Cardinaux à l'aquarelle : techniques d'expression pour peindre des oiseaux avec de la vitalité

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous. Je m'appelle Will Elliston et aujourd'hui nous allons peindre l'un des oiseaux les plus remarquables de la nature, le cardinal nordique Avec son plumage éclatant et sa présence saisissante, c'est un beau sujet pour explorer la beauté et la polyvalence de la peinture à l'aquarelle Tout au long de ce cours, nous apprendrons non seulement les techniques permettant de capturer ses plumes d'un rouge vif, mais également les détails subtils qui font de cet oiseau un objet amusant à peindre. Nous explorerons la composition d'une toile de fond qui complète notre cardinal Ajoutez de la profondeur et de l'atmosphère à votre peinture. Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, de la vie sauvage aux portraits, en passant par les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle, mais quand j'ai commencé, je ne savais pas par où commencer ni comment m'améliorer Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais ou quelles couleurs mélanger. J'ai maintenant participé à de nombreuses expositions internationales, articles dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés par des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être accablante pour ceux qui débutent. C'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à profiter de ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète illustrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous J'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aimerais commencer par une approche libre et expressive, sans crainte de commettre des erreurs, en créant des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités , en utilisant le stress de la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mon tableau de mixage d'aquarelles. Quels sont des outils précieux pour choisir et mélanger les couleurs. Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion. bas, je ne manquerai pas de lire et de répondre à chaque publication Think You. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton « Suivre » en haut de la page Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Sans plus attendre, plongeons-nous dans le monde de aquarelle et commençons notre voyage dans la peinture de ce cardinal nordique 2. Votre projet: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. Je suis très heureuse que vous vous joigniez à moi aujourd'hui. Dans cette peinture, le cardinal du Nord explorera les différentes techniques qui peuvent donner vie à ce magnifique oiseau. Sur le papier, le plumage rouge vif du cardinal du Nord offre une excellente occasion d'explorer les nuances du rouge à l'aquarelle Comprendre comment créer différentes nuances, reflets et ombres au sein d'une même famille de couleurs est une compétence précieuse pour tout aquarelliste Les détails des plumes du cardinal permettent de travailler avec délicatesse au pinceau et de peaufiner détails tandis que le cardinal lui-même est Le choix de l'arrière-plan permet aux artistes d' améliorer encore l'histoire racontée par leur peinture. Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter avec votre propre composition, car nous allons nous concentrer sur l' aspect peinture de l'aquarelle J'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de le peindre. Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projets et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent avec chacune d'entre elles J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant d' obtenir le soutien de vos camarades N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun 3. Matériaux et fournitures (comprimé): Avant de commencer la peinture, passons en revue tous les matériaux et fournitures que j'utilise. