Botaniques en bijou : aquarelles pour les débutants et au-delà

1. Intro : Les plantes botaniques tonisées en bijoux: Bonjour et bienvenue dans mon home studio. Je m'appelle Emily, et dans le cours Skillshare d'aujourd'hui, notre objectif est de nous détendre et de nous amuser en peignant à amuser en peignant à Ce didacticiel sur les chemises d'habileté est conçu pour les débutants et comprend trois projets différents un spray coloré à l'eucalyptus, cactus épineux et une plante d'agave Nous ajouterons des touches de couleur bijou pour égayer nos plantes et les laisser suffisamment belles pour être accrochées dans n'importe quelle pièce de Le cours comprend des modèles imprimables pour imprimer les contours directement sur votre papier aquarelle à l'aide votre imprimante personnelle et des modèles traçables, si vous préférez tracer le contour sur votre Il comprend également un didacticiel vidéo pour vous apprendre à imprimer sur votre papier aquarelle Dans les didacticiels vidéo étape par étape, vous apprendrez à créer ces peintures en utilisant techniques d'aquarelle de base telles que Wet Wet Dry Nous examinerons également la possibilité de superposer et d' utiliser les fleurs à votre avantage Alors, prenez votre papier, vos pinceaux et vos peintures, et préparons-nous à peindre des plantes aux tons joyaux 2. Matériel nécessaire: C'est bon. Nous allons commencer ce didacticiel en parlant rapidement des fournitures dont vous aurez besoin. abord, vous remarquerez que dans toutes les vidéos du didacticiel, j'utiliserai une feuille d'entraînement comme celle-ci avec toutes mes couleurs en bas. C'est parce que je les vends en fait sous forme de kits, lesquels les peintures sont incluses, votre dessin est imprimé sur votre papier et livré avec un pinceau. Donc, pour les traduire en partage de compétences, j'utilise toujours le papier ici et tous mes points de peinture. Mais lorsque je peins à la maison, bien sûr, j'utilise une palette traditionnelle. ce qui est des couleurs dont vous aurez besoin pour ce projet ou des couleurs similaires à celles que vous pourriez avoir chez vous, j'utilise une combinaison d' aquarelles de Daniel Smith et de Windsor Newton Cotman Avec Daniel Smith, j'utilise Green Gold. Quinacridone magenta, vert sous-marin et vert sève foncé. Si vous n'avez pas exactement les mêmes couleurs, en particulier avec le vert sous-marin, vous pouvez mélanger votre propre vert sous-marin à la maison en mélangeant un ultramarine français et un doré à mélangeant un ultramarine français et un doré Ce sont en fait les deux pigments qui composent le vert sous-marin Le vert sous-marin est une couleur granuleuse. Cela signifie que son pigment va granuler pendant qu'il sèche, vous lui donnerez un aspect moucheté Si vous n'avez pas d'or d'outremer français ou de quinacridone à la maison, je vous suggère d' utiliser un vert sève, peut-être d'ajouter un peu plus de doré ou de brun, car ce vert sous-marin est un peu plus terreux et brun que votre vert terreux et Votre vert sève foncé, bien sûr, n' est qu'une couleur plus foncée. Et puis avec nos aquarelles Cotman, nous avons l' indigo et le bleu de Prusse Vous pouvez utiliser différentes marques, si vous le souhaitez. Bien entendu, Windsor and Newton Cotman est la marque étudiante de Windsor and Newton La différence entre les aquarelles de qualité étudiante et les aquarelles de qualité professionnelle réside dans la quantité de matières de remplissage qu'elles contiennent Vous remarquerez donc souvent que vos aquarelles professionnelles, comme celles de Daniel Smith, ont une couleur beaucoup plus riche et plus éclatante que celle de vos étudiants. Très bien, passons à votre palette. Dans ce didacticiel, j' utiliserai un robinet de yaourt en plastique. À la maison, si vous avez votre propre palette de porcelaine, les palettes de porcelaine sont parfaites. Cela vous permet de mélanger vos couleurs et de les voir vraiment bien. Vous pouvez également utiliser une palette en plastique que vous pourriez avoir à la maison ou même une plaque de verre fonctionne également. Vous aurez besoin d'au moins un verre d'eau. J'aime bien peindre avec deux verres d'eau. Cela aide juste à en avoir un à portée de main au cas où l'on serait vraiment sale. Pour les pinceaux que vous allez utiliser, vous me verrez utiliser un pinceau rond de taille 4 dans l' intégralité des trois didacticiels de cette vidéo de Skillshare Cependant, vous pouvez choisir n'importe quelle autre taille de brosse ronde. Je m'en tiendrais à quatre, cinq, six, ces chiffres, peut-être une taille trois ou deux pour les détails les plus fins, mais je ne pense pas vraiment que vous aurez besoin d'un pinceau beaucoup plus grand qu'un six ou un huit Les pinceaux que vous voyez ici sont des pinceaux en velours noir à édition limitée en argent. Ce sont des pinceaux que j' utilise professionnellement à la maison. Si vous souhaitez acheter des pinceaux à la maison, une excellente façon de commencer avec votre collection d' aquarelles, et les commencer avec votre collection d' aquarelles, pinceaux de taille 4 et 6 pour le travail que je fais ont tendance à être les pinceaux les plus polyvalents Vous aurez également besoin d'une serviette en papier ou d'un chiffon. Dans les didacticiels, les projets sont imprimés sur du papier pressé à froid Arches. Votre papier Arches va ressembler à ceci. Il peut être livré dans un bloc-notes. J'aime acheter des blocs-notes plutôt que de très gros morceaux de papier parce que j'aime travailler sur de plus petits volumes. J'ai tendance à acheter des arches de cette taille, les trois de taille A, qui mesurent un peu moins de 12 pouces sur un peu moins de 17 pouces. Ensuite, j'aime réduire ces pages à la taille souhaitée, afin de pouvoir en mettre 28 par dizaines dans chaque page. Donc, ce bloc d'arches, de papier pressé à froid, même s'il contient 12 feuilles, je peux en tirer 248 x dix avec ce bloc-notes. Si vous peignez, par exemple, le cactus ou l'agave, quelque chose sur lequel vous peignez une plus grande section de papier, vous pouvez toujours coller votre papier sur le bureau lequel vous travaillez ou sur une autre surface imperméable Tout ce que cela va faire, c' est empêcher votre papier de se déformer pendant que vous peignez Vous verrez dans mes tutoriels que je ne les enregistrerai pas. Une autre option si vous ne voulez pas coller vos peintures avec du ruban adhésif est d'acheter des blocs de papier aquarelle Ainsi, un bloc de papier aquarelle est collé sur le bord, sorte que lorsque vous peignez, votre papier ne peut pas se déformer. Ensuite, lorsque vous avez fini de peindre, vous pouvez utiliser un couteau à palette ou un autre couteau bien aiguisé pour voir où se trouve l'ouverture pour découper votre papier du bloc. Je suggère dépenser le plus d'argent possible pour votre papier, car à mon avis, un papier 100 % coton de haute qualité, tel que Arches, vous donnera un bien meilleur produit qu'un papier de qualité inférieure. Vous pouvez toujours économiser de l'argent en achetant des peintures adaptées aux besoins des étudiants. Et puis, si vous continuez à aimer les aquarelles, vous pouvez acheter des peintures professionnelles pour obtenir un peu plus de pigment. Nous vous invitons à utiliser le papier que vous avez à la maison. Assurez-vous simplement qu'il s' agit d'un papier plus épais Je ne suggère donc pas d'utiliser un papier de moins de 140 livres , soit 300 grammes. Et si vous achetez une marque autre que Arches, je vous suggère vivement d'essayer qu' elle soit 100 % coton. 