Portraits d'animaux domestiques à l'aquarelle : le labrador blanc (peindre les chiens blancs à poil court)

1. Intro: Bonjour, je suis Emily d'Emily Marie Watercolors. Et dans le tutoriel d'aujourd'hui, je vais partager avec vous quelques conseils sur la façon de peindre ce labrador blanc. Je peins des portraits d'animaux de compagnie depuis environ trois ans et j'ai trouvé quelques astuces pour peindre une fourrure très claire. Ce labrador blanc a des tons jaunes. Ce sont en fait des labradors jaunes qui sont pour la plupart blancs Dans ce tutoriel, je vais partager avec vous non seulement quelques conseils pour éviter que les blancs ne jaunissent, mais aussi l'ordre des couches à déposer en premier, ce qui pourrait vous surprendre. Peindre de la fourrure blanche peut être difficile, mais dans ce didacticiel, vous pourrez suivre les trucs et astuces que vous avez appris et les appliquer tout en peignant différentes races de chiens qui ont également des parties de fourrure blanches. Vous aurez accès à un modèle imprimable de Sparky, ainsi qu'à toutes les couleurs que j'utilise dans ce tutoriel En plus des didacticiels étape par étape expliquant comment peindre Sparky, nous examinerons en profondeur les types de couleurs d'ombres que vous pouvez utiliser dans vos propres portraits, ainsi que quelques exercices pratiques pour peindre de la fourrure à poil court Prenez vos pinceaux et vos peintures et c'est parti. 2. Choisir une photo de référence, des fournitures et un choix de papier: L'un des plus grands défis consiste à choisir une photo de référence qui se traduira bien en aquarelle. Voici les cinq photos que ma cliente m'a envoyées, et elle m'a demandé de choisir celle qui fonctionnerait le mieux à l'aquarelle. Comme vous pouvez le constater, ils varient tous très différemment selon qu' ils ont été pris à l'extérieur ou à l'intérieur. Les photos d'intérieur ont tendance à être beaucoup plus jaunes que les photos d'extérieur où vous pouvez voir qu'elle est beaucoup plus blanche. Lorsque je peins un chien à poil court de couleur claire comme ce labrador blanc, je cherche en fait une photo de référence où la bouche est ouverte De cette façon, je peux ajouter plus de détails au niveau de la langue et de la bouche, car je n'ai pas beaucoup de détails sur la fourrure. Je regarde également où se trouvent mes ombres. Donc, si vous pouvez voir, l'image en haut à droite contient beaucoup d' ombres et ce sont ombres très intenses parce que c'est à l'extérieur. Ces ombres intenses avec un chien de couleur claire peuvent finir par rendre la fourrure un peu plus boueuse Je cherche donc une photo de référence qui comporte toujours des ombres mais pas aussi intenses. Je cherche également à m' assurer d'avoir suffisamment de détails lorsque je fais un gros plan pour peindre les yeux. Pour ces raisons, j'ai décidé de choisir la photo de référence en haut à gauche, même si l'oreille supérieure gauche est coupée. Pendant que je dessine ma photo, je peux reproduire la photo de référence pour utiliser l'oreille droite pour m'aider à dessiner ce qui manque à l'oreille gauche Vous trouverez un modèle traçable dans les ressources téléchargées sous cette vidéo. Vous pouvez imprimer cette image puis la tracer à l'aide d'une boîte à lumière ou d'une fenêtre. Vous pouvez également utiliser une application telle que Da Vinci Eye pour le tracer à l'aide de votre téléphone. C'est bon. Je suis donc prête à partir. J'ai déjà collé mon tableau. Vous remarquerez que je l' ai collé sur un carton ondulé La raison en est que je suis une maman très occupée et que j'ai parfois besoin de changer et de me lancer dans un projet différent. Cela me permet de travailler facilement sur plusieurs projets à la fois. Comme vous l'avez remarqué, j'ai déjà mon croquis de mon père sur mon papier, et j'ai déjà ajouté du liquide masquant sur les dents et sur les reflets de l'œil Pour le liquide de masquage, j'ai utilisé le liquide de masquage Windsor and Newton avec un petit pinceau. Cela ne me dérangeait pas qu'il soit détruit pour les autres types de fournitures dont vous aurez besoin Vous aurez besoin, bien sûr, de vos aquarelles. Vous pouvez consulter le lien ci-dessous pour savoir quelles aquarelles spécifiques j'utilise pour cette œuvre. Un chiffon ou une serviette en papier, un verre d'eau. Vous voudrez peut-être prendre deux verres d'eau pour vous assurer d'avoir de l'eau propre en tout temps et une variété de brosses rondes. Les deux pinceaux que j'utilise le plus souvent pour mes portraits d'animaux de compagnie sont un Black Velvet Silver à tirage limité, rond numéro six et numéro quatre. Et puis un assortiment de pinceaux ronds, taille zéro, moins chers, un pinceau plus petit. Et j'ai presque oublié de coller mon tableau avec du ruban adhésif au lieu d' utiliser du ruban adhésif bleu. J'ai trouvé que le ruban adhésif Green Frog est la marque. Le ruban anti-grenouille de marque fonctionne un peu mieux et se décolle un peu plus proprement que le ruban bleu Enfin et surtout, le choix du papier. Le choix du papier est très important, surtout lorsque vous débutez. Vous constaterez peut-être que les arches , oui, ont un prix élevé. Mais en ce qui concerne la qualité globale, je trouve qu'Arches est l'un des meilleurs papiers que vous puissiez trouver. Vous devez vous assurer qu'il est 100 % coton. J'utilise du papier pressé à chaud Arches. Le papier pressé à chaud est beau et lisse. Il n'a pas de crêtes. Si j'utilise du papier pressé à chaud mes portraits d'animaux de compagnie, c'est parce que j' à la fin et que j'ajoute des détails noirs au stylo micron Le papier pressé à chaud étant plus lisse, mes informations apparaîtront un peu mieux. Le papier brut pressé à froid a bien sûr une certaine texture. Comme vous pouvez le constater, j'utilise tous les bouts de papier de mes arches. Chaque fois que je coupe mon papier. Je ne le jette pas à cause de ces petites bosses et arêtes. Je trouve qu'il est un peu plus difficile d'utiliser un stylo micron pour les détails à la fin Cependant, beaucoup de gens aiment vraiment utiliser du papier pressé à froid. La raison pour laquelle ils aiment le papier pressé à froid est que l' eau pénètre dans le papier Cela vous donne plus de temps pour travailler. Lorsque votre papier est mouillé avec du papier pressé à chaud, j'aime qu'il glisse sur de la glace. Lorsque vous peignez sur du