Transcription
1. Introduction : Peindre un terrier américain Staffordshire avec des aquarelles: [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Emily. Je suis artiste et propriétaire d'
Emily Marie Watercolors. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons
regarder Hercules, un Terrier américain du
Staffordshire. Les races Pit Bull sont quelques-unes de mes
races de chiens préférées à peindre. Si vous êtes un débutant qui
a une certaine expérience des aquarelles et que vous souhaitez explorer les possibilités
des portraits d'animaux de compagnie, les races de
pit-bull sont de bons
chiens pour commencer votre voyage. C'est parce qu'ils ont des
cheveux courts et raides un
peu plus faciles à peindre que certaines races bouclés à
poil long. Mais d'abord un peu sur moi. En tant qu'aquarelle, mon objectif est de transmettre l'émotion et la personnalité
des chiens que je peins. Cela signifie que je me concentre davantage
sur la peinture des yeux, des nez et des bouches, et que je me
concentre moins sur la peinture de poils
individuels. Vous remarquerez que je
parle beaucoup de peindre une
illusion de cheveux au lieu de passer des heures reproduire mes photos de référence. Je suis également connu pour avoir ajouté
une touche de couleur brillante
derrière mes portraits, que je vais également
enseigner dans cette vidéo. Nous commencerons
par parler des fournitures nécessaires. Je vais partager avec vous
les fournitures que j' utilise pour créer mes portraits
professionnels, ainsi que la palette de couleurs
spéciale j'ai trouvée me donne
les meilleurs résultats. Ensuite, nous plongerons dans le traçage de
votre animal de compagnie et la préparation votre papier à l'aide de
liquide de masquage et de ruban adhésif pour peintre. Ensuite, nous commencerons à peindre
Hercules couche par couche. Je vais vous montrer une combinaison
de vidéos en temps réel et de temps écoulé pour que vous puissiez voir l'ensemble du processus
du début à la fin. Nous terminerons par ajouter une touche
colorée derrière nos chiens et finir notre pièce en utilisant
un stylo noir micron. Vous pouvez utiliser la même photo de référence que celle que j'ai utilisée pour
créer Hercule. La photo de référence se
trouve juste en dessous cette vidéo dans l'onglet Projets
et ressources. Vous pouvez également utiliser
votre propre photo de référence de votre propre Terrier américain
Staffordshire. Quoi qu'il en soit, j'aimerais
voir vos projets terminés et répondre à toutes
vos questions en cours de route. Commençons. [BRUIT]
2. Matériel: Commençons par parler des
fournitures et de la configuration du studio. La seule chose que j'
adore dans la peinture à aquarelle, c'est qu'elle ne
nécessite pas beaucoup d'espace. Comme vous pouvez le constater, mon studio se compose d' un bureau d'yeux d'étudiant situé dans le
coin d'une chambre d'appoint. Nous allons passer en revue toutes
les fournitures nécessaires, puis nous commencerons. Parlons de fournitures. Vous trouverez une liste détaillée de tous les consommables dont
nous parlerons pendant ce segment dans l'onglet Projets et ressources juste en
dessous de cette vidéo. Commençons par
parler de papier. Pour ce cours, je vais
utiliser un papier de huit sur
10. Le papier aquarelle que
je choisis d'utiliser avec mes portraits d'animaux de compagnie est la
marque Arches. C'est un papier de 140£, et je préfère un papier pressé à chaud lorsque je travaille
avec des portraits d'animaux de compagnie. Un papier presse à chaud a
tendance à être plus lisse, il n'y a pas de
bosses rigides sur le papier. Cependant, certains
artistes ne sont pas grands fans de papier de presse à chaud. Si vous faites partie de ces personnes, n'hésitez pas à essayer cela
avec du pressage à froid. La seule suggestion que j'ai, c'est quel que soit le papier que vous utilisez, essayez d'obtenir un 100 % de coton. Cela va simplement
permettre à vos aquarelles de s'infiltrer correctement dans le papier
au lieu de s'asseoir sur le dessus. Vous remarquerez qu'il s'agit
d'un bloc de papier neuf sur 12, donc j'ai dû couper
ce papier. Parlons ensuite de nos peintures. La palette que j'utilise comporte quelques puits différents
pour mélanger les couleurs, et bien sûr, je vais
utiliser une palette de
couleurs très limitée. La plupart des peintures que
j'utilise sont Daniel Smith. Parlons des couleurs
spécifiques. Pour la majorité de
mes portraits d'animaux de compagnie, j'utilise une combinaison
de ces 14 couleurs. Je dis 14 parce que même si j'
utilise l'érable de Art Philosophy, vous pouvez le
remplacer par Quinacridone Burnt Orange de Daniel Smith. Une copie imprimable de
cette palette de couleurs
se trouve dans l'
onglet Ressources sous cette vidéo. Personnellement, j'adore utiliser des couleurs
granulées
pour peindre des animaux domestiques. Je trouve que la séparation
des pigments
imite bien la fourrure, ce qui
est un grand avantage lorsque nous ne voulons pas
peindre tous les cheveux. C'est pourquoi j'utilise toujours une combinaison de violet d'
ombre ou de lueur de lune, et de noir lunaire dans
mes portraits d'animaux de compagnie. Pour ce cours spécifique sur la peinture d'un
