Transcription
1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous et
bienvenue à ce cours, nous allons capturer la magie d' une ville au coucher du soleil à l'aquarelle. Je suis Will Elliston, et je suis vraiment content
que tu sois là. Nous explorerons un certain nombre
de techniques amusantes et choix de couleurs
expressifs qui rendent peinture de
paysages urbains si
vibrante et atmosphérique. Quel que soit votre niveau d'
expérience en aquarelle, vous pouvez suivre votre propre rythme et améliorer
vos capacités de peinture. En tant qu'
aquarelliste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets
différents, de la faune
aux portraits, en passant par les paysages urbains et les scènes de
campagne. J'ai participé à de nombreuses expositions dans
le monde entier et j'ai eu chance de remporter des prix décernés organisations
respectées, telles que Winsor and Newton, l'International
Watercolor Society, la Masters of
Watercolor Alliance et le SAA Artist
of the Year Award. J'ai également des collectionneurs qui achètent mes tableaux dans le monde entier. L'aquarelle peut être
intimidante pour les débutants. Mon objectif est de
vous permettre de vous détendre et amuser en apprenant ce
médium étape par étape. J'espère qu'à la fin, vous vous surprendrez
avec une belle peinture. Si ce cours vous semble trop
intimidant ou trop simple, veuillez consulter mes
autres cours car ils
sont disponibles pour
tous les niveaux. Mon approche de l'aquarelle
commence par une approche souple et expressive, sans crainte
de commettre des erreurs, car nous
créons simplement des
textures passionnantes pour la sous-couche. Ensuite, au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails donner
vie à la peinture et la faire ressortir. J'ai essayé de simplifier des sujets
complexes en des formes
simples qui
encouragent l'espièglerie. Des oranges chauds et du rose
du ciel couchant
aux bleus et
violets profonds du bâtiment, nous utiliserons une gamme d'effets d'
aquarelle pour créer une composition de plomb époustouflante qui capture la magie de ce moment
éphémère. Lorsque vous vous inscrivez à mon cours, je vous donnerai l'image
haute résolution de ma peinture à
utiliser comme guide. Aujourd'hui, l'accent est mis sur
la peinture plutôt que sur le dessin. J'ai inclus des
modèles que vous pouvez utiliser pour vous
aider à esquisser le
dessin avant de peindre. Je vais également inclure
mes nuanciers, qui sont un outil
inestimable lorsqu' il s'agit de choisir
et de mélanger les couleurs. Tout au long de ce cours, je
partagerai de nombreux
trucs et astuces. Je vais vous montrer comment utiliser vos
erreurs à votre avantage, en éliminant le stress lié à la
peinture et en vous amusant. Je vais vous expliquer quelles
fournitures je vais utiliser, afin que vous puissiez suivre exactement. Je vais également expliquer comment choisir
et mélanger des couleurs harmonieuses. Je vais tout
diviser en courtes vidéos, afin que ce soit plus facile à comprendre. Vous pouvez également faire une pause à tout moment si vous
souhaitez prendre plus de temps. Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de
discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et répondre à tout ce
que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton
Suivre en haut de la page. Cela signifie que vous
serez le premier à savoir quand j'ai lancé
un nouveau cours. Publiez des cadeaux, ou simplement pour avoir une annonce intéressante
à partager avec mes élèves. Vous pouvez également me suivre sur Instagram pour voir
mes dernières œuvres. Si vous souhaitez apprendre
de nouvelles techniques d'aquarelle
agréables tout en créant votre propre chef-d'œuvre, je serais ravie de vous
avoir dans ma classe. Prenez vos pinceaux
et commençons.