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, alizarine, cramoisi, bleu outremer, bleu cobalt, bleu soie, lavande, violet , foncé, noir À la fin du tableau, j'utilise souvent des entailles blanches pour les petits reflets Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement Daniel Smith, Windsor et Newton pour les peintures Halbeine Passons aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique, comme ce pinceau Escoda Perla ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent retenir beaucoup d'eau, ils sont également bons pour les lavages Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également une belle pointe qui peut être utilisée pour les petits détails, mais pour les très petits détails, les reflets ou tout ce qui nécessite plus de précision. J'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile de peindre du papier bon marché, il se froisse facilement et est très Pour éviter de corriger les erreurs, il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles, comme le gommage des pigments. Cependant, un papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, ne vous permet pas seulement de retravailler plusieurs fois les erreurs Mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup faibles et vous aurez plus chances de créer de meilleures peintures. J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, cela vous donne plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Il permet également de réactiver la peinture. Vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture. J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'ai utilisé pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur la surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, nous vous permettrons de créer une bordure très nette et nette. C'est tout ce que vous devez savoir pour peindre seul. Je vous encourage à expérimenter et à découvrir ce qui vous convient le mieux. Préparons-nous maintenant et commençons à peindre. 4. Peindre l'arrière-plan: Je vais commencer par peindre le fond. Si vous n'êtes pas à l'aise avec la peinture d'arrière-plan et que vous voulez simplement peindre un fond blanc, si vous souhaitez peindre quelque chose un peu plus rapidement, vous n'avez pas à vous y prendre Tu peux juste regarder jusqu'à ce que je peigne l'oiseau lui-même ou la branche. Vous n'êtes pas obligé de peindre le fond. Mais juste au cas où vous voudriez passer au niveau suivant, je vais quand même vous montrer comment procéder. Je pense aussi que l'ajout d'un arrière-plan fera vraiment ressortir le rouge sur cet oiseau. Il va falloir peindre autour de lui. Il va falloir faire attention. Le pinceau, je vais utiliser ce pinceau de calligraphie chinoise pour m'aider En fait, je vais d' abord mouiller le papier , car s'il est sec, il y aura beaucoup de bords durs. Nous ne voulons pas que cela serve d'arrière-plan, nous voulons qu'il reste lisse et nous couvrons une grande partie du terrain en le gardant humide. Cela nous donne plus de temps pour jouer avec les choses. Ayez également votre pulvérisateur d'eau à proximité. Tout de suite, je vais peindre cette branche ici avec un ocre jaune clair Ocre jaune pur. En ce moment, peut même que le scanner soit brûlé qu'il soit terni d' un peu de noir. Je veux d'abord que ça sèche. Je sais que j'ai mouillé cette zone, mais peu importe. Vous pouvez mouiller les objets, les sécher. C'est ce qu'il y a de bien avec l'aquarelle. J'ai mouillé cette zone. Je vais juste le faire sécher. Ensuite, je vais peindre dessus pour obtenir une autre couche sèche. Maintenant, pour ce qui est du rouge, mouillez le papier. En fait, vous pouvez utiliser le plus gros pinceau que vous ayez juste pour le mouiller. n'y a aucun pigment à ce stade, ce qui mouille tout sauf l'oiseau au milieu Maintenant c'est tout mouillé. Et je vais réfléchir aux couleurs que nous pouvons utiliser. Je pense que je vais prendre un duvet violet mais gris. Je peux me mettre en gris en utilisant alizarine bleue, du cramoisi, du bleu, Plus d'eau. Je vais juste le jouer. Je vais y aller directement. Ensuite, je vais juste prendre de la sienne brûlée, une jolie couleur à mélanger avec ce violet bleuté et un peu de jaune Oka Et mélangez-le doucement pendant que le tout est très humide En séchant, il