Capturer la grâce : peindre une hirondelle dynamique étape par étape à l'aquarelle

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous Je m'appelle Will Elliston. Dans ce cours, je vais vous guider à travers un tableau représentant une hirondelle gracieuse. Ces bourgeons charmants, souvent symbolisés par la liberté et l'agilité, sont très amusants à peindre Aujourd'hui, nous allons capturer cette élégance et cette essence sur notre papier en utilisant le médium magique de l'aquarelle Que vous soyez un débutant absolu ou quelqu'un qui cherche à perfectionner ses compétences. Ce cours est conçu pour vous aider à comprendre les bases de la peinture à l' aquarelle tout en créant une œuvre d'art exquise apprendrez à contrôler le flux d'eau et de pigments, créer des lavages délicats et des teintes éclatantes Je suis artiste professionnelle depuis de nombreuses années et j' explore de nombreux sujets différents, de la vie sauvage aux portraits en passant par les paysages urbains et aux portraits en passant par les paysages urbains J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas quelles fournitures étaient nécessaires, comment créer les effets souhaités ou quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, été publié dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés par des organisations réputées, telles que l'International Watercolour Society, l'alliance des maîtres de l' aquarelle, Winsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent. C'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à profiter de ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démonstration de diverses techniques et expliquer comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience. Vous serez en mesure de suivre à votre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous. J'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche libre et expressive, sans craindre de faire des erreurs lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer vos erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage pour aquarelles, qui sont un outil inestimable Il s'agit de choisir et de mélanger les couleurs. Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je vais m'assurer de lire et de répondre à tout ce qu'il publie. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut de la page Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram à will Elliston pour voir mes dernières œuvres Alors déployons nos ailes créatives et découvrons ensemble l'art de l' aquarelle Êtes-vous prêt à donner vie à une hirondelle sur papier ? Génial. Commençons 2. Votre projet: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. Je suis très heureuse que tu me rejoignes ici. En peignant une hirondelle, nous avons l'occasion d' explorer la beauté de ces deux aspects grâce à aquarelle et de découvrir comment capturer l'essence de ces oiseaux joyeux. Se concentrer sur une approche mouillée sur sol mouillé. Cette technique consiste à appliquer la peinture humide sur une surface humide, ce qui permet aux couleurs de se mélanger et créer des transitions fluides et douces. C'est une technique polyvalente qui se prête bien à saisir les nuances délicates et c'est l' esprit théorique de Swallow Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image haute résolution de ma peinture terminée pour vous aider Vous pouvez suivre ma peinture la lettre ou expérimenter votre propre composition. Car nous allons nous concentrer sur l'aspect pictural de l'aquarelle J'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer l' esquisse avant de peindre. Vous pouvez le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Est-il important que le dessin du dessous soit correct ? Pour vous détendre plutôt que de vous amuser à apprendre le médium de l' aquarelle lui-même. Quelle que soit la direction que vous prendrez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner du feedback à mes étudiants. Veuillez ensuite prendre une photo et la partager dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet projet et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'étudiants ont des approches différentes et comment ils progressent à chaque cours J'adorerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route. Ou si tu as eu des difficultés. Je vous recommande vivement de jeter un coup d'œil au travail de chacun dans la galerie de projets étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant d'avoir le soutien de ses camarades de N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer la peinture, passons en revue tous les matériaux et fournitures que je vais utiliser. Le fait d'avoir les bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de vos œuvres d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Contrairement à la plupart des matériaux que l'on utilisera aujourd'hui, c'est beaucoup à faire de préférence. