Croquis urbain : apprendre à illustrer des bâtiments de une manière amusante et colorée

1. Intro: As-tu déjà vu un endroit si beau et tu t'es dit que c'est si joli, j'aimerais pouvoir l'esquisser, mais je ne sais pas comment le faire ? Alors ce cours est pour vous. Salut les gars, je suis Vivica, un artiste, illustrateur et concepteur de motifs de surface de l'Inde. J' ai peint toute ma vie et il y a quelques années, j'ai décidé de faire un grand saut de foi et de commercialiser mon œuvre sous le nom de marque, The Artsychoke. En plus de vendre des peintures originales, j'ai également mis sous licence mes œuvres imprimées sur sites à la demande comme Society6, Redbubble et TeePublic. C' est mon premier cours de Skillshare et je suis tellement excité de vous avoir ici. Dans cette classe, vous apprendrez à illustrer les bâtiments et les lieux d'une manière super amusante, super facile et colorée en les sous-titrant avec un minimum de détails et des couleurs frappantes. Nous allons commencer par les bases en explorant quelques formes géométriques simples et je vais vous montrer comment décomposer les géométries de construction complexes en ces formes simples. Je vais également vous présenter quelques-unes des caractéristiques architecturales courantes comme les chambres, les fenêtres et les portes. Je vais partager avec vous mon code principal sur la façon de dessiner des bâtiments en trois dimensions sans utiliser de règles de perspective. Nous allons illustrer deux endroits dans cette classe, L'un est Burano, qui est un village de pêcheurs très mignon et coloré près de Venise. L' autre est Manarola, également un endroit en Italie. La raison pour laquelle j'ai choisi ces deux endroits est que la couleur est une partie très forte de leur identité et dans ce style d'illustration, le caractère ou la caractéristique que nous soulignons le plus est la couleur. Il s'agit d'un cours de niveau débutant et vous n'avez pas besoin d' une formation ou de compétences en art antérieur ou de le prendre. Cependant, j'invite tout le monde à le prendre, que vous soyez un artiste établi ou quelqu'un qui commence tout juste à explorer son côté créatif. À la fin de cette classe, en plus de deux illustrations colorées, vous aurez également la compétence et la confiance pour esquisser n'importe quel bâtiment ou lieu dans ce style particulier. Alors commençons, je vous rejoindrai dans la prochaine vidéo. 2. PROJET DE CLASSE: Pour votre projet de classe, vous êtes libre de peindre les deux mêmes illustrations de Burano et Manarola. En fait, je vous encourage à peindre avec moi à travers la classe. Vous trouverez les images de référence à ces deux documents dans la section Projets et ressources. Cependant, vous êtes également libre de peindre n'importe quel autre endroit que vous souhaitez. Si vous avez besoin d'aide pour choisir un endroit, pensez à un endroit que vous avez visité et qui est tombé amoureux, un endroit que vous aimeriez visiter quelque part, ou tout autre endroit qui a un sens pour vous. C' est toujours une excellente idée d'esquisser un lieu ou une scène urbaine dans un cadre extérieur réel. Mais parfois, il n'est pas toujours possible de voyager dans tous les endroits que vous voulez. Certaines personnes comme moi sont plus confortables à peindre dans le confort tranquille de notre maison ou de notre studio. Si vous faites partie de ces personnes, vous pouvez toujours utiliser une image comme référence comme nous le faisons dans cette classe. Vous pouvez utiliser une photo sur laquelle vous avez cliqué pendant vos vacances, ou une image d'un endroit que vous trouverez en ligne. Cependant, si vous sélectionnez une image en ligne et que vous avez l'intention d'utiliser vos illustrations à des fins commerciales, assurez-vous d'utiliser une image libre de droit d'auteur. Vous pouvez les trouver sur des sites comme Pixabay, Unsplash, Pexels, et en tant que tels. Si vous êtes totalement à court d'idées et que vous n'avez aucune idée de quoi esquisser, ne vous inquiétez pas. J' ai créé un tableau Pinterest avec des images de quelques endroits que je pense être amusant pour vous de dessiner. Vous trouverez également le lien vers ce tableau dans la section Projets et ressources. Dès que vous avez terminé avec vos illustrations, n'oubliez pas de les télécharger dans la galerie de projets. J' adorerais voir votre travail et je suis tellement excité de voir ce que vous venez avec. 3. Matériaux: Dans cette vidéo, je vais rapidement vous faire découvrir les matériaux que nous utiliserons pour ce cours. Commençons par les suspects habituels. La première chose dont nous aurons besoin, c'est du papier. Il est préférable d'utiliser du papier aquarelle, d'une épaisseur de 300 g/m². GSM est essentiellement l'épaisseur et la capacité du papier à retenir l'eau. Si vous utilisez du papier qui est inférieur à 300 g/m², il peut fonctionner ou se boucler lorsque vous utilisez de l'aquarelle dessus. J' utilise la marque Canson, mais vous pourriez utiliser n'importe quelle marque disponible pour vous. Vous devez juste vous assurer qu'il est de 300 g/m² d'épaisseur. Le prochain matériel dont nous aurons besoin est un crayon. Je préfère généralement utiliser un crayon de qualité H comme ce 3H ici. La raison en est que les crayons de qualité H ont plus de plomb que les crayons de qualité HB ou B habituels, et par conséquent, ils ne laisseront pas de marques de correspondance de graphite sur le papier. Mais si vous n'avez pas de crayon de qualité H avec vous, vous êtes totalement libre d'utiliser n'importe quel crayon que vous avez, comme le HB habituel. Nous aurons également besoin d'une gomme. Suivant sur la liste sont les stylos à doublure fine noir. Mes fine-liners préférés sont le Pigma Micron de Sakura. Ils sont de grande qualité et sont imperméables. Nous allons utiliser deux tailles de nip aujourd'hui, 03 et 05. J' ai aussi cette doublure pigmentaire de Faber-Castell en taille 0.1, que je vais utiliser pour les lignes minces et les détails. Cependant, si vous n'en avez pas avec vous, vous pouvez simplement utiliser n'importe quel stylo noir. Vous avez juste besoin de vous assurer qu'ils sont imperméables. Vous pouvez également avoir besoin d'une règle, bien que cette règle soit facultative. J' utilise habituellement une règle pour dessiner des marges le long des bords du papier. Bien sûr, nous aurons besoin de peintures. J' utiliserai des aquarelles pour les illustrations, mais je veux que vous sachiez que vous êtes libre d'utiliser n'importe quel support que vous avez. Vous pouvez utiliser des crayons, des marqueurs ou même des stylos de couleur. Après tout, nous allons juste utiliser une palette de couleurs limitée de couleurs très basiques comme le rouge, bleu, le jaune, le vert, etc. J'ai cette palette que j'ai remplie de couleurs de différentes marques, et j'ai aussi ce petit set de casseroles de Sennelier. Je ne m'inquiète pas trop des marques d'aquarelle, mais je m'assure que l'artiste note