Botaniques à l'aquarelle minimale : peindre des feuilles et des fleurs simplifiées et stylisées

1. Intro: Salut, l'un dans l' autre, après avoir créé, vous avez toujours décidé de peindre chaque feuille et chaque fleur que vous voyez. Moi. J'adore réaliser des illustrations botaniques de manière stylée et minimaliste. Je suis un artiste, illustrateur et concepteur de motifs de surface originaire de l'Inde. Je suis également à l'origine de la marque, l'artichaut. J'ai toujours aimé peindre et en 2018, j'ai fait un grand acte de foi. Mais en tant que Dr., j'ai fait carrière en architecture et j'ai commencé à faire de l'art, dans l'espoir d'en faire un travail à plein temps aujourd'hui. En plus de vendre des peintures, je concède également sous licence mes œuvres sur sites d'impression à la demande tels que Society6, Redbubble et au public. Si vous consultez mon portfolio, vous verrez de nombreux types de paysages abstraits à l' aquarelle, des illustrations architecturales et des peintures botaniques. Et si je devais choisir une équipe préférée à peindre ? Il s'agirait toujours d'illustrations botaniques. J'adore faire en sorte que la nature m'inspire à peindre des motifs floraux à la main ou numériques, ou à réaliser des aquarelles minimalistes comme celles que je vais vous apprendre dans ce cours. C'est mon quatrième cours de Skillshare. Je suis si heureuse de t'avoir ici. Il débutera le cours en parlant du projet de classe et la liste des fournitures dont vous aurez besoin. Nous explorerons également certaines techniques de contrôle du pinceau et manière de trouver l'inspiration pour vos peintures. Après cela, nous peindrons une variété de besoins, de fleurs et d'aquarelles. Nous n'aborderons aucune technique complexe du terrain, aucun ombrage à l' aquarelle dans ce cours. Au lieu de cela, le cours se concentre principalement sur l'enseignement certaines techniques essentielles de contrôle du pinceau qui sont nécessaires pour créer les profils lisses et sinueux que nous voyons souvent dans la nature. Et de regarder des images de référence de fleurs et de feuilles et d' peindre des versions simplifiées et parfois stylisées. Ce cours convient à tous les niveaux et est particulièrement adapté aux débutants. Et si vous avez un gros nez et que vous souhaitez mieux maîtriser le brossage, ne cherchez pas plus loin. J'ai inclus pour vous des fiches d'entraînement avec des exercices spécialement conçus pour vous permettre pratiquer et d'améliorer le contrôle de vos mains. Ces exercices sont idéaux pour les débutants, mais ils sont également excellents pour vous. Même si vous avez un artiste reconnu, vous pouvez vous en servir pour vous échauffer avant de commencer à peindre quoi que ce soit. Ce cours est utile si vous recherchez une introduction facile aux illustrations botaniques ou si vous aimez envoyer des cartes de vœux et cartes de vœux et notes que vous avez peintes vous-même. Ce cours est également idéal pour vous si vous aimez peindre comme passe-temps, mais que vous n'avez pas beaucoup de temps pour le faire. Ces illustrations sont très simples et faciles à utiliser, tout en ayant un impact considérable . Pourquoi allez-vous apprendre dans ce cours ? Cela vous aidera à créer vos propres signets, cartes de vœux, étiquettes et enveloppes cadeaux, journaux ou même des objets que vous pourrez encadrer et exposer. Lorsque vous aurez terminé ce cours, vous aurez un ensemble de belles feuilles et des feuilles de Floride à peindre et à aquarelles. Et beaucoup plus de confiance dans l'utilisation d'un pinceau. Alors qu'est-ce que tu attends ? Allons-y. Je te rencontrerai dans la prochaine vidéo. 2. Projet du cours: Votre projet pour ce cours, s'il n'est pas déjà proposé, est de peindre autant de feuilles et de fleurs que vous le souhaitez. Vous êtes bien sûr libre de peindre les mêmes feuilles et fleurs que moi pendant le cours. Mais j'adorerais voir quelque chose de différent. J'aime dire quelque chose que vous aimez et choisissez de peindre pour vous faciliter la tâche. J'ai créé un tableau Pinterest avec des images de feuilles et de fleurs réparties en sections. N'hésitez pas à utiliser ces images comme référence. Nous utiliserons en fait certaines de ces images en classe. Vous pouvez trouver les fiches pratiques que j'ai conçues dans la section projets et ressources. Téléchargez-les et pratiquez ces modèles autant que vous le souhaitez avant de commencer à peindre. Je vous montrerai également d' autres exercices en plus de ces fiches pratiques dans les prochaines leçons. Une fois que vous avez terminé vos illustrations, téléchargez-les dans la galerie de projets en cliquant sur le bouton Créer un projet. Et j'adorerais avoir un aperçu de votre processus de peinture. N'hésitez donc pas à télécharger également des images de processus. J'ai hâte de voir des plantes prêtes à l'emploi. 3. Matériel: est temps de rassembler toutes les fournitures vous aurez besoin pour ce cours. Le premier élément de la liste est le papier. Maintenant, j'utilise toujours du papier aquarelle 300 g/m². Pour les débutants absolus. Gsm signifie grammes par mètre carré et fait référence à l'épaisseur du papier. Plus le GSM est élevé, le ticker est élevé, plus le papier sera lourd. 300 est une sorte d'épaisseur moyenne. Et ses idées pour l'aquarelle, et toutes celles qui en contiennent moins de 300 , échoueraient si vous les utilisez à l'aquarelle. Assurez-vous donc que les personnes que vous utilisez au moins 300 GSM cochent. D'autres qualités que je recherche dans mon papier, notamment fait qu'il soit pressé à froid et exempt d'acide. Le papier pressé à froid a une belle texture légèrement rugueuse, ce que j'aime bien. Ce n'est qu'une préférence et vous êtes libre d'utiliser n'importe quel papier, même le papier brut ou pressé à chaud, qui a une finition lisse et fine. Mais les aquarelles sèchent plus rapidement sur du papier pressé à chaud. