Paysages à l'aquarelle : peinture facile sur le terrain de lavande

1. Introduction: Le champ Lambda est super simple et facile quand vous venez à la lumière, s'il vous plaît. Bonjour, je m'appelle David et bienvenue dans mon cours Skillshare. Je suis une artiste, illustratrice et designer de motifs de surface originaire d'Inde. J'ai peint toute ma vie et mes affiliés il y a quelques années, j'ai décidé de commercialiser mes œuvres d'art et j'ai retiré la subvention, l'artichaut. En plus de vendre des peintures originales, je concède également sous licence mon art sur des sites d'impression à la demande tels que Society6 et Redbubble, anthropophilie. Mon portfolio artistique couvre une variété d' équipes telles que des dessins architecturaux, des acryliques abstraits, des illustrations botaniques comme celles-ci, des motifs floraux et réfléchis et des paysages. Dans ce cours, je vais vous apprendre à dessiner et à peindre un champ de lavande à l'aquarelle, la composition bêta elle-même est très minimale. Nous n'avons que trois éléments principaux, les buissons de lavande, quelques montagnes lointaines et l'évasion. Commencez le cours en discutant la liste des fournitures dont vous aurez besoin. Ensuite, je vais vous apprendre un peu la perspective en un point et comment dessiner des objets et le point de vue de mon ami. Et encore plus pour faire le croquis final du champ de lavande. Je vais également vous montrer comment peindre les éléments individuels tels que le ciel et les poussées de champs de lavande avant de passer à la peinture finale. Il s'agit d'un cours de niveau débutant, mais il convient à tous les apprenants. Vous êtes un artiste établi ou un amateur à la recherche d'un projet de week-end rapide, ou quelqu'un qui commence tout juste à faire exploser aquarelle et qui a besoin d'un projet rapide et facile. À la fin de ce cours, vous aurez une assez bonne compréhension de la façon de dessiner un paysage en perspective d'un point est une super jolie peinture de champ de lavande. Alors commençons. Je vous retrouverai dans la prochaine vidéo pour parler de votre projet de classe. 2. Projet du cours: Votre projet pour ce cours est de dessiner et de peindre un champ de lavande. De mon point de vue, vous pouvez certainement peindre avec moi en classe. Ou si vous souhaitez prendre les choses en main et expérimenter un peu, il a une idée, changer l'emplacement du point de fuite sur la ligne d'horizon et vous aurez une perspective beaucoup plus intéressante. Et lorsque vous avez fini de peindre, cliquez sur une photo et téléchargez-la dans la galerie des projets étudiants. Vous pouvez le faire en cliquant sur le bouton Créer un projet et j'ai vraiment hâte de voir vos champs de lavande. C'est tellement content de peindre. 3. Fournitures artistiques: Nous utiliserons des fournitures artistiques assez basiques pour ce cours. Bien entendu, nous aurons besoin de papier. Le papier idéal pour cette peinture est papier aquarelle 300 g/m². Gsm signifie grammes par mètre carré et indique l' épaisseur du papier. Plus le numéro GSM est élevé, le ticker et le papier sera lourd. C'est idéal pour les aquarelles et surtout les peintures comme celle-ci qui nécessitent un lavage à l'eau pour ce type. Si le papier est trop fin, il se déformera lorsque nous appliquerons beaucoup de peinture ou d'eau. J'utilise du papier aquarelle pressé à froid 300 g/m² de ma marque indienne préférée appelée toilettes. Ensuite, nous aurons besoin d'aquarelles. D'habitude, je ne suis pas très précis sur la marque de la peinture, tant que ce sont des artistes de qualité supérieure. Et pour ce tableau, nous n'aurons besoin que de trois couleurs. Bleu cobalt, violet clair ou plus nuancé et vert sève. Maintenant, le violet et plus encore n' est pas une couleur qui vient généralement avec de nombreux ensembles d'aquarelles. Si vous n'avez pas cette couleur sur vous, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement mélanger le bleu cobalt et le lac cramoisi ou n'importe quel drap