Brush Up Your Skills : un guide étape par étape pour peindre une chouette à l'aquarelle à l'aide de techniques amusantes

1. Bienvenue au cours !: [MUSIQUE] Bonjour à tous. Je m'appelle Will Elliston et bienvenue dans la classe Skillshare. Pour ce cours, je vais vous montrer comment je peins un hibou des clochers. Que vous soyez novice en matière d'aquarelle ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous pourrez suivre à votre rythme et apprendre les techniques d' aquarelle les plus essentielles. Rejoignez-moi dans cette peinture amusante alors que nous explorons manières passionnantes et expressives d'utiliser l'aquarelle. Je suis aquarelliste professionnelle depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, de la faune aux portraits, en passant par les paysages urbains et les scènes de campagne. J'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés par des organisations réputées telles que Winsor & Newton, l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance et le SAA Artist of the Year Award. J'ai également des collectionneurs qui achètent mes tableaux dans le monde entier. L'aquarelle peut être intimidante pour les débutants. Mon objectif est de vous permettre de vous détendre et amuser en apprenant ce médium étape par étape. J'espère qu'à la fin, vous vous surprendrez avec une belle peinture. Si ce cours vous semble trop intimidant ou trop simple, veuillez consulter mes autres cours car ils sont disponibles pour tous les niveaux. Mon approche de l'aquarelle commence par une approche souple et expressive, sans crainte de commettre des erreurs. Parce que nous ne faisons que créer des textures intéressantes pour la sous-couche. Ensuite, au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails, lui donnerons vie et la ferons ressortir. J'essaie de simplifier les sujets complexes en des formes plus simples qui encouragent l'espièglerie. Les chouettes des clochers ont une énergie si audacieuse et mystérieuse. Ce sont d'excellents attributs à transmettre avec l'aquarelle, qui est un médium éthéré si insaisissable. Cela nous donne la liberté d' expérimenter divers effets et techniques d'aquarelle, ce qui nous permet d'exprimer notre propre vision unique. Lorsque vous vous inscrivez à mon cours, je vous donnerai l'image haute résolution de ma peinture à utiliser comme guide. Aujourd'hui, l'accent est mis sur la peinture plutôt que sur le dessin. J'ai inclus des modèles que vous pouvez utiliser pour vous aider à esquisser le dessin avant de peindre. Je vais également inclure mes nuanciers, qui sont un outil inestimable lorsqu' il s'agit de choisir et de mélanger les couleurs. Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux trucs et astuces. Je vais vous montrer comment utiliser vos erreurs à votre avantage, réduire le stress lié à la peinture et vous amuser. Je vais vous expliquer quelles fournitures je vais utiliser afin que vous puissiez suivre exactement. Je vais également expliquer comment choisir et mélanger des couleurs harmonieuses. Je vais tout diviser en courtes vidéos pour que ce soit plus facile à comprendre. Vous pouvez également faire une pause à tout moment si vous souhaitez prendre plus de temps. Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut de la page. Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours, publierai des cadeaux ou que j'aurai simplement une annonce intéressante à partager avec mes étudiants. Vous pouvez également me suivre sur Instagram pour voir mes dernières œuvres. Si vous souhaitez créer votre propre œuvre d'art expressive ou apprendre des techniques d' aquarelle amusantes et passionnantes, cliquez sur « S'inscrire » car j'adorerais vous avoir dans ma classe. Maintenant, commençons. 2. Votre projet de cours: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Je l'apprécie vraiment. Nous allons avoir beaucoup de plaisir à le peindre maintenant. Découvrez l'aquarelle à l'aide techniques percutantes, simples à réaliser mais qui donnent un résultat puissant. En peignant ce hibou, nous apprenons à équilibrer les parties détaillées de la peinture, telles que la tête et les pieds Nous avons été lâches et expressifs sur le reste du corps. Le style dans lequel nous peignons aujourd'hui ne repose pas sur un dessin très détaillé, ce qui signifie moins de stress et nous donne plus de liberté pour exprimer et explorer de nouvelles techniques. Cela signifie que vous en apprendrez davantage et que vous obtiendrez une meilleure peinture. Vous pouvez