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous travaillez sur vos peintures. Je vous conseille de vous assurer que votre papier ne contient pas d'acide, surtout si vous souhaitez conserver vos peintures longtemps, car papier sans acide dure plus longtemps et ne jaunit pas avec le temps. Dans ce cours, j'utilise papier aquarelle pressé à froid de 300 g/m² de Canson. Vous pouvez bien sûr utiliser la marque de votre choix. Ensuite, vous aurez besoin d'aquarelles. La seule chose que je recherche dans mes aquarelles, c'est qu' elles sont de qualité artistique Au fil des années que j'ai passées à travailler et à essayer différentes qualités et marques d'aquarelles, je me suis rendu compte qu' il valait mieux choisir aquarelles de qualité artistique, car elles contiennent beaucoup plus de pigments. Il se comporte mieux sur le papier et dure plus longtemps sans se décolorer. Mais ce sont des éléments que vous devez surtout prendre en compte si vous envisagez de vendre votre art Si vous n'êtes qu'un amateur, inquiétez certainement pas de ces facteurs. Nous utiliserons évidemment beaucoup de vert pour les feuilles. Principalement vert sève, puisque c'est ma teinte de vert préférée. Vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de vert de votre choix. Pour les fleurs, nous utiliserons des couleurs vives comme le rouge, jaune, le magenta, le bleu, etc. Vous n'avez pas besoin de vous en tenir strictement aux couleurs que j' utilise en classe. C'est à vous de décider de la couleur de votre fleur. En fait, je veux que vous sachiez que vous pouvez donner n'importe quelle couleur, même aux feuilles. Il n'est pas nécessaire qu'il soit strictement vert. Vous êtes libre de choisir votre propre palette de couleurs d' aquarelle pour ce cours. Vous aurez également besoin d'une palette pour mélanger vos peintures. Ma palette est donc remplie ici d' aquarelles de différentes marques. Si vous n'avez pas de palette, ne vous inquiétez pas, utilisez simplement une vieille assiette ou un couvercle. Vous aurez besoin de pinceaux ronds pour cette classe, un pinceau de taille moyenne et un pinceau fin. Cela fait longtemps que j' utilise des pinceaux ordinaires sans marque. Je l'ai acheté dans mon magasin d'art local. Mais un ami m'a récemment offert cette brosse à récurer à tête longue Princeton, et je l'adore. Je vais l'utiliser comme pinceau de taille moyenne, le pinceau Script, ce qui signifie qu'il a poils plus longs qu'un pinceau rond ordinaire. Et sa taille est adaptée à l'autre pinceau que j'utiliserai, c'est ce pinceau à doublure d'une marque locale, intérieur double zéro et zéro. Mais honnêtement, vous n'avez pas besoin d'un pinceau à script ou d'un pinceau à doublure pour ce cours. Vous pouvez facilement faire le travail avec n'importe quel pinceau rond ordinaire. Il suffit d'utiliser un pinceau moyen et un pinceau fin. Ensuite, vous aurez besoin d'un bocal ou d'une tasse d'eau et certains papiers de soie sont des serviettes en papier. Très bien, c'est tout avec la liste des fournitures. Passons à la vidéo suivante. Je vais vous montrer quelques exercices de contrôle du pinceau. 4. Exercices de contrôle du pinceau: Dans cette vidéo, nous allons explorer quelques exercices de contrôle du pinceau. C'est à ce stade que vous souhaiterez travailler sur ces fiches d'exercices. Si vous ne l'avez pas encore téléchargé, vous pouvez le faire en cliquant sur le lien situé droite dans la section des projets et des ressources. Maintenant, ces exercices sont spécialement conçus pour les débutants afin de pratiquer et d'améliorer le contrôle des mains. Cela commence par des mouvements de ligne très basiques , puis passe à des mouvements légèrement plus avancés, comme des lampes à coke. Ces fiches de facteurs sont assez simples et faciles à utiliser. Mais si vous avez besoin d' explications détaillées sur la façon de les utiliser, je les ai abordées dans mon précédent cours Skillshare, Illustration botanique, peinture, motifs floraux indiens simples. Et bon sang, j'explique chaque exercice en détail et je donne de nombreux conseils sur la façon de contrôler votre main sans abri et pression pour obtenir différents types de lignes et de coups. Je vous recommande donc vivement de suivre ces cours en utilisant les fiches pratiques. La seule différence, c'est que dans ce cours, j'utilise des courges. Mais cela ne change vraiment rien pour vous dans cette classe. Une fois que vous aurez rempli les fiches pratiques, nous pourrons procéder à des exercices supplémentaires. La salle de sport la plus adaptée à ce cours. Je devrais vraiment faire la deuxième série d' exercices après avoir rempli la feuille d'exercices, car certains de ces exercices sont des versions évoluées des exercices que vous ferez dans les fiches de travail. Si vous avez rempli vos fiches d'exercices, passons à la deuxième série d'exercices. Je vais utiliser mon pinceau de taille moyenne pour cela. Pour la première, je vais tracer une seule ligne verticale avec la pointe de mon pinceau. Ensuite, je vais tracer ces petites lignes angulaires de chaque côté de la ligne. Je vais d' abord compléter un côté , puis passer à l'autre. Mais ce n'est pas une règle et vous pouvez également faire les deux parties ensemble. La cascade avec laquelle vous êtes le plus à l'aise. Maintenant, essayez de garder toutes ces petites lignes de la même longueur et de vous battre les unes contre les autres. Maintenant, si vous voulez que ces lignes se rétrécissent vers la fin ou qu'elles soient plus pointues. Vous pouvez commencer vos traits à partir de la ligne verticale et sortir plutôt que l' inverse. Comme ça. De cette façon, vous utilisez la technique de glissement et de levage que nous avons apprise plus tôt. Et vous pouvez déplacer votre papier comme vous le souhaitez. Bon, maintenant, essayons la même chose avec ce modèle, des lignes dans la direction opposée. Ainsi, au lieu de les incliner vers le haut, ils pointent tous vers le bas. Et comme avant. Pour obtenir des lignes pointues, commencez votre tracé à partir de la ligne verticale et utilisez la méthode glisser-soulever vers le bas. Très bien, c'est fait. Maintenant, rendons les choses un peu plus intéressantes et essayons de donner ces petits coups sur la ligne médiane d'un golf. Je trace une fine ligne dorée comme celle-ci. Et tracez les traits extérieurs le long de la courbe. Essayez de garder les traits de la même longueur. Là-bas. Nous avons terminé. Faisons maintenant cet exercice avec les lignes qui s'allongent vers le bas. Je trace donc une ligne verticale et commence à faire ces petits mouvements vers le bas. Et je fais en sorte que chaque trait soit plus long que le précédent. Et c'est fait. Et je refais la même chose avec les coups dans la direction opposée. Tous ces exercices que nous faisons maintenant vont nous aider à peindre différents types de feuilles et les leçons à venir. OK, essayons un nouveau coup de pinceau maintenant. Ce que je fais, c'est toucher d'abord le bout du pinceau et le déplacer lentement vers le bas. Au fur et à mesure que je