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette. Je fais le plein à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune, ocre, bois de Sienne brûlée, rouge cadmium, rouge alizarine pourpre, bleu outremer, bleu cobalt, bleu céruléen, lavande, violet, viridien, noir Et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche, mais de petits reflets Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque. Bien que j' utilise personnellement Daniel Smith, Winsor et Newton pour les peintures Holbein Passons donc aux pinceaux. La brosse que j'utilise le plus est une brosse ronde synthétique comme celle-ci, une brosse polaire Skoda ou cette brosse Van Golf Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux minutieux avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils sont également parfaits pour les laveuses C'est également très abordable. J'en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à serpillière. Les pinceaux multiples sont parfaits pour les coups de pinceau larges. Remplir de grandes surfaces et créer des transitions douces sont des lavages. Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les points forts ou tout ce qui nécessite plus de précision. J'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue, ce qui est parfait pour ajouter de la texture ou créer Et tu peindras. Vous pouvez même les étaler de cette façon pour obtenir également des textures de plumes ou de Et c'est tout pour les pinceaux sur papier. votre papier sera de bonne qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, ne vous permettant pas Il est plus difficile de créer des effets attrayants et d'appliquer des techniques utiles telles que l'élimination des pigments. Cependant, un papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de lire les erreurs de travail plusieurs fois, mais comme le pigment y réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce qui est disponible dans mon magasin d'art local. Le spray Award est absolument essentiel. En utilisant ceci. Cela vous donne plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'il ne sèche. Il vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de plonger dans l'eau permettra à l' eau de durer beaucoup plus longtemps. Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand une éclaboussure ou une goutte d'eau indésirable doit se produire et qu'il faut l' essuyer rapidement. J'ai aussi une gouttelette d'eau pour garder la peinture humide. Lorsque vous peignez, il est important qu' ils aient une consistance similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l'humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Et bien sûr, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur la surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, vous permettra de créer une bordure très nette et propre. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage à expérimenter et à découvrir ce qui vous convient le mieux. Préparons-nous maintenant à commencer la peinture 4. Croquis des formes principales: Comme toujours pour un dessin, j'utilise une mine souple et je vais commencer très légèrement. Et je vais juste bloquer légèrement les zones spatiales où se trouve l'oiseau. Ensuite, j'ajouterai les détails. Quand je pense que tout est correct. Utiliser des cercles et des courbes, en commençant très légèrement. Je réfléchis à la composition. Les courbes vont dans la zone. Maintenant, j'appuie un peu plus fort pour essayer de garder mes lignes organiques et fluides, sans vraiment laisser le papier essayer de me garder les bras libres. À ce stade, je peins avec mon bras plutôt qu'avec mon poignet. Des plumes sur les ailes, elles pénètrent dans la tête avec un peu plus de détails. Je garde toujours les lignes à peine libres. Ce ne sont pas encore les derniers détails. Bien entendu, vous disposez de modèles que vous pouvez utiliser pour accélérer ce processus beaucoup plus rapidement. Parce qu'une fois que j' aurai fini de bien masquer ces formes, les contours, je vais utiliser le caoutchouc, nettoyer tout ça et revenir. Prends mon temps pour approfondir les détails afin que nous puissions nous concentrer sur la peinture Voilà les grandes lignes. Maintenant, comme je l'ai dit, je vais utiliser le caoutchouc. Tracez une petite ligne fine, assurez-vous que tout est correct et effacez toutes les lignes inutiles. Je suis prêt à commencer la peinture et je te verrai dans une minute. 