3. Comment imprimer vos modèles d’aquarelle: Dans cette vidéo, nous verrons comment imprimer des modèles, suivre à l'aide de ces modèles et suivre à l'aide de votre téléphone. Je vais parler rapidement des imprimantes. Toutes les imprimantes ne sont pas conçues de la même manière lorsqu'il s'agit d'imprimer sur votre papier aquarelle La première imprimante dont je veux parler est l'Epson Workforce W F 78 40. Je viens d'acheter cette imprimante et j'en suis amoureuse. C'est une imprimante à jet d'encre. Il utilise de l'encre pigmentée , connue pour être imperméable. Ainsi, lorsque vous examinez votre imprimante, l' encre pigmentée est préférable à l'encre à matrice. L'encre utilisée par cette imprimante s'appelle Durabrt Ultra Cela signifie que lorsque l'encre est imprimée et que vous utilisez vos aquarelles dessus, celles-ci ne dégoulinent pas. Il possède une alimentation arrière, ce qui est certainement utile. Vous devrez utiliser l'alimentation arrière lorsque vous imprimez sur du papier aquarelle Cependant, vous devez le charger un par un, ce qui peut être fastidieux, et c'est une très grosse machine Ensuite, nous allons comparer cela avec une imprimante laser Brother. Avec les imprimantes laser, de nombreuses personnes auront tendance à utiliser une imprimante laser plutôt un jet d'encre pour imprimer des modèles sur papier aquarelle, car l'encre utilisée est un toner Le toner est imperméable, alors que pigments et les colorants peuvent ne pas être aussi imperméables. Vous disposez d'une option d'alimentation arrière, dont vous aurez besoin pour le papier aquarelle en papier cartonné Cependant, certaines imprimantes laser n'impriment pas très bien en couleur, vous devez donc être prudent lorsque vous choisissez votre imprimante laser. On craint également que la chaleur utilisée pour imprimer à l' aide de lasers ne gâche le format de votre papier pour aquarelle D'autres les ont utilisés et pensent qu'ils sont merveilleux. Personnellement, je n'ai aucune expérience avec les imprimantes laser, mais c'est exactement ce que j'ai lu pendant mes recherches. Enfin, nous parlerons de la Con TS 95 21 C. C'est l'imprimante que j'utilise dans ce didacticiel vidéo. C'est la première imprimante sur laquelle j'ai commencé à imprimer. J'ai imprimé à la fois des tirages, cartes, de la marchandise, ainsi que des modèles. Il s'agit également d'une imprimante à jet d'encre, ce qui peut poser problème car la matrice utilisée dans cette imprimante est une matrice à encre. Les encres à colorant ont tendance à ne pas être imperméables et saignent légèrement par rapport à l' encre pigmentée utilisée dans mon imprimante Epsin Après avoir remarqué l' ampleur du saignement d'encre cela provoquait sur mon papier pour aquarelle, que cela provoquait sur mon papier pour aquarelle, j'ai décidé d'acheter la main-d'œuvre d'Epsin L'imprimante Canon dispose d'une option de pieds arrière, ce qui est nécessaire lors de l'impression sur du papier cartonné ou du papier aquarelle Cependant, vous devez toujours le charger un par un, sinon il se bloquera et provoquera un désordre complet. Alors que vous vous apprêtez à imprimer sur votre papier aquarelle à l'aide de votre imprimante personnelle Tenez simplement compte de ces différences en sachant que le modèle que vous imprimez est peut-être étanche ou non. Il peut saigner légèrement. Si cela vous pose problème et que cela finit par vous poser problème, n' oubliez pas que ce didacticiel propose également des modèles de traçage Il peut être utile de tracer le modèle au lieu de l'imprimer directement sur votre papier aquarelle Voyons comment imprimer avec mon Canon TS 95 21 C. Si votre projet est destiné à être imprimé sur un papier de huit pouces sur dix, vous devrez d'abord le découper. Je recommande d'utiliser un papier pressé à froid d' au moins 140 livres. Une fois votre papier découpé, vous pouvez à nouveau faire défiler la page vers le bas jusqu'à la section des modèles imprimables de votre PDF Continuez à faire défiler la page jusqu'à ce que vous trouviez le dessin de huit pouces sur dix que vous souhaitez imprimer Par exemple, pour ce poney , recherchez l'icône de l'imprimante et cliquez une fois de plus, vous devez vérifier que votre imprimante est sélectionnée Nous ne voulons pas imprimer l'intégralité du PDF. Nous voulons juste le document actuel. Assurez-vous que la vue actuelle correspond au dessin que vous souhaitez imprimer. À l'heure actuelle, nous devons choisir une autre taille. Actuellement, il est sur un papier de sept pouces sur dix pouces. Nous allons cliquer sur Configuration de la page. Ensuite, le format du papier. Et vous remarquerez qu'il n' y a pas d'option huit par dix, nous allons donc devoir gérer des tailles personnalisées. Encore une fois, nous devons créer notre propre taille personnalisée, en cliquant sur le bouton plus bot, et nous la renommerons huit par dix » Changez la largeur à huit La hauteur à dix. Encore une fois, nous ne voulons aucune marge. Nous allons ramener chaque marge à zéro. Cliquez ensuite sur k. Vérifiez à nouveau le format du papier pour vous assurer qu'il est au bon format huit par dix, puis cliquez. Maintenant, c'est peut-être le réglage qui convient. Nous ne voulons pas qu'il soit adapté. N'oubliez pas que nous voulons qu'il soit imprimé sur le bouton à droite indiquant la taille réelle. Je vais donc cliquer sur la taille réelle. Vous devriez voir, une fois de plus, le cadre rouge autour de la zone qui sera imprimée. Vérifiez à nouveau que vous avez une feuille de papier de huit pouces sur dix pouces Assurez-vous que c'est sur le bon mode portrait par rapport au mode paysage. S'il s'agit d'un paysage, il ne rentrera pas dans le cadre rouge. Puis cliquez sur Imprimer. Une fois de plus, vous allez charger votre papier prédécoupé dans le bac arrière de votre imprimante. Assurez-vous que le côté rugueux est orienté vers le haut. Ces motifs sont destinés à être imprimés, vous remarquerez donc que les lignes sont un peu plus claires. Vous êtes prêt à peindre. Si vous ne vous sentez pas à l' aise d' imprimer le modèle directement sur votre papier aquarelle, il existe également des modèles plus foncés que vous pouvez télécharger pour les utiliser pour tracer le modèle sur votre papier aquarelle Dès que vous ouvrez le PDF, vous devez faire défiler imprimables jusqu'à la section des modèles traçables. Vous pouvez utiliser les modèles suivants pour imprimer chaque dessin sur du papier ordinaire de 8,5 x 11 pouces , puis le tracer sur votre papier aquarelle Vous remarquerez que ces modèles traçables ont des contours plus sombres. Faites défiler la page jusqu'au modèle que vous souhaitez imprimer. Si vous imprimez une carte aquarelle, vous remarquerez qu'elle est entourée d'une boîte Cliquez sur l'icône Imprimer. Nous n'imprimerons pas tout. Nous cliquerons uniquement sur la sélection actuelle. Vous allez vérifier le format du papier. heure actuelle, c'est huit sur dix », donc je dois passer à la configuration de ma page. Trouvez le format du papier et cliquez sur US Letter. Cliquez sur OK. Maintenant, peu importe si nous avons la taille ou la taille réelle. Ni l'un ni l'autre ne modifiera la taille de votre impression. Il sera de la même taille. Encore une fois, assurez-vous que vous imprimez sur une feuille de papier de 8,5 x 11 pouces, puis cliquez sur Imprimer. Une autre option pour vos modèles traçables consiste à tracer un modèle de huit pouces sur dix pouces. Encore une fois, vous allez faire défiler votre modèle de carte de vœux ou votre modèle cinq par sept, puis trouver votre plus grand modèle huit par dix. Cliquez sur l'icône de l'imprimante. Encore une fois, nous n' allons pas tout imprimer, nous allons imprimer uniquement la sélection en cours. Vérifiez que le format du papier est de 8,5 x 11 pouces, ce qui est un format de lettre normal. S'il n'est pas au format de lettre normal, vous devrez le modifier à l' aide de la mise en page. Trouvez le format du papier et trouvez la lettre américaine. Cliquez sur OK. Vérifiez encore une fois que le format est correct pour une feuille de papier normale, puis cliquez sur Imprimer. Puisque vous utilisez du papier ordinaire. Vous pouvez le charger dans le plateau arrière ou dans