Transcription
1. Introduction: À l'approche
des vacances d'hiver, je pense que c'est toujours agréable
pour nous, créateurs, de pouvoir ajouter une
touche personnelle à nos cadeaux, et les cartes à l'aquarelle sont
un excellent moyen d'y parvenir. Bonjour, je m'appelle Françoise
et il y a quelques années, j'ai quitté mon travail pour
devenir aquarelliste.] Depuis, j'ai découvert que
ma principale passion était d' enseigner, grâce
à Skillshare, et de partager mes
expériences sur YouTube. Aujourd'hui encore, j'
organise des ateliers d' aquarelle et des cours
hebdomadaires pour les débutants
dans ma communauté locale. Les cartes à l'aquarelle peuvent être très faciles et amusantes à réaliser. C'est pourquoi dans ce cours, nous allons peindre une illustration de poupée
sur une carte pliée. Tout d'abord, je vais vous montrer les
fournitures que vous pouvez utiliser, puis
nous mélangerons les couleurs
et préparerons le croquis. Je vais vous expliquer
chaque étape , de la peinture
d'un fond onirique et la neige à la confection de nos
poupées mignonnes et légèrement réalistes
en quelques traits. Il y aura
de nombreux conseils en cours de route et mes conseils pour connaître cette illustration et avoir la confiance nécessaire pour en
peindre davantage. Vous pouvez utiliser ce que
vous apprenez ici pour créer d'autres illustrations hivernales comme ce bonhomme de neige, par
exemple, que j'ai peint pour un cours de Skillshare
précédent. Le mieux, c'est qu'il n'y a pas de
règles pour les cartes à l'aquarelle. Ils peuvent être carrés, rectangulaires, ou vous pouvez
les plier ou simplement les
laisser à plat et les utiliser comme
peinture ordinaire pour décorer votre maison après les vacances. Nous pouvons également les conserver, les
utiliser comme une
belle décoration pour un dîner ou
les transformer en une jolie étiquette. Le choix vous appartient. Je pense que ce cours est idéal pour ceux qui
débutent avec aquarelle, car les fournitures et les couleurs sont très basiques. Le croquis est plus facile
à dessiner même lorsque vous pensez ne pas pouvoir dessiner. J'ai simplifié le processus au
maximum afin que vous
puissiez suivre, apprendre quelques techniques et pratiquer votre aquarelle
en même temps. N'attendons plus
et commençons.
2. Projet du cours: [MUSIQUE] Votre projet pour aujourd'hui
sera de créer
une jolie carte à l'aquarelle en utilisant les techniques
démontrées en classe. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de règles. Vous pouvez modifier le
format de la carte, utiliser les techniques
que j'enseigne ici et les appliquer à
une autre illustration. Alors n'hésitez pas à faire preuve de créativité. Pour vous aider à vous déplacer facilement dans
le cours, vous pouvez télécharger une liste
des fournitures ainsi qu' une photo de référence et une photo de ma peinture dans la section
Ressources. Lorsque vous êtes prêt,
prenez simplement une photo de votre œuvre d'art et téléchargez-la
dans la section Projets. Nous sommes prêts à commencer
, alors retrouvez-moi ensuite voir les fournitures que
nous allons utiliser. [MUSIQUE]
3. Matériel: Dans cette leçon, nous
allons passer en revue les fournitures dont vous aurez besoin pour peindre notre jolie carte à l'aquarelle. Premier papier pour aquarelle. J'ai choisi un format de
dix pouces sur sept pouces car nous plierons le papier
en deux plus tard pour obtenir une carte de cinq pouces sur
sept pouces. Je préfère et recommande le papier aquarelle à 100
%, un type pressé à froid. Mais vous pouvez très bien utiliser le
papier aquarelle
que vous possédez déjà , à condition qu'il soit
suffisamment épais comme le mien, nous
puissions l'utiliser comme carte. Le mien pèse 300
grammes par mètre carré et fonctionne bien une fois plié. Vous aurez besoin d'un grand
morceau de papier
ou de carton pour protéger le haut de la carte
pendant que nous peignons. Au moins deux
pinceaux feront l'affaire. Moi-même, j'aime la variété. Mais pour un projet comme celui-ci, un grand pinceau rond
pour l'arrière-plan et un pinceau plus petit avec une
extrémité pointue pour les poupées fonctionneront. Si vous en avez
une de plus pour les poupées, une qui n'est pas trop
grande, c'est encore mieux. J'essaie toujours d'utiliser des
couleurs simples dans mes cours. Donc, si vous avez une palette
d'aquarelle de base, vous êtes prêt. J'en aime un qui est livré