choisir de peindre de manière aussi lâche ou réaliste que vous le souhaitez, en fonction de votre niveau. Vous pouvez copier mon dessin et le suivre la lettre ou expérimenter avec le vôtre. Je mettrai ma peinture dans la section des ressources, afin que vous puissiez l'utiliser comme référence tout au long du processus. Il existe également un modèle que vous pouvez utiliser pour tracer et le transférer sur votre papier. Ne vous sentez pas coupable de tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct, afin que cela n' entrave pas votre capacité à pratiquer et à apprendre l' aquarelle elle-même. Quelle que soit la façon dont vous utilisez ce cours, serait formidable de voir le résultat et les peintures que vous créez dans ce cours. J'adorerais vous faire part de vos commentaires, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie des projets des étudiants. Vous pouvez trouver la galerie sous le même onglet de projet et de ressources. Sur la droite, vous verrez un bouton vert indiquant Créer un projet. Appuyez dessus. Une fois sur place, vous aurez la possibilité de télécharger une photo de couverture et un titre et d' écrire une petite description. J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route. Une fois votre projet chargé, il apparaîtra dans la galerie de projets de l' étudiant. Vous pouvez consulter d'autres projets ici, et je vous encourage vivement à aimer et à commenter le travail des uns et des autres. Nous consacrons beaucoup de temps et d'efforts la création de nos peintures. Pourquoi ne pas le partager avec le monde entier et s' entraider en cours de route ? Maintenant que vous avez une bonne idée de ce cours, allons-y en commençant par l'équipement et le matériel que je vais utiliser. 3. Matériel et fournitures: Passons en revue le matériel et les fournitures dont vous aurez besoin pour suivre. Nous allons commencer par les couleurs que j'utilise. Contrairement à la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie de la préférence. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont de couleur jaune cadmium, ocre jaune, terre de Sienne brûlée , rouge cadmium, pourpre alizarine , bleu outremer, bleu cobalt, bleu céruléen, lavande, violet, viridien, noir ou neutre. À la fin du tableau, j'utilise souvent gouache blanche pour les petits reflets. Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque. Bien que j' utilise personnellement des peintures Daniel Smith, Winsor et Newton ou Holbein. Passons donc aux pinceaux. Pour simplifier les choses, dans cette peinture, je n'utiliserai qu'une petite sélection de pinceaux. La première est cette brosse à serpillière. Les pinceaux à serpillière sont parfaits pour appliquer de larges coups de pinceau et remplir de grandes surfaces ou pour des lavages. Mais ils ont aussi une astuce pour certains petits détails. C'est donc l'un de mes types de pinceaux préférés. Ensuite, voici une Skoda par brosse. J'utilise différentes tailles, mais pour ce tableau, j'utiliserai la taille 8. Ces pinceaux permettent une plus grande précision car ils ont une pointe plus fine et durent assez longtemps. Pour encore plus de précision, lorsque je peins les touches finales ou les reflets, par exemple, j'utilise un pinceau synthétique de taille 0. Toutes les marques en ont et ils sont très bon marché. Voici une brosse à sabre ou une brosse à gréement. Il est assez long mais fin. Il n'est utilisé que pour les très petits détails, peu comme les pinceaux de taille 0, mais il contient plus d'eau et de pigments, permet d'économiser du temps et des efforts lors du remplissage. Le seul inconvénient est qu'il est plus difficile à contrôler car plus fragile. C'est tout pour les pinceaux. Bien entendu, vous pouvez également utiliser vos propres favoris. Sur du papier, plus votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, car il ne vous permet pas de retravailler les erreurs. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment y réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous avez plus de chances de créer de meilleures peintures. J'utilise des arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Ensuite, divers matériaux qui vous seront très utiles. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'il ne sèche. Il vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter des lignes lisses ou retirer de la peinture. Enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier fermement à la surface. C'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Passons au dessin. 