Introduction à la gouache grâce à une peinture de jardin de fleurs sauvages

1. Introduction: Si vous vous intéressez à l'art et que vous suivez de nombreux artistes sur les réseaux sociaux, il est fort probable que vous ayez récemment découvert ce nouveau média appelé quash Illustrateurs de livres, modélistes de surfaces, lettristes, graphistes, ils semblent tous adorer cette peinture Qu'est-ce que le guash et pourquoi tout ce bruit ? Eh bien, ce cours couvre tout cela pour vous. Je suis une Vica, une artiste illustratrice et designer de motifs de surface originaire de l'Inde. Je suis également l'artiste à l'origine de la marque. La blague artistique. Je peins depuis toujours et l'art a toujours été ma véritable passion. En 2018, j'ai mis fin à ma pratique d' architecte et j'ai commencé à faire de l'art, dans l'espoir d'en faire un métier. ainsi que l'Archejoke est née dans ce petit coin de ma chambre à ce jour, ma petite chaîne stéréo est toujours la même Mais l'Archejoke est devenue une marque vendant des œuvres d'art et des illustrations originales, des produits faits main et des modèles sous licence Vous pouvez également trouver mes œuvres sur une large gamme de produits tels que des accessoires technologiques, de la décoration intérieure, vêtements, de la papeterie, etc., sur papier, sur demande ou sur des sites tels que Society, Six, Bad Bubble et T public. Mon portefeuille de travail est assez varié car j'aime m' intéresser à de nombreux types d'art et de médiums différents Vous trouverez de nombreux objets d'art botanique, des illustrations architecturales, de l'art indien traditionnel, comme ces peintures murales de Scala, des peintures abstraites, des peintures acryliques, des aquarelles, des paysages, des motifs numériques et dessinés à la main, et bien Et tout comme d'autres artistes, j'ai pris goût au quash ces dernières années Je peins presque toutes mes illustrations et mes motifs avec du quash, et j'adore ce médium Dans ce cours, je vais vous apprendre à peindre un jardin de fleurs sauvages dynamique à l'aide de courge Ce faisant, j' espère vous apprendre tout ce que je sais sur ce médium fascinant. Je vous souhaite la bienvenue à mon cinquième cours de compétences partagées. Nous allons vraiment apprendre à connaître le quash en jouant beaucoup. Dans ce cours, nous explorerons les différentes caractéristiques du squash et trois techniques de peinture avec ce matériau Et si vous passez l'étape d' introduction officielle, nous peindrons ce jardin de fleurs sauvages animé avec notre nouvel ami. De plus, dans ce cours, vous apprendrez quelques astuces ou techniques plus simples. Je vais vous montrer comment peindre des fleurs colorées en chargeant différentes couleurs sur votre pinceau. Il s'agit d'une technique simple appelée peinture en un trait. Et vous pouvez l'utiliser pour obtenir de magnifiques dégradés de couleurs dans vos coups de pinceau agit d'une technique que vous pouvez appliquer non seulement avec des peintures à la courge, mais aussi avec d'autres médiums humides tels que l'aquarelle Grâce à cette illustration de jardin de fleurs sauvages, vous apprendrez également à peindre une composition assez chargée profonde et dimensionnelle en utilisant des méthodes simples de peinture en couches En plus d'être une introduction au quash, ce cours contient également des techniques et des conseils de peinture Ce sont des techniques que vous pouvez également appliquer à d'autres médiums Nous commencerons le cours en parlant de tous les métaux dont nous aurons besoin. Ensuite, nous aborderons des leçons sur l'introduction au gosh, ses propriétés, ses différences et ses similitudes avec les aquarelles et les acryliques Ensuite, il y aura une leçon amusante sur le simple fait de tester les peintures. Jouez, expérimentez et essayez différentes techniques de peinture comme le mélange et la superposition, pour vraiment vous familiariser avec ce médium Ensuite, je vais vous montrer comment peindre quelques fleurs colorées en chargeant le pinceau de différentes couleurs. Après cela, nous passerons à la peinture pendant un certain temps. s'agit d'un cours de niveau débutant très facile et idéal pour tous ceux qui recherchent une introduction facile à, euh, à travers un projet court et simple. Cela dit, ce n'est pas exclusivement pour la taille. Ce cours pourrait être amusant pour vous, même si vous n'êtes pas débutant. Parce que qui sait, vous pourriez apprendre quelque chose de nouveau et d'intéressant. Les objectifs de ce cours sont de vous initier aux peintures lavables et, espérons-le vous faire aimer vous apprendre quelques techniques de peinture avec euh, pour vous montrer comment obtenir plusieurs couleurs en un seul coup de pinceau pour peindre des fleurs. Pour vous montrer comment peindre un jardin imprimé à vin rempli de fleurs en trois étapes simples. Bien, si tu es prêt à te lancer dans le cours, je te retrouverai dans la prochaine vidéo. 2. Projet de classe: Le projet de ce cours est de peindre ce petit jardin fleuri. Mais ne vous inquiétez pas, je peindrai avec vous tout au long du cours, en vous expliquant tout le processus étape par étape, je vous montrerai comment mélanger vos peintures, mélanger le bleu de votre arrière-plan, poser vos légumes verts et ajouter les fleurs. Ce sera amusant, je te le promets. Une fois que vous aurez terminé votre projet, téléchargez-le dans la galerie de projets, car j'adorerais voir votre travail. Vous pouvez le faire en cliquant sur le bouton Soumettre un projet sous Projets et ressources. Très bien, commençons le cours en parlant des contes de metal dont vous aurez besoin. 3. Matériaux: Vous n'avez pas besoin de beaucoup de matériel pour ce cours, vous avez juste besoin de volets, évidemment. Pinceaux à papier, palette, deux pots d'eau, serviette en papier et ruban adhésif Maintenant, celui-ci n'est pas obligatoire. Il sera utile d'utiliser du ruban adhésif lors de notre exercice de mélange Passons maintenant en revue les matériaux un peu en détail. Il existe de nombreuses marques de courge sur le marché J'utilise cette marque qui s'appelle Bust. Il est de grande qualité et assez économique par rapport aux autres marques d' artistes. Je peux vous le recommander pour commencer si vous recherchez une option économique. Maintenant, en ce qui concerne le papier, plusieurs options sont disponibles pour le guash Essentiellement, ce que vous devez rechercher , c'est du papier capable de bien retenir l'eau. Par conséquent, le papier aquarelle est une excellente option. J'utilise généralement 300 S de papier aquarelle. 