se fondra très bien. Peut-être un peu de rouge. Et là, vous voyez que je peins négativement la branche dont nous venons de faire le premier repaire tout à l'heure Peignez le contour et exposez ces bruns un peu plus foncés ici Nous avons peint autour de cette branche que nous venons de peindre. Maintenant, nous allons commencer à être un peu plus légers. Huit. Pour peindre jusqu'au bord de l' de oiseau, effleurez effleurez Un peu d'eau, gardez-la un peu plus bleue De ce côté, j' utilise du bleu sérilien pour mon bleu de ce côté, peignant jusqu'au bord L'avantage de cette brosse à balai est qu' elle a toujours une pointe très fine Si vous vous procurez un faux pinceau de bonne qualité, ce Da Vinci Casaneo est une jolie tache jaune m'amuse juste à créer belles formes organiques fluides pour l'arrière-plan. Pas de lignes dures. Il suffit d'ajouter quelques éléments de bleu, brun, de jaune, de violet, selon vos envies. Maintenant, je vais laisser tout cela fusionner et sécher ensemble. J'espère qu'en séchant, cela créera de jolis effets. Tu peux le manipuler. Et je vais utiliser un mouchoir, juste pour nettoyer le bord où j'ai peut-être peint un peu trop loin, mais à part ça, c'est bon. Je vais maintenant profiter de cette occasion pendant qu'elle sèche pour nettoyer ma palette. J'ai utilisé un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Il a perdu son humidité brillante, mais il est toujours humide et mouillé C'est le moment idéal pour ajouter quelques lignes douces en arrière-plan. Je vais mélanger du bleu outremer, un pourpre Lizarin et un peu de Sienne brûlée pour obtenir un violet Sienne brûlée Et je vais faire en sorte que la consistance soit assez légère. Et juste en arrière-plan quelques traits légers comme celui-ci, tenant mon pinceau très légèrement que le papier est encore humide, ces lignes s'estomperont. Ce ne seront pas des lignes dures, elles auront cet effet de flou comme si elles étaient dedans, au loin Ce ne sont que des choses subtiles en arrière-plan. Vous n'avez pas du tout besoin de peindre en noir, juste très clair. Maintenant, nous pouvons le sécher complètement. 5. Commencer le cardinal: Maintenant qu'il est complètement sec, nous pouvons le toucher sans laisser de traces Et nous allons passer directement à la peinture de l'oiseau rouge. Et nous allons utiliser rouge de cadmium comme couleur principale car c'est le rouge le plus vif que nous ayons. J'ai aussi ce pigment Daniel Smith appelé Pyal orange, qui est un autre pigment vibrant Mais c'est plutôt du côté orange, mais je vais le mettre dans ma poêle rouge au cadmium. Je vais ajouter de l'eau dans cette casserole avec une brosse propre. Je ne veux pas salir l'eau en utilisant ce pinceau qui contient déjà du pigment, en commençant par le bout de mon pinceau, en remplissant simplement cette zone. En commençant par le haut, en y ajoutant de l'eau. Vous pouvez passer en revue les lignes à ce stade, car nous pourrions revenir avec un pigment plus foncé plus tard. Je vais peut-être y chercher du jaune, un peu de jaune un peu de jaune pour essayer de rendre les choses excitantes. J'essaie d'influencer différentes couleurs dans ce rouge, pas simplement en ayant un rouge uni, mais pour le moment, jaune pourrait être bleu ou marron dans le futur. Je vais le faire disparaître un peu dans cette section. Pour le faire disparaître, j'applique simplement de l'eau pure, puis j'y fais glisser le pigment progressivement pour qu'il se mélange à l'eau qui joue et qu'il s'éclaircisse manière uniforme, car il y a presque une partie bleue Eh bien, ce n'est pas vraiment du bleu, mais je voudrais ajouter un peu d'intérêt, et en mettant ce type de bleu violet ici, cela le rendra un peu intéressant Pour le moment, je pense à mes tons moyens, pas aux reflets mes pigments foncés ou à mes tons uniquement moyens. Cela ressemble un peu à un surlignage vif dans ce rouge, car vous pouvez toujours voir les lignes situées en dessous, ce qui est utile lorsque nous reviendrons sur le noir plus tard. Et les tons plus foncés nettoient mon pinceau et appliquent un peu de jaune ici. Cela semble fort, mais je suis sûr que ce rouge est si puissant que lorsque je brosse le dessus, le jaune disparaît pratiquement tout comme la puissance de ce pigment. Incorporons quelques couleurs plus intéressantes dans ce rouge. Nous avons eu du violet, du jaune jusqu'à présent. Utilisons un lézard et un cramoisi. Je pense surtout au sommet, là où ça commence à sécher un peu. Nous pouvons y revenir en toute hâte. Il suffit d'ajouter quelques textures et éléments que nous voulons rendre un peu plus foncés. 