maintenant je vais commencer sur les branches. Et encore une fois, je fais un peu ces branches juste hors de ma tête et les fais un peu travailler là où sont les grappes de feuilles. Donc, vous pouvez le faire de cette façon si vous vous sentez à l'aise. Sinon, n'hésitez pas à utiliser le gabarit fourni, soit pour le transférer directement sur votre papier soit comme un peu d'inspiration. Parce que je sais que les branches peuvent être un peu difficiles. Mon astuce pour peindre des branches et des arbres est toujours d'utiliser une sorte de, vous savez, plutôt que des lignes courbes, en utilisant des lignes un peu plus droites. Mais Jaggard, j'ai l'impression que tu ne peux pas te tromper si tu le fais de cette façon. Maintenant, certaines personnes aiment le genre de lignes sinueuses pour les branches. Je pense que ça fait ressembler un peu, vous savez, illustration ou à la fantaisie ou quelque chose comme ça. Et donc il n'y a rien de mal à ça. C' est juste un peu ce que tu préfères. Ajoute certainement une touche fantaisiste à elle. Et je suis allé pour un peu plus de l'approche réaliste ici. Donc, quoi que vous préfériez , d'accord, dites embrassez-le. Je dirais peut-être qu'une chose à garder à l'esprit si vous faites vos propres branches et que vous les inventez, c'est vraiment facile d'aller par-dessus bord. Et vous ne voulez pas faire ça parce que vous ne voulez pas distraire du texte. Et maintenant pendant que j'y pense, je suppose que je me demande avec le script que j'ai utilisé pour le texte, je pense que peut-être que vous utilisez des lignes courbes pour les branches pourrait distraire les courbes du texte. Je me sens comme les lignes droites déchiquetées genre de compliment à la courbure du texte. Donc ça pourrait être quelque chose à garder à l'esprit aussi. Bien sûr, vous pouvez toujours utiliser une police différente, texte différent pour vos idées de carte. Mais c'est juste quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous pensez à différentes idées de design. Pensez à différents éléments qui se complèteront plutôt que de se distraire les uns des autres. J' ai commencé avec mes branches avec un lavage plus léger. Et comme quand je faisais le café dans ma tasse à café, c'est juste une combinaison de rouge, bleu et jaune pour obtenir cette couleur neutre marron et terreux. Et au fur et à mesure que je progresse, je peux devenir plus sombre et plus sombre. Et maintenant, j'ajoute juste quelques accents de cuivre irisé. Et encore une fois, je sais que sous cet angle, on dirait que c'est juste effacer les branches et les couvrir. Mais cette peinture est vraiment assez transparente. C' est juste que la lumière et l'angle que vous voyez, ça donne l'impression qu'il couvre vraiment les choses. Et je pense que c'est cool même si vous avez juste un tube de pigment comme celui-ci, comme un pigment irisé de Daniel Smith. Ils ont beaucoup de pigments frais et il peut se sentir très difficile de choisir un seul. Mais si vous parvenez à choisir seulement un ou deux, ils sont vraiment utiles. Et ils durent longtemps parce que ce ne sont pas des pigments que vous allez utiliser une tonne de. Normalement, je n'ajoute pas les pigments irisés dans d'autres mélanges, mais j'ai décidé d'essayer cette fois. Et je pense que les autres pigments ont un peu accablé le pigment irisé. Mais ce n'était pas trop mal. C' était un peu cool d'expérimenter de toute façon. Pendant que je travaille sur ce sujet, je remarque certainement que la police que j'ai utilisée et l'encre que j'utilise pour l'encrerer ne se démarquent pas vraiment. Il devrait en fait être davantage des points focaux. Donc je sais que je vais devoir revenir sur ça avec un pinceau trempé dans de l'encre, ou avec mon stylo trempé avec une plume plus grande. C' est une sorte de pointes de dessin animé, donc il crée des lignes beaucoup plus épaisses. Donc c'est mon audition de la plume de dessin animé. Tu vas voir à quel point c'est plus épais. Mais si vous avez même comme un vieux pinceau aquarelle avec des points fins, vous pouvez tremper cela dans votre encre et obtenir de belles lignes épaisses. Certainement, vous voudrez vous entraîner sur une feuille de papier de rechange avant de l'appliquer à votre carte car cela peut être un peu difficile à contrôler. Mais en même temps, je vous encourage vraiment à embrasser les imperfections de faire vos propres cartes et à embrasser le personnage dont vous obtenez. Peut-être même certaines des marques que vous faites une erreur ou une erreur. C' est tout à fait bien. Et honnêtement, quand les gens dans, même quand vous revenez pour le regarder plus tard, Il est vraiment pas perceptible. Ou il ajoute juste un peu d'individualités ici pièce. Alors maintenant je vais aller de l'avant et enlever le ruban adhésif et couper les bords blancs pour que je puisse ensuite appliquer ça à mon stock de cartes. Et pour celui-ci, je vais laisser juste le plus petit bout de bord blanc autour d'elle. Sentez-vous comme ça va créer un joli cadre presque double avec le stock de cartes en arrière-plan et puis ce petit peu d'un bord blanc. Et vous voulez vraiment être prudent si vous utilisez un stylo et de l'encre comme je l'ai fait parce qu'avec cette quantité d'encre dans une plume qui applique les choses très, très épaisses. Cela peut prendre un peu de temps pour que cette encre sèche complètement. C' est pour ça que je le tamponnais très légèrement pour m'assurer que toute cette encre s'était installée. Et ne vous laissez pas berner par la rapidité avec laquelle cela s'est passé parce que vous ne pourrez peut-être pas remarquer quand je fais une coupure dans la vidéo et que les choses sèchent un peu plus longtemps qu'il n'apparaît dans la vidéo. Très bien, donc j'ai appliqué ma colle à l'arrière et j'ai choisi un stock de cartes qui complète vraiment les accents de cuivre irisés que j'ai ajoutés. Et une fois que j'aurai ça en place, je vais te jeter un oeil de près. Mais j'aime vraiment comment cette carte tourne maintenant et c'est si facile. Encore une fois, vous pouvez juste aligner tout un tas de ceux-ci et un peu jouer avec l'arrière-plan sur chacun d'eux, faire de petites variations. Et ça va toujours être un succès. Donc ici, vous pouvez voir cette iridescence et comment elle ne couvre vraiment rien, mais cela ajoute juste une belle brillance. J' espère que vous avez apprécié cette carte. Passons à la suivante. 8. L'automne est là: C' est une autre carte vraiment facile qui finit par être très efficace. Alors j'espère que vous apprécierez ça. Bien sûr, il y a un modèle à télécharger si vous le souhaitez. Mais ici, je vais être juste en quelque sorte le créer à partir de ma petite feuille de dictons avec différentes polices. Et ce sera un cas où la police que j'ai imprimée finit par être un peu trop grosse. Je vais te montrer comment contourner ça. Et encore une fois, il s'agit de s'amuser d'être très lâche et de lâcher le perfectionnisme. Donc c'est exactement ce que je vais faire ici. Donc, vous pouvez voir que cela correspond vraiment à mon papier cinq par sept. Cependant, j'ai réalisé après avoir fait ce transfert initial que je n'aurais pas vraiment d'espace sur les bords pour mettre du ruban adhésif. Et donc, je n'aurais pas d'espace pour couper pour que la couleur de mon stock de cartes soit un peu encadrée autour de la peinture elle-même. J' avais donc vraiment besoin de pouvoir rendre ce texte plus petit. Donc, plutôt que de le refaire ou de retourner sur mon ordinateur pour rendre la police plus petite, je vais juste essayer d'imiter ce texte du mieux que je peux. Et vous savez, c'est un peu amusant et cela vous permet de donner un peu plus de votre propre personnalité et de votre propre touche à votre carte si vous finissez par avoir besoin de quelque chose de main libre. Donc, tu sais, ce ne sera pas parfait comme ça qu'il sort d'un ordinateur. Mais nous ne voulons pas vraiment que nos cartes soient comme ça. Nous ne voulons pas que nos cartes aient l'air d'avoir été imprimées sur un ordinateur. Donc, je vous encourage à faire en sorte que si vous rencontrez un problème comme celui-ci, allez-y et voyez comment ça finit. Maintenant, une chose que j'ai fait pour m'aider, c'est que j'ai utilisé une règle pour créer une ligne de base juste pour que mes textes ne soient pas, vous savez, du cricket ou du biaisage trop. Et je pense que c'était assez bon pour m'aider ici. Maintenant que j'ai mes textes esquissés, je vais aller de l'avant et je vais faire mon encrage maintenant. J' utilise mon encre Sumi ici, qui n'est pas imperméable à l'eau, qui signifie que je ne peux pas passer sur ça avec une aquarelle ou bien mon encre va se tacher. Mais pour cette conception, tout le travail d'aquarelle va être en dessous du texte. Donc je n'avais pas vraiment besoin de