2. Votre projet de cours: Tout d'abord, merci
beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Je l'apprécie profondément. Nous allons passer un
bon moment à apprendre l' aquarelle en utilisant une approche amusante
et décontractée. Comme le montre la vidéo d'
introduction, nous allons
aujourd'hui peindre
un paysage urbain vu au coucher du soleil. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur l'aspect peinture
de l'aquarelle. Donc, pour gagner du temps, je vais commencer le cours
à partir de la phase de peinture ayant
déjà esquissé le dessin. L'aquarelle peut être imprévisible, alors j'ai tendance à apporter
des modifications au fur et à mesure. cette raison que
c'est une bonne idée de regarder d'abord le
tout jusqu'au
bout, avec une peinture complète, afin de voir ce qui va suivre. Vous pouvez copier
mon dessin et le suivre à la lettre ou expérimenter
avec le vôtre. Je mettrai ma peinture dans
la section des ressources afin que vous
puissiez l'utiliser comme référence
tout au long du processus. Il existe également un
modèle que vous pouvez utiliser pour le tracer et
le transférer sur votre papier. Ne vous sentez pas
coupable de tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour
apprendre à peindre. Il est important que
le sous-dessin soit correct, afin qu'il n'
entrave pas votre capacité à pratiquer et à apprendre l'
aquarelle elle-même. Quelle que soit la façon dont vous
utilisez ce cours, serait formidable de
voir le résultat et les peintures que vous
créez dans ce cours. J'adorerais vous faire part de vos commentaires, alors prenez une
photo par la suite et partagez-la dans la galerie des
projets des étudiants. Vous pouvez trouver la galerie sous le même onglet Projet
et ressources. Sur la droite, vous verrez un bouton vert
indiquant Créer un projet. Appuyez dessus et une fois que vous y serez, vous aurez la possibilité de télécharger une photo de couverture et un titre et d'
écrire une petite description. J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez
appris en cours de route. Une fois votre projet chargé, il apparaîtra dans la galerie de projets de l'
étudiant. Vous pouvez consulter d'autres projets
ici et je vous
encourage vivement à aimer et à
commenter le travail de chacun. Nous consacrons tant de temps et d'efforts à la création de
nos peintures, pourquoi ne pas les partager avec
le monde entier et nous
aider mutuellement en
cours de route ? Maintenant que vous avez une
bonne idée de ce cours, allons-y, en commençant par le matériel
et les fournitures que je vais utiliser.
3. Matériel et fournitures: Passons en revue les
matériaux et les fournitures que j'utiliserai pour que vous
puissiez peindre. Nous allons commencer par
les couleurs que j'utilise. Contrairement à la plupart des matériaux
que nous utiliserons aujourd'hui, cela
dépend en grande partie de la préférence. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je
remplis à partir de tubes. Ils sont le jaune cadmium, ocre
jaune, la terre de Sienne brûlée, le rouge cadmium, le pourpre alizarine, bleu
outremer, le
bleu cobalt, le bleu céruléen, lavande, le violet, le viridien, le
noir ou une teinte neutre. À la fin du
tableau, j'utilise souvent gouache
blanche pour les
petits reflets. Je n'utilise aucune marque
en particulier. Vous pouvez
obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque. Bien que j'
utilise personnellement des peintures Daniel Smith, Winsor & Newton ou
Holbein. Passons aux pinceaux. Pour
simplifier les choses, je n'
utiliserai qu' une petite
sélection de pinceaux. La première est cette brosse à serpillière. Les pinceaux à serpillière sont parfaits pour appliquer de larges coups de pinceau et remplir
de grandes surfaces ou pour des lavages. Mais ils ont aussi une astuce
pour certains petits détails. C'est donc l'un de mes types de pinceaux
préférés. Ensuite, voici le pinceau
Escoda Perla. J'utilise différentes tailles, mais pour ce tableau, j'utiliserai la taille 8. Ces pinceaux permettent une
plus grande précision car ils ont une pointe plus fine et
durent assez longtemps. Pour encore plus de précision lorsque peins les touches finales
ou les reflets, par
exemple, j'utilise un pinceau
synthétique de taille 0. Toutes les marques en ont et
ils sont très bon marché. Voici une brosse à sabre ou une
brosse à gréement. Il est assez long mais fin. Il n'est utilisé que pour les
très petits détails, peu comme les pinceaux de taille 0, mais il contient plus
d'eau et de pigments, permet d'économiser du temps et des
efforts lors du remplissage. Le seul inconvénient est qu'il est plus difficile à contrôler
car plus fragile. C'est tout pour les pinceaux. Bien entendu, vous pouvez également utiliser vos
propres favoris. Sur du papier. Plus votre papier est de
qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement
et est très impitoyable, car il ne vous permet pas de
retravailler les erreurs. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier de base en coton, vous permet
non seulement de
retravailler les erreurs plusieurs fois, mais le pigment y réagit
beaucoup mieux, les risques d'
erreur sont beaucoup plus
faibles et vous aurez plus de chances de
créer de meilleures peintures. J'utilise des arches parce que c'est ce que l'on
trouve dans ma boutique d'art locale. Viennent ensuite quelques fournitures qui
vous seront très utiles. Un jet d'eau est
absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez
plus de temps pour peindre les zones
que vous souhaitez avant qu'il ne sèche. Il vous permet également de
réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter des lignes lisses
ou retirer de la peinture. Enfin, du masking tape. Cela permettra simplement de maintenir le
papier sur la surface et de créer une belle
bordure propre à la fin
de la peinture. C'est tout ce que vous
devez savoir pour
suivre . Commençons par
la peinture.
