Fleurs du balcon aquarelle : Battez le perfectionnisme avec des techniques de peinture en vrac

1. Introduction: [MUSIQUE] L'aquarelle est l'un de ces supports qui permet à tous les styles de peinture de briller et pourtant, si comme moi, vous avez un talent pour le détail, vous aimez passer du temps polir et à perfectionner une peinture, vous avez peut-être remarqué à quel point il est facile surcharger avec trop de tout. C'est pourquoi, dans cette classe, nous allons explorer façons d'utiliser cette superpuissance combinée à l'aquarelle des combinée à l'aquarelle techniques lâches afin que nous puissions garder le processus satisfaisant et que nos peintures soient magnifiques. et élégant. Bonjour, je suis [inaudible] Je suis un artiste de réalisme multipassionné, et l'aquarelle est le support que j'utilise le plus car on peut facilement mélanger des styles et réaliser des peintures vraiment uniques. J'ai travaillé à assouplir un peu mon style, et j'ai eu le moment aha alors que je me préparais pour mon premier atelier d'aquarelle débutant. Je devais me demander comment puis-je rendre mon style de peinture un peu plus accessible ? [MUSIQUE] Depuis, j'ai fait quelques progrès, donc dans ce cours, je vais vous enseigner mes petites stratégies, afin que vous puissiez vous relâcher tout en restant fidèle à vos propres préférences de peinture. abord, nous chercherons garder vos fournitures et peintures si simples que vous ne vous submergez pas avec trop de choix. La peinture en vrac commence par un croquis Nous allons donc apprendre à peaufiner une photo de référence complexe pour dessiner une fenêtre et un balcon simples mais élégants avec des fleurs. Nous commencerons à peindre pour que vous puissiez expérimenter les astuces que j'ai utilisées pour équilibrer beaucoup de détails avec des techniques d'aquarelle lâches. Un coup de pouce supplémentaire de motivation pour fin avec une leçon bonus dans laquelle je vous laisserai dans mon processus de peinture à l'aquarelle serrée avec un carnet de croquis d'entraînement. Ce cours est pour vous si vous jouez avec des aquarelles depuis un certain temps, vous voyez le potentiel de les utiliser pour vous voyez le potentiel de les utiliser assouplir votre style et enfin lâcher prise, mais vous avez du mal à faire [MUSIQUE] D'ici la fin de notre séjour ensemble, vous aurez toutes les stratégies dont vous avez besoin pour faire cela tout en restant fidèle à votre propre style. J'ai hâte de voir ce que vous créez tous, alors commençons [MUSIQUE] 2. Projet de cours: [MUSIQUE] Votre projet aujourd'hui est de peindre une fenêtre avec des fleurs de balcon en utilisant les techniques enseignées en classe. Je n'ai pas choisi ce projet au hasard. Capturer le look usé d' un bâtiment ancien avec l'ajout d'un buisson de fleurs comme celui-ci sera difficile pour tous ceux qui aiment les sera difficile pour tous ceux détails et le réalisme. Peuvent-ils juste peindre toutes les feuilles ? La photo de référence elle-même est assez complexe et il s'agit d'une ancienne fenêtre du sud de l'Europe, il y a beaucoup de détails magnifiques et très tentants, n'est-ce pas ? Un spoiler pour vous, nous ne les peindrons pas tous. En fait, notre devise tout au long de la classe sera de rester simple. Ce projet sera génial pour apprendre à lâcher prise et à perdre le contrôle, mais juste un peu, tout en gardant la peinture élégante et raffinée avec un peu de détails. Tout ce dont vous avez besoin pour commencer sont des fournitures d'aquarelle de base. Vous remarquerez que j'ai étiqueté les peintures avec la couleur simple comme le brun ou le rouge, au lieu de vous demander nuances spécifiques comme le bois brut , le rouge permanent, etc. le juste des détails et je ne veux pas que ça vous empêche de pratiquer. En tant que perfectionniste, cela aurait été mon cas par le passé. Pour nos références spécifiques, vous pouvez télécharger la liste d'un fournisseur à partir de la section Ressources Vous y trouverez également une photo de référence que j'utilise pour le projet ainsi qu' une photo de ma peinture. Pour vous faciliter la partie de l'esquisse ici, si vous souhaitez vous rendre immédiatement au tableau, j'ai ajouté le dessin au trait. Bien que je recommande de suivre la leçon d'esquisse car ce sera notre point de départ pour les peintures plus lâches. De plus, ne sautez pas ma leçon bonus, la visite du carnet de croquis, car celle-ci donnera beaucoup d' informations sur mon processus de peinture à l'aquarelle, et vous verrez comment je suis passé d' un style serré à un style plus lâche, et cela pourrait susciter de nouvelles idées et, espérons-le vous donner de l'inspiration pour créer d'autres peintures de votre propre chef. Veuillez publier votre projet dans la section Projet et ressources de la classe lorsque vous avez terminé, comme ça. Vous pouvez me demander des commentaires si vous en avez besoin ou partager votre peinture avec la communauté, si vous le souhaitez. Maintenant, il est temps que nous commencions, alors je vous verrai dans la prochaine leçon pour voir les fournitures dont nous aurons besoin. [MUSIQUE] 3. Fournitures: [MUSIQUE] Le relâchement d'un style aquarelle serré commence par des fournitures simples. Avec la pratique, j'ai constaté qu'il n'y avait guère besoin outils fantaisie et j' utilise presque toujours les mêmes fournitures, peinture après peinture. abord, vous voulez trouver du papier aquarelle. Le type que j'aime personnellement est un papier 100 % coton pressé à froid car il retient très bien l'eau et les couleurs sont capables de mieux