avec les plateaux de mixage. Sinon, prévoyez également une palette de
mixage. Nos couleurs d'aujourd'hui sont le
bleu, le jaune, le rouge et le marron. C'est ça Je vais vous montrer comment
les mélanger dans la prochaine leçon. La partie dessin sera
facile, alors ne vous inquiétez pas. Vous n'avez besoin que d'un
crayon, d'une règle et d'une gomme à effacer très basiques. Nous aurons besoin de
ruban adhésif pour maintenir la carte en place
pendant que nous peignons et créer ces jolies bordures
blanches tout autour. Prévoyez deux ou trois feuilles de
papier essuie-tout ou un morceau de tissu, principalement pour absorber l'excès
d'eau contenu dans les pinceaux. Deux pots d'eau sont toujours
utiles pour l'aquarelle, l'un pour mouiller le pinceau
et l'autre pour le rincer. Pour peindre les reflets
et la neige, je recommande la gouache blanche, et comme il y a des petites
poupées dans notre peinture, un stylo gel blanc vous sera
également très utile, si vous en avez un. Mais vous pouvez toujours
utiliser de la gouache à la place. J'aime utiliser un pistolet thermique ou un sèche-cheveux pour accélérer le temps de séchage entre les couches. Si vous n'en avez ni l'un ni l'autre,
vous pouvez
attendre que votre peinture
sèche entre chaque étape. Je pense que nous sommes
prêts à commencer. Rendez-vous dans la prochaine leçon.
4. Esquisse et couleurs: Pour préparer la peinture, nous allons d'
abord localiser le milieu de notre feuille
de papier aquarelle. Il y a cinq pouces de chaque
côté, puis nous voulons ajouter du ruban adhésif, afin que cela commence en dessous de la ligne. C'est parce que nous allons coller la carte tout autour pour la peindre et nous avons besoin de ce
cadre blanc pour être visible sur tout le pourtour Assurez-vous
donc de le
prévoir de tous les côtés. Lorsque cela est fait pour
garder la carte propre, vous pouvez ajouter un morceau
de carton sur la zone
que nous ne peindrons pas. Je vais mélanger mes quatre couleurs et j'aime
commencer par une couleur plus claire, donc je vais commencer par le jaune, puis le rouge, puis le bleu
et enfin le marron. Vous pouvez voir que j'ai
choisi des teintes basiques et ce n'est pas grave si la vôtre
est un peu différente, si vous utilisez des tubes, des
stylos ou même des bouteilles. J'ajoute suffisamment de peinture
mais aussi de
l'eau pour obtenir un
mélange crémeux, un peu comme du lait. Nous voulons que la peinture
apparaisse une fois sèche, c'est pourquoi je n'ajoute pas
beaucoup d'eau. Si c'était le cas, il pourrait paraître très
pâle lorsqu'il sèche dans du papier. Mais nous avons également besoin que la
peinture soit suffisamment liquide pour qu'elle flotte
facilement sur le papier et qu'elle soit ensuite
facile à peindre. N'oubliez pas de rincer
votre pinceau chaque fois que vous changez de couleur. J'ai commencé par une ligne horizontale vers le haut de cette feuille, cela m'aidera à me souvenir où je voulais que les poupées
s'arrêtent, c'est-à-dire que
la poupée hachée dépasse cette ligne. Pareil pour le fond, c'est là qu'il y aura de la neige. Pour nous assurer que les poupées sont correctement centrées sur la feuille, nous pouvons également la
diviser en quatre parties égales avec une ligne verticale et
une ligne horizontale. Dessinons deux cercles
de la même taille et ce n'est pas grave, ils
ne sont pas exactement identiques. Nous les espacons également de chaque côté
de la ligne verticale, et le bas de
chaque cercle se trouve au-dessus de la
ligne horizontale que nous venons de tracer. Voici les têtes de poupées. Maintenant, nous pouvons dessiner leurs vêtements et c'est un design très simple qui ressemble à un triangle
inachevé. Je m'arrête sur
la ligne inférieure car il y aura de
la neige plus tard. Dessinons les chapeaux. Cela commence avant la fin de chaque
cercle car nous devons imaginer qu'une partie
du crâne se trouve à l'intérieur du chapeau. Je vous invite à concevoir
le chapeau comme vous le souhaitez. J'aime le fait que les miennes soient
un peu différentes, pour que ma peinture soit finalement plus
réaliste. Dessinons le foulard. Le foulard se
transforme en bras et en mains, ce qui le rend sec et est tellement
beau et mignon. Nous allons définir un peu mieux la
limite de neige, afin qu'elle ait l'impression de passer
devant les poupées. Enfin, nous pouvons ajouter les cheveux. Ça y est, je te verrai bientôt
pour commencer à peindre.
