Capturer la luminosité : comment peindre des lumières éclatantes à l'aquarelle

1. Bienvenue dans ce cours !: Bonjour, mon amie créative Melina est ravie de vous accueillir dans mon nouveau cours Préparez-vous pour un voyage artistique qui non seulement stimulera votre créativité, mais vous laissera également un chef-d'œuvre tangible De la lueur subtile d'un coucher de soleil aux détails complexes d'un lampadaire lumineux Nous explorerons l'art de capter la lumière avec quelles couleurs. Avec plus de cinq ans d' expérience et une passion pour les créations éclatantes, j'ai hâte de partager mes connaissances et mes techniques avec vous. Alors pourquoi est-il crucial d'apprendre l'art de faire briller la lumière avec des aquarelles Eh bien, parce qu'il ne s'agit pas seulement de couleurs sur le papier. Il s'agit de créer des émotions, de raconter des histoires et de transformer des scènes ordinaires en œuvres d'art extraordinaires. À la fin de ce cours, vous aurez acquis les compétences nécessaires pour conférer à vos peintures cette qualité lumineuse et captivante Maintenant, laissez-moi vous donner un aperçu de ce qui vous attend. Nous allons commencer par passer en revue le matériel dont vous aurez besoin pour terminer le cours. Ensuite, nous aurons une vidéo séparée sur les couleurs dans laquelle vous apprendrez à choisir bonnes couleurs pour la peinture, la lueur et la lumière. Ensuite, nous passerons en revue certaines techniques de base, aboutir progressivement à notre projet final, une scène captivante de lampadaires, laquelle nous maîtriserons l'art de la lumière incandescente étape par étape Ce cours est conçu pour les artistes de niveau intermédiaire. les créateurs débutants ou confirmés qui cherchent à affiner leurs techniques, nous trouverons quelque chose de précieux et d'inspirant. Alors, êtes-vous prêt à laisser libre cours à votre créativité ? Débutons ensemble cette aventure artistique. Dans la vidéo suivante, je vais vous donner un aperçu plus détaillé de la structure des classes et du projet final. Voyez-y. 2. Vue d'ensemble du cours et du projet: Bienvenue dans notre pays des merveilles verticales. Dans cette vidéo, nous allons examiner en détail la structure des classes et le projet final. Nous commencerons le cours en passant en revue le matériel dont vous aurez besoin pour terminer le cours. Je vais vous donner quelques recommandations et, bien sûr, quelques options. Ne t'inquiète pas Si vous n'avez pas exactement les mêmes matériaux, nous aurons une vidéo séparée sur les couleurs. Ils sont les vedettes de ce cours et vous apprendrez à choisir les couleurs qui vous donneront cet effet chaud et éclatant Ensuite, nous jetterons les bases des techniques de base, à savoir la superposition, le mélange et la capture Ensuite, nous aborderons les détails de notre projet final Dans la rue, les lampadaires sont allumés. Ne vous inquiétez pas, je vais le décomposer en étapes simples et faciles à gérer À la fin du cours, vous connaîtrez mes anciens conseils pour peindre des lumières incandescentes Quels sont les matériaux et les techniques qui vous seront le mieux adaptés à ce sujet ? Et vous aurez peint un lampadaire magnifique et captivant qui brille pendant la nuit d'hiver N'oubliez pas de partager votre chef-d'œuvre avec le monde entier. Applaudissez votre projet dans notre galerie de projets. Il ne s'agit pas uniquement de compétition. Il s'agit de célébrer votre créativité et d'établir des liens avec d'autres artistes. Je serai là, prête à vous donner un aperçu et à applaudir vos efforts artistiques Je suis prêt à transformer votre papier blanc en un chef-d'œuvre radieux. Je sais que tu l'es. Commençons. Dans la vidéo suivante, nous parlerons du matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. 