4. Peindre le ciel: Cette fois, nous allons peindre une scène de coucher de soleil représentant une
ville ou une ville. C'est en fait Edimbourg que
nous allons utiliser aujourd'hui. C'est l'
image de référence que je vais utiliser. C'est une image assez sombre, mais je vais simplement utiliser les silhouettes du bâtiment, la forme du bâtiment
comme composition principale. Je l'ai légèrement modifié et j'ai déplacé le bâtiment, le bâtiment principal, un peu plus
vers la gauche. J'y ai mis mon
point de fuite et essentiellement tout composé
autour de ce point de fuite. Pendant que nous peignons, nous allons attirer l'attention sur
Kriging avec un peu de profondeur. Je viens de recevoir mes
nuanciers ici pour essayer de déterminer quelles
couleurs je dois utiliser. Je pense qu'il
y a de belles oranges,
elles sont orange jaune. Je vais faire du rouge
cadmium avec jaune de
cadmium juste pour
ces petits reflets. Mais la plus grande partie
sera céruléenne ici. Ensuite, il faut y mettre du
violet.
Peut-être de la lavande. Mais oui, du violet
aussi, juste là. Bien sûr, vous pouvez vous y préparer
mentalement, mais lorsqu'il s'
agit de peindre, aquarelle a son propre
esprit. Ça pourrait disparaître de toute façon, il se peut que
je doive le rayer. Je viens de travailler sur ce qui
se passe avec les pigments. Mais tant que
vous vous amusez, c'est le bon
état d'esprit à avoir. Allons-y. Lorsque vous peignez le ciel,
l'une des
choses les plus importantes est de
vous assurer de mélanger toutes vos couleurs avance et
d'en avoir suffisamment pour à l'
avance et
d'en avoir suffisamment pour ne pas en
manquer au moment où vous en avez besoin , car
il y a beaucoup
d'espace à
couvrir et vous allez les poser des moments précis en
fonction de l'humidité. Vous pourriez vous
laver une paire à l'avance. Même si vous pouvez charger, vous
pouvez avoir deux ou trois pinceaux préchargés avec les peintures avant
même de commencer. Je le ferai
le moment venu. Tout d'abord, je vais
mixer la section bleue. C'est du céruléen et
un peu de lavande. Je vais y ajouter
un peu d'eau . C'est une seule couleur. Ensuite, un peu de ça. Violet. Encore une fois, de la lavande. Ce jaune, un peu rouge
de cadmium. Maintenant, j'ai préparé trois pinceaux : bleu, jaune et orange. Je vais l'utiliser
pour le pinceau principal. Je vais juste pulvériser l'
eau juste pour l'activer afin qu'il soit
facile de mélanger les couleurs et qu'elle
ne sèche pas trop rapidement. En commençant par légèrement, je vais
juste le mettre dedans. On passe au bleu maintenant. Mettre de l'eau tout seul. Mais plus de bleu ici en fait. Lorsqu'il fait si humide, les couleurs se mélangent beaucoup plus que lorsque
la peinture est sèche. Maintenant, il est temps d'ajouter un peu d'orange. C'est une orange très puissante
en fait. Fais un autre printemps. Cette orange peut être assez
intimidante car elle a l'air si brillante. Mais elle va s'estomper,
s' étendre, se
décolorer et avoir un aspect nouveau, je l'espère, surtout parce qu'
elle change en séchant. quoi il ressemble maintenant,
quand vous l'enfilez, ne sera plus ce à quoi il
ressemblera dans cinq minutes. Des nuages vaporeux
s'étendent jusqu'à l'horizon. Laisse-moi m'y
attarder un peu, mais j'ai dû le réparer. Regarde ce que j'ai fait. Je lui ai fait
une petite erreur. J'ai ajouté un pinceau avec trop d'eau sur du papier qui était déjà en train de
sécher et qui était coloré. Je vais le sécher maintenant et
revenir quand ce sera fait.