5. Fond et neige: Il existe plusieurs façons de peindre un fond et de
la neige à l'aquarelle. Pour le rendre rapide et facile, je trouve que le mieux est
de le faire sur du papier sec. Si vous êtes débutant, je vous recommande de regarder
cette leçon une fois avant peindre pour savoir à quoi vous attendre. Vous avez besoin d'un pinceau pour
appliquer la peinture rapidement et d'un second pour éliminer
les éventuelles rides, chaque fois que la peinture commence à sécher plus vite que nécessaire. Je préfère travailler avec un
pinceau pointu car il est
plus facile de distinguer les zones
entre les deux poupées. Nous allons devoir travailler
rapidement pour éviter les files d'attente trop sévères. C'est pourquoi mon autre
pinceau est propre mais humide et prêt à effacer les lignes de
séchage sur le papier. Remarquez que je travaille
section après section. Sinon, il sera très
difficile d'éviter les lignes dures. J'ai aussi commencé par le jaune car la couleur suivante est le bleu. C'est une couleur plus forte et je ne veux pas embrouiller
mon jaune avec elle. C'est donc la voie la plus sûre. Continuons vite car nous voulons que le jaune et le bleu soient encore humides une fois que nous aurons fini de recouvrir tout
le fond. L'avantage de cette technique est
qu'elle
nous aidera à obtenir des couleurs vives
après séchage et que nous pourrons également tracer
les contours des poupées très facilement. Il est préférable de le conserver pour une petite peinture
comme celle-ci maintenant car sur une feuille plus grande, il vaut mieux
mouiller d'abord le papier. Nous nous retrouvons maintenant avec
deux couleurs distinctes. Pour briser cette monotonie, l'astuce consiste à
superposer ces couleurs. Certaines associations de bleu et de jaune
se transformeront en vert,
d'autres, comme la mienne,
en un ton boueux. Pour éviter cela, vous pouvez
soit ajouter de la couleur directement avec votre pinceau moins de
va-et-vient possible, y déposer du jaune
comme je le fais en ce moment. Ou une autre méthode consiste à utiliser
la technique des éclaboussures. D'abord avec du jaune. Si vous remarquez que le papier devient blanc là où vous ajoutez des éclaboussures, cela signifie qu'il y a
trop d'eau dans votre pinceau et
que vous devrez
ajouter de la peinture jaune à votre mélange. pouvez laisser
ces marques blanches, également appelées choux-fleurs, puisque nous peignons
un paysage enneigé. J'ajoute maintenant des gouttes d'eau, par
exemple, pour obtenir
cet effet exprès. Cela fonctionne bien dans les scènes enneigées. Vous pouvez voir comment cet excès d' eau éloigne les couleurs. Maintenant, je trouve que nous devons briser la
monotonie dans les parties jaunes. Répétons donc les éclaboussures, mais cette fois avec du bleu. Essaie d'éviter les poupées. Pendant que cela sèche, nous
pouvons peindre la neige. Préparez
à nouveau deux pinceaux, l'un pour ajouter de la peinture, l'autre pour éliminer
les lignes rugueuses et donner un
aspect plus doux à notre neige. Appliquons un bleu directement
en bas de la feuille. Vous pouvez maintenant adoucir les bords
durs comme vous le souhaitez. N'oubliez pas que lorsque nous
adoucissons les bords durs, le pinceau
ne coule jamais. Vous pouvez le tamponner sur une
serviette en papier pour le rendre juste humide. Mon pinceau est un peu sale
à cause de la peinture jaune,
mais ça va. C'est l'une de mes couleurs principales, elle permet
donc de lier la
partie enneigée à l'arrière-plan. J'ajoute un peu plus de bleu ici pour obtenir une certaine variété de couleurs. parties sombres en bas, une partie
blanche très brillante en haut
et des traits bleus plus doux au milieu. Cela donne une impression de forme. parties blanches seront
les zones courbes, tandis que les parties bleues indiquent qu'
il y a un petit creux dans la neige et que la neige
se rapproche de nous, comme c'est le cas pour le
bas du tableau. Ces petits détails donnent beaucoup de profondeur
à une peinture simple. Faisons en sorte qu' il soit sec avant de
passer à l'étape suivante.