parce que j'ai observé que aquarelles de qualité artistique sont beaucoup plus pigmentées et durent beaucoup plus longtemps sur le papier. C' est quelque chose à garder à l'esprit si vous prévoyez de vendre votre art. Mais si vous faites cela comme un projet de passe-temps, alors n'insistez pas du tout à ce sujet. Si vous utilisez des aquarelles comme moi, vous aurez besoin de pinceaux. Encore une fois, avec des pinceaux, je ne suis pas du tout inquiet pour les marques. J' achète habituellement n'importe quelle marque disponible dans mon magasin d'art local. Nous aurons besoin de pinceaux ronds de tailles moyennes et fines. Nous aurons également besoin d'une tasse ou d'un pot pour retenir l'eau pour laver les brosses. J' ai une vieille tasse à café pour ça. Enfin, une serviette en papier ou un vieux morceau de tissu pour essuyer la brosse est propre ou nettoyer tout gâchis que vous pourriez créer comme je le fais habituellement. D' accord les gars, donc on a couvert le matériel nécessaire pour ce cours, maintenant passons aux leçons. Je vous rencontrerai dans la prochaine vidéo où nous parlerons formes géométriques de base et des bâtiments simples. 4. Formes de base géométriques de bâtiments: Commençons par les bases, les formes. Quelles sont les formes géométriques les plus courantes que nous voyons dans nos vies ? Il y a un cercle, et il y a un demi-cercle qui est un demi-cercle. Ensuite, il y a un ovale ou une ellipse, un triangle, un carré et un rectangle. Ensuite, il y a aussi des formes qui sont très courantes, mais nous n'accordons pas toujours beaucoup d'attention, comme le parallélogramme, ou le trapèze, qui ressemble à ceci. Essayons maintenant de dessiner une maison simple. Je veux que tu imagines la maison la plus basique à laquelle tu puisses penser. Plutôt sûr que ça ressemblerait à ça. Maintenant, dessinons plus de rectangles ici et quelques carrés. Notre maison a une porte et deux fenêtres maintenant. Et si on dessinait cette maison du côté ? J' imagine que ça ressemblerait à ça. Ici, au lieu d'un triangle, nous avons un trapèze au-dessus du rectangle, comme ceci. Ajoutons une autre porte et quelques fenêtres. Maintenant, je veux dessiner un grand immeuble avec plus d'un étage, peut-être quatre ou cinq étages. Je vais d'abord dessiner un rectangle vertical pour cela et le diviser en différents étages en utilisant des lignes horizontales comme celle-ci, donc chaque segment est un plancher. Maintenant, je vais ajouter une petite porte ici et une fenêtre. Je vais répéter ces fenêtres à chaque étage, et j'imagine aussi que chaque étage a des balcons. Pour les balcons, nous aurons besoin de donner des mains courantes et ils ressembleraient à ceci. Donnons aussi des portes à chaque niveau pour accéder à ces balcons, comme ça. Juste ombrage pour le rendre plus intéressant. Finissons ça avec le toit. Maintenant, nous pourrions laisser le haut tel qu'il est et cela ressemblerait à une simple terrasse plate, ou nous pourrions le rendre un peu plus intéressant comme ça. Je vais dessiner un trapèze dessus et peut-être donner quelques détails comme ça, donc on dirait qu'il y a des tuiles sur le dessus. Maintenant, nous avons un bon toit à l'ancienne avec des tuiles en terre cuite, comme ceux que nous voyons dans de nombreuses vieilles villes européennes. Comme les nombreux bâtiments que nous allons dessiner dans nos illustrations. Qu' avons-nous appris jusqu'à présent ? Tout bâtiment ou élément architectural peut être facilement esquissé en les décomposant en formes géométriques simples. Appliquons cette théorie à une arche maintenant. Maintenant, nous pouvons appeler l'arc une forme combinée, car c'est une combinaison d'un rectangle et d'un demi-cercle. Nous avons ici un rectangle vertical et un demi-cercle sur le dessus. Et une rangée d'arcs ? Si vous observez de l'architecture ancienne de nombreuses parties du monde, vous rencontreriez souvent beaucoup d'arcs, en particulier des arcs dans un rôle comme tel ou tel. Maintenant, laissez-moi vous montrer un moyen rapide de dessiner des arcs uniformément dans une rangée. Nous savons déjà comment dessiner une arche. Maintenant, pour dessiner plus d'arcs et les rendre tous cohérents et de même hauteur, une astuce rapide est de dessiner des lignes directrices. Je vais dessiner une ligne horizontale très légère du haut de l'arc. Maintenant, je vais rendre cette ligne un peu sombre pour que vous puissiez voir, mais ce sont des lignes très légères. J' en dessine un du haut de l'arc, un autre où le demi-cercle rencontre le rectangle, et l'autre est à la base. Maintenant, quand nous commençons à répéter des arcs, nous avons deux mesures à l'esprit. L' un est la distance entre chaque arc, et deux, la largeur de chaque arc. Maintenant, je vais dessiner des lignes verticales comme ceci, et la première ligne que je dessine marquera la distance de la deuxième arche par rapport à la première arche, et la deuxième ligne sera la largeur de l'arche. Supposons que nous ayons A, B, C, la distance de A à B est la distance entre les arcs, et la distance de B à C est la largeur de l'arc. Maintenant, nous pouvons répéter cela combien de fois nous voulons. Je vais dessiner deux lignes de plus et encore deux autres lignes. Maintenant, j'ai un bon système très léger pour les arcs. Tout ce que j'ai à faire maintenant, c'est d'entrer et de dessiner mes demi-cercles et les lignes verticales comme ça. Nous pouvons déposer ces lignes directrices quand nous en aurons fini avec les arcs. Maintenant, nous avons une rangée cohérente d'arcs. Notez que ce n'est pas vraiment une règle que vous devez suivre, est juste une astuce rapide pour vous faciliter le dessin des arcs. Essayons de dessiner un dôme maintenant. Un dôme vu de côté ressemblerait à un demi-cercle, comme ça. Vous pourriez dire que c'est un dôme que vous regardez de côté. Maintenant, je vais dessiner quelque chose en rassemblant quelques formes géométriques, disons comme un dôme ou quelque chose comme ça. Je vais commencer par un demi-cercle comme celui-ci, et un rectangle en dessous, et un autre rectangle sur le dessus comme celui-ci, et un rectangle vertical, une arche à l'intérieur, un triangle, et je vais diviser ce dôme en segments. En descendant ainsi jusqu'au rectangle, et en ajoutant quelques fenêtres circulaires, là. Ça vous semble familier ? On vient de dessiner le dôme de la cathédrale de Florence. Voyez-vous comment j'ai décomposé la structure apparemment complexe en formes géométriques simples et l'ai rendue si facile à esquisser ? Quelle est la clé à emporter de ces gars de la leçon ? C' est cela, n'importe quel bâtiment ou élément architectural peut être rendu facile à esquisser en cassant la géométrie en formes plus simples. Passons maintenant à la prochaine vidéo où je vais vous parler de dessiner des formes et des bâtiments en trois dimensions sans utiliser les règles de perspective. On se voit là-bas. 5. Esquisser des bâtiments en 3-D: Dans cette vidéo, je vais