5. Commencer la première couche: Maintenant, nous allons passer
aux bâtiments eux-mêmes. Je vais commencer de ce
côté et gros, parcourir tous
ces bâtiments ici, fusionnant au loin, puis en fait, je vais le faire après avoir
fusionné là-dedans également. Mais je vais juste prendre le
temps de créer un grand bassin d'eau suffisant pour couvrir
l'ensemble de la zone. Je vais le faire hors caméra et
revenir parce que je
vais passer beaucoup de temps à me concentrer, à ne pas parler et ce sera hors caméra. J'ai mélangé quelques couleurs ici. Celui-ci est un nettoyant
plus léger et plus dilué, celui-ci est un peu plus épais. Il s'agit essentiellement d'un bleu outremer avec teinte noire ou neutre et un peu d'Alizarin Crimson
pour le transformer violet, car je vais m' tenir
à l'
influence violette sur cette peinture. Je vais peindre
directement par-dessus les fenêtres, je ne vais pas m'
inquiéter pour elles parce que je pourrai les recouvrir la prochaine fois et je ne vais pas me concentrer sur autant de zones sombres pour le
moment, je vais juste me concentrer sur le blocage de ces
bâtiments en gros. Je vais laisser quelques trous blancs
pour intriguer. Comme je vais essayer de l'
expliquer, il est très important de placer la
peinture sur une pente, le papier sur une pente, parce que
vous voulez que cette eau s' accumule au fond car vous pouvez
la soulever, cela vous donne plus de temps et de contrôle, car vous
savez qu'elle coule. Plutôt que s'il est plat, il peut rouler n'importe où. Je suppose que vous
vous expliquez comment appuyer
sur une partie de la couleur à proximité, en y laissant une fine ligne blanche. C'est trop. Ce n'est pas grave. Je peux simplement utiliser un mouchoir
pour le dessiner à nouveau et y retourner avec
la couleur opposée. En fait, je pense que
je vais passer
à ce pinceau plus grand. demande un peu Cette partie demande un peu
de concentration. Je vais juste
faire en sorte que ce dôme soit un peu vert. Revenons ensuite au violet
et je peux le laisser couler. Il redeviendra violet. Je suis juste en train de regarder, je pense que je veux qu'il
fasse un peu sombre ici. C'est un bâtiment qui s'y
trouve, donc je vais juste le faire. Peut-être qu'il y a une autre
ligne noire. Maintenant, je vais effleurer, mettre de l'eau pure sur mon
pinceau et simplement le frotter. Avant d'entrer dans cette zone, je vais juste mouiller
un peu le papier parce que je
veux qu'il coule un tout petit peu. Je veux qu'il fasse un peu plus foncé
là-bas et le simple fait d'ajouter
ces tons foncés à ce
stade, alors qu'il humide, le tout se mélangera
assez facilement. le papier est humide, plus les marques seront
lisses, plus il se mélangera,
et plus il est sec, moins il se mélangera,
plus les lignes seront dures. C'est juste un test. Je
pense que c'est bon. C'est un peu trop, un peu trop foncé, alors je vais y aller avec de
l'eau, éclaircir un peu. Rendons les choses un peu
plus intéressantes. Tamponnez certaines des
couleurs qui s'y trouvent. Je pense que je vais le détruire un peu plus. C'est trop épuré,
trop ennuyeux.