m'inquiéter pour ça. Gardez toujours cela à l'esprit et savez toujours quelles sont les propriétés de l'encre que vous utilisez. Si vous n'avez pas d'encre imperméable à l'eau, vous devez juste vous assurer que vous n'allez pas dessus avec de l'aquarelle. Vous pouvez toujours appliquer cette encre sur votre aquarelle, ce que je vais faire sur cette carte juste un peu pour ajouter un peu de détail et de définition. Cette carte va être vraiment amusant parce que nous allons avoir un tas de citrouilles, peu différentes formes, tailles, et certainement couleurs. Donc, je les esquisse dans, mais ceux-ci seront tous disponibles pour vous sur le modèle que j'ai créé pour vous dans les fichiers de projet. Alors n'hésitez pas à télécharger cela et à utiliser votre papier de transfert ou une boîte à lumière pour transférer ces formes. Mais je dirais d'essayer de garder vos lignes de transfert relativement légères. Parce que l'aquarelle que nous allons faire va être très lâche. Et nous allons juste permettre à toutes ces citrouilles de se fondre ensemble, laisser toutes les couleurs émerger un peu. Et puis seulement plus tard, nous ajouterons une définition pour les distinguer les uns des autres. Et cela rend ce projet vraiment amusant. Et la clé très basse. Je mouille juste la serviette en papier ici pour nettoyer un peu d'espace sur ma pastille de mélange parce que je voulais être en mesure de m'assurer que j' ai de très bons mélanges propres à partir de laquelle je peux travailler. Beaucoup de fois, ils ne nettoient pas vraiment ma palette, surtout entre des projets comme celui-ci parce que je peux réutiliser beaucoup de ces mélanges. Mais tout comme quand je faisais la carte avec toutes les feuilles en arrière-plan, je veux m'assurer que je peux commencer avec mes couleurs les plus pures et les plus brillantes d'abord. Avec les citrouilles, il peut être facile d'en faire trop sur l'orange. Je vous encourage donc à garder à l'esprit que les citrouilles viennent dans une variété de couleurs. Et je vais juste me déplacer un peu autour de ces mélanges pour les distinguer, mais je laisse toutes les différentes couleurs se fusionner ensemble. Donc la couleur que j'ai appliquée à cette citrouille verte, je laisse ce vert s'écouler dans l'orange de la citrouille en dessous. Donc, je ne suis certainement pas traiter ça comme un livre de coloriage par aucun moyen. Je vais vraiment laisser toutes ces couleurs couler et fusionner ensemble. moment, je garde tout très léger et aqueux. Et ça ira avec une couleur un peu plus vive plus tard. Et gardez à l'esprit aussi que même avec vos oranges dans vos verts et couleurs comme ça, vous pouvez les changer. n'y a pas qu'une orange ou un vert. Donc, vous pouvez avoir une orange qui est plus jaune, ou une orange qui est plus rouge, une orange qui est juste au milieu. Et même avec vos légumes verts. Vous pouvez avoir un vert qui est juste un peu juste au milieu, ou une sorte de vert jaunâtre ou même un bleu-vert. Et je n'ai pas vraiment laissé de citrouilles blanches ici. Mais je dirais que si vous vouliez faire une citrouille blanche, je ne laisserais pas tout à fait la raison pour laquelle elle peut être, mais juste ajouter quelques détails à la fin et laisser la plus grande partie blanche. J' ai décidé d'aller de l'avant et d'avoir une sorte de citrouille bleue grisâtre au centre juste pour briser les choses parce que je sais qu'il va juste y avoir beaucoup d'orange et de vert dans cette composition sinon. Mais sur la gauche, vous pouvez voir comment toutes ces couleurs sont juste un peu fusionner et couler ensemble. N' essayez pas de les éloigner les uns des autres. Adoptez vraiment cette propriété de l' aquarelle et laissez les choses couler comme elles le veulent. En fin de compte, vous allez être vraiment heureux et surpris par les résultats que vous obtenez. En deux, vous pouvez mélanger les trois couleurs primaires. Et ça va te donner des bruns et des neutres. Et ça va être vraiment amusant de jouer avec. Et même lorsque vous travaillez dans une forme de citrouille, vous n'avez pas à garder tout cela d'une couleur. Vous pouvez voir celui sur lequel je travaille maintenant a commencé comme un orange rougeâtre et ensuite je l'ai fusionné en un brun jaunâtre. Et pour les tiges, j'utilise une sorte de vert neutre, gardant ceux juste un peu plus foncés, mais encore une fois, laissant cette couleur de la tige juste couler dans la citrouille elle-même. Et n'exagérez pas vos mélanges. Il peut être très facile d'essayer de planifier ça. Je dirais que non, ne fais pas vraiment de planification. Juste une sorte d'utiliser vos mélanges et ajouter à eux, vous savez, ajouter un peu de jaune ici, ajouter de la colle et juste un peu changer vos couleurs progressivement au fur et à mesure que vous allez. Ne pense pas trop dur. Et encore une fois, utilisez différentes couleurs dans la même forme de citrouille. Ça le rend vraiment amusant. Et je ne sais pas, c'est encore une de mes choses préférées, à propos de l'automne, c'est juste toutes ces couleurs changeantes, toutes les couleurs complémentaires. Donc, permettez-vous juste d'explorer tout ça. Sur le modèle, vous remarquerez peut-être que certaines tiges ont comme de petites lignes tourbillonnantes. Donc j'écris ici, vous pouvez le voir passer un peu sur ceux avec de la peinture avec un très beau tuyau, mais vous n'avez pas forcément à le faire. Vous pouvez simplement ajouter de la peinture à la partie plus épaisse de la tige alors que cette petite partie bouclée peut simplement être de l'encre si vous voulez. Donc à ce stade, je vais aller de l'avant et sécher ça. Je ne veux pas en faire trop. Je ne veux pas ajouter trop de peinture dans cette première étape parce que je veux vraiment garder cela très simple et lumineux. Donc maintenant tout ce que je vais faire est d'utiliser un peu plus de couleurs vives pour ajouter quelques petits accents sur chaque citrouille commencer à distinguer une citrouille de l'autre. Donc ici, vous pouvez voir que j'ai mélangé un vert un peu plus concentré. Ce n'est pas aussi aqueux et j'ajoute juste quelques détails de texture sur les tiges. Pour cette étape, vous pouvez simplement vous assurer que la première couche est totalement sèche. Bien sûr, il n'y a rien de mal à laisser vos couleurs saigner ensemble. C' est le but de cette première étape. En fait, quand vous ajoutez peu de détails et de texture, vous pourriez ne pas en vouloir autant. Et vraiment, j'applique ces couleurs plus vives, plus vives avec beaucoup de parcimonie. Encore une fois, pour ajouter un peu de texture, un peu de définition et de détail. Donc ici vous pouvez voir que je commence à ajouter une partie de la texture des citrouilles. Et je vais utiliser beaucoup de lignes brisées comme ça. Je ne vais pas ajouter chaque striation à chaque scène, citrouille dorée, mais je veux juste donner l'impression de forme, de texture et de détail sur chacune d'elles. Et peu importe la couleur que vous utilisez. Je veux dire, avec une citrouille verte, peut-être que j'utiliserai une couleur verte plus concentrée pour ajouter ces détails. Et peut-être que sur les oranges, je vais utiliser un mélange plus concentré d'oranges. Mais vraiment, ça n'a pas trop d'importance. Et après cette étape, vous pourriez vraiment appeler ça bon parce que je pense que cela donne assez de caractère individuel à chaque citrouille tout en permettant à toutes ces couleurs d'être fusionnées et mélangées ensemble. Je pense que vous pourriez dire que c'est bon à ce moment-là si vous le vouliez. Nous ferons un peu de détails d'encre une fois que j'aurai tous ces petits détails d'aquarelle terminés. Ici, vous pouvez voir que j'utilise même plus d'une couleur violette même sur mes citrouilles orange, Juste pour ajouter un peu de contraste et de couleurs complémentaires. Et je n'ai pas vraiment utilisé ma couleur irisée ici, mais je pense certainement que cela pourrait être une bonne occasion d'en utiliser une partie. Et je suis sûr que vous pouvez trouver l'excuse pour utiliser cette couleur irisée dans toutes vos cartes. Ou si vous avez un Era ne signifie pas moyen, vous pouvez simplement le superposer sur des couleurs ou vous pouvez même le mélanger dans vos mélanges de couleurs. Mais je dirais avec ces couleurs irisées, si vous choisissez d'en obtenir quelques-uns sont utilisés, ceux n'en font pas trop. Utilisez-les comme accents et non, vous savez, comme une sorte de béquille pour toute votre composition. Et je veux juste te rappeler de rester simple. N' en fais pas trop, n'y réfléchis pas. Plus vous ajoutez de couleurs, plus vous allez faire que les choses commencent à se sentir brunes ou boueuses. Donc, si vous voulez garder tout vraiment lumineux et vif, assurez-vous juste que vous n'allez pas par-dessus bord sur les