partager avec vous mon code de triche sur la façon de dessiner bâtiments et des formes en trois dimensions sans utiliser des règles compliquées de perspective, comme une perspective à un point et une perspective à deux points. Commençons. La première forme que je vais dessiner est un cube. Nous savons tous que le cube est un carré en trois dimensions. Le profil d'un cube est un carré. Commençons par dessiner un carré comme celui-ci. Ensuite, je vais dessiner des lignes diagonales comme ça. Ça peut être en haut ou en bas, peu importe. Tenons-en à droite maintenant. J' ai dessiné ces lignes diagonales à partir de trois sommets ou des coins. Je vais les rejoindre. Ces lignes devraient avoir plus ou moins la même longueur. Je joins ces deux lignes avec une ligne verticale et ces deux lignes que je joins avec une ligne horizontale. Là, on a un cube. C' est le même processus si vous voulez dessiner un cuboïde. Pour un cuboïde, nous commençons par le profil, qui est un rectangle comme celui-ci. Ensuite, nous tracons des lignes diagonales. Cette fois, je vais les dessiner comme ça dans les trois coins et je les rejoindrai comme ça. Vous devez vous assurer que cette ligne est parallèle à la ligne devant elle, et cette ligne est parallèle à cette ligne. Maintenant vous avez peut-être remarqué pour le cube, j'ai dessiné ces lignes diagonales dans la direction ascendante comme celle-ci et pour le cuboïde, je les ai dessinées dans la direction descendante. Parlons un peu plus de la direction de ces lignes. Cela nécessite une discussion parce que la direction dans laquelle nous tracons ces lignes déterminera si nous regardons vers le haut ou vers le bas le bâtiment, ou si nous voyons le bâtiment de gauche ou de droite. Voici un conseil. Si vous souhaitez esquisser une forme que vous regardez vers le bas, vous dessinez ces lignes diagonales vers le haut. Si vous voulez esquisser une forme que vous regardez vers le haut, ces lignes diagonales sont dessinées vers le bas à partir des coins. J' appelle cela Ma Règle des opposés. Prenons ce cube par exemple. Pour ce cube, puisque nous avons dessiné les lignes diagonales vers le haut, il semble que nous le regardons vers le bas de cette direction. Maintenant, dessinons un cube avec les lignes diagonales dessinées vers le bas comme ceci. Il semblerait que cela soit vu de bas ou que l'on regarde vers le haut. C' est comme la règle des opposés comme je l'ai mentionné. Lorsque vous regardez vers le haut, vous dessinez les lignes vers le bas et quand vous regardez vers le bas, vous dessinez les lignes vers le haut. Fait intéressant, nous pouvons également appliquer cette règle pour la gauche et la droite. Autrement dit, si vous regardez une forme ou un bâtiment à votre droite, vous verrez le côté gauche et si vous regardez un bâtiment à votre gauche, alors vous verrez la droite, donc vous allez esquisser le côté droit. C' est assez basique, mais en gardant cela à l'esprit vous aidera à commencer à esquisser. Maintenant, juste comme un exercice, dessinons un cube que nous regardons de votre gauche. En appliquant ce que nous venons d'apprendre, nous commençons par un carré. Maintenant, comme nous le regardons, nous savons que nous devons tirer les lignes vers le bas. Puisque nous le regardons de ma gauche, nous savons aussi que nous devons tracer ces lignes du côté droit. Maintenant, appliquons ceci pour dessiner une maison de base. Je veux dessiner une maison que je regarde du sol et elle est à ma droite. Quelque chose comme ça. Je vais commencer par dessiner le profil de la maison comme ceci. Ensuite, j'étendrai les lignes diagonales dans la direction descendante et je les rejoindrai. Maintenant, quelque chose à noter ici cependant, nous savons que les lignes diagonales descendent comme ça, mais en réalité, nous ne pourrons pas le voir comme ça. Au lieu de cela, cette ligne sera coupée par la ligne de base comme ceci. Je vais déposer ça juste pour te donner une meilleure idée. C' est à quoi ça ressemblera. Cependant, ce n'est pas nécessairement le cas lorsque nous dessinons des bâtiments que nous regardons vers le bas, comme celui-ci ici. Comme ils regardent vers le bas, nos lignes diagonales vont monter. Cette ligne de fond ici sera visible et elle ne sera pas coupée par la ligne de base. Maintenant, je vais ajouter un peu de détails ici et donner un peu de détails pour le toit. Maintenant, nous avons une maison en trois dimensions. Maintenant, essayons une forme de bâtiment différente comme un bâtiment en forme de L, qui ressemblerait à ceci en profil. Je vais commencer par dessiner des lignes diagonales de chaque coin et je vais les rejoindre. J' ai dessiné ce bâtiment en forme de L en trois dimensions. Maintenant, je vais ajouter de petits détails comme portes et ici aussi peut-être diviser cet étage en deux. J' ajoute des fenêtres et je l'imagine comme une terrasse. Je vais dessiner des mains courantes ici et même sur le toit comme ça. Ici, nous avons un bâtiment en L que nous avons réussi à dessiner en trois dimensions et nous n'avons même pas utilisé les règles de perspective. Maintenant que nous avons couvert certaines des bases comme les formes géométriques et bâtiments simples et comment dessiner des formes et des bâtiments en trois dimensions, il est temps de passer à la leçon suivante, où je vais vous montrer quelques-unes des les caractéristiques architecturales comme les toits , les portes et les fenêtres, et comment les esquisser. Allons passer à autre chose. 6. Esquisser des toits, fenêtres et portes: Dans cette vidéo, nous allons jeter un coup d'œil sur certaines des caractéristiques architecturales les plus courantes comme les toits, les fenêtres et les portes. Commençons par les toits. Le premier type et aussi le plus basique est un toit plat. C' est aussi le plus facile à esquisser. Vous pouvez littéralement dessiner un rectangle comme celui-ci et il ressemblerait à un bâtiment avec une vue sur le toit plat de côté. En 3D, cela ressemblerait à ceci. Ensuite, il y a le toit de l'abri, qui est fondamentalement un toit plat incliné et de côté il ressemblerait à ceci. En 3D, ce serait comme ça. Imaginez que si vous avez des tuiles ici, il serait dessiné comme ça. Le troisième type de toit est un toit à pignon qui, à mon avis, est le toit préféré de tout le monde à esquisser et c' est ainsi qu'un toit à pignon ressemblerait de côté. C' est un toit que nous avons donné à toutes nos maisons de base, et en 3D il ressemblerait à ceci. Ensuite, il y a aussi le toit en croupe, qui est similaire au toit à pignon. La seule différence, c'est qu'il est couvert de tous ses quatre côtés. Cela ressemblerait à ceci, et en 3D, cela ressemblerait à ceci. Cette partie serait également couverte. Ensuite, nous avons un dôme que vous avez déjà couvert, mais esquissons-le quand même. Fondamentalement, un dôme est une demi-sphère et une robe sur des murs circulaires comme ceci. Un autre type intéressant de toit que vous verrez dans beaucoup de vieilles