Illustration botanique : Peindre un motif floral indien simple à la gouache

1. Intro: Salut là. Je suis Devica, artiste, illustrateur et dessinateur de surface originaire de l'Inde. Je suis l'artiste et le visage derrière la marque, The Artsychoke. En plus de vendre des peintures originales, j'autorise également mon travail sur impression à la demande sur sites comme Society6, Redbubble et TeePublic. Je fais beaucoup de différents types d'art comme des acryliques abstraits, paysages aquarelles et des illustrations architecturales comme celles que j'enseigne dans ma précédente classe Skillshare. Mais mon thème préféré de tous les temps à peindre sont des illustrations botaniques. J' ai récemment commencé à peindre beaucoup de motifs inspirés par des motifs floraux indiens, et nous avons reçu tellement d'amour sur Instagram. J' ai donc décidé de créer une classe Skillshare sur la façon de les créer. C' est mon deuxième cours de Skillshare et je suis ravi de vous avoir ici. Dans cette classe, vous apprendrez à esquisser et à peindre un motif floral simple inspiré des motifs floraux indiens classiques à l'aide de la peinture gouache. Tout au long de la classe, je vais vous courir à travers plusieurs étapes dans la tenue mon processus de création de ces beaux motifs floraux minimaux. Je vais vous montrer quelles fournitures d'art j'utilise, comment obtenir le matériel pour l'inspiration, créer des motifs et des éléments stylisés, esquisser la disposition du motif et peindre le motif. Nous allons également couvrir différentes façons de sélectionner une palette de couleurs pour les motifs. Cette classe est idéale pour les concepteurs de modèles de selfie, les illustrateurs, les artistes qui cherchent à créer des modèles, ou même les amateurs. Que vous soyez un artiste traditionnel travaillant avec du papier et des peintures, ou un artiste numérique, ce cours vous aidera à franchir les premières étapes de la conception de motifs. Il s'agit d'une classe de niveau intermédiaire à avancé, principalement parce qu'elle nécessite une certaine habileté à esquisser et une main stable. Mais ne vous découragez pas de le prendre si vous êtes un débutant parce que j'ai inclus un modèle d'entraînement avec des exercices spécialement conçus pour aider les débutants à mieux contrôler la main. Ce sont d'excellents exercices même si vous n'êtes pas un débutant car vous pouvez les utiliser pour vous réchauffer avant de commencer. Lorsque vous avez terminé avec la classe, vous aurez un beau motif floral indien que vous auriez créé à partir de zéro, et une bonne connaissance des différents processus de développement de conception de la création d'un floral motif. Allons-y droit. J' espère que tu es excité. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 2. Projet du cours: Pour votre projet de classe, je veux que vous appliquez tout ce que vous apprenez dans cette classe et créez votre propre motif floral indien. Vous êtes libre d'être dans le même modèle avec moi en classe, mais je vous encourage vivement à essayer de trouver quelque chose qui vous soit. Choisissez n'importe quelle fleur et feuille que vous aimez, stylisez-les et créez votre propre motif unique. Pour référence, allez dans votre jardin et choisissez quelques fleurs et feuilles, ou si vous n'avez pas de jardin, vous pouvez toujours utiliser Pinterest. Une fois que vous avez terminé vos modèles, téléchargez-les dans la galerie des projets étudiants ci-dessous. Pour ce faire, cliquez sur le bouton Créer un projet. N' hésitez pas à partager des photos de processus parce que j'aime les voir aussi. Vous pouvez trouver le modèle de pratique que j'ai spécialement conçu pour cette classe dans la section Projets et ressources. Ce modèle est particulièrement utile si vous êtes un débutant, et c'est un grand exercice d'échauffement si vous êtes à un artiste de niveau plus avancé. Utilisez ce modèle pour pratiquer et contrôler des exercices autant de fois que vous le souhaitez avant de commencer à travailler sur vos modèles. J' ai hâte de voir tes schémas. Joyeux tableau. 3. Matériaux: Parlons du matériel dont nous aurons besoin. Le premier point de la liste est le papier. J' utilise toujours du papier aquarelle pressé à froid 300 g/m². GSM représente des grammes par mètre carré, et c'est essentiellement la qualité du papier. Plus le GSM est élevé, plus le papier sera lourd. J' utilise 300 GSM parce que tout en utilisant des peintures à la gouache à base d'eau, nous avons besoin d'un papier assez épais pour absorber toute la peinture et encore [inaudible]. Je préfère le papier pressé à froid parce qu'il a une texture légèrement rugueuse, ce que j'aime beaucoup pour mes perspectives. Si vous préférez un papier avec une finition plus lisse, vous pouvez opter pour le papier pressé à chaud. Je vais utiliser du papier A4 pour cette illustration et en ce qui concerne la marque de papier dans cette classe, j'utilise une marque indienne appelée Brustro, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque. Ensuite, vous aurez besoin de peintures à la gouache. J' utilise la même marque appelée Brustro, encore une fois vous êtes libre d'utiliser n'importe quelle marque de votre choix. Vous aurez également besoin d'une palette pour mélanger la peinture. J' ai celle-là que j'ai eu juste pour mélanger la gouache. Comme vous pouvez le voir, c'est assez nouveau et a encore beaucoup d'espace vide. Ce que j'aime à ce sujet, c'est qu'il a beaucoup de compartiments profonds pour que je puisse mélanger une bonne quantité de peinture tout en faisant de plus gros tableaux et que je peux simplement stocker les restes de peinture dans la palette elle-même. Mais encore une fois, vous n'avez pas besoin d'une palette spéciale, vous pouvez utiliser n'importe quelle option disponible, même une plaque peu profonde ou un couvercle ferait l'affaire. Nous allons d'abord dessiner avec un crayon, et j'utilise un crayon 3H qui a un graphite plus dur et qui fusionne donc moins sur le papier. Si vous n'avez pas de crayon 3H avec vous, ne vous inquiétez pas, même un HB ordinaire ferait l'affaire. Vous aurez certainement besoin d'une gomme. Je vais utiliser deux types de gomme, la gomme ordinaire et aussi une gomme à pétrir. La gomme à pétrir est utilisée pour enlever tout excès de graphite ou de crayon du papier après notre esquisse finale, mais ne pas insister si vous n'en avez pas. Bien que ce soit génial d'en avoir un, ce n'est pas une nécessité. Suivant sur la liste sont des pinceaux pour mélanger la peinture. Je vais utiliser deux tailles aujourd'hui, un rond de taille moyenne qui est une taille 8, et un pinceau mince qui est en taille 0000. pinceaux Liner sont essentiellement ces brosses à cheveux longs super minces, qui sont parfaites pour les détails et obtenir des lignes très fines. Si vous n'avez pas de pinceau, vous pouvez utiliser un pinceau rond régulier dans une taille comme 0 ou 00, si vous avez un autre pinceau, mieux c'est. Je dessine toujours des bordures sur ma feuille avant de commencer un croquis et j'utilise une règle pour cela. Vous aurez également besoin d'un pot ou d'une tasse pour l'eau pour laver les brosses avec des mouchoirs en papier ou un vieux chiffon. Maintenant que nous avons couvert les fournitures, passons à la prochaine vidéo qui est une brève introduction à l'histoire