300 est assez épais, il peut donc bien retenir la peinture. Maintenant, le papier aquarelle lui-même est disponible en deux types différents, froid et pressé à chaud Le papier pressé à froid a une texture plus distinctive, tandis que le papier pressé à chaud est plus lisse. J'utilise généralement beaucoup de papier pressé à froid pour mes illustrations florales et motifs car j' adore cette texture. Mais j'utilise aussi de temps en temps du papier pressé à chaud. C'est vraiment une question de préférence personnelle pour ce cours J'utilise du papier doux pressé à chaud d'une marque appelée Scholar. Maintenant, d'autres marques que j'ai essayées et que j'aime pour papier aquarelle sont Brustro, Strathmore Ils sont tous très bons. Vous pouvez également utiliser du papier multimédia pour les peintures à la courge. Assurez-vous simplement qu'ils ont épaisseur d' au moins 250 pour qu'ils ne se déforment pas lorsque vous peignez dessus. Parlons des pinceaux. La règle de base pour choisir les pinceaux en matière de guash est simple et directe. Choisissez de petits pinceaux pour les petites surfaces et des plus grands pour les grandes surfaces. Cette règle est particulièrement importante lors superposition de peintures, car les épingles à entailler sont à base d'eau, pinceaux à aquarelle ordinaires fonctionnent parfaitement Pour ce cours, j'utiliserai un assortiment de pinceaux. J'utilise des pinceaux ronds et des pinceaux plats de tailles 95,1 et des pinceaux de tailles 6.1 En ce qui concerne les pinceaux, je ne m'en tiens généralement pas à une marque en particulier Je vais simplement dans mon magasin d'art local et je choisis ceux qui ont des poils doux et qui ont l' impression d'être de bonne qualité. Parlons maintenant de la palette. Tout ce qui a une surface lisse et propre fonctionnera comme une palette. Vous pouvez utiliser la palette d'un artiste. Une assiette, un plat peu profond ou même des couvercles de contenants en plastique J'ai l'habitude d'alterner entre deux plats préférés, l'assiette en céramique et cette grande palette avec de nombreux compartiments La raison pour laquelle vous choisissez l'un plutôt que l'autre dépend généralement facteurs tels que le but et la quantité de peinture requise. Par exemple, pour le cours d'aujourd'hui, j'utilise l' assiette en céramique parce que je sais que je utiliserai pas de grandes quantités de toutes les couleurs. Et je ne prévois pas de faire beaucoup de mixage pour créer de nouvelles couleurs Mais lorsque je travaille sur de grands tableaux où je sais que je dois mélanger une grande quantité de peinture, j'utilise ma palette plus large. Il y a ces petits puits où je peux mélanger beaucoup de peinture. S'il reste de la peinture, je peux simplement les stocker dans cette palette elle-même Je ne peux pas stocker de peinture sur les plaques en céramique car elles sèchent et sont exposées à la poussière et à d'autres objets. Nous aurons certainement besoin d'un pot d'eau pour mélanger les peintures et laver les pinceaux. D'après mon expérience, j' ai appris qu'il vaut mieux avoir deux pots d'eau pour peindre, pas seulement avec une entaille pour n'importe quel support humide En fait, vous pouvez utiliser un pot pour laver la peinture de vos pinceaux, un autre pot pour l'ajouter à la peinture pour la mélanger. De cette façon, vous n' avez pas à changer votre eau plusieurs fois pendant votre séance de peinture. Cela rend simplement l'ensemble du processus plus efficace. Les serviettes en papier sont essentielles pour taper sur vos pinceaux et enlever l'excès de peinture ou d'eau, ou pour nettoyer rapidement tout gâchis ou erreur qui pourrait survenir Cela arrive souvent lorsque je peins. Comme je l'ai dit plus tôt, le ruban adhésif n'est pas obligatoire pour ce cours, mais il serait extrêmement utile d'en avoir un lorsque nous faisons nos exercices de mixage Nous allons également faire le même exercice de mélange pour notre jardin de fleurs sauvages, ce serait bien si vous pouviez essayer de vous en procurer un 4. Bonjour gouache !: Il est temps de te présenter mon Dieu, qu'est-ce que c'est ? En termes techniques, wash est une peinture à base d'eau qui combine pigments naturels ou synthétiques avec l'eau et un liant comme la gomme arabique. En termes plus simples, on l'appelle communément aquarelle opaque car elle se comporte un peu comme l'aquarelle Mais contrairement aux aquarelles qui sont translucides, elles également plus épaisses et plus crémeuses que les aquarelles, ce qui les rend un peu plus Il est également très pigmenté, ce qui signifie que les couleurs sont vives et saturées Encore une fois, assez similaire aux peintures acryliques. En raison de ces caractères, le lavis peut être considéré comme un hybride entre l' aquarelle et l'acrylique Voici un peu amusant : Trivia Wash existe depuis longtemps, avec des documents attestant qu'il est utilisé sous une forme ou une autre depuis l'époque de l'Égypte ancienne Bien que nous ayons commencé à entendre parler de règle récemment, lavage est en fait une vieille nouvelle. Il a récemment commencé à regagner en popularité auprès des artistes et des illustrateurs en raison de ses couleurs vives, flexibilité, de son séchage rapide et de nombreuses autres propriétés Pourquoi tout ce bruit de toute façon ? Pour comprendre cela, nous devrons passer en revue un peu en détail les caractéristiques du lavage. Beaucoup d'artistes adorent le lavis car il possède la fois les qualités de l' aquarelle et de la peinture acrylique. Faisons de petits échantillons des trois peintures pour avoir une idée de leurs similitudes et de leurs différences Je vais créer des échantillons de la même couleur les trois supports pour, disons, une comparaison plus juste Je commence par le bleu à l'aquarelle. Comme vous pouvez le constater, c'est vraiment transparent et fluide. En fait, il sera encore plus léger lorsqu'il sec maintenant, ce qui donnera une entaille de bleu Et il est beaucoup plus épais crémeux et beaucoup plus opaque Il peut sembler brillant maintenant parce qu' il est mouillé, mais une fois qu'il sèche, vous verrez qu'il a une texture mate, comme c'est évident. C'est beaucoup plus pigmenté que l'aquarelle. Cela dit, si j'y ajoute beaucoup d'eau, cela ressemblera beaucoup à l'échantillon d'aquarelle Mais nous y reviendrons dans un instant. Ensuite, je fais un échantillon de bleu dans de la peinture acrylique. Vous pouvez voir que la peinture elle-même est beaucoup plus lourde que l'aquarelle, bien qu'elle ressemble un peu à du quash Il est également assez pigmenté et opaque comme le lavis, mais une fois sec, il restera brillant Les peintures sont toutes sèches maintenant, et vous pouvez vraiment voir à quel point les aquarelles sont translucides une fois essayées Ils sont également beaucoup moins saturés que lorsque nous les avons appliqués sur le papier. Le guash, en revanche, est encore très saturé et la peinture acrylique est opaque Il est opaque à sec, est aussi saturé qu'il l'était lorsqu'il était mouillé, mais il a toujours un éclat brillant Voyons maintenant ce qui se passe lorsque nous essayons de mouiller à nouveau les peintures. Je viens de tremper mon pinceau dans de l'eau propre et le faire passer légèrement le long du bord des aquarelles Regardez ici, vous pouvez voir comment la couleur est réactivée et je peux simplement retirer une partie de cette peinture avec le pinceau J'essaie la même chose avec, euh, oui, les mêmes choses qui se produisent. Les couleurs sont réactivées et je suis capable de les extraire dans une certaine mesure. Je fais de même avec la montre en acrylique maintenant. Il est encore sec et totalement permanent. Désormais, Wash partage sa propriété de réactivation avec les aquarelles, mais pas avec l'acrylique Comme les acryliques deviennent permanents et résistants à l'eau une fois essayés Voici un tableau comparatif général vous permettra de mieux comprendre les similitudes et les différences entre les aquarelles Quash et les peintures acryliques Vous pouvez mettre la vidéo en pause et l'examiner attentivement. Et une fois que vous l' aurez bien regardée, nous nous retrouverons