5. Commencer par l'aile: Nous avons donc mon numéro huit, pinceau rond, un pinceau rond synthétique. Je vais commencer à peindre la sous-couche. En commençant par cette méthode supérieure et en passant d'une page à l'autre. Le son ne sera pas activé. Burnt Sienna comme couleur de base. Je suis juste en train de mouiller un stylo dans ma palette. J'aime le lavage pour commencer. Peut-être un peu d'ocre jaune. Ensuite, baissez-le avec un peu de teinte noire ou neutre. J'aime bien Neutral Tint pour créer Daniel Smith parce qu'elle se mélange à d'autres couleurs de manière neutre, comme son nom l'indique, elle n'a pas cette teinte influente. J'en prendrai un très gris ici. Je peux faire des allers-retours en fonction quantité de couleur que je veux dedans. Assurez-vous de mélanger suffisamment de peinture, car je ne veux pas étaler la peinture à mi-chemin du processus et la faire sécher lorsque je n'ai pas terminé cette section Mouillez d'abord la zone avec un peu de pigment. Et nous pouvons revenir et ajouter plus de laser à pigments. Eh bien, ça fait tomber un peu dedans. Je ne vais pas commencer avec les pigments épais de Hadoop et certaines de mes autres peintures de la journée, j'opte pour une approche plus douce Commencez par des tons clairs, puis passez à des tons plus foncés plus tard. Créez-y un bord légèrement doux en mouillant le bord, puis ils saigneront un Mélangez ensuite du bleu cobalt avec ce noir, en y apportant des tons froids pour contraster avec la chaleur de la Burnt Sienna Mélangez ensuite la cellule. C'est pour mieux le lire de cette façon. Et dans du bleu cobalt, puis de la peinture avec le Bolton là-bas Maintenant, ça coule à travers tout ça. J'espère que cela va sécher avec un bel effet. En train de tomber sur. Je pense qu'il y a un peu plus de bleu dans cet onglet. Lorsque les pigments mouillent le papier. Il est assez facile de le manipuler notamment lorsqu' il commence à sécher, il entre dans la zone dangereuse. Tu dois être plus prudente. J'en parle un peu plus haut 6. Peindre le corps: Maintenant, laisse sécher. Disons que sur ce point, c'est difficile. Je mélange mes bords durs avec mes bords souples. Alors que je commence ce nouveau domaine, je n'oublie pas le domaine précédent. Et c'est le temps de séchage, car vous obtenez des effets différents selon le degré d'humidité du papier et selon la distance à laquelle il est trop sec. La gamme logicielle est la suivante : plus elle est performante, plus elle est proche de Drawing, plus elle sera difficile. C'est pareil. Ici, en bas de la queue. Cela peut aussi se connecter là-haut. Un peu plus foncé alors c'est juste un peu là aussi. Cela fait tomber un peu de pigment à la fois. Et puis je vais ajouter du bleu qui indique simplement qu' il a un joli bord doux. Nous pouvons également le porter vers le haut et, espérons-le, le mélanger vers le bas. Il devient également un peu plus foncé avec ce pigment. Le bleu est une belle couleur complémentaire avec le Burnt Sienna Même si la Burnt Sienna est assez légère et qu'elle semble plus beige, fonctionne toujours bien ensemble Laissez-le disparaître pour le moment. Maintenant, je vais utiliser du noir pur et créer des bords plus doux. Je veux qu'il y ait beaucoup de bords souples dans ce tableau. Et pour obtenir des bords souples, tout doit rester humide et se fondre lorsqu'il est mouillé. Si c'est sec, j' aurai juste un tranchant. Et encore une fois, il faut faire attention au séchage du papier car il y a un point de non-retour. Et s'il est trop sec, c'est cuit et il n' aura pas ce bord lisse. Et se mouiller à nouveau. Il peut créer des textures ouvertes ou des fleurs colorées involontaires, comme on les appelle parfois Mélangez davantage. Ocre jaune et terre de Sienne brûlée. Ici. Je vais charger mon pinceau à fond et relier ces deux sections en partant de la droite et de la gauche. Encore une fois, essayez d'obtenir une transition en douceur. De cette façon, peindre avec une esthétique lisse, lignes lisses et des textures lisses est en fait une méthode rapide de peinture parce que vous faites tout cela en une seule fois. Parce que c'est pendant qu'il fait humide. Si vous tracez des lignes dures, vous séchez votre peinture en plusieurs étapes. Cela prend donc un peu plus de temps mais c'est moins que le dixième de cette façon. Ajoutez peut-être un peu d' orange. Orange vif. Il suffit d'entendre une touche de couleur. Parce que la palette de couleurs de ce tableau sera en grande partie, je pense, grande partie, je pense, assez modérée. Donc, avoir une touche subtile de couleur, de couleur éclatante vous aidera. Donnez-lui un petit impact. Nous allons mélanger un peu de rouge à l'orange avec le jaune déjà présent pour créer un joli mélange d'orange fort dans les cheveux. Après avoir peint pendant un certain temps et acquis de l'expérience. Votre jugement sur les temps de séchage et le fait qu'il soit efficace augmentera et vous n'aurez pas à vous concentrer autant Vous pouvez simplement regarder le papier et deviner à quoi cela ressemble si vous tracez un trait de cette manière et à cette étape 7. Peindre la tête: Prenez un rouge pur ici, ça fait un peu de Sienne brûlée Peindre. Ce bout ici, juste au bord du gouffre. Déborde-le un peu comme ça. Prenez à nouveau un peu de cet ocre jaune. Dans cette section, ici. C'est un gros lavage. Tout est humide et nous sommes tous fusionner ces différentes sections avec des consistances et des couleurs différentes Le temps de séchage est donc un aspect et l'autre est l'épaisseur du pigment sur votre pinceau. S'il est très épais, il faudra plus de temps pour fondre et devenir plus profond. S'il est très fin et aqueux, il se fondra vraiment et poussera vraiment le