des motifs floraux indiens 4. Histoire des motifs floraux indiens: Les plantes et les fleurs ont inspiré les artistes indiens depuis des siècles. Mais ce n'est qu'au XVIIe siècle sous la dynastie moghol que ceux-ci ont commencé à être largement utilisés dans le design textile indien. Les motifs floraux sont plus denses, ils sont d'abord très naturalistes, avec toute la plante à fleurs avec sa fleur, tige, ses feuilles et parfois même ses bourgeons. Ces motifs sont répétés pour former un motif. Cependant, vers la fin du XVIIe siècle, ils sont devenus plus stylisés et irréalistes. Vous pouvez voir comment ils sont plus fantaisistes et ornementaux ici. Bientôt, ce style et d'autres designs ont commencé à s'étendre des palais et des maisons de l'émirat d'élite aux régions rurales de l'Inde comme le Gujarat et le Rajasthan. En 1600, avec l'établissement du commerce entre l'Inde et l'Europe, ils ont commencé à être exportés vers l'Europe. En Europe, ils ont gagné une popularité massive. Ils sont devenus si populaires que de nombreux designers et imprimeries européens ont commencé à fabriquer des papiers muraux et des textiles imprimés inspirés de ces motifs à grande échelle. Aujourd'hui, ces motifs floraux sont si populaires et encore largement utilisés en Inde et dans le monde entier. Vous pouvez les trouver sur les vêtements, le linge de lit, les rideaux, l'ameublement et la décoration d'intérieur. Dans cette classe, nous allons créer un motif inspiré de ces motifs floraux indiens, mais dans un style très unique et différent. Tout comme les motifs indiens en bloc, nous allons créer nos propres modèles floraux et répéter ces modèles pour créer notre modèle. Maintenant, notre motif ne sera pas aussi complexe ou coloré qu'un motif floral indien typique. Au lieu de cela, nous aurons une disposition de motif très simple et une palette de couleurs minimale. J' utilise habituellement deux ou trois couleurs pour mes motifs, et je laisse presque toujours du papier ou de l'espace non peint. J' aime le contenu du blanc du papier crée avec ces quelques couleurs. Allons-y directement. Mais avant de commencer, je vais vous montrer comment utiliser et pratiquer le modèle que j'ai conçu spécialement pour cette classe. 5. Modèle d'exercice Partie 1 - Crayon: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser les modèles d'exercices pratiques inclus avec cette classe. Vous pouvez télécharger le savoir à partir de la section Projets et ressources et les imprimer sur du papier d'impression ordinaire. Maintenant, ce modèle contient des exercices spécialement conçus pour les débutants pour pratiquer et obtenir un meilleur contrôle de la main, n'hésitez pas à sauter cette leçon si vous êtes déjà assez à l'aise et confiant avec votre contrôle de la main. Cependant, je vous recommande toujours de faire un essai car ils font aussi de grands exercices d'échauffement. Laissez-moi vous montrer comment les utiliser. Nous allons faire ces exercices deux fois en fait, une fois avec un crayon, puis avec le pinceau et la peinture. Nous avons quatre feuilles chacune avec trois exercices. Il y a des boîtes en haut avec des lignes grises et des cases vides en dessous. Tout ce que vous avez à faire est de dessiner sur ces lignes grises avec un crayon, puis essayer de les recréer dans les cases vides ci-dessous. Essayez de terminer chaque ligne en un seul trait. Ce n'est pas de les briser. Vous pouvez voir que je finis ma ligne sans m'arrêter du tout. La prochaine chose sur laquelle vous devez vous concentrer est le mouvement de votre main. Vous pouvez voir que je bouge toute ma main pour dessiner et pas seulement mes doigts. Si je bougeais seulement mes doigts, je ne serais pas capable de faire une ligne assez longue. L' objectif ici est d'engager tout le bras pour dessiner au lieu de juste vos doigts. J' ai fini de dessiner sur les lignes grises. Maintenant, je vais reconstruire ces lignes dans la boîte vide ci-dessous. Vous trouverez peut-être cela un peu plus difficile car il n'y a pas de lignes directrices ici. Il faudra quelques séances d'entraînement, ou peut-être même plus que quelques séances d'entraînement pour que vous vous sentiez tout à fait à l'aise avec le contrôle de votre main si vous êtes un débutant. Mais essayez de ne pas vous sentir découragé ou frustré. Faites-le autant de fois que vous le souhaitez à votre rythme. Peu importe combien de temps vous prenez pour terminer un exercice ou combien de fois vous devez le faire pour vous sentir confiant au sujet de vos coups. Rappelez-vous, la pratique rend parfaite. Comme ça, je passe sur le reste des boîtes et je répète les mêmes étapes ici aussi. Je dessine d'abord sur les lignes de la grille, puis fais la même chose dans la boîte vide ci-dessous. Ne vous inquiétez pas trop de dessiner précisément sur les lignes grises. C' est bon si vous sortez un peu hors de la piste et n'essayez pas de les refaire, passez simplement à la suivante. Essayez de remplir chaque boîte dans un flux constant et ininterrompu. Une autre chose à faire attention ici est la pression que vous appliquez sur le papier. Ça ne devrait pas être trop dur. L' application d'une légère pression aidera à bouger votre main plus en douceur. Maintenant, cette boîte a quelques lignes ondulées. Cet exercice implique un mouvement un peu plus exagéré du poignet. Je bouge légèrement mon poignet avec le mouvement de la main pour obtenir cette courbe. Je voudrais également mentionner que vous n'avez pas à recréer une copie exacte des lignes dans la zone vide ci-dessous. L' idée est d'obtenir autant de pratique, donc tenir dans autant de lignes ondulées que vous pouvez là-dedans. L' exercice suivant est similaire au précédent. Le mouvement ici sera à nouveau une combinaison de déplacer votre poignet tandis que vous faites glisser toute votre main vers le bas pour créer ces lignes ondulées verticales. N' oubliez pas d'alléger la pression que vous appliquez sur le papier si vos doigts commencent à faire mal. Cette boîte est remplie de tourbillons qui bouclent dans le sens des aiguilles d'une montre et dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. C' est un exercice pour vos doigts. Parfois, nous avons tendance à tenir le crayon trop fort ou à appliquer trop de pression sur le papier tout en faisant cela, essayez d'éviter de le faire parce que vos doigts finiraient par faire mal rapidement s'ils le font. N' oubliez pas de les dessiner en une seule fois. Vous pouvez aussi commencer de l'extérieur ou de l'intérieur. Cela n'a pas vraiment d'importance, maintenant pour remplir la boîte vierge, encore une fois, concentrez-vous sur obtenir autant de tourbillons de différentes tailles et directions. Plutôt que de copier exactement ce qui se trouve dans la boîte ci-dessus. Vous pouvez commencer avec de plus grands tourbillons, et vous pouvez entrer et remplir les vides entre eux avec les plus petits tourbillons plus tard. Nous avons atteint la dernière fiche d'entraînement. Cette boîte a des cercles. Tu sais quoi faire ici. Les deux derniers exercices sont légèrement différents des précédents. Laissez-moi vous montrer comment. Dans cette boîte, vous verrez ces courts traits horizontaux. Pour les obtenir, vous devez appliquer une légère pression au point de départ, puis faire une petite traînée rapide avec la pointe du crayon, soulevant le papier pendant que vous dessinez. Vous laissez tomber un point sur le papier et faites glisser la pointe, en le soulevant pendant que vous tracez la ligne. Pensez à la pointe du crayon comme un avion décollant. Maintenant, fais ça super vite. C'est ça. Il est temps de remplir la boîte vierge avec ces petits traits. Dans ce dernier exercice, vous devez à peu près faire ces petits coups dans toutes les directions. Vous pouvez dessiner un petit point pour orienter les points d'origine de ces traits. Ensuite, commencez simplement à dessiner dans toutes les directions autour de ce point. N' hésitez pas à déplacer votre papier si vous voulez obtenir un meilleur angle. 