églises ou sur le château est un toit conique. Nous avons un cône et un cylindre. Ensuite, il y a le toit du tonneau, qui est à peu près une arche en profil. Maintenant, vous n'avez pas besoin de vous souvenir des noms de tous ces toits bien sûr, j'ai juste pensé que ce serait amusant de l'ajouter dans la classe. En outre, c'est quelques-uns des types de toits les plus courants que vous rencontrerez si vous arrivez à esquisser beaucoup de vieilles villes et villes. Passons aux fenêtres maintenant. Encore une fois, pensez à la forme la plus basique de la fenêtre que nous avons tous vu. C' est comme un simple rectangle ou un carré et vous avez un cadre et des divisions comme celui-ci. Que diriez-vous d'une grande fenêtre en forme d'arc ? Pour lequel nous dessinons un rectangle comme celui-ci et le demi-cercle sur le dessus. Ensuite, vous aurez un cadre autour et quelques divisions comme ça. Imaginez une fenêtre dans ce vieux Européen comme Murano. Ils sont généralement simples rectangulaires avec des volets en bois. Nous dessinons un rectangle comme celui-ci et ils auront un cadre autour et des panneaux de bois comme celui-ci. Vous pouvez également voir les charnières. Et si ces fenêtres sont ouvertes ? Encore une fois, vous commencez par un rectangle et vous pouvez voir le haut du cadre et le bas du cadre et vous dessinez simplement ces rectangles sur le côté. Parfois, vous pouvez voir des rideaux à l'intérieur et beaucoup de ces fenêtres ont aussi comme de mignonnes plantes en pot sur eux, comme celui-ci et un autre comme celui-ci. Je commence habituellement par un détail ici et assombrir l'intérieur comme ça. Parfois, ces volets ont aussi des leurres et ils ressembleraient à ceci. Une fenêtre ouverte ressemblerait à ça et peut-être à un rideau. C' est tout pour les fenêtres. Je vais rapidement couvrir l'élément suivant, qui est la porte. Encore une fois, très similaire aux fenêtres, nous avons la porte de base qui est un rectangle simple. Les portes ont également des cadres autour d'eux et un bouton de porte. Et si c'était une porte à deux sens ? Ensuite, vous pouvez l'esquisser comme ça. Soyez un cadre un peu plus large et comme ça et parfois ils ont aussi des panneaux comme ça. Nous voyons généralement aussi beaucoup de portes en arc et elles ressembleraient à ceci. N' oubliez pas de dessiner le cadre de la porte et ils peuvent juste parfois juste des portes en bois avec des panneaux verticaux comme celui-ci. Ou cela peut être comme ça qui ouvre les deux sens. Essayons de dessiner quelque chose de plus ornemental comme cette porte. Ici, nous avons une arche, qui est la forme de base de la porte. Encore une fois, un cadre et puis il y a un cercle et une autre arche en dessous. Le cercle est divisé en segments, tout comme cet arc. Nous avons cette porte ornementale. Vous pouvez voir que j'esquisse tout cela de façon très lâche et décontractée, comme si je n'étais pas trop dérangé d'obtenir mes lignes droites ou mes courbes parfaites et c'est totalement intentionnel. C' est juste le style que nous adaptons pour ces illustrations. Il est complètement décontracté, très lâche, et il n'y a pas de stress à l'obtenir parfait ou réaliste. Nous avons également couvert certaines des caractéristiques architecturales communes que nous rencontrerons dans nos illustrations. Maintenant, il est temps de commencer à travailler sur les illustrations, et c'est exactement ce que nous allons faire dans les prochaines vidéos. Je vous y retrouve avec un papier et un crayon. 7. Illustration 1 - Burano (Sketch et encre): Les gars, il est temps de commencer à s'amuser. Notre première illustration est une rangée de maisons colorées à Burano. La première chose que je fais toujours quand je commence une peinture ou une illustration est, je prends une règle et dessine une fine bordure sur les quatre côtés. Ce n'est pas une étape obligatoire, mais c'est quelque chose d'habitude pour moi et j'ai appris que cela aide à laisser ce morceau de tous les côtés, surtout si vous prévoyez de cadrer votre travail plus tard. La bordure est terminée, maintenant il est temps de commencer à esquisser. Je vais commencer à dessiner avec le crayon ici, mais je sais que beaucoup de gens préfèrent le faire directement avec un stylo, et si vous êtes l'une de ces personnes, hésitez pas à le faire, vous pouvez complètement sauter cette étape de crayon. Mais personnellement, j'ai toujours commencé à peindre ou à illustrer crayon parce que je sens que cela me donne beaucoup plus de flexibilité, parce que je peux revenir en arrière et effacer et redessiner quelque chose que je n'aime pas. Aussi, j'ai cette très mauvaise habitude de redessiner le même coup encore et encore, donc un crayon est vraiment mon ami dans ce cas. Jetons un coup d'oeil à notre image de référence. Si vous ne l'avez pas déjà fait, vous pouvez le télécharger à partir de la section Projets et ressources. Voici un conseil avant de commencer à esquisser. C' est quelque chose que je fais toujours quand je commence à esquisser à partir d'une image de référence. J' identifie généralement un point, une ligne ou même une entité dans l'image de référence, que je peux utiliser comme point de départ pour esquisser. Dans cette image, je peux déjà voir quelques lignes horizontales que je peux utiliser. Comme cette ligne de plancher où commence le bâtiment et une autre en dessous qui marque le bord du trottoir, et la troisième ligne indiquant la hauteur du mur du premier bâtiment de gauche. Maintenant que j'ai identifié ça, je vais les esquisser sur le papier. Je vais commencer par la ligne de plancher, qui commence quelque part un peu en dessous du milieu du journal. Puis le suivant en dessous duquel est le bord de la chaussée. J' ai aussi une idée approximative d'où commence l'eau, donc je dessine cette ligne aussi. Maintenant, je vais dessiner la troisième ligne de référence, qui est la hauteur du mur du premier bâtiment. Par premier bâtiment, je veux dire le premier bâtiment à gauche. Je croquis de gauche à droite parce que je suis droitier. Pour moi, le premier bâtiment est le premier bâtiment à gauche. Maintenant, nous avons une ligne directrice de départ esquissée sur papier. Maintenant, esquissons nos bâtiments. Je commence par estimer la largeur du premier bâtiment, et je le chiffre et la somme ici. Ensuite, nous avons le bâtiment lilas, qui est aussi large. Sur l'image, vous pouvez voir que le deuxième bâtiment est légèrement plus grand que le bâtiment rouge, mais je vais l'esquisser un peu plus grand qu'il ne l'est réellement, parce que je veux souligner ce contraste. Ensuite, nous avons notre troisième bâtiment, qui est un bâtiment jaune, qui est à peu près aussi large. La hauteur de cela est la même que le premier bâtiment. Comme ça, je vais estimer les hauteurs et les largeurs de tous les bâtiments et les esquisser. Dessinons les toits maintenant. Encore une fois, je prends une estimation approximative de l'image de référence et dessine la hauteur