papier pressé à chaud, vos peintures ont tendance à glisser un peu plus sur le papier. Vous avez tendance à trouver plus de fleurs sur votre papier. Certaines personnes n'aiment pas ça. Avec arceaux pressés à froid. Il s'agit essentiellement de marcher sur de la glace recouverte de neige. Vous allez obtenir un peu plus traction avec votre pinceau. Votre peinture restera un peu mieux où que vous la placiez et vous aurez plus de temps pour travailler cette zone, car elle restera humide un peu plus longtemps. À mon avis, la presse à chaud sèche un peu plus vite. Ce n'est pas un problème pour moi puisque j'ai pratiqué ces portraits d'animaux de compagnie assez souvent. Cependant, si vous êtes du genre peindre un peu plus de temps, vous devriez d'abord essayer avec des arches pressées à froid. Je pense que le pressage à chaud convient aux peintres un peu plus intermédiaires et avancés, mais n'hésitez pas à essayer les deux et dites-moi ce que vous en pensez. 3. À commencer par les iris, le nez et la langue: La première étape que j' aime toujours faire lorsque je peins portraits d'animaux de compagnie est de peindre les couleurs les plus claires. Tout d'abord, je vais commencer par les iris de l'œil. J'ajoute un peu d'eau à ma palette en plus de la peinture authentique. C'est un brun foncé mélangé à des teintes rouges. Je trouve que c'est très agréable pour les yeux bruns sur ma photo de référence, même si les yeux sont très foncés Je sais que la plupart des laboratoires blancs ont tendance à avoir des yeux bruns très foncés plutôt que des yeux noirs. Je vais donc d'abord utiliser ce brun foncé. Maintenant, j'ai déjà le liquide masquant sur les reflets des yeux Et je vais prendre mon numéro quatre rond et peindre une seule couche de brun autour de l'iris et également sur le dessus de la pupille. Je ne vais pas m'inquiéter de laisser cette zone noire ouverte, car je vais pouvoir superposer une couche de noir sur ce brun. Je vais donc simplement remplir tout ce cercle oculaire. En terminant avec l'œil, je vais déjà commencer à réfléchir à la prochaine étape. Je vais regarder le nez. Le nez est une autre partie brune dont je voudrais faire une première couche. Et je vais utiliser le même original pour peindre la couche de base du nez. Je vais donc en prendre un peu plus. Ce sera le même niveau d'opacité. Je le veux toujours beau et transparent. Et je vais peindre tout le nez. Maintenant, je dois le faire assez rapidement car avec du papier pressé à chaud, il sèche rapidement. Si vous utilisez une presse pressée à froid, vous avez un peu plus de temps. Je veux m'assurer de laisser cette zone mouillée, car je vais souligner certains points forts. Je vais nettoyer ma brosse, sécher sur ma serviette, puis je remarque des lumières au-dessus des narines au-dessus des Je vais faire ressortir ces points forts ainsi que ceux situés sous les narines Il y a deux petits points saillants sous la narine. C'est bon. Eh bien, j'ai laissé sécher cette couche du nez. Je vais travailler sur la première couche de la langue. C'est généralement l' étape suivante de mes portraits d'animaux de compagnie. J'ai l'iris, la première couche du nez, et maintenant la langue J'utilise une quinacridone magenta mélangée à un peu d' N'oubliez pas qu' il s'agit de notre première couche. Je veux m'assurer que ce n' est pas trop sombre et trop dense. Même chose. Je vais couvrir toute la région de la langue. N'oubliez pas que j'ai déjà du liquide de masquage sur les deux dents. Je n'ai pas du tout à m'inquiéter de contourner les dents. Encore une fois, je vais travailler assez rapidement afin pouvoir faire ressortir les points forts de la langue. La section que je vais soulever de la langue se situera un peu autour du bord de la langue. Il s'agit en général de la plupart des langues. Quand on les regarde, ils ont un peu plus clair au bout de la langue. Ensuite, la partie de la langue attachée à la bouche la plus proche de l' intérieur aura couleur un peu plus foncée Vous pouvez voir que je suis en train de verser de la quinacridone magenta, directement Je le laisse tomber et je le mets juste en pointillé sur le bout de la lèvre pour lui donner un peu plus de couleur. 4. Explorer les couleurs d'ombres possibles: Bien, la prochaine étape pendant que nous peignons notre laboratoire blanc sera en fait de peindre les ombres. Donc, au lieu de peindre d'abord le jaune de la fourrure, je préfère toujours peindre les ombres en premier avec de la fourrure de couleur claire. La raison en est que j'ai découvert, personnellement, lorsque je commence par les tons jaunes et que j' ajoute les ombres par la suite, mes tons jaunes ont tendance à devenir trop foncés trop rapidement. Donc, en commençant par les tons d'ombre, je peux m'assurer d'ajouter une couche jaune très transparente, suffisamment transparente sur le dessus. Avant de commencer avec les tons d'ombre de la fourrure que vous voyez, je voudrais parler rapidement des types de couleurs que vous pourriez utiliser à la maison. J'ai sélectionné quatre couleurs d'ombres différentes qui sont possibles. J'utiliserai Shadow Violet de Daniel Smith. Le violet foncé sera la première couleur de la couleur. Eh bien, maintenant vous remarquerez que cette couleur, vous pouvez déjà le constater, possède ces tons bruns violets. Euh, permettez-moi de vous parler un peu. Couleur foncée sur le dessus. Vous pouvez donc voir l'ombre. Le violet est une couleur sur le site web de Daniel Smith. C'est ce qu'ils disent, laisse-moi le lire. Il présente une combinaison de pyalorange transparent, de bleu outremer et d'aride. J'utilise cette couleur comme sous-ton pour toute ma fourrure blanche, pour les animaux qui ont des couleurs plus chaudes, des tons bruns comme ça Je vais également l'utiliser comme nuance de noir pour mes chiens qui ont une fourrure noire d' apparence brunâtre L'option suivante est Daniel Smith, Moon Glow. J'utilise cette couleur pour les ombres et les nuances des chiens qui ont un ton plus froid dans leur fourrure par des tons bleus plus froids dans leur fourrure J'utilise beaucoup Moon Glow. Par exemple, pour les rottweilers, vous pouvez parfois voir des nuances bleues dans la fourrure noire du Rottweiler . Cela a des tons un peu plus froids que le violet ombré. Vous pouvez déjà commencer à voir les tons bruns qui commencent à apparaître en violet ombré. Maintenant, ces deux