détails. Continuez vraiment, vraiment simple et appliquez-les relativement parcimonieusement. Je pense que beaucoup de fois, surtout avec l'aquarelle, moins est plus sûr. Alors allons-y et faisons sécher tout ça. Maintenant, je vais juste entrer avec ma gomme sur ce spin d'encre assis là maintenant pendant un moment donc je sais avec certitude que c'est sec. Et je vais juste ramasser quelques petites marques de crayon, surtout parce que cette partie du chariot va rester blanche. Si j'appliquais l'aquarelle là-bas, je le veux vraiment et je m'inquiète pour les marques de crayon. Mais si vous devez effacer vos pièces IQ, assurez-vous simplement que vos Incas avaient beaucoup et beaucoup de temps à sécher. Maintenant, j'ai mon plume et je vais juste ajouter quelques détails. Encore une fois, je ne veux pas traiter cela comme un livre de coloriage, donc je ne veux pas simplement décrire complètement tout. J' ajoute juste un peu de contour autour des citrouilles, une sorte d'impartialité. Donc je ne veux pas que ce soit un contour complet. Et puis j'utilise l'encre aussi pour accentuer les tourbillons sur les tiges des citrouilles. Et au fur et à mesure que je progresse dans quelque chose comme ça, je limite vraiment ma demande ultérieure. Pensez donc à ce premier lavage initial. C' était un peu partout un lavage lâche très léger. Et quand j'ai commencé à ajouter des détails avec l'aquarelle plus vive, je l'ai appliquée à de moins en plus petites zones. Et maintenant que je vais entrer avec l'encre, je vais appliquer encore moins parce qu'ils ne veulent pas effacer toutes les caractéristiques de l'aquarelle. Je veux vraiment maintenir une partie de la spontanéité de ceux-ci. Et donc je veux vraiment appliquer seulement de l'encre et quelques zones sélectionnées. Donc maintenant je vais aller de l'avant et juste enlever toute cette bande, couper l'excès autour des bords afin que j'ai un peu d'espace autour de la carte pour obtenir le cadrage du stock de cartes derrière le design. Et pour quelque chose comme celui-ci où l'arrière-plan est beaucoup de blanc, il ajoute vraiment beaucoup d'avoir ce stock de cartes de couleur dans le fond encadrant le design lui-même. Donc, je pense que cela ajoute vraiment à cela. Et cette fois, je suis allé avec une belle couleur marron neutre. J' ai eu l'impression que c'était un bon accent pour toutes ces oranges, les verts, les gris et les neutres. 9. Bonjour Fall: Dans cette section, nous allons réellement faire ces deux cartes, les deux à partir du même modèle très simple. Le modèle est juste cette chute bonjour juste un peu de texte. Et l'arrière-plan que nous allons créer alors que les deux arrière-plans vont être vraiment abstraits, amusants et colorés. Maintenant, la raison pour laquelle je fais ces deux cartes simultanément est parce que je vais utiliser du liquide de masquage sur les deux. Et d'après mon expérience avec le liquide de masquage, j'ai tendance à m'impatienter d'attendre qu'il sèche. C' est donc vraiment agréable d'avoir un autre projet auquel vous pouvez basculer pendant que vous attendez que le liquide de masquage sur un projet sèche complètement. Et je veux juste souligner qu'il est si important de laisser votre liquide de masquage sécher à 100%. Vous pouvez certainement utiliser un sèche-cheveux pour aider à l'accélérer. Mais typiquement ce que je dirais est d'avoir un autre projet sur lequel aller travailler pendant qu'il sèche parce que le liquide de masquage, selon l'épaisseur que vous appliquez, il peut sécher sorte de sur la croûte extérieure de celui-ci et toujours être mouillé dans le centre et vous ne voulez tout simplement pas rencontrer des problèmes avec elle. Vous ne voulez certainement pas finir par obtenir vos poils de pinceau aquarelle dans n'importe quel liquide de masquage humide. Donc, il est bon d'avoir un autre projet ou d' avoir quelque chose d'autre que vous pouvez vous lever pour ne pas impatient et ensuite peut-être penser que votre liquide de masquage est sec avant qu'il ne soit vraiment. Il vaut mieux attendre plus longtemps que de prendre les risques de s'y précipiter. Donc vous pouvez voir que le design que je crée ici est juste un tas de, j'appelle ces quelques arcs en ciel. Donc un tas d'arcs en ciel qui se chevauchent. Je n'ai pas de modèle pour cela, mais je vous encourage juste à gribouiller autour. Et je vais vous montrer deux arrière-plans abstraits différents pour ce design de carte. Mais vous devriez explorer avec différentes choses que vous pourriez faire. Tu sais le, le message de bonjour tomber. C' est un peu sympa, simple et minimaliste. Et je pense qu'il y a beaucoup d' idées vraiment cool que vous pouvez superposer avec juste pour le rendre vraiment genre de cheikh et mignon et simple et minimaliste. Alors amusez-vous beaucoup avec ça. Et, vous savez, c'est juste une de ces choses que je pense que vous pourriez trouver tout un tas d' idées différentes et créer une série de cartes juste autour de ce thème de ce message de file d'attente très minimaliste. Pour mon liquide de masquage. Je verse juste un peu dans une tasse à côté de moi. Je n'aime pas avoir tout mon contenant de liquide de masquage assis avec le couvercle ouvert parce que masquant le liquide comme il est exposé à l'oxygène, c'est ce qui le rend sec. Donc je ne veux pas ouvrir mon contenant de liquide de masquage. Maintenant quelques choses à noter sur ces cartes. Je ne vais pas forcément les enregistrer parce que je vais passer entre ces deux prises. Donc je vais les éloigner quand j'en ai besoin. Et une autre chose à savoir, c'est qu'au lieu d'être cinq par sept, sont en fait cinq par cinq, donc ils sont coupés en carrés. En fait, je l'ai fait par accident quand je coupais mon papier. Donc encore une fois, vous savez, partie de l'aquarelle est d'embrasser ces petits accidents heureux comme le dirait Bob Ross, et juste d'aller avec ça. Donc, je me sentais comme ces dessins qu'il n'a vraiment besoin d'être sur ce format cinq par sept. Je finirai toujours par les couper sur les bords. Juste pour qu'il s'adapte un peu plus agréable sur le stock de cartes cinq par sept que j'avais coupé. Donc maintenant j'ai tout ce liquide de masquage appliqué à mes arcs en ciel qui se chevauchent et qui doit sécher. Et vous pouvez voir si vous regardez dans mon récipient avec le liquide de masquage, la partie du liquide de masquage qui devient bleu foncé est celle qui sèche un peu plus vite. Donc, si vous versez du liquide de masquage dans une entreprise, laissez-le s'asseoir, vous devrez peut-être vous en débarrasser et ensuite vous verser un peu plus. Et c'est juste à s'y attendre. J' ai frais et remonté mon eau ici et maintenant je suis prêt à commencer. Et j'ai laissé ça s'asseoir pendant un certain temps. Je sais que dans la vidéo, il semble que je l'ai laissée reposer quelques secondes. Mais en réalité, je me suis levé et j'ai travaillé sur des choses autour de la maison, puis j'y suis revenu. Donc, comme j'applique la couleur, ça va être très similaire à la façon dont j'ai appliqué la couleur dans les étapes initiales de mes deux autres cartes que j'ai faites jusqu'à présent. Je le garde juste très lâche, lumineux et aqueux. ai commencé avec un peu de jaune vif que je vais essayer de maintenir. Et maintenant, je vais commencer à ajouter un peu d'orange. Maintenant, comme ce sont des formes arc-en-ciel, vous pourriez vouloir les peindre un peu comme des arcs-en-ciel, comme peindre les petites rayures. Mais j'ai décidé de ne pas faire ça. Je voulais que toutes les couleurs se fusionnent et que ces stries blanches restent. Et ceux-ci vont être épinglés sur la structure. Et tout le reste va être très lâche, mais je m'en tiens un peu au thème de l'automne des couleurs. Donc jaune, orange, un peu de rouge et même un peu de violet, je pense, fait de très belles couleurs d'automne. Et maintenant, je l'ai séché avec mon sèche-cheveux. Et je vais faire un peu plus de travail ici. Et vous pouvez ajouter des détails comme je vais le faire si vous voulez. Mais je pense aussi que la pente aurait l'air bien comme si je le laissais sécher un peu plus longtemps et enlever le liquide de masquage, ça va être très léger, mais je pense que ce serait très efficace avec cette conception. J' ai décidé d'aller avec une aquarelle plus audacieuse, plus concentrée et juste ajouter quelques lignes, quelques tirets ici et là. Rien de trop complexe, mais juste pour ajouter un peu de contraste et d'intérêt à l'ensemble du design. Et je m'en tiens un peu aux couleurs de base. Donc quand je passe sur ces zones violettes plus légères, j'utilise une violette plus concentrée. Quand je passe sur les rouges, je vais utiliser un rouge ou orange plus concentré, jaune, pas tant parce qu'il est difficile d' obtenir un jaune plus concentré qui apparaît