6. Couche de base sur les poupées: Maintenant, le contexte et maintenant que nous avons terminé,
nous pouvons ouvrir les portes. Nous allons y aller étape par étape. Assurez-vous de pouvoir obtenir des résultats
similaires aux miens. Nous utilisons toujours
deux pinceaux avec la même
technique qu'auparavant. Appliquer de la peinture d'une main et adoucir
les lignes tenaces avec un pinceau
propre et humide de l'autre. La principale différence ici est que je suis passé à des
pinceaux plus petits. C'est pourquoi il est agréable d'
avoir de la variété si possible. Peindre la peau est
plus facile que vous ne le pensez. Diluez votre rouge mélangé
avec beaucoup d'eau jusqu'à ce qu'il
ressemble à un rose clair. Nous allons l'appliquer
sur les faces des portes, répétant une forme ronde, et pour lui donner l'impression, j'applique la couleur principalement sur
les bords, et ils effacent les lignes dures
avec l'autre pinceau. Seul le centre du
cercle reste blanc. Pensez-y comme si les
zones du cercle situées vers le haut de la tête
, vers les oreilles et le cou s'
éloignaient de nous. Eh bien, la zone où se trouve le
nez est saillante et elle est un peu plus proche de nous. C'est pourquoi il devrait
être beaucoup plus léger. Nous allons faire exactement
la même chose pour les mains, puis sécher complètement
le papier pouvoir continuer à peindre
sans que la peinture
sur les vêtements coule en plusieurs phases. Pour les chapeaux, nous utiliserons une version rouge pour la veille de
Noël, ce qui signifie que c'est
le mélange original, celui avec
le plus de peinture. Cela devrait ressembler à un rouge
vif et joyeux. J'utilise toujours la technique du
pinceau humide, juste pour que nous nous retrouvions avec
plusieurs tons de rouge et pas un seul ton de rouge solide et
ennuyeux. Tout comme ce que je
te disais à propos de la neige. C'est un détail, mais cela donne la peinture un aspect moins caricatural. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques lignes supplémentaires pour suggérer des mèches de laine pour
terminer le chapeau. Pour les cheveux de la fille, tu peux mélanger le jaune et le rouge pour faire de l'orange et ajouter ça. J'aime toujours souligner
que nous n'avons pas besoin de beaucoup de couleurs pour peindre quoi que ce soit et vous pouvez voir que
c'est le cas ici. Grâce au mélange des couleurs. Pour changer, j'ajouterai un peu
de marron dans la robe, vous pouvez ajouter un bleu plus foncé. Cela le rendra un peu
plus sombre si vous en aviez beaucoup. Sinon, cela
aidera simplement à lier ce brun à d'autres parties du
tableau qui sont bleues, ce que n'avons pas remarqué en
regardant une peinture, mais cela contribue vraiment à l'harmonie
des couleurs. Sur la photo de référence,
la robe était grise. Dans ce cas, nous
aurions dû utiliser du noir et le diluer avec
beaucoup d'eau. Mais j'ai préféré utiliser du marron
pour plus de chaleur. Répétons cela
avec le foulard. J'ajoute de la peinture ici parce que c'est l'intérieur
de cette voiture, donc il fait plus sombre. Ajouter un pigment ici permet à la couleur d'y
paraître plus opaque
si vous avez besoin. Vous pouvez voir comment cela
devient une peinture très cool et je vous verrai dans la prochaine
leçon pour intensifier les ombres.