tons sont des tons granuleux. Couleurs granulantes. Cela signifie que vous avez plusieurs pigments mélangés en un seul. Au fur et à mesure que ces pigments sèchent, ils commencent à se séparer et vous pouvez voir certaines des autres couleurs incorporées dans ce pigment. Les deux suivants ne sont que des couleurs unies. Vous avez Windsor et Newton Panes Gray. Je sais que cette couleur est très populaire auprès des aquarellistes. C'est une couleur qui n'est pas noire. Vous avez mélangé différents tons avec ce panneau gris. Si j'aime utiliser le gris pâle comme nuance pour les ombres, c'est parce qu'il y a un peu plus de couleur mélangée à cette fourrure que du noir et du blanc Ajouter des couleurs à nos ombres va en fait nous donner plus de profondeur dans l'ensemble. Le dernier ton que je voudrais examiner est la teinte neutre de Daniel Smith. Si vous n'avez pas les mêmes noms de marque, je pense que si vous avez par exemple Windsor Neutral Tint ou une autre marque, je pense qu'ils auront tous un ton très similaire. Comme vous pouvez le constater, il s' agit d'un autre gris mais il n'est pas aussi brun, désolé, il n'est pas aussi teinté de bleu que le gris Pains Cette teinte neutre est nettement plus neutre que la teinte plus bleutée Pains grey J'ai choisi le violet ombré pour peindre Sparky ici parce que lorsque je regardais ses ombres, je pouvais voir plus de tons bruns que de bleus dans les ombres 5. Peindre la première couche d'ombre: Je commence donc ici avec deux nuances différentes de violet ombré. L'une est plus diluée, elle sera plus transparente, et l'autre contient plus de pigments un peu plus foncés que je vais utiliser pour mes ombres. Quand il s'agit de commencer la première couche de fourrure, il peut être un peu difficile de savoir par où commencer J'aime commencer par les oreilles uniquement parce que ce n'est pas vraiment un point focal. Donc, si je fais une erreur sur les oreilles, cela ne gâchera pas nécessairement mon portrait d'animal de compagnie. contre, si je commence, par exemple, sur le nez ou autour des yeux, que si je fais une erreur, cela pourrait être un peu plus visible. Je vais commencer par peindre les ombres dans les oreilles. Donc, si je fais une erreur, alors que je peins les ombres de ma première couche, je peux rehausser cette couleur avec ma serviette. Habituellement, la première couche est la plus difficile, car vous essayez de placer vos ombres et vos couleurs. J'ai toujours ma serviette à portée de main pour corriger les erreurs C'est pourquoi j'utilise une couche très transparente pour commencer , car elle est alors beaucoup plus facile à enlever si je fais des erreurs. En redescendant le menton, je constate qu'il y a déjà une certaine texture de fourrure qui commence sous le menton. J'utilise donc mes coups de pinceau, ou je les imite. Je vais retourner à l'oreille. J'ai été détournée de l'oreille parce que j'ai suivi cette ombre le long du visage jusqu'au menton Mais revenons à l'oreille maintenant. Ajoutez à cela les ombres que je vois au milieu de l'oreille. La zone située au centre est un peu plus sombre. Je vais ajouter un peu de ce violet ombré plus foncé et plus opaque. Je dois le faire pendant qu'il est encore humide. Évidemment, une fois que cette première couche est sèche, je ne suis plus capable de laisser tomber cette couleur. En regardant cette oreille gauche, je remarque une bande de fourrure assez claire. Je vais essayer de garder ça blanc. Et sur le blanc du papier, je vais peindre l'ombre la plus proche de l' intérieur de l'oreille. Et je vais m'assurer de garder une bande blanche de ce côté ainsi que sur le bord de l'oreille. Je vais maintenant passer au visage. ce moment, je peins l'ombre que tu trouves entre les yeux. N'oubliez pas de le garder beau et léger au début et de taper votre pinceau sur votre serviette. Si vous avez aussi votre pinceau plein de couleurs Nous voulons que toutes ces ombres initiales restent très claires et transparentes, juste au cas où nous pourrions toujours les assombrir Mais il va être beaucoup plus difficile de les alléger. La première couche d' ombres sera donc toujours plus transparente au fur et à mesure que je m'approche de l'œil. Une peinture, un peu de fourrure sur les bords, je suis les courbes de l'œil pendant que je fais ça. Je laisse également un petit éclat blanc au-dessus de l'œil, c' est-à-dire la paupière, si vous voulez, et je laisse tomber un peu de pigment plus foncé à l'intérieur de l'œil, dans le coin le plus interne de l'œil Je vais ajouter une petite ombre en fonction du tempo, juste à gauche de l'œil. Et je remarque également un petit soupçon d' ombre juste au-dessus de la ligne du sourire sur la bouche. Maintenant, je vais passer à mon violet ombré, plus opaque. Je vais commencer à tracer le sourire de la bouche. Maintenant, si vous pouvez le voir sur la photo de référence, ce n'est vraiment que la partie la plus foncée du coin de la bouche Je ne vais pas y tracer toute la bouche. Nous ne voulons pas que cela ressemble à un dessin animé. Je vais ajouter quelques ombres supplémentaires au-dessus de cet œil, pour qu' il soit vraiment léger et souple. Mes bords imitent les courbes du visage, mais je n'ai pas peur de peindre les lignes de fourrure spécifiques que je vois Il s'agit plutôt de la forme générale. Maintenant, près du nez, je remarque qu'il y a bruns plus extrêmes qui se rapprochent le plus du nez Avant que cette ombre ne sèche, je vais juste déposer un petit bout de ma paume et le titrer authentique. Ensuite, j'utiliserai un pinceau légèrement séché. Je vais le faire sécher sur mon essuie-tout pour estomper un peu ces bords afin d'atténuer leur dureté. Nous allons en prendre un petit peu. Je vais maintenant peindre tout ce que j'ai fait sur le côté gauche sauf pour le moment sur le côté droit. Nous nous dirigeons vers l'oreille, là où nos oreilles se replient et où l'ombre se crée. Et nous continuerons à utiliser une combinaison du violet d' ombre le plus transparent, puis si je remarque qu'une ombre est un peu plus foncée, je pourrais ajouter un peu de ce violet d'ombre plus opaque. Je vais donc accélérer ce côté du portrait afin que ce tutoriel ne prenne pas trop de temps. Juste pour que vous sachiez qu'il est légèrement accéléré. Mais gardez un œil sur l'endroit où je peins ces ombres et sur le moment où j' ajoute une couleur plus opaque. 