4. Dessiner la composition: Je vais commencer avec mon crayon souple à mine 4B. Deux grands cercles et on pourra toujours s'effacer après. Nous nous séparerons ensuite. Je commence toujours par ces marques floues. Et voilà. Vous pouvez voir que nous avons eu de belles lignes fluides se coupent différentes sections en utilisant différentes courbes n' y a pas encore de lignes droites. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de lignes droites ici. Nous utilisons simplement différentes courbes pour masquer la forme générale. Ensuite, une fois que nous aurons fait cela, nous ajouterons quelques détails plus petits et nous pourrons changer de crayon. Je pense que je vais passer à ce crayon mécanique. D'habitude, je le fais. Je dis que c'est ce que je fais habituellement, mais en fait, je change mes habitudes tout le temps. J'expérimente toujours des choses différentes. Il y a un petit cercle pour les moments forts. J'essaie de ne pas laisser mon fil quitter le papier autant que possible pour que tout soit connecté. Quelques formes de plumes. peux faire quelques cercles clairs ici, juste pour suggérer quelques éclaboussures, je ferai plus tard avec la peinture. Griffe. Deuxième griffe. Maintenant, je vais juste prendre le temps d'effacer ces marques, et il ne reste plus qu'une seule ligne claire. Je verrai quand je l'aurai fait et collé sur le tableau. 5. Mélanger les premières couleurs: Pour beaucoup de mes peintures, je commence tout de suite avec des pigments très puissants. Mais avec cette peinture, je peux voir qu'elle nécessite une approche plus subtile au départ. Je pense que ce que je vais faire, c'est créer un grand mélange de couleurs différentes. Lavez-le en profondeur et commencez à le tremper dans les différents pigments qui s' accumulent au fur et à mesure qu'il sèche. C'est une nouvelle approche de ce que je fais habituellement. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà quelques couleurs sur ma palette. J'ai pensé les laisser sur ce point pour vous montrer comment je m'y prends à chaque fois. Je ne vais pas utiliser ces couleurs comme ça, donc je vais juste mouiller à nouveau la palette avec mon spray à eau. Je ne vais certainement pas utiliser ce rouge. J'utilise simplement la couleur complémentaire du rouge, qui est le vert. Cela le transforme en gris, en gris-brun, que nous utiliserons peut-être un peu plus. Un peu de bleu. Plus de rouge. J'en ai trop fait. C'est une couleur complètement différente. [BRUIT] Je pense que ça doit être un peu plus monotone, donc je vais ajouter un peu plus de noir. Du noir pour le rendre très gris. C'est une couleur gris-violet, je peux voir qu'il y a beaucoup de violets dans ces couleurs, donc je pense que c'est une bonne base pour commencer. Peut-être que je vais faire celui-ci ici, légèrement plus bleu pour que nous puissions le mélanger et l'assortir. Grattez le dessous de la peinture pour atteindre cette piscine. Enlève l'excédent de peinture sur mon chiffon. [BRUIT] Nettoie mon pinceau. Celui-ci, je pense que je vais le nettoyer complètement. [BRUIT] C'est un bon moyen. Pour ne pas gaspiller de couleurs, car nous utilisons ce rouge, même si nous ne l'utilisons pas comme rouge, nous l'avons utilisé pour mélanger une couleur. C'est ce que nous voulions. Je peux aussi nettoyer celui-ci, je pense, parce qu' y a pas beaucoup de pigment dedans de toute façon. J'aurais pu le faire avant de commencer, mais je l'ai volontairement laissé pour vous montrer comment je m'y prends au quotidien. Pas mal d'oranges, c'est pourquoi je vais réutiliser ces oranges, je pense, c'est une Sienne brûlée. On peut trouver de l'ocre jaune. Il ne se passe pas grand-chose, donc je pense que je vais faire preuve légèreté pour commencer. Brosse ça. [BRUIT] 6. Commencer la peinture: Maintenant, cette zone, je vais la laisser de côté, je vais commencer par peindre un rond ici. Nous allons me frayer un chemin jusqu'en bas. Il y a aussi une zone blanche que je vais également omettre. Certaines zones sont plus ombrées et au fur et à mesure qu'elles sèchent, nous commencerons à ajouter de plus en plus de pigments. Commencez très, très légèrement. Assurez-vous également d'avoir un mouchoir et ce spray d'eau à portée main, car certaines zones sècheront avant que vous ne soyez prêt. Cela permet donc de le réactiver. Maintenant, je vais l'ajouter à quelques gouttes. Cet ocre jaune, mêlé à de l' ocre jaune à cette terre de Sienne brûlée. [BRUIT] Nous commençons à