3. Matériaux: Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons passer en revue le matériel vous aurez besoin pour suivre ce cours. Vous n'avez pas besoin d'avoir exactement le même matériel, utilisez simplement ce que vous avez à disposition. Commençons par le papier. Pour ce cours, j'utiliserai papier Canson Heritage 300 g/m² , 100 % coton Si vous n'avez pas de papier coton, vous pouvez essayer de suivre facilement le papier. Gardez simplement à l'esprit que vous ne pourrez pas appliquer certaines techniques et que les résultats peuvent différer. Ma feuille de papier est un peu plus grande que quatre. J'ai un quatre tapis de découpe ici à titre de comparaison. Ensuite, il y a la peinture. Dans ce cours, j' utiliserai des aquarelles. Pas Mike, un set de 122 casseroles auquel j'ai ajouté certaines de mes couleurs préférées. J'utiliserai également ces trois couleurs ici. Dans la vidéo suivante, nous examinerons plus en détail les couleurs et je vous proposerai quelques options. Je vais mélanger mes peintures directement ici sur la palette fine. En ce qui concerne les pinceaux, je vais utiliser le soft modular de Simoni Art pour attendre mon papier Ces deux plumes douces de Tintoretto sont des écureuils synthétiques de la taille 6.2. De plus, ces poils ronds de taille 6 de Shani Art sont encore une fois des cheveux synthétiques avec un bon encore une fois Vous aurez peut-être également besoin d'un pinceau plus petit pour les plus petits détails, comme le pinceau rond taille 2 que je vais utiliser Vous avez également besoin d'un crayon et d'une gomme pour le croquis. Je vais mettre mon papier sur ce tableau à l' aide d'un ruban adhésif. Vous aurez besoin de deux pots d'eau, un pour rincer votre précieux et quatre autres. Lorsque vous aurez besoin d'eau potable ou de serviettes en papier, j'utiliserai les deux. J'utiliserai également cette bouteille à proies pour activer la peinture. C'est ça. Ce sont tous les matériaux dont vous aurez besoin aujourd'hui. Fournitures. Et dans la vidéo suivante, nous examinerons plus en détail les couleurs qui s'y trouvent. 4. Le couleurs: Discutons maintenant des couleurs dont vous avez besoin pour le cours. Comme je l'ai mentionné dans la vidéo précédente, je vais utiliser cette palette de thèmes personnalisés Schminke ainsi que trois couleurs supplémentaires dans Je vais pulvériser ma peinture pour les activer. Tout d'abord, puisqu'il s' agit d'un cours sur la peinture d'une lumière éclatante, examinons les couleurs dont vous avez besoin J'utiliserai ces trois couleurs de Schminke, le jaune transparent, l'orange transparent et le transparent Siena et le transparent Je vais en presser une petite quantité sur ma palette. Et je vais regarder les couleurs pour que tu puisses les voir. Vous avez probablement remarqué que nom des trois couleurs est transparent. Ce n'est pas une coïncidence. C'est en fait le premier conseil que je vais vous donner pour peindre une lumière éclatante, utilisez des couleurs transparentes Maintenant, direz-vous, toutes les aquarelles ne sont-elles pas transparentes ? En général, oui, mais de nombreuses couleurs contiennent des pigments opaques. Les pigments Talor se présentent sous différentes formes, et leur transparence est largement déterminée par leur composition chimique et la taille de leurs particules aquarelles transparentes contiennent des pigments finement moulus qui laissent passer la lumière à travers les reflets du papier, créant ainsi un effet lumineux Les opéquataclores contiennent des particules plus grosses qui bloquent le passage de la lumière, ce qui leur donne opequataclors ont tendance à avoir une finition calcaire ou boueuse, manquant de brillance, ce qui est possible avec des pigments transparents. Les opequataclors ont tendance à avoir une finition calcaire ou boueuse, manquant de brillance, ce qui est possible avec des pigments transparents. Cela les rend moins adaptés à la capture des subtilités de la lumière, en particulier lorsqu'il s'agit de capter la lueur envoûtante qui Les aquarelles transparentes excellent pour transmettre la luminosité de la lumière Lorsque la lumière traverse des couches de couleur transparentes, elle éclaire non seulement les pigments, mais elle interagit également avec le papier blanc sous-jacent, produisant une lueur rayonnante et créant une impression de volupté et d' atmosphère dans Lorsque