6. Pratique rapide : technique de fourrure pour cheveux courts: Bien, la prochaine étape est de commencer à peindre une partie du cou et de la poitrine. Avant cela, je voudrais m'entraîner à quelques coups de pinceau pour imiter la fourrure de la majeure partie du visage Nous n'avons pas encore ajouté beaucoup de coups de pinceau en fourrure. C'est au niveau du cou que nous commençons à voir certains de ces traits dans la ligne du cou. Vous verrez notamment les techniques du coup de pinceau, cette technique de fourrure le long de cette forme en U sous la bouche. Pour m'entraîner, j'ai d'abord une partie de mon ombre violette très diluée ici. Elle est peut-être un peu plus foncée que la première couche. La seule raison pour laquelle je l'ai un peu plus foncée, c'est pour que vous puissiez le voir. Eh bien, pendant que nous peignons ici, quelques bonnes pratiques seraient de commencer par une simple ligne de peinture. Je m'assure qu' il fait beau et humide ici. Ensuite, je vais utiliser mon pinceau pour tirer quelques mèches en suivant la courbe de ma forme. Vous remarquerez que je suis la courbe de cette ligne que j'ai dessinée ici. Ensuite, je vais faire la même chose sur le côté supérieur, mais au lieu de tirer vers le bas, je vais tirer vers le haut. Si je tire vers le haut, c'est parce que je peins le négatif tel qu'il ressemblerait sur le dessus. OK, maintenant vous remarquerez que cela semble très différent que je ferais si je devais tirer vers le bas, et aussi vers le bas sur le dessus. C'est un look très différent. Ce look, laisse-moi m'en débarrasser ici. Ce look n'imite pas la racine des cheveux aussi bien que celui-ci Encore une fois, nous n'allons pas baisser les bras sur les deux. Permettez-moi de vous le montrer encore une fois. Nous allons tracer une ligne continue ici. Nous allons maintenant tirer sur le bouton Mimating en bas, en imitant cette ligne que nous avons peinte Je pourrais faire quelques lignes supplémentaires ci-dessous, en laissant un espace blanc entre les deux. Mais dans la partie supérieure, au lieu de faire la même chose en tirant vers le bas, je vais pousser vers le haut en suivant la courbe que je viens de peindre. Maintenant, évidemment, je le fais un peu plus vite dans la vidéo, mais je voulais vous le détailler ici. Il en va de même pour le côté droit du cou. Vous pouvez donc voir que je l'ai fait sur le côté gauche, ici même avec les ombres. Je vais faire la même chose sur le côté gauche mais juste en face. Voyons maintenant à quoi cela ressemble ici. Il me reste encore un peu d'espace. Même chose, une ligne ici. S'il y a trop de liquide, je peux toujours le tamponner sur mon pinceau situé en bas Je vais suivre cette courbe. Vous n'avez pas à devenir trop fou avec la quantité de fourrure que vous tirez maintenant sur le dessus Au lieu de tirer vers le bas, je vais créer une fourrure négative ici. Encore une fois, il se peut que je laisse un petit espace blanc et quelques petits éléments qui ne font pas partie de ce gros blob Je le garde bien mouillé pour qu'il ne sèche pas trop vite. Maintenant, il est important que vous ayez une section qui soit entièrement regroupée Parce que si vous peignez votre fourrure et que vous peignez des mèches simples avec du blanc entre les deux, cela va avoir l'air très enfantin En fait, cela ne ressemblera pas à de la fourrure. Voici à quoi cela ressemblerait si je peignais les ombres de la fourrure avec des traits de peinture. Le fait de regrouper certains de ces traits va le rendre encore plus réaliste Bien sûr, vous n'avez pas besoin de tous les regrouper. Vous pouvez en laisser quelques traits de fourrure individuels. Mais nous ne voulons tout simplement pas chaque trait de fourrure soit individuel. Parce que lorsque vous regardez la photo d'un chiot ou même d'un chat, vous ne voyez pas les mèches individuelles Vous voyez la collection, les touffes de cheveux réunies. Une fois que vous aurez pratiqué ces quelques techniques, nous serons prêts à ajouter de la texture à la fourrure. 7. Peindre les ombres sur la ligne du cou: OK, je vais donc accélérer cette section de la vidéo puisque nous avons longuement examiné comment créer cette technique de fourrure. Pendant que vous regardez, notez simplement où ces ombres apparaissent le long de la ligne du cou. Je peins donc essentiellement deux formes en U. L'une est la plus grande forme en U en dessous, puis une plus petite en U au-dessus, juste en dessous du menton. Ajoutez également un peu de ce violet ombré plus opaque. rappelle que je ne peux le déposer que lorsque ma section est encore humide. Je travaille sur chaque moitié à la fois afin garder ces ombres bien mouillées afin de pouvoir faire ressortir mes tons plus foncés. Savoir jusqu'où peindre la ligne de votre cou est en fait assez difficile pour moi. C'est énorme, mais ça ne semblait pas assez long. Je vais donc ajouter juste deux ombres supplémentaires, une de chaque côté. Ensuite, je vais laisser le reste de la ligne du cou ouvert. Je vais revenir sur le côté droit de la bouche pour terminer les ombres que je n'ai pas encore peintes. Bien que mon ombre soit violette, je vais en fait peindre une deuxième couche dans certaines des zones les plus sombres Juste sous les oreilles, il va faire beaucoup plus sombre. Je vais donc peindre une deuxième couche de violet ombré. Cette couche est juste un peu plus opaque que la première couche que j'ai peinte. Je vais cependant faire très attention à ne pas appliquer une deuxième couche sur le tout. Je regarde juste où vont se trouver ces ombres les plus sombres J'utilise toujours le violet ombré même s'il semble assez noir dans la vidéo. Il s'agit simplement d'un violet ombré plus opaque contenant beaucoup moins d'eau. J'ajouterai la même deuxième couche sur le côté droit des oreilles. Encore une fois, ce pli se trouve juste en dessous de l'oreille Je vais ajouter une deuxième couche de violet ombré. Ensuite, je passerai à la ligne des sourires. Puis la dernière section que je vois, une teinte plus foncée, est celle des plis de l'oreille Je vais donc ajouter un peu plus de texture à cela en utilisant la même technique de fourrure que celle que j'utilise en bas, près du menton. Maintenant que la ligne du cou est sèche, je vais juste ajouter quelques ombres supplémentaires dans la zone la plus foncée du cou 8. Deuxième couche de couleur : yeux et nez: Maintenant