6. Ajouter des tons moyens: Maintenant, je vais mélanger
un pigment assez épais, Sienne
brûlée et de l'outremer. Je vais juste ajouter
quelques touches ici parce qu' à cette humidité, à cette dilution, cela créera de
très beaux effets. Je vais l'alourdir un peu. Maintenant, je vais recommencer, en gardant cette couleur sombre, presque noire, je vais passer ici, marquant au moins
le haut de ces figurines. Je vais juste peindre ici de manière
assez texturée. J'essaie de peindre le sol. Je vais chercher de l'eau
très humide ici. Je veux dire, une brosse très humide pleine d' eau et ensuite la laisser couler. Et même ici, en
gardant à l'esprit où se trouve
la ligne d'horizon, je vais simplement la faire
glisser. Je vais juste le sécher avec
un sèche-cheveux maintenant et je vous
éviterai le bruit en y
passant plus tard. Après avoir séché et jeté un coup d'œil, je pense que je veux que ce
soit beaucoup plus léger ici. Je vais donc juste prendre
ce gros pinceau plat et le
frotter , puis le tamponner. J'utilise un pistolet pulvérisateur
parce que je suis sur ajouter des fenêtres ou d'indiquer certaines fenêtres, et je veux que les marques soient visibles plutôt que de
simplement avoir une ligne dure. Je peux à peu près voir
mes lignes en dessous. J'ai peur d'utiliser mon doigt. Maintenant, je veux qu'il
fasse beaucoup plus sombre, et c'est le moment. L'accent est mis la Sienne brûlée sur ce coup, puis sur le
bleu cobalt sur celui-ci. Séparez-le un peu. J'utilise beaucoup de brosse
sèche ici, et je m'en sers pour baratter. Si j'ai deux pinceaux humides, je les utilise pour les sécher un peu. Je les transformerai en
drapeaux plus tard. Je mets davantage l'accent
sur ceux du haut, puis ceux du bas ne peuvent être qu' une suggestion. Les
fenêtres, c'est-à-dire. Je vais y revenir avec un peu
d'eau. Oups, c'est un peu
trop de pigments. D'ailleurs, il n'y a aucun indicateur dans l'image de référence réelle. Je ressens juste le besoin
de les y mettre. Je peux vraiment
le poser maintenant. Je vais devenir [inaudible]
un peu. [BRUIT]
7. Peindre l'horloge: Maintenant, je veux ajouter [BRUIT]
l'horloge dans la tour. Je vais juste le
peindre avec de l'eau pure. Attendez quelques
secondes puis frottez. [BRUIT] [BRUIT] Je
vais réessayer. séché un peu, mais j' ai
décidé d'essayer
quelque chose d'un peu aventureux. Pendant qu'elle sèche en un tour de main, ajoutez
juste un peu de lavande. Je vais peindre
cette horloge. Déplacez
les détails ici. [BRUIT] J'ai juste décidé que je voulais un endroit plus doux que le plus dur. Il suffit d'utiliser
cette brosse,
peu importe qu'elle se
salisse ou s'efface. Je veux vraiment qu'il fasse très
sombre dans ces endroits. Je vais rentrer
avec le noir. À l'aide du petit
pinceau, mettez les dernières ombres sur
les vitres. Je reviendrai plus tard avec
un peu de lumière. Maintenant, je pense que c'est assez sec. Je vais juste y
mettre une horloge. Quelle devrait être l'
heure du coucher du soleil ? Sur l'
image de référence,
il semble qu'il soit huit heures moins le quart.
8. Commencer les gens: Je vais faire
celui-ci, de ce côté. Couleur similaire à conserver dans
la même palette de couleurs. [BRUIT] Utilisons cette couleur comme
couleur de base, puis revenons par-dessus le
dessus avec quelques tons foncés. Maintenant, je vais préparer
certains de ces piétons. C'est un peu trop. C'est un peu brillant
pour le moment, mais ça va. Je vais régler ça au fur et à mesure.
9. Peindre les plus sombres foncés: [CONTEXTE] Je voudrais y ajouter
quelques points forts plus tard Je dois
donc les
assombrir pour que les
points forts ressortent. Je ne vais pas rendre ce
bâtiment d'arrière-plan moins clair, je veux qu'il soit
plus clair. [CONTEXTE]
10. Continuer avec les gens: Je vais commencer. Je vais démolir les
bâtiments. Je veux raccourcir un peu les
têtes.
11. Peindre les voitures: vais commencer à
peindre les voitures maintenant, [BRUIT] J'aurais vraiment dû
les agrandir parce qu'il est difficile d'obtenir belles voitures de cette taille. Ça ne lui laisse pas vraiment de place. Il y a du bruit dehors. [BRUIT] Certains pneus. [BRUIT] Puis au loin ce qui implique
simplement plus de toits. [BRUIT] Cette ombre. [BRUIT] Une autre croix ombrée. Je ne sais pas d'où viennent ces
ombres , mais je pense qu'elles finiront
par s'arranger. [BRUIT]
12. Les bâtiments côté droit: Je m'occuperai de ces
personnes plus tard. Là-bas, les gens
dessinent, peignent évidemment. On y va. [BRUIT] Faites couler un peu d'
eau sur certaines zones. Je veux que cette zone
soit un peu désordonnée. [BRUIT] Maintenant, je
dois me positionner parce que je vais l'apporter, le
relier à l'ombre qui
passe ou va traverser ici. [BRUIT] Je ne pense même pas avoir à m'inquiéter pour ces
gens [BRUIT].