descends, j'appuie dessus, je le fais glisser, puis je le soulève du papier pour obtenir également un bout pointu vers le bas. Maintenant, réessayons. Touchez le bout du papier. Appuyez vers le bas, faites glisser, puis soulevez. Faites-le plusieurs fois pour vous y habituer. Faisons maintenant le même trait dans le sens horizontal. C'est donc la pointe du pinceau. Appuyez dessus et faites-le glisser vers la droite ou la gauche si vous le souhaitez, et soulevez simplement votre pinceau du papier. Faites également cet exercice à quelques reprises. Maintenant, je veux que tu essaies ce coup de pinceau et un angle. Appuyez lentement sur les mots, faites-les glisser et déplacez votre main vers le haut dans un angle comme celui-ci. Et tu as déjà une feuille. Faisons-le également à quelques reprises. Et maintenant, dans l'autre sens. Et nous le faisons aussi à quelques reprises. Très bien, maintenant, pour l'exercice suivant, nous combinons les deux exercices précédents. Nous l'avons fait, les traits avec la ligne centrale et cette technique du presser-déplacer. Je trace donc une fine ligne verticale centrale et je donne ces coups de pinceau angulaires de chaque côté. Au lieu des petites lignes droites. Appuyez, faites glisser et soulevez. Maintenant, de l'autre côté aussi. N'hésitez pas à retourner votre papier chaque fois que vous en ressentez le besoin. Je tourne souvent mon papier lorsque je dessine ou que je peins quelque chose. C'est donc en fait assez difficile pour moi de le garder immobile. J'essaie de le faire autant que possible pour ce cours. OK, c'est fait. Et regardez ça. Nous avons une petite modification des feuilles. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez faire la même chose sur une ligne courbe. Tracez une fine ligne courbe, appuyez et faites glisser de petits traits de chaque côté. Et c'est un bouquet de feuilles très basique pour vous. Je voudrais vous montrer deux autres exercices avant de terminer cette leçon. L'avant-dernière est une modification de ces lignes ondulées que nous avons faites sur les fiches d'exercices. Donc, au lieu de tracer ces lignes une pression uniforme, je vais faire varier légèrement la pression. Appliquez plus de pression lorsque je me déplace vers la gauche et relâchez lorsque je déplace le pinceau vers la droite. J'utilise essentiellement la technique du glisser-relâcher de manière continue. Nous séquençons. Et maintenant je fais la même chose dans la direction opposée. J'applique un peu plus de pression sur le papier chaque fois que je déplace mon pinceau vers la droite et je le relâche lorsque je me déplace vers la gauche. Maintenant, le dernier exercice est super simple. Je vais juste dessiner un cercle et le remplir de peinture. Je dessine d' abord le contour du cercle , puis je mets une goutte de peinture, je fais glisser et étale cette peinture sur tout le cercle. C'est ainsi que vous obtenez un lavage uniforme de la peinture. Je dessine d'autres cercles de tailles différentes et je fais de même. Maintenant, vous pouvez également prendre une teinte de vert plus foncée et en tamponner légèrement une partie près d'un bord du cercle. Cela ajoute un peu de drame et de profondeur au cercle. Et il ne suffit pas que ce soit une teinte plus foncée. Vous pouvez également ajouter une teinte plus claire ou même une couleur complètement différente. Tout est intéressant, alors continuez d'essayer et laissez libre cours à votre imagination. Et il est préférable de le faire pendant que la peinture est encore humide afin que la nouvelle peinture que vous ajoutez se fond bien dans le premier court. C'était le dernier exercice de contrôle du pinceau. J'espère qu'après les fiches pratiques et tous ces exercices, vous vous sentirez beaucoup plus à l' plus à aise lorsqu'il s'agit d'utiliser un pinceau Le but de ces exercices est également de vous donner un sentiment de confiance en peignant directement avec un pinceau, plutôt que d'avoir à faire un croquis au crayon au préalable. Bien, maintenant que nous avons abordé tous les exercices, passons à la vidéo suivante où nous expliquons comment trouver l'inspiration pour vos peintures. 5. Trouver l'inspiration: En tant qu'amoureux de la nature, je me tourne toujours abord vers la nature pour trouver l'inspiration. J'adore sortir dans mon jardin et cueillir quelques feuilles et fleurs. Mais c'est l'hiver ici en ce moment et il n'y a pratiquement aucune fleur qui fleurit dans mon jardin. Si vous vous trouvez dans une région plus ensoleillée du monde et que vous avez quelques fleurs qui fleurissent dans votre jardin. Google Out et stylo noir avec quelques feuilles que vous trouvez intéressantes. Je n'ai pas réussi à cueillir quelques feuilles pour mon triste jardin. Et je les utiliserai comme référence pour mes peintures. Voici un conseil utile. Prenez toujours des photos des fleurs et des feuilles que vous cueillez avant qu'elles ne commencent à prendre de la largeur. Je clique sur les photos de ces feuilles dès que je les cueille, car je sais qu'elles vont bientôt commencer à se former. Cela m'aide vraiment à mon propre rythme plutôt que de devoir dépêcher de les peindre avant qu'ils ne commencent à les construire, ils s'en sortent bien. Le temps de les peindre, je peux simplement regarder la photo et éviter un autre voyage dans le jardin par temps frais. De plus, je peux utiliser ces images comme référence à l'avenir pour n'importe quel projet Il est toujours utile de disposer d'une bibliothèque d'images. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous cliquez sur des images, en particulier pour le type d' illustrations botaniques que nous allons faire dans ce cours, est de cliquer de préférence sur les images à plat. Les mesures plates sont essentiellement des images sur lesquelles j'ai cliqué directement sur le sujet. Votre feuille de fleur sur une surface plane et cliquez sur une image claire. Je les place généralement sur du papier A4 ordinaire ou même du papier aquarelle. Désormais, pour ceux qui n'ont pas de jardin, vous pouvez toujours vous inspirer d' Internet. Le meilleur endroit pour rechercher des images est Pinterest. Et si vous voulez des images libres de droits, vous pouvez consulter des sites Web tels que Pixabay, Pexels, Unsplash, etc. Sinon, vous pouvez simplement effectuer une recherche d'images sur Google. Utilisez des mots clés clairs et spécifiques. Quelques excellents exemples de mots clés ou bouquets botaniques minimaux de fleurs, plus près, feuilles , gros plan, botanique plat, bouquet de feuilles simple, bouquet de fleurs simple. Sauf que, souvenez-vous, nous ne peignons pas une composition complexe. Vous ne souhaitez donc pas utiliser une image d'apparence complexe. Plus cette image est simple, plus il est facile de la payer. Et comme je l'ai mentionné plus tôt, j'ai créé un tableau Pinterest avec une section pour les feuilles et une section pour les fleurs. Et vous pouvez utiliser ces images comme référence pour vos peintures. Vous pouvez trouver le lien vers le forum dans la description du cours. Bien, maintenant que nous avons expliqué comment rassembler des matériaux pour nous inspirer, passons à la peinture de nos feuilles et de nos fleurs. Je vous rencontrerai dans la prochaine vidéo où nous commencerons par peindre des feuilles. 