6. Faire varier les rouges: Maintenant, je vais devenir très puissant. Encore une fois. Regardez ce qui est très intense. C'est tellement amusant de jouer avec l'aquarelle, avec de belles tonalités fortes et éclatantes Lorsque je peins ou dessine à partir d'un sujet, j'essaie de le diviser en sections simples. Qu'il s'agisse d'un cardinal ou de tout autre oiseau sauvage, par exemple, je regarde maintenant la section sur la poitrine de l'oiseau où les tons changent légèrement de couleur. Et je le divise en sections simples, mais je ne suis pas une référence directe. J'en prends beaucoup de différentes et j' essaie de trouver un point commun entre toutes. utilise vraiment la pointe de mon pinceau ici pour obtenir une texture de plume sur le bord Ce n'est pas une ligne nette, c'est une ligne texturée N'ayez pas peur de prolonger ces lignes un peu plus longtemps que vous ne le pensez. Désolé, si je bloque temporairement la vue, j'ai juste besoin de placer la pointe du pinceau dans cet angle. Et c'est assez difficile dans une autre position. Maintenant, je vais peindre autour de la griffe, là aussi, peindre sous le clown, mais pas la branche Allons chercher ce violet. Ça pourrait être bleu en fait. Mais j'ai décidé d'utiliser mon violet et d'ajouter quelques tons supplémentaires. Et vous pouvez voir les différentes zones qui sont plus humides, celles se mélangent le plus, et les zones les plus dures des zones déjà sèches Si vous avez une belle pointe fine sur votre pinceau, vous pouvez l'utiliser pour la majeure partie de la peinture. La pointe de ce pinceau est si fine que je peux m'en servir pour tous les détails. Monsieur, souvenez-vous de ne pas repeindre cette branche. 7. Peindre la queue et le bec: Des peintures de la même couleur en dessous. C'est peut-être pour cette partie de la queue située en dessous, que je peux utiliser de l'alizarine cramoisie plutôt que Parce que l'alizarin cramoisi est un rouge plus froid, qui convient parfaitement aux tons plus foncés dans les zones d'ombrage, tout comme nous colorons le contour dans de la peinture Tout d'abord, je suis les lignes, les parties importantes. Ensuite, je peux utiliser la partie épaisse du pinceau juste pour le remplir rapidement par la suite. Mais ces petits détails prennent un peu de temps juste pour s'assurer que vous ne dépassez pas les limites. Ensuite, ajoutez un peu d'eau juste pour étaler tout ce pigment que nous venons de mettre dessus d'une manière douce et agréable. J'ai presque terminé la première partie de cet oiseau. Peignez cette partie de la première couche couche ici. C'est comme un rouge atténué dans cette section. Et bien sûr le bec. Je peux aussi le peindre maintenant, et je vais le rendre plus orange. Donc Kennington, Noicy Yellow s'ajoute à la palette. Sur le pinceau. Je vais le faire pivoter, en fait, pour avoir un meilleur angle de peinture. Encore une fois, j'utilise le bout de mon pinceau juste pour obtenir le bon contour, en m'assurant de suivre les lignes de mon crayon. Et une fois que c'est fait, je peux utiliser de l'eau pour tout étaler. C'est ainsi que se déroule la majeure partie de la peinture à ce stade. Et un peu de jaune pur juste en haut. Prends peut-être un peu plus de rouge. Encore une fois, c'est trop , c'est bon. Cela n'a pas vraiment d'importance. C'est s'amuser un peu, peux peindre par-dessus les lignes parce que nous reviendrons au noir de toute façon. Et je vais y retourner et ajouter quelques textures plus fines. Je