le plateau inférieur. Vous remarquerez que votre modèle est beau et sombre. Pour utiliser votre modèle de traçage, placez d'abord votre papier aquarelle sur votre modèle foncé Vous devrez l' aligner correctement. Utilisez ensuite du ruban adhésif ou du ruban adhésif pour peintre pour fixer votre papier aquarelle sur le dessus de votre Utilisez une boîte lumineuse ou une fenêtre lumineuse pour tracer le gabarit sur votre papier aquarelle La dernière option consiste à utiliser votre téléphone pour tracer les modèles sur votre papier aquarelle J'aime utiliser une application sur mon téléphone appelée Da Vinci I, où vous pouvez télécharger n'importe quelle photo ou image que vous souhaitez retracer. En mode classique, vous pouvez déplacer et redimensionner votre image pour mieux dessiner sur votre papier aquarelle Pour utiliser cette technique, vous aurez besoin d'un support de téléphone afin pouvoir regarder dans votre téléphone pendant que vous tracez votre contour. N'oubliez pas que ces modèles sont destinés à un usage personnel uniquement. Il est illégal de les peindre puis de les vendre pour de l'argent. Prenez plaisir à les peindre vous-même ou à les offrir en cadeau. Si vous êtes intéressé par ces dessins imprimés sur votre papier aquarelle, mais que vous n'avez pas d' imprimante à la maison, vous pouvez toujours acheter l'un de mes kits d' aquarelle sur mon Du papier, de la peinture et un pinceau sont inclus dans l'achat de votre kit. 4. Eucalyptus, partie 1: Pour cette peinture à l'eucalyptus, nous utiliserons principalement une technique humide sur humide pour ajouter couleurs à chaque pétale individuel Maintenant, les couleurs que vous allez utiliser sont l'or vert, magenta acido, le bleu de Prusse, indigo et le vert sous-marin La seule couleur de votre feuille de pratique que nous n' utiliserons pas pour ce projet est le vert sève foncé. Je vais donc commencer par simplement ajouter quelques gouttes d'eau à chaque couleur. Cela va juste activer les couleurs afin qu'elles soient prêtes pour moi lorsque je voudrais les utiliser. Comme je l'ai dit, nous n' utiliserons pas de sève verte. Je vais vous montrer à quoi cela ressemblera en utilisant le vert sous-marin Je peux mouiller ma couleur. Et en utilisant cette couleur, je vais peindre humide sur sec jusqu'au sommet de la feuille. Maintenant, vous remarquez que ma couleur n' est pas très foncée. J'utilise pas mal d'eau et je ne l'extrait pas directement de la peinture. Je retire de la peinture sur le bord, puis je la tire sur mon papier. Si vous trouvez que votre couleur est trop foncée, vous pouvez simplement ajouter de l'eau dans une assiette. Et puis ajoutez un peu de votre vert sous-marin à cette eau. De cette façon, vous obtiendrez une tonalité qui n'est pas trop foncée pour votre première couche. Pendant que notre feuille est encore humide, je vais ajouter une autre couleur. Je pourrais choisir, par exemple, la quinacridone magenta. Au fur et à mesure que je le déposerai , je resterai le plus près de la tige et je laisserai cette eau transporter le pigment où il le souhaite. Je vais faire quelque chose en plus pour aider ce pigment à se mélanger tout seul sur le papier, c'est-à-dire ajouter de l'eau à ma peinture. Je vais nettoyer mon pinceau et en utilisant l'eau qu'il y a sur mon pinceau, je vais taper et déposer de l'eau directement au centre de cette feuille. Je vais le faire plusieurs fois. Ce que vous remarquerez, c'est que le pigment va être poussé vers le bord extérieur. Je vais ensuite sécher mon pinceau. Et soulevez un peu de ce liquide que je viens de faire tomber du centre de cette feuille. Je vais juste soulever un peu de ce liquide, pour que ce ne soit pas une piscine complète. Il ne nous reste plus qu'un anneau à l' extérieur qui est beaucoup plus dense et plus sombre qu'à l'intérieur. C'est le genre de look que nous recherchions. Nous pouvons maintenant continuer avec le reste des feuilles de notre spray à l' eucalyptus. Nous voulons faire attention à les faire deux à la fois et à ne pas toucher de feuilles supplémentaires. Je suis donc capable de faire les deux suivantes parce qu'elles ne touchent pas à la première. Cependant, une fois que j'y serai passée, je ne pourrai pas faire ces deux feuilles d'eucalyptus tant que les deux premières ne seront pas sèches. Encore une fois, notre première couche est mouillée sur sèche. Donc, comme je veux que ma première couche soit un peu plus légère, je vais mettre de l'eau dans mon assiette. Je pourrais choisir une autre couleur comme l'indigo pour commencer. Je vais prendre un peu d' indigo. Mets-le dans mon assiette. Maintenant, je vais utiliser cet indigo pour peindre humide sur sec, ce qui signifie que j'ai un pinceau humide et que je peins sur du papier sec. Je vais peindre ces deux feuilles en même temps, puis y ajouter des couleurs plus vives pendant qu'elles sont encore mouillées. Bien, maintenant que j' ai cette première couche, je peux laver mon pinceau et choisir n'importe quelle couleur supplémentaire à ajouter. Voyons ce qui se passera si je fais tomber cet or vert. Encore une fois, je vais ajouter une partie de cette couleur la plus proche de la tige. Si vous remarquez, je ne fais que mettre des points sur la couleur. Et au fur et à mesure que je le fais, cette couleur se répand de plus en plus. Désormais, lorsque vous peignez des feuilles doubles, vous pouvez choisir d'ajouter une ou deux couleurs supplémentaires. Je pense donc que je vais prendre un peu de ce bleu de Prusse. Et peut-être que je vais ajouter un peu de ce bleu de Prusse juste sur le dessus. Encore une fois, je vais nettoyer mon pinceau. Il est maintenant temps de passer à l'étape suivante, qui consiste à faire couler de l'eau pour forcer ces floraisons. Lavez votre brosse, prenez de l'eau et déposez-la vers le centre de chaque feuille. Ensuite, séchez immédiatement votre pinceau. Et maintenant, vous pouvez commencer à soulever et à déplacer cette couleur là où vous en avez besoin. Le fait de mouiller à nouveau la zone n'est qu'un autre moyen de déplacer la couleur sur le papier Maintenant, nous pouvons continuer. J'ai les deux suivants ici. J'ai deux couleurs de base. Je veux peut-être une troisième couleur de base. N'oubliez pas que nos couleurs de base seront nos couleurs les plus claires. Je vais ajouter un peu d'eau ici, et peut-être que je veux magenta de quinacridone comme couleur J'ajouterai du magenta à la quinacridone. Et maintenant je peux peindre humide sur sec. Vous avez donc une petite goutte d'eau ici. Je vais le sucer avec mon essuie-tout. Oui. Maintenant, comme je l'ai dit, je vais sauter les deux parce que, comme vous l'avez remarqué, le petit pain inférieur de ce hamburger touche le nœud papillon suivant Si je devais peindre le suivant ici, les couleurs se refléteront dans cet ensemble Je vais le skier et je reviendrai. À l'apicoec je termine 5. Eucalyptus, partie 2: C'est bon. Maintenant que nous avons fini de peindre toutes nos feuilles. Nous devons le laisser sécher complètement avant de peindre les tiges. Vous pouvez voir que ma peinture est encore mouillée parce que vous pouvez voir la lumière se détacher des zones humides. Donc, en général, il faudra 10 à 20 minutes pour que vos feuilles sèchent complètement là où elles ont une finition mate. Ensuite, nous reviendrons et finirons les tiges. Maintenant que nous avons laissé le temps à nos feuilles de sécher, nous sommes prêts à peindre la tige. La première étape consiste à nettoyer la plaque sur laquelle vous travaillez. Nous devons mélanger les couleurs de cette tige. Ensuite, mettez de l'eau dans votre assiette. Nous allons utiliser deux couleurs pour mélanger. Tout d'abord, notre green sous-marin. Peut-être deux ou trois pinceaux de vert sous-marin, et la deuxième couleur est l'indigo Même chose pour deux ou trois pinceaux d'indigo. Vous devriez avoir une belle couleur foncée