Staffordshire Terrier américain, les couleurs que j'ai utilisées sont Art Philosophy numéro
132 Sassafras, Art Philosophy numéro 130 Maple, Daniel Smith Piemontite Authentique, Daniel Smith Moonglow, noir
lunaire, quinacridone, magenta et bleu phtalo. Passons au reste
des fournitures
dont nous aurons besoin. Vous aurez besoin d'un ruban de masquage pour coller votre
papier sur une table. Je vais utiliser du liquide
de masquage. Il s'agit de garder le blanc des moustaches et le blanc
des yeux propres de la peinture. Pour appliquer
mon liquide de masquage, j'utilise un vieux pinceau, un pinceau de taille 0, et j'utilise également un stylo qui
comporte une petite plume dessus. Ce stylo que j'utilise uniquement pour appliquer du liquide
de masquage sur les zones de moustaches. Je trouve qu'il
permet une ligne de liquide de masquage
plus fine fine
que ma brosse qui a tendance à être un
peu plus épaisse. Pour les pinceaux que j'
utilise pour ce projet, j'ai tendance à ne pas utiliser un pinceau
différent pour les détails, mais vous pouvez
utiliser un pinceau différent. Le pinceau que j'utilise pour
l'intégralité de ma pièce est un
velours noir argenté rond taille 6. Je trouve que ce pinceau contient suffisamment d'eau pour certaines
de mes grandes couches, et qu'il possède également un point assez
fin que je peux utiliser pour plus de détails. Pour que les couleurs
éclaboussent en arrière-plan, j'ai besoin d'un pinceau qui peut contenir
un peu plus d'eau. J'utilise donc ce
pinceau de Polina Bright, c'est une autre artiste Instagram. Il s'agit d'une taille 0, mais vous
pouvez utiliser n'importe quelle brosse
ayant une capacité
de rétention d'eau plus élevée. Nous aurons bien sûr
besoin d'un crayon et d'une gomme pétrie pour
dessiner notre animal de compagnie. À la toute fin
du cours d'aujourd'hui, je vais utiliser un stylo noir Micron
Pigma taille 03, afin d'ajouter quelques détails sur
le portrait de mon animal de compagnie. J'aime ajouter ce noir à mes
aquarelles car j'ai impression qu'il ajoute une touche croustillante
à certains de mes bords. Si vous êtes un puriste aquarelle qui aime
utiliser uniquement de l'aquarelle, n'
hésitez pas à ajouter ce stylo noir à la fin. J'utilise toujours une vieille
serviette lorsque je
peins afin de taper mon pinceau
dessus si j'ai besoin de lever des couleurs. J'ai pris l'habitude d'
utiliser deux verres d'eau. La raison en est qu'à la fin, lorsque j'ajoute
ma couleur, je dois toujours utiliser l'
eau propre pour ne pas salir ma couleur, et j'utilise généralement une tasse d' eau pendant que je suis
peindre
le chien lui-même. Une liste détaillée de toutes les fournitures
aquarelles que j'utilise se trouve sur mon site Web,
emilymariewatercolors.com. Vous pouvez faire défiler
toutes les fournitures que j' utilise par catégorie et cliquer sur
n'importe lequel des liens. Lorsque vous cliquez sur un lien
Acheter ici, vous
accéderez à un lien d'affiliation via
**** Blick Art Supplies. Maintenant que nous avons nos
fournitures ensemble, nous sommes prêts à peindre.
3. Tracer et utiliser le fluide de masquage: La première étape pour créer un portrait
d'animal de compagnie consiste à
transférer correctement l'image que vous avez de votre client vers
votre papier aquarelle. Il existe de nombreuses
façons de le faire. Le moyen le plus simple est de
simplement mettre à la main levée votre croquis. Mais pour gagner du temps, j'aime utiliser une application
appelée Da Vinci Eye, afin de m'aider à tracer portrait de
mon animal de compagnie sur
le papier aquarelle. Après avoir correctement ajusté la taille de ma tête sur
la feuille de papier, je vais utiliser cette
application pour commencer à tracer le contour de
la tête de l'animal. Je vais commencer à tracer
partiellement le long du cou, mais je n'ajouterai aucun des petits détails tels que le nœud
papillon ou le col. Lorsque j'aurai fini de dessiner, je vais utiliser un liquide de
masquage blanc de
Winsor et Newton pour garder les reflets de
l'œil blancs avant ajouter
ma peinture à l'aquarelle. Assurez-vous d'utiliser un
vieux pinceau pour cela, car il est très difficile de nettoyer votre pinceau une fois que vous
utilisez du liquide de masquage. Ensuite, je vais utiliser
le même liquide de masquage, mais cette fois avec un stylo de
calligraphie et une petite plume pour peindre les moustaches blanches que vous voyez sur le
côté droit du museau. Assurez-vous d'enlever tout excès de liquide de masquage
avant d'ajouter les moustaches. Je
vous suggère fortement de
pratiquer cette compétence avant d'essayer de masquer vos
moustaches sur votre dernier papier. Nous sommes maintenant prêts à coller
notre papier aquarelle sur notre bureau ou sur un
autre plan de travail. J'utilise du ruban adhésif bleu peintres. Je vais coller sur les
quatre côtés de mon papier. J'aime enlever une partie de l'
adhérence du ruban en le
plaçant d'abord sur mon pantalon,
puis sur le papier, je constate qu'il ne
décolle aucun du papier si
je fais ça, pas d'abord. J'ai toutes mes fournitures
configurées et prêtes à partir. Commençons par regarder notre première couche de
peinture des yeux.