6. Feuilles de peinture: Nous allons d'abord illustrer les feuilles que j'ai cueillies mon jardin, puis nous passerons à quelques images que j'ai trouvées sur Pinterest. Commençons par ce téléphone. J'utilise mon pinceau moyen. Pour celui-ci. Je charge mon pinceau avec du vert sève, puis je trace cette ligne verticale centrale abord cette ligne verticale centrale, puis je commence à peindre les feuilles. J'ai commencé par les plus petits en haut et je suis redescendu. Et au fur et à mesure que je descends, je fais en sorte que chaque période de feuille soit plus grande que la page précédente au-dessus. Maintenant, lorsque vous regardez l'image, vous verrez que les quelques feuilles supérieures sont pliées. Mais je vais juste faire en sorte que les choses restent très simples. Suarez et Jaw Slack s'en vont. Continuez à les agrandir. Je dessine d' abord le contour de la feuille , puis je la remplis avec moi. Il s'agit d'une application du dernier exercice que nous avons fait dans la leçon précédente. Juste pour ajouter un peu d'intérêt et ajouter un peu de vert plus foncé à ces feuilles. Je peins également la feuille suivante avec ce vert plus foncé. J'aime varier les nuances de vert car cela ajoute une touche dramatique à la simplicité de l'illustration. Je peux continuer à ajouter des feuilles de chaque côté, mais je m'arrête ici et j' allonge légèrement la tige pour qu'elle dépasse légèrement. Très bien, notre première peinture à la feuille est terminée. La feuille de fougère d'origine est haute et élancée, est une version plus courte et plus grasse. L'illustration suivante sera une variante de celle que nous venons de faire. Au lieu de feuilles arrondies, je vais peindre des feuilles pointues sur celle-ci. Encore une fois, je me suis arrêté avec une ligne médiane en étain. Et cette fois, je le fais légèrement incliné. Puis je commence à peindre sur ses feuilles pointues de chaque côté. Et comme dans la première feuille, je rends chaque bande plus longue que la précédente. Je passe à un vert plus foncé qui se trouve au milieu. Et il n'y a vraiment aucune méthode. Je change de teinte de vert chaque fois que j'en ai envie. Et nous allons le faire dans presque toutes les peintures sur feuilles. Je suis en train de terminer la dernière paire de feuilles. Et voilà, nous en avons terminé avec celui-ci aussi. Passons à notre troisième peinture à la feuille. Maintenant, celui-ci a ces petites feuilles arrondies. C'est une composition assez simple. Je vais d'abord dessiner la tige centrale , puis les plus petites qui en sortent. C'est d'ailleurs ainsi que je commence toutes mes illustrations. J'identifie une branche centrale principale, dessine d'abord, puis je peins de petites branches dessus et j'ajoute enfin les feuilles. Je trouve que cette méthode me permet de mieux comprendre la composition et de faciliter le processus de peinture. Maintenant que j'ai peint les branches, j'ai commencé à peindre les feuilles. Je n'essaie pas de recréer la composition telle qu'elle est. Je l'utilise juste comme référence. J'ajoute également quelques touches de vert plus foncé ici et là. Maintenant, je n' aime pas vraiment changer ce qui reste vide comme ça. Je suis donc en train d'y ajouter une feuille. Et un ici aussi. J'ai toujours l'impression que l' ensemble de la composition semble un peu déséquilibré. J'ajoute quelques feuilles supplémentaires. OK, je suis content de celui-ci maintenant. Très bien, prêt pour la quatrième feuille ? J'utilise une teinte de vert plus claire pour celui-ci. Je mélange un peu de jaune à cette API. Et comme avant. Je trace d'abord la ligne centrale. Je peins celui-ci à la verticale plutôt qu'en biais. Et puis sur les feuilles. Ces feuilles ont cette forme de larme, alors je les peins de cette façon. Et je dessine d' abord le plan et je le remplis. Peindre les feuilles de chaque côté de la tige. Et leur couleur s'assombrit vers la tige. Alors je suis en train de plonger dans le noir là-dedans. Je peins une autre rangée de feuilles et j'ajoute du vert foncé et toutes les autres. Maintenant, cela me semble un peu trop clair, je vais donc ajouter un peu plus de détails. Je prends mon pinceau en étain pour cela et dessine de petites tiges de chaque côté de la marche principale. Ensuite, j'ajoute ces petits éléments. Je les mets en vert même parce que j'aime les garder monochromes. Je trouve qu'il conserve le caractère minimaliste de la peinture. Cette feuille est également terminée. Vous voyez comment il a embrouillé cette feuille plutôt simple en ajoutant du contraste et du vert et en l'accessoirisant un peu. La peinture à la feuille suivante est une légère variation de la précédente. Cette fois, au lieu des feuilles en forme de larme, je vais peindre davantage le bout de la feuille, comme des feuilles aux extrémités pointues. Et pour cela, nous allons utiliser un exercice « presser, glisser, soulever » tiré de la dernière leçon. Je dessine la tige centrale. Et puis je donne ces traits angulaires. Habillez-vous, traînez et soulevez. Je veux que les feuilles soient plus grandes et en tenant compte de cela que ce que je peux obtenir en un seul coup de pinceau. Je suis donc en quelque sorte en train d' intensifier l'exercice en utilisant ces traits au lieu d'un seul pour obtenir la forme de la feuille. Je définis d'abord la forme avec un contour, puis je la remplis avec moi. Et je vais donner les feuilles l'autre côté de la tige. Même V, deux traits et un fond pour chaque feuille. Et la feuille est super jolie et a ces petites feuilles en forme d' aile de papillon. J'utilise une teinte de vert plus foncé pour celui-ci. Je mélange donc du vert viridien avec du vert de sève. Et j'ai commencé à dessiner