pigment ou s' érodera à moins que le bord ne soit mouillé Et maintenant, nous pouvons nous reposer un peu. Tout est fusionné et là où nous le voulons pour cette couche. OK, nous pouvons réfléchir à ce que nous voulons faire ensuite. Je vais revenir à ce bleu. Apportez-le ici. Vous pouvez vous créer de petits points de contrôle où, une fois que vous savez que vous avez terminé la section, vous pouvez la laisser sécher et terminer cette partie Et vous pouvez vous concentrer sur une autre section qui n'interagit pas directement avec elle. Avec le bout de mon pinceau. En mouillant à nouveau le bord, puis en revenant au noir foncé, le printemps apparaît avec des taches noires juste ici Donc, lorsqu'il est mouillé, s'il sèche, utilisez un pulvérisateur d'eau pour vous assurer qu'il est suffisamment humide Maintenant, je vais utiliser le pinceau pour aspirer une partie du pigment sur la tête afin de lui donner un peu plus de forme Pour ce faire, assurez-vous qu' il n'y a pas d'eau sur mon pinceau. En dessinant une fin complète et caressant ce qui est déjà sur le papier Certaines zones ont besoin d'un peu plus de pigments, d' autres moins. Il vous suffit donc revenir ici , là où la haie rencontre le bec Ensuite, le bec lui-même est noir pour savoir si la section I, désolée, n'est pas encore arrivée à la plage. Ajoutez un peu plus de bleu pour faire fondre plutôt que cela n'adoucissez un peu les bords. J'utilise le bleu cobalt comme base principale, le bleu, mais je m'intéresse à d'autres couleurs, comme le bleu céruléen et le bleu outremer Et vous pouvez avoir votre propre influence sur les couleurs que vous souhaitez utiliser. C'est ton propre choix. Quoi qu'il en soit Nous avons donc peint sur l'œil, mais nous y reviendrons plus tard. Encore le bec. Mais il y a une marque rouge. Ensuite, le reste est assez gris. La peinture, ses branches grises. Je m'assure de le faire avec beaucoup de finesse, car vous n'avez qu'une seule chance, car cela peut être difficile à effacer et à refaire J'essaie donc de prendre ma cravate avec la partie délicate et assurer qu'elle est bien ajustée dès le premier essai 8. S'appuyer sur les tons: Maintenant, je vais aller jusqu'aux pieds, mélangeant un peu de gris, de noir et de rouge pour obtenir une couleur rouge foncé. Il est principalement gris, mais avec un soupçon de chaleur. Et ça sous-entend juste quelques pieds. Il n'est pas nécessaire que ce soit très précis. Ou le simple fait de sous-entendre les pieds, la forme générale, devrait suffire à convaincre le spectateur Réhumidifiez cette zone avec un peu soin et ajoutez simplement un peu de pigment juste pour ajouter plus d' ombrage pigment juste pour ajouter plus Je vais utiliser la même couleur ici. Juste pour peindre à partir du bas de la queue. Normalement, j'ai le côté bleu. Il y a une légère fente ici parce que, bien sûr, Swallow s'est fendu la queue. Bleu cobalt, bleu outremer. J'y mets encore plus de pigment. Tu peux mieux l'utiliser en noir. Pour le baisser un peu. Juste un petit peu. Rendez le haut un peu plus foncé à cet endroit. L'alignement risque de ne pas être très net. C'est la queue. Feed, désolé, juste là. Merci, un peu plus foncé en bas 9. Peindre la deuxième aile: Maintenant je vais peindre cette aile avec le même bleu. Il est temps de commencer. Très malade. On dirait que l'eau s'écoule. Apple, au sommet. Il peut être un peu plus discret. Je vais mélanger le gris. Laissez-le simplement se fondre dans cette exposition bleue , plus de bleu, ce T juste sur le bord. Alors revenons tout en bas. Les récompenses peuvent disparaître gratuitement. Séparez le corps de l'aile supérieure. Ensuite, revenez vraiment à mon teint foncé avec un pigment très épais et fort , déposez-le dedans et laissez-le fondre. D'une arête dure sur le côté à une légère fusion dans l'aile Il suffit de regarder autour de vous pour avoir une idée de la prochaine étape. Il reste pas mal de choses. Je me demande juste dans quel ordre les faire. Je peux peut-être adoucir certains bords parce que maintenant certaines zones sont sèches. Je peux reprendre un peu plus de contrôle. Je peux maintenant ajouter quelques points noirs supplémentaires là où je pense qu'ils sont nécessaires. Prenez ce bleu ultramarine éclatant et appliquez-le en couche épaisse. Je l'ai chargé sur mon pinceau et je ai suivi le long du bord de l'aile. En contraste avec le doux, vous connectez vers le bas. Peut-être y ajouter un peu de noir aussi. Bec 10. Combiner la peinture: Je ne fais pas les choses dans un ordre précis. Cette fois C'est un processus différent de la façon dont je peins habituellement. J'explore toujours différentes voies. Il suffit de mouiller l' intérieur des jambes. Juste pour le rendre un peu plus 3D. Je vais maintenant revenir à cette aile et en ajouter quelques-unes, suppose quelques plumes. J'utilise cette planche parce qu'elle contient beaucoup de pigments foncés. Je garde les peintures de ma palette très humides car j'aime utiliser des pigments foncés épais. Et j'utilise