diffuser ça ici. Je pense que nous pouvons franchir cette ligne ici parce que c'est pourquoi nous l'avons tracée car il fait un peu plus sombre, ce qui nous donne un point de contrôle et, pour ainsi dire, nous pouvons nous détendre. Je vais prendre un peu de ce pigment bleuté et le déposer dedans. Ma peinture est légèrement inclinée, ce qui peut la rendre étrange à la caméra. Mais c'est utile car cela permet à l'eau de s' écouler jusqu'au fond. Je peux simplement extraire ce liquide et le remplacer ailleurs. S'il n'était pas incliné, le bassin d'eau pourrait être créé n'importe où et ce n'est pas nécessairement là que vous le souhaitez. En le forçant à descendre, il vous donne plus de contrôle. Quelques onglets ici. Il fait un peu plus chaud [inaudible] là-bas , donc je vais utiliser le violet ici. Ensuite, il y a une transition un peu douce, alors revenez au bleu et insérez cette ligne dedans. Il faut que la partie supérieure soit plus foncée pour y mettre un peu plus de pigment. Il sèche toujours plus légèrement qu' il n'y paraît lorsqu'il est mouillé. assurer qu'il n'y a pas trop d'eau sur mon pigment, je vais laisser tomber un peu plus de cette couleur , cette sirène d'oiseau. Utilisez le chiffon pour éliminer la trop grande quantité de pigment. 7. Peinture avec des Check-points: Commencez à le baisser un peu plus. Maintenant, il commence à passer à un gris approprié. Je vais y ajouter un pigment assez puissant. Je pourrais passer à un pinceau plus petit pour avoir un peu plus de contrôle. Il y en avait un peu plus. Maintenant, je vais introduire un peu de pigment foncé. Je dois aspirer une grande partie du liquide ici parce que ce sera une brosse un peu sèche. Je vais juste faire quelques points. Il a été encore plus épais. Tant que le papier est encore humide, ces points s'estomperont. Je peux en revenir à cette partie, je pense que je vais mouiller cette zone ici. Assez loin, juste pour qu'il y ait suffisamment d'espace pour disparaître. Si vous le faites de trop près, ce ne sera pas une gradation et il y aura des lignes dures ce que je ne veux pas pour le moment. Le maculage a besoin d'un peu plus. Revenez à mon bleu et prélevez un peu de liquide à l'aide de mon chiffon. Parce que lorsque la zone est si proche d'un dessin comme celui-ci, la dernière chose à faire est d'ajouter trop d'eau. Maintenant, nous avons créé un petit point de contrôle pour nous permettre de lisser les choses. Nous pouvons nous détendre, si nous le voulons, nous pouvons faire une pause. Parce que c'est un chouette endroit pour le laisser faire ce qu' il doit faire. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est que la brosse est encore humide, vous pouvez aspirer tout le liquide. Vous pouvez simplement passer en revue certaines zones. Il aspire un peu de pigment du papier, puis je vais parler des petites plumes. Ensuite, vous pouvez utiliser le liquide que vous avez aspiré sur le pinceau pour le récupérer. Peut-être pouvons-nous en ajouter un peu plus ici. 8. Démarrer le corps: Maintenant que ces domaines sont là, nous pouvons être un peu plus abstraits, mais nous devons tout de même être prudents. Je veux qu'il y ait de beaux moments forts ici, alors je vais faire preuve d'audace. [BRUIT] Allons-y directement avec cette Sienne brûlée. Il y a aussi de l'ocre jaune. J'y ai même mis un pigment assez épais. Petits points de pigment épais. faut être courageux et espérer que cela fonctionne, avoir foi en l'aquarelle. Nous allons utiliser ce violet. Le violet se mélangera au jaune et nous mélangerons le bleu à cette terre de Sienne brûlée [NOISE] et cela créera un bel effet [BRUIT] car ce sont des couleurs complémentaires. [BRUIT] En vous déplaçant assez rapidement maintenant, commencez à remplir cette zone. Je vais ajouter un peu de bleu ici. Ensuite, je vais m'exprimer un peu. Déplacez ce pigment avec de l'eau, [BRUIT] quelques éclaboussures d'eau pure. Je peux me procurer ce violet. C'est un peu fort, mais peu importe, on peut le déplacer. [BRUIT] Nous essayons de ne pas trop interférer avec cela une fois que nous avons couvert la zone car c'est ainsi que nous créons de jolis effets. Plus on le touche, plus on risque de perdre la magie. Souvenez-vous de cette zone, nous ne la traverserons pas. [BRUIT] Je crois que c'est bleu. À pois et à l'intérieur bleu. Je veux que cette zone soit un peu plus blanche, alors je ne fais que la brosser. L'eau tombe et n'y reste pas. [BRUIT] Juste un méli-mélo de couleurs différentes. Vous avez là une