dans la prochaine leçon pour savoir plus sur la peinture à la courge 5. Peindre à la gouache: La première étape pour apprendre à connaître n'importe quel type de peinture consiste à tester les couleurs et les petits échantillons Je recommande de le faire non seulement pour le lavage, mais aussi pour tout nouveau support que vous souhaitez essayer. Je fais toujours des petits échantillons de toutes les couleurs. Chaque fois que je veux essayer un nouveau média. Vous pouvez voir tous les tableaux d'échantillons que j'ai réalisés avec toutes les peintures que j'ai essayées. Je ne peux pas souligner l'importance et l'utilité de cette étape. En plus de vous donner une bonne idée de l'épaisseur de la pigmentation des couleurs, vous avez également une assez bonne idée du comportement des couleurs sur cette surface. Comment ils sèchent, qu'ils soient translucides ou opaques. Et comment certaines couleurs sèchent plus vite que d'autres. Vous apprenez tellement de choses en une seule étape. De plus, vous aurez un tableau de référence de toutes vos couleurs chaque fois que vous voudrez choisir les couleurs d'une nouvelle peinture. Voici mon meilleur conseil. Créez toujours des nuanciers de toutes les couleurs chaque fois que vous souhaitez tester un nouveau support Voici une vidéo accélérée de moi en train de créer mon diagramme Swat. Comme vous pouvez le constater, j'ai mis de petites gouttes de toutes les couleurs de mon set de peinture à la courge sur ma palette Et je peins juste de petits rectangles de chaque couleur sur ces quatre feuilles J'ai utilisé une feuille plus grande car les avoir toutes sur une seule feuille facilite leur utilisation comme référence à l'avenir. C'est bon. Voici le tableau complet de mes peintures pour entailles. J'ai également écrit les noms des couleurs pour référence à EC. Pour être honnête, je n'avais pas créé de graphique comme celui-ci parce que j'avais initialement créé les échantillons sur mon bloc-notes Mais maintenant, j'ai aussi une feuille Swatch qui peut être accrochée à mon mur avec le reste Une autre qualité remarquable des peintures lavables est qu'elles ne sèchent pas toujours à la même valeur que lorsqu'elles étaient mouillées. Les couleurs claires sèchent parfois plus foncées, et les couleurs plus foncées sèchent plus clairement qu'elles ne le sont lorsqu'elles sont mouillées. Laissez-moi vous montrer de quoi je parle. J'ai ici un échantillon sec teinté de chair. J'applique un peu de teinture humide juste à côté. Je ne sais pas si c'est une preuve avec un appareil photo, mais la peinture humide est visiblement plus claire que la couche sèche De même, je peins un peu de ce bleu juste à côté de cet échantillon complètement sec de la même couleur Cette peinture fraîche et humide est beaucoup plus foncée que l'échantillon sec. Il est d'autant plus important de créer des échantillons, de savoir comment une couleur sèche sur votre peinture terminée Cette qualité particulière de chacun m'amène à mon prochain meilleur conseil Mélangez toujours une bonne quantité de peinture. Si vous le savez, il vous en faudra beaucoup car il est très difficile de faire correspondre les couleurs si vous devez les remixer. Jouons maintenant avec la consistance du lavage. Nous pouvons modifier la consistance en faisant varier la quantité d'eau que nous y ajoutons. Ici, j'applique un peu de cette couleur rouge. La consistance correspond à ce qui sort directement du tube et je n'y ai pas ajouté d'eau. Comme vous pouvez le constater, c'est vraiment épais et irrégulier. C'est en fait assez difficile à étaler avec le pinceau. Maintenant, ajoutons-y quelques gouttes d'eau. Je plonge simplement le bout de mon pinceau dans le bocal à eau et je le mélange avec la peinture C'est légèrement mieux car il est plus facile d'étaler la peinture, mais les traits restent inégaux J'ajoute un peu d' eau à la peinture maintenant, et cette fois le mélange est plutôt crémeux et velouté Et vous pouvez voir que mon pinceau glisse facilement sur le papier la peinture est encore très pigmentée et Je dirais que la peinture est encore très pigmentée et opaque C'est la consistance idéale que nous recherchons généralement pour le Gh. OK. J'ajoute de l'eau au même mélange et je peins un échantillon La peinture est plus liquide mais reste assez saturée comme ça Je vais juste faire quelques échantillons supplémentaires à chaque fois, en augmentant légèrement la quantité d'eau que j'ajoute à la peinture Vous pouvez constater qu'au fur et à mesure que j' y ajoute de l'eau, le rouge devient de moins en moins saturé et il commence à ressembler et à se comporter davantage comme de l'aquarelle. C'est ainsi que se comporte le lavage et mélangé à différentes quantités d'eau, comme je l'ai dit plus tôt, pour obtenir une texture lisse, éclatante et opaque Je dirais que la cohérence que nous avons utilisée pour cette troisième Swatch est idéale Il n'était ni trop sec ni trop aqueux, et il y avait juste assez d'eau pour que le pinceau glisse et couvre une zone uniformément. Habituellement, pour obtenir un effet fluide et opaque, j'essaie toujours d'obtenir la consistance d'une crème glacée fondue. Cela dit, vous pouvez obtenir une couverture complète avec une peinture plus épaisse, comme sur la deuxième montre Swatch ou peut-être même sur la première montre Mais vous devrez utiliser beaucoup plus de peinture pour couvrir la même zone, cela finirait par former une épaisse couche de peinture. Le problème, c'est que les peintures lavées ont tendance à se fissurer après séchage. S'ils sont utilisés avec deux eaux de moins. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit et faire attention. De plus, chaque fois que vous ajoutez de l'eau pour laver les peintures, continuez à ajouter de l'eau petit à petit et pas beaucoup dès le début. Ainsi, vous avez plus de contrôle sur le processus de mélange et vous savez quand arrêter d'ajouter de l'eau. Maintenant, de nombreux artistes utilisent squash dans différentes consistances. Cela dépend vraiment de la peinture et de l'effet que vous recherchez. Par exemple, si vous voulez une texture rugueuse et rugueuse, vous pouvez l' utiliser sans eau ou avec très peu d'eau , comme je l'ai vu au premier abord. Si vous voulez quelque chose de saturé et d'opaque, mais que vous devez mélanger deux couleurs, vous devez ajouter juste assez d'eau pour que la consistance soit telle que les peintures se mélangent entre elles tout en conservant leur opacité et leur saturation Vous pouvez obtenir différentes textures avec du gaz simplement en faisant varier la consistance de la peinture. Et c'est l'une des nombreuses raisons pour lesquelles de nombreux artistes en sont amoureux. C'est un média tellement polyvalent. Passons maintenant à quelques techniques de peinture avec entaille, et je vous retrouverai dans la prochaine vidéo consacrée à cela 6. Technique 1 : superposition: La première technique que nous allons utiliser est la pose qui consiste à peindre une couleur sur une autre. Le lavis étant un médium opaque, il est relativement facile de superposer les couleurs les unes sur autres, même s'il s'agit d'une couleur plus claire sur une couleur plus foncée. Eh bien, la plupart du temps, je crois que c'est le moment d'attirer votre attention sur un tout petit détail qui pourrait s'avérer utile lors de la peinture en particulier lors