couler. Ma marque préférée est Arches. N'oubliez pas que vous pouvez télécharger la liste des fournitures attachées à la classe. Vous y trouverez des alternatives que j'apprécie également. Ne vous inquiétez pas si vous possédez un autre type de papier aquarelle. C'est un exemple d' aquarelles en vrac que j'ai peintes sur un papier aquarelle différent et beaucoup moins cher , et cela fonctionne très bien aussi. L'article suivant que je trouve pratique est le ruban de masquage. Avec elle, vous pouvez peindre sur une seule feuille sans vous soucier qu'elle se déplace. Parfois, je l'utilise même pour créer des bords nets, mais pas dans la peinture d'aujourd'hui et ne pas compter sur bords propres est un bon moyen d' encourager un look plus lâche, et je vais vous le montrer dans notre leçon de couche de base. Pour cette leçon d'esquisse, vous aurez besoin d'un crayon, d'une gomme et d'une règle qui vous sera utile même si vous décidez d' utiliser le modèle j'ai joint à la classe. J'aime limiter mes pinceaux à deux ou trois pour une peinture. Cela facilite le processus lorsque les fournitures sont simples. J'ai choisi un petit pinceau rond. Le mien a des fibres naturelles parce que, comme le papier, il contient mieux l'eau pinceaux synthétiques, c'est donc mon choix. Pour plus de détails et de précision, j'apprécie également l'utilisation de ce type. C'est un pinceau rond et pointu. Je trouve plus facile d'entrer dans les les recoins et de tracer des lignes minces. [BRUIT] Notre palette de couleurs peut être obtenue avec seulement quatre couleurs. Vous pouvez utiliser la marque d'aquarelle à laquelle vous êtes habitué et choisir n'importe quelle nuance claire de vert ou de rouge vif, de brun et de noir. Nous expliquerons cela dans la leçon de mixage des couleurs. J'aime verser les peintures des tubes dans stylos et utiliser ces puits pour faire mes mélanges. Si vous préférez, vous pouvez prévoir sur une palette de mélanger les couleurs, surtout si vous n'avez pas de boîte métallique comme celle-ci. Enfin, nous aurons besoin de deux pots d'eau, l' un pour mouiller un pinceau et l'autre pour le rincer. Quelques essuie-tout pour faire tremper l'eau supplémentaire des pinceaux, et un pistolet thermique ou un sèche-cheveux, si comme moi, vous n'avez pas la patience d'attendre la peinture sèche entre chaque étape. Ce sont mes fournitures préférées pour presque tous les types de sujets que je peins. C'est tout, alors retrouvez-moi à côté pour dessiner une fenêtre. [MUSIQUE] 4. Esquisser une fenêtre simple: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons dessiner une fenêtre et un balcon à partir de la référence, et nous simplifierons ce que nous voyons pour soutenir un style de peinture plus lâche. Vous pouvez maintenant prendre la feuille avec le ruban de masquage. Je vous suggère de regarder cette leçon tout au long, même si vous envisagez de télécharger le dessin au trait à partir des ressources, juste pour apprendre de l'approche et processus de pensée derrière un simple croquis. J'utilise cette photo de référence. En tant que personne qui aime les détails, j'ai été attiré par les belles sculptures sur la pierre et l'ancienne Europe du Sud cherche cette fenêtre. a quelques années, j'aurais probablement essayé de tout dessiner, mais maintenant je sais que je peux garder mes détails préférés tout en transformant cette photo en un tableau réaliste qui a l'air léger et expressif. Souvenez-vous de notre devise pour rester simple. La première modification consiste à modifier la perspective. Décidons que la fenêtre sera face à nous. [BRUIT] Assurez-vous qu'il y a suffisamment de place autour de la fenêtre pour que nous puissions suggérer le mur sans les bords nets. Le moyen le plus efficace de commencer à esquisser n'importe quoi tout en gardant le sujet centré et les proportions correctes consiste à décider où se trouvent le haut et le bas. À partir de là, il est plus facile de combler les lacunes. Je dessine les contours principaux de la fenêtre pour la rendre aussi large que je le souhaite. Gardez à l'esprit que vous pouvez également modifier les proportions ici. Mon objectif est de garder cette peinture réaliste, mais il n'y a vraiment aucune limite à ce que vous pouvez faire, qui est vrai, les lignes les plus importantes de notre projet. N'hésitez pas à effectuer des ajustements dès maintenant avant de commencer à ajouter les lignes plus petites. [BRUIT] Vous pouvez voir comment je place le haut du balcon après cela. Cela m'aide à vérifier que la fenêtre semble assez grande. Demandez-vous maintenant ce qui contribue à l'atmosphère que vous souhaitez transmettre. Pour moi, les balustres semblent au centre de l'ambiance du vieux monde, donc je veux garder ce genre de détails, et je pense que des couleurs et des fleurs terreuses le soutiendront. En d'autres termes, ces éléments suffiront. Je pense donc que nous pouvons sauter les moulures complexes autour de la fenêtre. ensemble, j'essaie de garder les lignes parallèles ou perpendiculaires les unes aux autres, sorte qu'elles semblent cohérentes et reconnaissables comme une fenêtre avec balcon et cela suffit. Ne vous inquiétez pas de tout rendre parfait. Avec la peinture de paysage, contrairement au portrait, je trouve qu'il est plus facile de m'en sortir avec des proportions approximatives. [MUSIQUE] Lorsque vous êtes satisfait de votre esquisse, vous pouvez commencer à appuyer un peu plus pour que ces lignes restent visibles. Avec ce projet, nous allons utiliser peinture brune et couvrir la majeure partie de la fenêtre. C'est pourquoi, dans