toute petite quantité de jaune de cadmium. Revenez un peu au bleu. J'exagère vraiment les couleurs. [BRUIT] Ajoutez un peu de violet. Ça produit un pigment violet très puissant ici. Je mélange mon propre bleu cobalt avec du pourpre Alizarin. Pareil pour cette Sienne brûlée. Agissez très vite maintenant, car nous avons besoin ces coups de pinceau épais avant que le produit ne sèche davantage. [BRUIT] Je vais passer à ce tout petit pinceau et faire quelques petits points de peinture pure juste ici. J'ai reçu quelques éclaboussures de peinture pure. 9. Se joindre aux ailes: Maintenant, je vais travailler de bas en haut et les connecter. C'est plutôt orange, et je sais que bleu se mélange et donne du gris. Si je mets un bleu à côté de cette orange, le mélange sera sec. En fait, je n'ai pas besoin de le mélanger sur la palette. Je peux ajouter quelques gouttes supplémentaires de ce pigment ici, car il faut que ce soit un peu plus extrême. ce stade que vous pouvez commencer à ajouter plus de pigment, là où il doit être plus foncé, puis à arroser là où il doit être plus clair. Je ne vais pas trop me préoccuper créer des effets de fleurs ou de chou-fleur. Je veux que ce soit un peu abstrait maintenant. Quelques points d'eau. L'eau s'écoulera et donnera l' illusion de points blancs. J'aime laisser certaines de ces lacunes ici. Tu es un peu plus bleu ici. Le liquide qui descend arrivera également ici, puis nous pourrons l'utiliser pour le ramener à nouveau. 10. Ajouter un pigment épais: Maintenant, il dessine constamment différentes étapes, parfois de manière assez inégale. Mais le fait que ce papier légèrement incliné signifie qu'il est plus susceptible de sécher plus rapidement ici qu'ici bas. Vous pouvez revenir au sommet. Après avoir acquis un peu d' expérience en aquarelle, vous pouvez vraiment voir comment l'aquarelle réagit différemment en fonction de l'heure à laquelle vous l'ajoutez et de la consistance. Maintenant, je reviens au stade du pigment pur. Je remplis simplement mon pinceau de pigment pur et je le fais tourner pendant que je le fais glisser , juste pour qu'il tombe sur le papier. Je commence à m' inquiéter du fait que c'est un peu trop coloré pour un hibou des clochers. Dites-moi ce que vous en pensez dans la zone de discussion, si j'aurais dû rester un peu trop monotone. Bien sûr, il sèchera manière plus monotone que lorsqu' il est mouillé. Maintenant, une autre chose à faire avec l' aquarelle qui implique patients est simplement de lui permettre de faire son travail. Souvent, lorsque j'attends, je continue à le regarder et je fais retouches inutiles qui n'améliorent pas vraiment la peinture. Une bonne philosophie J'ai entendu un jour [BRUIT] à propos de l'aquarelle ou de la peinture en général C'est un peu comme le golf, il faut la terminer avec moins d' effort possible. Si vous pouviez peindre avec le moins de traits possible, ce serait plus magique. Des reflets blancs, là-haut. Des reflets d'eau pure, plutôt. Maintenant, je vais attendre un peu. Je ne vais pas utiliser le sèche-cheveux parce que ce serait trop rapide. Je vais juste devoir être patient et attendre peut-être trois minutes, puis ajouter quelques éclaboussures supplémentaires à différents moments pendant le processus de séchage. Après avoir appliqué les coups d'eau, vous pourrez voir ce que cela fait. Mon mouchoir pour faire ressortir quelques points saillants. C'est l'heure de faire un bruit de peinture maintenant. De très petites éclaboussures avec mon plus petit pinceau. Parce qu'ils mettent un peu de temps à entrer en jeu. Vous les éclaboussez et ils sont visibles une minute plus tard. 11. Peindre le ventre: Je pense que je suis contente de la façon dont cela se passe, alors maintenant je vais commencer à peindre le dessous du ventre. Je vais avoir ce dessous un peu plus frais donc ça veut dire du bleu, parce que le bleu est la couleur la plus cool. Mais commençons par un peu de chaleur. Puis passez à un bleu frais ici. Un peu de vert en fait, je devrais peut-être ajouter du vert. Pas de vert sur la palette. Juste un petit mélange de vert et de bleu. y a pas assez d'eau, donc je suis constamment en train de juger s' il y a trop ou trop peu d'eau et aussi de la consistance de la peinture. Ces trois choses, je les juge essentiellement tout au long de ma carrière de peintre. Pour résumer très rapidement, les trois choses que vous devez déterminer pendant que vous peignez sont la consistance du pigment, son épaisseur ou sa finesse, s'il est