de la pose. Toute qualité artistique s' accompagne d'une indication de l' opacité de ses couleurs. J'ai ce tube bleu de Prusse ici, et si vous le regardez de plus près, vous pouvez voir ce petit carré ici Le carré, qui est plein, indique qu'il s'agit d'une couleur totalement opaque. Maintenant, regardez ce jaune citron. Le carré est à moitié rempli , ce qui signifie que la couleur n' est pas complètement opaque, probablement à moitié opaque. Si je devais peindre ce jaune citron sur le bleu de Prusse, cela ne recouvrirait pas complètement le bleu Ce n'est pas particulièrement dû au fait que le jaune citron est une couleur plus claire. Ici, j'ai ce tube teinté de chair, et bien qu'il soit de couleur plus claire, le marquage carré indique qu'il s'agit d'une couleur totalement opaque. Cela dépend probablement certains facteurs tels que la qualité et le caractère des pigments utilisés pour fabriquer les couleurs ou d'autres substances qui les composent. Quoi qu'il en soit, ce petit carré vous indique si vous pouvez superposer efficacement une couleur plus claire sur une couleur plus foncée. Cela dit, c'est toujours une bonne idée de tester vos couleurs sur du papier pour voir comment elles se comportent réellement. Faisons-le. J'ai créé ces grands échantillons de quelques couleurs ici. J'ai délibérément choisi à la fois la couleur foncée et la couleur claire. Nous pouvons essayer de mettre la lumière sur le noir et le noir sur le clair. Celui-ci est Burn Temper. C'est de la chair jaune citron en conserve. Viennent ensuite l'acier, le bleu outremer et le vert dian. règle numéro un de la technique de superposition est toujours de s'assurer que la couche inférieure de peinture est complètement sèche avant de peindre dessus C'est pourquoi je les ai peints à l'avance. Toutes ces couleurs sont complètement sèches. Si vous peignez sur une couche qui n'est pas complètement sèche, les couleurs se mélangeront les unes aux autres et cela pourrait donner un aspect boueux Commençons par superposer quelques couleurs par-dessus. Je mélange juste une teinte chair avec l'eau et je peins un cercle sur l'ombre brûlée, peut-être une ligne. Vous pouvez constater que malgré le carré sur le tube, qui indique qu'il s'agit d'une peinture totalement opaque, elle n'est que partiellement opaque et l'ombre brûlée transparaît encore un peu. Maintenant, vous savez qu'il ne faut pas totalement faire confiance à ce petit carré. Voyons voir, j'essaie de teinter la chair sur le bleu sarcelle. Maintenant, en traçant quelques lignes, je veux aussi teindre la consistance de la peinture. Je prends un pinceau sec et voyons comment ça va se passer. Vous pouvez voir que comme la peinture est assez sèche, elle est assez striée C'est en fait une belle texture. Et si j'appliquais une couche de peinture plus épaisse ? Je crée un cercle avec une quantité généreuse de peinture et il semble un peu plus opaque. Pareil pour le green. Maintenant, je prends un peu de bleu et je le superpose à l'ombre brûlée, et vous pouvez voir qu' il fait assez sombre Oui, le bleu est assez opaque. Essayons-le sur le jaune maintenant. Maintenant, vous pouvez voir ici que je peins le cercle, le bleu et le jaune commencent à se mélanger. C'est parce que pendant que je peignais le cercle, j'ai beaucoup déplacé le pinceau sur le jaune en dessous et je l'ai dérangé. Cela a provoqué la réactivation de la peinture. Je passe à un pinceau plus gros car il vaut mieux m'en tenir au moins de coups de pinceau possible pendant la pose. C'est bien mieux. Si vous souhaitez peindre une grande surface, passez à un pinceau plus grand afin pouvoir peindre plus ou moins de traits. Si vous voulez simplement tracer une ligne ou essayez de le faire en un seul trait. Une autre chose à garder à l'esprit est que si vous utilisez trop d'eau pour la couche supérieure, cela peut également entraîner la réactivation de la couche inférieure et écraser la base d'eau Assurez-vous que votre deuxième couche ne soit pas trop liquide. Maintenant, si vous finissez par activer la peinture ci-dessous, ne paniquez pas. C'est une erreur réparable. Attendez simplement que la peinture soit complètement sèche et peignez dessus à ce moment-là. Assurez-vous de le faire en une seule fois et en douceur. À ce stade, je ne fais que jouer avec les couleurs. Je vous encourage à faire de même. Tracez des lignes, des cercles, des points, des traits, des patchs. Essayez différentes consistances, et peut-être même différents pinceaux Fais ce que tu veux et suis ton instinct. Suivez le courant et amusez-vous bien. Il s'agit d'une excellente expérience d'apprentissage et vous apprendrez comment se comportent les différentes couleurs, unes sur les autres, avec des consistances et des méthodes d'application différentes Vous pouvez également voir que j'ai invité un rouge à la fête. Maintenant, les peintures sont toutes sèches. Il est intéressant de constater que le jaune, lorsque nous l'avons appliqué, était translucide, mais qu'il est maintenant plus opaque. Le bleu sarcelle est également assez opaque sur la brûlure. Quelques points à garder à l'esprit lors de la pose des couleurs assurez-vous que la couche inférieure est complètement sèche avant de peindre dessus. La couche supérieure de peinture ne doit pas être trop aqueuse et éviter de trop nombreux coups de pinceau lorsque vous peignez sur une couche Utilisez un pinceau plus grand si vous devez couvrir une plus grande surface et utilisez un pinceau plus petit pour des zones plus petites. Bien, il est maintenant temps de passer à la technique suivante et je vous retrouverai dans la prochaine leçon consacrée à cela. 7. Technique 2 : mélange: La deuxième technique de peinture, nous allons essayer avec un mélange prudent C'est là que nous aurons besoin du ruban adhésif ou, comme certains l'appellent, du ruban adhésif pour artistes Comme vous pouvez le constater, j'ai collé le papier sur les quatre bords. Comme nous avons utilisé beaucoup de peinture pour cet exercice, le papier finirait par être en suspens Après avoir absorbé toute cette peinture et cette eau, c'est là que nous devons le coller avec du ruban adhésif. Il sera simplement beaucoup plus facile de peindre sur un papier plat que sur un papier plié. Je vais maintenant vous montrer deux exercices de mélange dans cette leçon La première consiste à peindre un dégradé monochromatique. Que nous allons mélanger différentes nuances de la même couleur pour obtenir un dégradé lisse Et dans le deuxième exercice, nous allons essayer de mélanger deux couleurs différentes pour obtenir un dégradé. Tout d'abord, nous allons faire un dégradé de bleu, allant du foncé au clair. Au fur et à mesure que nous descendons, je mélange le bleu céruléen avec de l'eau pour obtenir cette belle consistance crémeuse La douleur ne doit pas être trop épaisse ou trop liquide. J'utilise mon pinceau plat numéro six pour cela. Je commence à appliquer la peinture par le haut. J'essaie de m'en tenir à la même direction de traits autant que possible, car cela permet d'obtenir une finition plus lisse. Lorsque mes traits commencent à devenir inégaux, je sais qu'il est temps de recharger le pinceau avec de la peinture Une fois que j'ai atteint un peu le milieu du papier, j'ajoute un peu de blanc au bleu pour obtenir une peinture bleue légèrement plus claire avec les mêmes traits horizontaux. Comme le bleu d'origine est encore humide, les deux nuances se fondent parfaitement. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous mélangez la peinture est qu'au fur et à mesure que vous ajoutez de la peinture au mélange, vous devez également continuer à ajouter l'eau pour maintenir la consistance du mélange. Sinon, votre peinture risque de devenir trop épaisse. Au fur et à mesure que je descends, j'ajoute de plus en plus de blanc pour rendre le bleu plus clair. Maintenant, vous pouvez voir que je déplace beaucoup le pinceau de haut en bas lorsque je mélange. J'essaie juste d'atténuer les transitions rigides que je vois et d'obtenir un effet de mélange plus fluide Je suis en train de laver mon pinceau parce qu'il y a déjà beaucoup de bleu dedans. Et je veux obtenir plus de blanc que de bleu pour la dernière région, je mélange plus de blanc avec un peu de bleu. Et en appliquant cela à nouveau, je me déplace de haut en bas juste pour adoucir les transitions OK, maintenant que j'ai appliqué la peinture partout, il ne reste plus que quelques touches finales ici et là. Je lave donc mon pinceau, je le trempe dans un peu d'eau propre et légèrement partout où j'ai l' impression que les couleurs ne se mélangent pas aussi bien Très bien, notre dégradé monochromatique est terminé. Nous avons travaillé dans une seule direction, haut en bas, en ajoutant de plus en plus de blanc au bleu au fur et à mesure que nous descendons. Maintenant, ce n'est pas une règle que vous deviez travailler de haut en bas ou de bas en haut. Tu peux le faire de toute façon. C'est vraiment comme ça que je travaille. Il est maintenant temps de faire le deuxième exercice de mélange pour celui-ci Je mélange ce bleu clair avec une couleur violet clair ou lavande Je mélange le bleu avec blanc pour obtenir une couleur plus claire. Et en appliquant ça par dessus, je vais remplir presque la moitié de la bande avec ce bleu. Maintenant, je mélange du blanc avec violet pour obtenir la couleur lavande. Et cette fois, je commence à peindre la deuxième couleur en partant du bas. Je vais commencer par là et progresser vers le bleu, faisant les mêmes traits horizontaux. Une fois que je me rapproche du bleu, je mélange cette lavande avec le bleu. Pour placer cette couleur entre les deux couleurs et l' appliquer dans l'espace entre les deux couleurs, je mélange un peu plus de bleu à cette couleur de transition pour combler cet écart. Parce que je sais qu'au fur et à mesure que je progresse, le rapport entre le bleu devrait être supérieur à celui de la lavande. Cela rend le dégradé plus uniforme et la transition plus fluide. Ensuite, je lave mon pinceau et applique à nouveau de la peinture bleue fraîche. Et en mélangeant de haut en bas. Je continue à mélanger davantage en déplaçant mon pinceau de haut en bas pour étaler cette peinture L'idée est d'égaliser les transitions difficiles où que vous les voyiez. Je ne suis pas contente de voir à quel point la lavande semble striée ici. Je suis en train de refaire cette zone avec de la peinture fraîche et de bien la mélanger Voici deux méthodes de mélange avec les peintures Ah. Dans le premier exercice, nous avons commencé par le haut avec une couleur et avons continué à descendre en ajoutant lentement de plus en plus de la deuxième couleur Dans le deuxième exercice, bien que nous ayons mélangé deux couleurs, nous avons en fait utilisé trois couleurs, le bleu, le lavande et la couleur de transition intermédiaire Nous avons travaillé dans les deux sens. Je tiens également à souligner que nous pouvons peindre le dégradé bleu monochrome de la même manière que nous avons peint le second. Autrement dit, nous aurions pu mélanger les trois couleurs et travailler de haut en bas avec le bleu le plus foncé, bas en haut avec le bleu le plus clair, puis la couleur de transition au milieu Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Vous pouvez travailler de la manière qui vous convient. Nous avons mis au point deux techniques de peinture à la courge. Je sais qu'il y a beaucoup de choses à garder à l'esprit lorsque vous débutez, euh, et il peut sembler difficile de s'habituer à la peinture, mais croyez-moi , il suffit peu de patience et d'un peu de pratique. Il est toujours bon de faire de petites séances d'entraînement ou des séances d'essai avant de commencer une nouvelle peinture. Ces petits exercices que nous venons de faire sont excellents moyens de s'entraîner et de s'amuser, euh, ça coûte cher. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment peindre des fleurs multicolores et nous allons explorer la troisième technique de peinture 8. Peignons quelques fleurs: La troisième technique de peinture que je vais vous montrer dans ce cours est très similaire à une technique appelée peinture en un trait. Fondamentalement, la peinture en un trait est une méthode de peinture dans laquelle vous trempez votre pinceau dans plusieurs couleurs. Et lorsque vous peignez avec, vous obtenez toutes ces couleurs en un seul coup de pinceau. Maintenant, généralement dans la peinture en un seul trait, les différentes couleurs sont utilisées pour obtenir reflets et des ombres sur un seul élément. Mais dans ce cours, nous n'essayons pas de mettre l'accent sur l'ombrage ou le surlignage d'un élément L'objectif est plutôt d'obtenir des traits éclatants et colorés avec votre pinceau. C'est une technique très simple, en fait. Tout ce que vous avez à faire est de prendre votre pinceau, le charger d'une couleur, puis de tremper à nouveau la pointe dans une autre couleur et de peindre avec. Essayons-le. Maintenant, j'ai créé quelques images de fleurs pour que nous puissions les utiliser comme référence pour cet exercice Commençons par ce souci. Je suis également en train de charger une bonne quantité de ce jaune moyen sur mon premier article. Je mélange la consistance habituelle de la crème glacée fondue. Ensuite, j'en prends légèrement un peu sur le bout du pinceau. Je peins les pétales du souci faisant simplement glisser le pinceau vers la gauche Vous pouvez voir que chaque coup de pinceau donne une jolie double couleur. C'est ça. Il s'agit de la troisième technique pour décomposer la technique en deux étapes simples. abord, vous chargez généreusement votre pinceau avec une couleur de base, puis vous trempez le bout du pinceau dans la deuxième ou même dans une troisième couleur Maintenant, je vais voir ce qui se passe si je change de couleur. C'est-à-dire en utilisant le rouge comme couleur de base et en ne trempant que la pointe dans le jaune J'essaie quelques coups. OK, je dois prendre un peu plus de jaune. C'est mieux. C'est un très beau dégradé légèrement mélangé pour le centre de la fleur Je mélange un peu de rose et rouge et j'ajoute juste de la couleur En fait, je veux une couleur plus foncée. J'ajoute juste un peu de violet là aussi. Notez que j'utilise cette image comme référence vague et que je n'essaie pas de la peindre exactement telle qu'elle est. C'est juste pour s'inspirer des couleurs et des formes de la fleur. Gardez cela à l'esprit pendant que vous faites cet exercice. L'objectif principal ici est de pratiquer la technique qui consiste à obtenir ces traits multicolores et non à illustrer ces fleurs Ne vous efforcez pas de les faire ressembler exactement à l'image. Très bien, peignons ces tulipes. Maintenant, j'utilise les deux mêmes