ces formes d'ailes de papillon très décontractées partant d'un point. Ils ressemblent un peu à des cœurs alors que les ailes de papillon sont des cœurs. Peu importe ce à quoi ils ressemblent, vas-y. Je remplis mes ailes de papillon avec la peinture et c'est bon. Si votre pinceau dépasse légèrement le contour, vous pouvez simplement modifier l'ensemble du contour à l'aide de votre pinceau. Maintenant, je suis également en train de dessiner cette tige très incurvée. Ensuite, appliquez un peu de vert plus foncé vers le coin des feuilles. Je voudrais ajouter une feuille supplémentaire sur le côté parce que celle-ci semble un peu trop solitaire. Je suis juste en train de dessiner une autre feuille ici. Et tout comme le premier, dessinez d'abord le contour, puis remplissez-le. Enfin, j'ajoute une autre tige comme celle-ci reliant les deux feuilles. Pour terminer, une illustration à six feuilles de couleur foncée est terminée. La feuille suivante, je m' inspire de celle que nous venons de peindre. Je veux ces petites ailes de papillon chaque côté d'une seule tige. J'ai donc commencé par la tige centrale , puis j'ai peint ces ailes de papillon de chaque côté. Maintenant, il n'y a pas grand-chose que nous puissions faire pour ajouter de l'intérêt à cette illustration. Donc, ce que je fais, c'est simplement varier les nuances de vert ici et là. Et c'est fait aussi. Donc, pour la feuille suivante, j'utiliserai mon pinceau à doublure parce qu'il contient ces petites feuilles fines et pointues. Je prends un vert plus clair sur mon pinceau et je commence par la ligne médiane choisis quelques branches plus petites que je veux et je les dessine. Maintenant, je ne fais que tracer ces petites lignes le long des branches, commençant par le centre principal. Souvenez-vous du premier exercice que nous avons fait dans le cadre de la deuxième série d'exercices de contrôle du pinceau. Cet homme a essentiellement les mêmes traits, mais ici, n'essayez pas de faire en sorte que les traits soient parallèles ou de même longueur. Sois un démon. Vous avez les lignes un peu plus aléatoires. Et vous pouvez même les placer l' un sur l'autre sous différents angles. Ajoutez de l'épaisseur à l'ensemble du bouquet de feuilles. Et au fur et à mesure que je progresse, je varie les nuances de vert ici et j' utilise un vert plus foncé. Vous pouvez déplacer le papier chaque fois que vous en ressentez le besoin. Passons aux petites branches et suivez également ces directives sur les portes. Enfin, j'ai terminé en ajoutant quelques traits de vert foncé ici et là pour donner une impression de profondeur. 7. Feuilles de peinture: Très bien, nous avons peint toutes les feuilles que j'ai ramassées dans le jardin. Et maintenant, nous allons en peindre quelques-uns à partir du tableau Pinterest que j'ai créé. Vous attribuez toutes les images de la section gauche du tableau et d'autres images que vous pouvez également utiliser . Maintenant, voyons voir. Commençons par cette feuille de palmier. Je vais revenir à mon pinceau moyen pour cela. Et comme toujours, je commence par une ligne médiane de dix puis je commence à effectuer des mouvements de levage typiques de la presse et du glisser-déplacer pour chaque feuille. Je les fais sortir un peu plus pour obtenir ces feuilles inférieures. Vous pouvez voir que je ne copie pas l'image. Je l'utilise juste comme référence et la peinture est une version stylisée plus ondulée des feuilles. J'allonge les feuilles au fur et à mesure que je descends et je les termine vers le haut avec cette feuille, qui prend une forme différente pour donner une sensation de mouvement, la feuille de couloir. Essayons de peindre la même feuille de bombe d'une manière un peu plus stylisée. J'ouvre les feuilles de plus en plus et j'exagère vraiment ces filles. Je les fais également se croiser et se superposer. J'utilise ici le même mouvement de glissement et de levage, tout en ajoutant plus de fluidité à mes traits. Là-bas. N'est-ce pas magnifique ? Je l'adore. L'image suivante montre ce bouquet délicat avec de petites feuilles pointues simples. Je reviens à mon pinceau fin pour cette peinture. Simplifions la composition. Je vois une branche principale, des branches plus petites sur la gauche et une autre sur la droite. Alors je les dessine. Puis je commence à peindre les feuilles. Elles forment un petit ovale avec des pointes pointues à chaque extrémité, en forme d'œil. Ajoutez maintenant un peu de vert plus foncé en mélangeant le vert de sève avec un peu de virginité. D'ailleurs, si vous ne l'avez pas en vert, vous pouvez simplement ajouter du bleu à votre vert pour obtenir une teinte plus foncée. De même, si vous souhaitez éclaircir votre vert, mélangez-le avec du jaune. Je peins sur quelques feuilles pour m'approprier davantage la peinture et ne pas m' inquiéter des taches de peinture. Mais si c'est quelque chose que tu n'aimes pas, tu peux juste attendre. Les feuilles sont-elles complètement sèches avant d'en peindre davantage ? Très bien, passons à l'illustration suivante. Notre image de référence est cette fois un rameau d'olivier. J'utilise mon pinceau moyen pour celui-ci car il laisse un pinceau plus gros dessus. En commençant par la branche centrale , puis en passant aux feuilles. Les feuilles d'olivier ont cette forme allongée et oblongue, mais leurs extrémités s'étendent jusqu' à rejoindre la branche principale. Après avoir peint les deux premières feuilles en vert sève, j'ajoute un peu de vert olive au vert sève pour les feuilles suivantes. Si vous n'avez pas de couleur vert olive, vous pouvez en compenser en ajoutant de la terre de Sienne brûlée, qui est une couleur brune qui se produit tout simplement. Vous pourriez peindre la branche entière à votre avantage, étant donné qu'il s'agit d' un rameau d'olivier. Mais personnellement, je ne suis pas une grande fan du vert olive, alors j'ajoute simplement une tendance à rester assise ici, des dettes et cette illustration. J'aime bien ça. Toutes les feuilles de cette photo, je les ai montrées dans des directions différentes. Peignons une feuille devant celle-ci. Ça devrait suffire. Maintenant, au lieu des plus anciennes, je vais donner de petites baies qui poussent sur la branche principale. Je prends mon pinceau fin pour cela et je dessine ces petites tiges à partir de laquelle j'ai choisi la branche principale. Et en ajoutant ces petites baies vertes. En fait, je pense que je vais en fabriquer un plus grand que l'autre. Cela le rend beaucoup plus