du toit. Pour le premier bâtiment, le toit se termine quelque part ici, et pour le second bâtiment, nous pouvons donner une légère inclinaison sur le bord du toit, et la hauteur est peut-être autant. J' allonge cette ligne plus loin parce que le toit du troisième bâtiment semble aussi être de la même hauteur. Comme ça, je vais finir d'esquisser le reste des toits aussi. Une fois que j'ai terminé, j'efface aussi les directives horizontales partout où je n'en ai plus besoin. Certains de ces toits ont aussi des cheminées, alors esquissons-les. Le premier est sur le deuxième bâtiment et il est en forme de maison de base, et esquissons-le comme ça. Nous simplifions la géométrie en une forme simple ici, tout comme nous l'avons appris dans notre leçon précédente. Maintenant, nous devons le dessiner en 3D et on dirait qu'on le regarde, donc je dessine les lignes diagonales vers le bas. La ligne de base ici est coupée par la surface du toit qui est inclinée, donc nous devons la dessiner aussi dans cette inclinaison. Il y a en fait une autre cheminée sur ce bâtiment, mais laissons ça pour plus tard. Nous allons l'esquisser lorsque nous esquissons les fenêtres et les portes du bâtiment. Je vais finir d'esquisser le reste des cheminées maintenant. Maintenant, on va esquisser les portes et les fenêtres. Pour cela, nous allons utiliser la même méthode que celle que nous avons utilisée pour dessiner juste d'affilée, c' est-à-dire dessiner d'abord des lignes directrices. Laissez-moi vous montrer comment. Je vais commencer par dessiner la première porte du premier bâtiment. Maintenant, si vous regardez notre image de référence, la hauteur de toutes les portes est la même. Donc je vais établir ça comme une ligne directrice pour dessiner toutes les portes. Maintenant, je veux que vous regardiez à nouveau l'image de référence et que cette fois observez les fenêtres du rez-de-chaussée. Vous verrez que le haut de toutes les fenêtres est également à peu près au même niveau que la hauteur des portes. Cette ligne que nous venons de dessiner peut être utilisée comme une ligne directrice pour dessiner des fenêtres aussi. Maintenant, dessinons des lignes directrices pour le rebord de la fenêtre, qui est le cadre inférieur des fenêtres. Encore une fois, je vais prendre cela comme une ligne directrice commune pour toutes les fenêtres au niveau du sol. Nous pouvons également faire la même étape pour les fenêtres du dernier étage. J' estime grossièrement le niveau inférieur des fenêtres du premier étage à partir d'ici. J' étends ça à tous les bâtiments. La hauteur de la fenêtre serait quelque part ici donc je vais dessiner ma ligne directrice ici. Maintenant, ce plus haut bâtiment a un niveau supplémentaire de fenêtres, donc je vais devoir dessiner des lignes directrices pour cela aussi. Maintenant, il est temps d'un autre pourboire. Je donne la position d'un élément par rapport à sa position ou à sa distance par rapport à un autre élément que j'ai déjà esquissé. Comme sur la photo, je peux voir que la fenêtre commence un peu au-dessus de cette ligne de toit. C' est là que je vais dessiner la ligne directrice du bas, et la ligne du haut serait quelque part ici. Les lignes directrices horizontales qui marquent les hauteurs des fenêtres sont dessinées, dessinons maintenant les lignes directrices pour la largeur des fenêtres. Nous avons déjà une fenêtre ici, nous avons juste besoin d'étendre ces lignes verticalement au-dessus, parce que nous savons sur l'image que les fenêtres sont alignées verticalement. Nous répétons ça pour tous les bâtiments. On peut aussi esquisser la cheminée de ce bâtiment. Maintenant, vous pouvez voir que ma cheminée est beaucoup plus mince que la photo réelle. En fait, les dimensions de nombreux éléments sont loin. Je ne suis pas vraiment dérangé par ça, parce que ce que nous faisons ici est d'illustrer la scène en capturant son caractère. Nous essayons maintenant de créer une photo réaliste peinture. Comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas d'avoir vos dimensions précises. Maintenant, je vais finir de dessiner des directives sur le reste des bâtiments. Nous avons cette belle grille dessinée pour les portes et les fenêtres, maintenant commençons à les esquisser. Je vais dessiner le cadre de cette porte. La première fenêtre est ouverte, et nous avons déjà appris à les esquisser. Nous pouvons voir les cadres supérieurs et inférieurs et nous pouvons voir les volets ouverts. Je vois aussi quelques plantes en pot. La fenêtre sur le dessus est fermée, donc nous dessinons juste le cadre et les volets fermés. Le deuxième bâtiment a une porte en arc et des fenêtres fermées sur le dessus. Maintenant, dans notre image de référence, je ne vois pas vraiment les détails sur cette porte, donc je vais utiliser mon imagination et dessiner des panneaux dessus, comme ça. Maintenant, les fenêtres du troisième bâtiment sont très intéressantes. Ils sont tous ouverts et ont un auvent ou des stores pour garder le soleil à l'extérieur. Nous esquissons les fenêtres ouvertes avec les volets ouverts comme nous l'avons déjà appris plus tôt, et la verrière ressemble à ceci. Les fenêtres sur le dessus ont également ces jolies plantes sur leur phoque. Je griffonne juste une forme de nuage pour la plante. Finissons toutes les fenêtres et les portes. Une autre chose que je suis en train de peaufiner dans l'illustration est les rideaux devant certaines portes. Je ne les aime pas vraiment, donc je ne vais pas les dessiner. Au lieu de cela, je vais juste esquisser les portes. Nous avons fini d'esquisser nos fenêtres et nos portes, et avec ça, la majeure partie du travail de planification est faite les gars. La dernière chose à esquisser, ce sont les bateaux. Bien qu'il y ait plusieurs bateaux dans l'image de référence, je ne vais pas tous les esquisser. Je sens qu'il a l'air trop bondé là-bas et dessiner tous les fera paraître un peu chaotique dans l'illustration. Je vais juste garder ça simple et croquis seulement les deux bateaux bleus sur la droite. Mais avant cela, je vais ajouter une autre ligne sous le bord de la chaussée, comme nous le voyons dans notre image de référence. Maintenant, les bateaux. On peut dessiner des lignes ondulées comme ça pour l'eau sous le bateau. Là encore, je suis en train de peaufiner le deuxième bateau juste pour le rendre plus intéressant. Maintenant, nous avons fini avec le croquis au crayon pour notre illustration. Maintenant, il est temps de les encrerer. L' étape de l'encrage est où nous ajouterons des détails comme des tuiles sur le toit, des petites lignes ondulées pour l'eau et un peu d'ombrage sous le trottoir, et comme ça. Je vais commencer avec mon stylo 03 Pigma Micron, et je vais simplement encrer les contours du bâtiment comme les murs et les toits, les cheminées, les trottoirs et les bateaux. Maintenant que cela est fait, il est temps d'encrer les petits détails comme les portes, les fenêtres, les tuiles de toit, etc. Pour cela, j'utiliserai mon