13. Les textures terrestres: [CONTEXTE] Un peu plus haut. La ligne va être très fine. Trouvons le bon pinceau. Nous y voilà. Voilà
le point de fuite. Je vais juste le laisser sécher. Que dois-je mettre ici ?
Mettons une personne. [CONTEXTE]
14. Frotter les pigments à l'extérieur: Des gens qui ont un coup de pinceau sec. Ça peut être compliqué là-bas. Il y a quelques signes, j'en ai quelques uns pour le prouver. Je veux que cette voiture soit un peu
plus légère maintenant. C'est bon. Je ne ressens qu'un peu plus de ces effets de frottement
même si je mets de l'eau dessus. [inaudible] puis attendez quelques secondes puis
frottez. [CONTEXTE]
15. Ajouter des rehauts: [BRUIT] Les chiffres sont un
peu trop clairs, donc je vais juste
les réduire un peu. [BRUIT] en revenir
à ces fenêtres, je vais faire quelques
petits points saillants. [BRUIT]
16. Touches de finitions: C'est très subtil de cette façon. En fait, c'est trop. Cette ligne la plus fine. Je pense que c'est là
que se trouve le point
de fuite. Cela va créer
un petit marqueur juste
pour que je
sache que c'est la ligne. On passe à une autre
couleur maintenant, l'orange. C'est presque la fin maintenant. Éclaircissons un peu les choses. Nous sommes sur le point
de terminer maintenant. Je vais juste créer les drapeaux, qui sont le drapeau écossais. Je ne pense pas que je vais m'embêter avec la croix blanche au milieu. Les oiseaux. Merci beaucoup de m'avoir
rejoint pour cette peinture.
17. Réflexions finales: Bon retour. J'espère que
vous avez apprécié le visionnage. Il est maintenant temps pour toi
de peindre la scène. Regardons le tableau de près
. C'est toujours une bonne idée de vous
déconnecter un peu de la
peinture après l'avoir terminée afin
d'avoir un œil neuf sur les
corrections ou les modifications. J'ai décidé d'ajouter
quelques détails supplémentaires comme cet auvent vert. Essayez de ne pas comparer
votre tableau avec mien, car il n'y a pas deux tableaux identiques et chacun a sa propre individualité
et ses nuances. En fait, peindre dans
ce style devrait être très libérateur,
car cela favorise les marques de pinceau
lâches et donne l'
occasion de
découvrir son propre style. Si vous souhaitez des commentaires sur votre peinture, je serais
ravi de les donner. Ou si vous souhaitez des conseils
concernant l'aquarelle, veuillez partager votre peinture dans la
galerie de projets étudiants
ci-dessous et je ne
manquerai pas de vous répondre. Si vous préférez, vous pouvez le
partager sur Instagram en me taguant @willelliston
car j'adorerais le voir. Skillshare adore également
voir le travail de mes étudiants, alors taguez-les également sur @skillshare. Après tous les efforts que
nous y avons consacrés, pourquoi ne pas le montrer ? N'oubliez pas de cliquer sur
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me suivre sur Skillshare. Cela signifie que vous
recevrez une notification dès que je publierai
mon prochain cours, ou que j'aurai des annonces importantes,
comme des cadeaux gratuits ou partage de certaines de mes
meilleures œuvres d'étudiants téléchargées dans la galerie de projets. Merci beaucoup encore de vous joindre
à moi aujourd'hui. Veuillez laisser un
commentaire ci-dessous dans la
zone de discussion de la classe si vous
avez des commentaires ou des questions
à propos de ce cours. Si vous avez un
sujet, un animal ou une scène sur lequel vous aimeriez que
je donne un cours, faites-le moi savoir, puis passez également à la section de
discussion. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'aimerais connaître
vos commentaires à ce sujet. J'espère que vous avez
beaucoup appris dans ce cours et envie de peindre davantage
avec ce médium magnifique. Jusqu'à la prochaine fois, au revoir pour l'instant.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