7. Ombres: Dans cette leçon,
nous allons ajouter de profondeur aux poupées avec des ombres. On pourrait appeler cela une
deuxième couche sur les poupées. Je travaille toujours avec
mes deux pinceaux. Cette fois, nous ajouterons du
changement de couleur et
nous ajouterons brun pour contraster avec
les couleurs précédentes et créer cette
impression d'ombres. Ajoutons du brun directement sur
tout le visage, comme
nous le faisions auparavant. Assurez-vous simplement d'ajouter
la couleur de l'ombre sur les bords afin que la
couche précédente soit toujours visible. L'idée est de se retrouver
avec une variété de tonalités. Le papier clair, la zone blanche
au milieu du visage,
la zone de peau claire
depuis la couche de base et la zone d'ombre
située juste sous le chapeau et
vers les assiettes. Pour les chapeaux et autres parties rouges de la poupée, on peut mélanger le brun au rouge
pour obtenir un rouge plus foncé. N'oubliez pas d' estomper les bords durs avec
votre pinceau humide. Vous pouvez ajouter quelques lignes avec une peinture rouge foncé pour suggérer de
la texture si nécessaire. C'est également une bonne technique pour créer de la texture en général, afin qu'une zone ne paraisse pas
trop lisse sur toute la surface. J'ai oublié les mains tout à l'heure, alors
ajoutons-y une ombre avec du marron. Un peu de rouge foncé dans les
assiettes les rend également plus
belles , plus finies, et vous pouvez également y ajouter
des lignes pour créer
une texture de cheveux. Pour ajouter des ombres
aux parties brunes, je suggère d'ajouter suffisamment de
bleu à votre peinture brune qu'elle commence à paraître
nettement plus foncée. Le bleu est toujours une bonne couleur
pour assombrir les autres couleurs. Je veux donner un
peu plus de forme et profondeur aux mains et au visage, je vais
donc ajouter ce mélange également. Comme vous l'avez peut-être remarqué, l'avantage de
travailler en couches est que vous pouvez toujours modifier les choses
petit à petit. Avec un ton rouge foncé, c'est-à-dire un mélange de rouge et de
brun, je continue et je mets l'
accent sur le bonnet et le foulard. Les ombres me font du bien, tu décides d'arrêter
quand tu es satisfaite. Cela variera d'une personne à l'autre. Nous sommes prêts à ajouter
quelques détails, alors à la prochaine.
8. Quelques détails: Il est temps d'ajouter des détails. Pour souligner l'
idée de texture, vous pouvez utiliser la technique du
pinceau sec. Trempez votre pinceau dans de
la peinture, puis tamponnez-le sur une serviette en papier pour
éliminer la majeure partie de la peinture. Si nous voulons ajouter une texture
au chapeau, par exemple, nous pouvons tenir le
pinceau horizontalement, près du papier,
et le brosser doucement. Si votre pinceau
est suffisamment sec, vous obtiendrez quelques lignes et plus le
papier sera transparent. Si ce n'est pas le cas, vous devez
réutiliser l'essuie-tout et retirer un peu
plus de peinture et d'eau. Ajoutons de jolies croix à la robe avec cette
version de notre rouge qui contient beaucoup de pigments et peu d'eau parce que nous voulons
vraiment qu'elle apparaisse. Avec le marron, j'augmente les ombres et la texture partout. Ce n'est pas indispensable dans
votre processus de peinture, vous n'avez pas à affiner
les ombres autant que moi. J'aime le faire par souci de
réalisme, mais nous pourrions nous en
passer et conserver la
peinture telle qu'elle était. J'ai mentionné plus tôt
comment, avec le bleu, vous pouvez créer des couleurs très sombres. Ajoutons de la
peinture bleue pure à notre mélange brun, et il deviendra une couleur très foncée qui
ressemble au noir. Je m'en sers pour peindre les yeux, et en fait, on ne voit pas vraiment que ce n'est pas noir. Nous aurons
à nouveau besoin de rouge pour les lèvres. Je vous suggère d'essayer ceci ou d'attendre car nous allons ajouter
de l'eau à proximité. Mouillez le papier avec de l'eau
pure juste un peu à côté des
coins des lèvres. Ajoutez du rouge dedans, et cela rendra ces