vraiment. Mais je vais aussi revoir cela un peu plus tard avec de l'encre pour ajouter aussi quelques éléments d'intérêts. Mais vraiment l'idée ici est juste de lâcher, ne pense pas trop fort à ce sujet. Tu sais, gardez ça très simple. N' en faites pas trop. Et amusez-vous vraiment avec ça. Maintenant, je suis même en train d'entrer avec un peu de vert. Je n'avais pas de vert dans ces phases initiales de lavage, mais j'ai décidé que la meilleure façon d'ajouter un peu de détails aux zones jaunes pourrait juste être de le revoir avec un peu de vert jaunâtre. Et je pense que cela a fini par être un vraiment efficace et ajouter une belle touche et un joli contraste, tout le reste, parce que beaucoup des autres couleurs, bien sûr, sont très, très chaudes. En vert est une sorte de couleur chaude, une sorte de neutre, pas vraiment chaud ou cool, mais j'ai l'impression qu'il ajoute un peu d'équilibre global à la palette de couleurs ici. Très bien, donc je regarde juste ça, essayant de penser si je devrais faire autre chose, mais finalement je pense que moins c'est plus ici. Donc, je vais juste le laisser. Et j'ai vraiment besoin de laisser cela s'asseoir et sécher encore plus parce que même si le liquide de masquage sèche depuis un certain temps, le papier va toujours être humide et doux à partir d'autres applications d'aquarelle. Donc je vois juste comment ça va avoir l'air où je vais le placer. Penser à rendre la carte elle-même un peu plus petite pour correspondre au format de la pièce, mais je pense que je vais juste la garder cinq par sept. Donc je vais juste mettre ça de côté, laisser sécher, ne pas enlever le liquide de masquage jusqu'à ce que tout soit vraiment, vraiment sec. Je vais aller de l'avant et commencer sur ma prochaine pièce. Donc je n'ai pas ajouté la chute bonjour à la première juste ouais, je le ferai après avoir enlevé le liquide de masquage. Mais pour celui-ci, je vais aller de l'avant et transférer la police Hello Fall sur le papier aquarelle. Et puis je serai en quelque sorte en train de concevoir autour de ça. Donc je vais l'enregistrer en place pour qu'il ne bouge pas pendant que je suis en train de transférer. Et encore une fois, ne vous inquiétez pas de ce qui cherche à parfaire. mien ne le fait certainement pas à la fin, surtout après que je l'ai revu avec de l'encre. Il semble très, très dessiné à la main et pas du tout comme une police hors d'un ordinateur. Donc je vais juste utiliser mon papier de transfert ici pour transférer cette police sur mon papier aquarelle en utilisant juste une pression et mon crayon mécanique pour que le carbone rouge passe par. Et encore une fois, ce papier de transfert est vraiment, vraiment facile à effacer si vous en avez besoin. C' est beaucoup plus facile que le papier carbone noir que vous obtenez au bureau. Mais pour ce design, je n'aurai pas vraiment besoin d'effacer parce que mon fond va être assez coloré. Je vais juste alléger un peu ça. Je veux toujours pouvoir voir le lettrage que je n'en ai pas besoin pour être forcément si audacieux. devrait être assez bon. Mais en fin de compte, je ne pense pas que j'aurais eu besoin d'effacer du tout. C' est juste une habitude pour moi. Maintenant cette brosse que j'ai ici, c'est une vieille brosse, donc je me fiche qu'elle soit ruinée par le liquide de masquage. Et je dirais utiliser une brosse pour votre liquide de masquage si vous n'avez rien d'autre, mais juste assurez-vous que c'est une brosse cheapo que vous ne dérange pas disque Garder une fois que vous avez terminé avec cela parce que je sais que certains autres en quelque sorte réussi à obtenir liquide de masquage sur les poils de la brosse. Je n'ai jamais été capable de le faire personnellement. Donc, j'utilise généralement ces outils en silicone ou j'utilise mon outil spécial que j'ai reçu d'Amazon. Ou je vais utiliser cet applicateur à pointe fine que j'ai. Pour celui-ci, j'ai vraiment aimé utiliser un pinceau parce que j'ai l'impression qu'il lui donne une belle texture rugueuse et épaisse. Et c'est ce que je veux. Je ne veux pas que ça soit forcément trop soigné. Et en fait, je finirai par ajouter encore plus de liquide de masquage pour remplir toutes les formes circulaires comme sur les a et les o, les E, les L. Pour que je puisse garder ces blancs tout au long de la conception parce que ce design va avoir beaucoup de couleurs différentes sur elle. Donc maintenir un peu de blanc pour le contraste, je pense que c'est une très bonne idée. Maintenant, je vais commencer à faire la conception de fond. Tout ce que je fais ici, c'est que j'utilise mon applicateur à pointe fine pour appliquer du liquide de masquage sur de longues lignes verticales. Ils ne sont pas parfaitement droites, ils ne sont pas parfaitement perpendiculaires ou quelque chose comme ça. Donc, je suis vraiment très lâche avec ce design. Il n'a pas besoin d'être parfait. Et vous pouvez voir que même avec cet applicateur, j'ai des globs ici si je ne vais pas assez vite. Donc avec le liquide de masquage, je ne pense pas que tu auras jamais une ligne parfaitement droite sans variations. Donc je pense que c'est bien juste de pouvoir accepter ça. Maintenant, je vais revoir toute la carte avec ce genre de zigzags Chevron. Mais je ne les fais pas parfaitement aligner parce que je veux avoir beaucoup de variété. Donc, il va y avoir beaucoup de variations dans la façon dont je les applique. Mais fondamentalement, je les applique dans des diagonales entre toutes ces lignes verticales pour qu'il y ait des zigzags à travers toute la composition. Et ici, vous pouvez voir que je remplis toutes les petites boucles dans le texte pour que je puisse garder ces blancs. Encore une fois avec un design comme celui-ci, avoir un peu d'espace maintenu aide vraiment à garder la conception globale de l'air trop occupé. Donc je pense que cela pourrait facilement arriver. Et pendant que je travaillais dessus, c' est vraiment ce qui m'inquiétait le plus. D' autres idées de conception que vous voudrez peut-être essayer serait comme utiliser votre liquide de masquage pour tracer des formes de plumes ou des formes de feuilles, ou peut-être même juste quelques pois. Gardez-le très simple et très abstrait. Mais l'idée ici est d'avoir ces espaces blancs sur lesquels je vais juste être un peu sauvage avec la couleur comme je l'ai fait dans l'autre carte avec le liquide de masquage. D' accord. Alors maintenant, j'ai tout mon liquide de masquage appliqué. Et bien sûr, je dois m'assurer qu'il est complètement sec avant de faire autre chose, en particulier les zones où j'ai rempli les boucles du lettrage. Celles-ci peuvent prendre un certain temps pour vraiment sécher. Et il est important si vous allez appliquer la couleur partout pour vous assurer que ceux secs. Et maintenant ça fait un moment et vous pouvez voir qu'ils sont secs parce qu' ils ont assombri et la couleur. En outre, si vous le touchez, il devrait se sentir un peu collant. Et si vous appuyez dessus, il devrait être assez ferme sur toute l'épaisseur de ce liquide de masquage. Si c'est doux ou si vous appuyez vers le bas et qu'il est encore humide sous il y a eu, vous savez, qu'il n'est pas prêt pour vous de commencer à peindre. Maintenant, je réactive juste toutes mes couleurs parce que ça fait un peu de temps et tout est un peu asséché et je réactive même les couleurs que je n'ai pas vraiment utilisé trop. J' ai d'abord décidé de commencer avec mon iridescence, cuivre, et juste le mélanger dans l'écran pour voir ce qui se passerait. Mais j'ai eu l'impression que les effets n'étaient pas si géniaux. Donc finalement, je vais juste sauver ce cuivre irisé pour un peu plus tard et ne pas le mélanger dans mes autres pigments. Je vais juste l'utiliser à nouveau pour accentuer différentes zones sur cette composition. Donc encore une fois, je suis juste un peu entrer avec quelques lavages et laisser tout fusionner ensemble et être très spontané, un peu collé à bien sûr, les palettes de couleurs d'automne de certains verts, jaunes, gris, oranges, et les rouges. Et juste décaler graduellement la couleur que je me déplace à travers cette pièce. Et sur cette carte Ce n'est pas le format carré, c'est le format cinq par sept. Et vous pouvez voir évidemment que je ne l'ai pas collé, mais je vais quand même couper les bords une fois que j'aurai fini. Donc je ne suis pas trop inquiet pour ces bords. Je sais juste que ceux-ci vont être coupés afin que je puisse le placer sur le stock de cartes et avoir le stock de cartes sorte de cadrer la petite composition. Et quand vous appliquez ces lavages, encore une fois, n'essayez pas de contrôler comment ils fusionnent ensemble. Laissez-les se fondre dans le flux d'eux-mêmes. Et vous obtiendrez quelques combinaisons vraiment belles dans ces domaines étaient différentes couleurs se