n'en fais pas trop, j' essaie juste de ne pas me laisser emporter. donne une impression de texture à l'intérieur, l'aide d'une pointe très fine du pinceau, car, bien entendu, en tant que pigment, je profite des différents niveaux d' humidité et de mouillabilité du papier. Et un coup de pinceau aura maintenant un aspect différent de ce qu'il ferait il y a 5 minutes ou lorsqu' il est complètement sec. Vous devez trouver équilibre dans tous les aspects de votre peinture, un équilibre dans tous les aspects de votre peinture, qu'il s'agisse de l'équilibre des couleurs, de l' équilibre des tons, de la texture , d'une texture douce ou dure. 8. Commencer les branches: Maintenant, un peu d'eau potable. Je vais juste lisser et frotter cette zone de branche ici, gros en effaçant le pigment que j'ai examiné auparavant pour le fond Parce que je veux qu'il soit le plus blanc possible. Parce que je veux que la transparence du pigment brun fasse vraiment ressortir la branche. Il n'est pas nécessaire que ce soit aussi précis. Papier à base de coton comme celui-ci, il est assez facile de réactiver le pigment et de le frotter à l'eau pure avec d'autres papiers, cela peut être un peu délicat Il utilise aussi de l'eau pour frotter cette branche. Je dois peindre cette branche en brun, acheter de la Sienne brûlée Il suffit de mélanger avec ça. Je voudrais peut-être y ajouter un peu d'ocre jaune. Cela revient au processus similaire à celui d' avant, qui consistait à prendre un pinceau rempli de pigment, marquer les endroits où les lignes ne les recouvrent pas, puis à remplir le reste de la zone. Maintenant que nous ne peignons plus l'oiseau , nous pouvons nous détendre, avoir un peu plus de liberté car l'oiseau est le centre d' intérêt et tout le reste est secondaire. En ce qui concerne l' attention du spectateur, nous avons plus de liberté pour les erreurs. Nous pouvons être un peu plus ludiques, moins détaillés, mais bien sûr, cela doit tout de même convenir à la peinture, ou du moins être visuellement attrayant, même si ce n'est pas détaillé. Et pour le moment, c'est bon. Je pense que je veux que ces pieds soient légèrement bleus, alors je vais juste peindre ce bleu là-dedans. 9. Les tons les plus sombres: Il est maintenant temps de passer à un peu de pigment foncé sur le dessus, pour m' assurer d'obtenir la gamme complète. Parce qu'avoir ce noir pur fera vraiment ressortir le rouge. Profitez de la gamme complète de tons, avec les tons les plus foncés, puis les rouges vifs, puis quelques reflets Vous avez besoin des zones sombres pour vraiment faire ressortir les rouges Y compris l'arrière-plan, sans arrière-plan, ce rouge paraîtra trop foncé. En fournissant un arrière-plan, en abaissant le reste des tons, nous augmentons les tons rouges et les faisons apparaître plus clairs. C'est pourquoi, lorsque nous avons peint le fond au début, nous avons laissé l'oiseau complètement blanc. Parce que nous avons besoin de ce blanc du papier pour augmenter la transparence et faire passer cette blancheur pour le rendre plus éclatant Si nous peignions directement sur l'arrière-plan, il paraîtrait beaucoup plus sombre et nous n'obtiendrions pas le dynamisme nécessaire combler ces lacunes Cette section, avec le contour des yeux et le bec noirs, est probablement celle qui contient le plus de détails Le plus important, c'est qu'il vaut la peine de se concentrer et de prendre plus de temps pour s'assurer que c'est bien le cas. Cela peut être un peu ennuyeux , mais un peu fatigant de devoir se concentrer aussi longtemps sur une si petite zone Mais ce sont ces parties qui attirent vraiment l' attention et qui permettent à la peinture de fonctionner , le noir étant partie la plus foncée de la gamme tonale Cela aidera nos yeux à voir comment se présente l'ensemble de la composition et comment nous pouvons aider à l'équilibrer avec le reste des tons, les différentes parties du tableau. Parce que tu ne peux pas faire plus sombre que cette partie. C'est donc un guide utile. Une fois que vous avez réglé les zones les plus