stylo à plume plus petite, qui est une doublure Faber-Castell en 0.1, et le processus est le même qu'avant. On a juste à l'encre sur les lignes de crayon. Les portes et les fenêtres sont faites. Ajoutons quelques détails sur le toit, comme les tuiles de toit. Je vais vous montrer deux façons de faire les détails du toit. Vous pouvez regarder les deux et ensuite décider lequel vous voulez adopter. Dans le premier style, il suffit de tracer des lignes verticales à travers le toit comme ceci, puis de petites lignes horizontales décalées. C' est comme comment vous dessineriez un mur de briques, mais à un angle de 90 degrés, et vous pouvez juste faire des coups très légers ici au lieu de lignes rigides. En fait, essayez de donner ces lignes aussi rapides et aléatoires que vous le pouvez. Nous ne visons pas vraiment des rectangles parfaitement décalés ici. Laisse-moi te montrer l'autre façon de le faire. Ici, nos lignes verticales seront inclinées et parallèles au bord du toit, et ce qui est important ici à noter est que cette inclinaison change de direction à mesure que vous allez de gauche à droite du papier. Laissez-moi vous montrer comment. Vous pouvez voir que les lignes initiales que j'ai dessinées sont inclinées vers la droite, et lorsque je me déplace de gauche à droite, cela a changé. Les dernières lignes que j'ai dessinées sont inclinées vers la gauche. C' est un autre moyen facile de donner un sens de la perspective ou de la profondeur à l'illustration. Maintenant, je dois juste entrer et ajouter mes petits traits horizontaux à travers ces lignes. N' oubliez pas de détailler le toit pour les cheminées. Je vais aussi ajouter quelques lignes comme détails pour le trottoir. Ensuite, j'ajoute quelques traits horizontaux aléatoires ici et là. Je ne donnerai pas ces traits horizontaux sur tout le segment rectangulaire parce que cela rendrait la surface de la chaussée très dense sur notre illustration. Maintenant, ajoutons quelques détails pour l'eau. Par les détails, je veux dire ces petites lignes ondulées. Encore une fois, juste ici et là, et envahissant les lignes. y a vraiment pas de méthode, il suffit de tracer quelques lignes ici et là. Maintenant, le dernier morceau d'encrage qu'il nous reste à faire est d'ombrager les régions intérieures des fenêtres ouvertes. Pour cela, nous pouvons utiliser un 05 Pigma Micron. Je vais juste entrer et remplir l'espace avec ces coups obliques. Essayez de ne pas le remplir parfaitement. Allez-y et laissez une partie de ce papier blanc que vous pouvez voir à travers les coups. Je pense que c'est le moment de partager avec vous ma devise pour ce style d'illustration. C' est, luttez pour l'imperfection. Je suis sûr que c'est la seule fois que tu entends cette citation dans la vie. Maintenant, le dernier détail est un peu d'ombrage sous le trottoir. Je sens qu'il ajoute plus de profondeur et d'équilibre à l'illustration, et enfin nous avons fini avec l'encrage aussi. Maintenant, nous pouvons prendre notre gomme et frotter tous les coups de crayon, et c'est fait aussi. Maintenant, il est temps de colorier. 8. Illustration 1 - Burano (peinture): Nous sommes prêts à peindre notre illustration maintenant. J' ai toutes mes peintures en place avec moi. Nous allons d'abord peindre les murs de tous les bâtiments, puis faire les fenêtres et les portes. J' utiliserai mon pinceau rond de taille moyenne pour cela puisque les zones à peindre sont relativement grandes. Maintenant, je vais commencer à peindre du côté gauche du journal. La première maison de gauche est de couleur rouge. Je charge mon pinceau avec de la peinture rouge et je le donne sur les murs de cette maison. Je ne peindrai pas les cadres des portes et des fenêtres. Comme vous pouvez le voir dans notre image de référence, ils sont tous blancs et donc nous les laissons tels qu'ils sont. Lorsque vous utilisez des aquarelles, assurez-vous toujours que votre pinceau est chargé avec beaucoup de peinture pour obtenir une couche lisse et cohérente de peinture sur le papier Le premier bâtiment est peint, eh bien, au moins le mur est. Maintenant, je vais commencer à peindre mon troisième bâtiment, qui est une belle couleur jaune. Je charge ma brosse avec une bonne quantité de jaune citron et commence à peindre le mur. La raison pour laquelle je peins le troisième bâtiment est la suivante : je sais que ma peinture rouge est encore humide, et si je commence à peindre le deuxième bâtiment en ce moment, les couleurs risquent de saigner l'une dans l'autre et je ne veux pas vraiment cela. Pour éviter cela, je vais peindre le troisième bâtiment, et après ça, le cinquième bâtiment, et comme ça, tous les autres bâtiments. Quand j'ai fini de peindre le septième bâtiment, la peinture sur le premier bâtiment aurait séché. Comme ça, je vais d' abord battre les bâtiments alternatifs , puis revenir en arrière et peindre les autres. Maintenant, certains d'entre vous peuvent vraiment aimer cet effet de saignement. Si vous le faites, vous pouvez totalement ignorer cette étape. Vous pouvez également ignorer cette étape si vous peignez avec un support sec comme des marqueurs, des stylos ou des crayons. Le troisième bâtiment est également fait. Passons à la cinquième. Les murs de ce bâtiment sont une nuance de magenta, mais je vais juste lui donner une nuance pourpre ou rouge profond. Je me rends compte en peignant que ce mur latéral est en fait adjacent au mur jaune que je viens de peindre. Ce n'est pas une grosse affaire. Je vais juste devoir faire très attention de ne pas toucher la peinture humide avec mon pinceau. Ce bâtiment est fait aussi. Peignons le dernier bâtiment, qui est une couleur orange. Je prends de la peinture orange sur mon pinceau et je le donne sur les murs de cet immeuble. Maintenant, la peinture rouge sur mon premier bâtiment est sèche, donc je peux aller de l'avant et peindre le second bâtiment. Je n'aime pas vraiment cette couleur lilas pour le second bâtiment. Encore une fois, je vais changer un peu les choses. Je vais peindre celui-là d'une couleur bleu clair. N' ayez pas peur de modifier les choses ici et là. Nous n'avons pas vraiment besoin de dessiner ou de peindre les choses exactement comme elles sont dans l'image ou la scène de référence. L' idée est de capturer l'essence d'un lieu. Dans ce cas, changer une ou deux couleurs n' affectera pas ce que nous essayons de montrer à travers notre illustration, qu'il s'agit d'une rangée de maisons colorées. Maintenant que j'ai fini de peindre le bleu clair, je vais passer à la petite porte pour laquelle je vais donner une teinte vert foncé. Le dernier bâtiment à peindre a des murs vert clair. J' aime beaucoup cette couleur, donc je m'en tiens à la référence originale ici. N' oublions pas notre petite cheminée. Les murs du bâtiment sont faits. Passons à nos portes et fenêtres maintenant. J' utiliserai un pinceau plus fin pour cette étape puisque les zones à peindre sont plus petites. Je vais vite finir ça. Vous pouvez me regarder