rencontrent qui sont vraiment surprenantes et belles. Alors qu'ils attendent que la carte 5 sur 7 sèche, je vais aller de l'avant et retirer le liquide de masquage de la première carte. Ainsi, vous pouvez voir qu'il se détache relativement facile, surtout si vous le laissez sécher. Vous ne voulez pas que le papier soit un exemple plus doux, tout cela parce que cela finira par déchirer le papier que vous retirez le liquide de masquage. Retirer le liquide de masquage, vous savez, ce n'est pas trop mal, mais ce n'est certainement pas ma chose préférée à faire parce que la texture et ça fait un peu de désordre. Mais maintenant, vous pouvez voir tout ce blanc qui montre vraiment à travers. Et je vais aller de l'avant et transférer mon bonjour tombe sur cette composition aussi. Donc vous pouvez voir qu'il n'y a vraiment rien de nouveau qui se passe ici. En utilisant à nouveau mon papier de transfert, il va être vraiment difficile de voir réellement ce transfert, mais surtout sous l'angle de la caméra, je dois dire mais sous mon angle, je peux voir le transférer assez bien pour passer dessus avec de l'encre. Donc, même si c'est rouge et que beaucoup de la composition contient des rouges et des violettes. Ce n'est vraiment pas une grosse affaire. Et il semble que j'en ai besoin pour assombrir un peu ça. Et maintenant c'est mon encre Sumi et vous pouvez voir que j'utilise un pinceau pour l'appliquer plutôt qu'un stylo parce que je sais qu'avec tous ces dessins en arrière-plan étant un peu occupé, j'ai besoin de mon lettrage pour être très audacieux et épais de sorte qu'il se démarque. Et encore une fois, je ne m'inquiète pas d'avoir mes lignes parfaitement égales ou quoi que ce soit du genre. Je suis vraiment un peu d'embrasser la qualité artisanale de ce design. Je laisse toutes les variations juste un peu montrer par leurs propres moyens et un peu se tenir debout tout seul. Et je pense que ça a l'air plutôt sympa en fait. Mais je n'en ai pas encore fini. Je vais jouer un peu plus avec ça. Donc je me dépêche cette pièce avec mon sèche-cheveux ici pour que je puisse ajouter quelques détails. Et maintenant, je vais entrer avec mon cuivre irisé et juste l'ajouter à différentes parties de la composition. pas le garder entre ces lignes ou quoi que ce soit, mais je ne veux pas en faire trop, donc j'essaie de l'appliquer ici et là dans toute la composition. Et bien sûr, de votre point de vue, peut-être qu'il semble que ça couvre beaucoup les couleurs. Mais quand je vous montrerai plus tard, vous verrez que cela a vraiment une belle qualité transparente. Et cela ajoute juste un peu de profondeur et d'intérêt à l'ensemble de la pièce. Maintenant, je suis de retour à la pièce carrée et je vais vraiment utiliser mon médium irisé un peu ici, juste parce que je ne l'ai pas utilisé depuis un moment. Donc tout ce que je vais faire, c'est utiliser mon pinceau aquarelle pour en sortir un peu du récipient et l'appliquer sur ma palette. Parce que je ne veux pas que mon conteneur soit ouvert au fur et à mesure que je pars. Et avec ce médium irisé, vous pouvez le mélanger directement dans vos pigments. Mais ce que je vais faire est juste un peu le superposer sur les couleurs qui sont déjà là. Et encore une fois, tout comme avec le cuivre irisé, il est juste très transparent et ajoute un peu de brillance et de brillance. Donc je ne vais pas l'appliquer partout. Je vais être relativement épargnant avec elle, mais c'est juste un beau détail à ajouter à un design comme celui-ci. Certaines zones, si j'ajoute ce scintillement sur l'encre, je vais devoir y revenir avec plus d'encre parce que j'ai l'impression que ça distrait un peu. Mais je ne sais pas. Je veux dire, ça pourrait paraître bien si c'est ce que tu aimes, tu sais, ça peut se chevaucher sur ton texte aussi. Donc je vais utiliser la sécheuse pour pousser vraiment ça parce qu'ils sont tous les deux à peu près terminés. Comme je l'ai dit avec celui-ci, je vais juste revoir le lettrage avec un peu plus d'encre. ne vais pas utiliser ce pinceau pour l'encre, mais j'utiliserai mon stylo pour que le scintillement ne soit pas, vous savez, un peu distraire du message. Ici, vous pouvez voir que je vais par-dessus les formes arc-en-ciel avec mon stylo, juste ajouter quelques lignes, quelques tirets ici et là. Je ne veux pas en faire trop. Je ne veux pas vous distraire du lettrage Hello Fall. Mais j'ai l'impression qu'il ajoute juste un peu de détail et d'intérêt dans l'ensemble, certainement pas nécessaire. J' ai tendance à pousser les choses à la limite, ce qui est, je dirais peut-être une mauvaise habitude, mais parfois je ne le regrette pas. Et c'est un de ces cas où je ne le regrette pas, mais c'est certainement un risque que tu fuies. Vous savez, je pense que vous devez toujours prendre cette décision de le laisser ici ou y a-t-il autre chose que je peux ajouter pour vraiment le donner vie ? Et c'est juste un équilibre. Et, vous savez, aucun de nous ne connaît vraiment la réponse. C' est une question d'expérimentation. Et encore une fois, juste lâcher et laisser les choses se passer. Maintenant que la conception est fondamentalement faite. Et maintenant je vais finir sur celui-là. Maintenant encore une fois avant de pouvoir enlever le liquide de masquage, il est si important de s'assurer que tout est complètement sec. Je dirais ou le décrirais comme un os sec parce que toute humidité qui reste sur le papier, si vous commencez à frotter votre doigt pour enlever ce liquide de masquage, il va déchirer le papier. Et ça peut être tellement frustrant. Donc, vous savez, encore une fois, assurez-vous que vous avez quelque chose à vous distraire pour que vous donniez beaucoup de temps à ces morceaux. Trop subtil et sec. B, vous pouvez voir maintenant que j'enlève le liquide de masquage que ce design prend vraiment vie. Lorsque vous travaillez sur des choses comme celle-ci, il peut être un peu difficile de visualiser à quoi ils vont vraiment ressembler une fois le liquide de masquage enlevé. Je dirais, bien sûr encore une fois, qu' il y a toujours ce risque que les choses ne se déroulent pas comme vous l'avez prévu ou prévu. Mais ça vaut toujours la peine de l'essayer. Donc maintenant vous pouvez voir que le Hello Fall a beaucoup d'espaces et je vais, je vais faire est une sorte de trace avec mon crayon la forme générale de ces lettres à nouveau afin que quand je vais le voir avec de l'encre, je n'ai pas à faire trop devinettes. Je vais juste tracer mes lignes de crayon là-bas. Et encore une fois, c'est mon encre Sumi, donc elle n'est pas imperméable à l'eau, donc je n'aurais pas voulu faire ce travail avant d' appliquer la couleur de l'eau ou même le liquide de masquage. Parce que si vous mettez du liquide de masquage sur l'encre sont au-dessus de l'aquarelle, il aura tendance à soulever ce que vous avez déjà posé avec votre ancre, votre aquarelle. Et puis vous finirez par devoir le revoir toute façon parce que le liquide de masquage quand vous le retirez, il a tendance à retirer les choses du papier. Et même si je finis parfois par épaissir mes lignes d'encre, je commence toujours par une ligne plus fine et essaie d'évaluer si c'est bon ou bon ou pas. Dans des cas comme ces cartes, j'ai l'impression que la conception de fond est assez occupée et donc je vais probablement avoir besoin d'utiliser lignes plus audacieuses pour le texte pour l'aider à vraiment se démarquer parce que ce message devrait vraiment être les points focaux. Mais sur cette pièce, même si elle est un peu plus occupée, je ne ferai aucun travail d'encre sur la conception de fond du tout. Donc, cela aidera le lettrage à vraiment se démarquer beaucoup mieux. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise ma plume de dessin animé pour rendre le lettrage un peu plus audacieux. Donc, il se distingue beaucoup mieux. Je pourrais aussi utiliser la brosse, mais je ne veux certainement pas qu'elle soit trop épaisse parce que je pourrais perdre cet espace autour du lettrage et j'ai l'impression que c'est un beau détail à maintenir. Maintenant que j'ai ces dessins fait, je peux enfin les obtenir coupés et ensuite placés sur leur stock de cartes. J' essaye juste de penser à. Quelles couleurs de stock de cartes je veux utiliser pour chacun de ces. Je sais que je veux utiliser du noir pour l'un d'eux. Je ne suis pas sûr de quoi, mais je pense que je vais probablement utiliser la couleur plus dorée pour cette petite composition carrée. Et encore une fois, puisqu'il fait cinq pouces de large et que je ne veux un peu de la carte de cartons pour encadrer autour d'elle, juste va couper un peu de chaque côté. Juste pour que je reçoive un peu de ces effets de cadrage du stock de cartes. Donc je vais juste le placer juste ici au milieu. Il peut également couper la carte réelle pour rendre les côtés plus uniformes autour de ce genre de forme étrange. Mais en fait, ça ne me dérange pas. Donc, je vais juste garder la carte au même format qu'elle est déjà. Et je vais juste le coller ici. Et juste un rappel aussi, qu'avec toutes ces cartes, après avoir appliqué la colle et les avoir finis, je vais en fait les mettre sous une pile de livres pour qu'ils puissent sécher complètement à plat sur les bords. Ne commence pas à découper. J' applique probablement trop de colle. Cette colle est vraiment, vraiment forte, donc probablement n'a pas besoin d'appliquer autant que je l'ai été, mais qui sont sûrs que désolé. Je dis. Donc ça a l'air sacrément bien si je le dis moi-même. Et encore une fois, si une partie de la colle commence à sortir de derrière votre papier aquarelle, ne vous inquiétez pas trop car elle va sécher de façon assez transparente. Mais quand vous le mettez sous vos livres, vous voulez enlever tout excès de colle afin que votre conception de carte soit collée à votre pile de livres ou à tout ce que vous mettez votre carte en dessous pour vous assurer qu'elle sèche à plat. Donc ici, je vais juste enlever un peu de tous les quatre bords de sorte qu'il est joliment encadré sur mon stock de carton noir ici. Et je suis juste en train d'estimer. Je veux m'assurer que mon lettrage bonjour automne est relativement centre et ça ne me dérange pas si c'est un peu près du haut de la composition parce que je me sens comme ça lui donne une belle apesanteur un peu. Et vous pouvez voir que mes lignes verticales ne sont pas complètement parallèles aux bords et c'est bon. C' est juste quelque chose que je remarquerais. Et si vous travaillez seul, vous allez remarquer un petit détail comme ça, mais d'autres personnes ne seront pas dérangées par ça, alors ne laissez pas ça vous déranger. J' ai décidé de prendre un peu plus du fond. Alors je vais aller de l'avant et finir de coller ça. Donc, ces deux pièces ont de jolis accents irisés pour eux. Et je pense que, cela donne juste un peu d'intérêts en profondeur qui est vraiment agréable et amusant. Donc, si vous avez des choses comme ça, ou même si vous avez un petit peu de paillettes ou quelque chose, juste un petit quelque chose pour le rendre plus spécial, peut aller beaucoup de chemin. Alors quoi que vous ayez, n' hésitez pas à l'expérimenter et à vous amuser. Essayez différentes conceptions pour vos arrière-plans. Et amusez-vous à jouer avec des motifs et des couleurs. 10. Happy Halloween: Maintenant, je pense qu'il est temps pour nous de faire une carte effrayante, mais Q. Halloween carte. J' ai déjà mon modèle esquissé ici, mais il est très léger comme vous pouvez le voir. Celui que je vais vous fournir dans les téléchargements va être beaucoup plus facile pour vous de voir. Donc, dans ce projet, nous n'allons pas utiliser autant d'aquarelle que dans les autres. Ou du moins je ne le serai pas, je vais utiliser beaucoup d'encre parce que je veux que ce soit une carte d' Halloween vraiment sympa, sombre et effrayante. Mais je vais vous parler de la façon dont vous pouvez vous en sortir si vous n' avez pas d'encre dans laquelle vous pouvez tremper un pinceau, vous pouvez en fait utiliser la couleur de l'eau et la mélanger dans une viscosité très concentrée pour que vous ayez beaucoup de pigment. Et si vous mélangez votre bleu et votre lecture, vous ajoutez un peu de jaune, vous pouvez vous rapprocher du noir. Ce n'est peut-être pas parfait, mais ça va faire l'affaire. Donc c'est ce que je recommanderais une sorte de pratique en mélangeant une très belle couleur sombre, noirâtre avec vos aquarelles si vous n'avez pas d'encre. Mais je vais en fait utiliser de l'encre d'Inde dans ce projet. Et je vais utiliser beaucoup de liquide de masquage à nouveau dans ce projet. Donc, ce sera l'un de ceux où vous pourriez vouloir avoir un autre projet sur lequel vous travaillez entre-temps afin que vous puissiez un peu vous distraire pendant que le liquide de masquage sèche. J' allais faire des courses après avoir mis le liquide de masquage sur cette carte. C' est ce avec quoi j'ai pu me distraire pour le laisser sécher. Et comme vous le verrez un peu plus tard, il ne s'est pas encore desséché tout le chemin juste parce que dans une partie où se trouve la citrouille, je l'ai appliquée si épaisse qu'il a fallu beaucoup de temps pour qu'elle sèche. Et généralement avec du liquide de masquage, il ne faut pas si longtemps à sécher si vous l'appliquez d'une manière relativement fine. Donc, je suis fondamentalement juste transférer mon modèle sur mon papier aquarelle en ce moment comme vous pouvez le voir. Et tout ici est très, très simple. C' est donc un squelette très simple. Et fondamentalement, je vais utiliser le liquide de masquage pour masquer tous les os et aussi le lettrage. Et ce seront les seules parties de cette carte qui ont de l'aquarelle pour moi. Mais encore une fois, je vais parler un peu de la façon dont vous pouvez réellement utiliser l'aquarelle pour tout ce projet si vous n'avez pas d'encre. Donc je viens juste de faire transférer tout ça, Arne juste ici. Et c'est fondamentalement une figure de bâton pour moi, mais dans le modèle que je vais donner pour vous, il va être décrit un peu plus. Donc ce ne sera pas que des bâtons. Donc maintenant j'ai tout transféré et je vais aller de l'avant et secouer mon liquide de masquage. Vous pouvez à peine voir que je suis en train de le secouer. C' est un peu hors écran ici. Mais parfois masquer le liquide s'il est assis pendant un certain temps, il commence à s'installer. Il est donc important de le secouer. Donc, comme vous pouvez le voir ici, c'est mon applicateur de pointe fine. Si tu n'as pas ça, tu sais, si tu as un vieux pinceau bon marché, c'est tout à fait bien. Mais vous pouvez acheter ces bouteilles sur Amazon. Ils sont relativement peu coûteux. Vous pouvez les obtenir avec du liquide de masquage en eux. Mais je pense en fait que j'ai acheté le mien vide, puis j' ai juste ajouté du liquide de masquage que j'avais déjà à la bouteille et puis vous pouvez le réutiliser encore et encore. Donc c'est vraiment un adieu si vous allez faire beaucoup de liquide de masquage, ça vous rend la vie beaucoup plus facile. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel autre applicateur ou un vieux pinceau pour faire tout cela aussi bien. Mais vous pouvez voir à quel point je l'ai mis sur ces citrouilles. Donc je vais laisser ça s'asseoir a besoin de sécher complètement avant de pouvoir faire autre chose. D' accord. Et juste comme ça, c'est beau et sec. Maintenant, il y a en fait des petites taches sur la citrouille qui n'est pas sèche, donc je vais juste contourner ça. C' est en fait de l'encre d'Inde. Comme vous pouvez le voir, j'ai ce petit pot étiqueté. Ce n'est pas mon encre Sumi. L' encre d'Inde a tendance à être très imperméable et donc je peux appliquer cette encre sur toute la carte, laisser sécher complètement, et puis je serai toujours en mesure de le parcourir avec de l'aquarelle sans soucier de la fusion d'encre et de la bavure dans mes couleurs. Donc j'utilise juste un vieux pinceau aquarelle ici et je le trempe directement dans l'encre. Je le garde bien, épais et noir. Parce que je veux que ça soit très, très sombre. Maintenant que je fais ça, je vais juste te rappeler que si tu n'as pas de pot d'encre, tu peux tremper un pinceau comme ça. Vous pouvez certainement contourner cela et toujours obtenir des couleurs fantastiques très intéressantes et sombres. Juste en jouant avec vos compétences de mélange d'aquarelle. Et être capable de mélanger les noirs et les couleurs neutres est quelque chose dont je parle dans mon aquarelle pour les cours débutants. Il y en a une série de trois. Et donc si vous avez besoin de quelques conseils pour travailler à partir de cette palette très limitée, j'utilise en fait la même palette très limitée pour ces classes que je le suis dans ces vidéos. Donc, si vous avez besoin de conseils pour faire ça, je vous encourage à aller voir ceux ici sur Skillshare. Maintenant, je devais être un peu prudent autour la citrouille juste parce qu'il y a un peu de ce coin inférieur que le liquide de masquage juste pour avoir une chance de sécher complètement. Donc, je prends un peu de risque en essayant de contourner ça, mais ça a fini par fonctionner. D'accord. Donc, pas grand-chose. Mais ce liquide de masquage doit sécher complètement avant de pouvoir l'enlever. Donc j'aurais pu attendre un peu plus longtemps, ce qui aurait probablement été l'option la plus sûre. Mais de toute façon, je vais devoir attendre que tout ce liquide de masquage sèche complètement avant de pouvoir l'enlever. Et bien sûr, l'encre doit également sécher complètement. Donc je couvre tout ici. Bien sûr, avec le liquide de masquage. Tout ce qui est sous ce liquide de