joues plus belles. J'ai oublié de peindre les cheveux du garçon plus tôt et nous aurons
encore le temps de mélanger jaune et le rouge pour obtenir à nouveau
une teinte orange
et de les appliquer dessus. Nous pouvons également ajouter du marron
pour créer des ombres. Voici une astuce sympa pour
illuminer les couleurs de la peinture. Lorsque les peintures sont sèches, elles peuvent émailler plus de couleurs sur le dessus. Par exemple, si je veux
rendre les chapeaux plus brillants parce qu'ils ont peut-être l'air trop tournés à cause
des ombres, je peux les vernir en rouge uni sur le dessus et vous pouvez voir
instantanément comment cela donne toute
la zone semble plus lumineuse. Pareil pour la robe marron. Il est un peu retourné puisqu'
il est brun, alors pourquoi ne pas y ajouter une touche de jaune puisque
nous en avons ailleurs. Éclaboussons un
peu de bleu sur la neige pour y ajouter de la texture. Pour l'intégrer davantage à
la peinture, nous ajouterons des parties
jaunes
et décolorées pour éviter les lignes trop nettes. On peut y voir
un reflet subtil des couleurs
du ciel et de la neige, et cela aide vraiment à tout
relier. Ça y est. Je vous retrouverai à côté des derniers points saillants
de cette peinture. Assurez-vous qu'il est sec
avant de les ajouter.
9. Les derniers faits saillants et la neige: Nous allons commencer à ajouter des éléments
décoratifs aux poupées. Je préfère un stylo gel blanc, mais vous pouvez diluer un
peu de gouache blanche et l'utiliser si vous préférez. L'idée ici est d'ajouter
quelques lignes ici
et là pour
égayer les poupées. Nous ne voulons pas en faire trop, et si vous remarquez que c'
est trop dur, vous pouvez toujours utiliser vos
doigts pour l'adoucir. Ajoutons plus de croix sur les vêtements du garçon cette fois. Nous allons maintenant utiliser de la gouache blanche, c'est très pratique
de la peindre maintenant. La clé pour obtenir de belles
éclaboussures est d'ajouter suffisamment d'eau à la
peinture, mais pas trop. Ne vous inquiétez pas, vous
pouvez facilement le savoir. Si vos éclaboussures sont énormes, vous avez besoin de plus de
peinture, qu'elles soient minuscules
ou qu'elles ne sortent pas du tout, alors vous avez besoin de plus d'eau. Une fois que vous l'avez fait, essayez de les ajouter partout et de les superposer également
sur les poupées ,
car nous voulons créer un
effet de neige Nous devons
donc en
ajouter sur les poupées. Avec la neige, j'aime ajouter de plus gros
flocons
directement avec un pinceau pour
terminer la peinture. Pour rendre cette ligne
de neige plus réaliste, vous pouvez même utiliser de la
gouache pure directement
extraite du tube et tapoter le
pinceau par endroits. Pour une finition naturelle, je continue à estomper
les lignes dures, même avec gouache avec un pinceau propre
et humide. Il est temps de retirer le
ruban adhésif et de plier la carte. J'aime bien cette règle
qui m'aide à plier la paroi épaisse du papier,
c'est vraiment pratique. Vous pouvez complètement plier le papier
en deux et vous avez une carte. Vous pouvez voir à quel point il tiendra
facilement parce que le papier est si épais. J'espère que ce projet vous a plu. Parlez-en à moi et aux autres étudiants dans la section
projet du cours et je vous reverrai une fois de
plus pour vos dernières réflexions.
10. Avant votre départ: Merci beaucoup d'
avoir suivi ce cours avec moi aujourd'hui. J'ai hâte de voir
ce que vous avez trouvé et de connaître
votre expérience. N'oubliez pas que vous pouvez partager cela
avec moi et avec les autres étudiants dans la
section des projets et des ressources de la classe. Vous pouvez également laisser un commentaire pour indiquer aux étudiants potentiels à
quoi s'attendre. Pour en savoir plus, vous avez la possibilité me
suivre ici sur Skillshare et de recevoir toutes les
mises à jour des cours et les e-mails. Pour plus de conseils et de motivation, vous pouvez me suivre sur YouTube et Instagram sous
le nouveau nom, Painting and Chocolate. Passez de belles vacances d'hiver et à la prochaine.