4. Peindre d'abord les couleurs les plus claires: Chaque fois que je commence
mes portraits d'animaux de compagnie, je commence toujours par
peindre l'iris de l'œil, c'est la zone colorée. ce moment, je mélange
une couleur dorée pour correspondre à la couleur de mes yeux américains du Staffordshire
Terriers. Je mélange un peu d'érable de
philosophie artistique avec Sassafras pour
obtenir cette couleur dorée. Je trouve également que si je
commence par les yeux, cela leur donne suffisamment de temps pour sécher avant de passer à la
zone autour de l'œil. Une fois que j'ai fini de
peindre l'iris, je vais vérifier ma photo de
référence pour voir s' il y a des
zones roses dans mon animal de compagnie. Vous trouverez peut-être du
rose sous les oreilles, ou dans ce cas, il y a du rose dans la zone du museau de mon
Staffordshire Terrier. J'utilise un
magenta de quinacridone mélangé à beaucoup d'eau pour peindre la
zone rose autour du museau. [MUSIQUE]
5. La première couche de fourrure: Après avoir fini avec l'iris de l'œil et le
rose du museau, je vais commencer par
la première couche de fourrure. Je vais mélanger une Piemontite Genuine
brun rougeâtre, avec un peu de sassafras et d'érable que j'ai
utilisé pour l'iris de l'œil. Je vais ajouter un peu d'
eau pour ce premier lavage car je veux que mon premier lavage
soit très transparent. [MUSIQUE] Je vais commencer à peindre
l'oreille supérieure gauche. De cette façon, lorsque je poserai la
main sur le tableau, je vais
éviter de gâcher la fourrure que
j'ai déjà peinte. Je vais commencer par un léger lavage dans toute
l'oreille, puis je
vais déposer un peu de Piemontite Genuine, qui
est mon brun rougeâtre dans le bout de mon oreille. J'ai aussi remarqué un peu d'
ombre rampant dans l'oreille, alors je vais utiliser Piemontite Genuine plus concentrée, alors que mon premier calque est encore
mouillé pour créer cette ombre. Ensuite, je vais utiliser le même lavage de couleur claire
pour appliquer une couche solide. Je vais seulement peindre le côté
gauche du visage parce que je ne veux pas que cette
couche sèche avant d'avoir la chance d'ajouter
des couleurs plus foncées. J'ai découvert que si je fais
la moitié d'un visage à la fois, ma première couche sera suffisamment
mouillée pour travailler avec. Bien qu'il soit encore humide, je vais sécher mon pinceau et
je vais retirer une partie de la couleur des zones mises
en évidence dans ma photo de référence. Si vous remarquez sur ma photo de
référence, il y a des reflets
forts dans le haut de la tête et
autour de la zone du museau Je nettoie
donc
ma brosse avec ma serviette et je lève
cette couleur. Lorsque vous soulevez la couleur, vous devez vous
assurer que vous
utilisez une brosse sèche pour ce faire. Si vous utilisez un pinceau humide, vous allez créer
des fleurs indésirables. Ensuite, je vais mélanger un peu plus concentré de
Piemontite Genuine, c'est le brun
que j'
utilise et je vais tomber dans certains de ces bruns. Vous remarquerez que
ma première couche ; ce bronzage le plus léger est encore
humide, il est encore humide. Je ne peux pas tomber dans aucune de ces couleurs si cette première
couche a déjà séché, donc cette première étape
je dois avancer assez rapidement pour
laisser tomber ces couleurs. Je vais nettoyer mon
pinceau et le sécher sur ma serviette, et maintenant je commence à mélanger ces couleurs que j'ai tombées
dans la première couche. Je nettoie mon pinceau
chaque fois que je touche le papier
dans mon essuie-tout, et je ne fais que ramollir
les bords pour que ce brun n'ait pas
un bord très rugueux. Je vais continuer à ajouter les ombres que je vois sur
le côté gauche du visage. J'utilise à peine un
liquide sur mon pinceau. Si j'utilise trop de
liquide sur mon pinceau, je vais créer
des fleurs indésirables. Notre essuie-tout est
un outil inestimable. Comme vous le remarquez, je continue effacer une partie de
l'excès de couleur que j'ai sur mon pinceau parce que je
veux appliquer la couleur, mais je ne veux pas qu'
elle soit aussi dense, donc je vais utiliser mon
essuie-tout pour faire tremper une partie de cette couleur pour contrôler la quantité de couleur que
j'ai sur mon pinceau. Je pense que c'est le cas pour l'instant. Je ne cherche pas à ajouter
les couleurs les plus sombres, je veux seulement ajouter les
débuts des ombres. Maintenant, je vais faire
le même processus que sur le côté gauche, mais maintenant du
côté droit de la fourrure. heure actuelle, je me concentre uniquement sur les zones brunes de la fourrure, donc je vais
accélérer
un peu cette vidéo pour que
nous puissions parcourir cette section un peu plus rapidement. Je fais les mêmes étapes que celles que j'
ai faites de l'autre côté, donc je vais
commencer par ce lavage de
couleur bronzé le plus clair et