cette peinture spécifique où la peinture sera principalement sombre, vous voulez que vos lignes apparaissent toujours après notre couche de base car elles seront facilement recouvertes plus tard lorsque nous ajouterons leur ombres. Si je prévois que le sujet ressemble à une couleur très claire, j'aurais beaucoup moins appuyé. Pour décider s'il faut rendre l'esquisse visible ou très subtile, il est utile de savoir quel ton de couleur les ombres vont être. Si vous n'êtes pas sûr de savoir quand vous êtes seul, vous voudrez peut-être revoir l'esquisse fois les couleurs mélangées, commencer par les couleurs, ou au moins créer des échantillons. [MUSIQUE] Remarquez que pour le balcon, je ne dessine pas les balustres. Nous pourrions le faire, mais parce que je veux vous montrer dans cette classe comment vous pouvez être plus lâche lorsque vous avez un style serré, nous allons nous défier et les peindre sur place. Ajoutons quelques pots, et donnez-les à la forme que vous aimez. Il y a tellement de façons personnaliser ce type de peinture si vous le souhaitez, alors amusez-vous avec elle. [MUSIQUE] N'oubliez pas, commencez à dessiner la forme principale : haut, bas et côtés de votre sujet. Ne vous inquiétez pas des proportions parfaites tant qu'un dessin semble cohérent. Gardez les lignes lumineuses au début. Pour encourager un style plus lâche esquisser uniquement les principaux éléments. Pour aller plus loin et encourager la créativité, modifiez les proportions. Nous en avons fini avec le croquis, et dans la prochaine leçon, nous mélangerons nos couleurs pour nous préparer à la peinture. voit là-bas. [MUSIQUE] 5. Mélanger les couleurs: [MUSIQUE] Nous sommes prêts à préparer nos mélanges de couleurs. Nous utiliserons un vert clair, un rouge, brun et un noir pour garder nos palettes de couleurs simples. Non seulement cela aidera à obtenir une meilleure harmonie des couleurs, mais cela évitera de surcharger la peinture avec de nombreuses couleurs et détails. C'est du bois brut de [inaudible] et c'est le seul que je n' ai pas ici dans la casserole. Je vais l'utiliser tout droit sorti du tube. Ne vous inquiétez pas si la vôtre est un peu claire ou plus foncée que celle-ci, s'il s'agit d'une nuance de marron différente. Si vous avez brûlé du bois, du sépia ou du Van **** brun, cela fonctionnerait aussi. Ajoutons suffisamment d'eau pour que ce mélange soit crémeux. J'aimerais que la couleur apparaisse, mais nous avons besoin d'eau pour que la peinture puisse se déplacer dans l'eau que nous ajouterons au papier. Plus tard dans le processus, nous mélangerons le noir à ce mélange. C'est une technique que j'utilise pour rendre les couleurs plus foncées pour les ombres, plutôt que d'utiliser une couleur différente. J'en trouve un sombre que je peux mélanger à tous les autres pour les faire paraître plus profonds, mais pour l'instant, nous n'en avons pas besoin, alors concentrons-nous sur les couleurs principales. [MUSIQUE] Le prochain est vert. Nous allons l'utiliser pour peindre les plantes. J'aime bien que ce soit vert vif. Il ajoutera de la couleur et de la lumière à la peinture contrairement à nos tons terreux de brun. Lorsque vous n'avez pas de vert clair, ajoutez simplement du jaune à la teinte souhaitée. Je fais un mélange crémeux ici, comme on l' a fait avec du brun. Je ne vous donne pas un nom de couleur précis car chaque marque a ses propres variations et je trouve qu'il est beaucoup plus facile de regarder à quoi ressemble la couleur plutôt que de s' inquiéter de la spécificité. ombre. Dans la liste des fournitures que j'ai jointe à la classe, j'ai répertorié la couleur exacte que j'ai utilisée ici, mais s'il vous plaît, ne laissez pas cela vous empêcher de créer avec vos propres fournitures. Je sais que cela peut être frustrant dans une classe quand on n'a pas les couleurs dont on a besoin pour un projet, mais vraiment, ça n'a pas trop d' importance. Dans ce mélange ici, ajoutons du noir car nous en aurons bientôt besoin. [MUSIQUE] Regardez à quel point il s'assombrit maintenant. [MUSIQUE] Faisons de même avec le rouge, un mélange crémeux. Une autre à laquelle nous ajouterons du noir une fois de plus pour obtenir une nuance de rouge plus foncée. [MUSIQUE] Maintenant, mélangeons un peu de noir et cette fois, nous voulons ajouter beaucoup d'eau pour rendre un peu coulant et très léger. Cela sera utile pour peindre vitres et créer un effet de réflexion sur eux. [MUSIQUE] N'oubliez pas, essayez de trouver des mélanges de couleurs tout en choisissant les couleurs pour que la palette reste simple. Pour ce type de sujet, conservez ces mélanges crémeux. Ajoutez du noir ou du brun à n'importe quelle couleur pour qu'elle soit plus foncée. vitres nécessitent un gris très clair, alors ajoutez beaucoup d'eau à votre aquarelle noire. J'espère que cette leçon vous a aidé à évaluer comment faire d' excellents choix de couleurs tout en gardant votre palette simple. Je vous verrai à côté de peindre la couche de base. [MUSIQUE] 6. Couche de base: Dans cette leçon, nous allons travailler avec Brown pour peindre notre couche de base et nous nous concentrons sur la pierre dans le mur et la fenêtre, nous oublions tout le reste pour l'instant. Effacons certaines de ces lignes autour de l'endroit où vont aller les fleurs. Je trouve cela comme un bon rappel pour savoir quand arrêter de peindre la couche de base de la fenêtre, bien que vous puissiez également tracer une ligne pour localiser les fleurs si vous préférez parce que même lorsque vous voulez vous lâcher, J'ai découvert par essais et erreurs qu'il est