pour la tige. Maintenant, nous sommes prêts. Je vais taper mon pinceau plusieurs fois sur mon assiette juste pour libérer une partie du liquide qui se trouve sur mon pinceau, afin d'avoir une très belle pointe fine. Je veux incliner mon pinceau dans la position la plus verticale possible. Je ne veux pas qu'il soit parallèle à mon article parce que je veux avoir le bout de mon pinceau ici. Je vais commencer par le haut avec un coup de pinceau très léger. Si c'est quelque chose que vous aimeriez d' abord pratiquer sur votre feuille de pratique, je vous suggère vivement de prendre le temps de vous entraîner et voir si vous pouvez peindre très fins traits sur votre espace libre. J'aime garder mon poignet sur mon bureau et je ne fais que bouger mes doigts. Je fais de petites sections à la fois pour m'assurer de ne pas avoir à faire un seul coup long pour ma tige. Pour en revenir à mon dernier article. Vous remarquerez que je vais omettre certaines feuilles d' eucalyptus. La raison en est qu'ils ont la forme d'un hamburger, l'un sur l'autre La feuille du dessus est en fait la feuille la plus visible en arrière-plan. Celui de devant fait saillie vers vous La tige se situe théoriquement entre les deux. Je vais laisser ça ouvert. Je ne vais pas peindre ma tige sur le dessus de la feuille la plus basse, et je vais continuer. Il passera une fois de plus par la feuille supérieure de ce bouquet de hamburgers et non par le bas Vous passerez par les nœuds papillon. Et jusqu'à la base. Si la ligne que vous avez tracée semble un peu translucide ou transparente, vous pouvez toujours continuer et tracer une autre ligne avec votre pinceau. Je vais passer à la deuxième branche d'eucalyptus. N'oubliez pas que vous pouvez retourner votre papier manière à ce qu'il soit le plus confortable possible pour vous de le peindre. Encore une fois, je vais peindre une tige sur le dessus du hamburger, laissant le pain inférieur ouvert Je peux aussi toujours arrêter au milieu d'un nœud papillon. C'est juste votre préférence personnelle. Par le haut du chignon, laissant le chignon inférieur sans tige Alors que je continue à descendre. Encore une fois, par le haut du pain à hamburger, en vous arrêtant au centre, en sautant le bas. Et comme ce n'est qu'un des pains à hamburger, je peux y aller Ou si vous êtes chez vous et que vous n'aimez pas son apparence, vous pouvez garder votre tige derrière cette seule feuille. Encore une fois, vous pouvez revenir en arrière et vérifier votre tige, voir s'il y a des endroits où vous avez besoin d'un peu d'obscurité. La toute dernière chose que je veux vous montrer , c'est à quoi cela ressemblerait si je devais ajouter une deuxième couche de couleur sur certaines de ces feuilles. Lorsque vous peignez à la maison, vous remarquerez évidemment que vos couleurs seront différentes des miennes, que ce soit parce que vous utilisez des couleurs différentes ou que vous utilisiez des opacités de Vous remarquerez peut-être que vos couleurs sont légèrement plus claires et moins éclatantes que les miennes. Vous remarquerez peut-être que vos feuilles sont violettes ou trop rouges et que vous aimeriez qu'elles soient un peu plus vertes ou sarcelles Peut-être que je regarde ces deux feuilles ici, et je veux qu'une feuille soit un peu plus foncée que l'autre. Je peux donc faire une deuxième couche sur l'une de ces feuilles. Je vais ajouter de l'eau dans mon assiette. Maintenant, je dois choisir une couleur pour cette deuxième couche. Alors peut-être que je veux qu'il une teinte un peu plus rose Je vais peut-être ajouter un peu de quinacrodon magenta à cette eau je l'ai dit, j'ai besoin que cette deuxième couche soit un peu plus transparente. Et si vous recevez accidentellement des éclaboussures, soulevez-les ne sèchent avec votre serviette en papier immédiatement avant qu'elles C'est bon. Maintenant que j' ai une aquarelle, je peux peindre la deuxième couche. Je dois remplir la feuille entière en utilisant cette deuxième couleur de couche. Maintenant, comme vous utilisez des peintures et du papier de haute qualité, aucune des couches précédentes ne sera soulevée. Si vous deviez utiliser du papier ou des peintures de qualité inférieure, vous remarquerez peut-être qu'au lieu d'ajouter une couche sur le dessus, vous pourriez soulever une partie de votre peinture vers le haut. Je peux ajouter une deuxième couche à n'importe laquelle d'entre elles que je souhaite. À ce stade, cela dépend vraiment de vous et de votre jugement fonction de ce que vous voyez et du type de couleurs que vous souhaitez. Alors peut-être que je veux un peu de ce magenta à la base ici. Je peux ajouter une deuxième couche par dessus. Et vous remarquez à quel point cela change complètement cette couleur. Au lieu que ce soit plutôt un ton vert, il y a un peu de ce ton rose. Oh. 6. Cactus de figue de Barbarie, partie 1: Tout comme pour notre spray à l' eucalyptus, nous devrons mélanger une couleur de base pour peindre chacune des pagaies de notre cactus épineux. La couleur de base sera plus transparente que toutes les autres couleurs que nous ajouterons. Nous avons donc besoin d'un peu d' eau pour mélanger notre couleur de base. Ajoutez un peu d' eau dans votre assiette. Tout au long de cette peinture, vous devrez peut-être mélanger davantage de couleurs de base, car vous aurez besoin de peindre de nombreuses pagaies La couleur de base que nous utiliserons pour toutes les pagaies sera le vert sous-marin Mouillez donc la couleur, ajoutez un peu de cette couleur à votre eau. Maintenant, nous pouvons vérifier cette couleur en la peignant d'abord sur notre feuille de pratique. C'est un peu clair pour moi, donc je vais ajouter un peu plus de couleur, un peu plus de pigment. OK, c'est mieux. Maintenant que nous avons notre couleur de base, nous pouvons maintenant parler du processus. Je vais d'abord peindre ma couleur de base humide sur sec. Cela signifie que j'ai un pinceau humide et que je peindrai sur du papier sec. Ensuite, pendant qu'il est encore humide, je vais ajouter une couleur d' accent sur chaque palette, comme vous l'avez fait pour votre spray à l'eucalyptus. Les couleurs d'accent que je vous suggère sont les quatre premières couleurs de votre feuille d'entraînement. Or vert, quinacrido magenta, bleu de Prusse Nous utilisons notre sève d'un vert profond sur les bords de la pagaie, ainsi que des points au centre pour créer des taches ressemblant à des épines Laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble. Première étape, peignez humide sur sec pour une pédale. Je pourrais commencer par le bas, simplement parce que si je fais une erreur, elle restera vers le bas de ma feuille au lieu de l'une des pagaies les plus visibles C'est toujours une bonne idée de commencer à peindre par le bas. Je vais peut-être commencer par cet homme. Pendant que je peins, je vais aller jusqu'au bord. Je prends constamment plus de liquide dans mon assiette parce que je dois m'assurer que cette pagaie reste mouillée Je pourrais retourner à la zone que je viens de peindre, y revenir une fois de plus pour m'assurer qu'elle reste humide pour la deuxième étape. Maintenant, la deuxième étape consiste à nettoyer votre pinceau et à choisir une couleur d'accent. Peut-être que pour cette couleur d'accent pour cette petite, je choisirai peut-être un peu de quinacridone Je vais en prendre un peu sur mon pinceau, et je vais ajouter cette couleur à une section de la palette. Faites attention à ne pas trop mélanger. Si vous commencez à mélanger aussi, vous allez trop mélanger vos couleurs. Donc, si vous avez remarqué, j'ai ajouté ce quinacrodona magenta, puis Si je devais continuer à déplacer mon pinceau d'avant en arrière, je vais brouiller la couleur et transformer en un brun méchant Maintenant, je vais mouiller mon pinceau et je suis prête à peindre le bord de mon cactus. Avec une brosse humide, je vais activer Deep Sap