couleurs, le jaune et le rouge. Le jaune comme couleur de base et le rouge comme couleur secondaire. Je peins ces trois pétales pour obtenir la fleur de tulipe. Maintenant, je veux essayer une autre fleur avec cette rose et ce jaune. Je charge le pinceau avec de la rose et je mets un peu de jaune sur le bout. Et rien qu'en faisant ces simples traits, je me rends compte que le jaune est trop fort. Je charge donc le pinceau avec plus rose et juste une touche de jaune. J'essaie juste différentes formes de fleurs ici. Il est également utile de tirer le meilleur parti du pinceau si vous le faites pivoter lentement pendant que vous peignez et que vous rechargez le jaune lorsque vos traits commencent à prendre une tournure plus rose OK, essayons quelque chose de rose et de blanc comme ces tulipes J'utilise le blanc comme couleur de base ici et je trempe le bout du pinceau dans cette rose Je pense que ce serait mieux si j' utilise le rose comme couleur de base. Je lave et recharge ma brosse. Rose d'abord, puis une teinte blanche. Les traits sont beaucoup plus beaux. Il faut toujours quelques essais et erreurs pour bien faire les choses. Ce n'est pas grave si vous avez l'impression que cette technique est un peu difficile. Comme je l'ai dit plus tôt, il suffit de quelques patients et de plus de pratique, n'est-ce pas ? J'essaie de peindre un lotus en ce moment. Je ne sais pas comment ça va se passer à ce stade. Je n'aime pas vraiment le résultat de ces pétales inférieurs. J'essaie de le réparer. Oui, ça a l'air mieux. Vous pouvez maintenant voir quel point il est facile de corriger les erreurs. Dans cette technique. Je peux facilement peindre sur les pétales et cela donne en fait un effet plus tridimensionnel à la fleur. Maintenant, je vais peindre ces fleurs. Je crois qu'ils s'appellent Lupin Pour quelqu'un qui aime les fleurs et les peint, je connais incroyablement mal leurs noms. Quoi qu'il en soit, je commence par dessiner deux fines tiges vertes. Avec mon pinceau rond plus fin, je passe en fait à mon pinceau rond taille 1 parce qu'il est un peu plus résistant que le pinceau taille 5 Je pense que pour cette fleur en particulier, je vais obtenir de meilleurs résultats avec ce pinceau. Je charge un violet comme première couleur , puis du blanc. Je fais juste un essai ici pour voir comment se passent les accidents vasculaires cérébraux. Les fleurs sont en forme de sabot. Je donne deux petits traits comme ceux-ci. En fait, je remarque également des teintes de rose sur les fleurs. Ajoutons-le également. Ce n'est pas grave si les trois couleurs n'apparaissent pas d' un seul trait. Quand vous regardez l'ensemble, vous verrez qu'il y a des traces des trois et c'est suffisant. Maintenant, sur cette tige, je peins un bouquet de fleurs en un seul trait. Encore une fois, je veux juste voir comment cela va se passer. ajoutant un peu plus de violet à la base et en mettant l'accent sur le blanc en haut, j'obtiens un joli dégradé le long de la tige. Ça s'est très bien passé. En fait, essayons un autre type de fleur qui pousse le long d'une tige. J'utilise une combinaison de jaune moyen et de rose. Cette fois, je peins ces simples traits de pression et de glissement sur toute la longueur de la tige. Peut-être que je peux même simplement peindre un bouquet plus épais avec des traits variés et dessiner au final la tige qui est également belle. Essayez également différentes choses par vous-même , juste pour voir comment elles se passent. Je vais maintenant peindre les fleurs de safran. J'ai repris mon gros pinceau rond pour celui-ci, et j'y mélange un blanc puis une touche de violet. ces traits lents et simples, vous pouvez voir comment le violet foncé mélange au blanc pour donner un ton plus clair. Quoi qu'il en soit, c'est quelque chose à prendre en compte. Vous devez également avoir une idée de la couleur obtenue lorsque les deux ou trois couleurs que vous utilisez se mélangent. Cela fonctionne généralement bien lorsque vous utilisez du blanc dans la combinaison. Mais vous devez bien varier un peu plus en utilisant d'autres couleurs, comme les couleurs complémentaires, qui peuvent finir par vous donner des traits flous si elles se mélangent trop C'est pourquoi il est nécessaire de souligner qu'avec cette technique, l'objectif est d'obtenir les couleurs individuelles de vos coups de pinceau et non un mélange de celles-ci. Continuez à laver votre brosse et à la recharger chaque fois que vous constatez que les couleurs commencent à trop se mélanger Pour en revenir à la fleur de safran, j'ai également ajouté ces petits stigmates jaunes Et je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Maintenant, je vais juste essayer quelques coups aléatoires avec mon pinceau plat. J'utilise un pinceau plat taille 1, faisant quelques traits en vert viridien et blanc J'utilise le côté le plus fin du pinceau pour obtenir ces traits de forme triangulaire. Maintenant, je prépare un autre bouquet en jaune et rouge. OK, je n'ai pas assez bien lavé ma brosse. Et vous pouvez voir que les traits sont un peu boueux à cause du peu de vert qui reste dessus Et honnêtement, il est temps de changer mon eau également. Mais je continue parce que ce n'est qu' une séance d'entraînement. Mais les gars, veuillez laver vos pinceaux et utiliser de l'eau propre. Ne soyez pas toujours paresseux comme moi maintenant, je suis juste en train d'essayer quelques coups de plus. Et les fleurs, vous pouvez même utiliser cette technique avec des feuilles ici J'utilise juste une combinaison de Dan et de jaune-vert pour obtenir ces feuilles bicolores en essayant quelques traits différents. Très bien, c'est la troisième technique que nous avons apprise dans ce cours et ma préférée des trois. C'est vraiment très amusant. Et il y a un certain suspense dans cette technique, car vous ne savez pas exactement comment vos coups vont se dérouler Je trouve cela passionnant. Essayez également cette technique . Peignez avec différentes couleurs, différents pinceaux. Essayez de peindre différents types de fleurs. Et encore une fois, amusez-vous bien à expérimenter cela. Nous avons maintenant terminé toutes les techniques. Il est grand temps que nous peignions notre jardin de fleurs sauvages, tu ne trouves pas ? Passons à cela dans la prochaine vidéo. 