encore important de planifier à l'avance, sorte que la peinture, les plantes et les murs ne se gênent pas les uns des autres par exemple. Nous aurons besoin des deux pinceaux. Je vais utiliser le papier rond pour mouiller le papier tout autour de la fenêtre et le papier pointu pour ajouter la peinture, alors prenez deux pinceaux, et commençons. J'ai choisi une couleur brune pour la pierre car pour moi, elle transmet ce sentiment du type de structure que l' on pourrait voir dans pays comme la France, l'Espagne, l'Italie. Nous travaillons sur des sections, nous avons donc le temps de peindre sans sécher le papier. L'idée est de créer des bords libres à notre peinture grâce à l'eau. Il peut sembler que ce n'est pas grand chose, mais cela apporte facilement plus de spontanéité à une œuvre d'art, même lorsque tout le reste est réaliste et que je trouve que les carnets de croquis sont une bonne façon d'expérimenter avec la création de ces contours lâches. Vous en verrez d'autres exemples dans la leçon de feuilletage du carnet de croquis. J'utilise normalement du ruban de masquage pour créer bords nets et, bien qu'il soit possible de peindre librement de cette façon, pour quelqu'un qui cherche à se desserrer, c'est un excellent moyen de commencer. Ici, en fait, je ne suis pas inquiet de voir à quoi vont ressembler les bords qui sont la beauté de cette technique. Que ce soit ce qu'il veut être. Pour l'instant, je m'efforce d'éviter surtout les vitres et les zones où nous allons peindre les fleurs [MUSIQUE]. [MUSIQUE] Pour faire les fleurs de totalité de notre peinture plus tard, je suggère de fondre les bords durs autour la zone afin que ces bords ne s'affichent pas plus tard. Pour ce faire, nettoyez votre pinceau, tamponnez-le sur l' essuie-tout pour qu'il soit juste humide et nettoyez les bords avant que la peinture ne soit sèche. Il s'agit plutôt d'un choix de style, certains artistes au style lâche seront simplement un espace vide entre les différents éléments des tableaux. Ne vous inquiétez pas si cela semble un peu désordonné, non seulement ce sera une bonne chose pour garder une peinture plus lâche, mais les parties que vous n'aimez pas, pourront être améliorées plus tard, où nous ajouterons des ombres et un peu de détails [MUSIQUE]. Essayons cette couche. N'oubliez pas que vous pouvez rendre les bords d'une peinture plus lâche. Pour planifier des fleurs dans un tableau, tracez une ligne ou effacez les lignes d'esquisse pour vous souvenir et éviter de peindre cette zone. Utilisez un pinceau propre et humide pour estomper la peinture autour des pots et des fleurs. Retrouvons-nous dans la prochaine leçon pour peindre les vitres et les pots. [MUSIQUE] 7. Panneaux de fenêtre et pots: [MUSIQUE] Nous allons finir d' ajouter de la peinture à notre croquis avec les vitres et les pots. De cette façon, nous aurons une base solide sur papier et nous pourrons ensuite affiner le tableau plus tard. Nous allons utiliser un mélange très léger de noir pour les vitres des fenêtres. Il est très important qu'il reste pâle pour créer l'impression d' un reflet dans le verre. [MUSIQUE] Je laisse rarement des reflets blancs sur mes peintures réalistes. Je préfère utiliser de la gouache blanche ou un stylo gel. C'est mon point de vue personnel, bien sûr, parce que je trouve que les zones blanches en papier rendent les peintures moins réalistes, mais dernièrement, j'ai essayé de les inclure davantage dans mon art. Ce qui a bien fonctionné pour moi, c'est garder les reflets blancs de papier subtils, pour que le tableau reste réaliste. Je pense que la clé est de trouver le bon équilibre, celui qui fonctionne pour vous. Vous pouvez utiliser les techniques de cette classe pour travailler. [MUSIQUE] Maintenant, nous allons peindre le pot. C'est juste la couche de base, elle s'améliorera plus tard. Je trouve que ce mélange de rouge et de noir ressemble à une nuance rouge vénitienne. Vous verrez beaucoup de parties unies de cette couleur dans le sud de l'Europe. [MUSIQUE] Pour un peu de variété dans les pots, je vais utiliser une teinte vert foncé que nous avons créée initialement pour les ombres et les buissons avant que nous peignons le suivant. [MUSIQUE] Remarquez que je décolore la peinture dans certaines zones avec mon pinceau propre et humide, comme nous l'avons fait lors de la leçon précédente car j'aimerais y inclure des fleurs. Ne vous inquiétez pas si vous obtenez des couleurs qui se chevauchent lorsque vous peignez les plantes, est pas grave à ce stade, et c'est pourquoi de nombreux artistes vous conseilleront de commencer lumière avec des aquarelles et de s'assombrir progressivement. Ajoutez un peu de noir à votre mélange gris clair. Cela va nous permettre de finir de peindre les vitres. Il n'y a plus grand-chose à faire pour finir la peinture, alors veillons à ce qu'elle soit sèche abord afin que nous puissions continuer à peindre. Lorsque vous regardez la photo de référence, surtout si vous effectuez un zoom avant, il y a beaucoup de détails dans la fenêtre. Ici. Nous allons le simplifier en conservant les principaux éléments. [MUSIQUE] réflexions seront plus belles lorsque Les réflexions seront plus belles lorsque les derniers détails seront peints sur du papier sec, alors assurez-vous que la première couche que nous avons ajoutée au début de cette leçon est complètement sèche. [MUSIQUE] Je n'essaie pas de copier exactement tout, juste de faire sortir les principales fonctionnalités. En quelques coups, nous sommes en mesure de suggérer un rideau avec de beaux plis. [MUSIQUE] Lorsque nous aimons payer