peindre et profiter du processus. Assurez-vous de ne pas toucher de peinture mouillée sur le papier qui les cause de taches. Si vous sentez que vos peintures sont toujours humides, vous pouvez attendre qu'elles soient sèches pour commencer cette étape. N' oubliez pas de rester à l'écart des cadres. Nous ne les peindrons pas du tout. Maintenant, vous pouvez voir que pour les portes et les fenêtres, je m'en tiens surtout aux couleurs originales sauf ici et là. Comme le deuxième bâtiment où j'ai choisi un vert sève pour les portes et les fenêtres et ce dernier bâtiment orange pour lequel j'ai fouetté une teinte violette en mélangeant des peintures rouges et bleues. On a presque fini les gars. Il nous reste juste quelques choses à peindre. Comme le parasol ou la verrière de notre bâtiment jaune, les plantes et les bateaux. Dernier petit détail, je te le promets. Prenons de la peinture rouge sur notre pinceau et tamponnons-la légèrement sur le vert ici, et nous avons des fleurs. Félicitations, nous avons terminé notre première illustration. On en a fini avec la première illustration, les gars. J' espère que tu t'es bien amusé. Maintenant, il est temps de passer à la suivante. 9. Illustration 2 - Manarola (ébauche et encrage: C' est l'heure d'une deuxième et dernière illustration, Manarola. C' est une belle ville en Italie, qui est connue pour ses maisons lumineuses et colorées et son vin. Mais concentrons-nous sur les maisons colorées pour l'instant. Commençons. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà dessiné les bordures sur mon papier. Encore une fois, ce n'est pas une étape obligatoire. Pour cette illustration aussi, tout comme nous l'avons fait pour Murano, nous allons commencer par identifier certains éléments de l'image de référence, puis les utiliser comme directives pour commencer à esquisser. Jetons un coup d'oeil à notre image de référence. Je peux immédiatement marquer cette ligne directrice, puis cette ligne qui marque la région où se trouvent tous les bâtiments, puis cette ligne de flottaison et l'horizon, cette roche et toutes ces structures. Bon, maintenant nous avons quelque chose à commencer. Marquons ces lignes sur le papier. Maintenant, nous pouvons commencer à esquisser les bâtiments. Pour cette étape, je veux que vous vous souveniez de la pointe que j'ai partagée avec vous plus tôt concernant la position relative des éléments dans l'image, qui est de jauger la position d'un élément dans l'image en estimant sa position relative ou sa distance à quelque chose que vous avez déjà dessiné. Je commence à esquisser ce bâtiment, dont la position est très visible. Ensuite, j'esquisse le bâtiment en face et cette petite caractéristique en forme de chaîne à propos d'ici. Ensuite, je retourne au premier bâtiment et je croquis ceux à côté. Comme ça, je continue à esquisser les bâtiments les uns après les autres, en estimant leurs dimensions par rapport à celles que j'ai déjà dessinées. Mais à mesure que le nombre de bâtiments augmente, cette méthode devient évidemment plus difficile. Après avoir esquissé les premiers bâtiments à l'avant, je vais le prendre très facilement et simplement commencer à dessiner des bâtiments tout autour. Je ne vais pas les esquisser complètement au hasard, et je vais essayer de l'obtenir aussi près que possible de l'image de référence. Mais je n'insisterai pas sur les capturer exactement comme ils sont. Par exemple, je peux voir que certains des bâtiments de la partie centrale de la région sont très grands et minces. Donc, je vais esquisser quelques bâtiments hauts et minces autour de là. Quelque chose d'autre que je prends note et que je garde à l'esprit lorsque je croquis est que les bâtiments semblent devenir plus petits à mesure que je progresse plus loin vers le sommet de la falaise. Après avoir esquissé les bâtiments, je passe aux autres éléments comme le feuillage, le mur arqué et les autres structures. Je ne vais pas esquisser les gens ou tous ces bateaux que nous voyons sur la photo parce que je veux que ça reste minimal et simple. Ajoutons quelques détails comme les fenêtres et les portes pour tous les bâtiments. Ici encore, je vais utiliser notre image comme une référence vague et cela aussi, seulement pour les premiers bâtiments que nous avons esquissés. Après cela, j'ajoute juste des portes, fenêtres et des balcons comme je le veux. Rappelez-vous, nous n'essayons pas de peindre une photo réaliste ici. Tout comme pour les bâtiments à l'arrière, les fenêtres et les portes semblent aussi devenir plus petites à mesure que nous nous éloignons de la première rangée de bâtiments. Assurez-vous de garder cela à l'esprit lorsque vous esquissez. Maintenant que cela est fait, ajoutons quelques détails comme la texture du mur de pierre. Nous allons juste ajouter des lignes très légères. Nous pouvons même le faire directement avec un stylo pendant notre étape d'encrage. Ensuite, donnons quelques détails sur la surface de la falaise. D' habitude, je dessine des lignes comme ça pour donner cet effet déchiqueté à la falaise. Ils le font paraître pointu et raide. Ensuite, j'ombrage certains segments en donnant ces lignes ou traits obliques. L' angle des traits est différent sur chaque segment I ombre. Ce que j'essaie de montrer ici, c'est que la surface de la falaise entière est divisée en plusieurs plans qui ont des arêtes vives et sont à des angles différents. D'accord. Avec cela, le croquis de Manarola est complet. Tu sais ce qui vient ensuite. C' est vrai, l'encrage. Nous savons déjà comment le faire. Encre juste sur toutes les lignes de crayon. C'est aussi simple que ça. Nous allons utiliser un 03 Pigma Micron et encrer tous les contours du bâtiment d'abord, puis la falaise et d'autres structures comme nos murs en pierre. Faisons vite ça. Maintenant, on peut faire les fenêtres et les portes. Ici, puisque les fenêtres et les portes sont trop petites pour donner n'importe quel type de détails, nous allons simplement les remplir d'encre noire. Nous pouvons utiliser le même stylo 03 pour cela. Une fois que nous avons rempli tous ces petits rectangles, nous pouvons utiliser notre stylo 0.1 pour ajouter un peu plus de détails, comme les rampes des balustrades du balcon, partout où nous avons esquissé un balcon. C' est l'heure des toits. Pour les toits, contrairement à la dernière illustration, cette fois je dessine d' abord des lignes horizontales , puis des lignes verticales décalées à travers eux. Ces lignes verticales sont tracées parallèlement à la ligne de bord du toit. n'y a pas de raison particulière pour que je le fasse différemment ici. J' ai juste l'impression que c'est mieux pour cette illustration. Aussi, je voulais vous montrer qu'il n'y a pas de règle difficile et rapide pour choisir la direction dans laquelle tracer ces lignes. Les détails du toit sont également faits. Allons et ajoutons des lignes de détail aux murs de pierre. J' ajoute aussi quelques lignes ondulées pour l'eau, comme nous l'avons fait dans l'illustration précédente. Maintenant, pour le feuillage, j'ajoute des lignes de griffonnage pour lui donner plus de densité et de jeu d'ombres. Je retourne à mon stylo 03 parce que j'ai l'impression que 0.1 ne donne pas l'effet désiré. La dernière étape de l'encrage est d'ajouter dans ces traits avec le stylo 05 pour ombrager et assombrir les tunnels et cette zone aussi. Maintenant, nous pouvons effacer toutes les marques de crayon et ensuite nous en avons fini avec l'encrage aussi. Nous sommes tellement, si près de finir ce cours, je suis tellement ravi que nous soyons venus aussi loin. Maintenant, passons vite à la dernière étape qui est la peinture de Manarola. 