intéressant. Maintenant, comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez peindre ces baies et d' autres couleurs, sans qu' il soit nécessaire que ce soit vert. En fait, peignons rapidement une branche avec des baies colorées. Je suis en train de peindre une branche dédiée à l'application avec le même type de bail. J'ajoute les petites branches. Maintenant, je mets un peu de rectum dans mon pinceau et la peinture du tronc varie en fonction de cela. Là-bas. C'est super joli aussi. C'est donc à vous de garder vos illustrations monochromes ou colorées comme celle-ci. Peignons cette petite branche de feuilles. Vous connaissez maintenant le processus. C'est exact. Tracez d'abord la ligne centrale, puis les feuilles. Je donne le même type de feuilles que nous avons peintes plus tôt, mais beaucoup plus petites cette fois. J'essaie de faire varier au maximum la direction des feuilles. Nous obtenons donc cette délicate mèche de feuilles en étain. Et comme toujours, n'oubliez pas d'utiliser différentes nuances de vert. Tout y est. Voyons quelles feuilles peindre ensuite. J'aime bien celui-ci. Je mélange du vert foncé sur mon pinceau et je peins cette branche principale. J'augmente légèrement la pression sur le pinceau en le faisant glisser vers le bas pour rendre la branche un peu plus épaisse à cet endroit. Ensuite, je peins les petites branches qui se connectent aux feuilles. Ensuite, je suis passé au pinceau moyen pour peindre les feuilles. Les feuilles ont ces formes circulaires irrégulières, je vais donc les dessiner puis les remplir. Une fois que j'ai terminé, je reprends mon pinceau fin, je peins ces petites tiges et j'ajoute les bourgeons à l'extrémité. En appuyant sur le bouton trois, il n'y a pas de surprises. J'ai l'impression qu'il y a trop d'espace ici, alors j'ajoute juste une petite tige ici aussi. Et la dernière illustration de feuille que nous allons faire est encore une fois, ce rameau d'olivier, souvent. À l'aide de mon pinceau fin, je trace la ligne centrale, en augmentant lentement la pression pour atteindre le chiffre neuf lorsque je descends. Et je suis en train de battre la première feuille. Puis le second Dave et une teinte plus foncée. Maintenant, j'ajoute quelques branches , puis je peins le reste des feuilles. Comme je l'ai fait pour le reste des illustrations. Je cueille quelques feuilles ici et là sur l'image de référence. Au lieu de copier toutes les feuilles, je veux équilibrer un peu la concurrence J'ajoute donc d' autres feuilles ici. Cette illustration est également complète. Nous avons donc peint toutes mes illustrations de feuilles, prêtes à peindre les fleurs. Passons maintenant à la vidéo suivante pour cela. 8. Peindre des fleurs partie 1: Dans cette vidéo, nous allons illustrer quelques images de Floride à partir de quelques images de référence que j'ai enregistrées à partir des pixels du site Web. La première image représente ce bouquet de fleurs jaunes. Je prends mon pinceau fin, le charge de sève verte et trace une fine ligne pour cette tige. Et je dessine ces petites tiges qui sortent de chaque côté de cette tige principale. Je dessine maintenant ces petits triangles pour la partie verte inférieure de la fleur, qui se connecte à la tige appelée réceptacles. D'ailleurs, je n'avais aucune idée que ces pièces s'appelaient réceptacles et j'ai dû les rechercher sur Google pour ce cours. Oui, j'ai moi-même appris quelque chose de nouveau en donnant ce cours. Ceux-là sont terminés. Maintenant, je prends mon pinceau moyen pour peindre les pétales, en y ajoutant du jaune. Et je peins ces pétales de forme ovale autour de chaque récipient. Ce ne sont pas des pétales strictement ovales. En fait, j' utilise juste quelques coups pour bloquer la forme d'un pétale vague. Je laisse de petits espaces entre les pétales et les récipients car la peinture verte est encore humide et je ne veux pas que le jaune s'y mêle. Vous pouvez le constater encore une fois, je ne reproduis pas l'image de référence. Je choisis les principales caractéristiques de la grappe de Floride, comme la tige, les réceptacles et les pétales. Et je les illustre dans un style simplifié. Très bien, je suis juste en train d'ajouter quelques détails dans pinceau 19 juste pour remplir ces espaces vides. Et voilà, vite. L'illustration de la Floride est terminée. La deuxième illustration sera celle de ces jolies petites tasses à beurre. Je mélange une teinte plus claire de vert sur mon pinceau fin. Pour ça. Je dessine ces tiges multiples courbées et pointées dans des directions différentes, comme sur la photo. Maintenant, ces fleurs n' ont pas vraiment de réceptacles proéminents, mais je les peins quand même parce que j'ai aimé ça. J'ai donc peint un sceptique au bout de chaque tige. Ensuite, j'ajoute quelques traits sinueux pour combler tout l'espace entre les timbres. Je vois ces petits boutons verts sur l'image. Je les modifie un peu et je les peins comme ça. J'ai également veillé à ce qu'il soit réparti uniformément sur l'illustration. temps de peindre les pétales maintenant, au lieu du jaune, je vais les peindre en magenta. Je prends donc du magenta et mon pinceau fin et peins ces petites formes rectangulaires pour chaque mieux. Comme dans l'illustration précédente, je les peins très près des récipients, mais je ne les touche pas. Maintenant, je sais que les gobelets à beurre ont cinq pétales, mais je peins juste pour ça. Donner ces petits rectangles au-dessus du récipient. 123,4. Comme ça, je suis en train de terminer toutes les fleurs. Je voulais aussi ajouter des boutons floraux et je peins des rectangles individuels ici et là pour cela. Ajouter des tiges à ces robots. Et c'est terminé. Peignons ce bouquet de fleurs étalées pour bébés. Je prends de la sève verte sur mon pinceau fin et je dessine d'abord les branches, dessinant la principale branche centrale. Et j'augmente légèrement la pression vers le bas pour faire bouger la tige. Ensuite, je peins les plus petites tiges qui se ramifient. Je vais également peindre ces fleurs en magenta, mais j'utilise une version très diluée de la couleur, donc je la mélange avec beaucoup d'eau. Et je suis juste en train de taper des petits points au hasard pour ce pou. J'obtiens une forme de nuage remplie points pour chaque grappe de fleurs. J'essaie de couvrir tout un tas de points. Ce groupe est complet et je passe aux autres. Continuez à donner des points aléatoires, un pinceau détaillé. Maintenant, il n'y a pas de schéma particulier à cela et il