Green. J'ai du vert sève foncé sur le bout de mon pinceau, et maintenant je vais peindre tout le pourtour extérieur des cactus Vous devriez remarquer que votre couleur commence à pénétrer lentement. S'il s'infiltre également et qu'il dépasse la palette, cela signifie qu'il y a trop de liquide sur votre brosse Avec trop de liquide sur votre pinceau, il va envahir tout ce qui se trouve à l'intérieur. Pour résoudre le problème, assurez-vous taper votre pinceau sur votre serviette en papier avant de prendre un peu de peinture. Vous voulez surtout de la peinture et moins d'eau pour cette étape. Maintenant, je peux peindre quelques points au centre pour imiter les épines Mes points, je peins de façon horizontale. Je peins à la fois les points et tout autour du bord alors que la couleur est encore humide. C'est ce que l'on appelle mouillé sur mouillé. Si vous attendez trop longtemps pour que la première couche sèche, cela ne fonctionnera pas. Assurez-vous d'agir assez rapidement après avoir peint votre première couche pour ensuite saisir votre couleur d'accent et le bord foncé autour de votre pagaie. Permettez-moi de vous montrer à quoi cela ressemble encore une fois, à quoi ressemblent ces trois étapes. Maintenant, je ne pourrai pas peindre cette pagaie ici tant que la première ne sera pas sèche. Alors peut-être que je vais d'abord peindre ce petit bonhomme. N'oubliez pas que la première étape consiste à peindre à l'intérieur de la pagaie. C'est humide sur sec, un pinceau humide, sur du papier sec. Je vais retourner à la zone que j'ai peinte. Assurez-vous que toute la zone est mouillée avant de nettoyer mon pinceau et de choisir une couleur d'accent. Je voudrais peut-être que tout le groupe ici présent ait la même couleur d'accent. Peut-être que je choisirai à nouveau le magenta quinacrodone pour cette couleur d'accent Je vais choisir à peu près le même emplacement pour cette couleur d'accent. N'oubliez pas que je vais ajouter un peu de cette couleur, puis je vais le laisser. Je veux qu'il s'étende naturellement. Si j'utilise trop de traits, les couleurs se mélangeront et tout deviendra boueux Maintenant, je dois peindre sur le pourtour. Je vais prendre un peu de sève verte. Directement depuis mon journal. J'en ai juste assez pour que ce soit sur la pointe de mon pinceau. Je n'ai pas besoin de mettre tout le pinceau dans la peinture. Maintenant, je peux peindre sur le bord de ma pagaie. Je vais commencer par le haut et peindre le contour du bord en le soulevant en arrivant à la base. Partout où vous retirez votre pinceau du papier, c'est là que la majeure partie du pigment restera sur le papier. Si je devais commencer par la base et tirer vers le haut, j'aurais une tache foncée d'un vert sève foncé sur le dessus. Maintenant, je suis prêt à affronter les points épineux. C'est la même chose. Je vais parsemer quelques épines. Et maintenant je vais attendre pour le laisser sécher. Passons à une plus grande pagaie à cactus. Maintenant, c'est à vous de décider si vous souhaitez alléger première couche de vos cactus pour la Vous pouvez toujours ajouter de l'eau ici à votre green sous-marin Je remarque que ces deux pagaies sont de couleur assez foncée 7. Cactus de figue de Barbade, partie 2: Vous pouvez remarquer que j'ai beaucoup de liquide sur mon papier. Avec les aquarelles, vous ne devriez pas voir vos coups de pinceau sur le papier Si vous voyez vos coups de pinceau, cela signifie que vous n' utilisez pas assez de liquide. Je vais retourner à la même zone que je viens peindre pour m'assurer qu'elle est belle et humide. Vous pouvez voir que mon papier est beau et mouillé, car je peux même déplacer ce liquide. Tu vois, il y a plus de liquide ici. Je pourrais le déplacer plus bas, déplacer ce liquide partout. Voilà à quel point cette section de mon article est humide. Et je vais peindre le pourtour ici. Je vais laisser un peu plus de pigment sur cette face inférieure là où se fixe la prochaine pagaie Plus vous avez d'eau sur cette pagaie, plus elle va s' infiltrer dans votre première couche Si vous ne remarquez aucune trace de cette couleur verte s'infiltrer dans cette première couche, cela signifie que votre première couche n'est pas Maintenant, nous sommes prêts à attraper nos épines. Je fais des pointillés en diagonale. Je les garde un peu espacés. Je ne veux pas surcharger mes points. Continuons à peindre quelques pagaies en utilisant la même technique La couche de base en premier et la couleur d'accent. Puis, à la toute fin, vert sève profond sur tout le pourtour, ainsi que quelques points au centre. Je vais accélérer cette vidéo. N'hésitez pas à revenir au début et à vous familiariser avec ces concepts. H. Cacao act H Maintenant, cette pagaie au centre sera légèrement différente des autres pagaies que j'ai peintes jusqu'à présent , car au lieu d'être orientée vers l'avant, est inclinée Vous voyez le bord étroit de cette pagaie. Il y a une petite ligne imprimée ici pour vous montrer que c'est sur le côté. Je vais continuer avec les mêmes étapes que celles que j'ai suivies. Sauf que je vais créer une ombre le long de ce bord arrière. Et je vais utiliser cet or vert pour mettre en valeur le bord avant. Je vais donc vous en parler. Tout d'abord, comme avant, nous allons mouiller notre zone et la peindre en utilisant cette première couche de vert sous-marin Encore une fois, je vais revenir au sommet et m'assurer qu'il est bien mouillé pour qu'il ne sèche pas sur moi. Maintenant, je suis prête à passer aux couleurs. Je vais commencer par le point fort, cet or vert. Maintenant, je fais presque semblant que le soleil vient de ce côté gauche, c' est pourquoi je le surligne avec de l'or vert sur le côté de ces pagaies Je vais faire de même pour cette pagaie. Je vais souligner cet avantage. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau, et j'utiliserai un peu d'indigo pour ajouter une petite ombre sur cette main gauche ou sur le côté droit. J'ai besoin d'un peu plus que ça. C'est bon. Je vais maintenant continuer avec la même étape que précédemment, en ajoutant cette sève d'un vert profond tout autour du bord extérieur. Je veux essayer de garder une ligne plus fine sur le côté gauche, là où se trouve le point culminant Je vais commencer par le côté droit , car je pourrai ensuite utiliser une partie de cette couleur plus foncée qui se trouve déjà dans mon pinceau et l'utiliser avant passer au côté gauche. Maintenant que j'ai épuisé une partie de cette peinture, je peux continuer sur le côté gauche. On dirait que je suis à court. Je vais en prendre un peu plus. Je prends de petits morceaux de peinture à la fois, juste pour m'assurer de ne pas en avoir trop sur mon pinceau Maintenant, je vais ajouter une étape supplémentaire, à savoir ajouter cette petite ligne centrale avec ce vert sève profond à l' endroit où elle a été imprimée. C'est bon. Et la toute dernière étape avant qu'il ne sèche, c'est d'ajouter quelques-unes de ces épines. Comme vous pouvez le constater, ce petit ombrage a contribué à résoudre ce problème Nous allons continuer avec le reste du M. A. 8. Cactus de figue de Barbarie, partie 3: Oh maintenant, pour ceux qui ont une longueur d'avance sur les autres. Ils sont devant les autres pagaies qui se trouvent derrière eux. Je veux que la couleur d' accent reste assez claire. Si vous remarquez la couleur d' accent que j'ai ajoutée pour cette pagaie, j'utilise certains de ces bleus et indigos pour la rendre légèrement plus foncée. Je vais faire de mon mieux pour que cette pagaie et celle au-dessus soient légèrement plus légères que les autres. Je peux donc toujours augmenter une partie de cette couleur. Et la couleur d'accent que je vais choisir sera cet or vert pour qu'il soit beau et lumineux au premier plan Maintenant, n'oubliez pas qu'il en va de même pour les pagaies qui se trouvent en arrière-plan Donc, pour les pagaies qui sont plus en