sombres, faites pivoter le plateau s'il le faut J'utilise généralement du blanc à la fin de la peinture pour les reflets, mais j'ai pris un peu plus de temps pour essayer de préserver le blanc du papier, juste pour une fois, parce que je pensais pouvoir le faire. De plus, je voulais m' assurer que je l'avais bien compris. Je voulais utiliser mes traits de crayon pour m'aider à me guider. Si je le peignais entièrement en noir, je perdrais ces lignes parce que je ne pourrais plus voir les lignes au crayon situées en dessous. Vous voyez comment ce noir et ce rouge le font vraiment ressortir. Et encore une fois, même s'il s' agit d'un pinceau de taille moyenne, c'est mon plus petit pinceau. C'est ma taille zéro. Il s'agit d'une taille 7. C'est un pinceau rond synthétique et il a une belle pointe. Je profite vraiment de cette astuce, car même s' il s'agit d'une brosse de taille moyenne, le bout se résume à un seul cheveu. Comme il est de taille moyenne, il retient plus d'eau. Cela m'évite d' avoir à remplir ce que je ferais s' il s'agissait d'un petit pinceau Maintenant, je prends ce noir et j'ajoute quelques plumes supplémentaires sur l'aile. Les petites plumes foncées ajoutent une touche de texture qui contraste avec les autres parties de l'oiseau. Jusqu'à présent, j'utilise uniquement noir uni depuis que j'ai commencé. Je ne fais que tracer les intrigues les plus sombres que je puisse voir. Ensuite, nous procéderons à la notation, puis aux transitions. 10. Mélanger les tons: Je pense que c'est la plupart des parties les plus sombres de cette région en ce moment. Nous pouvons donc commencer à mélanger ces parties sombres, à mouiller une section, à nettoyer le pinceau, puis à le fusionner vers le haut pour obtenir un résultat similaire Ici , créer différentes nuances, reflets et ombres au sein de la même famille de couleurs est un élément précieux et fondamental pour créer une peinture L'aquarelle ou toute autre peinture permet vraiment de manipuler les nuances d'une couleur spécifique, comme les différents tons de ce rouge. Cela améliore notre compréhension de l'harmonie des couleurs. Cela nous permet de créer des œuvres visuellement agréables et équilibrées Découvrir quelles couleurs fonctionnent bien ensemble nous aidera à choisir de meilleures couleurs à l'avenir. Plutôt que de choisir des peintures ou des peintures qui entrent en conflit les unes avec les autres, peignez une jambe qui y entre. De plus, si vous vous limitez à une seule couleur, comme dans cette peinture, cela vous permet de vous concentrer sur le ton. Et vous pouvez améliorer votre capacité à observer le ton et à le transmettre avec du pigment sur du papier. Si vous peignez un oiseau multicolore ou un sujet multicolore, peu importe ce que c'est, il est plus difficile de séparer les tons lorsqu'ils sont tous mélangés de différentes couleurs avec le cardinal Nous pouvons nous concentrer un peu mieux sur les tons et contribuer à améliorer notre compréhension. Il y a une ombre juste en dessous de l'aile que je veux peindre maintenant, en mélangeant du bleu avec du rouge pour peindre. Les pattes sont beaucoup plus foncées. Je vais me reposer un peu loin de l'oiseau car il est facile de se laisser emporter par des détails qui ne sont pas vraiment nécessaires. Je vais donc commencer à peindre la branche. 11. Ajouter plus de branches: Je mélange une autre sienne brune foncée et brûlée, avec un peu de noir, peut-être un peu de bleu dedans J'ai bu un peu plus d'eau. Encore une fois, en utilisant le bout de mon pinceau. Utilisez des traits rapides pour lui donner une sensation organique, puis connectez toutes les branches, mais sans en abuser, en le gardant assez fin Regardons chaque trait juste pour voir à quoi il ressemble. En utilisant la partie épaisse de mon pinceau et la partie fine de mon pinceau, en utilisant différentes pressions pour obtenir les différentes épaisseurs Et comme je l'ai dit, il suffit de prendre recul de temps en temps pour regarder autour de soi et voir comment nous pouvons améliorer la composition de ces branches. 