que j'en ai fini avec la première couche de fourrure, je vais travailler sur la deuxième couche de couleur pour les yeux, le nez et la bouche. Nous allons d'abord commencer par le nez. J'utilise mon type de douleur authentique. Je l'ai juste légèrement plus foncée que la première couche de brun que j'ai peinte sur le nez, juste un peu plus opaque. Je vais commencer par cette section juste au-dessus du nez. Je remarque qu'il fait un peu plus foncé et qu'il y a une ligne assez dure sur le bord supérieur du nez. Nous allons commencer par là, puis nous descendrons. Bien que cette partie supérieure soit encore humide, je vais indiquer un point authentique directement depuis le tube. Je n'en ajoute pas, l'eau est extrêmement opaque. Je vais juste le déposer le plus près du nez. Encore une touche de violet ombré. Maintenant, j'utilise un pinceau sec pour adoucir certains de ces bords. Maintenant, je vais choisir ce Pm plus foncé et taper « authentique ». Je vais juste décrire la partie inférieure du nez. Ensuite, je passerai et je commencerai à combler les ombres que je vois sur la partie inférieure du nez. Maintenant, je ne vais pas encore regarder où se trouve le noir. Je reviendrai une fois que tout sera sec et ajouterai un ton noir à l' intérieur des narines Je regarde juste où sont les bruns les plus foncés. Je vais laisser ouverte la petite section de reflets située sous les narines, puis je vais mouiller le mien et diffuser la couleur vers le haut du Maintenant, je commence à pointiller le haut du nez juste pour lui donner un peu de texture sur le dessus du nez, mais je fais toujours de mon mieux pour conserver ces Très bien, passons aux yeux. Pour la deuxième couche dans les yeux. J'utilise mon violet d'ombre, mais un violet d'ombre plus opaque. J'ai un peu moins d'eau. Je vais dessiner les yeux, l'iris de l'œil. Maintenant, pour ce chiot, je ne vois aucun blanc des yeux sur la photo Je ne vais pas inventer ça. Je vais juste laisser les choses comme je le vois. J'utiliserai cette ombre violette pour ajouter la pupille à l' intérieur de l'iris. Encore une fois, je vais utiliser la même couleur pour dessiner le dessous de l'œil Maintenant, je vais commencer à ajouter un peu plus de texture de fourrure dans la zone autour de l'œil. J'essaie de garder mon pinceau très léger. Une touche très légère ici, imitant les courbes de l'œil Donc, sur le dessous, imitant cette arche inférieure Et puis, lorsque je me rapproche du bord intérieur de l'œil, j'imite également cette courbe de l'œil Je vais faire exactement la même chose que sur l'œil gauche. Je vais le faire du bon œil. Je vais accélérer légèrement cette section afin que nous puissions continuer avec ce tutoriel. Encore une fois, je dessine tout le contour de l'œil et j'ajoute texture de la fourrure au-dessus et en dessous de l'œil Je vais ajouter une deuxième couche d'ombre à cette ombre centrale qui passe entre les yeux. J'utilise toujours le violet ombré. Cependant, j'ai ajouté un peu plus d'eau à mon violet ombré. Il contient plus d'eau que ce que j'ai utilisé pour les yeux. Je garde toujours ces formes très souples. Je fais en sorte de ne pas trop travailler la zone parce que je ne veux pas arracher la peinture qui se trouve en dessous. Je vais juste corriger l'ombre ici, au-dessus de l'œil droit. Je vais ajouter quelques touches de fourrure ici ainsi que sur l'oreille droite. Je vais ajouter un peu de texture de fourrure là où se trouve l'ombre supérieure. Je vais maintenant ajouter une deuxième couche d'ombre à la zone du museau Même idée que le front. Je vais ajouter une couche très transparente et je le fais assez rapidement avec le bord large, le ventre de mon pinceau. Je suis également en train de sécher mon pinceau et d' estomper ces bords J'ai un mélange de bords durs rugueux et de bords souples. Maintenant, j'entre dans le nez avec mon ombre violette. Il s'agit plutôt d'une opacité plus proche des yeux que d'une opacité plus foncée Ce n'est pas encore le cas, mais j'utilise d' abord le violet ombré pouvoir vraiment m'en sortir. Ajoutez également un peu de violet foncé sur le bord supérieur du nez pour lui donner de la profondeur. Et en ajoutant une ombre diluée plus translucide à la zone brune du nez. Pour la zone située entre le nez et la bouche, j'aime utiliser la technique du pointillé Il s'agit d'une technique de pointillage utilisant mon ombre violette Ce que je fais, c'est que j'ai des points plus concentrés vers le centre du nez lorsque je me déplace vers l'extérieur les miens, je les disperse de plus en plus loin Cette partie de la bouche, ces points ici, sont destinés à représenter les follicules pileux qui sortent des moustaches Je sèche périodiquement, tape sur mon pinceau et je soulève une partie de ce liquide qui est devenu un peu trop foncé. Ensuite, je vais aussi y retourner, prendre plus de pigments et les ajouter à une certaine section pour obtenir une très belle profondeur de tons. J'ai des valeurs plus claires ainsi que des valeurs plus sombres. Une chose à garder à l'esprit est que ces points ne descendent pas jusqu'à la lèvre et ne touchent pas la langue. Je laisse une zone blanche entre la langue et ces points. 9. Deuxième couche de couleur : bouche: Très bien, passons à la bouche. Voici donc plus de violet ombré. Encore une fois, elle est plus opaque que mes premières couches. C'est à peu près la même opacité que celle que j'ai peinte autour des yeux et dans les narines Je vais donc peindre partout où je vois les zones sombres de la bouche. Voici donc la lèvre inférieure. En arrivant ici sur le côté gauche, je vais faire de mon mieux pour garder un petit point fort Je remarque ici sur cette lèvre inférieure qu' il y a un petit reflet sur la Il est plus facile de laisser cette haute lumière ouverte au lieu d'essayer de la soulever avec cette couleur. Je vais également ajouter un peu de texture capillaire à la base même de la lèvre ici. Enfin, j'ajouterai quelques ombres sur la langue. Je dois cependant être consciente que lorsque je peins sur cet octo magenta, je ne veux pas tremper cette zone et utiliser trop de coups de pinceau sur la langue Si je déplace constamment mon pinceau d' avant en arrière dans cette zone de la langue, je vais soulever une partie du rose qui se trouve en dessous Je vais donc faire de mon mieux pour ajouter de l'ombre, puis le laisser. Je ne veux pas trop travailler dans ce domaine. Encore une fois, je passe en revue les canines. Ces canines sont recouvertes d'un liquide de masquage. Je le protège de mon ombre. Violette. Encore quelques points noirs sous le nez et c'est terminé. 