arrière-plan, je vais utiliser une couleur d'accent plus foncée, particulièrement près des zones où elles se derrière les autres pagaies J'utilise donc un indigo dans cette zone pour donner cette impression de dimension. Ne l'est pas. Cc O.A. O.A Octo 9. Cactus de figue de Barbarie, partie 4: Maintenant que nous avons fini de peindre, la majorité de nos pagaies, les seules qui restent sont ces petites fleurs qui finiront par devenir bleues Il y en a donc quatre à la base ici, trois sur cette pagaie et une ici. J'utiliserai encore un peu de vert sous-marin comme base ici. Je vais donc devoir en mélanger une partie à ma base. La seule différence que je vais peindre pour chacune d' entre elles, c'est que je vais ajouter un point de quinacrido magenta à l'extrémité de chacune d'elles c'est que je vais ajouter un point de quinacrido magenta à l'extrémité de De cette façon, il agira et imitera simplement l'une des fleurs sur le point de fleurir Je vais incliner mon papier pour ne pas le poser sur une zone déjà mouillée, et je vais commencer par vous montrer l'un d'entre eux. C'est la même chose. Je vais commencer par peindre humide sur sec. Lavez votre brosse. Prends un peu de ce magenta à la quinacridone. Ensuite, je vais ajouter un peu de quinacridone magenta juste à Maintenant, c'est assez aqueux. Il va commencer à se coucher. C'est en fait ce que je veux. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours ajouter un peu de cette sève d' un vert profond sur les bords inférieurs. Assurez-vous simplement que vous n'apportez aucune partie de cette sève verte jusqu'au sommet. Maintenant, si vous remarquez que votre magenta descend trop loin, vous pouvez sécher votre pinceau. Assurez-vous qu'il ne contient pas de sève d'un vert profond. Séchez-le, assurez-vous d'avoir un bon point, puis vous pourrez le soulever dans cette zone centrale pour qu'il ne repose pas trop loin. Maintenant, mes couleurs commencent à sécher, mais elles commencent à paraître un peu trop uniformes. Je vais faire tomber exprès une gouttelette d' eau pour les pousser. Pareil ici Je vais appuyer sur le rose, et je vais appuyer sur le vert foncé vers le bas. Avec une seule goutte d' eau au centre, cela poussera les deux dans des directions opposées. Maintenant, je peux aussi accélérer ce processus en en faisant plusieurs à la fois, l'exception de celui-ci qui se cache à l'arrière. Je ne peux pas encore le faire. Je dois attendre que les autres soient secs. Mais je peux faire les trois en une ou deux à la fois, selon la rapidité avec laquelle je travaille. N'oubliez pas que vous pouvez retourner votre papier afin que votre main ne repose pas sur la zone encore humide. La première étape consiste à peindre humide sur sec. Je vais les faire tous les trois en même temps car ils sont assez petits. À la maison, c'est à vous de décider si vous souhaitez en faire plusieurs à la fois. C'est bon. Enfin, nous pouvons ajouter quelques détails à chacune des pagaies Pour cela, nous avons besoin d'une légère couche de vert sous-marin. Nous ajouterons une deuxième couche au-dessus des pagaies, mais nous veillerons à ce que cette couche soit belle et légère Nous voulons donc ajouter un peu d'eau. Membre. Je vais recommencer par les pagaies situées vers le bas, au cas où je ferais une erreur, au moins ce ne seront pas certaines de ces pagaies centrales Je vais prendre un peu de liquide sur mon pinceau, le faire rouler sur tout le pourtour. Je veux que mon pinceau soit complètement chargé, et je vais peindre sur les points que j'ai faits pour les épines Je peins juste des cercles au-dessus de ces points, et je connecte certains de ces cercles entre eux. Maintenant, pour ce faire, j'utilise le bord de mon pinceau. Je n'utilise pas la pointe de mon pinceau. Ce sera beaucoup plus rapide si vous pouvez utiliser l'arête au lieu du point. Donc, lorsque je fais ces grands cercles sur le dessus de la pagaie, vous remarquerez que cela lui donne un peu plus de tonus. Elle ressemble davantage à la texture de ces types de cactus. Nous ferons de même pour que vous puissiez voir un peu plus à quoi cette texture commence à ressembler. N'oubliez pas que nous faisons de gros points au-dessus des épines. Je vais vous montrer à quoi cela ressemble sur l'un d'entre eux qui est légèrement plus clair. Maintenant, comme je l'ai dit, ces points peuvent être connectés. Certains d'entre eux se connecteront, mais ils n'ont pas tous besoin de se connecter. Tout comme dans la nature, nous ne voulons pas que ce soit trop uniforme. Vous remarquez ici que certains de ces points circulaires que je peins sur le dessus se connectent, d'autres non. Cela ne fonctionnera que si votre couche est belle et légère. Si vous avez trop de pigments, cela peut sembler un peu gênant Assurez-vous donc de le tester sur certaines de ces pagaies situées plus bas dans votre peinture Juste au cas où il ferait trop sombre, tapotez-le immédiatement avec votre serviette en papier puis ajoutez un peu d'eau à ce mélange pour qu' il soit beau et léger. Maintenant, je n'ai pas besoin d' ajouter cette texture à chaque fois que je pourrais choisir dans certaines des pourrais choisir dans certaines des zones les plus mises en évidence. Par exemple, ici, je pourrais choisir de ne pas ajouter cette texture. 10. Agave, partie 1: La première chose que nous devons faire pour cette peinture est de mélanger notre couleur de base. Nous allons utiliser une couleur de base plus claire pour peindre chaque palette de cette plante d'agave Prenez votre eau, ajoutez-en un peu dans votre assiette. Nous aurons en fait besoin d'une grande partie de cette couleur de base. Si vous n'en avez plus, souvenez-vous que vous pouvez toujours faire un tour. Une fois que j'aurai un peu d'eau dans mon assiette, je commencerai par le vert sous-marin Donc, une fois que j'ai un peu de vert sous-marin, je mouille mon bleu de Prusse, rouler mon pinceau plusieurs fois et ajoute au vert sous-marin Je veux une couleur sarcelle. Je veux que cette couleur ressemble plus à un bleu sarcelle qu'à un vert sarcelle Je cherche donc à ajouter, peut-être un peu plus de bleu que de vert. N'oubliez pas que j'ai une petite section sur mon document d'entraînement que je peux utiliser pour vérifier ma couleur. Ajoutez un peu plus d'eau. On dirait que la couleur devient un peu foncée. Et maintenant, je vais le vérifier sur un espace libre de mon papier. Il s'agit donc de la couleur que je recherche. Notre première étape consiste à peindre humide sur sec, ce qui signifie que j'ai un pinceau humide et que je peins sur du papier sec. Je vais commencer par travailler sur une seule de ces pagaies. Mouillé sur sec. Je vais continuer à m' assurer d'apporter un peu de liquide à mon papier. Si votre couleur est trop foncée, vous pouvez prendre de l'eau directement dans votre tasse et ajouter à ce mélange juste pour éclaircir un peu votre couleur Maintenant que nous peignons ces pagaies, je dois noter que nous ne peindrons pas les petites épines au bout peindrons pas Elles seront de couleur magenta. Nous ne peignons donc que la partie de la pagaie. Nous voulons peindre cela. Lentement, en nous assurant que nous avons notre couleur jusqu' au bord. Et une fois que j' aurai fini de remplir la pagaie, je vais revenir au tout début et mouiller à nouveau la zone, en m'assurant qu'elle reste bien mouillée N'oubliez pas que nous avons besoin que la zone soit belle et humide pour y mettre nos couleurs d'accent. Maintenant que je l'ai bien mouillée, je peux choisir une couleur d' accent à mettre en valeur. Je vais commencer par cet or vert. Je vais en prendre un peu sur mon pinceau, et je vais peut-être ajouter de l'or vert juste le long du bord . Nettoie mon pinceau. Maintenant, je pourrais aussi ajouter des tons plus sombres là où la pagaie se connecte à la plante. Les tons les plus foncés seront indigo. Je vais chercher de l'indigo dans mon