vous sélectionnez des aquarelles, faites attention à l'indice de transparence indiqué par le fabricant. Les pigments tels que les quincardones, les talos et de nombreux autres tons sont connus Un autre conseil pour peindre une lumière éclatante est d'utiliser du blanc vif au lieu du papier aquarelle typique de couleur coquille d'œuf aquarelle typique de couleur La luminosité d'un papier blanc élevé peut donner aux couleurs un aspect plus éclatant et plus intense. Lorsque des aquarelles transparentes sont appliquées sur une surface très blanche, les couleurs conservent leur qualité et leur brillance, qui contribue à l' illusion d'une lumière éclatante Laissons maintenant le papier sécher. Maintenant que le papier est sec, permettez-moi de vous montrer rapidement la différence entre les couleurs blanches transparentes et non transparentes. Je regarde les couleurs à côté de mes montres précédentes. Commençons d'abord par l'orange. Vous pouvez déjà voir à quel point cette couleur est épaisse et opaque. Il n'y a aucun livre blanc qui brille. Le seul moyen d'y parvenir est d'ajouter de l'eau. Voyons maintenant ces pigments de cadmium, de citron et de cadmium sont généralement pris en compte Ils sont connus pour leur cinquième et intense utilisation, mais ils ont tendance à être opaques ou semi-opaques selon la couleur spécifique L'opacité des pigments de cadmium peut être un avantage dans certaines applications, particulier lorsque vous souhaitez recouvrir couches sous-jacentes ou créer des zones de couleur plus solides et plus éclatantes Toutefois, si la transparence est un facteur critique pour une peinture ou une technique particulière, vous pouvez opter pour d'autres pigments plus transparents. Enfin, ici, le Pays de Galles regarde un Barcena classique. Comme je l'ai déjà mentionné, les tons de terre sont généralement considérés comme transparents. Ici, vous ne verrez pas autant de différence qu'avec les deux couleurs précédentes. J'espère que cela vous a convaincu pourquoi les couleurs transparentes sont beaucoup plus appropriées pour peindre à la lumière. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de telles couleurs pour le moment, essayez simplement de suivre celles dont vous disposez. Peut-être que la prochaine fois, vous choisirez de nouvelles couleurs à ajouter à votre palette. Gardez à l'esprit ce dont nous avons discuté dans cette vidéo. Jetons rapidement un coup d'œil à la palette de couleurs de notre projet final. Comme je l'ai déjà mentionné, j'utiliserai le jaune transparent, orange transparent et le transparenciena Le piena normal fonctionnera également très bien. Ensuite, pour la peinture au feu de fond, j'utiliserai de l'indigo. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser du bleu persan, de l'Aultomarine ou tout autre bleu disponible pour la partie en fer du lampadaire Je vais utiliser Pinscray. Si vous n'avez pas peinture, vous pouvez utiliser du noir Enfin, pour quelques accents de couleur, j'utiliserai le bleu turquoise Si vous n'avez pas de bleu turquoise, vous pouvez essayer de mélanger le bleu et le vert et d'y ajouter un peu de blanc Ce sont les couleurs que j'utiliserai pour le cours d'aujourd'hui. Trouvez les couleurs les plus proches de votre collection. Dans la vidéo suivante, nous allons mettre en pratique certaines techniques qui s'avèrent utiles lorsque nous peignons lumière incandescente. On se voit là-bas. 5. Techniques: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer quelques techniques que vous pouvez utiliser pour peindre de la lumière vive J'ai quatre cercles ici, dans lesquels je vais démontrer une approche spécifique , puis quelques techniques supplémentaires. Dans le premier, je vais peindre la lumière en utilisant une technique humide et blanche. Je fais le cercle entier avec l'eau propre et je m' assure que le papier est uniformément humidifié et qu'il n'y a pas de flaques d'eau ou de zones sèches. J'attends un moment que le papier ait absorbé l'eau. Lorsque vous avez une belle brillance uniforme, mais que vous pouvez voir la texture du