tant qu'il est encore mouillé, je vais faire deux choses. Tout d'abord, je vais lever n'importe quelle couleur dans les zones où
il y a des points forts. J'utilise une brosse sèche pour ça. Ensuite, je vais tomber dans
les ombres plus foncées à l'aide
d'une Piemontite Genuine, puis je vais
sécher mon pinceau et mélanger n'importe laquelle de ces
zones avec un pinceau sec. Vous remarquerez que les zones les
plus sombres sont
les oreilles ,
la partie inférieure. Je ne vais pas ajouter de
calque 2 car cela utilise un brun très foncé, donc je vais entrer
et le faire plus tard. En ce moment, je me concentre
sur ces tons moyens. Le dernier petit bout de fourrure
qu'il nous reste à peindre est la zone de
fourrure brune sur le cou. Je vais d'abord faire la
même technique de peindre un léger
lavage de brun, puis de déposer quelques uns de mes
bruns plus concentrés sur le dessus. Il peut être difficile de savoir où arrêter exactement de peindre. Habituellement, je ne continue pas mes portraits d'animaux de compagnie au
bas du papier, j'aime laisser une zone blanche, mais c'est difficile de savoir
exactement jusqu'où peindre. J'aime penser à un ovale imaginaire qui couvre tout le visage
de mes animaux de compagnie que je peins et cette
ligne ovale me guidera à continuer le cou
jusqu'au bout de cet ovale. Nous en avons fini avec la fourrure, maintenant pour la première couche
du nez et du museau.
6. Peindre le nez et la bouche: Nous sommes maintenant prêts à
peindre la première couche du nez et de la
bouche d'Hercule. La peinture que j'utilise
est une combinaison de Piemontite Genuine avec
une touche de noir lunaire. J'ajoute encore beaucoup d'
eau à mes couleurs car je veux que cette couche
reste transparente. Au nez, je vais peindre
une couche de
couleur uniforme qui couvre tout
le nez, l'
exception des deux
petits éclats de blanc que vous voyez
sous les narines. Je vais faire de mon mieux pour garder cette partie du papier propre. Les races de pit-bull ont tendance à avoir une caractéristique faciale unique sous le nez
et au-dessus de la bouche. Si vous pouvez le constater
sur la photo de référence, Hercule a plus d' un brun tacheté qui se trouve sous
la lèvre et au-dessus de la lèvre. Nous allons essayer d'imiter cette caractéristique faciale aux
aquarelles en utilisant beaucoup de
liquide et en permettant
au liquide de s'
accumuler dans la zone située sous le
nez et au-dessus de la lèvre. Ce que cela fera, c'est que liquide de mise en
commun
commencera à sécher et les
bords de cette fente seront très délimités
par une ligne dure. Cela va donner un effet
très similaire à ce
colorant splotchy sous le nez. Ces taches brunes
continuent également jusqu'au côté
gauche du nez. Je vais continuer avec la même technique sur le côté
gauche de la narine, où j'ajoute une plus grande
quantité de liquide. Je ne vais pas avoir autant de liquide
que sous le nez parce que je remarque qu'il s'
agit d'une teinte brune plus claire. Avant que ma peinture ne sèche, je vais sécher mon
pinceau et utiliser un pinceau sec pour soulever une partie de cette couleur autour
de la bouche. J'ai remarqué qu'il y a un
point culminant qui se trouve juste le côté droit de ce marqueur de ligne qui relie
le nez à la bouche. À gauche de la bouche, je vais utiliser les mêmes
couleurs que celles que j'ai utilisées pour le nez et le museau pour
peindre une zone, points
bruns plus
sombres pour représenter
l'endroit où les follicules pileux de les moustaches
sortent de la zone du museau. Je vais
commencer par un peu de liquide sur mon pinceau. Maintenant, je vais
nettoyer ma brosse
et la sécher à l'aide de mon
essuie-tout, puis je
vais retirer une partie de la couleur de ces
follicules pileux parce que j'ai remarqué qu'il faisait un peu trop sombre. pour ce que montre ma
photo de référence. Je vais ajouter
un peu plus brun à la bataise inférieure. Je pense que je suis prêt pour une
deuxième couche maintenant sur le nez. J'utilise le même mélange de Piemontite Genuine
avec un peu de noir
lunaire que j'ai utilisé pour la première couche du
nez et de la bouche. Mais il semble un
peu plus sombre maintenant pour cette deuxième
couche sur mon nez, simplement parce que j'ajoute
une deuxième couche sur le dessus, donc ça va paraître
un peu plus sombre. J'utilise ma
photo de référence pour voir où se trouvent les ombres sur le
nez et je m'assure laisser ce reflet plus lumineux
que vous voyez sur le dessus du nez avec une seule
couche de peinture au lieu de deux. Je vais m'
assurer de mieux
délimiter la bouche. Je vais également ajouter une autre couche de brun
à la lèvre inférieure, ce petit triangle
entre les joues. C'est tout ce que je vois pour le brun
foncé sur le nez, nous allons continuer à ajouter une autre couche de
brun foncé au visage et corps avant de revenir
au nez et d'ajouter du noir.