n'est pas nécessaire qu' s'agisse de points précis, d' astrocytes distants les uns des autres. Et n'ayez pas peur de tamponner avec votre pinceau les zones que vous avez déjà couvertes. Soyez aussi aléatoire que possible en donnant les points. Et si vous le souhaitez, vous pouvez prendre une teinte plus foncée et tamponner un peu sur certaines zones déjà peintes pour obtenir un bel effet d'ombrage. Je suis également en train de terminer les autres grappes. J'ai l'impression d'être cet homme, juste deux boîtes. J'ajoute quelques points supplémentaires pour agrandir l'ensemble du cluster. Et c'est tout. C'est super simple. Pour l'illustration suivante, je veux peindre le même bouquet, et cette fois je veux séparer davantage les grappes de fleurs, comme nous le voyons sur l'image. Donc, comme tout à l'heure, je commence par la tige centrale et les petites branches. Cette fois, je choisis le bleu pour mes fleurs. Je prends du bleu outremer très dilué et je fais de petites grappes à pois. C'est le même processus que dans l'illustration précédente. Mais ici, au lieu de peindre toute la grappe de fleurs en un seul gros nuage de points, peignez chaque petit bouquet de fleurs séparément. Et cette illustration en est un aspect complet. Peignons la tige des fleurs et des feuilles. J'utilise mon pinceau moyen pour celui-ci. Je vais donc dessiner d'abord la tige centrale et les feuilles, puis les fleurs. Je commence par la tige , puis je dessine quelques fuites. Cela vous est très familier. Maintenant, nous avons peint des illustrations de feuilles très similaires plus tôt. Et maintenant, je dessine une petite tige qui sort de la tige centrale. Cela me rappelle l'illustration d'un rameau d'olivier peint plus tôt avec de petites baies entre les feuilles. C'est très similaire à ça, mais au lieu de baies, je vais peindre des fleurs ici. Les fleurs seront rouges cette fois. Alors je mets du rouge sur mon pinceau. Et je peins ces simples fleurs à trois pétales au bout de chaque tige. C'est notre illustration basée sur cette image. Vous voyez comment nous avons examiné une composition plutôt encombrée et simplifié le tout pour en faire notre propre interprétation minimaliste. Passons à ces petits lis bleus. Je reviens à mon pinceau fin. J'utilise une teinte de vert plus foncé, donc j'ajoute une teinte viridienne à mon vert de sève. Et comme d'habitude, je commence par la tige centrale et je dessine les petites tiges qui se plient de part et d'autre de la tige centrale. Parce que la plupart de ces fleurs sont orientées vers le bas. Je peins également de petits récipients ici. Ensuite, je prends du bleu et je peins cet insigne juste au-dessus, puis je passe aux fleurs. Les fleurs et cette forme en forme de cloche. Je les ai donc achetés avec une petite cloche à bouts pointus. Et puis un autre point, Bachelor, au centre. Je m'assure également de laisser un tout petit espace entre le récipient et la fleur pour éviter le mélange de bleu et de vert. Maintenant, si vous ne voulez pas laisser cet espace, vous pouvez simplement attendre que le récipient soit séché pour peindre les fleurs. Je suis en train de terminer cette illustration avec quelques feuilles ici et là. Ensuite, nous allons peindre ce groupe de maladies. À l'instar de la fesse d'une illustration, je commence à peindre quelques tiges qui se plient dans des directions différentes. Certains d'entre eux se croisent également. Et j'ai peint des récipients et des feuilles ressemblant à de l'herbe pour combler les espaces vides entre les longs timbres. Maintenant, je prends de la violette et mon pinceau et je trace ces petites lignes partant des réceptacles , en faisant trace ces petites lignes partant des réceptacles , de petits traits de même longueur. Similaire étant le mot clé. Ne les faites pas toutes exactement de la même longueur. Nous voulons qu'ils aient un aspect plus naturel et biologique. Imaginez que vous peignez et prenez courte couronne de cheveux pour les récipients. Je commence mon trait en partant réceptacles, sans laisser d'espace entre eux, car je sais que le cerveau est déjà sec et que la peinture ne se mélange pas. Très bien, cette illustration est également terminée. 9. Peindre des fleurs partie 2: Peignons maintenant quelques fleurs que j'ai épinglées sur le tableau Pinterest. Vous pouvez trouver toutes ces images ainsi que d' autres ainsi que la section florale du tableau. La première image représente ces tulipes. J'utilise mon pinceau fin pour mélanger un vert plus clair , puis je dessine deux tiges. Je peins également des récipients. Vous avez probablement déjà deviné que j'adore peindre ces récipients, même s' ils ne figurent pas l' image de référence. Je ne sais pas Je trouve que c'est une bonne caractéristique à ajouter aux fleurs. En ce moment, j'utilise mon pinceau moyen pour peindre les feuilles. Une fois que j'en ai fini avec les feuilles, je mélange un peu d'orange et de rouge pour obtenir une belle couleur, comme une feuille et peindre les fleurs. Je change un peu les deux lèvres. Et j'ajoute un peu de rouge ici pour donner une teinte plus foncée. Je trouve que la tige semble un peu trop longue et vide. J'ajoute donc quelques lignes vertes avec un pinceau fin ici et encore cette mèche dans une toute nouvelle feuille. Mais ce n'est pas grave. Je vais m'arrêter avant de le faire. Ensuite, nous allons illustrer cette image. Pour être honnête, je ne sais pas comment s' appellent ces fleurs. Ils ressemblent un peu à des opiacés, mais je ne suis pas sûr qu'ils en ajoutent. Quoi qu'il en soit, passons à les peindre. Leur structure est très similaire aux allèles bleus que nous avons peints plus tôt. J'ai commencé par peindre cette tige centrale, mais mon pinceau fin. Et puis de petites tiges sur chaque effet secondaire. Et bien sûr un réceptacle. Encore une fois cette teinte lavande, j'ajoute un peu de bleu, de violet. Et je commence par les pétales. Il y a principalement deux Petros visibles pour chaque fleur. Et ils ont cette forme de vol. Je suis en train de terminer les pétales , puis j'ajoute quelques feuilles. Ça a l'air complet. Maintenant, je peux parfaitement imaginer cette illustration sur un marque-page. Notre illustration sera les nénuphars de la vallée. Je m'en tiens à mon pinceau fin et je sèche la tige centrale qui tombe. Et ces petites tiges qui tombent aussi. Je peins également ces petites projections pointues que l'on voit sur tous les timbres. Maintenant, je vais peindre les lis en jaune. J'ai commencé