10. Détails finaux de la couleur avant d'ajouter du noir: Maintenant que j'ai terminé avec tous les détails en fourrure de ma deuxième couche de détails en fourrure, j'aime regarder ma photo de référence et jeter un coup d'œil à chaque endroit La bouche, le menton, le nez, les yeux, les oreilles, le visage. Et je veux juste voir si mes couleurs sont correctes avant d'ajouter des détails noirs. Pour le moment, j'ajoute juste de la profondeur avec le violet ombré. Je remarque qu'il y a quelques endroits qui doivent être un peu plus sombres Je vais donc l'ajouter autour du menton. Maintenant, je passe au museau et j'ajoute quelques ombres supplémentaires que j'ai manquées tout à l'heure Maintenant, je regarde la ligne du cou. Je remarque que la couleur arrive dans un entonnoir au bas du cou Et pour que le cou reste un peu plus large à la base, je vais ajouter quelques ombres supplémentaires de chaque côté. Ensuite, je vais le laisser parce que je sais que je vais me retrouver avec une touche de couleur en arrière-plan. Alors que je me dirige vers le nez, encore une fois, je regarde les tons environnants pour assurer qu'ils correspondent à la bonne valeur. Et je remarque qu'ils doivent être un peu plus foncés. Je m'en tiens toujours à cette ombre violette. Nous ajouterons une petite tache de vieillesse que j'ai remarquée sur la photo. Puis j'ai remarqué qu' il y avait un peu de blanc ouvert sur le dessus de la tête. Je vais ajouter quelques ombres aider à créer un peu plus de trois D et à ajouter quelques couches supplémentaires sur l'oreille. N'oubliez pas que tout cela utilise cette ombre violette. Alors je n'ai pas du tout regardé ces paupières. Ils sont assez blancs sur cette paupière. Je vais utiliser ce violet foncé pour atténuer un peu cette paupière afin qu'elle ne soit pas si blanche Maintenant, j'utilise une quinacridone magenta. Il suffit d'ajouter un peu plus de rose à ce nez brun. Je remarque qu'il y a quelques tons roses que j'ai omis J'utilise un magenta dilué juste pour ajouter un peu de rose au nez. Ensuite, j'utiliserai le même magenta pour ajouter une autre couche de rose sur la langue. Je regarde toujours les yeux, l'iris. Et les yeux et vérifie la couleur de l'iris. En général, j'ai besoin d'ajouter une deuxième couche de couleur. Je reviens avec ce Pm et Tight Genuine juste pour ajouter une petite profondeur de brun à l'iris. Ça a l'air génial. Je pense que je suis maintenant prête à ajouter mes derniers détails noirs. 11. Ajouter des détails noirs avec de la peinture: Maintenant, je vais remplacer les pinceaux par une pointe légèrement plus petite. J'utilisais une taille 6 ronde. J'utiliserai environ la taille 1. Pour cela, vous pouvez utiliser une taille 1, une taille zéro. Tout ce avec quoi tu es à l'aise. le moment, je vais me concentrer sur l' ajout de quelques détails noirs. J'aimerais ajouter du noir à la toute fin, simplement parce que le fait d'ajouter du noir d'abord peut parfois donner lieu à une trop grande quantité de noir et à ce que votre photo paraisse trop foncée. Dans l'ensemble, j'aimerais ajouter ces détails noirs à la fin. J'utilise le noir lunaire de Daniel Smith pour mes détails noirs. Je le mélange avec un peu d'eau, mais le noir reste assez opaque. Je vais commencer par les yeux, donc je suis juste en train de tracer le contour des yeux et de remplir la pupille qui s'y trouve Je fais attention à ne pas remplir complètement la pupille de noir. Je laisse toujours un peu de cette ombre violette en dessous. Je trouve que ça finit par paraître un peu plus circulaire. Si vous avez encore une certaine profondeur de couleurs, même dans cette pupille, je vais également regarder autour de l'œil et ajouter une partie de cette texture de fourrure juste aux zones les plus sombres Mon objectif ici n'est pas de décrire tout ce que j'ai déjà fait avec Shadow Violet. Il s'agit simplement de regarder où se situent mes tons sombres, puis d'y ajouter un peu de noir. Une fois que j'en ai fini avec l'œil, je colle sur le côté gauche, en ajoutant un peu de noir sur les zones les plus sombres des oreilles avant de passer sur le côté droit Donc, l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser le noir lunaire pour mes portraits d'animaux de compagnie est qu' il s'agit d'une couleur granuleuse Cela signifie qu'en séchant, vous remarquerez que les pigments se séparent au fur et à mesure. En fait, à mon avis, cela aide dans les portraits d'animaux de compagnie car cette granulation contribue à donner une apparence de texture à mes portraits d'animaux de compagnie, sans que je n'aie besoin de faire quoi que ce soit d'autre Cependant, sachez que le noir lunaire ne sera pas aussi sombre qu'une lampe noire. Le noir lunaire laissera transparaître une plus grande partie de votre papier et des couleurs sous-jacentes. J'utilise également ce noir lorsque je peins du noir sur du brun. Donc, pour tous mes chiens bringés, j'utilise également du noir lunaire sur le dessus, car cela laisse transparaître la couleur du dessous J'aime son apparence. Cependant, si vous n'en êtes pas fan, je suggère d' utiliser un noir différent, comme le noir clair. Je vais donc passer maintenant au nez. Je ne vais pas dessiner tout le nez en noir, je vais juste faire les bords ainsi que les narines Donc, en ce moment, je remplis les narines et j' ajoute un petit bord dans les coins supérieur gauche et droit, puis je souligne le point inférieur du Maintenant, j'ajoute un peu d'eau à ce noir lunaire. Je vais juste ajouter une petite couche de ton plus foncé à la base du nez. Cela va aider à en faire un peu plus de trois D. Maintenant que j'en ai fini avec le nez, je vais passer à la bouche, à la lèvre inférieure. J'en ajouterai toujours deux en noir. Je veux toujours garder certains de ces tons moyens violets foncés ainsi que les reflets que j'ai laissés ouverts. Je vais donc faire attention à ne pas peindre les lèvres, donc je veux quand même laisser certains de ces tons ouverts. Ensuite, j'ajouterai également du noir sur la lèvre supérieure, juste pour séparer la lèvre de la bouche. Et je vais aussi ajouter un peu de noir sur la langue. Après avoir ajouté une ligne noire au niveau de la langue, je vais juste ajouter un peu d'eau à mon pinceau, puis je vais diffuser ce bord avec l' eau, juste pour atténuer un peu ce bord lorsque je le fais descendre sur la langue. 