7. Ajouter un calque marron plus sombre: Jusqu'à présent, nous avons fait un léger lavage sur le
visage d'Hercule, et nous sommes tombés dans des couleurs
plus sombres. Nous avons attendu que ça sèche, et nous sommes retournés avec un brun
légèrement plus foncé. Maintenant, avant d'ajouter
nos détails noirs, nous
allons ajouter une couche supplémentaire
d'un brun plus profond et plus foncé. Le brun que j'utilise
que j'ai mélangé est une combinaison d'
authentiques [inaudibles] avec Lunar Black. J'ajoute un
peu moins d'eau que pour ma deuxième couche. Après avoir peint une
couche uniforme sous l'oreille, je vais sécher mon
pinceau avec ma serviette. Je vais commencer à
soulever une partie de la couleur sous l'oreille pour montrer ces reflets dans la
partie inférieure de l'oreille. Je dois m'assurer de
nettoyer mon pinceau chaque fois que
je lève la couleur, et m'assurer que vous n'utilisez
pas pinceau humide pour cela, sinon
vous allez créer des fleurs. [MUSIQUE]. Très bien. Je vais juste ajouter un pigment
brun un peu plus foncé à ce bord de l'oreille. J'ai remarqué que c'est
la zone la plus sombre. Je veux m'assurer que cela se
reflète dans ma peinture. [MUSIQUE]. Je vais faire la même
chose pour l'oreille droite. Je vais accélérer cette vidéo un peu pour le temps. Mais rappelez-vous que nous
utilisons la même technique de pose d' abord
cette couche de brun. Ensuite, je vais
nettoyer ma brosse, assurer qu'elle est très sèche
avant de soulever une partie de ce pigment des zones qui sont mises en évidence sur la
face inférieure de l'oreille. Ensuite, je vais
attraper plus de pigments et déposer des pigments plus foncés partout où je vois
ces ombres sombres. [MUSIQUE]. En utilisant le même pigment brun que je viens
d'utiliser sous les oreilles, je vais regarder
ma photo de référence et peindre partout où il y a le brun le
plus foncé sur le visage. J'ai remarqué qu'il y avait des tons plus sombres sur le côté
gauche du visage. Je vais commencer par
là pour ne pas entacher le
travail de ma main. Je vais laver
mon pinceau, le sécher et utiliser un pinceau sec pour
mélanger ces bords durs. [MUSIQUE]. Maintenant, je vais commencer à
travailler sur le contour des yeux. J'ai toujours envie d'avoir au moins
quelques couches différentes de couleur
foncée dans les yeux
avant d'ajouter du noir sur le dessus. De cette façon, les couleurs
en dessous
vont briller
lorsque j'ajouterai du noir. Je vais commencer par
décrire la forme des yeux,
la paupière supérieure
et la paupière inférieure
avec ma peinture brune. Je vais aussi ajouter un peu de
brun à la pupille de l'œil. Ensuite, nettoyez mon pinceau et mélangez ce bord dur pour qu'il ne soit pas si net d'un
bord dans la pupille. [MUSIQUE]. Lorsque je peins
en brun dans la zone du visage, je dois contrôler la quantité de liquide qui se trouve sur mon pinceau. Je vais taper mon
pinceau sur ma serviette pour enlever un peu de ce
liquide avant de commencer à peindre. Cela va me
permettre d'avoir des zones moins sombres et un peu plus de
contrôle avec mon pinceau. Maintenant, j'ai ajouté du brun à toutes les ombres à
droite de l'œil. Je vais sécher mon pinceau et mélanger ces bords. Le mélange est un excellent
outil pour aider à créer un aspect doux dans la fourrure, surtout lorsque nous
avons des chiens à poil court. La plupart du temps, nous ne
voulons pas ces bords durs. Chaque fois que je pose
une couleur plus foncée, je vais revenir, sécher mon pinceau
sur mon essuie-tout et mélanger ces bords durs. [MUSIQUE]. Encore une fois, nettoyez mon pinceau. Je vais utiliser une brosse propre et
non complètement sèche pour faire glisser partie du pigment supplémentaire
qui se trouve sur mon pinceau et créer un dégradé sur ce côté
gauche du visage. Bien que la zone que je viens de
peindre soit encore humide, je vais déposer
un
pigment un peu plus foncé et
plus concentré dans certaines zones que j'ai remarquées ne sont pas
encore assez sombres. Maintenant, pour le deuxième œil, je vais vous montrer
un peu plus près comment je peins d'abord la
partie plus foncée de l'œil, la paupière supérieure et la paupière inférieure. Puis je me déplace vers l'iris
au centre de l'œil. Dès que j'aurai
toute la peinture, je vais nettoyer mon pinceau. Avec une brosse propre et sèche, je vais adoucir
certains de ces bords. Je vais
accélérer cette section des vidéos pour
que vous puissiez toujours
voir ce que je fais de près, mais pas besoin de la regarder
en temps réel. Très bien. Maintenant que
j'ai défini la couleur, je vais sécher mon pinceau et mélanger ces bords. N'oubliez pas que tout cela
est une combinaison de couleur plus foncée, puis de nettoyage de votre brosse, séchage et de mélange. [MUSIQUE]
8. Ombres en fourrure blanc: Peindre la fourrure blanche peut
toujours être très difficile. J'aime peindre de la fourrure blanche à l'aide d'un
lavage de lune très évasé. J'ai ajouté un peu
d'eau à la lueur de lune. Moon Glow est une combinaison de violets, de
bleus et de gris. J'adore ce que
ça ressemble sur mon papier. Il se granule de manière à ressembler à de la fourrure sans que vous ayez à faire grand-chose. Ce que je fais maintenant,
c'est que j'ajoute, tombant dans une lueur lunaire dans les zones de la fourrure blanche qui a les ombres les plus fortes. Je nettoie ma brosse et