masquage sera blanc quand j' enlèverai les liquides de masquage. Alors même si j'applique cette encre noire partout, très généreusement. Je ne m'inquiète pas de perdre ces détails que j'ai déjà masqués. Donc, cela devrait le faire pour le but. Il y a peut-être quelques petits endroits que j'ai ratés et je pourrais les retoucher un peu. Mais vraiment, ce n'est même pas quelque chose qui vaut la peine de s'inquiéter. C' est tout à fait correct si vous manquez quelques endroits. Je pense que cela donne encore beaucoup à ce sentiment d'être très fait à la main et spécial. Et vous en verrez deux quand cette carte sera finie que lorsque cette encre sèche parce que je l'ai appliquée si épaisse et que je ne l'ai pas arrosée. Il a une belle brillance brillante, ce que j'aime vraiment, rend un peu difficile à photographier, mais il a l'air vraiment joli en personne. Donc ici, vous pouvez voir que mon encre a eu une chance de sécher, et aussi ma citrouille a eu une chance de sécher. Donc je vais aller de l'avant et commencer très doucement à enlever ce liquide de masquage. J' ai fini par avoir un peu de papier déchiré sous le liquide de masquage pendant que j'y travaillais. Parfois, ça arrive. Mais encore une fois, si ce n'est pas trop, alors ce n'est vraiment rien dont vous avez besoin de vous inquiéter. Cela peut changer la façon dont le papier accepte l'aquarelle lorsque vous l' appliquez sur un morceau de papier qui est déchiré un peu. Mais c'était un si petit morceau dans ce cas, juste au fond de la citrouille, que ce n'était pas quelque chose que j'allais m'inquiéter. Donc maintenant vous pouvez voir que tout ce que je masquais reste beau et blanc et il y a juste quelques zones que j'ai besoin de retoucher, surtout la main qui agite le pouce et les doigts ont un peu émerger avec le masquage fluide. Donc encore une fois, quand vous faites votre liquide de masquage, ne vous inquiétez pas qu'il soit trop parfait parce que vous pouvez toujours entrer avec votre encre et un peu retoucher ces zones si vous masquez quelque chose de plus grand si vous masquez les fluides ont commencé à courir ensemble pour obtenir les côtes. J' ajoute juste quelques petites marques. Droit. Ils n'essayent pas d'être anatomiquement corrects, bien sûr. Mais j'ai tout dessiné pour vous dans le modèle de sorte que vous n'avez pas à vous soucier trop de cette conjectures de toute façon. Et je sépare juste une partie du lettrage qui est tombé dans l'os de la jambe. Et puis je fais le tour de certains de ces os juste pour les toucher un peu. Dans la partie du journal ici, cette faille, je le revois surtout avec de l'encre de toute façon. Donc je n'ai pas à m'inquiéter trop de l'aquarelle qui semble un peu étrange à cet endroit. Parce que l'encre devrait presque couvrir ça. J' ai donc besoin que cette encre soit complètement sèche, même si elle est imperméable à l'eau. S' il est humide du tout, il va encore tomber dans l'aquarelle. Donc c'est vraiment la seule chose dont vous devez faire attention si vous avez de l'encre de Inde, assurez-vous juste qu'il est super, super sec avant de commencer à appliquer l'aquarelle. Et ici, j'utilise juste un stylo micron pour ajouter quelques détails à la citrouille dans les os. Et je veux que la citrouille ait un joli visage de lanterne veste, qui bien sûr est déjà dessiné sur le modèle que je vous ai fourni. Et les stylos Micron sont à l'encre imperméable, cette marque spécifiquement. Donc, si vous avez une autre marque de stylo juste testé sur une feuille de papier rebut, allez-y et posez votre encre, puis laissez-la sécher un peu et passez dessus avec de l'aquarelle pour voir si elle est imperméable à l'eau. S' il est étanche, il ne tachera pas. S' il n'est pas étanche, il va se tacher. Donc, si vous avez un stylo et qu'il n'est pas imperméable à l'eau, alors ce n'est vraiment pas trop important. Tout ce que vous voulez juste faire est de vous assurer d'ajouter tous vos détails d'encre après avoir appliqué toute votre aquarelle. Et je suis juste. Ajouter un peu de détails aux dents sur le crâne ici. Et vous pouvez voir que j'ai fait une erreur sur le nez. Si vous regardez de près, le nez est un peu trop gros. Donc je vais arranger ça plus tard. Pour la lanterne de la veste, je commence avec juste un peu de jaune vif sur la tige et où la lumière sortira des yeux, du nez et de la bouche. Et cela donnera une sorte de belle impression de bougies. Et maintenant, je vais commencer à entrer avec mon orange. Je vais le garder beau et léger au début. Alors, comme avec mon autre carte avec toutes les citrouilles, je vais ajouter quelques détails après avoir appliqué ce lavage léger initial. Et si cette orange commence à courir dans le jaune où se trouvent les yeux, le nez et la bouche, c'est très bien. Je pense que cela fait juste que ça a l'air un peu plus naturel et intéressant. Donc ici, j'ai un mélange plus concentré d'une orange avec un peu plus de rouge dedans aussi. Et je vais juste le déposer ici, là-dedans. Tout est encore humide et il devrait donc tout se fondre assez bien. Mais je ne veux pas couvrir complètement cette orange plus claire et je veux juste ajouter un peu de variation de couleur. Et puis je vais mélanger juste un peu de vert ici. dois réactiver mes livres. Je ne l'ai pas utilisé depuis un petit moment maintenant. Et puis je vais juste ajouter un peu de ce détail vert à la tige ici. Maintenant, bien sûr, avec les os, je vais juste laisser ces blancs complètement. Je pourrais faire un peu plus de travail avec de l'encre pour ajouter un peu plus de détails, surtout sur le crâne. Mais sinon cette partie est à peu près faite. Donc, cette partie est vraiment très légère sur l'aspect de la couleur. Et c'est plus sur le design et le genre de cette belle encre sombre riche. Et voici une sorte de violette, violette rougeâtre. Je vais juste créer un peu d'ombre. J' ai envie d'ajouter ces couleurs complémentaires. C' est très gratuit au jaune. Et cela aide à paraître un peu plus éclairé parce que c'est une couleur complémentaire. Je ne veux pas aller par-dessus bord et finir avec une citrouille violette. Donc juste ajouté cela à quelques domaines très, très peu importe. Donc en ce moment ce que vous ne voyez pas, malheureusement, il n'est pas arrivé à l'écran. Mais j'ai un tube de ma gouache blanche. Et en fait, je trempe ma brosse directement dans le tube plutôt que de presser la gouache parce que je n'ai pas besoin de ça. Et je l'ai ajouté là où le nez était devenu un peu trop gros pour que je puisse séparer le nez du reste de la mâchoire. Donc, sachez juste que j'utilisais un tube de gouache blanche et je l'ai appliqué relativement rapidement. Alors maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter un peu de couleur au lettrage ici. Et vous pouvez choisir de rendre votre lettrage tout orange ou de le varier un peu d'une manière ou d'une autre. J' ai décidé de faire la même chose que ce que j'ai fait avec certaines de mes autres compositions ici. Et juste changer les couleurs autour. Ça n'a pas besoin d'être aussi compliqué. C' est juste quelque chose que j'aime faire personnellement. J' ai un peu trouvé que très thérapeutique de regarder toutes ces différentes couleurs juste genre de mélange ensemble et de ne pas vraiment penser trop dur à ce sujet. Et juste laisser les choses se produire et ajouter du pigment à mes mélanges, puis juste le déposer et voir à quoi ça ressemble à la fin. Donc en ce moment, il est un peu difficile de vraiment avoir une bonne sensation pour cette carte juste parce que la façon dont la lumière frappe elle ajoute beaucoup d'éblouissement à cette encre noire. Mais une fois que tout sera fini, je vous montrerai un gros plan et vous verrez que c'est vraiment une carte très efficace en personne. Ce que je fais ici, c'est que j'ai fait sortir un peu de badigeon et y ai ajouté un peu de jaune juste pour que je puisse égayer ces zones jaunes. J' ai eu l'impression qu'ils ne brillaient pas aussi bien que Mencius que je voulais. Donc, revenir avec de la gouache blanche mélangée au jaune a vraiment aidé à égayer ça beaucoup. Et puis ici, je rentre avec mon stylo micron sur le squelette juste pour faire quelques petites retouches . Mais encore une fois, le modèle que j'ai fait est basé plus sur la carte finale et pas tellement sur mon croquis initial afin que tous ces détails soient déjà là pour vous. Très bien, c'est fini avec tout le tableau sur cette carte. Et je vais aller de l'avant et l'ajouter à ce stock de carton noir. Je me sentais comme si j'avais juste besoin d'ajouter quelques petites retouches ici dedans avant que je puisse vraiment dire que c'est fait. C' est juste moi d'être sale. Aucun de ces changements n'est vraiment aussi important. Il suffit d'assombrir certaines de ces zones avec l'encre. Très bien, et ça va enfin le faire. Alors voici à quoi ça ressemble de près. Je pense vraiment que Xin est très cool et que ces changements de couleurs sont très efficaces et subtils. Et je pense que dans l'ensemble, c'est juste une petite carte amicale vraiment amusante pour Halloween. 