les détails pour perfectionner un tableau, il est toujours tentant d'y ajouter de plus en plus. Vous constaterez qu'avec la pratique et quelques erreurs, vous apprendrez mieux à vous arrêter à temps. [MUSIQUE] Cela va être plus que suffisant pour moi, alors essayons ça. N'oubliez pas de garder vos peintures très légères pour peindre les vitres de fenêtre. Continuez à utiliser la technique du pinceau propre et humide pour estomper les peintures autour des fleurs. Faites une courte pause lorsque vous peignez les détails, cela vous aidera à décider quand vous arrêter. Excellent travail pour finir la base, nous allons ensuite peindre les fleurs. [MUSIQUE] 8. Plantes et fleurs: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons peindre les plantes et les fleurs. Si vous êtes comme moi, c'était peut-être une des choses les plus difficiles à peindre à l'aquarelle, car nous n'avons guère d'autre choix que de rester assez lâches. Les plantes vont toujours paraître un peu désordonnées, comme elles le sont dans la vraie vie, donc même avec un certain contrôle, mes plantes ne ressembleront pas à vos plantes par exemple, et c'est tout à fait très bien. Nous utiliserons à nouveau deux pinceaux, un rond est pratique, je trouve pour créer les contours et un autre pour desserrer certaines parties. Avec notre mélange de vert, nous allons taper le pinceau partout où nous voulons que ces plantes soient. [BRUIT] Le fait de tapoter le pinceau plutôt que de peindre du feuillage rend le résultat beaucoup plus naturel dans la façon dont je le regarde, car il est plus facile de garder un peu d'espace blanc entre les deux les feuilles et évitez de finir avec une masse solide de peinture. J'utilise cette technique aussi dans le ciel, elle fonctionne très bien pour représenter ces éléments de la nature comme les nuages ou le feuillage. Avec un pinceau propre et humide, estompez les bords et les parties, pour moi, c'est sur le côté droit et vers le bas. Les plantes sont probablement le meilleur moyen d' ajouter une touche lâche à n'importe quelle peinture, et je sais qu'au début, il peut être effrayant de lâcher prise pour accepter et perdre le contrôle. [BRUIT] Avec les arbustes à fleurs en vrac, je trouve qu'il est préférable de garder certaines parties bien définies afin que nous puissions dire que c'est un buisson de sa forme. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas ajouter d'eau à d'autres parties pour flouter les bords et rendre le tout plus lâche. [MUSIQUE] Avant que la peinture ne sèche, je vais ajouter le mélange de vert foncé que nous avons créé, cela donnera encore plus de définition à ces plantes. En général, avec l'art, qu'il s'agisse d'un style très serré , semi-réaliste ou ample, vous remarquerez que c'est toujours une bonne idée d' inclure différentes teintes en un seul endroit, à inclure différentes teintes en un seul endroit, moins que vous n'y alliez. quelque chose de plus caricatural. [MUSIQUE] Ajoutons du rouge pendant qu' il est encore temps et éclaboussons-le là-dedans pour créer une impression de fleurs. Lorsque vous faites cela, vous devez vous assurer que la peinture est suffisamment concentrée pour que la couleur apparaisse. [MUSIQUE] Quelque chose qui peut arriver lorsque vous n'êtes pas habitué à peindre des arbustes à fleurs c'est que vos fleurs ne s'affichent pas assez parce que la couleur est trop claire. Gardez à l'esprit que notre buisson sèche probablement déjà, donc si vous pouvez utiliser un mélange pigmenté de peinture pour les fleurs, c'est encore mieux. Pour ajouter une touche plus forte, vous pouvez même utiliser un pinceau comme celui-ci et le taper directement sur le buisson. Cela vous aiderait également à donner l'impression qu'il y a plus de fleurs, car les plateaux de peinture peuvent être minuscules en comparaison. [MUSIQUE] Essayons ceci, et encore une fois, ne vous inquiétez pas de l'apparence actuelle. Le tableau va prendre vie petit à petit, c'est pourquoi nous aimons une touche lâche, mais nous aimons aussi les couches et les détails. N'oubliez pas de taper un pinceau rond sur du papier pour peindre un buisson. Utilisez de l'eau par endroits pour le desserrer. Ajoutez des nuances et des fleurs plus foncées pendant qu'il est encore humide. Dans la prochaine leçon, nous allons définir davantage le mur. voit là-bas. [MUSIQUE] 9. Approfondir le mur: [MUSIQUE] Nous allons approfondir le ton brun dans le mur pour faire ressortir la fenêtre et donner plus d'intensité à la peinture. Vous n'avez besoin que de votre mélange brun avec un peu plus de peinture, donc il est plus épais et sèche plus foncé sur du papier. Tout comme nous l'avons fait au début, avons deux pinceaux prêts. L'un pour porter les bords l'autre peindre et nous travaillons sur des sections. [MUSIQUE] N'ayez pas peur de peindre les zones autour des fleurs. Ce sera beaucoup plus facile à faire à ce stade car nous avons déjà une couche de base de brun. Si vous trouvez que vous obtenez de la peinture sur le buisson à fleurs, utilisez simplement un pinceau propre et humide pour le nettoyer. Nous ne pourrons pas dire où se termine le mur et où les fleurs commencent. C'est la beauté de cette technique. Ma peinture n'est pas très sombre. Si c'est le cas, vous voudrez peut-être saupoudrer de telles gouttes d'eau l'ajouter à la peinture en vrac de cinq minutes avec de belles fleurs d'aquarelle. Cette technique fonctionne mieux avec une seule couche de peinture ou deux couches, condition que la première soit très claire et que la seconde est très sombre. Sur le mien, cela ne montre pas