12. Tirer le pigment: Maintenant, je vais retirer une partie de l' arrière-plan pour pouvoir peindre. Des fleurs ou des baies, peut-être des baies. Peut-être. Je vais rester un peu ambigu quant à leur nature, mais je vais simplement éclaircir les zones en ajoutant de l'eau et frottant pour que nous puissions peindre dessus de manière encore plus éclatante Pour le moment, il est question d'eau pure, il suffit de réactiver le pigment qui s'y trouve Maintenant, je vais le parcourir et le gratter. En gros, j'utilise un vieux pinceau pour cela, pas mon pinceau pointu parce que je ne veux pas abîmer la pointe de mon autre pinceau, je ne fais que gratter Ensuite, une brosse propre. Un mouchoir propre, désolé, il suffit de le frotter légèrement pour obtenir une ligne légèrement plus claire Maintenant, je vais faire exactement la même chose avec le genre de fleurs, de baies ambiguës. Il suffit donc de mouiller la zone pour commencer. J'ai mis suffisamment d'eau pour qu'il ne sèche pas. J'applique vraiment de l'eau assez épaisse pour qu'elle fasse des bulles autour elle, car il me faudra un peu de temps pour couvrir tout le sol et je ne veux pas qu'elle sèche Je veux vraiment qu'il soit absorbé par le papier et qu'il réactive ce pigment Maintenant, je vais revenir à tous ces points où j'ai ajouté de l'eau et où je gratte le pigment, le frottant avec mon vieux pinceau. Je les ai donc tous vus en train de frotter un mouchoir en papier, un mouchoir très propre et sec. Je m'apprête à nettoyer d'un simple coup, en appuyant très fort OK. Maintenant, je vais le faire sécher. 13. Peindre les baies: Maintenant, peignons-les. Nettoyez simplement ma palette. OK, maintenant on peut les peindre. Il y a un lézard pourpre et un peu rouge cadmium, très puissants Vous n'avez donc pas besoin de grand-chose. Je peins juste cela en peignant ce que nous venons de nettoyer maintenant. Cela ne ramènera pas toute la blancheur du papier et ne le rendra pas très éclatant Mais il fera l'affaire. J' accélère un peu car il n'y a rien de trop technique là-dedans. Il s'agit simplement de remplir les zones que nous venons de supprimer. Cela prend juste un peu de temps. Mais si nous n'avions pas essuyé le pigment avant, il ne serait pas aussi éclatant. Il fera nettement plus sombre. Et ces baies ou fleurs ne se démarqueraient pas comme elles le font. Maintenant. Nous ajoutons du violet au. J'ajoute donc ce violet alors que les zones sont encore mouillées ou humides pour qu' il y ait un joli bord doux et qu'il se répande dans les zones rouges Je crée également de petites tiges, petites branches de connexion pour que tout soit uniforme et augmente le débit. Et que les baies ne soient pas isolées. Tout cela est assez abstrait. Il n'a pas besoin d'être beau et propre tant qu' il est connecté et qu'il ne détourne pas l'attention. C'est assez subtil. Subtil mais toujours abstrait. Ce n'est pas un terme, ce sont juste des lignées organiques. Maintenant que nous avons brûlé de la Sienne et du jaune d'Oka, je vais commencer à colorer la branche d'une jolie couleur brun clair orangé Peindre le reste de la branche faisant en sorte que la branche principale soit de couleur plus claire, d'un beau brun vif. Et puis ceux qui sont plus fins, en dessous, plus foncés, avec moins de lumière qui les éclairent Cela rend le principal un peu plus attirant l'attention. Il concentre et dirige l' œil vers le point focal principal. Peignons des formes de fleurs roses ici. Je suppose qu'ils le sont en fait, mais je ne les dessine pas exactement, ils ressemblent davantage à des pétales ou à des fleurs. J'essaie de garder un peu d'intérêt en n' ayant pas tous les mêmes pétales ou baies Je fais varier la consistance du pigment. Certains d'entre eux sont plus foncés, d' autres plus clairs et leur permettent de conserver des formes organiques et amples. Si vous cherchez juste à faire une peinture rapide, vous n'avez pas besoin de peindre tout cela. Vous pouvez simplement faire l'oiseau lui-même sur une petite branche. Je voulais juste vous montrer comment vous pourriez aller un peu plus loin si vous le vouliez. 