papier, c'est le moment idéal pour commencer à appliquer la première couleur Et pour moi c'est jaune, laisse un petit cercle blanc au milieu. Cela augmentera l' illusion de lumière. Cela peut représenter le soleil dans le ciel couchant ou le centre de l'ampoule. J'étale un peu le jaune, mais il n'est pas nécessaire d'aller jusqu' au bord avec cette couleur. Je lave ma brosse et je peux passer à l'orange. J'applique cette couleur en dehors du cercle jaune. Et maintenant je vais mélanger les deux avec des ambras. Et enfin, laissez le soin de transporter le tena ou brûlez le tiena sur l'autre bord Je vais mélanger cette couleur avec un embresh propre. Voilà. Un beau soleil ou une lampe. Passons à la technique suivante. Celui-ci est destiné à ceux qui ont du mal à laisser le petit cercle blanc au milieu. Dans ce cas, vous pouvez mouiller la zone de la lampe en quittant le centre. De cette façon, les couleurs ne s' y diffuseront pas et vous aurez un cercle blanc éclatant. Le reste du processus est le même. Je recommence avec un jaune et je applique sur tout le pourtour du cercle blanc. Non, et enfin, Sienna Cette technique est particulièrement adaptée lorsque vous peignez. Ciel couchant. Et si vous le souhaitez, vous pouvez toujours adoucir ce bord avec un pinceau propre. Une fois que vous êtes prêt pour le reste, passons à la technique suivante pour peindre à la lumière. Celui-ci est pour ceux d'entre vous qui luttent contre le poids et le blanc. Peut-être trouvez-vous cela difficile ou peut-être utilisez-vous des cellules, du papier, et vous avez besoin de plus de prévisibilité ici Au lieu du poids et du blanc, nous utiliserons la superposition. Chacune des couleurs sera appliquée Une fois la couleur précédente sèche, je commence de la même manière qu' avec le cercle précédent. Je laisse une petite zone sèche au milieu. J'applique le jaune tout autour. Vous pouvez maintenant le laisser sécher tout seul ou utiliser un sèche-tête avant d'appliquer la deuxième couleur. OK, le jaune est maintenant sec, alors je prends un peu d'orange que j'ai appliqué en suivant le bord extérieur du cercle. Vous pouvez le laisser comme ça si vous optez pour un look plus cher. Ou vous pouvez adoucir le bord avec une brosse propre et stupide comme celle-ci Maintenant, nous devons également sécher cette couche. C'est maintenant l'heure de passer à la troisième couche avec Sienna. Je l'applique le long du bord extérieur du cercle , puis je peux le laisser comme ça ou je peux adoucir le bord avec un pinceau propre. Essayons. Vous pouvez probablement maintenant voir à quel point le deuxième cercle est beaucoup plus vibrant et lumineux que le premier Nous pouvons corriger cela à nouveau en utilisant la technique de superposition avec le cercle entier Et je vais commencer par ajouter un peu de transparence, du Na, un peu plus d'orange, pour plus de dynamisme et d'éclat Vous pouvez utiliser la technique du lifting si vous devez en retirer une partie de la couleur avec un pinceau propre et essuyer une partie de cette orange, voilà Si vous peignez sur du papier peint cellulaire ou si vous avez juste besoin d'une petite correction de couleur, vous pouvez également appliquer cette technique. Ici, j'ajouterai un peu de Sienne et encore une fois, je mélangerai cette couleur avec le reste Et pour le quatrième cercle, nous aurons une version maser du poids de pondération. Donc, au lieu d'essayer de suivre la forme du cercle, j'ajoute simplement quelques points de couleur. J'ai besoin de plus de P. C'était orange. C'est bon. Je vais changer leur place dans ma palette. Les premiers endroits où nous arrivons, vous pouvez faire un peu de mixage Vous pouvez même éclabousser de l'eau propre, ce qui vous donnera de beaux effets supplémentaires Si vous avez perdu le centre blanc, vous pouvez toujours utiliser une serviette propre pour récupérer les couleurs alors qu'elles sont encore blanches Ce sont mes techniques préférées pour peindre une lumière éclatante Pratiquez-les et choisissez vos favoris, ceux qui vous viennent le plus naturellement. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous commencerons à peindre notre projet final. 6. Peindre l'arrière-plan: Bon retour, mes amis créatifs. Et dans cette vidéo, nous allons peindre le feu de fond. Dans ce cas, ce sera le ciel du soir. J'ai déjà tracé l'image sur mon papier aquarelle en utilisant ma méthode préférée, traçant directement sur l'écran de mon ordinateur portable Si vous voulez savoir exactement comment je m'y prends, regardez cette vidéo de mon cours sur la granulation des aquarelles Sinon, vous pouvez publier une vidéo ici et copier le croquis. Vous pouvez également le télécharger à partir des ressources pédagogiques et imprimer ou le tracer comme bon vous semble. Je colle maintenant mon papier au tableau, ce qui le fixera en place et l'empêchera de se déformer ce qui le fixera en place et l' . Si vous avez déjà peint avec moi, vous savez que j'adore peindre fonds lisses avec beaucoup d'eau. Celui-ci ne sera pas trop compliqué car nous devons nous concentrer sur la lampe. Je vais placer mon ruban adhésif sous mon tableau comme ça. De cette façon, le liquide s'écoulera vers le bas au lieu de créer des tiraillements sur la surface du papier. Pour ce tableau, je vais tout mouiller sauf l'intérieur de la lampe. Sur la photo de référence, partout où vous voyez le jaune chaud, orange et le brun, c'est là que nous devons le garder au sec pour le moment. Tout le reste, je le couvrirai d'une couche uniforme d'eau propre. Le papier en coton consomme beaucoup d'eau. Je prends mon temps jusqu' à ce que je sente que le papier a absorbé suffisamment d'eau. Et avec ma plume taille 6, je vais prendre du Ming Je prépare une flaque d'eau ici, sur mon palais juste pour la rendre plus intéressante et plus cohérente Je vais ajouter à cela un peu de Burn Sienna et maintenant je vais ajouter un point de couleur en alternant entre cette couleur et le Du stylo uniquement. Je fais le tour de la lampe, tu peux passer en revue avec audace la partie en fer de la lampe car celle-ci finira par être très foncée Si vous avez un cours, vous pouvez ajouter ces deux éléments au mix et les utiliser dans la partie supérieure du tableau où nous essaierons de rendre les choses plus légères. Il n'y a pas de schéma spécifique suivant. J'essaie juste de déplacer mon pinceau façon organique et de laisser des espaces plus clairs ici et là Encore un point de vue sur Sienna ici et là. Quelques turcois ici dans la partie supérieure. Utilisez ici un mélange d'eau avec juste un peu d'eau. Je vais couvrir le plus grand espace blanc. Nous pouvons éclabousser des turcos pour un effet supplémentaire. Quelques taches plus foncées avec de l'Indico pur. L'idée est de donner à l' arrière-plan un aspect naturel et intéressant sans le rendre trop saturé ou trop audacieux. Nous pouvons même ajouter quelques taches avec du gris Ce. Jouez avec vos couleurs et voyez ce qui se passe. Vous voyez, je ne suis ni trop précis ni trop prudent. En fait, je suis plutôt Macy ici. J'ai une zone qui sèche, alors j'utilise mon flacon pulvérisateur pour la mouiller doucement. Maintenant, quand je sentirai qu'il y assez de couleur et d'eau sur mon papier, j'incline mon tableau. Cela me donnera des plantes naturelles et très douces entre les couleurs et créera un aspect cohérent, comme si cet arrière-plan n' était pas simplement constitué de quelques points de couleur, mais d'une entité cohérente Observez la fluidité des couleurs et changez de direction si nécessaire Vous souhaitez éliminer toutes les gousses et répartir le liquide uniformément sur la surface du papier Ici, dans le coin supérieur droit, il semble y avoir un problème avec le format du papier. Cela conduit le pigment à se déposer immédiatement dans les fibres du papier. Je ne pourrai probablement pas le réparer. J'avais quelques points noirs ici et là, et maintenant je suis en train d'effacer le viseur avant d' incliner à nouveau ma planche Vous pouvez le corriger avec un clean neuf fois. donc Appuyez donc sur « Laissez maintenant » un peu d'eau propre pour un effet supplémentaire. Ici, les gouttelettes ont formé