bleu et rouge. Tu dois te procurer cette feuille. Vous aurez besoin d'une palette pour mélanger votre peinture. Et si vous n'en avez pas, utilisez simplement une vieille assiette ou un plat peu profond. Benson vient ensuite sur la liste, EST un crayon trois H, qui a un hotdog ou le combat, et correspond donc moins sur le papier. Plus qu'éviter autant, c'est la vraie raison pour laquelle je préfère utiliser les bandes H parce que j'ai l'habitude de faire le même trait encore et encore sur un sketch. Et mon croquis finit toujours par être vrai à chaque crayon. Cela ne se produit que si le service informatique appuie fort sur le papier. Mais en réalité, vous pouvez utiliser n'importe quelle note dont vous disposez. Même les HP les plus courants feraient l'affaire. Vous aurez également besoin d'une gomme. Parlons des pinceaux. Je vais utiliser trois pinceaux pour cette peinture. Un pinceau rond ordinaire de taille huit pour les lavandes et les montagnes lointaines. Un pinceau plat d'un pouce pour laver l'eau sur le ciel et un pinceau balai et une taille pour peindre le ciel. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser ces grands types ou tailles de pinceaux. Bien entendu, si vous n'avez pas mode automatique brosse plate d' un pouce, utilisez simplement le plus grand que vous possédez. Il est bon d'avoir une règle à portée de main pour dessiner les bordures ainsi que la ligne d'horizon. Ensuite sur la liste est la bande d'artiste, également appelée ruban de masquage. Vous allez devoir coller notre papier sur une surface dure et plane avant de commencer à peindre. C'est nécessaire parce que lorsque nous faisons ce type, nous allons glacer le papier avec de l'eau. Et peu importe comment prendre le papier, il aura tendance à se plier un peu lorsqu'il absorbera toute cette eau. Il est donc préférable d'avoir un papier étiré à plat et collé de tous les côtés afin que la pointe ait également besoin d'un rouleau de papier de soie propre ou d'une serviette en papier. Vous pouvez également utiliser un coton propre cadencé. Le dernier sur notre liste de fournitures est un pot ou une tasse d'eau. Nous avons donc couvert les fournitures dont nous avons besoin. Passons maintenant à la vidéo suivante dans laquelle je vais vous expliquer un peu mon point de vue sur les pièces. 4. Croquis dans une perspective d'1 point: Parlons du point de vue. C'est un nouveau terme pour vous. Permettez-moi de vous donner une brève définition. Par secteur est une technique qui utilise un ensemble de règles pour créer une illusion de technologie. En termes simples, il s'agit d'une manière réaliste de représenter des objets tridimensionnels sur une surface bidimensionnelle des objets tridimensionnels sur une surface bidimensionnelle. Disons, par exemple, que nous voulons dessiner une boîte. La boîte est un objet de dimension K. Et dessiner cela sur une surface de papier plane, bidimensionnelle de manière réaliste, c'était beaucoup de perspective. Maintenant, tout dessin en perspective sur une image comporte trois éléments principaux. La première est la ligne d'horizon. Ce sont les spectateurs, je l' ai sur le dessin. Le second est un point de fuite. C'est un point particulier de l'image où tout semble disparaître. Le point de fuite se trouve toujours sur la ligne d'horizon. Le troisième élément est constitué par les lignes convergentes. Ce sont des lignes imaginaires qui sont projetées depuis le site d'un objet vers le point de fuite. Toutes ces lignes imaginaires semblent se rejoindre et converger vers le point de fuite. Nous avons maintenant abordé les trois éléments présents. Parlons un peu des types de points de vue. Il existe principalement trois types de perspectives. un point, perspective à deux points et perspective à deux points. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur une seule perspective. Donc, fondamentalement, une image est en perspective d'un point si elle n'a qu'un seul point de fuite sur la ligne d'horizon. Si vous regardez notre peinture de champ de lavande, tout semble converger vers ce 1 sur la ligne d'horizon. Notre peinture est donc dans une perspective ponctuelle. Maintenant, comment dessiner quelque chose à l'esprit, pointer du point de vue ? Laissez-moi vous montrer ici sur un journal. Je vais dessiner à l'intérieur de ce cadre. Et la première chose que je dessine une ligne horizontale à travers le cadre. Je dessine cette ligne un peu dessous du milieu du cadre, mais elle peut être tracée n'importe où. Cette ligne horizontale est maintenant la ligne d'horizon de ce dessin. Ensuite, je vais marquer un petit point ici sur la ligne d'horizon, et c'est mon point de fuite. Maintenant, je veux dessiner une boîte carrée et un vecteur phi1 plus. Pour cela, je vais d'abord dessiner le côté opposé de la boîte, qui est bien entendu un carré. Ensuite, je tracerai ces lignes très claires reliant chaque coin du carré au point de fuite. N'hésitez pas à utiliser une règle pour ces couloirs. Maintenant, ces lignes sont des lignes convergentes. Nous avons donc maintenant la ligne d'horizon, le point de fuite et les lignes convergentes de la boîte. Suivant. Pour compléter la boîte, il me suffit de me projeter en tant que sites du carré sur les lignes convergentes. Je dessine une ligne verticale parallèle à ce côté et une ligne horizontale parallèle à ce côté. Et puis j' assombrit ces lignes qui relient le premier site, le second. Nous avons donc là un gros dans une perspective aveugle. Maintenant, il y a deux choses à noter ici. Ligands sur ces lignes plus fines et déterminent la profondeur de la boîte ou de tout ce que vous dessinez. Vous pouvez les dessiner plus loin des arêtes de suppression proches des arêtes initiales. La seconde est que vous pouvez réellement dessiner ou tracer toutes les arêtes. J'ai juste adoré entendre parce que nous dessinons une grande boîte et qu'il y a plus loin, je ne serais tout simplement pas visible. Mais si le tampon est transparent, alors je rejetterais tous les bords, même ceux à l'arrière pour donner une impression de transparence. Maintenant dessinons une autre case. De ce côté. Je vais en faire une boîte verticale pour poupée. Je vais donc dessiner un rectangle vertical. Répétons maintenant le même processus. Je dessèche des lignes reliant les coins du rectangle au point de fuite. Ensuite, je dessine des lignes parallèles aux côtés du rectangle sur les lignes convergentes. Une ligne parallèle à ce côté, une autre parallèle à ce côté, à ce côté. Et la dernière ligne parallèle à ce côté. Et là, j'ai ma boîte verticale. Maintenant, je veux dessiner une rangée de ces cases qui se répètent vers le point de fuite. Pour cela, il me suffit de répéter ces lignes parallèles sur la ligne de lavage des mains comme ceci. J'en dessine un autre ici. J'ai donc dû battre encore une série de lignes. Et nous avons trois cases d'affilée dessinées en perspective d'un point. C'est ainsi que vous dessinez quelque chose dans une perspective. Maintenant, appliquons ce que vous avez appris dans cette leçon et dessinons les pieds. Pour cela, je vais le faire dans la prochaine vidéo. 5. Croquis de terrain de lavande: Commençons par notre croquis. Je dessine sur du papier aquarelle au format A4. Et j'utilise mon crayon Three H. Et comme toujours, la première chose que je fais est de dessiner une bordure avec une règle. C'est plus une habitude et un processus et ce n'est pas une étape nécessaire, c'est juste quelque chose que je fais toujours lorsque je commence une nouvelle peinture. Ces bordures m'aideront également à marquer l'endroit où coller le ruban de masquage. D'accord, ma frontière est terminée. Maintenant, je commence mon croquis en traçant la ligne d'horizon. Et j'utilise une règle ici parce que je veux une belle ligne droite. Mais si vous préférez le faire à mains libres, allez-y et faites-le. La prochaine étape consiste à se moquer du point de fuite. Et je le marque ici quelque part près du milieu de la ligne d'horizon. Mais vous n'avez pas besoin de placer le point de fuite au