papier, et j'ajouterai de l'indigo à endroit où cette pagaie rencontre la plante. Quand je dis « rendez-vous », je parsème le liquide parce que j' ai assez de liquide sur mon papier En pointant des points, le pigment va être aspiré dans ce liquide. C'est bon. Maintenant, je peux toujours ajouter un peu plus de ce vert sous-marin Si j'ai l'impression qu'il faut que ce soit un peu plus vert, vous pouvez jouer avec vos couleurs ici. Maintenant, je vais ajouter de l'eau ici pour créer délibérément une fleur Une floraison se produit lorsque vous ajoutez de l'eau pour colorer. Maintenant, cette zone que je viens de peindre est encore un peu trop humide pour y ajouter la fleur, car je veux pouvoir voir les bords de la fleur. Je dois le laisser sécher légèrement. Pendant que je le laisse sécher, je vais mélanger un peu de violet pour une couleur d'accent. Pour mélanger cette couleur d'accent violette, vous aurez besoin d'un peu plus d'eau votre assiette, dans une autre section. Encore une fois, cette couleur d'accent sera belle et transparente. Nous ne voulons rien de trop audacieux pour nos couleurs d'accent. Donc quinacridone magenta. Je vais le mélanger avec du bleu de Prusse et cela me donnera un joli ton violet Maintenant, je veux m' assurer que ce violet mentionné, excusez-moi, est beau et clair et qu'il n'est pas trop foncé pour mon agave. S'il fait trop sombre, cela va en quelque sorte envahir ces greens. C'est bon. Maintenant que je l'ai mélangée, je vais jeter un autre coup d' œil à cette première pagaie Elle semble commencer à sécher, mais elle est encore un peu trop humide pour y ajouter cette fleur Je peux donc dire qu' il est encore un peu trop humide, car lorsque je déplace mon drap, je peux voir un très bel éclat brillant sur ce reflet, ce qui signifie qu'il est complètement mouillé En attendant, je pourrais peindre une plus petite section de la pagaie, peut-être cette petite section ici. les petites sections Je veux que les petites sections restent belles et légères. Je pourrais rehausser une partie de cette couleur en séchant mon pinceau et en soulevant simplement une partie de cette couleur pour que cette section soit belle et claire. Je vais peut-être faire certaines de ces autres sections sur les petits bébés ici. Maintenant, je peux vous montrer que la brillance cette pagaie est nettement moindre, surtout si l'on considère la brillance des petites sections que je viens de peindre. Mais je peux dire qu'il est encore humide. C'est l'étape que nous souhaitons pour une floraison bien définie. Pour créer cette floraison définie, je prends mon eau et je vais déposer de l'eau au centre ou dans un certain espace de ma pagaie. Je pourrais peut-être le déposer là et un peu plus bas. Au fur et à mesure que je laisse tomber l'eau, je tape simplement sur mon pinceau pour en extraire un peu d' eau. Ce que vous remarquerez, c'est que l'eau va pousser le pigment sur les bords. Cela va donner un aspect presque vitrail dont les bords sont plus foncés que l'intérieur. Je vais vous montrer à quoi cela ressemble avec d'autres sections de ma pagaie. Maintenant, n'oubliez pas que pour chaque palette, je dois la laisser sécher complètement avant de peindre la pagaie juste à côté. Si je commençais à peindre cette pagaie ici, mes couleurs commenceront à se fondre les unes dans les autres, et je n'obtiendrai pas cette jolie ligne et cette belle bordure Je vais donc devoir travailler sur une toute nouvelle section, alors peut-être que je travaillerai sur cette section ici. 11. Agave, partie 2: Maintenant, pour certaines de ces pagaies, je vais ajouter de l'eau immédiatement pour ma floraison Certains d'entre eux, je veux créer une floraison plus distincte. D'autres, je veux juste ajouter de l'eau tout de suite juste pour pousser ce pigment sur les bords. C'est ce qui arrive quand j' ajoute de l'eau immédiatement. Vous remarquerez qu'il pousse le pigment vers les bords. Je peux ensuite soulever le pigment que je veux depuis le centre, dire qu'il est trop foncé ou que je voulais ajouter un peu plus de violet dans une section diluée. O. O Alors que nous passons à certaines des plus grandes pagaies de notre peinture, n'oubliez pas que vous devez constamment revenir à première zone que vous avez peinte pour vous assurer qu'elle reste humide Je fais parfois pivoter mon papier pour ne pas le toucher accidentellement avec ma main. Cela me permet également de rester belle et de me rapprocher des bords. Si, lorsque vous ajoutez votre, si votre couleur se mélange trop avec votre couleur de base, vous pouvez simplement soulever une partie de cette couleur vers le haut, une partie de cette couleur de base puis déposer une partie de votre violet sur le dessus. Avec cette couleur violette, nous voulons éviter de trop la mélanger. Sinon, vous allez créer davantage une couleur bleu-violet. Vous pouvez remarquer qu'il y a eu une fuite de couleur dans le panneau d'à côté, ce qui indique simplement que ce panneau n'était pas assez sec. Si cela commence à t'arriver. Mon conseil est de le laisser sécher complètement avant d' essayer de réparer cet endroit. Si nous essayions d' y aller maintenant avec notre brosse et de la réparer avec une brosse humide, nous finirons par ruiner cette pagaie Nous allons le faire sécher complètement, puis nous y retournerons et verrons si nous voulons le réparer une fois qu'il sera sec. Si vous remarquez une tache ou une tache sur votre papier, le mieux est de la nettoyer immédiatement avec de l'eau propre , puis d' utiliser votre serviette en papier pour la soulever. Je peux donc dire que cette pagaie plus grande est prête à ajouter de l'eau car, une fois de plus, j'ai remarqué que le papier n'était pas aussi brillant que sur le papier peint plus récemment. Je vais prendre de l'eau et la déposer au centre de la pagaie. Vous remarquerez déjà que le pigment commence à être poussé vers le bord, ce qui crée un bord plus dur qui ressemble un peu à des étoiles ou à un motif de feu d'artifice N'oubliez pas que nous avons eu un petit problème avec notre couleur interagissant avec cette pagaie qui n'était pas sèche. Nous avons la même chose ici. Maintenant, cette section n'est pas encore sèche, donc je ne peux pas travailler dessus pour adoucir ces bords avant qu'elle ne sèche. Cependant, je peux dire que cette section est sèche parce qu'elle n'a pas le même éclat. Je vais donc vous montrer comment nettoyer ce bord. Vous devrez mouiller votre brosse. Ensuite, vous tapoterez votre pinceau sur votre serviette en papier parce que nous voulons qu'elle soit humide, mais nous ne voulons pas qu'elle soit trempée Ensuite, nous reviendrons avec une brosse humide et en frotterons simplement les bords. N'oubliez pas que chaque fois que nous réparons des sections comme celle-ci, cette première couche doit être complètement sèche. Là-bas. Je ne peux pas encore réparer cette zone car elle est encore humide Je vais donc la laisser sécher avant nettoyer cette pagaie. Maintenant que cette section est complètement sèche, je peux corriger la couleur qui s'infiltre Je dois donc mouiller mon pinceau et le tamponner sur une serviette en papier avant de commencer à estomper ces bords Il se peut que je doive mouiller toute la section de la pagaie pour ce faire Mais comme elle est déjà mouillée, si je remarque que la tache ne disparaît pas, je peux ajouter un peu plus de couleur à l'ensemble de la palette pour la masquer. Encore une fois, je ne peux le faire que lorsque les deux pagaies sont complètement sèches Un Oh. 12. Agave, partie 3: OK. Maintenant que j'ai fini de peindre chaque section de mon agave. Je dois laisser sécher chaque section avant de pouvoir appliquer la deuxième couche. Pour le laisser sécher complètement, je vais mettre environ dix à 20 minutes pour laisser sécher chaque section. Je vais continuer à vérifier la luminosité en déplaçant mon papier sous une lampe pour