je la sèche pour créer un bord plus doux. Je sais qu'il est difficile de
regarder la photo de référence cause de la cravate que porte
Hercule. Mais je vais faire de mon
mieux pour deviner où vont
ces ombres. [MUSIQUE] Je veux laisser briller une partie
du livre blanc, pour la fourrure blanche. Je ne vais pas couvrir
complètement toutes les sections de sa fourrure
blanche d'une lueur de lune. [MUSIQUE] Je vais passer à la
zone du museau. J'ai remarqué quelques ombres sur le côté gauche
de ce museau. Il imite la même courbe que le sourire ici, comme la bouche. Ensuite, je vais
passer à
l'endroit où se trouvent les points des
follicules pileux. Je vais ajouter un peu de profondeur avec mon léger
lavage de lune lueur. De temps en temps, vous me
verrez sécher mon pinceau, puis mélangez
ces bords plus durs. Je compte beaucoup
sur cette technique sécher mon pinceau et à
mélanger mes bords, surtout pour la fourrure blanche. Nous ne pouvons pas oublier cette petite zone triangulaire sous la bouche,
la lèvre inférieure. Cela va être un
peu plus sombre de la lueur lunaire. Je dépose juste
un peu plus liquide sous cette zone. En ce moment, je vais aussi mélanger un peu plus de magenta, la quinacridone magenta
avec un peu d'eau. J'ai remarqué que la
gauche de la bouche. Je vois des
roses un peu plus sombres que ce que montre ma
première couche. Je vais ajouter un pigment un
peu plus foncé à gauche de la bouche. [MUSIQUE]. La dernière zone
blanche à laquelle nous
n'avons pas ajouté d'ombres est ce
blanc entre les yeux. Encore une fois, je veux
laisser briller une partie de ce blanc du papier
. Mais je remarque une ombre légèrement plus foncée
sur l'arête du nez, juste entre les yeux, et une autre petite ombre
tout en haut
de ce triangle. [MUSIQUE]
9. La dernière couche : Ajouter du noir: La dernière couche de
peinture que je vais
ajouter à mon Staffordshire
Terrier est noire. La couleur du noir que j'
utilise est appelée noir lunaire. C'est une couleur signée Daniel Smith
et c'est une couleur granulée ce qui
signifie que lorsque je peins au-dessus des couleurs que j'ai
déjà peintes, la granulation permettra à
ces couleurs de briller. En regardant ma photo de référence, je remarque que
la zone sous les oreilles est très sombre, je vais
donc ajouter un léger lavage de
noir lunaire à cette zone. Si vous remarquez, je ne
vais pas couvrir complètement toutes les parties de la
zone sous les oreilles, je me concentre uniquement sur
les ombres les plus sombres. [MUSIQUE] [BRUIT] Avec chaque
portrait d'animal que je peins, j'ajoute toujours du
noir lunaire aux yeux. ce moment, j'ajoute une couche de noir à la paupière supérieure
et à la paupière inférieure. Je vais faire très attention
à ne pas introduire ce noir dans l'
iris coloré de l'œil. Dans la pupille de l'œil, je vais faire très
attention à n'ajouter que noir à la
zone la plus sombre de la pupille. Si vous remarquez sur
ma photo de référence, l'élève n'est pas un cercle
complet de noir. Il y a des points forts
dans l'élève lui-même, et je
vais donc seulement peindre cet arc inférieur de
noir dans l'élève. J'ai séché mon pinceau, et maintenant je mélange certains des bords
les plus durs
autour du contour des yeux. [MUSIQUE] Maintenant que l'œil sur le côté
gauche est terminé, je vais
maintenant travailler à
ajouter du noir à l'œil droit. Encore une fois, je vais peindre une ligne sur la
paupière supérieure et la paupière inférieure, puis je vais peindre
une section de la pupille, la partie noire au
centre de l'œil ; mais je ne vais pas peindre
un cercle complet de l'élève car il y a des points forts qui
brisent ce cercle complet. J'utilise toujours ma brosse ronde en velours noir
taille 6 pour tous ces détails, mais si vous devez passer
à un pinceau de taille
plus petite, c'est à vous de choisir. Maintenant que les oreilles et les yeux
ont une couche de noir, je vais ajouter
des détails noirs dans la zone du nez et de la bouche. Je vais commencer par les
plis des narines, c'est là
que la narine
se connecte au nez, et je vais m'assurer que la partie narine est complètement
remplie de noir. [MUSIQUE] Maintenant, je vais me fier beaucoup à ma photo de référence pour peindre les ombres les plus sombres
du nez et du museau. J'ai remarqué, d'après ma
photo de référence, que la zone située juste dessous du nez est en fait une touche plus foncée que
le nez lui-même. Je vais ajouter un peu de noir
lunaire sous le nez et le poursuivre dans
les plis de la bouche. [MUSIQUE] Je vais juste ajouter
quelques détails noirs supplémentaires autour du côté du nez
et du haut du nez. [MUSIQUE] Je ne veux pas oublier
ce petit morceau de noir où se termine le bord
de la bouche. Mais je ne veux pas
relier la bouche à ce coin de la
bouche avec une ligne noire ; si je fais cela, cela
va la
rendre un peu trop caricaturale. Ici, j'ajoute un lavage
plus léger de noir lunaire. J'ai donc ajouté un peu plus d'
eau à mon noir lunaire pour ajouter les ombres les plus sombres à la fourrure juste
sous la tête. Rappelez-vous que lorsque je peins noir
lunaire sur la fourrure brune, comme vous pouvez le constater
dans la vidéo, la granulation des couleurs permet au brun de briller
encore.