deux lignes parallèles, ce qui n'a pas l'air naturel Je vais donc essayer de réparer encore quelques éclaboussures. Je suis en train de réparer des plaques de dessin plus grandes qui ont formé des bords durs. Je suis en train d'effacer les sites, et maintenant je vous laisse le soin de vous voir dans la prochaine vidéo où nous allons commencer à peindre la lumière 7. Peindre la lumière pt1: Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons commencer à peindre la lumière. Pour cela, j'utiliserai une combinaison des techniques que je vous ai montrées et en particulier, dans cette vidéo, j' appliquerai la technique que nous utilisons dès le premier cercle d'attente. Quelle technique ? Je commence par pondérer toute la surface de la lampe. Je vais presser un peu plus de Sienne transparente ici pendant que le papier absorbe l'eau Et compte tenu de la taille de ma plume, je vais prendre du jaune Je vais l'appliquer avec un mouvement circulaire, en laissant une large zone ronde blanche. Notez que la zone blanche n'est pas exactement au milieu comme nous l' avons peinte dans la vidéo des techniques, car pour la perspective, nous regardons la lampe d'en bas. Je vais maintenant passer à l'orange, comme nous l'avons fait dans la section technique. Maintenant, nous allons utiliser cette couleur. Le jaune, j'ajoute du jaune ici. Et maintenant, avec un pinceau M propre, je vais retoucher certaines couleurs pour faciliter la transition. Un peu plus d'orange pour plus d'éclat. J'ai mélangé et fini, Alison Transparent Sienna, Alison Transparent Sienna j'ai ajoutée J'ai besoin de plus de peinture et de moins d'eau. J'utilise donc mon essuie-tout pour éliminer l'excès de liquide de ma pression. Je mélange les couleurs et c'est ainsi que je vais le laisser sécher maintenant, et j'y reviendrai aussi quand il sera sec et qu'il aura l'impression d'une lumière éclatante. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 8. Peindre la lumière pt2: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais ajouter une deuxième couche à la zone d'éclairage pour la rendre plus éclatante et plus contrastée. Si vous êtes satisfait du vôtre, laissez-le tel quel. regardant, vous pourriez probablement voir qu'il a besoin de plus d'obscurité et de saturation sur les bords. Certains ont pris de l'orange, j'en ai pris sur les bords. Et avec un pinceau propre, je l'estomperai parfaitement. Cela peut parfois être difficile, mais ne paniquez pas. Prends ton temps. Vous devrez peut-être contourner le H plusieurs fois. J'ajoute un peu d'orange pendant qu'elle est encore humide. Je suis en train de nettoyer un peu. Ajoutons maintenant un peu d'obscurité. Je prends du Siena transparent et j'en ai ajouté sur les bords. Nous créons ainsi le contraste et l' impression d'une lumière éclatante Je le retouche un peu avec un pinceau propre et humide et je vais faire glisser une partie de la couleur vers le bas comme ça, créer une ligne verticale. Cela nous aidera à mettre en valeur la surface de classe de la lampe. Maintenant, laissez-le sécher. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre le pigeon. 9. Peindre le pigeon: Peignons ce pigeon. Maintenant, j'utilise ma taille pour attendre la forme complète. Maintenant, je vais prendre un peu de turquoise directement avec le stylo et je vais l' ajouter chaque fois que je vois des zones dans la référence photo. La prochaine fois. En prenant un peu de peinture, créez directement avec le stylo et laissez-le pénétrer dans les zones plus sombres. Le pigeon est assez foncé et les zones claires ressemblent davantage à un accent, alors n'ayez pas peur de les couvrir. Mais assurez-vous d'en laisser un peu ici et là pour lui donner du follum Non pas que je suive la direction de ses plumes et la forme de son corps pour lui donner un aspect naturel N'hésitez pas à passer à un pinceau plus petit pour les moindres détails Comme ma taille est d'un turquoise très épais, je me laisse aller à l'œil nu. Si vous avez un stylo gel, vous pouvez ajouter un tout petit point pour l'affection de l'air et c'est mon pigeon Je