voir si je remarque des sections brillantes. S'il y a du brillant, cela signifie qu'il est encore trop humide pour ajouter la deuxième couche. Maintenant que nous avons laissé nos sections sécher suffisamment, nous allons revenir en arrière et ajouter une deuxième couche humide sur sèche. Je ne vais donc pas mouiller chaque section. Je vais peindre quelques ombres sur chacune de ces sections pour lui donner un peu plus de dimension. Vous devez d'abord nettoyer votre assiette si ce n'est pas déjà fait. Ajoutez ensuite de l'eau dans votre assiette. Nous allons mélanger une couleur turquoise légèrement plus foncée que celle que nous utilisons comme couleur de base pour cette deuxième couche Au lieu d'utiliser du vert sous-marin pour la deuxième couche, je vais utiliser ce vert sève profond Alors enroulez votre pinceau et ajoutez-le à votre eau. Vous devrez probablement le faire deux fois pour obtenir suffisamment de pigment. Alors c'est un peu trop vert pour mon agave. Comme je l'ai dit, les plantes ont tendance à être un peu plus sarcelles ou bleues. Je vais ajouter du bleu de Prusse. Lance mon pinceau, ajoute-le à ma couleur. Maintenant, en utilisant la section d'entraînement de mon article ou n'importe quelle section libre de mon article, je vais tester ma couleur. Ça a l'air plutôt bien. Cette deuxième couche, même si nous voulons qu'elle soit légèrement plus foncée que notre couche transparente. Nous ne voulons pas qu'il soit opaque. Puisque nous ajoutons une deuxième couche au-dessus de la couleur déjà présente sur le papier. Nous avons toujours besoin de cette qualité aqueuse translucide. S'il fait trop sombre, disons que nous utilisons de la couleur directement sur la plaque ou sur notre papier, et qu'il devient trop sombre, par exemple, et que nous ne laisserons aucune des couleurs situées en dessous de celles que nous avons déjà peintes transparaître. Nous devons donc nous assurer que cette couche est encore assez diluée. Maintenant que ma peinture est prête à être utilisée. Maintenant, je vais voir où exactement je vais peindre cette deuxième couche. Je souhaite ajouter quelques détails le long des deux bords de ces sections, ainsi que le plus près de l'endroit où ces segments se connectent à la base de la plante. Je vais commencer par cette plus grande section ici. Vous allez prendre de la peinture, et je vais commencer par faire quelques traits horizontalement le long de la base ici. Je sais que ça va sembler assez sombre, mais ça va sécher un peu plus clair, donc je n'ai pas à m' inquiéter à ce sujet. Je vais également faire quelques traits verticaux le long des bords. Je vais commencer par le haut. Je vais pousser un peu plus fort au milieu, puis je soulèverai mon pinceau. Cela va créer ce joli bord de section. Je vais faire la même chose sur le côté droit. Peu de pression au début, appuyez plus fort lorsque nous arrivons au centre, puis soulevez le briquet en descendant. Maintenant, la seule raison pour laquelle je ne suis pas trop préoccupée par ces lignes dures, c'est parce que j'utilise une couche assez transparente. Je veux que tu remarques ta propre couleur chez toi pour voir si elle est assez claire. Tu vois toujours la couleur en dessous ? Si vous ne voyez plus la couleur qui se trouve en dessous, vous devrez ajouter de l'eau à la couleur de votre deuxième couche. Ensuite, je pourrais ajouter juste une tache de couleur à cette section en haut Une fois que j'aurai ce cercle de couleur, je vais estomper les bords. Je vais nettoyer mon pinceau, le taper sur mon essuie-tout. Ensuite, je vais simplement contourner ces bords avec ce pinceau humide juste pour les adoucir. C'est le seul dont je vais adoucir les bords. Je peux aussi le rendre un peu plus foncé en y ajoutant un peu de ce pigment déjà présent. C'est bon. Maintenant, je vais regarder certaines des autres branches pour voir si ce sont les autres branches, les autres sections pour voir si elles ont besoin de teintes plus foncées. Je sais que cette section qui semble s'étendre sur vous va demander un peu de travail Je vais ajouter une couche un peu plus foncée ici, au bord de ce coin. Mais je vais aussi ajouter un peu plus de couleur foncée vers le bas. Ensuite, je vais regarder cette section, cette section triangulaire ci-dessous. Je vais ajouter quelques traits à cette épine qui sort. Encore une fois, je peux adoucir n'importe lequel de ces bords en nettoyant mon pinceau, tapotant sur mon essuie-tout, puis en adoucissant ce bord vers le haut Oh, couverture. Très bien, encore une fois, je vais regarder au centre parce que c'est là que je veux mes couleurs les plus foncées Je cherche donc à voir si je dois ajouter une troisième couche n'importe où. Et il semblerait que je vais peut-être en ajouter un peu ici à la base. Avec les aquarelles, nous pouvons ajouter de une à cinq couches. Vous devriez commencer à vous limiter après environ cinq couches uniquement parce que cela a tendance à augmenter les couleurs que vous avez peintes. C'est bon. Parfois, le plus difficile avec les aquarelles est de savoir quand s'arrêter. Je vais donc m' arrêter là, laisser sécher. Et puis le dernier détail que je vais ajouter est de peindre le petit truc. 13. Agave, partie 4: Très bien, les épines de ma plante ont en fait une teinte légèrement rougeâtre Je peux donc mélanger une nouvelle couleur ici. Je peux nettoyer une partie de mon assiette tant que j'en ai fini avec la deuxième couche de couleur. Ajoutez un peu plus d'eau. Et cette fois, je vais ajouter un peu de ce magenta à la quinacridone Je veux commencer à faire légèrement brunir cette quinacridone magenta Pour ce faire, je peux ajouter un peu de vert. Je vais ajouter un peu de ce vert sève foncé pour commencer à prendre cette teinte légèrement brunâtre Pour moi, ça a l'air un peu brun. Je vais ajouter un peu plus de quinacridone magenta, juste pour l'illuminer un peu Je pense que j'ai ajouté un peu trop de vert. Vérifions-le et voyons maintenant. Elle est un peu plus lumineuse que l'autre couleur. Nous voulons donc quelque chose autour de cette couleur. Nous avons donc toujours cette luminosité du magenta du quinac, mais elle est légèrement atténuée par le vert profond de la sève Maintenant, pour faire ces épines, vous allez avoir besoin d'une pointe assez fine Étant donné que ce pinceau est un pinceau de taille 4, une chose que nous pouvons faire pour nous assurer qu'il n'y a pas trop de liquide sur notre pinceau est de le taper sur notre serviette en papier avant de commencer à peindre. Maintenant, pendant que je peins chacune de ces sections épineuses, je vais prendre celle-ci, cette couleur, et je vais l'enrouler légèrement autour de chaque section autant que vous le pouvez. Si vous trouvez que ce pinceau est un peu trop grand pour vous, vous n'avez pas à vous soucier de le voir sur le bord. Un conseil pour vous est de combler l'épine. Ensuite, en utilisant le liquide qui se trouve déjà sur le papier. Je vais continuer légèrement à toucher mon papier ici en le tirant vers l'intérieur Je vais faire la même chose de ce côté-ci. J'utiliserai n'importe quel pigment ici. Fais-le rentrer. C'est une touche très légère. En contournant le bord, je soulève mon pinceau jusqu'à ce qu' il ne touche plus le bord. Oh et tu as terminé. fin de votre peinture, vous remarquerez peut-être que votre papier s'est légèrement déformé après avoir été peint Si cela vous arrive, vous devrez d'abord attendre que toute la peinture soit sèche. Il doit être sec au toucher. Ensuite, vous pouvez soit le poser à plat entre deux livres lourds pour aplatir, soit le retourner et utiliser un fer chaud pour repasser le dos de votre papier afin de l'aplatir légèrement 14. Suivez-moi sur les réseaux sociaux et dites bonjour !: Pour regarder. Si ce tutoriel vous plaît, suivez-moi sur les réseaux sociaux. Consultez mon site Web et assurez-vous de vous abonner à ma chaîne YouTube.