milieu de la ligne d'horizon. Vous pouvez le placer n'importe où. Il suffit que ce soit sur la ligne d'horizon. Maintenant, je dessine juste un très léger, la ligne vers le bas, le geste du point de fuite projeté en quelque sorte vers le bas. Je voulais juste marquer où placer le centre du premier buisson de lavande. C'est donc ici que je dessine le premier buisson de lavande. Maintenant, la forme du buisson de lavande est en quelque sorte un demi-cercle faible. J'esquisse donc légèrement cela. Je dessine d'autres buissons de chaque côté de celui-ci. Et il n'est pas nécessaire que ce soit des draps parfaits, soit dit en passant. Il est temps pour l'auditeur de dessiner la lentille convergente. Et vous vous demandez peut-être d' où les dessiner car un demi-cercle n'a pas de coins. Ce que nous allons faire ici est de prendre les deux points d'extrémité et le point médian sombre de la courbe et de tracer des lignes à partir de ceux-ci vers le point de fuite. Comme ça. Je ne suis pas en train de les relier au point où je termine. Les lignes sont très proches du point situé de part et d'autre de celui-ci. C'est parce que je veux en donner aux buissons. Et comme ça, je dessine les lignes convergentes pour tous les buissons. Maintenant. Donc, ces buissons sur le site, il est plus logique de commencer les lignes convergentes à partir des points d'extrémité de cette partie des buissons, qui seront visibles plutôt que les coins. Je dessine donc des lignes à partir d'un coin et du haut de la courbe ici. Toutes ces lignes ressembleront à de petits tunnels. À la fin du croquis. J'ai tracé les lignes avec toutes les règles des buissons visibles. Passons maintenant à ceux qui sont invisibles et qui sont plus éloignés du Bush central et qui dansent technique plus loin de la vision centrale. Les rangées semblent s' affiner et se rapprocher les unes des autres. C'est ainsi que je vais dessiner les lentilles convergentes. Mais imaginez que les tunnels deviennent de plus en plus fins. Et au fur et à mesure que je m'éloigne, je dessine simplement des lignes simples juste pour marquer la position des lignes. Maintenant, je fais la même chose du bon côté également. D'accord, nous avons des lignes convergentes. La prochaine étape consiste à dessiner les buissons. Et tout comme nous l' avons fait pour la rangée de cases de notre leçon précédente, de cases de notre leçon précédente, il suffit de projeter le contour des buissons, c'est-à-dire les demi-cercles. Je vais commencer par la rangée centrale et continuer à dessiner des demi-cercles. Ces demi-cercles n' ont pas besoin d'être parfaits ou rester strictement dans les lignes convergentes. Nous les attrapons simplement pour avoir une idée très approximative de la forme des buissons de lavande à peindre dessus. En fait, le buisson de lavande lui-même n'a pas une forme très rigide, alors ne vous inquiétez pas pour obtenir un demi-cercle, c'est parfait. Ils peuvent également entrer ou sortir légèrement des lignes convergentes. Rappelez-vous les lignes convergentes qui sont également imaginaires. Alors détendez-vous et faites des petits coups légers. Je voulais mettre l'accent sur ces traits légers. Veillez à donner des traits de crayon très légers car les aquarelles sont transparentes lorsqu'elles sont séchées. Et si le croquis est trop sombre, il verra à travers la peinture et les marques de crayon ne peuvent pas non plus être soulevées. J'assombrit mes traits ici pour que vous puissiez les voir correctement. Mais lorsque vous le faites, assurez-vous de les recevoir très tard. Autre chose à noter ici, en plus de paraître plus petits, les buissons de lavande semblent également être plus proches les uns des autres, plus proches de la ligne d'horizon. Nous devons donc réduire l' écart entre les grandes lignes. Cela donne vraiment une sensation de profondeur à l'ensemble du tableau. Maintenant, ce lointain Bush sera si petit et si grand. Je ne vais pas les dessiner du tout. Je prévois de les remplir directement avec de la peinture. Il vous suffit donc d'esquisser les buissons qui sont grands et qui semblent proches. D'accord, alors mes lavandes sont terminées. Passons maintenant aux montagnes lointaines. Il suffit de dessiner ces lignes sinueuses très fluides comme ceci. Je dessine la montagne du dollar de chaque côté et les rends plus courtes et plus douces au centre. Et c'est tout. Notre croquis du champ de lavande est terminé. 