6. Modèle d'exercice Partie 1 - Pinceau: Nous avons complété notre modèle de pratique avec le crayon. Maintenant, essayons-le avec un pinceau et de la peinture. J' utilise de la peinture de lavage et mon pinceau mince en taille double zéro, double zéro. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de pinceau, utilisez simplement la brosse ronde la plus fine que vous avez. J' utilise de la peinture verte ici parce que j'ai déjà des restes de peinture dans ma palette. Je mélange ma peinture avec de l'eau. Pour obtenir une finition glissante lisse sur le papier, la consistance de la peinture doit être comme de la crème ou de la crème glacée fondue épaisse. Une fois que vous obtenez le mélange à cette consistance, chargez le pinceau avec de la peinture, et passez simplement sur les lignes dans les boîtes. Les mouvements de la main sont à peu près les mêmes que lorsque vous utilisez le crayon. Tout comme avec le crayon, faites de votre mieux pour terminer une ligne sans vous arrêter du tout. Maintenant, cela va probablement être un processus plus lent que lorsque vous utilisez le crayon et c'est tout à fait normal. Prenez votre temps et ne vous précipitez pas. Rappelez-vous, la vitesse n'est pas notre objectif ici. C' est la stabilité. Assurez-vous toujours qu'il y a assez de peinture chargée sur le pinceau pour obtenir cette ligne lisse. Lorsque vos lignes commencent à devenir fragiles, vous savez qu'il est temps de recharger votre pinceau avec de la peinture. Cet exercice, vous n'avez pas besoin de dessiner toute la figure en une seule fois. Vous pouvez briser les lignes à chaque virage. Je comprends que c'est assez dur d'avoir des coins pointus avec un pinceau en une seule fois. Au lieu de cela, concentrez-vous sur la droite de chaque ligne. Maintenant, il est presque impossible d'obtenir des tourbillons en une seule fois avec un pinceau sauf si vous êtes un artiste super expérimenté. Ce que je fais, c'est de les diviser en courbes. J' ai essentiellement donné de petites formes en forme de C dans toutes les directions pour y parvenir. Je ne vais pas dessiner ces tourbillons dans la boîte vide, parce que je ne dessine presque jamais des tourbillons directement avec le pinceau. Je l'esquisse toujours avec un crayon d'abord, puis je peins dessus avec un pinceau. C' est presque toujours le cas lorsque je fais des lignes courbes. Pour le prochain exercice impliquant des cercles aussi, je ne remplirai pas la boîte vide. Vous pouvez également utiliser la même technique pour les cercles. Donnez vos coups de pinceau dans la forme de l'alphabet C. J'essaie habituellement de terminer un cercle en deux coups. Maintenant, pour cet exercice, je vais aussi faire un peu plus. Je vais remplir ces vides entre les cercles avec de la peinture. Il s'agit d'un exercice supplémentaire de contrôle des pinceaux pour remplir de très petits espaces dans vos illustrations. C' est aussi un exercice de patience. Pour les coups courts, c'est le même mouvement qu'avec le crayon. Commencez à partir d'un point et faites simplement glisser et soulever. Assez simple, non ? Je vais essayer de le faire un peu plus vite, pour que tu aies des coups plus légers et plus courts. Maintenant, nous avons atteint la dernière boîte de notre modèle d'exercice et vous savez déjà quoi faire ici. C' est vrai. Des coups rapides dans toutes les directions. N' hésitez pas à déplacer le papier pour un meilleur angle. J' utilise beaucoup ces traits dans mes illustrations pour donner des pétales et des feuilles plus denses. Vous pourriez finir par en faire beaucoup si vous prévoyez de faire beaucoup de ces illustrations. Avec cela, notre modèle de pratique est complet. Comme je l'ai dit tout à l'heure, faites ces exercices autant de fois que vous le souhaitez. Continuez à les faire, même si vous avez atteint ce certain niveau de compétence où vous êtes assez confiant avec votre contrôle de la main. Ce sont de grands exercices d'échauffement. Il est temps de passer à la prochaine leçon dans laquelle nous aurons une inspiration pour nos motifs de motifs. 7. Trouver l'inspiration: Dans cette vidéo, nous allons explorer les différentes façons dont nous pouvons nous inspirer de nos éléments de motif. Maintenant, nous savons dans ces motifs floraux sont fortement influencés par la nature et la nature est exactement où nous allons d'abord chercher l'inspiration. Si vous avez un jardin ou un jardin, sortez, promenez-vous et cueillez quelques fleurs et feuilles qui attirent votre attention. Je vais faire la même chose. se voit dans un peu. Je suis de retour sur ma table avec les fleurs et les feuilles que j'ai cueillies. La première chose que j'ai fait était de cliquer sur des photos d'eux sur mon téléphone avant qu'ils ne commencent à flétrir. De cette façon, je n'ai pas à me précipiter pour les esquisser. Si elles commencent à flétrir, je peux toujours regarder ces photos sur mon téléphone pour référence au lieu de faire un autre voyage dans le jardin. Maintenant, si vous n'avez pas de jardin ou de plantes à fleurs, alors le meilleur endroit à chercher est, bien sûr, Internet. C' est un trésor d'inspiration et en fait, vous trouverez beaucoup plus en ligne que votre propre jardin. Pinterest est un endroit idéal pour rechercher des photos de fleurs et de feuilles ou vous pouvez simplement faire une recherche Google. Si vous avez déjà une fleur particulière à l'esprit que vous voulez esquisser, vous pouvez rechercher des photos de cela. Ou si vous êtes comme moi, quelqu'un qui aime fleurs mais ne se souvient pas des noms de la plupart d'entre elles, vous pouvez simplement taper les mots clés fleurs ou fleurs en gros plan. Exécuter une recherche avec les mots-clés photographie de fleurs apporte également d'excellents résultats. Une autre idée est de rechercher les fleurs les plus courantes dans votre pays. Vous pouvez chercher quelque chose comme des fleurs populaires de l'Inde ou des fleurs d'Espagne ou même des fleurs tropicales. Voir les options sont infinies. C' est la façon dont je recueille du matériel et de l'inspiration avant de commencer une pièce. En outre, je continue également à cliquer sur les photos sur mon téléphone chaque fois que je vois quelque chose, donc j'ai une petite bibliothèque pour référence future. 