14. Relier tous les éléments: Je dois le faire germer, peut-être y ajouter du violet. Oh, Tom faisait de l'ombre sur les branches Je vais réaliser cette branche en trois phases. Nous avons fait la phase la plus légère, nous faisons la phase des tons moyens pour le moment Ensuite, nous opterons peut-être pour les tons sombres, juste pour vraiment ajouter ces trois D. Oui, cela devient un peu compliqué dans cette section où les pieds rencontrent la branche, et puis vous avez cette petite branche qui passe derrière la queue ou devant, en fait, je vais la faire passer devant Cela demande juste un peu de réflexion, mais vous pouvez voir comment je peux le faire et j'espère que vous pourrez suivre à votre propre rythme. Certaines choses deviennent encore plus sombres. Ouais. 15. Touches de finition: Peindre les orteils. On ne peut pas les appeler des orteils. Je ne sais pas comment ils s'appellent réellement, « orteils d'oiseau ». Nous avons eu trois couches différentes. En gros, nous avons eu la lumière au milieu, dans le noir. Et ça fait un très bel effet. C'est assez simple à faire. Ce n'est pas très détaillé, mais ça donne l'illusion de trois D, Anger. Peignez un peu plus le rythme. Ils ont besoin d'être légèrement atténués. Par tonalité, je veux simplement dire ajouter une légère couche de bleu dans ce cas, juste pour prendre les choses sur le ton. Au niveau suivant, au niveau suivant, peut-être que si nous sommes sur le bout, ils peuvent devenir assez sombres. Faites-le demi-tour pour voir un peu mieux. Faites de même pour celui-ci, et nous y sommes presque. Je commence à regarder autour en me demandant s'il y a quelque chose évident à faire. Je vais utiliser le bout de ce pinceau pour y mettre quelques reflets. C' est-à-dire que est-à-dire vous pouvez faire des allers-retours pendant longtemps sans vraiment ajouter grand-chose. Je pense que je vais dire que c'est fait. Bien sûr, il se peut qu'il y ait des choses évidentes qui me manquent. Je vais utiliser un mouchoir juste pour me débarrasser des petits points. Mais non, il n'y a pas vraiment de problème maintenant. Le mieux, c'est de retirer le ruban adhésif et de révéler cette jolie bordure propre. 16. Réflexions finales: Bienvenue et félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous avez tous aimé le regarder autant que je l'ai fait pour vous guider à travers le tableau. Le moment est venu de mettre en pratique ce que vous avez appris. Nous avons commencé avec une feuille de papier vierge et l'avons transformée en une œuvre d'art éclatante. Nous avons exploré le monde de l'aquarelle, perfectionné nos compétences en matière de pinceaux et nous nous sommes plongés dans l'art de créer un oiseau vibrant Nous avons découvert comment mélanger différentes nuances de rouge, incorporant des notes d'orange, de brun et même une touche de bleu pour capturer le plumage éclatant du cardinal Mais à chaque coup de pinceau, vous n'avez pas simplement peint un oiseau, vous avez également capturé une partie de votre créativité et de votre imagination Chérissez ces œuvres d'art car ce ne sont pas que des peintures, elles reflètent votre esprit artistique N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences. Continuez donc à peindre et à expérimenter. Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous. Et je ne manquerai pas de répondre si tu préfères. Vous pouvez le partager sur Instagram, en me taguant sur Will Elliston car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi suivre le travail de mes étudiants, alors taguez-les également sur Skillshare après y avoir consacré tant d' Pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet, la faune ou de toute scène sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton Suivre en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Merci encore une fois de m' avoir rejoint dans ce cours. J'ai hâte de tous vous revoir dans les prochains cours. Mais en attendant, bonne peinture pour le moment.