résistant, tout droit sorti du tube ou presque complètement sec. Ou si vous l' avez mélangé à beaucoup d'eau et qu'il ressemble presque à une couleur T. C'est à quel point ça peut être faible. La deuxième chose que vous devez savoir, c'est quel point votre pinceau est plein, qu'il en porte trop ou trop peu. Parce que s'il y a trop de liquide dessus, s'il est trop plein, l'eau s'écoulera dans les zones que vous ne voulez pas et elle sèchera de manière inégale. Je peux faire encore quelques éclaboussures ici, et la troisième chose est de savoir à quel point le papier est humide. Qu'elle soit sèche, comme je le fais ici, j'ajoute de la peinture humide pour la faire sécher. Ou si vous interférez avec quelque chose qui est déjà mouillé. La combinaison de ces éléments aura incidence sur la façon dont les textures seront. Quelques traits noirs ici. vois, j'ai beaucoup rempli mon pinceau avec une consistance assez moyenne. Maintenant, j'essaie d'obtenir la consistance la plus épaisse possible. Maintenant, je vais juste faire quelques points noirs ici. Je vais peindre les griffes. Je ne consomme pas assez d'eau ici, alors je vais juste faire audace et y jeter beaucoup d'eau. Revenez à cette couleur turquoise. Ces griffes sont là. Il passe du blanc ici aussi. Maintenant, j'utilise mon pinceau fin pendant qu'il est encore humide, mais pas sec. C'est le stade où il fait assez humide, sur le point d'être sec mais pas tout à fait. Commencez à ajouter ces lignes pour séparer les plumes. Ensuite, je vais attendre à nouveau jusqu'à ce qu'il soit complètement sec pour ajouter des lignes fines et nettes avec un bord dur. Ensuite, nous nous occuperons de la tête. Je vais utiliser le sèche-cheveux pour accélérer et sécher complètement. 12. Démarrer les détails: Maintenant, je vais ajouter des lignes d'ailes ou des lignes de plumes plus nettes , juste pour ajouter un peu de structure, car cela semble un peu chaotique pour le moment. Nous avons créé une belle partie abstraite et expressive, et il ne nous reste plus qu' à la peaufiner avec de la Sienne brûlée ou ici. Je pense que je peux effacer certains points saillants en mouillant la zone avec de l'eau pure, puis en la frottant comme ça. Laissez-moi en faire quelques plus fins, et si vous voulez vraiment les faire ressortir, vous pouvez procéder dans l' autre sens. Maintenant, mettez un peu de vert bleuté ici. Quelques lignes ici. Ici, vous pouvez utiliser des ombres pour évoquer des plumes. Le bleu sur le brun est très attrayant, je trouve. Points bleus parallèles à cause d'une photo de référence, il semblerait qu'il y ait des points correspondants sur chaque partie de l'aile. Il y a une jolie partie violette ici, je crois, qui s'estompe. Pour estomper, j'ajoute de l'eau, puis je nettoie le pinceau, ajoute de l'eau, puis je continue à remonter, à nettoyer le pinceau, à ajouter de l'eau jusqu'à ce que ce soit de l'eau pure, et je peux le laisser faire tout seul. Ensuite, si vous voulez passer au niveau supérieur, vous pouvez ajouter quelques points avec d'autres couleurs, comme le brun, comme le brun, et mélanger le tout pendant qu'il est encore humide, car sur du bon papier, il sèchera de toute façon uniformément. Ensuite, vous pouvez également effacer cela. vais y créer un peu plus d'ombre parce que j'aime dynamiques où il fait sombre au-dessus de la lumière, puis de la lumière au-dessus de l'obscurité Cela fait vraiment ressortir les choses quand on inclut des choses comme ça. 13. Plus de détails du corps: J'ai peut-être un avantage ici. Nous pouvons ajouter quelques points supplémentaires que ce hibou possède, à mon avis. Nous utilisons la pointe juste pour ajouter des textures nettes à cette zone et la faire disparaître. [BRUIT] Parce que je veux il y ait également une belle arête vive. [BRUIT] Je vais aussi retirer quelques éléments supplémentaires, [BRUIT] Juste des formes de plumes, c'est tout. [BRUIT] Maintenant, il y a un joli contraste ici, donc maintenant je vais opter pour un pigment très puissant, encore plus fort, en fait d'un noir pur. Je vais vraiment équilibrer le ton. Nous allons maintenant tout éclaircir un peu en ajoutant ce noir pur, [NOISE], puis fusionnant pour obtenir une belle Sienne brûlée. Nettoyez la brosse et essuyez le liquide s'il devient incontrôlable. Je peux ajouter quelques lignes violettes supplémentaires ici, juste pour ajouter à la sensation de fluidité ou même des éclaboussures violettes [BRUIT] et les éliminer rapidement. J'avais plutôt une petite ombre sur cette griffe. Puis-je revenir à cette couleur foncée jusqu'à une ligne, je pense ? Il y a une marque de pinceau sèche. [BRUIT] Peut-être qu'il fait un peu sombre ici aussi. [BRUIT] Nous y voilà. 