8. Dessiner des éléments - Fleurs: Maintenant, il est temps de s'amuser. Esquisse après les éléments. Ce que nous allons faire dans cette vidéo est d'utiliser les fleurs que j'ai cueillies de mon jardin comme référence et esquisser des modèles floraux élégants. Nous allons aussi le faire avec quelques images de référence que j'ai tirées sur Internet afin que ceux d'entre vous qui n'ont pas de vraies fleurs ne s'inquiètent pas. Commençons par les fleurs de mon jardin avant qu'elles ne commencent à flétrir. Je vais l'esquisser d'abord. Je vais vous expliquer mon processus habituel ici. Ce que je fais toujours d'abord, c'est d'observer la forme extérieure de base de la fleur. Comme celui-ci a un côté extérieur circulaire. Je veux dire, on peut l'esquisser à l'intérieur d'un cercle. Je dessine d'abord un cercle. Cela doit être un trait de crayon très léger parce que cela est juste destiné à être un guide pour dessiner la fleur. L' étape suivante consiste à identifier un point d'origine pour les pétales. C' est le point à partir duquel tous les pétales semblent se ramifier. Pour cette fleur, c'est juste au centre du cercle. Je marque ça. L' étape suivante est de compter le nombre de pétales. Cette fleur a cinq pétales. Je divise le cercle que j'ai dessiné en cinq segments avec cinq lignes émergeant du centre. Ensuite, je commence à esquisser les pétales en utilisant ces lignes de division comme guides. ce moment, je suis à nouveau juste dessiner un croquis très léger parce que je suis encore en train de construire la forme des fleurs. J' aime toujours donner un petit cercle autour du point central. Maintenant, si vous regardez attentivement chaque pétale, il y a un léger pic à la pointe. Je vais exagérer ce petit bec sur mon croquis. Je pense que c'est à propos de ça. Ensuite, j'efface toutes les directives dont je n'ai pas besoin et je continue à justifier un esquisse de plan. C' est le dernier croquis de la fleur. J' ai aussi décidé de donner un dernier détail avec ces traits sur chaque pétale. Rappelez-vous, nous avons appris à le faire dans notre modèle de pratique. Ce sont les étapes de base que je suis habituellement quand je croquis n'importe quel motif de fleur. Maintenant, faisons le reste des fleurs dans ce processus. Je croquis cette fleur ensuite. Je ne sais pas si vous pouvez voir, mais il a déjà commencé à flétrir. C' est pourquoi nous devons créer une image peu de temps après que nous les arrachons. Encore une fois, ici quand il est complètement ouvert, la forme extérieure de base de la fleur est un cercle, donc je suis en train d'esquisser un cercle. Puis marquez le centre. Il y a encore cinq pétales. Je divise le cercle en cinq segments et commence à dessiner les pétales. Cette fois, je dessine les pétales entre les lignes directrices. Chaque pétale a un plongeon vers le milieu du bord. Je le dessine comme ça. Ils sont en forme de cœur. Maintenant que nous avons la forme de la fleur, il est temps de frotter les lignes directrices. Une fois que cela est fait, il est temps d'ajouter quelques détails. Je sépare chaque pétale par le milieu comme ça. Rappelez-vous, nous ne faisons pas de croquis réaliste et nous voulons les rendre aussi stylisés et fantaisistes que nous le pouvons. Maintenant, il y a ces minuscules étamines comme des choses au centre de la fleur. Je vais les ajouter dans mon croquis. Je les esquisse de cette façon. C' est ainsi que vous pouvez adopter une caractéristique de la fleur et les illustrer de la façon que vous voulez. Passons à la fleur rouge. Si vous voulez juste obtenir une fleur, il a cinq pétales. Vous savez maintenant quel est le processus. Une esquisse très légère de la forme de base, qui est un cercle. Puis le point central. Divisez le cercle en cinq segments. Puis je commence à dessiner les pétales. Ce sont des pétales longs, de forme oblongue. Ensuite, effacez toutes les directives. Maintenant, cela semble trop propre et simple pour moi. Pour le rendre un peu plus intéressant et stylisé, je dessine ces petits pétales à l'intérieur de chaque pétale. C' est sympa. Je l'aime maintenant pour que nous puissions passer à la fleur suivante. Cette fleur est assez intéressante. Il a des pétales qui se chevauchent légèrement les uns sur les autres. Encore une fois, la période de forme de base est un cercle, donc je fais ça. Marquer le centre. Comme toujours, je divise le cercle en segments. Mais cette fois avec ces lignes courbes, il y a cinq pétales d'où cinq lignes. Maintenant, je développe les pétales à partir de ces lignes. J' utilise ces courbes comme un bord du pétale et donne une forme légèrement différente sur l'autre bord. J' ai une sorte de ces bords contrastés sur chaque pétale. Il est temps d'effacer les directives. Maintenant quelques détails. Chaque pétale a ce petit pli. Je dessine ça sur mon chemin. Je veux aussi donner ces petites rayures sur ces plis. J' aime bien comment ça s'est passé. Maintenant, il est temps d'esquisser les dernières fleurs que j'ai cueillies. C' est la seule fleur du lot dont je connais le nom. Ça s'appelle Mogra en Inde. Contrairement aux autres fleurs, je vais esquisser ce mogra du côté. Maintenant, quand on la regarde de côté, cette fleur a une sorte de pommes de pin comme le profil. C' est ce que je suis en train d'esquisser pour le contour de base. J' esquisse aussi une tige et tous ces pétales empilés les uns sur les autres comme ça. Maintenant, assombrissons ces pétales. Je veux donner un peu d'ornementation comme ces profils intérieurs pour chaque pétale et peut-être leur donner un peu d'ombrage. Notre mogra est également fait. Cool. Maintenant que nous avons esquissé les fleurs de mon jardin, faisons de même avec les images de référence que j'ai tirées d'Internet. La première fleur que j'ai ici est une gilmore. C' est une fleur très commune en Inde. Vous le verrez dans les boulevards de nombreuses villes du pays. Il fleurit sur ces grands arbres autour d'avril, mai, et je vous dis que ça a l'air glorieux quand ils fleurissent. Quoi qu'il en soit, c'est à ça que ressemble la fleur de près. Dessinons cela dans notre propre style exagéré fantaisiste. Je commence par le contour de la forme de base, qui est un cercle. Ensuite, je marque le point d'origine des pétales et divise le cercle en cinq segments parce qu'il y a cinq grands pétales. Dessinez un cercle comme je le fais d'habitude. Ensuite, je dessine légèrement les pétales autour du petit cercle. Ceux-ci commencent minces et deviennent le genre de forme d'ampoule. Maintenant, gardez à l'esprit que ces lignes initiales doivent être des coups vraiment légers. Maintenant, je vois aussi ces petits pétales entre les grands, donc je les esquisse aussi. Ce citron pointu et pas si sinueux. J' aime ce contraste et les formes qui jouent ici, temps d'assombrir les pétales. Comme je le fais les pétales plus grands, je modifie un peu la forme. Je donne cette trempette sinueuse pour chacun d'eux et je dois assombrir les petits pétales aussi. Maintenant, j'efface les directives. Je donne des détails intérieurs pour les petits pétales. Touche finale, ces coups. Ici, nous avons un gulmohar. Le prochain que nous avons ici est le jasmin. C' est une fleur blanche délicate qui fleurit la nuit. Celui-ci est assez simple à esquisser. Il y a encore cinq pétales. Nous savons comment commencer. Le contour de la forme de base est un cercle. Cinq pétales signifient cinq lignes partant du centre et un petit cercle autour du point central. Il y a ces pétales elliptiques simples, donc je les esquisse légèrement. Puisque je veux leur ajouter un peu de caractère, je donne des petites bosses ou des pics à la pointe de chaque pétale et quelques détails après