6. Les bases de la coloration: Croquis principal, je vais vous montrer quelques bases de la coloration comme la peinture du ciel et des buissons de lavande, afin que vous vous entraîniez à la préparation. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment peindre le ciel puis un buisson de lavande. C'est toujours une bonne idée d' essayer votre page ou de faire une séance d'exercices pratiques sur une feuille de papier avant de peindre votre croquis principal. Et de préférence un morceau du même type de papier. En plus de l'échauffement, cela vous aidera également à mieux comprendre vos couleurs et la façon dont elles se fondent les unes dans les autres et se comportent sur le papier. Pour notre peinture, nous aurons besoin de trois couleurs, cobalt, bleu, vert sève et violet ou morph. Et comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous n'avez pas plus de couleur avec vous, vous pouvez simplement mélanger le bleu cobalt et le lac cramoisi pour obtenir la même feuille. Je mélange donc un peu de lac cramoisi et de bleu cobalt sur ma palette. Et j'ai une teinte violette qui ressemble beaucoup à celle du centre commercial. Continuez à essayer différentes proportions des deux types jusqu'à ce que vous obteniez une violette assez proche de celle que vous voulez. Et celui-ci est assez proche. Voyons maintenant comment peindre le ciel. Je peins sur ce petit morceau du même papier aquarelle 300 g/m². Et nous utiliserons deux couleurs pour ce type, le bleu cobalt et le morph. J'ai déjà les couleurs sur ma palette. La première étape pour peindre le ciel est donc le lavage à l'eau. J'utilise ma brosse plate d'un pouce pour cela et je m'assure qu'elle est lavée et nettoyée avant de la tremper dans de l'eau propre et donner une légère couche d'eau sur toute la zone du ciel. Veillez à ne pas utiliser trop ou trop peu d'eau. Ça devrait être une sorte de glaçure sur le papier. Le papier doit être suffisamment humide pour avoir l'air brillant. Vous pouvez voir comment mes papiers plient déjà un peu toute cette eau. C'est pourquoi nous devons ruban adhésif lorsque nous réalisons la peinture. Maintenant, je prends mon numéro pour la brosse à serpillière, prends un peu de bleu cobalt mélangé beaucoup d'eau et je donne une légère courbe légère et facile qui est vraie de ce coin vers le milieu de la ligne d'horizon, ou là où nous plaçons un point de fuite et notre croquis, je donne quelques traits là pour former une bande épaisse. Et je répète la même chose à partir de l'autre coordonnée. Ces bandes n'ont pas besoin d'avoir la même largeur. En fait, rendez-les différents pour qu'ils aient un aspect plus organique. Et j'ai également veillé à laisser beaucoup de papier blanc et à ne pas remplir tout le ciel. Ensuite, je prends plus sur mon pinceau et je donne les mêmes coups de pinceau et entre les bandes bleues. Comme le bleu cobalt, plus doit également être très clair. Ce n'est pas grave s'ils touchent les bandes bleues et mélangent. Et en fait, c'est ce que nous voulons. Sachez que je ne donnerai ces traits jusqu'au point de fuite. Maintenant, la prochaine étape est très intéressante. Ce que je vais faire, c'est prendre un papier de soie, le froisser et le tamponner légèrement dans la zone centrale où se terminent mes coups de pinceau. Je fais ça pour soulager la douleur de là et faire des taches blanches. Et ces taches blanches vont ressembler à des mises en page. Maintenant, n'en faites pas trop. Juste quelques touches ici. morts-vivants se concentrent sur la zone centrale et en donnent quelques-uns éparpillés ici et là, je dirais pour donner à l'ensemble