grand-chose, mais vous pourriez avoir de la chance ici. [MUSIQUE] Terminons le mur et saupoudrons plus d'eau si vous le souhaitez. Une autre façon amusante de pimenter un peu cela est d' éclabousser de la peinture brune. J'utilise ce type de technique dans les illustrations de mon carnet de croquis. Vous pouvez faire des éclaboussures sur papier humide ou du papier sec, ou les deux. C'est juste une question de goût et expérimentation si vous ne l' avez pas essayé auparavant. [MUSIQUE] Je vais essayer ça. N'oubliez pas d'ajouter du pigment à vos mélanges de couleurs lorsque vous peignez pour améliorer l'éclat et augmenter le contraste entre les couleurs. Utilisez pour nettoyer et humidifier techniques de brosse pour faire la transition entre les fleurs lâches et le mur et plus tard lorsque la structure semble transparente. C'est ça. Retrouvons-nous ensuite et répétons avec une fenêtre. 10. Approfondir le cadre de la fenêtre et le balcon: [MUSIQUE] Nous ne faisons que définir le mur. Faisons maintenant la même chose avec la fenêtre et il y aura un peu plus de travail car certaines parties de celle-ci nécessiteront plus d'améliorations que d'autres. Vous avez besoin exactement des mêmes choses qu'avant, votre deuxième mélange brun, ainsi que des deux pinceaux. Il peut être utile de retracer les lignes d'esquisse si vous venez de vous perdre avec le calque de base. Nous sommes toujours en train de déplacer section après section. Maintenant, je suis en train d'améliorer la tête de la fenêtre parce que dans des structures à l'ancienne de ce type, on trouverait dans un endroit comme la province, il y a beaucoup de détails. N'oubliez pas que sur la photo, il y avait encore plus de détails. Ici, nous n'en conservons qu'une partie juste pour transmettre l'atmosphère de l' ancien monde. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, je continue de décolorer le bas des marques que je fais pour éviter une ligne dure, mais j'aimerais que le haut reste net pour que chaque partie de la structure soit pop. [MUSIQUE] Il y a des zones et des endroits plus sombres qui vont suggérer quelque chose de creux ou d'ombre. Nous les rendrons encore plus évidents plus tard dans la classe. [MUSIQUE] Sur le cadre, je crée des marques lâches pour donner une impression de texture. Là aussi, j'aime décolorer certains de ces bords, donc ça a l'air plus naturel. [MUSIQUE] Continuons avec le balcon. Tout d'abord, nous pouvons définir les lignes principales. [MUSIQUE] Pour les balustres, un excellent moyen de rester libre est de les peindre maintenant, sans l'orientation du croquis. Ce que nous faisons déjà, c'est juste les deviner. Un changement d'état d'esprit que vous pouvez faire lorsque vous êtes perfectionniste consiste à se souvenir qu' un tableau peut paraître réaliste et beau sans avoir l' air parfait. Le réalisme ne doit pas nécessairement être la perfection. Je trouve même avec la pratique que le résultat final semble mieux quand tout n'est pas parfait. Que toutes les lignes ne sont pas droites, par exemple. J'utilise une combinaison de la technique du pinceau sec et je décolore certaines parties avec un pinceau propre et humide. Pour exécuter la technique du pinceau sec, trempez votre pinceau dans votre mélange de peinture. S'il est assez sec comme le mien, c'est tout. Vous pouvez créer le type de traits que je peins maintenant. Sinon, si la brosse semble trop humide, il suffit de la tamponner sur votre essuie-tout pour éliminer l'excès d'eau. [MUSIQUE] N'oubliez pas de laisser cela sécher avant de passer à l'étape suivante. N'oubliez pas de jouer avec les valeurs de couleur pour plus de réalisme. Le réalisme n'est pas la perfection. Combinez différentes techniques pour vous détendre. Rendez-vous dans la leçon suivante pour plus de détails sur la fenêtre. [MUSIQUE]. 11. Détail de la fenêtre et texture: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer comment nous pouvons ajouter des détails à notre projet sans surcharger la pièce. Mélangeons plus de pigments dans notre mélange de brun. Nous voulons maintenant quelque chose d' assez épais et sombre pour que ces détails soient efficaces. Cependant, vous devriez pouvoir peindre facilement avec elle. Ajoutez de l'eau si ce n'est pas le cas. Nous utiliserons un pinceau rond et pointu tout au long de la leçon. [MUSIQUE] Je vais passer par les lignes principales et les moulures de la fenêtre pour reconstruire leurs formes. [MUSIQUE] Ajoutez également de la texture à la pierre. [MUSIQUE] Il est également temps de rendre certaines parties nettement plus sombres. Ici, par exemple, il s'agit d'une partie creuse de la fenêtre juste au-dessus de la vitre [MUSIQUE] Vous pouvez déjà voir comment travailler avec une version plus foncée et plus forte de notre couleur brune améliore peinture entière. C'est pourquoi, quel que soit le style lorsque vous regardez un peu de réalisme, il est si important d'utiliser des tons clairs, sombres et moyens. [MUSIQUE] Nous avons besoin d'un peu de texture sur ces grandes parties pour les rendre un peu plus intéressantes. [MUSIC] Ajoutons des ombres autour du volet principal de la fenêtre. [MUSIQUE] Une ombre sous le balcon aidera également toute la fenêtre à sortir de la page. [MUSIQUE] Ils devraient sécher rapidement si vous n' avez pas de pistolet thermique ou de sèche-cheveux. Continuez à ajouter du pigment à votre mélange pour rendre l'ajout de détails et de texture plus efficace. Les zones creuses doivent apparaître plus foncées. Utilisez votre photo de référence pour obtenir des conseils. Il est maintenant temps de finir