14. Ajouter des éclaboussures: Maintenant, je vais faire quelque chose d'un peu effrayant, mais je veux m'en sortir, en ajoutant quelques éclaboussures, très subtiles, et je vise uniquement cette zone. Si vous n'êtes pas sûr de vous, ne prenez pas le risque. Vous pouvez simplement les peindre manuellement. Je vais quand même couvrir le reste du tableau. Je pense que je vais opter pour un bleu-violet foncé. Si ça se détériore, on pourra toujours l' effacer par la suite. Certains d'entre eux se sont détériorés, alors je vais juste les effacer. Si vous avez un bon papier, cela ne devrait pas poser de problème, vous pouvez simplement le frotter facilement, condition de le récupérer avant qu'il ne commence à sécher. [BRUIT] Ce n'est peut-être pas nécessaire, mais prendre autant de temps pour ajouter des gouttelettes semble être une perte de temps, mais leur relâchement ajoute vraiment à la sensation d'aquarelle. [BRUIT] En fait, je trouve les éclaboussures sont l'une des choses les plus difficiles à faire, mais si elles sont bien faites, je pense qu'elles ajoutent vraiment à la peinture. Maintenant, je vais le sécher. 15. Peindre le visage: Maintenant, revenez ici. C'est ce que nous voulons. [BRUIT] Puis éloignez-vous. Ce pigment épais contourne juste cette bordure. Ce n'est pas mouillé. Ce ne sont que d'épaisses taches de pigment. Si c'est trop humide, ce n'est pas mouillé, ne le faites pas. Attendez qu'il soit sec ou utilisez un chiffon pour le sécher un peu, car ce ne sera tout simplement pas pareil s' il n'est pas assez épais. Je vais changer ce bleu. pourrais même nettoyer mon pinceau pour ça. Quelques gouttes de ce bleu. Violet. [BRUIT] Maintenant, je vais mouiller cette zone. Parce que nous allons passer à un pinceau plus petit en fait. Ce sera plus facile. Cela fait ressortir quelques bribes. Ajoutez suffisamment d'eau pour qu'elle reste humide pendant un certain temps, suffisamment pour activer ce pigment épais. Problème avec les petits pinceaux, vous devez continuer à remplir votre pinceau à nouveau. Je pense que nous pouvons étendre ces parties en utilisant un peu de pinceau sec juste pour augmenter cette ombre. Utilisez cette petite lime à ongles juste pour y gratter quelques marques. Il se trouve que je l'ai sur la table en fait. Maintenant, je veux peindre les ombres qui se trouvent à l'intérieur. Laisse-moi nettoyer ma palette. En fait, je ne veux pas que ce rouge aille nulle part. Je vais juste m'en débarrasser. À ce brun, mettez-y peut-être un peu de violet. [BRUIT] J'ai nettoyé mon pinceau. Maintenant, je vais mouiller toute cette zone. Mais je n'ai pas encore touché le bord du gouffre. Maintenant, tout est à base d'eau. Je vais juste retirer certaines zones que je veux sécher plus rapidement comme ici ou ici. Ensuite, je vais utiliser un pinceau très fin. Peu de liquide, ajoutez donc des petits poils ou des plumes. Vous pouvez vous déplacer dans la roue chromatique. Je vais peut-être commencer à en ajouter des verts ici. C'est trop. Je suis un peu un oursin ou quelque chose de très épineux qui s' accumule au fil du temps. plutôt un jeu de patient. Vous pouvez également commencer à le faire de l'autre côté. [BRUIT] Ça l'air trop. Ce que vous pouvez également faire , et je pense que je pourrais faire de ce côté juste pour gagner du temps , c'est de compléter la plupart des ombres avec de grands traits, comme celui-ci. Ensuite, nous pourrons retirer certains des beaux textes plus tard. En fait, il est plus facile de le découvrir en utilisant ce pinceau, car il contient plus de liquide, vous n'avez donc pas à revenir en arrière et il trouvera toujours son point. Voici le pinceau Escoda. École Perla. [BRUIT] Nous pourrons toujours le mélanger plus tard. C'est trop tranchant. C'est ce que j'ai l'intention de faire. Je veux être un peu plus audacieux maintenant. Plus de violet ici. Juste une explosion de couleur. Ces petits détails prennent beaucoup de temps. Mais ce n'est pas nécessairement plus difficile. [BRUIT] 16. Peindre le Bec et les yeux: Maintenant, je vais à nouveau peindre le bec avec ce ton bleu et violet. Ajoutez un peu plus de violet à cela. C'est un tout petit point. Je vais attendre un peu qu' il sèche avant d'ajouter pigment plus épais, sinon il disparaîtra. Je vais brosser et mélanger les fils que