du lot forme plus organique et plus nuageuse. autre chose à garder à l'esprit ici est que vous devez travailler rapidement lorsque vous peignez le ciel, en particulier l'étape de tamponnage des tissus. En effet, si la peinture est sèche, elle ne viendra pas sur le papier de soie et vous ne pourrez pas obtenir ces taches blanches. Et c'est tout ce que tu as à faire pour ce type. Juste un lavage à l'eau, quelques coups de pinceau et un peu de Debbie. C'est bon. Passons aux buissons de lavande. Je vais maintenant vous montrer comment peindre un seul spray lavande. Nous n'en avons pas vraiment besoin pour une peinture, mais j'ai trouvé que c'était un ajout intéressant. Pour le spray lavande, nous utiliserons les trois couleurs, sève, vert, cobalt, bleu, etc. Maintenant, si vous regardez de près le spray lavande, vous verrez que le bleu tend davantage vers l'intérieur et plus souvent sur les bords extérieurs de la fleur. Essayons donc de peindre ça. J'utilise mon pinceau rond taille huit pour cela. Et je le charge avec de la sève verte. Et puis je dessine légèrement une tige fine comme ça. Pour aligner ce dix sur le pinceau de taille huit, il suffit de toucher la pointe du pinceau sur du papier. pression est très légère lorsque vous le déplacez. Ensuite, je prends du bleu cobalt sur mon pinceau et donne de petits coups comme celui-ci pour former une grappe. Ensuite, je donne une autre grappe au-dessus et quelques autres le long de la tige jusqu'au sommet. Je réduis ces grappes au fur et à mesure que je monte. Maintenant, je prends le centre commercial sur mon pinceau et je donne de petits coups. Encore une fois, au-dessus des traits bleus. Je les donne en quelque sorte sur les bords extérieurs des traits bleus, juste en les touchant pour que les deux couleurs se touchent et fusionnent ici et là. Encore une fois, ces grappes deviennent également plus petites au fur et à mesure que je remonte la tige. Et c'est tout. Tu as une pièce de théâtre Lambdas. Maintenant, peignons un buisson de lavande entier, très similaire au sprint unique. Nous peignons également le buisson en trois étapes. Je prends d'abord la sève verte dans mon pinceau et je peins un tas de tiges à l'intérieur comme ceci. Il suffit de donner des coups courts et faciles. Ensuite, je charge mon pinceau avec du bleu cobalt et donne ces traits d'entrée et de sortie autour du vert. Ne limitez pas vos traits à un demi-cercle rigide. Donnez-en quelques-uns plus courts ou plus longs que les autres. Fondamentalement des coups rapides et faciles. Vous pouvez déplacer votre brosse vers le haut, le bas ou le bas, le haut. n'y a aucune règle ici. Et comme je l'ai mentionné plus tôt, ne vous inquiétez pas du mélange des couleurs. Maintenant, je prends du grain de beauté sur mon pinceau et je fais la même chose pour les traits bleus. Je donne ces traits principalement autour de la peinture bleue, mais j'en donne aussi sur le bleu, parce que je ne veux pas de frontière précise entre les deux couleurs. Vous pouvez voir que le bleu et Bob se mélangent. Et c'est exactement ce que je cherche. est donc tout ce que nous avons peint un buisson de lavande. 7. Peinture finale: Nous avons donc une assez bonne compréhension de la façon de peindre le ciel et les buissons de lavande. Et maintenant, il est temps de peindre le croquis principal. J'ai mon croquis ici et la première étape consiste à le coller de tous les côtés avec du ruban adhésif. Je colle les bordures de délai de la cassette. Vous avez vu comment notre papier d'entraînement se pliait lorsque nous peignions le ciel. La peinture ne s'étale pas sur le papier et comme nous le voulions si le papier est plié. C'est pourquoi cette étape est importante. Ce n'était pas un problème lors d' une séance d'entraînement difficile. Mais lorsque nous réalisons la peinture principale, il est préférable de prendre des précautions pour vous assurer que le papier est bien collé sur le tableau ci-dessous. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre. La première partie, nous allons peindre le ciel. Maintenant tu sais comment faire. Je prends ma brosse plate, assure à nouveau qu'il s'agit d'eau propre et propre et je lave légèrement à l'eau. J'ai essayé de travailler rapidement car cette étape doit être terminée avant que le papier ne sèche. Maintenant, je prends ma brosse à serpillière et mélange du bleu de cobalt très dilué et je donne ces traits sinueux du coin vers le point de fuite, comme je l'ai fait dans la leçon précédente. C'est peut-être évident pour vous maintenant, mais nous appliquons en quelque sorte les règles de perspective lorsque nous peignons le ciel également. Ces coups de pinceau doivent être dirigés vers le point de fuite sur la ligne d'horizon. En gros, donnez-leur comment vous traceriez les lignes convergentes. Donc, si votre point de fuite ne se trouve pas au centre de la ligne d'horizon, les coups de pinceau doivent être peints vers le point de fuite variable. Maintenant, je donne des coups avec plus. Et j'ai essayé de rendre les bandes asymétriques sur tout le ciel pour qu'il soit plus naturel et intéressant. instant, il est temps de faire quelques tamponnages pour créer nos nuages. Quelques petites touches rapides avec un papier de soie propre. Et essayez d'obtenir une forme de nuage avec le dabei IMG applique y applique à nouveau de la peinture, parce que je ne suis pas très content la forme du nuage et je veux la refaire. Quelques tamponnages plus rapides. Et ce type est prêt. Ensuite, peignons le champ de lavande. Je mélange de la sève verte sur mon pinceau taille huit. Et en commençant par le rôle central. Je donne des coups courts et rapides à l'intérieur du demi-cercle pour les tiges. traits de bleu cobalt viennent ensuite autour de la tige. Et enfin, déplacez-vous vers l'extérieur. N'oubliez pas de ne pas vous en tenir à des formes semi-circulaires rigides au Bush. Assurez-vous que vos traits entrent et sortent un peu du demi-cercle. Je veux faire glisser le premier buisson de lavande est terminé. Maintenant, je commence par celui qui est derrière tout ça. Et je ne m'inquiète pas vraiment des couleurs de la forêt et de ce mélange de buissons parce que j'ai un peu aimé cet effet. Contrairement à ça, je peins toute la rangée de buissons. Maintenant, il ne nous reste plus qu' à peindre la tige des quatre ou cinq premiers buissons et toutes les rangées, car ils ne seront pas vraiment visibles sur les buissons au-delà. Alors quand j'arrive dans ces buissons, je suis mort au moins en commençant par bleu cobalt et ensuite je les ai dégagés. Facilite un peu mon travail. Je donne d' abord le bleu cobalt sur tous les buissons , puis je reviens en arrière et je donne plus sur chacun d'eux. Je m'assure juste de travailler assez vite pour les appliquer tout cela avec un sèche-cheveux, car je veux que les couleurs se confondent. Vous pouvez le faire si vous sentez que vous pouvez travailler rapidement. Mais si vous souhaitez prendre votre temps et peindre lentement, je vous recommande terminer les buissons un par un. mesure que nous nous éloignons, nous n'avons pas besoin de donner autant de définition à cela. Buissons. Mes traits deviennent de plus en plus petits. Au fur et à mesure que je me rapproche de la ligne d'horizon, je tamponne simplement la peinture avec la pointe de mon pinceau. Je termine d' abord les rangées sur la droite juste parce que c'est pratique pour moi. Il n'y a pas de règle, car vous devriez faire un côté pour nous avant l'autre. La seule chose à garder à l'esprit, quelle que soit la direction dans laquelle vous travaillez est de vous assurer de ne pas toucher la zone humide avec votre main et de ne pas tacher la peinture. Maintenant, je fais les buissons qui sont très loin et je laisse juste les buissons juste à l'arrière de la première rangée. Nous n'avons pas besoin de leur donner une forme de conception. Je suis juste en train de tamponner les couleurs. Au fur et à mesure que nous nous éloignons, ces rôles s' amincissent de plus en plus. Donc je suis juste en