9. Peinture de jardin de fleurs sauvages Partie 1: Il est enfin temps de peindre notre jardin fluvial. Maintenant, j'espère que vous vous sentez un peu plus à l'aise pour peindre avec Koch et que vous avez hâte de commencer votre projet de classe Nous allons peindre le jardin en trois étapes. Nous allons d'abord peindre le ciel en arrière-plan, qui est un doux dégradé de bleu. Ensuite, nous bloquerons dans le vert. Ensuite, dans la troisième étape, nous allons peindre toutes les fleurs. Commençons par un fond bleu. Vous l'avez maintenant fait dans l'exercice de mélange. Vous avez déjà un peu d'entraînement pour cela. La seule différence ici est que nous allons travailler d' un bleu plus clair à un bleu plus foncé. Je mélange le bleu ceulien avec beaucoup de blanc. Il faut mélanger une bonne quantité de peinture. Comme vous pouvez le voir, j'utilise mon pinceau numéro six, commençant par le haut puis en descendant lentement en traits horizontaux. Après avoir peint une bande d' environ un pouce d'épaisseur, j'ajoute un peu plus de bleu au mélange. Et en mélangeant cela, je peins vers le bas pendant peut-être un centimètre Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à une épaisseur absolue d'un pouce. En fait, c'est mieux s' il est varié et biologique. J'essaie juste d' être aussi clair et précis dans mes instructions pour que vous puissiez les suivre. Tout comme pour l'exercice de mélange, je continue d'ajouter du bleu au mélange au fur et à mesure que je descends. Mélangez chaque couche avec des coups de pinceau d'avant en arrière. Je peins un peu le bleu ici parce que tout va être vert. Ensuite, je lave mon pinceau, je mélange un peu plus de bleu clair et je le fais passer dessus pour essayer de lisser cette zone. Maintenant, je vais faire glisser partie de ce bleu clair sur les zones les plus sombres, car je veux obtenir un effet légèrement strié pour les faire ressembler à des nuages. Je n'applique pas beaucoup de peinture, en prends juste une très petite quantité. Mon pinceau est presque sec ici. Je passe juste mon pinceau très légèrement sur le ciel. OK. J'arrête maintenant parce que je ne veux pas en faire trop. C'est bon. Nous avons peint le ciel et c'est ainsi que nous avons terminé la première étape. Il faut maintenant attendre que le bleu soit complètement sec avant de commencer avec le vert. C'est parce que nous allons également superposer un peu de vert sur la zone bleue OK, la peinture bleue est complètement sèche et on peut commencer par la verte. Nous aurons maintenant besoin de trois tons de vert, ton clair et de vert foncé. J'utilise le vert sève pour le ton moyen, vert jaune pour les hautes lumières Et je vais mélanger du vert foncé avec du vert sève et du bleu de Prusse Pour ce qui est du pinceau, j'utilise mon pinceau rond taille 9. Maintenant, nous n'allons pas suivre de règles spécifiques concernant l' ombrage ou les hautes lumières, mais en général, vous observerez que le vert des arbres et des buissons s' assombrit de haut en bas parce que le sommet reçoit plus de lumière directe du soleil C'est ainsi que nous allons également peindre le vert. Je commence par le bas du vert foncé mélangé à du vert sève et du bleu de Prusse J'applique la peinture par traits aléatoires et irréguliers, sans vraiment m'en tenir à une direction particulière pour lui donner un aspect plus organique et naturel. En fait, je veux que le vert soit plus foncé. Donc, en mélangeant cela et en l'appliquant, maintenant j'ajoute une plus grande partie du sac vert et je le mélange avec le vert foncé. En utilisant les mêmes traits désordonnés, je progresse. Je ne m'arrête pas exactement là où le bleu s'arrête. En fait, je peins un peu par-dessus le bleu et j'en fais une limite très inégale. J'y ajoute également une petite tache de vert foncé et je la prête parce que je ne veux pas que la tache verte ressemble à un dégradé rigide. étape suivante consiste à donner à ces herbes des traits semblables à ceux de l'herbe. L'idée est de simplement couvrir la ligne de démarcation entre le bleu et le vert avec beaucoup de ces traits herbeux Essayez de faire varier la longueur, la direction et l'épaisseur de ces traits pour leur donner un aspect plus naturel. Maintenant, je veux peindre quelques feuilles bicolores remontant vers le haut, comme ces herbes hautes aux feuilles plus grandes Pour cela, je charge mon pinceau avec le vert sève comme couleur de base, je trempe le bout dans du vert foncé et je peins ces feuilles sur la gauche Je viens de me rendre compte qu'un pinceau plus fin serait mieux. Je passe à mon pinceau numéro cinq. En le chargeant, je peins une combinaison de feuilles et de fines tiges. Ensuite, j'ajoute quelques traits de feuilles en vert foncé ici et là, collant principalement à la partie supérieure de la tache verte. Nous allons colorier la partie inférieure, principalement avec des ralentisseurs. Ensuite, je peins également quelques traits d'herbe avec du vert clair pour ajouter des reflets. Vous pouvez être assez aléatoire avec cela. Peut-être même en donner un peu plus loin , ici et là aussi. Et nous venons de terminer la deuxième étape. Vient ensuite notre dernière étape préférée, ajouter les fleurs, mais il faut attendre un peu que le vert sèche. Ne t'inquiète pas. Tu sais, ce ne sera pas long car les entailles sèchent très vite 10. Peinture de jardin de fleurs sauvages Partie 2: La zone verte est également complètement sèche. Il est temps de remplir ce jardin de fleurs sauvages. Mais avant de commencer à peindre, parlons maintenant de la composition. Comment décidons-nous quelles fleurs peindre, quelle couleur, comment les répartir, etc. En général, je prends ces décisions pendant que je peins. C'est assez intuitif et je ne suis pas une règle ou un ordre particulier. Je peins simplement différentes fleurs et grappes, parfois de manière assez aléatoire Mais si vous avez besoin d' inspiration, vous pouvez y jeter un œil pour vous faire une idée de ce à quoi ressemblent habituellement les jardins de fleurs sauvages. J'ai déjà créé un tableau Pinter pour vous. Avec quelques images que vous pouvez regarder. Vous trouverez le lien vers le tableau dans la description du cours. La première chose que je remarque en parcourant ces images c'est qu'il y a une variété de fleurs assez différente. Les différentes fleurs sont de couleurs différentes. La deuxième chose, c'est qu'ils poussent en grappes ici et là Et ces grappes sont réparties de manière très organique, comme vous pouvez voir ce bouquet de fleurs de couleur lilas ici Et puis un autre paquet du même genre ici. Ces fleurs jaunes poussent ici en grappes. Voyons également dans cette image. Les grappes sont très étalées. Il y a un bouquet de fleurs sauvages ici, puis des fleurs jaunes. Les fleurs bleues sont juste éparpillées. C'est à peu près ce que vous devez retenir de ces images de référence et appliquer à votre propre carte de fleurs sauvages. J'ai mis quelques couleurs dans lesquelles je veux peindre mes fleurs sur ma palette. J'utilise des couleurs vives comme le jaune, le rouge, le bleu, le rose, le violet, le mauve et le blanc Je commence par le bouquet de fleurs blanc et jaune Ici, j'utilise mon pinceau rond taille 1 et j'utilise la technique d'un seul trait pour créer un bouquet en une touche C'est la forme d'une grappe de raisin inversée. Maintenant, j'en peins un autre ici et un quatrième ici. Maintenant, voyons voir, j'utilise mon pinceau taille 9 et je peins certaines de ces fleurs en blanc et en mouvement. Je veux peindre des mégots plutôt que des fleurs en montant. Je ne fais qu'un seul coup au lieu de deux. Maintenant, j'ajoute quelques fleurs de plus ici, parce que je veux que le bouquet soit un peu plus étalé. Vous pouvez également avoir des fleurs qui se chevauchent. D'ailleurs, nous avons vu sur les images de l'imprimante que l'on pouvait trouver des grappes du même type de fleurs ici et là Je répète également le même bouquet de fleurs de ce côté. Maintenant, je veux ajouter du bleu à ma composition. Je vais donc peindre du bleu outremer et du blanc. En fait, j'étale un peu ce blanc sur ma palette pour qu'il soit plus facile à prendre avec le bout de mon pinceau. En parlant de pinceau, vous pouvez voir que j'ai utilisé mon petit pinceau rond pour peindre ces fleurs. N'hésitez pas à changer pinceau au fur et à mesure que vous peignez différentes fleurs. Vous pourrez peindre une plus grande variété de fleurs