vais le laisser sécher et dans la vidéo suivante, nous allons commencer à peindre la partie en fer de la lampe. On se voit là-bas. 10. Peindre le fer pt1: D'accord, il est maintenant temps de peindre la construction en fer du réverbère. Nous allons le faire en deux étapes. Si vous regardez la référence, vous verrez que cette partie n'est pas simplement noire. Il y a des reflets chauds provenant de la lampe. En les ajoutant à notre tableau, nous améliorerons la sensation de lumière éclatante Et nous allons même aller plus loin et créer le contraste en ajoutant des nuances plus froides aux parties qui ne sont pas éclairées par la lampe Dans cette vidéo, nous allons ajouter ces reflets chauds et froids. Dans la prochaine, nous utiliserons des peintures, grises ou noires, pour peindre la pièce en fer elle-même. Commençons par les tons chauds. Je vais utiliser du Siena transparent. Vous pouvez également utiliser de l'orange avec ma taille 6, je prends du tick transparenciena et je vais commencer à couvrir cette partie ici Nous ne voulons pas que ce soit trop liquide, alors j'utiliserai ma serviette pour éliminer l' excès Je ne fais pas trop attention maintenant, car nous allons en recouvrir la majeure partie, en l' attachant avec une peinture plus foncée. Donc, encore une fois, j'utilise très peu d'eau. J'ai donc ces marques de pinceau sèches qui nous aideront à mettre en valeur la texture du fer à repasser ici, surtout si nous voulons le garder très léger et chaud. Je vais passer à cette partie inférieure. Maintenant, nous voyons également certains de ces reflets chaleureux sur les pièces. Je vais donc les ajouter maintenant. Ajoutons quelques reflets froids pour plus de contraste. Le ton orange chaud contrastera très joliment avec le turquoise Je vais m'en servir. Si vous n'avez pas turquoise et que vous ne pouvez pas le mélanger vous-même, utilisez simplement le bleu dont vous disposez. Je l'ajoute ici et là. Encore une fois, j'utilise beaucoup de pigments et très peu d'eau. Et ça y est. C'est suffisant pour cette partie. Dans la vidéo suivante, nous allons terminer la partie de la lampe. 11. Peindre le pt2 de fer: Dans cette vidéo, nous allons terminer la construction en fer et aurons presque terminé notre projet final. Je reprends ma taille 6 et un peu de peinture épaisse sort tout droit de la poêle J'élimine l'excès d' humidité de mon pinceau et j'obtiens ainsi ces marques sèches qui m' aideront à mettre en valeur la texture du fer en utilisant cette couleur. Et cette technique, je vais couvrir l'ensemble du cadre en fer de la lampe ici sur la photo de référence, un reflet plus lumineux. Je vais donc laisser plus de Sienne et maintenant je reviens au gris de base. Je suis juste en train de corriger la forme ici, en essayant de la rendre aussi droite que possible. Mais si vous regardez attentivement la référence photo, vous verrez que le contour de la lampe n'est pas parfaitement droit. Cela nous donne donc la liberté d' avoir des lignes de groupe et des imperfections. Maintenant, cette ligne ici et de l'autre côté , encore une fois, je vais ajouter plus de ciena pour la rendre plus lumineuse Et pendant que c'est à ma demande, je vais également en ajouter quelques unes ici. Pour en revenir à la peur de la douleur. Finissons cette ligne ici. Et je vais devoir retourner ma planche de cette façon, sinon ce sera trop inconfortable. Un peu plus de séné pour plus d'éclat. Dessinons maintenant cette ligne au milieu de la ligne. Je commence par quelques peintures, le gris, et ici je vais beaucoup plus parler de Sienna Ce doit donc être la partie la plus chaude du cadre en fer. C'est pourquoi j' utiliserai moins de peintures, gris et plus de Sienne pour mettre en valeur l'horloge Et pour en revenir à l'analgésique, maintenant que nous avons terminé la partie qui entoure la lumière, nous n'utiliserons que du spray antidouleur pour le reste du C'est là que le processus devient un peu monotone. Je vais donc accélérer les choses pour que tu ne t'ennuies pas, en fait. Nous avons ici cette ligne qui est également illuminée. Je vais donc le recouvrir de tena et revenir à la pinte noire Je suis juste en train de remplir la forme du crayon avec un gros morceau de peinture. Encore une fois, j'utilise très peu d'eau pour obtenir cette belle texture. J'ai essayé de laisser une partie de la peinture au chercos à découvert. Encore de la peinture, du gris ici parce que c'est trop clair. Et enfin, quelques taches avec des turcoils très épais pour un effet supplémentaire Et c'est tout. Maintenant, que sont les seules touches inachevées ? Et notre peinture sera terminée. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 12. Touches de finition: OK, nous avons presque terminé notre peinture. Ajoutons quelques touches finales et détails. Tout d'abord, je n'aime pas dureté de certains coups sur le pigeon, alors je vais utiliser ma taille 6 pour mouiller Cela atténuera et adoucira en douceur certaines des lignes dures. J'ajoute quelques points turquoises ici et là. Ici, j'ai quelques pièces découvertes, je les recouvre donc de peinture grise. J'ajoute de la peinture grise à ma sienne transparente pour obtenir un brun plus foncé Et je vais m'en servir pour contourner le bord intérieur de la pièce en fer. De cette façon, je couvrirai les points blancs qui restent. Je vais corriger la forme si nécessaire. Et cela créera également une petite surface peu profonde qui ajoutera à l' aspect réaliste de la lampe ici. Cette partie doit être plus chaude car le verre est illuminé par le mélange de lumière, orange et brûlé. Tianna, je vais y ajouter de l'eau. J'ajoute une partie de ce mélange ici et je vais le mélanger avec une presse propre. Passons aux autres domaines. Ajoutons maintenant quelques lignes et points au verre de la lampe. J'utiliserai un pinceau propre et humide pour améliorer certaines couleurs. Tout d'abord, je fais quelques points avec l'eau propre et je frotte doucement avec ma presse J'ajouterai aussi quelques lignes , puis je les épongerai avec un essuie-tout propre Je vais répéter ce processus plusieurs fois. Ajoutons maintenant quelques points avec le mélange brun foncé. Quelques lumières ici et là. Quelques points avec René. Nous aussi. S'ils sortent pour se prononcer, vous pouvez les souffler avec votre serviette Quelques points ici également, pour montrer que cette pièce est en verre au toucher légèrement avec le pinceau propre. Et c'est tout. Notre magnifique lampadaire lumineux est maintenant terminé Terminons le cours dans la vidéo suivante. 13. Conclusion du cours: Félicitations, d'abord et avant tout, pour avoir terminé le cours. Un immense merci à chacun d'entre vous de m' avoir rejoint dans cette aventure artistique. Récapitulons ce que nous avons abordé. Nous commençons par explorer les matériaux, immergeons dans la magie des couleurs et nous perfectionnons nos compétences grâce à des techniques de base S'il y a une chose que j'espère que vous retiendrez de ce cours, c'est la capacité d' infuser votre peinture sans une qualité lumineuse captivante L'art de faire briller la lumière ne se limite pas aux techniques. Il s'agit de créer des émotions et raconter des histoires à travers vos œuvres d'art. Avant de terminer, un doux rappel de partager votre chef-d'œuvre avec le monde entier. Rendez-vous dans la galerie de projets et laissez libre cours à votre créativité. Vos collègues artistes ont hâte de voir votre lampadaire rougeoyant et je serai là, prête à applaudir votre travail fantastique Si vous avez apprécié notre voyage ensemble, n'oubliez pas de me suivre ici sur Share pour des mises à jour sur les prochains cours. Votre soutien est très important pour moi. Et s'il vous reste un moment, votre avis sera la cerise sur le gâteau. Si vous avez envie de plus de didacticiels et de vidéos détaillées sur les processus, rendez-vous sur ma chaîne Youtube pour avoir un aperçu de mon studio, de mes projets en cours et de la musique créative quotidienne Suivez-moi sur Instagram. Merci encore une fois d'avoir fait ce cours un espace dynamique et inspirant. Continuez à créer, continuez à explorer et, jusqu'à la prochaine fois, peignez.