train de tamponner mon pinceau sur toute la ligne. Au lieu de définir des buissons individuellement, les rangées encore plus éloignées, il est plus facile de tracer des lignes claires d'abord avec un pinceau , puis d'entrer et de leur donner plus d'épaisseur en tamponnant la peinture. J'applique de petites gouttes comme du bleu cobalt sur la ligne, puis j' en donne plus dessus. Ne leur donnez pas de lignes droites et rigides, les rendez pas bosselées et inégales. Comme ça. Je suis juste en train de terminer les autres lignes derrière nous. Et maintenant je peins les buissons sur le côté gauche. Et comme j'ai travaillé de gauche à droite, je commence par la partie la plus basse des rosiers , puis je passe au rôle central. C'est bon. Le champ de lavande est peint. Maintenant, j'aimerais laisser ces espaces blancs entre les buissons parce que j'aime bien l'idée cette peinture utilise une petite palette de couleurs. Et je ne veux pas apporter une autre couleur ici. Mais plus que cela, je pense que cela met davantage l'accent sur les trois éléments importants de la composition. Ce type, le champ de lavande et les montagnes. Il ne reste plus qu'un dernier morceau pour peindre les montagnes. Je peins les montagnes en vert avec le même pinceau. Je mélange de la sève verte et je remplis toute la zone de montagne. Et juste pour leur donner un peu de profondeur, je leur donne une teinte plus foncée par-dessus. Suggérez que j'ai mélangé un peu de bleu à cette API. Je voulais avoir l'air encore plus sombre. Je peins donc avec une teinte plus foncée. Et là aussi, les montagnes sont terminées. Et avec cela, notre peinture de champs de lavande est terminée. Donc, pour résumer, dans cette leçon, nous avons peint ce type en premier après un lavage à l'eau. Ensuite, nous avons peint les buissons de lavande, puis les montagnes lointaines. Nous utilisons différents coups de pinceau pour les trois traits détendus, longs et sinueux dans le ciel. coups courts et rapides pour les buissons de lavande et un peu de tamponnage pour les plus petits buissons et broussailles régulières pour les montagnes lointaines. Très bien, maintenant que nous avons fini de peindre, je vous retrouverai dans la prochaine vidéo pour terminer ce cours. 8. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé le cours. Nous avons appris un peu la perspective et comment esquisser en perspective à un point. Vous pouvez utiliser cette technique, discuter de n'importe quel paysage et du suspect, ce n'est pas seulement un champ de lavande. Nous apprenons également à peindre les éléments individuels tels que les buissons Lambda et le ciel, et à tout assembler pour créer une aquarelle finale. J'espère que vous avez apprécié le cours et que vous vous êtes bien amusé pendant les leçons. N'hésitez pas à me demander n'importe quoi en publiant un commentaire dans la discussion et ci-dessous. Je suis très heureuse de voir vos peintures, alors téléchargez-les dans la galerie des projets étudiants une fois que vous y serez. Si vous décidez de le partager sur Instagram, n'oubliez pas de me taguer sur l'artichaut que je puisse le partager à nouveau et montrer votre travail. Et bien sûr, n'oubliez pas de taguer Skillshare sur Skillshare. 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La deuxième session est une session de 30 minutes sur la recherche d'inspiration pour dessiner des plantes Au cours des 30 minutes, je vais énumérer et expliquer huit endroits où trouver l' inspiration tout en dessinant des plantes pour vos illustrations ou vos motifs Contrairement aux cours préenregistrés ou autres cours en ligne qui suivent une approche universelle, les sessions On one peuvent être personnalisées en fonction de vos besoins spécifiques et de votre rythme d'apprentissage. Pour réserver une session individuelle avec moi, rendez-vous simplement sur ma page de profil de partage de compétences. C'est vraiment un investissement dans votre parcours créatif et j'espère pouvoir vous aider et vous guider dans cette démarche.