11. Heureux Thanksgiving: Bon, donc je pense que nous sommes prêts pour une belle file d'attente et des remerciements colorés, donnant carte. Voici donc le modèle que j'ai créé pour vous. Maintenant, cette carte, même si elle peut sembler un peu détaillée et compliquée, elle emploie vraiment beaucoup des mêmes principes que nous avons déjà utilisés pour les cartes précédentes. Donc, dans cette vidéo, ça va aller un peu plus vite. Mais en fin de compte, ce que nous allons faire est de faire beaucoup de mouillé dans changement de couleur humide pour rendre ces feuilles vraiment agréable et vibrant et de vraiment mettre l'accent sur ces couleurs d'automne, tout en ayant une très belle gamme de couleurs. Et cela aide à paraître si coloré tout en restant fidèle aux couleurs que nous considérons comme des couleurs d'automne. Donc ici, vous pouvez voir que j'ai mon transfert prêt à partir. Et maintenant, c'est un peu important parce que je ne veux pas que mon aquarelle entre dans la zone centrale où va être mon lettrage. Alors je vais aller de l'avant et ajouter du ruban adhésif à tout ce bloc où je ne veux pas d'aquarelle. Ce serait vraiment, vraiment difficile d' essayer d' éviter cette zone sans la bloquer. Donc je pense que la façon la plus simple de gérer ça est juste d'ajouter ce ruban de masquage et ensuite nous ferons ce lettrage en dernier. Donc, je vais dans ces feuilles. Maintenant, vous pourriez peut-être ajouter des fleurs à ce motif si vous voulez. J' ai décidé de les garder tous très feuillus, mais je ne veux toujours pas qu'ils soient tous verts. Donc je vais faire beaucoup de changements de couleurs. Mais tout comme avec la carte qui avait beaucoup de ces citrouilles, je veux vraiment utiliser une variété de couleurs et juste une sorte de laisser les changements et couler et fusionner uns dans les autres parce qu'ils pensent que c'est un tel belle caractéristique de l'aquarelle qu'il peut le faire. Alors que vous travaillez à travers les applications d'aquarelle réelles, laissez ces couleurs humides juste un peu se réunir par eux-mêmes. N' essayez pas de les contrôler trop. Tout ce que je fais vraiment, c'est d'ajouter du pigment à mon mélange, c'est juste pour changer la couleur. Pour qu'à nouveau, comme mes verts, je voudrais peut-être que certains de mes verts se penchent un peu plus vers le jaune. Il va y avoir plus de jaune dans le mélange. Ou peut-être que je veux plus d'un vrai vert. Et donc ça va être un peu plus uniforme entre le bleu et le jaune. Ou peut-être que je veux avoir des verts bleus pour un peu de contraste avec toutes ces couleurs chaudes. Et puis même avec vos oranges et vos rads et peut-être même un peu de violet ici et là pour un peu de contraste. Mais ne pensez pas trop fort sur les couleurs à nouveau, et ne le traitez pas comme un livre de coloriage. Tu sais, tu n'as pas besoin d'une seule couleur par feuille. Vous pouvez avoir une grande partie si cela a plusieurs couleurs a chuté dedans et ils juste sorte de fusionner ensemble. Et je pense que, ça le rend très beau et naturel et intéressant. Donc je vous encourage vraiment à vous amuser beaucoup avec ça. Ne soyez pas trop précis, ne vous inquiétez pas si vous faites une erreur sur une feuille ici et là, je suis définitivement mort. Honnêtement. Personne ne saura jamais la différence entre le haut et le bas. J' ai essayé d'avoir beaucoup de variété de couleurs à nouveau, mais cela n'imite pas directement les couleurs ci-dessus. J' ai fait la conception de la feuille pour qu'elle ne soit pas symétrique. Donc je pense que cela ajoute une belle sensation organique à la composition globale. Donc je pense que nous avons tendance à faire miroiter les choses. Donc, je dirais juste être conscient si vous commencez à refléter les couleurs que vous voyez directement au-dessus de la partie inférieure, juste pour que vous puissiez garder cette variété aller et avoir beaucoup d'intérêts naturels avec vos couleurs. voyez, vous pouvez voir ici que toutes les couleurs que j'applique sont assez simples. Je ne vais pas trop m'embêter avec eux. Je ne vais même pas revenir avec beaucoup de détails. Peut-être un peu de cette violette rouge ici et là juste pour le contraste. Et c'est une belle couleur complémentaire qui ? Beaucoup de ces couleurs d'automne. Mais en fin de compte, je vais retourner ici avec un stylo. Donc je vais utiliser, je pense que j'utilise mon stylo micron pour celui-là, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle encre si vous parcourez votre aquarelle. Et puis je reviens aussi avec un peu de crayon de couleur. Et j'ai choisi une belle sorte de crayon de couleur rouge profond, que vous pouvez réellement voir juste à côté de ma composition ici. C' est une sorte de violette rouge. Et il ajoute une texture vraiment agréable. Et j'ai l'impression que ça ajoute un peu de subtilité. Intérêts à la pièce dans son ensemble. Et je sais que d'où vous cherchez, vous ne voyez même pas vraiment l'effet des Incan, donc ce n'est peut-être pas vraiment nécessaire. C' est peut-être une étape que tu finis par sauter. Je pense cependant que l'ajout d'un peu de crayon de couleur peut le rendre juste un peu intéressant sans qu'il soit trop évident que vous avez passé dessus avec un crayon. Et cela aide aussi à définir un peu plus toutes ces formes. Surtout si tu finis par avoir des bords rugueux, ce que j'ai vraiment fait. Je suis juste en train d'ajouter quelques accents ici et là. Je ne vais pas tout décrire par n'importe quel moyen. Maintenant, je vais enlever cette cassette. Et la dernière chose que je dois faire est juste d'ajouter mon lettrage. Et comme d'habitude, j'y vais d'abord avec une sorte de travail mince avec mon petit stylo micron. Et puis comme avec toutes mes autres cartes jusqu'à présent, je finis par décider que j'aime les lignes plus épaisses à la place. Maintenant, vous pouvez voir ici que je fais juste beaucoup de cheval ou je suis désolé, les lignes verticales. Et puis je retourne et je fais certaines de ces lignes horizontales. Et c'est juste quelque chose que quand je fais du lettrage, ça m'aide juste à rester un peu plus cohérent si je fais toutes les lignes verticales et ensuite je retournerais, fais ces lignes horizontales juste parce que je trouve que si je change la position de mes mains qui souvent je finis par obtenir un travail de ligne moins cohérent. Donc c'est juste un peu ma propre petite bizarrerie personnelle. Quelque chose à explorer cependant, si vous trouvez que cela vous arrive. Et maintenant, j'ai fait le lettrage et j'ai décidé que ce petit espace entre heureux et Thanksgiving était un peu vide. Donc j'ajoute juste un peu de détail de feuille ici avec mon stylo micron. Et je vais faire, c'est juste laisser tomber un peu de couleur d'eau ici. Rien de trop compliqué, mais j'ai l'impression que c'était juste une de ces petites touches que je n'avais pas prévu. Mais ça se sentait juste et ça a fonctionné à la fin. Donc, je vous encourage toujours à saisir ces petites opportunités telles que vous les voyez. Très bien, donc c'est fondamentalement tout. Je vais aller de l'avant et enlever la cassette et la faire couper. C' est une carte qui prend peut-être un peu plus de temps. Donc je dirais que vous voudrez peut-être le scanner. Si vous voulez plus d'un d'entre eux, si vous aimez vraiment la façon dont cela se passe, scannez-le et imprimez quelques cartes d'une imprimerie ou peut-être d'une imprimante locale que vous possédez. Parce que j'ai l'impression que ce serait vraiment sympa à envoyer aux membres de la famille. Vous pouvez voir que j'ai beaucoup de couleur à l'arrière de ça parce que je faisais juste une sorte d'expérimentation et de jeu et je n'aime pas perdre quoi que ce soit. J' ai donc utilisé ce papier pour ce projet et il a fini par fonctionner. Alors voici la dernière pièce. C' est vraiment mignon, très simple, mais ça a l'air très complexe. J' espère que ça vous a plu. 12. Merci !: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' apprécie vraiment. J' espère vraiment voir vos projets en peinture dans la section projet de ce cours. Et encore une fois, si vous avez des questions ou si vous avez besoin de précisions, hésitez pas à poster toutes les questions que vous avez dans la section discussion de ce cours. Et n'oubliez pas de consulter mon catalogue d'autres cours de peinture ici sur Skillshare, vous trouverez beaucoup d'informations et j'ajoute toujours de nouveaux cours, alors assurez-vous de me suivre. Et comme toujours, la peinture heureuse.