12. Vitrage avec un jaune doré transparent: Maintenant que nous en avons fini avec toutes nos ombres et toutes nos couleurs sur notre nez et notre bouche, nous sommes prêts à vernir notre jaune doré transparent Le jaune que je mélange en ce moment est une combinaison de trois couleurs. Les deux casseroles que vous remarquez sont toutes deux des couleurs issues de la philosophie de l'art. L'un étant Sassafras et l'autre Maple. Toutefois, si vous avez des colorants Daniel Smith, vous pouvez utiliser un Sana Light brut et une orange quinacridone brûlée pour remplacer ces J'ajoute également un ton marron, en atténuant simplement cette couleur vive et éclatante. Le brun que j'utilise est palmé authentique. Et bien sûr, je vais y ajouter un peu d'eau parce que je veux que ce soit beau et transparent. Je vais commencer par les oreilles. Je ne couvre que les parties les plus sombres que je remarque Je veux quand même laisser une partie de ce papier briller à travers le blanc du papier. Je n'ai pas besoin de le recouvrir entièrement de couleur. Et partout où je vois les tons les plus foncés, vous remarquerez que je peux ajouter un peu plus de cette couleur érable ou orange quinacridone brûlée L'essentiel ici est de se rappeler que vous pouvez toujours ajouter d'autres couches de ce jaune transparent. Mais c'est difficile de l'emporter. Vous ne pourrez peut-être même pas le remarquer. Vous remarquerez un léger jaunissement de votre fourrure Mais comme je l'ai si transparent, il ne sera pas aussi brillant et visible sur votre visage tout de suite. Nous pouvons toujours ajouter des couches supplémentaires si notre première couche n'est pas assez foncée. Mais comme je l'ai dit, c'est très difficile de les enlever. Je travaille avec le ventre de mon pinceau ici. Je n'utilise pas le point, j'utilise le ventre et je fais des mouvements rapides. Je n'ai pas peur d'ajouter de la texture à la fourrure ici. Tout ce qui m'inquiète, c'est d'ajouter de la couleur. Vous remarquerez peut-être aussi que j' y retourne de temps en temps et prends juste de l'eau pour ajouter au glaçage Si je mets le jaune doré vers le bas et que je me rends compte qu' il fait un peu trop foncé pour mon papier, je pourrais entrer et ajouter l'eau pour le diffuser un peu plus. Je n'utilise donc pratiquement aucune couleur ici et je m'assure vraiment que cette glaçure est belle et transparente Maintenant que vous avez maîtrisé le sujet, je vais accélérer un peu la vidéo pour que vous puissiez voir les sections que je suis en train de vitrer, mais pas nécessairement les regarder en temps réel. Sachez simplement que je laisse encore transparaître une partie de ce papier blanc. Je ne veux pas que ce laboratoire soit un laboratoire jaune parce que ce n'est pas un laboratoire jaune. C'est un laboratoire jaune très clair, plutôt blanc. Et j'ai vraiment besoin de rester très léger. Je vais donc m'arrêter ici avec le vernis et travailler sur la couleur de mon fond Je peux toujours revenir et ajouter une autre couche de jaune transparent si je remarque qu'il fait assez foncé. 13. Splash de fond coloré humide sur fond humide: Bien, maintenant que j'ai fini de peindre, je vais travailler sur une touche colorée derrière mon animal de compagnie. ce moment, je suis en train de mélanger la couleur que j' aimerais utiliser pour le splash. Je mélange un bleu thalo avec un vert sève profond pour créer un bleu sarcelle Ensuite, en fonction de votre sarcelle, vous pouvez toujours ajouter un peu d'indigo pour le rendre un peu plus foncé ou même brun juste pour atténuer cette couleur vive. En général, je vérifie toujours ma couleur sur une feuille de papier brouillon juste pour la mettre à côté de mon portrait d'animal Assurez-vous qu'il ira bien avec le ton de la fourrure de mon animal de compagnie. Pour ce faire, je vais utiliser une technique humide sur humide. Je vais commencer par mouiller chaque section sur laquelle je veux déposer ma couleur en premier Je ne vais pas mouiller le papier jusqu' au bord de mon ruban adhésif. La raison en est que je ne veux pas que ce soit un arrière-plan en couleur. Je veux juste que ce soit un bon coup d'œil derrière mon animal de compagnie. Je travaille dans une section en ce moment, je fais environ un tiers des déplacements avec mon animal de compagnie. Une fois que je l'ai mouillé, je vais lui faire perdre de la couleur et je vais d'abord le déposer le plus près du corps. Je vais laisser cette couleur s' étendre jusqu'au bord où j'ai ajouté mon eau, mais je veux m'assurer que les lignes à côté du corps sont belles et nettes. Je reviendrai et je mettrai la couleur la plus proche du corps pour que la couleur située à côté du corps soit la plus foncée Ensuite, je nettoierai mon pinceau et je retirerai une partie de cette couleur du bord de l'eau. Cela va rendre cet avantage un peu plus doux. Je retournerai mon papier, puis je passerai aux sections suivantes, en faisant la même chose, en le mouillant d'abord ajoutant de l'eau, puis en y déposant ma couleur Veillez à conserver une couleur plus proche du corps. Et puis soulevez la couleur du bord juste pour mieux la mélanger . Une fois que j'aurai atteint le bas de mon, je vais ajouter quelques formes autonomes vers la base Cela aidera simplement votre œil à contourner le tableau au lieu de s'arrêter à la base. Il est également utile de placer la tête dans l'image au lieu de la laisser flotter sans aucune couleur en dessous. 