cette planche pour les sécher. Parce que je ne veux pas que la peinture de ma palette soit sèche. Mais comme il est rassasié, prenez des pigments humides. Je trouve un peu de couleur à ce pigment noir. Alors peut-être que je vais prendre un mouchoir. Je viens de le sécher avec un sèche-cheveux. Et je vais mettre ce mouchoir sur le dessus juste pour pouvoir reposer ma main maintenant sans rien toucher à ce que nous avons fait. Et je vais juste utiliser le bout de mon pinceau pour peindre là-dessous. Comme ça J'essaie de simplifier les choses avec des lignes, en ajoutant trop de lignes. Maintenant, c'est la même chose de l'autre côté. À l'aide d'un peu de pinceau sec. D'accord. Plus foncé en haut. C'est comme ça. Retournez ici. Plus de pigments. Attendez qu'il sèche, mais en fait, il se fond dans certaines de ces marques de pinceau sèches Créez des centres d'intérêt. Il suffit de le déplacer, lisser certaines lignes directrices, d'autres d'ajouter des lignes très fines. 11. Ajouter des rehauts: Maintenant, je vais regarder les yeux et m'entraîner à utiliser mes petits pinceaux pointus La taille zéro peut être n'importe quelle marque, juste le plus petit pinceau. Et je vais le tremper dans cette gouache blanche juste pour mettre en valeur le I. Le tout en quelques touches Premièrement, David Linton, puis je pourrais peut-être ajouter quelques petits reflets de lumière dans le coin de l'IA En prenant le temps de m' assurer que c'est parfaitement correct, je fais en sorte que la pointe du pinceau soit aussi nette que possible, car cela me fait mal si je dois le refaire, peindre par-dessus et le refaire Il faut donc se concentrer davantage pour bien faire les choses. Je pense que ça a l'air bien. Un dernier été de ce qui se passe. Je pense que c'est à peu près ça. Peut-être que je peux oui, peut-être que je peux ajouter un autre point fort. Juste là où l'aile et le haut de la tête se touchent. Un tout petit point fort ici. Juste pour séparer The Wing du haut. Quand je penserai que c'est fini, je retirerai la cassette et j'y reviendrai. Dans quelques jours, voyez s' il y a des changements. Je voudrais peut-être adoucir certaines lignes. Peut-être que non. C'est peut-être fait. Je vais peut-être dire que c'est terminé. Mais j'aime toujours donner un peu de temps une fois que j'ai terminé, juste pour m' assurer de n'avoir rien oublié . Nous allons au frais. 12. Réflexions finales: Bon retour et félicitations pour la fin du cours. J'espère que tu regardais au téléphone. Et si vous n'avez pas déjà donné ce tableau il y a peu. Il est maintenant temps de mettre en pratique ce que vous avez appris. Tout au long de ce cours, nous avons exploré le monde magique de l'aquarelle, adoptant la technique humide sur mouillé pour donner vie à notre hirondelle Nous avons appris à contrôler le débit d'eau et de pigments pour créer des lavages délicats et une utilisation dynamique Nous utilisons des techniques de mélange et de superposition qui nous donnent de la profondeur et de À chaque coup de pinceau, vous avez perfectionné vos compétences et découvert les possibilités uniques de l'aquarelle Le processus de création artistique est tout aussi important que le résultat final. Chaque coup de pinceau et chaque choix de couleur sont reflet de votre parcours artistique personnel Même les artistes les plus talentueux ont dû commencer quelque part. Et c'est grâce à la pratique et l'exploration qu'ils perfectionnent leur art. Continuez donc à peindre l'expérience et à laisser libre cours à votre créativité. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer d' explorer, d'expérimenter et de repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l' aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences. Continuez donc à peindre et à expérimenter. Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l'aquarelle est tellement inspirante. Et je suis honoré d' être ton professeur. Si vous souhaitez me faire part de vos commentaires sur votre peinture, je serais ravie de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous. Et je ne manquerai pas de répondre. Si vous préférez, vous pouvez le partager sur Instagram. Tague-moi chez Will Elliston car j'adorerais le voir. Skillshare J'aime aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare après y avoir consacré tant d'efforts Pourquoi ne pas partager votre création Si vous avez des questions ou des commentaires à propos du cours d'aujourd'hui, souhaitez-vous tous des conseils spécifiques concernant l'aquarelle ? Veuillez me contacter dans la section de discussion. Vous pouvez également me renseigner sur n'importe quel sujet. La faune me regardera à la légère pour suivre un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'a aidée à créer la meilleure expérience possible pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Merci encore d'avoir participé à ce cours d'aquarelle J'ai hâte de voir cette incroyable œuvre d'art que vous allez créer jusqu'à la prochaine fois. Bonne peinture