avoir frotté les lignes directrices. Notre modèle de fleur de jasmin est également prêt. Essayons un lotus ensuite. C' est une de mes fleurs préférées à esquisser. Je commence par une ligne pour un pétale central et quelques lignes de chaque côté tirant à partir du même point de base. La forme extérieure de base est comme un roman. Je commence à dessiner les pétales, un pétale central en forme de larme et quelques pétales de chaque côté. J' ai essentiellement esquissé une fleur de lotus typique ici. Maintenant, il est temps de le rendre un peu plus ornemental pour notre motif. En assombrissant les lignes, je donne ces petites bosses sur les pétales latéraux. Je donne deux bosses pour les pétales de chaque côté du pétale central et une bosse pour les pétales extérieurs avant qu'ils ne deviennent pointus. Je fais la même chose pour les pétales du dos aussi. Maintenant, les pétales ont toujours l'air un peu vides avec de grands espaces vides pour moi, donc j'ajoute quelques détails. Maintenant, je suis heureux avec mon lotus. Maintenant, je vais prendre quelques exemples de fleurs qui ne sont pas typiquement indiennes parce que je veux vous montrer que même si nous travaillons sur un motif floral indien, cela ne signifie pas que nous devons utiliser des fleurs indiennes. Vous pouvez utiliser n'importe quelle fleur et les styliser de cette manière. Commençons par un bougainvillier. Nous pouvons l'esquisser comme nous avons fait le lotus, un pétale central et un autre de chaque côté. Je leur fais des pointes courbes et pointues aussi. Je vois que ces pétales de fleurs ont ces ailes qui les traversent, donc je vais dessiner quelque chose comme ça et peut-être des petits points à cette pointe, juste pour lui donner un look plus agréable. Je pense que nos bougainvilliers sont aussi terminés. Maintenant, dessinons un pétunia. C' est une autre fleur qui n'est pas indigène de l'Inde, mais nous les avons encore en Inde. suivant nos étapes habituelles, la première chose que je fais est de tracer une limite ou une forme extérieure, qui est un cercle ici. La fleur a cinq pétales, donc cinq lignes à partir du point d'origine vers l'extérieur. Puis je commence à développer les pétales. Maintenant, je peux voir un léger pli ou une profondeur à travers le milieu des pétales. Je veux exagérer cette profondeur et la rendre sinueuse. Parce qu'il y a une autre couleur au centre de la fleur entière, je veux souligner cette division. Ce que je vais faire pour cela est de dessiner un autre ensemble de petits pétales là-bas et juste quelques derniers traits de détail, et le pétunia semble complet. prochain sur la liste est sur une renoncule. Comme d'habitude, je commence par le cercle extérieur et marque le centre. Ensuite, je le divise en cinq parce que la renoncule a cinq pétales. Il y a une plus petite partie circulaire au centre, donc j'esquisse un cercle pour cela aussi. La renoncule a ces pétales très dodus et arrondis, donc c'est ce que j'esquisse d'abord. Ensuite, je travaille à les styliser. Je fais pointer les pointes des pétales et je donne au cercle intérieur un contour cahoteux. Ensuite, j'y ajoute quelques lignes. Puisque les plus gros pétales semblent encore trop vides, j'ajoute plus de détails. L' idée est de remplir les zones vides avec autant de détails que vous le pouvez. Remarquez comment nous avons commencé avec un croquis qui était une simple fleur de renoncule et nous avons fini avec ce motif stylisé très ornemental qui ressemble vaguement à une vraie fleur. D' accord, passons à la fleur suivante, un cosmos. Encore une fois, les étapes habituelles ici aussi. Le cercle extérieur, point central. Le cosmos a beaucoup de pétales, donc je divise le cercle en huit segments. Puis je commence par les pétales. Les pétales sont en fait assez semblables à ceux du jasmin que nous avons esquissé plus tôt, donc je les esquisse de la même manière. Il est temps de faire nos deux dernières fleurs de la leçon. La fleur suivante que j'ai sauvée est la jonquille. Vous connaissez bien le processus. Je vais juste l'esquisser rapidement. Je dessine quelques petits pétales arrondis à l'intérieur et ces pétales viennent entre les points d'origine des pétales plus grands. Ensuite, quelques derniers détails. Notre jonquille est aussi complète. Maintenant, pour la dernière fleur, qui est le lys. Le lys a une forme extérieure vaguement triangulaire et six pétales. Je divise le triangle en six, puis trois pétales à l'avant et trois à l'arrière. Maintenant, la fleur a ces étamines proéminentes. Je ne veux pas les sauter. Je les dessine un pour chaque pétale comme ça. Notre motif de fleur final est également fait. J' espère que vous avez remarqué comment, dans tous les cas, nous avons commencé avec ce croquis simple et presque réaliste de la base sans fleurs, puis nous avons commencé à construire sur cela pour le développer en un motif floral en ajoutant tous ces détails ornementaux ici et là. Voici un conseil que je veux vous donner. Cela aide toujours à garder une bibliothèque de ces croquis dans un carnet de croquis ou quelque chose comme ça, je le fais toujours. Chaque fois que je vois une fleur que j'aime, même si je ne peux pas l'esquisser à ce moment-là, je prends une photo et je l'esquisse plus tard sur mon carnet de croquis. Cette pratique vous permet de gagner beaucoup de temps à l'avenir, car vous aurez un stock prêt de motifs que vous pourrez utiliser lorsque vous commencez un nouveau motif. Maintenant que nous avons couvert des motifs floraux, passons à la suivante, les feuilles. 9. Dessiner des éléments - Feuilles: Il est temps d'esquisser les feuilles que j'ai recueillies dans mon jardin. La première feuille que j'esquisse est celle-ci. Il a une très belle forme. Par conséquent, j'essaie de les rendre plus semblables à la forme originale. Il y a une veine centrale qui traverse toute la longueur et cette plus petite veine de chaque côté. Maintenant, je ne fais généralement pas beaucoup de déclaration pour les feuilles et les garder assez simples et similaires à leur géométrie originale parce que je veux le motif de fleur soit le centre de mes motifs. Je fais la deuxième feuille maintenant. Celui-ci est magnifique. J' aime la forme et ce contraste de couleur. J' esquisse le contour de base et la forme de la feuille entière, puis j'ajoute ces petites pointes sur le bord. Il est juste plus facile de l'esquisser de cette façon plutôt que de dessiner le bord épineux juste au début. Je me moque de la différence de couleur, et c'est tout. C' est comme ça que je laisse ce motif de feuille. Maintenant, la troisième feuille est également similaire à celle que nous venons de dessiner. Je dessine d'abord l'esquisse de contour et ajoute quelques pointes exagérées le long des côtés. Alors j'ajoute des ailes basiques en forme de feuille. Bien sûr, nous effacons toujours les lignes directrices. Rappelez-vous que l'esquisse extérieure initiale qui agit comme une ligne directrice doit être très légère. Je les dessine dans l'obscurité pour m'assurer que vous pouvez le voir. C' est l'heure de la prochaine. Tout comme la première feuille, je dessine celle-ci très semblable à sa forme originale. Il peut sembler assez simple, presque trop simple pour être un motif de motif, mais croyez-moi, il fera une énorme différence lorsqu' combiné avec