10. Illustratio 2 - Manarola (Painting): Nous approchons de la fin de ce cours, les gars. Il ne reste plus qu'à ajouter de la couleur à cette illustration. Commençons. Ici aussi, nous pouvons prendre la liberté de choisir nos propres couleurs pour les maisons. En fait, je ne vais pas m'en tenir aux mêmes couleurs que dans l'image de référence. Je veux donner des couleurs plus vives et plus contrastées pour vraiment faire ressortir le caractère des affichages sur mon illustration. Une couleur que je vais choisir dans l'image de référence cependant, est jaune. C' est une couleur si brillante et heureuse, et on ne peut pas l'utiliser ici. Je charge mon pinceau avec la peinture jaune et remplit différents bâtiments. C' est là que commence le vrai plaisir, les gars. A partir de là, je vais juste m'amuser à choisir des bâtiments aléatoires pour donner de la couleur jaune. y a vraiment pas de modèle à ça. Je peins du jaune sur n'importe quel bâtiment que je ressens. Cependant, je m'assure que les bâtiments que je choisis sont dispersés, et je ne finis pas par peindre un groupe de bâtiments adjacents de la même couleur. La couleur suivante que j'ai choisie est orange, et je répète la même étape de donner cette couleur sur des bâtiments dispersés au hasard. Essayez de ne pas remplir trop de bâtiments dès le début lui-même. La troisième couleur que j'ai choisie est un rouge vif, ce qui donne ça sur certains bâtiments, puis une couleur sous-verte. Après avoir donné sous vert aux bâtiments que je veux, je passe à la couleur suivante, qui est un bleu foncé, et je répète le même processus encore une fois. La couleur suivante est une nuance pourpre ou rouge profond. Veillez à ne pas toucher à la peinture humide avec votre main. Vous pouvez attendre que chaque couleur sèche avant de passer à la suivante. Ensuite, je donne une partie de cette couleur violette que j' avais mélangée plus tôt pour l'illustration Burano. Maintenant, je vais poser mon pinceau et juste prendre un moment pour vraiment regarder l'illustration et l'analyser un peu pour voir si je suis satisfait de la composition des couleurs jusqu'à présent. J' ai deux pensées ici. Un, je ne veux pas ajouter plus de couleurs à cette composition, et deux, je peux certainement l'égayer avec plus de jaune. Donc, je peins quelques bâtiments en jaune, puis un peu de rouge. Comme ça, je vais continuer à répéter cette étape avec chaque couleur jusqu'à ce que j'obtienne une composition équilibrée qui me satisfait ou que je manque de bâtiments à peindre. Maintenant, à ce stade, j'ai envie d'apporter une nouvelle couleur à la composition, un bleu clair. Je donne ça à quelques bâtiments ici. Je ne donne pas cette couleur à trop de bâtiments parce que j'ai déjà du bleu foncé ici, et je ne veux pas finir avec trop de bleu. Finir avec ça. C'est ça, les gars. Notre deuxième illustration est également complète. Félicitations pour avoir terminé deux illustrations dans cette classe. Rendez-vous dans la prochaine vidéo, où nous allons finir les choses. 11. Réflexions finales: C' est ça les gars. Tu as atteint la fin de la classe. Félicitations. Vous êtes venus si loin, commençant par des feuilles de géométrie simples pour illustrer deux beaux termes. J' espère que cette classe vous aidera à démystifier toute l'idée du croquis urbain, et maintenant vous vous sentez beaucoup plus à l'aise pour illustrer une vue urbaine. Plus important encore, j'espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à travers la classe. J' ai eu beaucoup de plaisir à le mettre ensemble pour toi. J' aimerais voir votre travail, alors s'il vous plaît les télécharger dans la galerie de projets. Si vous le partagez sur Instagram, veuillez me marquer @the_artsychoke et Skillshare @skillshare. Vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare en cliquant sur le bouton « Suivre », donc chaque fois que je libère une nouvelle classe, vous serez averti. N' hésitez pas à commencer une discussion ou à me demander quoi que ce soit dans le panel de discussion si vous êtes coincé ou avez besoin d'aide en cours de route. Si vous aimez ce cours, veuillez prendre un moment pour laisser un avis. Cela signifierait beaucoup pour moi et m'aiderait aussi à m'améliorer en tant que professeur. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' ai hâte de voir toutes vos illustrations. À bientôt. Prends soin de toi. 12. Mise à jour rapide !: Salut encore une fois. Je voulais juste vous tenir au courant d' un nouveau développement. Je propose désormais des sessions individuelles. Les sessions individuelles sont excellentes car elles vous permettent de bénéficier d'une expérience d' apprentissage plus ciblée, réactive et personnalisée. Les cours de pré-enregistrement sont excellents, mais ils ne sont parfois pas personnalisés et font toute la différence dans votre parcours d'apprentissage Lors d'une séance individuelle, l'accent est entièrement mis sur vous, vos points forts, vos objectifs et vos points à améliorer. Chaque minute de la session est consacrée à vos besoins uniques, et je serai en mesure de vous donner des conseils et des commentaires immédiats en cas de besoin. Je propose deux sessions différentes. La première est une session de feedback de 15 minutes pour tous mes cours sur le partage des compétences. Si vous avez apprécié ce cours et avez besoin d'un feedback personnalisé ou si vous avez un peu plus d'aide pendant le cours, vous pouvez réserver une session individuelle avec moi. Vous pouvez me montrer vos progrès ou me poser des questions concernant le cours et je vous aiderai. La deuxième session est une session de 30 minutes sur la recherche d'inspiration pour dessiner des plantes Au cours des 30 minutes, je vais énumérer et expliquer huit endroits où trouver l' inspiration tout en dessinant des plantes pour vos illustrations ou vos motifs Contrairement aux cours préenregistrés ou autres cours en ligne qui suivent une approche universelle, les sessions On one peuvent être personnalisées en fonction de vos besoins spécifiques et de votre rythme d'apprentissage. Pour réserver une session individuelle avec moi, rendez-vous simplement sur ma page de profil de partage de compétences. C'est vraiment un investissement dans votre parcours créatif et j'espère pouvoir vous aider et vous guider dans cette démarche.