14. Supprimer le liquide de masquage et les détails du stylo micron: Maintenant que j'ai terminé ma peinture, j'aime bien la laisser reposer toute la nuit. La raison en est que lorsque votre couleur est sèche, elle deviendra un peu plus claire. J'aime donc toujours avoir une peinture complètement sèche pour pouvoir la regarder à nouveau le lendemain et regarder ma photo de référence. Et assurez-vous que mes tons et mes nuances sont tous corrects. Parfois, à ce stade, je peux également envoyer une photo à mon client afin qu'il puisse vérifier les tonalités et s' assurer qu'elle est suffisamment foncée ou suffisamment claire avant que je n'entre et que je fasse toutes les modifications finales C'est bon. J'ai retiré le liquide de masquage des reflets des yeux et des dents. Et une chose que j'ai oublié de mentionner avant de commencer avec notre stylo micron, j'aime toujours prendre un petit pinceau fin, de la taille zéro ou un, et regarder les dents et les reflets pour apporter corrections ou les modifications nécessaires avant d'ajouter le stylo micron Maintenant que je regarde mes reflets dans les yeux, je me demande si les reflets se situent au-dessus cette paupière supérieure ou dans le coin des yeux Parfois, je dois ajouter un peu plus de peinture si forte lumière du liquide de masquage quitte la zone de l'œil Ici, mes yeux sont plutôt beaux. En fait, j'en suis plutôt content. Cependant, il se peut que je prenne juste un peu d'eau. Au lieu que ces deux reflets soient brillants et très visibles, je vais prendre l'un des reflets et y ajouter un peu d'eau. Ce que cela va faire, c'est diluer cette forte luminosité. Cela va apporter un peu de cette couleur à ce point fort. Maintenant, on dirait que j'ai mis un peu trop de couleur dedans. Je vais expliquer en partie pourquoi je fais cela c'est juste pour donner un peu de profondeur à ces points forts afin qu'ils n'aient pas tous les deux la même intensité. Même en regardant la photo de référence on dirait que ces reflets extérieurs ne sont pas si grands. Je vais prendre mon pinceau fin, un peu ces reflets extérieurs. Maintenant, lorsque nous regardons les dents, nous ne voulons pas les laisser d'un blanc éclatant. Cependant, souvent sur vos photos de référence, les dents ont tendance à paraître un peu trop jaunies. Nous voulons nous assurer de laisser une partie du blanc, mais nous ne voulons pas que ce soit trop juste. Donc, avec ma palette d'aquarelle, je vais trouver un jaune, comme un jaune doré, et ajouter un peu d'eau Maintenant, il y avait un peu de ce noir qui restait de mon pinceau dans les yeux. C'est vraiment bien parce que je ne veux pas que le jaune soit trop jaune. Je veux que ça ressemble davantage à cette couleur. Je vais d'abord le vérifier sur une feuille de papier brouillon Juste pour vérifier cette couleur, je veux une légère teinte jaune pour les ombres des dents Et maintenant, en ce qui concerne les dents, peu importe cela montre sur la photo de référence, ce que cela montre sur la photo de référence, j'aime toujours ajouter une petite ligne à l'intérieur de la dent ainsi qu'à la base de la dent. Maintenant, j'ai trop de liquide sur ce pinceau, alors je vais juste le tamponner sur mon essuie-tout pour en retirer un peu de liquide Et je vais faire la même chose de ce côté. Une petite ligne de ce pigment à l'intérieur de la dent et un peu à la base. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je laisse toujours le blanc de la dent sur le bord. Et puis sur la base où il s'aligne avec ce noir. Je vais ajuster cette base à l'aide mon stylo micron juste pour m' assurer que les dents semblent se trouver dans la bouche plutôt que sur le dessus de la lèvre Maintenant, je suis prête à utiliser mon stylo micron. Comme je l'ai dit, j' utilise une taille 03. Habituellement, avec ce stylo, j'aime dessiner une petite partie de la paupière supérieure ainsi qu'une partie de la partie inférieure. Je vais y aller et je vais ajuster la taille des surlignages. Je pourrais ajouter un petit mot sur l'élève ici. Cependant, comme il s'agit d'un chien de couleur si claire, je ne vais pas ajouter de lignes autour de l'œil. Je m'en tiens à l'intérieur de l'œil assurer que la forme de l'œil est correcte. Très bien, passons maintenant au nez. En fait, mon nez est plutôt beau. Je ne pense pas avoir besoin d' ajouter trop d'arêtes vives. Je vais juste aller dans les narines. Pour ajouter un tout petit peu, une touche d'originalité. Une touche sur le bord du nez à la base. Encore une fois, assurez-vous de ne pas dessiner toute la section du nez Nous ne voulons pas dessiner avec notre stylo micron, nous voulons simplement ajouter un peu de netteté à certains bords Passons maintenant à la zone buccale, je vais ajouter un peu de croustillant au bord supérieur de la bouche et maintenant autour des dents Comme je l'ai dit, je pourrais ajuster le contour des lèvres en fonction de la façon dont mon liquide de masquage s'est déposé. J'ai une ligne assez nette ici sur la lèvre, autour de la langue. Je n'ai pas besoin d'en ajouter trop, tout dépend de la façon dont votre noir est appliqué sur certains tableaux Je dois dessiner un peu plus la bouche et la langue un peu plus. Mais ce noir a vraiment tendance, il est plutôt beau ici. Maintenant, je vais trouver un peu de croustillant dans les oreilles. Je vais déformer mon papier pour qu'il soit un peu plus facile pour moi de le décrire ici. Maintenant que j'ajoute quelques lignes autour du bord, si vous remarquez, j'ajoute une petite ligne qui se soulève vers le haut. Ajouter une petite section de ligne qui se soulève. regarde où je pourrais avoir besoin d'ajouter un peu de croustillant Encore une fois, je ne suis pas en train de décrire tout ce que j'ai décrit ici Soulevez-le, peut-être à cette petite base. Je vais maintenant vous montrer à quoi cela ressemble à la fin. agit certainement d'une étape facultative si vous trouvez que votre peinture est belle sans ces lignes supplémentaires, ou si vous craignez finir par ruiner votre peinture en ajoutant deux lignes sombres Cette étape n'est pas nécessaire. C'est juste quelque chose que j'aime faire , juste pour faire ressortir le tableau un peu plus Je pourrais entrer et dessiner ces oreilles à l'intérieur. Maintenant, à la limite, encore une fois, je ne suis pas en train de tout décrire et c'est tout. Félicitations pour avoir terminé ce Labrador blanc. 15. Réflexions finales: Très bien, nous avons tous fini de peindre Sparky, notre laboratoire blanc. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et que vous avez appris quelques astuces pour peindre efficacement la fourrure blanche. Si vous avez apprécié ce tutoriel, n' hésitez pas à me laisser un commentaire et à partager votre projet. Dans l'onglet projet ci-dessous, j'adorerais voir votre travail. Comme toujours, assurez-vous de me faire savoir quelles autres races et types de chiens ou chats vous aimeriez voir ensuite. Bonne peinture. Vous trouverez d'autres trucs et astuces sur mes comptes Facebook ou Instagram, ainsi que des cours en personne, des tutoriels en ligne et des kits d'aquarelle sur mon site Web