un joli motif floral complétant. Maintenant, cette feuille a des bords ondulés, donc je l'esquisse comme ça. Juste donner des lignes ondulées lâches et une ligne ondulée centrale pour la veine principale des feuilles. La feuille suivante est très intéressante. Ça peut sembler compliqué à dessiner, mais croyez-moi, c'est super simple. Laissez-moi vous montrer comment. Vous avez juste à dessiner une seule ligne longue, qui sera la veine centrale. Ensuite, vous dessinez ces lignes ondulées qui se chevauchent des deux côtés. Essayons encore ça. Cette fois, je fais la ligne centrale elle-même un peu pliée et légèrement ondulée. Puis des lignes super ondulées de manière aussi exacte de chaque côté. C' est comme la double hélice d'un ADN. Faisons celui-là maintenant. Il a trois pointes pointues, donc esquisser que dans et la veine centrale avec de petites branches sur les trois d'entre eux. Plutôt sympa et simple. Le dernier. Pour cela, je commence par dessiner d'abord la branche centrale , puis je donne de petites branches de chaque côté où je veux les feuilles. Puis je commence à esquisser ces feuilles en forme de goutte sur toutes ces petites branches. Maintenant, rendons cela un peu plus intéressant en donnant ces petites veines sur la moitié de chaque feuille. C' est fait aussi. Maintenant, je veux aussi vous montrer d'autres exemples de motifs de feuilles. Vous pouvez esquisser une forme de feuille de base simple comme celle-ci. Allez avec une pointe pointue ou une comme celle-ci, qui est en forme de base. Ou vous pouvez esquisser la même chose avec les veines seulement sur la moitié de la feuille, ce qui le rend un peu plus irréaliste et comme un motif. Un autre type de feuille est cette longue feuille mince ressemblant à un couteau. Il peut aussi être très plié comme ça. Ou peut-être une feuille un peu plus élaborée comme celle-ci avec des pointes à trois pointes. Il y a tellement de façons différentes que vous pouvez dessiner un motif de feuille. Vous pouvez soit regarder les feuilles réelles et les dessiner ou peut-être même les tirer de votre propre imagination. C' est ça avec les feuilles. Nous avons couvert nos éléments de modèle, et maintenant il est temps de commencer à travailler sur notre modèle, alors passons-y. Je vais faire la prochaine vidéo où nous allons commencer à construire notre mise en page de modèle. 10. Disposition et ébauche du motif: Il est enfin temps de commencer à travailler sur un modèle. La première étape ici est de décider des éléments de motif. Faisons ça avant de commencer notre esquisse de mise en page. Maintenant, nous avons déjà une petite bibliothèque de motifs que nous avons esquissés dans nos leçons précédentes. J' ai déjà choisi le motif de fleur que je veux utiliser. Je vais utiliser ce motif mogra, mais je veux le modifier un peu. Je vais juste retravailler un peu. Voyons voir. Je veux ajouter un cercle ici d'où commencent les pétales, puis je commence avec trois petits pétales comme ça, et ajouter de plus grands pétales autour de l'époque. Ensuite, j'ajoute d'autres pétales au-dessus dans les vallées entre ces pétales, comme ça. assombrissement du croquis final. Maintenant, je donne aussi ces pétales intérieurs pour chaque pétale, que je prévois de remplir avec une couleur différente. Laissez-moi les assombrir pour avoir une idée approximative de la façon dont ils auront l'air remplis de couleur. Ça a l'air bien. Le motif floral est prêt. Maintenant, il est temps de décider de la feuille. Parce que notre fleur est assez remplie et ornementale, il est préférable de s'en tenir à un motif de feuille très simple. Donc je donne ces feuilles de bébé sans trop de détails. Peut-être quelques petits traits intérieurs sur la moitié de la feuille pour un look plus artistique. Nos éléments de motif sont décidés. Maintenant, nous pouvons enfin commencer à esquisser notre modèle. J' ai mon papier A4 300 g/m² prêt, et j'utilise mon crayon 3H pour le croquis. La première chose que je fais toujours quand je commence une nouvelle peinture, est de donner des bordures minces sur mon papier. Ce n'est pas une étape obligatoire, c'est juste quelque chose que je fais toujours. Les frontières sont également prêtes. Maintenant, pour commencer le croquis, tout d'abord, je décide où tout ce que je veux être les motifs floraux. Disons que j'en veux un ici. J' esquisse très légèrement la forme extérieure rugueuse du motif. Nous savons que la forme de base est cette forme de cône de pin conique, donc je l'esquisse, et je marque aussi légèrement la façon dont je veux que la tige aille. Ensuite, je veux un autre motif ici, donc j'esquisse une forme rugueuse là-bas avec la tige d'encoche, puis un autre par ici avec une belle tige sinueuse. Maintenant, ces croquis sont supposés être très légers parce qu'ils ne sont que des guides de placement pour les motifs. Un autre va là-bas. Je dessine des motifs sur tout le papier. L' idée est de les répartir uniformément sur le papier. Je m'assure également que les tiges sont toujours lisses et courbes, et sortent des quatre côtés du cadre, juste pour lui donner un aspect plus uniforme. J' assombrit un peu le croquis pour que vous puissiez voir plus clairement à l'écran. Mais rappelez-vous, des coups très légers à ce stade. Nous commençons par ce système squelettique rugueux léger du motif, puis continuons à ajouter plus de détails à chaque étape. Les marques de crayon deviennent également plus foncées au fur et à mesure que nous passons aux étapes suivantes. Maintenant que nous sommes marqués où nous voulons nos motifs, nous pouvons y aller et les esquisser. Je commence ici. Nous connaissons les motifs que nous avons choisis. Un petit cercle et trois petits pétales, puis viennent les plus gros pétales, puis j'efface les lignes directrices, et maintenant on peut assombrir le motif final. L' ensemble du processus de l'esquisse se fait en trois étapes. Une esquisse squelettique très légère pour marquer la position des motifs et des tiges, puis une étape légèrement plus sombre où nous construisons nos motifs, puis la dernière étape où nous pouvons assombrir notre esquisse finale. Maintenant, je vais développer tous les motifs floraux et les tiges. Vous devrez peut-être déplacer votre papier pour obtenir le bon angle pour esquisser. Vous pouvez voir que je n'adhère pas strictement à la forme extérieure de base que j'ai esquissée plus tôt tout en développant mes motifs. C' est tout à fait cool parce que ce croquis initial était toute façon censé être des marqueurs pour la position du motif. Vous pouvez toujours y apporter des ajustements et des modifications si vous n'aimez pas la façon dont vous placez un motif particulier. Vous pouvez simplement frotter le premier et en esquisser un nouveau autre endroit que vous aimez. C' est pourquoi il est important de rendre cette première esquisse squelettique très légère. Vous pourriez vous demander pourquoi nous ne pouvons pas utiliser un pochoir ou un tampon pour répéter les motifs sur le motif. Bien que cela puisse être une option plus facile et dans certains cas plus pratique, j'aime tout à fait les imperfections qui viennent avec le dessin à la main tout le motif. Tous nos motifs seront similaires, mais aucun d'entre eux ne sera exactement le même que l'autre. J' embrasse souvent cette impression non mécanisée