avec différents pinceaux. Je peins ces petites fleurs bleu-blanc en plein milieu. Et n'oubliez pas de remplir votre pinceau avec plus de peinture si nécessaire. OK, je pense que je devrais arrêter avec le bleu maintenant. C'est bon. Maintenant, que diriez-vous d' un peu de rose là-dedans ? Oui, je me sens vraiment comme Rose. J'en donne quelques simples ici. Et il y en a un tas ici aussi. Il est temps d'ajouter un peu de jaune moyen à la peinture. Je pense que je vais peindre quelques fleurs en jaune moyen et en rouge. Je prends mon pinceau plat taille 1 je le remplis de jaune et un peu de cramoisi et quelques fleurs avec le côté le plus fin du pinceau Oh, j'aime bien la façon dont ça sort et comme je l'ai dit tout à l'heure, n' ayez pas peur de repeindre. Certaines fleurs plus âgées dispersent également quelques fleurs Maintenant, je peins des fleurs de la même forme mais en utilisant du bleu et du violet ici. Je peins différents bouquets de fleurs ici et là. Répartir les différents types et couleurs ici et là. Je décide des couleurs à utiliser et du type de fleurs à peindre au fur et à mesure. Vous n'avez pas vraiment besoin de peindre exactement les mêmes fleurs ou même de vous en tenir à la même composition que cette peinture. Je vous donne toute liberté d' explorer votre propre créativité. En fait, j'adorerais voir quelque chose que tu as créé toi-même. Ne vous inquiétez pas pour faire ressembler votre jardin de fleurs sauvages au mien. Il y a tellement de façons différentes de combiner les fleurs. autant de types de fleurs Vous pouvez utiliser autant de types de fleurs et de combinaisons de couleurs différentes. C'est bon. Je peins quelques fruits rouges ici et là juste pour ajouter à la touche de couleur qui fait du bien. J'ai donc l'impression qu'il pourrait y avoir un peu plus de reflets. Je peins quelques petites fleurs avec blanc comme couleur dominante ici et là. Plutôt des fillers. Ce sont ces étranges petites fleurs qui s'éloignent de leur bouquet et poussent avec un autre groupe de fleurs Je fais également grossir un peu les baies pour les rendre plus visibles. Ajouter quelques fleurs rouges supplémentaires comme agent de remplissage. Chaque fois que j'ai l'impression qu'il y a trop d'espace libre entre les fleurs, je pense que c'est terminé. Je suis plutôt contente des fleurs. Maintenant, la dernière étape de cette peinture consiste à ajouter des reflets verts ici et là. Je donne quelques touches de ce jaune-vert. Avec mon pinceau rond taille 5, je peins des lignes fines et des feuilles ressemblant à de l'herbe de manière très aléatoire pour donner l'impression qu'elles poussent vers l'extérieur entre les fleurs J'ajoute également quelques traits dans le vert moyen et le vert foncé. Ce processus est également très aléatoire. Je peins juste des traits aléatoires ici et là. Je sais que j'ai dit que les feuilles étaient le dernier bâton, mais j'ai l'impression qu'il faudrait qu'il y ait un peu plus de ces fleurs jaune clair. Je suis donc en train d'en peindre quelques autres. OK, je vais arrêter maintenant parce que je risque d'en faire trop Très bien, maintenant notre peinture de jardin de fleurs sauvages est terminée et il est temps de faire la chose la plus satisfaisante qui soit, c'est-à-dire décoller le ruban adhésif et le tour est joué Un jardin de fleurs sauvages plein de couleurs. 11. Conclusion: Toutes mes félicitations pour avoir terminé le cours. Je suis si heureuse de te voir jusqu'au bout. Au cours de ce cours, j'ai partagé avec vous tout ce que je sais sur, euh, et sur la peinture avec ce cours. Nous avons suivi plusieurs leçons sur les différentes qualités du squash, y compris une comparaison de ses propriétés avec celles de l' aquarelle et Ensuite, nous avons fait quelques exercices, comme créer le Swat shot et jouer avec différentes consistances pour mieux comprendre le travail avec ce merveilleux Ensuite, nous explorons trois techniques différentes de peinture avec superposition, flexion et peinture en un trait avant de peindre enfin un jardin de fleurs sauvages J'espère que tous ces petits exercices et expériences vous aideront à mieux comprendre Nash . Si vous avez besoin d'aide pendant le cours, il Si vous avez besoin d'aide pendant le cours, vous suffira de me poser une question dans le panel de discussion et je me ferai un plaisir d' y répondre pour vous Une fois que vous aurez terminé votre travail, veuillez les télécharger dans la galerie des étudiants, car j'adorerais y jeter un œil et vous faire part de mes commentaires. Et pendant que vous y êtes, ajoutez également quelques photos d'expériences. Ce serait formidable pour moi et les autres étudiants d'avoir un aperçu de votre processus de peinture. Si vous publiez votre travail sur Instagram, appuyez sur le bouton Arts Choke pour que je puisse le republier C'est avec grand plaisir que je présente le travail de mes étudiants. Bien sûr, partagez vos compétences fiscales. Je vous serais vraiment reconnaissante si vous pouviez prendre un moment pour laisser un commentaire sur ce cours. Les commentaires sont toujours les bienvenus et m' aideront également à vous proposer de meilleurs cours Vous pouvez me suivre ici sur Skillshare pour être tenu au courant des cours que je publie ou des annonces que je ferais Vous pouvez le faire en cliquant sur le bouton Suivre à côté de mon nom sous le titre du cours. Si cela vous intéresse, jetez un œil à mes autres cours. Vous les trouverez tous sur mon profil Skillshare. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et j'ai hâte de voir votre travail terminé. À bientôt. Prends soin de toi. 12. Mise à jour rapide !: Salut encore une fois. Je voulais juste vous tenir au courant d' un nouveau développement. Je propose désormais des sessions individuelles. Les sessions individuelles sont excellentes car elles vous permettent de bénéficier d'une expérience d' apprentissage plus ciblée, réactive et personnalisée. Les cours de pré-enregistrement sont excellents, mais ils ne sont parfois pas personnalisés et font toute la différence dans votre parcours d'apprentissage Lors d'une séance individuelle, l'accent est entièrement mis sur vous, vos points forts, vos objectifs et vos points à améliorer. Chaque minute de la session est consacrée à vos besoins uniques, et je serai en mesure de vous donner des conseils et des commentaires immédiats en cas de besoin. Je propose deux sessions différentes. La première est une session de feedback de 15 minutes pour tous mes cours sur le partage des compétences. Si vous avez apprécié ce cours et avez besoin d'un feedback personnalisé ou si vous avez un peu plus d'aide pendant le cours, vous pouvez réserver une session individuelle avec moi. Vous pouvez me montrer vos progrès ou me poser des questions concernant le cours et je vous aiderai. La deuxième session est une session de 30 minutes sur la recherche d'inspiration pour dessiner des plantes Au cours des 30 minutes, je vais énumérer et expliquer huit endroits où trouver l' inspiration tout en dessinant des plantes pour vos illustrations ou vos motifs Contrairement aux cours préenregistrés ou autres cours en ligne qui suivent une approche universelle, les sessions On one peuvent être personnalisées en fonction de vos besoins spécifiques et de votre rythme d'apprentissage. 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