le balcon, alors à la prochaine étape. [MUSIQUE] 12. Détail de balcon et texture: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons définir le balcon. Nous utilisons le même mélange brun épais que celui de la leçon précédente. J'en ai manqué donc je mélange plus. [MUSIQUE] Tout d'abord, nous allons augmenter l'impression d' une ombre entre chaque balustre pour les faire ressortir. N'oubliez pas que c'est bon s' il n'a pas l'air parfait. C'est pourquoi nous les peignons sur place. [MUSIQUE] Je progresse section après section ici aussi. Vous remarquerez à ce stade les balustres sont très évidents car ils sont très clairs et les ombres de chaque côté sont très sombres. Nous allons équilibrer cela. Avant que la peinture ne sèche complètement, vous pouvez laver votre pinceau rond, tamponner sur l'essuie-tout pour éliminer l'excès d'eau, puis le brosser légèrement sur la peinture et les bords pour l'humidifier. Si votre peinture est encore très humide, cela brouillera les bords entre les balustres et les ombres, ce qui est génial. [MUSIQUE] Le mien est presque sec, donc le flou n'est pas très évident. Mon plan est d'ajouter plus de peinture sur les balustres cette fois pour qu'ils se fondent un peu dans l'ombre. Ils devraient être faciles à faire lorsque le papier est mouillé, il aura l'air plus naturel. [MUSIQUE] Attention à ne pas couvrir tous les balustres, nous ajoutons simplement une touche de texture avec la peinture sombre. Gardez-le avec le reste du balcon. Il n'est pas nécessaire de peindre tous les balustres exactement de la même manière. La variété est essentielle. Un tableau n'a pas l'air trop rigide et parfait. [MUSIQUE] Il est temps de prendre du recul et décider où vous pouvez ajouter des ombres et des textures supplémentaires. [MUSIQUE] Assurez-vous qu'il soit sec avant l'étape suivante. N'oubliez pas que lorsque quelque chose nécessite de grands détails ou une précision comme les balustres, utilisez de l'eau par endroits pour modifier votre travail et le rendre plus lâche et instantané. Nous sommes presque finis. Retrouvez-nous à côté pour ajouter la touche finale. [MUSIQUE] 13. Les dernières touches: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons finir le tableau en rehaussant les parties et le buisson de fleurs. Vous aurez besoin de vos pinceaux ronds et pointus. Réactivons ce mélange rougeâtre que nous avons fait auparavant pour les pièces. Les pièces sont un peu pâles, ennuyeuses en ce moment parce qu' il n'y a qu' une seule couleur claire. Nous allons peindre les ombres avec la deuxième couche. Ajoutons quelques peintures, et avant qu'elle ne sèche, nous allons fondre cette peinture dans le reste de la pièce. [MUSIQUE] Nous allons répéter cela avec les deux prochaines parties. [MUSIQUE] Je trouve que lorsque je peins des arbustes à fleurs, c'est plus facile à faire quand il y a déjà une base de peinture tout autour et c'est exactement comme ça que nous l'avons fait. Nous avons d'abord peint le mur, la fenêtre et les vitres. Il est facile d'ajouter le feuillage sur une base légère. Une fois que vous avez tout cela, allez de l'avant et ajoutez des détails et des ombres à ces zones autour du feuillage. J'utilise toujours une brosse humide et humide pour enlever les lignes dures et il n'y a plus de lignes de départ et d'arrêt. [MUSIQUE] Je vais répéter avec mon mélange vert foncé dans cette dernière partie. [MUSIQUE] Ajoutons un peu de noir à notre mélange vert foncé, et maintenant nous pouvons ajouter un peu d' ombre au buisson fleuri. Soyez conscient ici pour en ajouter peu. Nous voulons garder un sentiment de spontanéité avec le feuillage, donc nous n'avons vraiment pas besoin de beaucoup. Je l'ajoute à la base de chaque plante et de l'un des côtés et cela suffira. N'oubliez pas d'utiliser votre pinceau propre et humide pour faire fondre ce mélange sombre dans le reste du feuillage. [MUSIQUE] Une astuce pour finir le feuillage et apporter de la couleur à la peinture consiste à éclabousser une peinture aux couleurs vives tout autour. Je vais y aller avec le rouge car c'est celui que nous avons utilisé pour les fleurs. Nous ajouterons simplement des fleurs supplémentaires et plus le pigment est concentré , mieux c'est à ce stade. J'aime aussi éclabousser tout autour du feuillage comme dernière étape car le reste a été entièrement peint. Maintenant, nous pouvons facilement chevaucher plus de fleurs sur le dessus et finir le buisson. La clé ici sera de s' assurer que la couleur est suffisamment concentrée pour qu' elle apparaisse réellement. [MUSIQUE] N'oubliez pas que la touche finale est destinée à rester subtile. Éclaboussez des fleurs supplémentaires à la toute fin avec un mélange pigmenté de peinture. Félicitations pour avoir fini les fleurs de votre balcon. Veuillez le partager avec moi et la communauté dans la section projet de la classe. [MUSIQUE] 14. Visite du carnet de croquis ! Inspo de pots et de fleurs de balcon: [MUSIQUE] J'ai pensé qu'il serait intéressant de vous montrer mon carnet de croquis dans cette leçon. C'est spécial pour moi. Notez seulement que j'ai transformé cette couverture de carnet de notes en carnet de croquis, quelque chose que vous pouvez faire lorsque des carnets de croquis de 30 pages semblent effrayants puisque vous pourrez ajouter feuilles individuelles une par une à votre goût, et vous pourrez utiliser votre papier préféré. Le but principal du carnet de croquis était d'assouplir mon style avec des murs en briques et des buissons de fureur principalement, parce que je trouve cela très difficile à faire pour moi, avec un