dessinée à la main ces motifs ont. Nous avons développé tous nos motifs floraux, y compris les tiges. Maintenant, allons à l'intérieur et esquissons les feuilles. n'y a pas de règle ou de modèle pour le placement des feuilles ici. D' habitude, je les dessine partout où je peux trouver place sur les deux côtés des tiges. Je vais utiliser ces simples ondulés. J' aime généralement varier les tailles en fonction de l'espace que j'ai. Il ajoute également plus d'intérêt tout au long du modèle. Vous pouvez voir comment juste ajouter ces feuilles simples ont rempli notre motif, lui donnant un look un peu plus complet. J' ajoute également une feuille dans ce coin parce que cette zone semble trop vide et en ajoute une autre sur le bord ici aussi. Les feuilles sont également faites. Avec cela, notre croquis final est prêt. Maintenant, la prochaine et dernière étape de l'esquisse est, j'enlève l'excès de graphite ou de crayon avec ma gomme de pétrissage. Pour utiliser une gomme à pétrir, vous devez la retirer et la pétrir d'abord, et simplement la rouler sur tout le papier comme un rouleau à pâtisserie. Il ramasse tout cet excès de graphite et rend même le croquis plus léger. Pas trop léger, juste assez léger pour que nous puissions le voir. Ne faites pas de stress si vous n'avez pas de gomme à pétrir, vous pouvez simplement utiliser une gomme ordinaire et l'exécuter très légèrement sur l'ensemble de votre croquis. Il donne à peu près le même résultat. Maintenant, je ne sais pas si vous pouvez le voir à l'écran clairement où le croquis au crayon devient plus léger. Cette étape est particulièrement utile si vous utilisez un crayon plus doux comme HB, qui laisse généralement beaucoup plus de graphite et de marques sombres sur le papier qu'un crayon 3H. Notre dernière étape dans l'esquisse est également faite, et maintenant il est temps de peindre. Mais avant de commencer à peindre, nous devons choisir une palette de couleurs. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer quelques façons qui vous aideront à choisir une palette de couleurs pour votre motif. Je te verrai là-bas. 11. Choisir la palette de couleurs: Dans cette vidéo, je vais vous donner un petit aperçu de la façon dont je sélectionne les couleurs pour mes motifs. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, j'aime presque toujours m'en tenir à une palette minimale de seulement deux couleurs. Parfois, j'ajoute une troisième couleur. Mon processus de sélection des couleurs est presque toujours intuitif. Je peins des nuances de griffonnage des couleurs que j'aime, je les mets les uns à côté des autres et je vois ce que je ressens à ce sujet. Si j'aime ça, je vais de l'avant. Cela peut sembler simple, mais c'est en fait un processus assez long et long, qui implique beaucoup de réflexion, d'essais et d'erreurs. Si la sélection des couleurs n'est pas quelque chose qui vous vient intuitivement, il existe d'autres moyens que vous pouvez utiliser pour choisir une palette pour vos motifs. Une option est de faire un peu de recherche sur les dernières tendances des couleurs dans l'industrie de la mode. C' est une excellente idée si vous avez l'intention de vendre vos motifs pour le tissu ou la décoration d'intérieur. Choisir des couleurs pertinentes et tendance pour le moment vous donnera plus de chances d'être remarqué. Une autre chose que vous pourriez faire est d'observer les collections nouvellement lancées de votre marque de mode ou de design d'intérieur préférée. Les marques suivent souvent les tendances mondiales des couleurs et se tenir à jour avec leurs couleurs préférées pour la saison donnera également une meilleure idée des couleurs qui fonctionneraient le mieux pour vos motifs. Quelques marques que je suit fréquemment sont Target, Liberty London et certaines marques indiennes comme Fabindia et Good Earth. Je retourne occasionnellement à ma bibliothèque de photos que je recueille pendant mes voyages pour voir si je peux y trouver une source d'inspiration couleur, et je le fais souvent. Si vous avez l'occasion de voyager, n'oubliez pas de cliquer sur les photos de tout ce qui attire votre attention. Une autre option grande et assez simple est de simplement rechercher la palette de couleurs sur Pinterest. Vous serez étonné par le nombre de résultats que vous y trouverez. Certaines options de recherche plus grandes sont l'architecture colorée ou des intérieurs colorés ou tout simplement la mode. Maintenant, même quand je regarde avec ma palette de couleurs à partir d'une image de référence, je fais toujours de petits échantillons sur un papier pour voir à quel point ils fonctionnent ensemble. Parce que j'utilise un blanc du papier, même si je choisis deux couleurs de mon image de référence, je finis toujours avec trois couleurs, y compris le blanc cassé du papier. Je dois m'assurer que tous fonctionnent bien ensemble. Ce que je connais deux couleurs et des petits échantillons avant de commencer à peindre vos motifs est fortement recommandé. Pour ce motif, j'ai sélectionné une palette de couleurs d'une rose jaune moyen, qui est un magenta profond, et bleu sarcelle. Maintenant que vous avez choisi nos couleurs, commençons à peindre notre motif. 12. Peindre le motif: Il est temps de commencer à peindre. Nous savons déjà quelles couleurs nous allons utiliser. Nous remplissons d'abord le fond avec un jaune moyen, puis nous décrivons les motifs avec la rose, et remplissons ces petits pétales intérieurs avec la sarcelle. J' utilise ma brosse de taille huit ronde pour donner le jaune en arrière-plan. Je mélange un peu de ce jaune moyen sur ma palette. Comme je l'ai mentionné plus tôt, la consistance de la peinture devrait idéalement être agréable et crémeuse ou comme la crème glacée fondue. Ça a l'air bien. Je vais commencer à peindre. Je commence habituellement par le coin supérieur gauche et je me dirige vers le bas à droite tout en peignant parce que je suis droitier et je veux m'assurer de ne pas courir accidentellement la main sur de la peinture humide pendant que je continue à peindre. J' ai réalisé que je dois faire plus d'eau avec ma peinture parce qu'elle sort un peu inégale. Il faut quelques essais pour obtenir cette parfaite cohérence. Vous pouvez même faire un test de patch de votre mélange d'abord sur un papier rugueux avant de commencer à peindre votre motif. Je fais juste les ajustements au fur et à mesure que je vais parce que je commence par une très petite zone. Voici un conseil pour la peinture. Délimitez la région que vous souhaitez peindre en premier, puis remplissez-la. Cela aide à obtenir de beaux bords de peinture propres, en particulier autour des motifs. Je peins d'abord les bords de cette région, puis je remplis la peinture. Encore une fois, déplacez votre papier autant que vous le souhaitez pour obtenir un bon angle de peinture. Maintenant, mes coups de peinture deviennent fragiles donc, il est temps de charger mon pinceau avec plus de peinture. Une autre chose à garder à l'esprit en mélangeant votre peinture est, assurez-vous que vous avez assez pour couvrir toute la surface dont vous avez besoin pour peindre. Puisque votre fond est une région assez grande, j'ai mélangé une bonne quantité de peinture. Il devient difficile si vous êtes à court de mélange de peinture à moitié parce qu'il est très, très difficile d'obtenir