10. Ajouter une touche de couleur: Une fois que vous avez fini de
peindre votre animal de compagnie, une étape facultative consiste à ajouter une touche de couleur
derrière la tête. Vous voudrez que votre couleur soit concentrée partout où vous
ajoutez un liquide de masquage J'ai
donc ajouté du liquide de masquage
sur les moustaches. Le haut de la tête est également
assez léger. Je vais ajouter de la couleur pour rendre ces zones vraiment éclatantes. Je vais commencer par peindre l'eau
propre dans les zones
que je veux ajouter de la couleur. C'est ce qu'on appelle une technique
humide sur mouillé. Avant d'ajouter la couleur, j'ai besoin de mouiller complètement
cette zone de papier. J'ai tendance à travailler d'
un côté de la touche
de couleur à la fois. C'est parce que je trouve que l'
eau a tendance à sécher plus rapidement, et c'est donc généralement une bonne
idée de faire la moitié à la fois. Vous voudrez être très
méticuleux pendant cette étape, car n'oubliez pas que
partout où vous mouillez
le papier, la couleur va atteindre cette zone. Vous devez vous assurer d'avoir bords
propres tout autour de votre animal de compagnie. Pour cette couleur, j'utilise un turquoise phtalo
mélangé à de l'eau. Je finirai par déposer un pigment un peu plus dense. Mais la première couche de couleur
que j'ajoute humide à humide doit être
mélangée à de l'eau. Je vais m'approcher très près
du bord de mon chien, assurant de ne pas peindre sur la distance que
j'ai déjà peinte. [MUSIQUE] Maintenant, je vais sécher
mon pinceau pour avoir une brosse complètement sèche pour enlever
une partie de la
couleur autour des bords. En soulevant une partie de la couleur autour
du bord de cette éclaboussure de couleur, je vais adoucir le bord pour qu'il ne soit pas si dur d' un bord autour de
cette couleur. Je vais ensuite ajouter un
peu plus de couleur vers la base de l'
éclaboussure de couleur pour qu'elle soit un peu plus
dense et ancrée, et dans quelques autres zones comme autour de l'oreille
et derrière les moustaches. Je vais faire
la même chose sur la partie supérieure de mon éclaboussure. abord, je vais
mouiller la zone à laquelle je veux ajouter la couleur. Je vais
accélérer cette section de la vidéo pour gagner du temps. Maintenant que la zone que je veux peindre est humide avec de l'eau claire, je vais tomber dans
mon phtalo turquoise. Chaque fois que je crée un
éclaboussement derrière mes animaux de compagnie, je ne veux pas faire de l'
éclaboussure un cercle parfait. Ici, dans la partie supérieure, je vais l'étendre légèrement
dans le coin supérieur gauche. Cela va simplement susciter un
certain intérêt pour les yeux. Encore une fois, je
nettoie ma brosse, donc j'ai une brosse sèche
et je vais mélanger
les bords pour ne pas
avoir un bord aussi dur. [MUSIQUE] Passons au
dernier segment et ma couleur s'éclaire sur
ce côté gauche. Encore une fois, je vais le mouiller abord, puis laisser tomber ma couleur. Je dois mélanger un peu
plus de turquoise phtalo avec de l'eau avant
de le déposer sur ce côté gauche. Si vous mélangez votre propre couleur à l'aide de plusieurs
couleurs provenant de vos puits, assurez-vous de
mélanger suffisamment de couleurs pour couvrir
complètement les
éclaboussures autour de votre chien. [MUSIQUE] Alors que la zone est encore humide, je vais déposer un peu plus de
pigment sur les bords
de la tête juste pour créer un peu plus d'intérêt
pour cette éclaboussure de couleur, sorte qu'il y ait des zones de densité
plus élevée et des
zones de densité inférieure.