à laisser de petites fleurs sur le dessus , puis à les agrandir au fur et à mesure que je descendais la tige. La forme de ces fleurs me rappelle celle d'une princesse Disney, c'est bien. Ou ce peuvent être de petites clochettes. Pour terminer le tout avec une seule feuille de déclaration. Et peut-être un autre ici. Pour notre 10e illustration, je cueille ce bouquet de jolies petites fleurs. Comme toujours. Je vais commencer par la tige centrale puis les petites branches, puis les feuilles et les fleurs. Dessine donc la tige avec mon pinceau fin. J'utilise du vert de sève ici. Oui, je peins petits récipients et le bout de toutes les tiges. Maintenant, quelques feuilles. Ils sont comme ces petites branches et feuilles. Il est temps de peindre les fleurs maintenant. Et je les peins en violet. Maintenant, faites en sorte que ces fleurs ressemblent aux gobelets à beurre que nous avons peints plus tôt. Mais au lieu de pétales pleins, je leur laisse cinq pétales. Vous pouvez commencer par un petit rectangle juste au-dessus du récipient, puis peindre deux pétales, chacun de chaque côté, comme ça. Un pétale au milieu et deux sur chaque effet secondaire. Laisse-moi terminer ça. Maintenant, parce que je peins une très petite surface. Comme je ne veux pas que mon pinceau soit surchargé de peinture, je tamponne l'excédent de peinture du pinceau sur le papier de soie. Cela évite qu'une grosse goutte de peinture ne tombe sur le papier et ne gâche mes fleurs. J'ajoute quelques feuilles supplémentaires partout où je trouve qu' il y a trop d'espace vide. Et nos dix illustrations florales sont terminées. Peignons une dernière illustration. J'utilise mon pinceau moyen pour celui-ci. Pour obtenir cette orange douce. J'ajoute un peu de jaune au rouge. Et je suis juste en train de peindre une ébauche de la fleur. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire qu'elle ressemble exactement à l'image de référence. Nous peignons juste quelque chose qui y ressemble. Ne vous inquiétez donc pas pour obtenir la forme parfaite de la fleur. Et en remplissant le contour avec de la peinture. Et je mets quelques gouttes de rouge en plein centre. Maintenant, je peins également la plus petite fleur en haut à droite. jour même, dessinez d' abord le contour, puis remplissez-le et ajoutez une teinte de rouge Dead. Maintenant, je prends mon pinceau fin, la sève verte dessus et je dessine les tiges et les bourgeons. Et puis quelques feuilles. J'ajoute également une touche d'orange aux bourgeons. Maintenant, cette fois, je veux qu'ils soient assortis au vert, donc je n'attends pas que le vert sèche pour cette étape. Et je termine notre dernière illustration en prenant un peu brun et en ajoutant quelques points juste au centre des deux fleurs. Ils ont donc terminé toutes les illustrations. Et avec cela, nous sommes arrivés à la fin de ce cours. À l'époque, je ne pensais pas cela en devenant radio. 10. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé le cours. Nous avons commencé ce cours avec quelques notions comme ces exercices de maîtrise du pinceau, qui constituent vraiment les bases de la peinture. Pas seulement des feuilles et des fleurs , mais n'importe quoi en fait. J'espère que tu te sens beaucoup plus à l' aise avec un pinceau. Maintenant, nous avons ensuite parlé de la façon de trouver l'inspiration pour votre peinture, puis nous avons peint ces magnifiques illustrations minimalistes. J'espère que vous avez apprécié ce cours autant que je l' ai fait pour vous. Si vous avez besoin d'aide ou de conseils pendant le cours, n'hésitez pas à poser une question dans le panel de discussion et je serais heureuse d'y répondre pour vous. Une fois que vous avez terminé vos illustrations, téléchargez-les dans la galerie de projets. Vous pouvez le faire en cliquant sur le bouton Créer un projet. Si vous décidez de partager votre travail sur Instagram, assurez-vous de me taguer sur l' artichaut pour que je puisse le partager à nouveau. J'adore montrer le travail de mes étudiants et n'oublie pas d' étiqueter le partage de compétences. Vos commentaires sont extrêmement importants pour moi, alors prenez un moment pour laisser un avis. Cela m'aidera également à créer de meilleurs cours pour vous. Vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare afin de recevoir une notification chaque fois que je publie un nouveau cours ou que je fais une nouvelle annonce. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et j'ai hâte de voir vos illustrations. Prends soin de toi jusqu'à la prochaine fois. Au revoir. 11. Mise à jour rapide !: Salut encore une fois. Je voulais juste vous tenir au courant d' un nouveau développement. Je propose désormais des sessions individuelles. Les sessions individuelles sont excellentes car elles vous permettent de bénéficier d'une expérience d' apprentissage plus ciblée, réactive et personnalisée. Les cours de pré-enregistrement sont excellents, mais ils ne sont parfois pas personnalisés et font toute la différence dans votre parcours d'apprentissage Lors d'une séance individuelle, l'accent est entièrement mis sur vous, vos points forts, vos objectifs et vos points à améliorer. Chaque minute de la session est consacrée à vos besoins uniques, et je serai en mesure de vous donner des conseils et des commentaires immédiats en cas de besoin. Je propose deux sessions différentes. La première est une session de feedback de 15 minutes pour tous mes cours sur le partage des compétences. Si vous avez apprécié ce cours et avez besoin d'un feedback personnalisé ou si vous avez un peu plus d'aide pendant le cours, vous pouvez réserver une session individuelle avec moi. Vous pouvez me montrer vos progrès ou me poser des questions concernant le cours et je vous aiderai. La deuxième session est une session de 30 minutes sur la recherche d'inspiration pour dessiner des plantes Au cours des 30 minutes, je vais énumérer et expliquer huit endroits où trouver l' inspiration tout en dessinant des plantes pour vos illustrations ou vos motifs Contrairement aux cours préenregistrés ou autres cours en ligne qui suivent une approche universelle, les sessions On one peuvent être personnalisées en fonction de vos besoins spécifiques et de votre rythme d'apprentissage. Pour réserver une session individuelle avec moi, rendez-vous simplement sur ma page de profil de partage de compétences. C'est vraiment un investissement dans votre parcours créatif et j'espère pouvoir vous aider et vous guider dans cette démarche.