exactement la même consistance de peinture à chaque fois. Ceci est particulièrement important si vous mélangez deux ou plusieurs couleurs différentes. Toujours avoir une bonne quantité de peinture mélangée. Maintenant, je vais casser ça et commencer par cette région ci-dessous. Vous pouvez passer à une brosse plus petite pour les zones serrées si vous êtes plus à l'aise avec cela. Je vais juste finir de remplir tout le fond. Je sais que cela semble un peu inégal, mais cela arrive parfois parce que la peinture est encore humide. Cela pourrait paraître plus même lorsque la peinture est complètement sèche, mais si ce n'est pas ce qui arrive avec certaines choses, je peux donner une autre couche de peinture sur cette couche pour l'égaliser. Je ne le fais pas toujours. Comme je l'ai dit, ça arrive avec des peintures. Je vais attendre que cette couche soit complètement sèche. Si c'est encore inégal et inégal, alors je vais donner une deuxième couche. La deuxième couche ne sera pas aussi épaisse que la première couche, c' est-à-dire que j'ajouterai plus d'eau au mélange. Cela permet de s'assurer que la douleur ne semble pas plus fragilisée ou même maladroite que les deux couches sont sèches. C' est un petit truc que je fais pour égaliser les manteaux de peinture incolore. J' ai fini par donner cette deuxième couche de jaune et maintenant vous pouvez voir que c'est tellement mieux et uniforme et les deux couches de peinture sont complètement sèches. Nous pouvons passer à l'étape suivante, qui est de décrire les motifs avec des lignes, qui est une couleur magenta profond. J' utilise ma brosse double zéro liner pour cette pointe, mélangeant la peinture de ma palette à une belle consistance crémeuse. Semblable à l'étape précédente, je commence par la gauche et je me déplace vers la droite lorsque je peins. Tu dois donner ces coups réguliers les plus lents. C' est là que les exercices de modèle de pratique aideraient vraiment. C' est une étape très lente qui nécessite un certain contrôle de la main et beaucoup de patience. Je vais finir ça aussi et j'accélérerai le processus pour nous faire gagner du temps. J' ai fini de décrire le motif. La prochaine chose que je vais donner est quelques détails mineurs pour les feuilles. Je donne ces petits coups sur 1,5 de chaque feuille. Rappelez-vous que nous pratiquons ces coups aussi dans notre modèle de pratique. Vous pouvez choisir au hasard n'importe quelle moitié, mais essayez de ne pas coller à une seule moitié particulière pour toutes les feuilles, mélangez-les. J' en ai fini avec les détails de la feuille aussi. Avant de passer à la couleur suivante, nous devons nous assurer que toute la peinture sur le papier est complètement sèche. Donnons notre troisième et dernière couleur, qui est sarcelle. Je veux ajouter ici que je recommande fortement de laver votre brosse et de changer l'eau dans votre tasse après avoir peint chaque couleur. C' est une bonne pratique à exercer chaque fois que vous peignez quoi que ce soit. J' ai chargé mon pinceau avec assez de peinture et je vais juste y aller et peindre ces pétales intérieurs. Comme l'étape précédente, celle-ci est aussi un processus très lent. Essayez de ne pas peindre toutes les lignes lâches, mais si vous finissez par le faire, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Vous pouvez y aller plus tard et peindre tous les lancers ou vous pouvez simplement le laisser tel qu'il est. Il ajoute à ce charme peint à la main. Maintenant, il est temps de finir toutes les fleurs.Avec cela, notre motif de fleurs est entièrement peint. Avant de finir, il y a une dernière chose que je fais. Une fois que ma peinture est complètement sèche, je prends ma gomme et je frotte très soigneusement toutes les marques de crayon excédentaires qui sont encore en train de ramasser sur les parties non peintes du papier. J' utilise le bord tranchant de ma gomme pour cela et je n'exerce pas trop de pression non plus. J' utilise cette grande brosse pour dépoussiérer ces copeaux de gomme. J' évite d'utiliser ma main pour cela parce que mes mains peuvent ne pas être aussi propres que je le pense et toute graisse ou point qui y est pourrait être transféré sur ma peinture. D' accord, c'est fait aussi. Nous pouvons dire que notre modèle est complet. Voici un bref aperçu de cette leçon. Ils ont adopté un processus en trois étapes pour peindre un motif, commençant par les grandes surfaces et en passant aux détails plus fins. Nous avons commencé par remplir le fond avec du jaune moyen, puis le contour des motifs avec notre peinture rose, puis les derniers détails pour les pétales intérieurs avec la couleur sarcelle. Nous avons fini par jeter les coups de crayon en excès après nous être assurés que notre motif est complètement sec. Voilà, notre motif de fleurs [inaudible] est prêt. Avec ça, nous avons atteint la fin de ce cours. Je peux faire dans la prochaine vidéo pour terminer les choses. 13. Conclusion: Félicitations, vous avez atteint la fin de ce cours. J' ai essayé de vous donner un aperçu étape par étape mon processus artistique de création de ces motifs floraux. Nous avons parcouru plusieurs étapes en commençant par la collecte d'inspiration, la création des différents éléments et motifs, esquisse du motif et le peindre, y compris la façon de choisir une palette de couleurs. J' espère que vous l'avez trouvé utile et amusant. J' ai beaucoup aimé créer ce cours pour vous et j'ai hâte de voir votre travail. Dès que vous avez terminé avec vos modèles, veuillez les télécharger dans la galerie de projets. Si vous publiez votre travail sur Instagram, s'il vous plaît tagez-moi @the_artsychoke @skillshare. Si vous avez des questions ou avez besoin d'aide quelque part le long de la classe, vous pouvez commencer une conversation dans le panel de discussion et je serai heureux d'y répondre pour vous. Si vous aimez ce cours, veuillez prendre un moment pour laisser un avis. Cela signifierait beaucoup pour moi et m'aiderait à m'améliorer en tant que professeur. N' oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour rester au courant de toute annonce sur les nouvelles sorties de classe que je fais. Pour ce faire, cliquez sur le bouton Suivre sous le titre de la classe. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et j'ai hâte de voir votre travail. À la prochaine fois. Prends soin de toi. 14. Mise à jour rapide !: Salut encore une fois. Je voulais juste vous tenir au courant d' un nouveau développement. Je propose désormais des sessions individuelles. Les sessions individuelles sont excellentes car elles vous permettent de bénéficier d'une expérience d' apprentissage plus ciblée, réactive et personnalisée. Les cours de pré-enregistrement sont excellents, mais ils ne sont parfois pas personnalisés et font toute la différence dans votre parcours d'apprentissage Lors d'une séance individuelle, l'accent est entièrement mis sur vous, vos points forts, vos objectifs et vos points à améliorer. Chaque minute de la session est consacrée à vos besoins uniques, et je serai en mesure de vous donner des conseils et des commentaires immédiats en cas de besoin. Je propose deux sessions différentes. La première est une session de feedback de 15 minutes pour tous mes cours sur le partage des compétences. 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