11. Finaliser votre peinture: Une fois que ma peinture
est complètement sèche, je retire le ruban
du peintre sur les bords et utilise une gomme malaxée pour effacer le liquide
de masquage des moustaches, les reflets de l'œil et tout des marques de crayon que je peux encore voir en retraçant le portrait de
mon animal de compagnie. Après avoir effacé le liquide
de masquage du point culminant de l'œil, je reviens toujours avec de la peinture noire lunaire pour
retoucher ces reflets. Je trouve que le liquide de masquage
liquide tendance à créer
des bords rugueux a tendance à créer
des bords rugueux
et souvent le point culminant est beaucoup plus grand que ce qu'il
est sur la photo de référence. J'utilise du noir pour nettoyer un peu
le contour des yeux. J'avais également ajouté une très
petite ligne de
liquide de masquage sous l'œil sur le point culminant de
cette paupière inférieure, et je vais donc revenir
avec un peu de brun ; un
très léger lavage de brun et Il suffit de couvrir ce blanc
pour qu'il ne soit pas si lumineux. Enfin, je vais
ajouter un peu plus de brun à l'
iris de l'œil. Habituellement, l'iris sèche beaucoup plus
léger que ce que
vous attendez lorsque vous posez votre première
couche de peinture. Je vais juste ajouter quelques zones plus sombres dans la partie
colorée de l'œil. Dernièrement, avec mes portraits d'animaux de compagnie, j'aime dessiner
avec un stylo micron, s'agit d'un feutre permanent autour
du bord du visage de mon chien, et de l'utiliser
à l'intérieur pour ajouter de très,
très détails nets. Lorsque je dessine un contour autour de mon portrait à l'aquarelle, je vais faire
très attention à ne pas avoir ligne épaisse autour de
l'ensemble du portrait. ce moment, je me concentre
sur l'intérieur de
l' oreille et autour de la
partie inférieure de l'oreille. Je vais avoir une ligne plus
foncée sur le bout de l'oreille inférieure et je
vais continuer cette ligne sur le
bord du corps. La taille du stylo
que j'utilise ici est un Micron Pigma Taille 03. Je ne suggérerais
rien de plus grand qu'un 03. Lorsque je serai prêt à
décrire les zones les plus brillantes
de la tête, je vais varier la pression que j'
utilise avec mon stylo. Je vais appuyer un peu plus fort autour des
coins de l'oreille,
mais autour du haut de la tête où
le
point culminant est le plus lumineux. En fait, je ne vais pas dessiner
complètement ce bord, je vais le laisser
libre du stylo micron. Je vais faire la même chose, soulignant le
côté droit de la tête, assurant que les
zones de couleur la en m'
assurant que les
zones de couleur la
plus foncée, j'
appuie un peu fort avec mon stylo micron
et que je m'éclaircisse mon contact avec les zones
qui sont mises en évidence. [MUSIQUE] Je vais également
ajouter un peu de plume micron au contour des yeux. Je veux me concentrer sur la zone
la plus croustillante de mon œil. Je vais dessiner au-dessus de la paupière, en particulier la
paupière supérieure, puis je n'
ajouterai qu'un peu de stylo
micron dans la zone la plus sombre de la pupille, qui
est le centre noir. [MUSIQUE] Je dois être très
prudent lorsque j' ajoute un contour autour de
la zone de la moustache. En fait, je vais l'éviter complètement
parce que je ne
veux pas séparer très clairement ces poils blancs. J'arriverai au fond
de la bouche et je vais décrire cette mâchoire ainsi que
le côté du corps. Je vais ajouter un
peu de stylo au centre de
la bouche où les lèvres
se rencontrent et juste une touche
très légère sous le menton. Je vais tracer les narines. [MUSIQUE] J'ajouterai juste un soupçon de stylo
noir au
coin le plus éloigné de la bouche. Ma dernière étape est
de signer ma pièce. J'aime signer à l'aide
d'un crayon pour ne pas détourner
le tableau lui-même. C'est ça. Encore une fois, j'aimerais souligner à nouveau que le stylo micron à la
toute fin est facultatif. Mais je trouve que l'
ajout d'un contour
et de détails
très légers avec le stylo noir aide le portrait de votre
animal de compagnie à faire ressortir vraiment.
12. Réflexions finales: C'est ça. Félicitations. Vous avez maintenant terminé
votre peinture d' un Terrier américain du
Staffordshire. Assurez-vous de télécharger une image ou
une numérisation de votre peinture que vous avez créée à
l'aide de ce didacticiel. Un rectangle vert sous cette vidéo
indique Créer un projet. Il vous donnera des
instructions sur la façon de
télécharger une photo du portrait de
votre animal de compagnie. Assurez-vous de me suivre en tant qu'
artiste et professeur ici sur Skillshare en cliquant sur le
bouton vert « Suivre » au-dessus de cette vidéo. Vous pouvez également trouver d'autres
portraits de mes animaux de compagnie et certains de mes aquarelles
botaniques en visitant mon site Web,
emilymariewatercolors.com. N'oubliez pas de me laisser un
commentaire ci-dessous s'il y a une certaine race de chien que vous aimeriez
connaître ensuite, et nous vous verrons dans la
prochaine classe Skillshare.
Emily Marie Watercolors, Watercolor Artist and Dog Lover