style serré et un perfectionnisme. J'utilise également ce livre pour explorer un nouveau concept avec des rabats et m'entraîner avec des aquarelles [inaudibles]. Remarquez ici comment j'ai rendu les bords du tableau lâches et spontanés. Je n'ai pas utilisé de ruban de masquage pour des bords parfaits. Les briques étaient un défi, alors j'ai appris moi-même par essais et erreurs à ne pas les dessiner toutes et même à en suggérer certaines. Je n'ai pas essayé de peindre les plantes très précisément. Si vous regardez de près, vous pouvez dire que j'ai utilisé de l'eau par endroits pour les rendre plus lâches. Examinons maintenant la prochaine illustration. C'est une porte réaliste avec une forêt magique de l'autre côté. Notez que la porte est plus polie que les autres. J'ai fait ce choix pour en faire la star du tableau en gardant un style réaliste et en incluant beaucoup de peinture partout, mais c'est tout simplement moins détaillé, plus lâche en d'autres termes. Jetons un coup d'œil attentif. Regardez à quel point les plantes sont lâches. Sur le mur, j'ai ajouté quelques briques. Il est encore plus subtil que le tableau précédent. Le terrain est assez basique. Certains peignent avec des taches blanches en papier et des éclaboussures. Maintenant, celui-ci devait se concentrer sur la peinture de plantes en vrac avec une touche plus réaliste. J'ai ajouté des lettres dans la boîte aux lettres pour m'amuser. Pour créer une base libre du mur, j'ai juste incliné la page lorsque la peinture était mouillée pour que les gouttes échappent à la masse de peinture. J'ai également laissé quelques espaces blancs, mais j'ai tout de même ajouté un peu de détails pour plus de réalisme. Dans la plante, j'ai essayé d'ajouter des fleurs, pas seulement des éclaboussures, donc ce n'est pas seulement un bouquet lâche. Sur la boîte aux lettres, j'ai écrit La Poste, qui est le nom du service de courrier français. Mais je n'ai pas essayé de le rendre très soigné et propre pour me détendre. Ce tableau est une combinaison d'une porte libre et de buissons, et à l'intérieur, il y a une peinture plus réaliste. Comme vous pouvez le constater, ils s'associent bien ensemble. J'ai vraiment aimé ajouter des fleurs au pot dans le tableau précédent, alors j'ai dû ajouter quelques feuilles ici aussi, pour essayer et ça a fière allure. J'ai ajouté des détails aux panneaux de bois, au sol, la marche et à la porte, mais ils sont subtils, presque un peu désordonnés. Le tableau n'est pas surchargé. Maintenant, vous pouvez voir que ce paysage marin est assez détaillé en comparaison. J'ai ajouté quelques éclaboussures vers le fond, éclaboussures d' eau d'abord pour créer des reflets. Plus tard, peignez des éclaboussures pour vous amuser. Nous avons ici un autre tableau avec des bords lâches. Le contexte ici est très simple. Une fois de plus, j'ai choisi d'avoir une peinture plus détaillée à l'intérieur. Les ombres sont assez lâches. Par le passé, j' aurais peut-être essayé de faire chaque ligne soit droite et très polie. Mais ici, j'ai utilisé l'eau pour les rendre plus lâches en aidant la peinture à se répandre partout, comme ce que nous avons fait dans les balustres avec notre projet. J'espère que cette visite de carnets de croquis vous a plu. Je suis très heureux d'avoir pu vous le montrer et je compte ajouter quelques tableaux supplémentaires à cette collection et explorer les volets et les techniques lâches, bien plus encore. ensemble, je suis très content la façon dont les peintures que je vous ai montrées se sont révélées et j' aime vraiment vous encourager à créer un carnet de croquis comme celui-ci à expérimenter car cela a vraiment aidé Je peins mieux les buissons de fureur et les murs en pierre. C'est mieux quand on se concentre sur un sujet. Après quelques pièces, je me suis senti plus à l'aise et maintenant je peux peindre tout cela facilement. Retrouvons-nous encore une fois pour quelques dernières réflexions. [MUSIQUE] 15. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations d'être arrivées jusqu'au bout. Je suis curieux d'apprendre comment ce cours vous aide à modifier votre point de vue sur ce que la peinture réaliste peut signifier pour vous et comment peindre les détails ou perfectionner un tableau n'a pas à être un processus « tout ou rien ». La prochaine fois que vous avez envie de peindre les détails, rappelez-vous que vous n'êtes pas seul, ni dupé. Je peins depuis environ trois ans et j'apprends encore, pour vous et moi, je pense que le voyage ne fait que commencer, et j'ai encore beaucoup de place pour jouer et grandir, et c'est joli encourageant quand on y pense de cette façon. S'il y avait un élément clé à emporter, j'aimerais que vous vous souviez après le cours que vous n'avez pas besoin de changer radicalement votre style pour profiter des techniques d'aquarelle. Au contraire, vous pouvez les utiliser pour soutenir votre style. N'oubliez pas qu'avec des fournitures de base, une palette de couleurs limitée, une simple esquisse combinant des techniques amples et actuelles, vous pouvez aborder même les sujets les plus complexes. Pour être averti par tous mes futurs cours, vous pouvez me suivre ici Skillshare, vous pouvez également me retrouver sur YouTube et Instagram, pour plus d'inspiration et dans les coulisses. Avant de partir, j' aimerais vous demander de laisser un avis pour que les étudiants potentiels sachent à quoi s'attendre et décider si un cours leur convient . Veuillez également partager votre projet à la galerie du projet. Heureux de créer et de vous voir la prochaine fois. [MUSIQUE]