nous venons de peindre pour qu'ils s' intègrent un peu mieux. Du violet foncé, là. Fais-le ressortir un peu. Maintenant, pendant qu'il fait encore un peu humide, je vais peindre dans les yeux, en noir pur. Peut-être que je veux juste que le bord passe au brun. Cet œil a un bord doux plutôt qu'un bord dur, donc je vais juste utiliser mon pinceau pour adoucir ce bord. Ça crée un petit bout de paupière à cet endroit. Je vais revenir brièvement au bec , juste pour définir mon tranchant et le rendre un peu plus net. Maintenant, je pense que je vais peindre cet œil. Je vais commencer par ce brun très foncé sur le côté incurvé, très foncé sur puis revenir à ce noir foncé pour l'autre côté. Continuez ensuite à ajouter le noir jusqu'à ce qu'il fasse suffisamment sombre et qu'il fonde dedans. Je vais l'assombrir un peu plus. 17. Touches de finitions: En attendant que ces morceaux soient secs, je pourrais vous présenter quelques points forts à quelques endroits, comme ici peut-être. Quelques points blancs à l'intérieur ces marrons un peu comme des pointes de flèches, m' ont fourni un peu comme ça. Ce ne sont pas que des points, ce sont des points pointus avec de la gouache blanche, bien sûr. Quelques traces de pinceau blanc et sec à cet endroit. Ils vont vraiment définir ce blanc ou opter à nouveau pour un noir. Il s'agit d'un ocre jaune mélangé à du blanc. Je vais juste faire un tout petit surlignage subtil. Disons que d'un autre côté, je vais prendre cette lavande pour la rendre légèrement plus foncée. Je vais faire un petit coup là-bas. C'était un peu trop sombre. Maintenant, juste dans le coin de cette marque subtile, je vais juste ajouter un petit cercle bleu. Je vais le sécher. Un point blanc comme ça le fait vraiment ressortir. Quelques touches finales. Je pense que je suis sur scène maintenant où je cherche des choses à faire et où rien ne sort vraiment du lot. Je vais me reposer un peu puis nous allons tout résumer et terminer la peinture. 18. Réflexions finales: Bon retour. La peinture est maintenant terminée. Regardons-le de près. J'espère que vous avez également votre propre peinture à regarder. Pour le peindre, nous avons utilisé un bel équilibre de couleurs complémentaires afin d' obtenir un contraste attrayant. Nous avons exploré des techniques d'expression , puis nous avons assemblé le tableau avec quelques détails à la fin. L'utilisation de cette méthode permet toujours de créer une peinture unique car nous laissons l'aquarelle faire la majeure partie du travail à notre place. aquarelle est un médium insaisissable qui peut avoir son propre esprit, et à cet égard, il peut souvent être frustrant de travailler avec elle, mais la clé pour bien peindre n'est pas tant de contrôler totalement le médium manipuler de manière à ce qu'il fasse et à créer ses propres textures uniques et captivantes. Parfois, cela fonctionne et parfois non. Même les meilleurs maîtres commettent des erreurs et créent des tableaux qui ne leur plaisent pas. Ce qui est important, c'est que tu aies vraiment essayé. Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravie de les donner, ou si vous souhaitez des conseils concernant l'aquarelle, veuillez partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si vous préférez, vous pouvez le partager sur Instagram en me taguant @willelliston, car j'adorerais le voir. Skillshare adore également voir le travail de mes étudiants, alors taguez-les également sur @skillshare. Après tous les efforts que nous y avons consacrés, pourquoi ne pas le montrer ? N'oubliez pas de cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare. Cela signifie que vous recevrez une notification dès que je publierai mon prochain cours ou que j'aurai annonces importantes, comme des cadeaux gratuits ou le partage de certaines de mes meilleures œuvres d'étudiants téléchargées dans la galerie de projets. Merci beaucoup encore de m'avoir rejoint dans ce cours aujourd'hui. Veuillez laisser un commentaire ci-dessous dans la zone de discussion de la classe si vous avez des questions ou des commentaires à propos du cours d'aujourd'hui. Si vous avez une scène, sujet ou un animal sur lequel vous aimeriez que je fasse un cours, faites-le moi savoir également lors de la discussion en classe. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment vos commentaires à ce sujet. J'espère que cela vous a été utile et que cela vous a incité à peindre davantage dans ce médium magnifique. Jusqu'à la prochaine fois, au revoir pour l'instant.